ما هو بناء مسرح ماريانسكي؟ التاريخ - مسرح ماريانسكي

اتخذت المسارح خطوة مهمة في تاريخ تشكيل ثقافة وتقاليد روسيا. من بين المسارح المهمة والمميزة والمعلم التاريخي والمعماري الفريد للبلاد مسرح Mariinsky. لطالما اعتبره خبراء الفن من الأفضل. يهتم العديد من المؤرخين والمهندسين المعماريين وحتى المواطنين العاديين بتاريخ إنشاء مسرح ماريانسكي.

إنها غنية بالأحداث وتستحق الاهتمام. يعتبر تاريخ التأسيس وبداية وجود مسرح ماريانسكي عام 1783 ، عندما تقرر ، بأمر مباشر من كاثرين ، فتح مسرح بولشوي ستون في ساحة المسرح ، وكان يُطلق عليه في ذلك الوقت ساحة كاروسيل .

في منتصف القرن التاسع عشر ، في عام 1859 ، تم بناء مسرح السيرك مقابل مسرح البولشوي الشهير ، ولسوء الحظ ، تم تدميره بالكامل ، والسبب كان حريقًا شديدًا. بدلاً من المبنى المحترق ، تم تشييد مبنى جديد - مبنى مسرح Mariinsky الشهير الآن. حصلت على اسمها ليس عن طريق الصدفة ، كان من المعتاد تسميتها Mariinsky. أُعطي هذا الاسم لسبب وجيه - تكريما للإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا (زوجة الإسكندر الثاني).

في هذا المسرح ، افتتح الموسم المسرحي الأول بعد ذلك بقليل فقط في عام 1860. بعد ذلك بقليل ، تقرر إعادة بنائه ، وتم نقل الذخيرة بالكامل إلى مرحلة مسرح Mariinsky.

كل حقبة في التاريخ تركت بصماتها التاريخية. خلال الفترة الثورية ، غير المسرح اسمه إلى الدولة ، ومنذ عام 1920 تم تغيير اسمه إلى مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه. لكن إعادة تسمية المسرح لم تنته عند هذا الحد أيضًا - في منتصف الثلاثينيات (1935) تم تسميته على اسم الثوري الشهير سيرجي كيروف.

مسرح مارينسكي الحديث

يشمل حاليًا ثلاثة مواقع تشغيل:

- المنصة الرئيسية هي بناء المسرح في تياترالنايا ؛
- افتتحت المرحلة الثانية عام 2013 ؛
- المرحلة الثالثة - قاعة الحفلات المفتوحة على الشارع. الديسمبريين.

على مدار سنوات وجودها ، تم عرض عدد كبير من الأعمال الفريدة على خشبة مسرح Mariinsky. كان من الممكن شراء تذاكر باليه كسارة البندق ، والاستمتاع بالإنتاج الرائع لجمال النائمة ، وبيتر غرايمز ، وما إلى ذلك.

في المجموع ، تم عرض أكثر من ثلاثين أوبرا و 29 باليه على خشبة المسرح خلال سنوات القرن العشرين. هذا رقم مرتفع جدا. وجد أفضل الملحنين والمخرجين الفنيين في البلاد مصدر إلهامهم هنا. اليوم ، يعمل هنا عدد كبير من الممثلين المحترفين - الآس الحقيقي للفن المسرحي.

وتجدر الإشارة إلى أن الحرب الوطنية العظمى تركت بصمة غير سارة في تاريخ المسرح نفسه. بالإضافة إلى الأضرار المادية ، فقد فريق المسرح حوالي ثلاثمائة فنان ماتوا للأسف في المقدمة.

جاء العديد من الضيوف من دول أخرى إلى البلاد لمشاهدة المسرحية الفريدة للممثلين الموهوبين. استضاف المسرح كل عام العديد من الأشخاص الراغبين في مشاهدة عروض "Mariinsky" الشهيرة.

تلقى العديد من الفنانين المشاركين في الإنتاجات الشعبية والمعروفة حتى اليوم شكرًا خاصًا وجوائز.

