جوزيبي فيردي. قداس

في الوقت نفسه ، يُنظر إلى الأجزاء الأساسية من "قداس القداس" على أنها سلسلة من الألحان المنفردة ، وحلقات الكورال ، والنهائيات الدرامية ، وحلول الأوركسترا المذهلة. باختصار ، قصة أخرى رويت بلغة فيردي العظيم.

من المؤكد أن الأداء وعد بأن يكون ممتعًا. كان التوتر في أمسية العرض الأول مع وجود عدد كبير من ممثلي وسائل الإعلام محسوسًا بشكل طفيف. كما تم نقل بروفة "قداس" من الظهر إلى 17 ساعة. وهكذا ، نجت فرقة مسرح ماريانسكي لعدة ساعات من العرض الأول للماراثون في ذلك اليوم. عند مدخل القاعة ، يمكن للجمهور رؤية دانييل فينزي باسكا ، الذي كان جالسًا على إحدى المآدب تحت بنادق عدة كاميرات. كان وجهه ، مع التعب الخفيف ، يشع بالهدوء والسكينة. بشكل عام ، كان الجو مواتًا للاستماع والاستماع إلى شيء جديد وغير عادي.

إذن ، ما هي ملامح مفهوم هذا المخرج؟

في مقابلته مع دانييل فينزي ، يتأمل باسكا كيف أن قداس الموت يشبه الصلاة ، والتي من خلالها تتاح للجوقة والعازفين المنفردين الفرصة للتفكير في معنى الحياة البشرية. في نفس الوقت ، الصور التي تظهر على المسرح ليست وصفية. إنهم مدعوون لبناء حوار بين الروح البشرية وفكرتها عن الله.

هذا الموضوع ، من ناحية ، معروف جيدًا لكل منا ، بما في ذلك من أعمال كلاسيكيات الأوبرا العالمية ، ومن ناحية أخرى ، فإنه يذكر بالحقيقة المخيفة المتمثلة في ضعف الوجود البشري - رغم أنه في بعض الثقافات يكون كذلك. من المعتاد أن تودع الرحلة الأخيرة بابتسامة. كلما تطورت حالة الأزمة في العالم ، كلما حاولت البشرية إيجاد طرق لتهدئة وتنوير ما يسمى الروح في النصوص الروحية. إلى حد ما ، يواصل بطلنا اليوم دانييلي فينزي باسكا هذا الأسلوب في التفكير. هكذا يكشف عن موضوع الإدراك اللامع للموت في مقابلة:

"يبدو لي أنه كثيرًا ما يتم اختيار الألوان القاتمة في محاولات التحدث عن الحياة والحياة والموت. إن مشاهدة الدراما لا يعني بالضرورة رؤية تلك الدراما بألوان دموية. هناك دائمًا مساحة لشيء خفيف ومضيء. دائما ما أروي القصص المأساوية ، لكني أحاول القيام بذلك بسهولة. هذه ضرورة والإنسانية بحاجة إليها ".

كيف تم نقل هذا الموضوع على خشبة المسرح؟ يبدأ الفراغ في المسرح بالملء من قبل الملائكة الذين يظهرون مباشرة من القاعة ، جوقة معصوبة العينين (كنوع من رمز البعد عن الله ، وعدم القدرة على الشعور بإرادته) ، والتي ترمز إلى ممثلين عن فئات مختلفة من النصف الأول من الفصل. القرن ال 20؛ أخيرًا ، طفل يطفو على كرة ويراقب رد فعل الناس وأفكارهم حول دينونة الله.

كانت بعض تأثيرات المسرح مذهلة للغاية. في "Sanctus" على مستوى "الجنة" نشأ فضاء معين ثلاثي الأبعاد ، حيث كانت الملائكة ، عاشوا حياتهم هناك ، وانتقلوا في جو من النور والفرح. في الحلقة الأخيرة من جزء "Agnus Dei" ، تم تقديم صورة عالم آخر في شكل مرايا غريبة ، مما أعطى تأثيرًا لا يُصدق لإمكانية رؤية الشخص للعالم الروحي والشعور به. تم ذكر موضوع "العالم المنعكس" أيضًا في "Recordare" ، حيث تم تصوير الملائكة وهم يرقصون ، وفي "Lux aeterna" يتنقلون حتى على دراجات تحت الأضواء. في Ingemisco ، تتمتع المرايا بمظهر مبالغ فيه ، والمرحلة عارية في الواقع. فقط التينور المنفرد يصرخ ، "أنا أتنهد مثل مجرم: الشعور بالذنب يلطخ وجهي. عفو عن المصلي يا الله ".

بشكل منفصل ، تم تسليط الضوء على رمزية اللون الأحمر. تظهر الجوقة على المنصة معصوبة العينين. العيون مغطاة بضمادات حمراء. إليكم ما يقوله المخرج نفسه عن هذه الفكرة:

"حتى" أوفرتوريو "(" تقديم الهدايا ") ، فإن عيون الجوقة معصوبة العينين ، حتى أنهم لا يرون الضوء الذي يحملونه في أيديهم. ولكن بالفعل في "لاكريموسا" ("ذلك اليوم الدامع") ، بدأوا يدركون أنهم محاطون بالملائكة الذين يحاولون تهدئتهم.