دعونا نأمل ألا تتعرض المباني مثل مسرح ماريانسكي للتهديد بالتغييرات الأساسية. بسبب التمويل الضئيل من الدولة ، يتعين على الجهات الفاعلة الاتصال بتطوير المرجع. في كل عام يمكننا أن نلاحظ أن جهود أسلافنا لم تذهب سدى - فقد قدمت مسرح Mariinsky عددًا كبيرًا من الممثلين البارزين وفناني الأوبرا.

1917-1967

يعد مسرح ماريانسكي الأكاديمي التابع للدولة أقدم مسرح موسيقي روسي. يلعب دورًا بارزًا في تاريخ وتطور الأوبرا الكلاسيكية والسوفياتية وفن الباليه.

أقيمت عروض الأوبرا في سانت بطرسبرغ طوال القرن الثامن عشر ، لكن تاريخ تأسيس المسرح يعتبر عام 1783 ، عندما بدأت العروض في ما يسمى بمسرح ستون (أعيد بناؤه لاحقًا للمعهد الموسيقي). تم بناء المبنى ، الذي يضم الآن المسرح ، في عام 1860 من قبل المهندس المعماري A. Kavos.

كما كان من قبل ، يتم الآن تشكيل الفرقة وتجديدها بشكل أساسي من بين خريجي أقدم مؤسسة تعليمية - معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، الذي تأسس عام 1862 ، ومدرسة الباليه ، التي تأسست عام 1738 ، والتي تسمى الآن أكاديمية سميت باليه روسي على اسم أ. يا فاجانوفا.

ارتبط نشاط كوكبة رائعة من ممثلي الثقافة الموسيقية الروسية بمسرح ماريانسكي طوال تاريخه الممتد إلى قرنين. هؤلاء هم الموصلات A. Cavos ، K. Lyadov ، E. Napravnik ؛ المخرجون O. Palechek، G. Kondratiev؛ مصممو الرقصات Sh. Didlo، M. Petipa، L. Ivanov، A. Gorsky، M. Fokin؛ الفنانين K. Korovin ، A. Golovin ، A. Benois. تم تزيين مسرحها بعروض من قبل المطربين المشهورين O. Petrov و I. Melnikov و F. Komissarzhevsky و E. Zbrueva و E. Mravina و N. Figner و L. Sobinov و F. Chaliapin. يعود مجد الباليه الروسي إلى أ. إستومينا ، أ. بافلوفا ، ت. كارسافينا ، في. نيجينسكي ، إن. ليجات.

على خشبة مسرحنا لأول مرة ، تم تقديم إبداعات رائعة لكلاسيكيات الموسيقى الروسية: إيفان سوزانين (1836) ورسلان وليودميلا (1842) لجلينكا ، دارغوميزسكي عروس البحر (1856) ، ريمسكي كورساكوف خادمة بسكوف (1873) ، بوريس غودونوف "لموسورجسكي (1874) ،" خادمة أورليانز "(1881) ،" مازيبا "(1884) ،" الساحرة "(1887) ،" ملكة البستوني "(1890) لتشايكوفسكي ، "الأمير إيغور" لبورودين (1890). تم تقديم العديد من روائع كلاسيكيات الأوبرا العالمية ، بما في ذلك روسيني حلاق إشبيلية (1822) ، دون جيوفاني لموزارت (1828) ، لا ترافياتا (1868) ، ريجوليتو (1878) وأوتيلو (1887) لفيردي لأول مرة باللغة الروسية. مسرح ماريانسكي. خاصة بالنسبة لهذا المسرح ، كتب فيردي أوبرا The Force of Destiny (1862). اشتهر المسرح بعروضه لأوبرا فاجنريان ، وخاصة الأداء المسرحي للرباعية بأكملها Der Ring des Nibelungen (1900-1905).

ازدهر فن الباليه أيضًا في هذه المرحلة في إنتاجات The Sleeping Beauty (1890) ، كسارة البندق (1892) ، بحيرة البجع (1895) من تأليف تشايكوفسكي ، ريموندا (1898) بواسطة Glazunov ، و Chopiniana (1908). أصبحت هذه العروض مصدر فخر لمسرح الباليه الروسي والعالمي وحتى يومنا هذا لا تغادر المسرح.

لم تبدأ مرحلة جديدة في تاريخ المسرح ، سارت على طريق الخدمة الحقيقية للشعب ، إلا بعد ثورة أكتوبر العظمى.

منذ الأيام الأولى لتأسيس السلطة السوفيتية ، أبدت المنظمات الحكومية والحزبية اهتمامًا كبيرًا بالحياة الإبداعية والظروف المعيشية لفريق المسرح الضخم. في عام 1920 حصلت على اسم الأكاديمية ومسرح الباليه والأوبرا. في عام 1935 ، تم تسميته على اسم S.M. Kirov ، وهو شخصية بارزة في الحزب الشيوعي والدولة السوفيتية. يتم تخصيص مبالغ كبيرة سنويا من ميزانية الدولة لتهيئة الظروف اللازمة للعمل الإبداعي للمسرح. من المهم حل مشكلة المعاشات التقاعدية ، ويتم منح معاش تقاعدي للفنانين الذين عملوا لمدة 20-30 عامًا (حسب تخصصهم). تستخدم الوظائف الشاغرة لجذب فنانين موهوبين جدد إلى الفرقة.

من المهم جدًا ملاحظة أنه أثناء حماية التقاليد العظيمة والتقدمية للموسيقى الكلاسيكية الروسية ، زاد الفريق الإبداعي للمسرح وفنانيها البارزين من مجد أسلافهم المشهورين.

تعاون إبداعي مع الملحنين السوفييت B. Asafiev ، Y. Shaporin ، D. Shostakovich ، S. Prokofiev ، R. Gliere ، T. Khrennikov ، O. Chishko ، A. Kerin ، V. Solovyov-Sedym ، A. Petrov. Karaev ، I. Dzerzhinsky ، D. Kabalevsky ، V. Muradeli ، A. Kholminov والعديد غيرهم حددوا أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية للمسرح ، ورغبته المستمرة في الحصول على موطئ قدم في مواقف فن الواقعية الاشتراكية .

لعب في. Dranishnikov ، A. Pazovsky ، B. Khaikin ، الذي شغل منصب قائد المايدينج لسنوات عديدة ، دورًا كبيرًا بشكل استثنائي في ترجمة المقطوعات الموسيقية إلى أعمال مسرحية موسيقية فنية عالية الجودة. وبجوارهم - س. يلتسين ، د. بوخيتونوف ، إي مرافينسكي ، إي. دوبوفسكي.

في سنوات ما بعد الثورة ، كان المخرجون مقابل. مايرهولد ، س.رادلوف ، إي كابلان. معظم ذخيرة المسرح والكثير من العمل على إتقان الأسلوب الواقعي في التمثيل يرجع إلى أنشطة L. Baratov و I. Shlepyanov و E. Sokovnin كمخرجين رئيسيين.

فاجانوفا ، الذي لا يمكن المبالغة في تقدير دوره في تاريخ علم أصول التدريس ، دخل صفحات مشرقة في سجلات فرقة الباليه بالمسرح ؛ مصممو الرقصات F. Lopukhov ، V. Vainonen ، V. Chabukiani ، L. Lavrovsky ، B. Fenster. تم الكشف عن موهبتهم كمصمم رقص في تجسيد مثير وعميق لأفضل أداء للموسيقى الدائمة. كان أقرب المرتبطين المبدعين للمخرجين والموصلات ومصممي الرقصات هم ف. ديميترييف ، وف. فيدوروفسكي ، وس. تم دمج Ivan Susanin "و" The Tsar's Bride "وما إلى ذلك مع الموسيقى وتفسيرها.

لعدة عقود ، كان العمل المثمر للمطربين البارزين I. Ershov ، P. Andreev ، R. Gorskaya ، V. Kastorsky ، S. Migai ، M. Reizen ، S. Preobrazhenskaya ، V. Slivinsky ، G. Nelepp ، O. Kashevarova ، إ. ياشوجينا ، ن. سيرفال ، ك. لابتيف ، أ. خليليفا ، إل. ياروشينكو ؛ عازفو الباليه المنفردين البارزين E. Luke، M. Semenova، G. Ulanova، O. Jordan، N. Dudinskaya، F. Balabina، T. Vecheslova، V. Chabukiani، K. Sergeev، S. Kaplan، G. Kirillova، N. Anisimova ، A. Shelest ، I. Belsky ، V. Ukhov وآخرون.