يظهر المظهر "الأحمر" ، كنوع من رمز يوم القيامة ، أيضًا في حركة "Liber scriptus" ، حيث تظهر المجموعة الرباعية من العازفين المنفردين على خلفية اللون المقابل. أخيرًا ، تم تصميم الرمز المركزي لـ "قداس الموتى" - صورة طفل (تؤديه أليسا بيرديشفسكايا) معلقًا على كرة ومشاهدة ما يحدث - باللونين الأبيض والأحمر. هذه الحالة المكتشفة "المعلقة" تمتد إلى أقصى حد في الإنتاج ويتم تقديمها في رقمين "Confutatis" و "Offertorius". أخيرًا ، في النسخة النهائية "Libera me" ، تحولت فكرة الإثم والعقاب إلى "ضوء أبدي" ، مشبع تدريجيًا بألوان زرقاء.

يستحق موضوع الأداء الفردي أيضًا تسليط الضوء عليه بملاحظات إدارية. من ناحية ، يجسد العازفون المنفردون بعض النفوس المستنيرة:

"إنهم يخرجون من جمهور الجوقة ، لكن لديهم أصوات أوضح وأقوى. وهم ينتمون إلى تلك الأرواح التي أزالت بالفعل الحجاب من أعينها ، والتي تتعلم بسرعة أن ترى ، ربما يفهمون أنه لا داعي للخوف من الأسرار.

من ناحية أخرى ، لا توجد صور مسرحية على هذا النحو في قداس. كما يقول المخرج ، "هناك ببساطة صور مذهلة ، محاولة للدخول في حوار خفيف ومشرق مع الدراما التي يتم غنائها في قداس الموت.

في ذلك المساء ، تم تحقيق أفكار المخرج والممثل من قبل العازفين المنفردين فيكتوريا ياستريبوفا (سوبرانو) ، زلاتا بوليتشيفا (ميزو سوبرانو) ، سيرجي سيميشكور (تينور) ، إيليا بانيك (باس). خلف منصة الموصل يقف المايسترو فاليري جيرجيف.

في الجزء الأول ، بدت الرباعية الصوتية "كيري إليسون ، كريستي إليسون" ، مؤدية إلى فكرة التنوير. بعد أغنية "Dies Irae" الشريرة وأصوات التوتي للفرقة النحاسية ، نغوص في العزف المنفرد على "Tuba mirum spargens sonum". تمتلئ فقراته المنفردة بالدراما: "يا لها من إثارة عندما يأتي القاضي ويحكم على كل شيء بصدق."

استمر تعبير السجل السفلي في عزف الميزو سوبرانو المنفرد للحركة التالية "Liber scriptus proferetur". بدا الجزء ثريًا وعميقًا ، وفي المنتصف تم توجيه النغمات التنازلية المتوترة للقاصر التوافقي. كانت الممرات المثيرة للكمان ، وكأنها تتدحرج في مكان واحد ، ترددت النغمات المزعجة للجوقة والعازفين المنفردين.

تم رسم الجزء التالي من "Quid sum miser" بألوان أكثر هدوءًا وتأملًا. على خلفية الباسون ، بدا صوت منفرد سوبرانو ، يخترق الآن الرائد المستنير ، ثم يغادر مرة أخرى في المجال الصغير. أكملت الارتفاعات الخارقة للعازف المنفرد والثلاثي بدون مرافقة الأوركسترا هذه الحلقة من قداس.

في جزء "Salva me" ، بدت حركات فيردي الهابطة المفضلة ، ملونة بتناغمات فرعية. بدأت الجوقة في الكلام ، ثم انضم إليهم تدريجياً باس ، سوبرانو ، ميزو سوبرانو وتينور. لقد رأينا بالفعل تجاورًا مشابهًا للأصوات والكورس في "عايدة" في الحلقة حيث يتعارض موضوع الكهنة مع مناشدات حياة الشخصيات الرئيسية.

الجزء المستنير من "Recordare" في F الكبرى مسرور بأغنية mezzo-soprano الغنية. كان يُنظر إلى هذا المنفرد تمامًا على أنه أغنية أوبرا ، وكانت جميع العلامات موجودة - كانتلينا ، تقنية غنية للتنفس والطموح ، وفرة من فترات التوقف الصوتي ، والصياغة. كما تم تسليط الضوء على الكادنزا اللامع الذي يؤديه اثنان من السوبرانو "Ante diem rationis".

بعد ذلك ، تعرفنا أولاً على الجزء الفردي من التينور "Ingemisco" ، تم دمج نغماته التعبيرية الثانية في إيقاع بطيء بوضوح مع السجل العلوي واستكملنا بوق منفرد في الأوركسترا. تم التأكيد على الجهير المنفرد في "Confutatis" من خلال التنغيم التلاوي ، والذي تم تناوله بعد ذلك من خلال الموضوع الذي ظهر مجددًا من "Dies Irae".

حققت الرباعية المنفردة في "Offertorio" اختراقة في نغمات معلقة ، مما أدى ، كما هو الحال ، إلى أي مكان ، إلى مساحة أخرى. ملأت المجموعة الوترية في الأوركسترا نطاق النتيجة إلى الحد الأقصى - من القيعان "الطنانة" إلى القمم "الصاخبة".

من خلال جزء "Hostias" الملون بالملسمات الصوتية ونغمات الضوء ، ننتقل إلى العدد الكورالي الرسمي "Sanctus". قادنا إجراء الأصوات بطريقة حوارية إلى المحادثة النهائية حول معنى الحياة. يتم تمثيل الموضوعات الصوتية في أغنية "Agnus Dei" (سوبرانو وميزو سوبرانو منفرد) من خلال نغمات رشيقة ، مثل الفكرة المتغيرة للحبيب من "Fantastic Symphony" لبيرليوز. لكن في الوقت نفسه ، كان للتنغيم هنا ظل خفيف مأساوي.