أتاح وجود مثل هذه القوى الإبداعية في المسرح القيام بعمل دؤوب للحفاظ على أفضل الأمثلة على كلاسيكيات الأوبرا والباليه وإدخال المزيد والمزيد من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة في الذخيرة. ومن الجدير بالذكر أنه في الفترة من عام 1924 إلى عام 1967 ، نظم المسرح 63 أوبرا وباليه جديدة من تأليف الملحنين السوفييت. أصبح أفضلهم جزءًا من الذخيرة الدائمة لسنوات عديدة. عُرضت أوبرا T. Khrennikov "Into the Storm" 74 مرة ، و "The Family of Taras" للمخرج D. Kabalevsky - 72 ، و Decembrists للمخرج Y. Shaporin - 86 ؛ باليه: "The Fountain of Bakhchisaray" بقلم B. Asafiev - 386 مرة ، "Laurencia" للمخرج A. Crane - 113 ، "Romeo and Juliet" للمخرج S. Prokofiev - 100 ، "The Bronze Horseman" للمخرج R. Glier - 321 ، "سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان - 135 مرة. دخلت بقوة في ذخيرة الأغاني والمزيد من العروض "الشابة" ، مثل "تاراس بولبا" لف. سولوفيوف سيدوغو ، "ستون فلاور" و "سندريلا" لس. بروكوفييف ، "أسطورة الحب" لأ. ميليكوف ، "لينينغراد سيمفوني "للموسيقى د. شوستاكوفيتش ،" مصير الرجل "بقلم آي دزيرجينسكي.

استعدادًا للاحتفالات بالذكرى الخمسين لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وضع المسرح خطة مدتها ثلاث سنوات ، والتي تضمنت أعمال الملحنين السوفييت وكلاسيكيات الموسيقى الروسية والأجنبية.

أوبرا "أكتوبر" لف. موراديلي ، "قصة حب" لد. تولستوي ، "مأساة متفائلة" لأ. وقد تم بالفعل عرض مسرحية "عروس القيصر" لن. كان العرض الأول لفيلم الباليه هو "بلاد العجائب" للمؤلف الموسيقي لينينغراد آي شوارتز. اقترب العمل على الباليه "Goryanka" للملحن الداغستاني M. Kazhlaev. نتوقع الكثير من التعاون الإبداعي مع الملحنين D. Shostakovich ، I. Dzerzhinsky ، M. Matveev ، N. Chervinsky ، V. Veselov. عملهم هو المستقبل القريب لمشهدنا.

ذخيرة المسرح كبيرة. تضم 36 أوبرا و 29 باليه. يسعدنا أن نعتقد أنه من بين 65 عرضًا ، قام مؤلفون سوفيات بكتابة 28 أوبرا وباليه.

من أجل الارتقاء بهذه الذخيرة الكبيرة إلى مستوى فني عالٍ والاستحواذ على القاعة ، من الضروري تزويد كل من "ورش العمل" العديدة "لإنتاج القيم الفنية" بإدارة مؤهلة تأهيلا عاليا وتكوين مناسب لفناني الأداء. قائد المسرح هو واحد من أكبر قادة الفرق الموسيقية في البلاد ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كونستانتين سيميونوف ؛ المخرج الرئيسي هو رومان تيخوميروف ، المعروف على نطاق واسع بعمله في المسرح الموسيقي والسينما ، عامل الفن المشرف في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ كبير مصممي الرقصات - مصمم رقصات مشهور ، في الماضي عازف باليه منفرد بارز ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كونستانتين سيرجيف ؛ يقود الجوقة معلم متمرس - الفنان المكرم من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية الكسندر مورين ؛ فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إيفان سيفاستيانوف هو الفنان الرئيسي للمسرح.