في "Lux aeterna" ، زادت سماكة النغمات الدرامية للثلاثي المنفرد. مر الشرود الأخير "Libera me" بشكل صريح ، كما لو كان يلخص كل أفكار التكوين المعروضة سابقًا. كان السوبرانو المنفرد الوحيد رمزًا للروح البشرية ، ومحادثتها الصامتة مع القدير ، حالة الصلاة. في طريق باخ المستنير ، في C الكبرى ، ينتهي هذا العمل العظيم. مرت ساعة ونصف من العرض في نفس واحد.

من المؤكد أن نسخة المخرج دانييلي فينزي باسكا ، المحبوبة بالفعل من قبل الجمهور الروسي ، تستحق أن تصبح عضوًا كاملاً في ذخيرة المسرح في مسرح ماريانسكي. بعد كل شيء ، من الضروري التفكير في موضوعات معنى الحياة البشرية ليس فقط في الكنائس والمساجد والمعابد اليهودية. وفقا للمدير ، "المسارح القديمة ، مثل السفن ، أقرب ما يمكن إلى الجنة."

يقذف:سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، تينور ، باس ، جوقة ، أوركسترا.

تاريخ الخلق

في 13 نوفمبر 1868 ، توفي روسيني. وكتب فيردي: "على الرغم من أنني لم تكن لدي صداقة وثيقة معه ، إلا أنني أحزن مع الجميع على فقدان هذا الفنان العظيم". - مات اسم عظيم في العالم! هذا الاسم هو الأكثر شهرة في عصرنا ، والشهرة هي الأوسع - وهذا هو مجد إيطاليا!

في أقل من أربعة أيام ، قدم فيردي مشروعًا مصممًا بعناية لإدامة ذاكرته: "أود أن أدعو الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا ... للتوحيد من أجل كتابة قداس جنازة سيتم إجراؤه في ذكرى وفاة روسيني .. كان ينبغي تأدية هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا ، الموطن الحقيقي للموسيقى في روسيني. لا ينبغي أن يصبح هذا القداس موضوعًا للفضول أو التكهنات: بمجرد تنفيذه ، كان من الممكن وضع الأختام عليه ، وكان سيتم تسليمه إلى أرشيفات صالة حفلات بولونيا الموسيقية حتى لا يتمكن أحد من الحصول عليها. من هناك ... "

تم توزيع 12 جزءًا بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف ، لم يدم أي من الأسماء وقتهم). حصلت فيردي على آخر أغنية ، Libera me ، والتي تم ضبطها على الموسيقى فقط في المناسبات الاحتفالية (عادةً ما تنتهي القداسات مع قسم Agnus Dei). أصر فيردي على الاحتفال الخاص بالعرض الأول: يجب أن يتم العرض في بولونيا على وجه التحديد في الذكرى السنوية الأولى لوفاة روسيني. لكن هذا لم يحدث بسبب خطأ الموصل ، وقطع الملحن معه علاقات الصداقة التي استمرت 20 عامًا. بعد مرور عام ، أفاد فيردي أنه قرر تأليف القداس بأكمله بنفسه ، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين.

في عام 1868 ، انعقد لقاء فيردي الذي طال انتظاره مع آخر ، ليس أقل شهرة ، معاصر - الكاتب أليساندرو مانزوني ، الذي قرأ روايته "المخطوبون" عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 16 عامًا. كان الملحن يعبد مانزوني ، وأطلق عليه الشاعر العظيم ، والمواطن العظيم ، والرجل المقدس ، ومجد إيطاليا ، واعتبر أن صورة مانزوني المرسلة إليه مع نقش مكتوب بخط اليد هي أثمن بقايا. كتب فيردي: "... في حضور مانزوني ، أشعر أنني صغير جدًا (وعمومًا أنا فخور مثل لوسيفر) ، بحيث لا يمكنني أبدًا أو تقريبًا أن أقول كلمة واحدة." عند علمه بوفاته في 22 مايو 1873 ، لم يذهب فيردي إلى ميلانو ("ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته") ، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري فخم لـ "قديسنا" - سيكون قداسًا سيؤدّيه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

رفضًا للأجزاء الاثني عشر التقليدية التي تم تصورها في الأصل (للحصول على ترجمة شعرية قام بها أ.مايكوف ، راجع مقالة قداس موتسارت) ، قسم فيردي نص قداس الجنازة الكاثوليكية إلى 7 أجزاء ، منها الجزء الأكبر ، الجزء الثاني ، بدوره تنقسم إلى 9 حلقات. ذهب العمل بسرعة ، في أغسطس أرسل فيردي بالفعل دعوة للمغني للمشاركة في العرض الأول. حدث ذلك في الذكرى الأولى لوفاة مانزوني ، 22 مايو 1874 في ميلانو ، في كاتدرائية سان ماركو تحت إشراف فيردي ، وبعد 3 أيام - في مسرح لا سكالا وحقق نجاحًا كبيرًا.

موسيقى

يعتبر قداس الموتى قريبًا من أسلوب أوبرا فيردي المتأخرة ، وخاصة عايدة ، والتي تم إنشاؤها في نفس الوقت. ينطبق هذا بشكل خاص على العديد من الأريوس والمجموعات - الثنائيات ، والرباعية ، والرباعية - مع كانتلينا أوبرالية إيطالية نموذجية. لا ترافق الأوركسترا الكبيرة المطربين فحسب ، بل ترسم أيضًا صورًا ملونة.

هذا هو الجزء الثاني ، Dies Irae (سيظهر اليوم في قوة غاضبة) ، المبني على تغيير حلقات متضاربة بشدة من يوم القيامة ، مليئة بالارتباك والرعب والصلاة. يتم فتحه بواسطة زوابع الموت التصويرية (جوقة وأوركسترا) ، والتي يتم استبدالها بمكالمات رمي ​​هائلة من 4 أبواق خلف المسرح وفي أوركسترا توبا ميروم (سيبدو البوق لنا). ثلاث حلقات غنائية تتبع واحدة تلو الأخرى: الثنائي الخفيف والهادئ للأنثى Recordare (تذكر ، يسوع) ، التينور arioso Ingemisco (تنهدت ، إنه مشابه للخاطئ) والباس المنفرد الحزين المهيب كونفوتاتيس (الحكم الذي نطق به المخزي) . الجزء الأخير من الرباعية مع جوقة لاكريموسا (سيأتي هذا اليوم البكاء) يتميز بلحن صادق من الجمال المذهل ، نادر حتى بالنسبة لعازف مثل فيردي. شخصية أخرى متأصلة في الجزء الرابع ، Sanctus (Holy). يبدأ هذا الشرود الرائع للجوقة المزدوجة ، وهو تجسيد لقوة الحياة الإبداعية المبهجة ، بأربعة أبواق منفردة. تميزت الأصالة بالحركة الخامسة ، Agnus Dei (Lamb of God) - ثنائى مقيّد ومنفصل من السوبرانو و mezzo-soprano ، اختلافات في النمط القديم على موضوع أوكتاف غير عادي وغير مصحوب بروح ترانيم الكنيسة في العصور الوسطى.

A. Koenigsberg

بالتوازي مع عايدة ، عملت فيردي على عمل رئيسي آخر لم يكن مخصصًا للمسرح. في مطلع عام 1860-1870 ، عانى فيردي من الكثير من الحزن الشخصي: فقد توفي والده باريزي ، وهو صديق مقرب ومتعاون في كتابة النصوص ، فرانشيسكو بيافي ، واحدًا تلو الآخر. تكمل وفاة روسيني عام 1868 ووفاة الكاتب مانزوني عام 1873 القائمة الحزينة. أعجب بوفاة الأصدقاء المقربين ، أنشأ فيردي قداسًا لأربعة عازفين منفردين وجوقة وأوركسترا.

يشير إلى الأشكال التقليدية للقداس الجنائزي الكاثوليكي ، لكنه يشبعها بمحتوى جديد. دائرة الصور الموسيقية للقداس قريبة من "عايدة". هنا تتجسد نفس البطولة الشجاعة والاحتجاج الغاضب والمعاناة العميقة والشعر الغنائي المستنير وحلم السعادة العاطفي. ترتبط تقنيات التطور الموسيقي أيضًا ، مما يمنح القداس ميزات التعبير الأوبرالي. (من المميزات أنه باستثناء العرض الأول في عام 1874 ، لم يتم تقديم قداس فيردي خلال حياة الملحن في الكنيسة ، ولكن في قاعات المسرح والحفلات الموسيقية.). العديد من ألحانه تبدو وكأنها ألحان شعبية روحية ، ومن الأمثلة على ذلك لاكريموسا:

يتكون قداس القداس من سبعة أجزاء. مقدمة مأساوية ( قداس ه كيري) يستبدل بصور يوم القيامة ( يموت irae). هذا هو الجزء الرئيسي والأكثر تضاربًا والمتطور على نطاق واسع. يحتوي على تجاور حاد للوحات تثير مشاعر الارتباك والرعب. السلام يأتي فقط في النهاية لاكريموسا). الجزء الثالث ( فرتوريوم) - مزيج من خطة زخرفية وتأملية ، والتي تتناقض مع التعبير عن القوة ، والقوة الإبداعية للحياة في رقم 4 - شرود مزدوج عملاق ( سانكتوس). الجزئين التاليين Agnus Dei ، Lux aeterna) ، التي يتم التعبير عنها بألوان الباستيل اللطيفة ، تمثل المركز الغنائي للعمل. الاخير ( ليبرا لي) يؤدي الوظيفة التصويرية الدلالية لإعادة النسخ - هنا أيضًا يتم إعطاء تغييرات مفاجئة في الصور ، حيث يتم إحياء الصور و يموت irae، والرقم الأول ؛ مليء بالعزيمة والجهود الحازمة ، أصداء الشرود رقم 4. ينتهي الانفجار الأخير لليأس فجأة - كما لو توقف التنفس - ينتهي القداس بهمس مشؤوم.

دي. فيردي "قداس"

وصف قائد الأوركسترا الألماني هانز فون بولو قداس قداس فيردي بأنه أوبراه الأخيرة ، فقط في رداء رجال الدين. لقد أخطأ في شيء واحد فقط - "قداس" لم يصبح العمل النهائي للملحن. لكن ، في الواقع ، يُطلق على هذا العمل أوبرا في كل شيء باستثناء الاسم - إنه إنساني جدًا وعاطفي ومسرحي. "قداس الموت" يجمع بين الدراما الأوبرالية والمقاطع السمفونية والكورالية الجميلة مع الأجزاء الفردية الموهوبة.

تاريخ الخلق والعروض

كان أليساندرو مانزوني أقرب إلى إيطاليا في القرن التاسع عشر من كونه كاتبًا. لقد كان رمزًا لـ Risorgimento - توحيد الأمة والعالم الذي فعل الكثير لتطوير اللغة الإيطالية. كان أحد المعجبين به المخلصين جوزيبي فيردي. توفي مانزوني في سن متقدمة عام 1873 ، لكن موته كان خسارة حقيقية لفيردي. التقيا في عام 1868. كان الملحن متحمسًا جدًا لهذا الاجتماع لدرجة أنه كسر قبعته ولم يتمكن من العثور على كلمات ، كما لو لم يكن أعظم موسيقي في إيطاليا ، بل فلاحًا بسيطًا.

يجدر الانتباه إلى مجموعة مثيرة من الظروف. في نفس العام الذي التقى فيه فيردي ومانزوني ، توفي جيواتشينو روسيني. تكريما له ، شارك فيردي مع 12 ملحنًا بارزًا في المشروع الضخم لإنشاء قداس. أُعطي المايسترو الكثير لكتابة الجزء الأخير من العمل ، ليبيرا لي. كان من المقرر تنفيذ الإعدام في 13 نوفمبر 1869 - الذكرى الأولى لوفاة روسيني. لكن بسبب ملابسات غير واضحة ، قبل 9 أيام من العرض الأول ، رفضت اللجنة المنظمة ، التي كانت تستعد للموعد الذي لا يُنسى ، "قداس". كان فيردي غاضبًا ، خاصة أنه دعا صديقه شخصيًا ، قائد الأوركسترا أنجيلو مارياني ، لقيادة هذا الحفل. تحدث المايسترو عنه بحدة ووضع حدًا لأي من علاقتهما.

وهكذا ، في اليوم التالي بعد وفاة مانزوني ، شعر فيردي بالحاجة إلى إدامة اسمه في الموسيقى من خلال كتابة قداس. في البداية ، أراد المايسترو أن يتخذ "قداس" L. لكن أثناء العمل ، ترك هذا النموذج - بالإضافة إلى الجوقة الضخمة ، تضمنت مؤلفاته أيضًا أوركسترا سيمفونية كاملة وأربعة عازفين منفردًا. من حيث الأسلوب ، فإن قداس القداس ، مع غناءه الكابولي ، يذكرنا بأوبرا فيردي اللاحقة ، ولا سيما أعماله السابقة ، " عايدة". تضمنت جزءًا محررًا من Libera me ، من عمل لم يتم تأديته أبدًا في ذكرى روسيني. لصالح الفكرة ، كان لا بد من إعادة صياغة نص القداس الكاثوليكي إلى حد ما. على سبيل المثال ، لتضمين في النص المكتوب آيات الراهب الفرنسيسكاني توماس سيلانو ، الذي عاش في القرن الثالث عشر ، والذي صورت قصيدته الدرامية بوضوح أهوال الجحيم والمخاوف من يوم القيامة. ربما لأن وفاة مانزوني كانت صدمة شخصية لفيردي ، يفتقر قداس القداس إلى انفصاله الروحي المعتاد. إنه مليء بالمشاعر الإنسانية الحية والتجارب الحادة.

استغرق العمل على الموسيقى عشرة أشهر ، وبعد عام واحد بالضبط من وفاة الكاتب ، في 22 مايو 1874 ، تم تأدية "قداس القداس" في كنيسة القديس مرقس في ميلانو. وكان المايسترو نفسه يقف خلف موقف الموصل. العازفون الفرديون الأربعة هم: سوبرانو تيريزا ستولز ، ميزو سوبرانو ماريا والدمان ، التينور جوزيبي كابوني ، باس أورموندو مايني. اختار فيردي المطربين الذين عمل معهم أكثر من مرة في أوبراه. في 25 مايو ، في نفس التكوين ، تم أداء قداس في La Scala.

كان المقال ناجحًا. كبير - في البلدان الكاثوليكية (إيطاليا ، فرنسا) ، أصغر - في إنجلترا. على الرغم من أن دي. كان شو مسرورًا بـ "قداس الموتى" ، والذي تم إجراؤه لاحقًا في جنازته. جلب القرن العشرين جولة جديدة من الشعبية إلى قداس جنازة فيردي. الآن يتم تأديتها ليس فقط في إصدارات الحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا في شكل عروض مسرحية. وهكذا ، في عام 2012 ، قدم مسرح ماريانسكي نسخة مسرحية من قداس الموت من إخراج دانييلي فينزي باسكا.

حقائق مثيرة للاهتمام

• "قداس" لفيردي على قدم المساواة مع مماثلة بواسطة Mozartهي الأعمال الأكثر أداءً في هذا النوع.
• خلال سنوات إنشاء "قداس القداس" أصبح فيردي قريبًا من السوبرانو تيريزا ستولز. في السابق ، غنت العرض الإيطالي الأول " دون كارلوس», « قوى المصير"،" حادس. وفي وقت ما استقرت في ملكية الملحن. لم يترك التاريخ دليلاً واضحًا على الرواية ، باستثناء رد الفعل الحاد لجوزيبينا ، زوجة المايسترو ، على حقيقة "الحياة معًا". لم تتسرع فيردي بين النساء وتضع حدا للعلاقات مع المغنية. يُعزى ذوق الحلقة إلى حقيقة أنه قبل ذلك مباشرة ، قطعت Stolz مشاركتها مع قائد الأوركسترا مارياني - نفس الشخص الذي ألقى فيردي باللوم عليه في النسيان المزعج لمقدس روسيني.
• في عام 2001 كان هناك بث مباشر ل "قداس" بقيادة سي أبادو. وقدمت الجزء السوبرانو المغنية الرومانية الشهيرة أنجيلا جورجيو. تحول الأداء إلى فضيحة - أثناء الحفل ، في لحظة لم يكن فيها من الضروري الغناء ، أخرج جورجيو أحمر الشفاه من خط العنق ، وصبغ شفتيها وأعاد الأنبوب بهدوء.
• في نوفمبر وديسمبر 2017 ، تم تخصيص عروض قداس فيردي في أوبرا متروبوليتان لإحياء ذكرى الباريتون الشهير ديمتري هفوروستوفسكي. كان جيمس ليفين على منصة التتويج ، والعازفون المنفردين هم K. Stoyanova ، E. Semenchuk ، A. Antonenko ، F. Furlanetto.

موسيقى

كان هناك القليل من القواسم المشتركة في "قداس الموتى" لفيردي مع ضبط النفس والصفاء للجماهير الكاثوليكية. في الواقع ، لم يُكتب لأغراض طقسية. وحده أكثر بكثير مع أوبرا الملحن - طاقة الألحان والتناقضات العاطفية الدرامية. بالإضافة إلى ذلك ، خلال فترة فيردي ، لم يكن بإمكان النساء أداء أعمال الكنيسة ، ولم يكن هناك عازفان منفردان فحسب ، بل شاركت أيضًا العديد من فتيات الكورس في قداس المايسترو. تستخدم المرافقة الأوركسترالية تقنيات متطورة وجدها فيردي في أعماله الناضجة. تشارك الجوقة في العمل طوال طولها بالكامل ، وتتطلب تكوينًا أكبر من تكوين الأوبرا.

يتكون "قداس الموت" من 7 أجزاء أساسية ، ومع ذلك ، فإن الفكرة المرعبة لـ Dies irae ، يوم الغضب ، تتكرر مرارًا وتكرارًا ، كرمز للقوة وحتمية الموت. ينشأ هذا التأثير المتباين من أفضل أوبرات فيردي. يبدأ قداس الموتى بجزء Introit و Kyrie ، حيث تشارك الجوقة وجميع العازفين المنفردين. الجزء الثاني من Dies irae يرسم صور يوم القيامة ، يليه الجزء الشعري الثالث ، تبرعات المصلين. الحركة الرابعة للقدس هي شرود من ثمانية أجزاء للجوقة المزدوجة ، والتي تبدأ بضجة بوق تعلن من سيأتي باسم الرب. يتميز الجزء الخامس من Agnus Dei بثنائي ساحر من أكابيلا ، ويدعم اللحن بذوق من ثلاثة مزامير فردية ، ثم تتكرر من قبل الجوقة والأوركسترا. Agnus Dei هو الأقرب في الأسلوب إلى الموسيقى المقدسة. في الجزء السادس من Lux aeterna ، يصل الملحن إلى ذروة التمثيل الموسيقي - يتدفق الضوء الأبدي حرفيًا من صفحات المقطوعة الموسيقية من خلال اهتزاز آلات الكمان. الجزء الأخير من قداس القداس ، Libera me ، يبدو وكأنه ترنيمة للروح البشرية ، يصلي إلى الرب من أجل الخلاص من الموت الأبدي في يوم الدينونة الأخيرة.

أرقام بارزة

يموت ايراي (جوقة) - استمع

لاكريموسا (عازفون منفردون وجوقة) - استمع

Libera me (السوبرانو والجوقة) - استمع

"قداس" في السينما

حقيقة أن رجال الكنيسة لم يعجبهم "قداس" - موسيقى عاطفية للغاية - كان موضع تقدير كامل من قبل صانعي الأفلام ، حيث أخذوا مقتطفات من القداس للموسيقى التصويرية للأفلام:

• "Mad Max: Fury Road" ، 2015
• "White night of the mailman Alexei Tryapitsyn"، 2014
• "Django Unchained" ، 2012
• "كوين" ، 2006
• "Raindrops on Hot Rocks" 2000
• "زيت لورنزو" ، 1992

قام مغنون بارزون بأداء "قداس" فيردي ، وظلت بعض العروض على الفيديو:

• لا سكالا ، 2012 ، المايسترو دي بارينبويم ، عازفون منفردون: إيه.هارتيوس ، إي.جارانشا ، ج.كوفمان ، آر بابي
• ألبرت هول ، 2011 ، أوركسترا بي بي سي السيمفونية ، قائد الفرقة الموسيقية س. بيتشكوف ، عازفون منفردون: إم بوبلافسكايا ، إم بنشيفا ، جيه كالييا ، إف فورلانيتو
• المهرجان الدولي في إدنبرة ، 1982 ، قائد الأوركسترا سي أبادو ، عازفون منفردون: إم برايس ، دي نورمان ، جي كاريراس ، آر ريموندي
• لا سكالا ، 1967 ، موصل جي. فون كاراجان ، عازفون منفردون: إل برايس ، إف كوسوتو ، إل بافاروتي ، إن جيوروف

في الختام ، من المناسب الاقتباس من معاصر عظيم آخر فيردي، الكاتب المسرحي الإنجليزي د. شو الذي قال عن "قداس": "هذه موسيقى تخترق القلب وتهز الروح. ومن المرجح أن تعيش أطول من أي من أوبراته ".

فيديو: استمع إلى قداس فيردي

: دفعت وفاة Gioacchino Rossini فيردي إلى الاقتراب من "الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا" (المنسيون الآن) باقتراح للتوحيد لكتابة قداس جنازة في ذكرى وفاة الملحن (انظر قداس روسيني). بالقرعة ، حصل فيردي على الجزء الأخير ، وغالبًا ما تم حذفه من قبل الملحنين ، - ليبيرا لي. تم تأليف القداس بحلول نوفمبر 1869 ، ولكن لم يتم إجراؤه.

قرر فيردي لاحقًا أن يكتب قداس قداس روسيني الخاص به ؛ استمر العمل ، وكان الدافع لإكماله السريع - في ذلك الوقت قد كتب الملحن بالفعل عدة أجزاء - وفاة الكاتب الشهير أليساندرو مانزوني (22 مايو 1873) ، الذي كان فيردي معجبًا به منذ صغره. "نموذج في الفضيلة وحب الوطن".

أكمل فيردي العمل على قداس الموتى في 10 أبريل 1874. أقيم العرض الأول في ذكرى وفاة مانزوني ، في 22 مايو من نفس العام ، في كاتدرائية سانت مارك في ميلانو ؛ خلف حامل الموصل كان المؤلف نفسه. بعد بضعة أيام ، تم أداء قداس الموتى بنجاح كبير في مسرح لا سكالا. بنفس القدر من النجاح في عام 1875 ، تحت إشراف المؤلف ، أقيمت العروض الأولى في باريس ولندن وفيينا ، ثم في ميونيخ ، في سانت بطرسبرغ ...

تعبير

وفقًا للمؤلف نفسه ، اتخذ في البداية كنموذج قداس في C طفيفة Luigi Cherubini ، تكوين كورالي ، بدون عازف منفرد ، حيث تلعب الأوركسترا ككل دورًا متواضعًا إلى حد ما - ومع ذلك ، في عملية العمل ، انتقل فيردي بعيدًا من هذا النموذج: في قداسه ، بالإضافة إلى جوقة كبيرة من أربعة أجزاء وأوركسترا سيمفونية كاملة ، هناك أربعة عازفين منفردين - سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، تينور وباس. من حيث الأسلوب ، العديد من الأريوسات والمجموعات - الثنائيات ، والترزيتات والرباعية - مع كانتلينا أوبرالية إيطالية حقًا ، فإن قداس فيردي يذكرنا بأوبراه اللاحقة ، عايدة بشكل أساسي ، أكثر من أعمال شيروبيني وأسلافه الآخرين. يتجاوز دور الأوركسترا في هذا القداس مجرد المرافقة.

ربما ، لأن وفاة مانزوني كانت خسارة شخصية لفيردي ، فقد ابتكر عملاً دراميًا عميقًا ، مع حدة المشاعر المتأصلة في الرومانسية ، تختلف بشكل حاد حتى عن تلك التي كتبها لاحقًا ، "أربع قطع مقدسة" ، متماسكة بشكل صارم تمامًا. "الكنيسة". في قداس الموتى ، يذكر هذا الأسلوب فقط بـ Agnus dei.

كتب فيردي قداس القداس في نص لاتيني أساسي ، بينما في التسلسل قبل الجزء الأخير - لاكريموسا ، يكرر فيردي الجزء الأول - Dies irae ، صورة مخيفة لـ Doomsday ، ومرة ​​أخرى Dies irae أصوات في الجزء الأخير - Libera me ؛ وبالتالي ، فإن موضوع الدينونة الأخيرة يمر عبر قداس القداس بأكمله ، والذي لا ينص عليه القانون ؛ كما يعتقد علماء الموسيقى ، بالنسبة لفيردي ، هذا ليس يوم القيامة على هذا النحو ، ولكنه غزو لا يرحم للموت ، وقطع الأجزاء الغنائية والهادئة من قداس الموتى ، حيث وضع الملحن كل موهبته اللحن.

تسببت الطبيعة "الأوبرالية" لهذا القداس بالفعل في العروض الأولى في الجدل ، والذي يستمر حتى يومنا هذا: كيف أثر إدراج عناصر أوبرالية على الأسلوب الليتورجي للتأليف - شوهه أو حسّنه؟ .

هيكل قداس

1. قداس و كيري(الرباعية من العازفين المنفردين ، جوقة)

2. سيكوينتيا

3. فرتوريوم(عازفون منفردون)

4. سانكتوس(جوقة مزدوجة)

5. اجنوس داي(سوبرانو ، ميزو سوبرانو وجوقة)

6. لوكس اتيرنا(ميزو سوبرانو ، تينور ، باس)

7. ليبرا مي(سوبرانو وجوقة)

مصير الحفلة

في أوروبا ، فاز قداس قداس فيردي بالجماهير على الفور. وبحسب شهود عيان ، فقد وصفق له بشدة وطالب بتكرار الأرقام الفردية. في الوقت نفسه ، خارج إيطاليا ، كان الموقف تجاه قداس القداس في العديد من البلدان ، ولا يزال جزئيًا ، متناقضًا: يُنظر إليه على أنه عمل من النوع الأوبرالي بدلاً من كونه عملًا روحيًا ، ويتم تأديته كدراما موسيقية رائعة ؛ حتى حقيقة أن قداس القداس ، مثل الأوبرا ، ينقسم إلى "الفعل الأول" و "الفعل الثاني". وفقًا للنقاد ، حتى الآن فقط أفضل قادة الفرق الموسيقية الإيطاليين - في المقام الأول Arturo Toscanini (الذي قدم التسجيلات الأولى لموسيقى القداس في عام 1938: 4 مارس في نيويورك و 27 مايو في لندن ، مع أوركسترا بي بي سي) ، وكارلو ماريا جوليني - استطاع أن يملأ تكوين فيردي بشعور ديني ، ليؤدّيه بالضبط كقداس جنائزي ، وإن كان ملوّنًا بالتجارب الشخصية.

كن على هذا النحو ، جنبًا إلى جنب مع قداس موسيقى دبليو إيه موتسارت ، يعد قداس قداس فيردي أحد أكثر المؤلفات أداءً لهذا النوع.

اكتب مراجعة على المقال "قداس (فيردي)"

ملاحظات

الروابط

مقتطف يميز قداس (فيردي)

: من بين أهم أعمال الملحن ، هذا هو العمل الوحيد الذي ليس أوبرا. ومع ذلك ، يمكن اعتباره الاستثناء الذي يؤكد القاعدة: تجاوز حدود النوع المفضل لديه ، ظل مؤلف الأوبرا المتميز صادقًا مع نفسه.

نشأت فكرة القداس الجنائزي عام 1868 عندما توفي. لم يستطع أن يناديه بصديقه المقرب ، لكنه أشاد بموهبته واعتبر الموت بمثابة فجيعة للفن الموسيقي. ابتكر الملحن فكرة تكريم الذكرى بإبداع جماعي من خلال توزيع الأجزاء الاثني عشر من قداس الموتى بين أشهر الملحنين الإيطاليين (على الرغم من نسيانهم جميعًا الآن). تم التخطيط لتنفيذ قداس الجنازة في بولونيا ، حيث درس ، ومن ثم يجب تسليم النتيجة المختومة إلى الأرشيف ، وبالتالي القضاء على إمكانية المضاربة. أراد احتفالًا خاصًا ، لذلك أدرج فيه جزء Libera me ، والذي غالبًا ما يتم حذفه - كانت هي التي وافقت على القرعة بالنسبة له.

لم تتم ترجمة الفكرة إلى واقع: العرض ، المقرر في ذكرى الوفاة ، لم يتم ، وكان اللوم على قائد الأوركسترا (تم تقديم العمل الجماعي للجمهور فقط في عام 1988 كجزء من مهرجان شتوتغارت). بحلول الذكرى السنوية التالية ، قرر الملحن إنشاء جميع أجزاء قداس الموتى بنفسه وحتى كتب اثنين منهم ، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الفكرة ، معلناً أنه كان هناك الكثير من الجماهير الجنائزية ، ولم يكن هناك جدوى من إضافة واحدة أخرى إلى هم.

في نفس العام ، عندما ظهرت فكرة القداس الجنائزي ، التقى شخصياً بأليساندرو مانزوني. لقد أعبد هذا الكاتب منذ سنوات شبابه ، ودعا "مجد إيطاليا" و "رجل مقدس". عانى الملحن من وفاة مانزوني عام 1873 لدرجة أنه لم يجد القوة للذهاب إلى ميلانو لحضور الجنازة. بالتفكير في إقامة "نصب تذكاري موسيقي" للشاعر ، عاد إلى فكرة قداس الموتى.

في البداية ، قصد الملحن التركيز على قداس القداس الذي أنشأه لويجي تشيروبيني - وهو عمل كورالي خالص ، بدون عازفين منفردون ، مع أوركسترا متواضعة. ومع ذلك ، في عملية إنشاء الكتلة ، تغير كل شيء: فقد اشتمل على جوقة مختلطة وأربعة عازفين منفردون وأوركسترا سيمفونية كبيرة. رفض التقسيم إلى اثني عشر رقمًا وقسم النص إلى سبعة أجزاء.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان إنشاء قداس مخصص لأداء الحفلة ، غير مناسب في الممارسة الليتورجية ، شائعًا جدًا للملحنين ، لكن قداس فيردي برز حتى على هذه الخلفية. بالانتقال إلى نوع القداس الجنائزي ، ظل ملحن أوبرا. في قداسه هناك بطولة ، وشغف ، وكلمات ، وعمق المعاناة الإنسانية - باختصار ، كل ما هو موجود في أوبراه. يمكن رؤية الكثير من الأشياء المشتركة بشكل خاص مع "" ، التي عمل عليها بالتزامن مع الكتلة. ترتبط الأشكال المستخدمة من قبل الملحن بالأوبرا - أريوسو ، ثنائيات ، رباعيات ، ثلاثية ، كانتلينا ، نموذجية للأوبرا الإيطالية ، تذكر بالمسرح الموسيقي.

في الجزء الأول - قداس- تعارض الرباعية المستنيرة "الهمس" الخفي للجوقة. في الجزء الثاني الممتد - يموت irae- تبرز عدة حلقات. يتجلى التشابه مع الأوبرا هنا بقوة خاصة ، ويتم التعبير عن الصراع بوضوح. المشهد الرائع لـ "يوم الغضب" يتبعه نداء الأبواق خارج المسرح وفي الأوركسترا ( طوبا ميروم) ، وبعد ذلك يبدو صوت الجهير المنفرد قاتمًا بشكل خاص. بين حلقتين غنائيتين جميلتين وحزينة - أغنية ميزو سوبرانو نص ليبرو tercet باوند استرليني- عودة موضوع الكورال المهدد يموت irae. الحلقة القادمة - ريكس تريمينداي- حوار بين العازفين المنفردين مع جوقة هائلة ، تليها شذرات غنائية - دويتو نسائي ريكورداري، تينور أريوسو إنجميسكو، نغمة باس حزينة كونفوتاتيس. يعود مرة أخرى يموت iraeباختصار ، أصوات رباعية حزينة مع جوقة تبدو في المقابل لاكريموسا.

تتبع هذه الحركة الدرامية حركات أخف: الرباعية التأملية فرتوريوم، شرود مبتهج سانكتوس، ثنائي أنثى اجنوس دايبروح ترنيمة قديمة. يعود الهيكل المجازي للحركة الأولى في tercet لوكس اتيرنا. نهاية ممتدة - ليبرا لي- يلخص التطور الموسيقي: هنا يعود الموضوع للظهور يموت irae، الحلقة المركزية (سوبرانو منفرد وجوقة بدون أوركسترا) يتردد صداها في البنية التصويرية مع الحركة الأولى ، والشرود الأخير مع اجنوس داي. ينقطع الشرود الأخير ، ويتم ترنيم العبارات الأخيرة من قداس الموتى تقريبًا بصوت هامس.

كما خطط المؤلف ، تم أداء قداس الموت لأول مرة في ذكرى وفاة مانزوني في كاتدرائية سان ماركو في ميلانو. لم يتم تنفيذ هذا العمل في الكنيسة مرة أخرى. بعد ثلاثة أيام ، أقيم عرض في لا سكالا ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا.

مواسم الموسيقى

كل الحقوق محفوظة. النسخ ممنوع