بغض النظر عن مدى تقديرنا لعمل قادة جميع أقسام النشاط الفني للمسرح ، بالنسبة للمتفرجين الذين يملأون قاعة المسرح كل مساء ، فإن وجه المسرح يتحدد بشكل أساسي من قبل فناني الأداء. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ب. شتوكولوف ، فنانون الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جي كوفاليفا ، ر. بارينوفا يمثلون المستوى الفني للفرقة اللامعة بشكل كاف ؛ تكريم الفنانين من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ف.أتلانتوف ، ف. كرافتسوف ، إ. نوفولوشنيكوف ، ت. كوزنتسوفا ؛ العازفون المنفردون L. Filatova، V. Morozov، I. Bogacheva، L. Morozov، V. Kinyaev، S. Babeshko، M. Chernozhukov، V. Malyshev، A. Shestakova، K. Slovtsova، E. Krayushkina، V. Toporikov؛ عازفو الباليه المنفردون المشهورون ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية I. Kolpakova ؛ فنانون الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية K. Fedicheva ، A. Osipenko ، Yu. Solovyov ؛ تكريم الفنانين من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ف. سيمينوف ، س. فيكولوف ، إ. جينسلر ، أو. زابوتكينا ؛ العازفون المنفردون N. Makarova و O. Sokolov و E. Minchenok و K. Ter-Stepanova وغيرهم.

عمل فناني الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية V. فنانو جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إل. جرودينا ، وف. بوتشكوف ، و. بيتروفا ، و. الموصلات D. Dalgat ، V. Shirokov ، مصممي الرقصات L. Yakobson ، Yu. Grigorovich ، I. Belsky ؛ المعلمين ن. دودينسكايا ، ت. فيشيسلوفا ، س. كابلان ؛ جوقة ب.

يولي المسرح اهتماما كبيرا لنمو الفنانين الشباب. يشكل الشباب ثلث فرقتنا. لذلك ، تُجرى بانتظام مراجعات الشباب والتعريف المنتظم لفناني الأداء الشباب بعروض الأوبرا والباليه. نحن سعداء بنجاح الفنانين الشباب O. Glinskaite ، M. Egorov ، G. Komleva ، P. Bolshakova. أفاناسكوف ، ف.بودارين ، د. ماركوفسكي ، إل كوفاليفا ، إ. إيفتييفا ، قائد الفرقة الموسيقية فيدوتوف وقائد الكورال ل. تيبلياكوف. في الآونة الأخيرة ، استأجر المسرح مصمم الرقصات الشاب الموهوب O. Vinogradov وقبلت راقصة واعدة موهوبة M. Baryshnikov في الفرقة.

يتم تمثيل الأوركسترا المسرحية بفنانين مؤهلين تأهيلاً عالياً ، بما في ذلك العديد من الحائزين على جوائز عالمية ومسابقات الاتحاد. حاليا ، هي واحدة من أفضل الفرق الأوركسترالية في البلاد.

تتميز الجوقة ، التي تتكون من مائة فنان ، بنقائها في النظام ، وشخصية المجموعة ، ووضوح الإلقاء.

من بين المجموعات الجماهيرية ، من الضروري أن نلاحظ فرقة الباليه لدينا ، والتي تستحق بحق تقديرًا عاليًا من الجمهور في بلدنا وفي الخارج.

لا يتطلب إعداد العروض وإقامتها مشاركة ممثلين عن المهن الموسيقية والرقصية فحسب ، بل يتطلب أيضًا عملًا ضخمًا للجزء الفني والتمثيلي وورش العمل. يعمل هنا أساتذة متمرسون - فنانون مكياج ، ومصممون أزياء ، ودعائم ، وإضاءة. المركبون ، إلخ. لسنوات عديدة قادهم أقدم المتخصصين ن. إيفانتسوف (في المسرح) ، أ. بلياكوف (في ورش العمل). الآن يرأس قسم المسرح ف. كوزمين ، ويرأس ورش العمل المسرحي ب. كورولكوف. من الضروري أيضًا ملاحظة مصممي المجموعة N. Melnikov ، S. Evseev ، M. Zandin ، الذين عملوا في المسرح لسنوات عديدة.

المسرح الذي يحمل اسم S.M. Kirov هو واحد من أكبر المسرح في البلاد ، ويضم فريقه بدون ورش عمل مسرحية أكثر من 1000 شخص. في المهمة الصعبة المتمثلة في تنظيم عملية الإنتاج والإبداع ، والتي تغطي جميع جوانب حياة المسرح ، تشارك أقسام الأوبرا والباليه والمرجع والأدبي وقسم التخطيط ومجموعة تنظيم المتفرجين. ترك المخرجون السابقون للمسرح في. أصلانوف ، في بوندارينكو ، ج. أورلوف والرؤساء السابقون لقسم المخرج ف. كريفاليف وأ. بيكارد ذكرى جيدة لأنفسهم.

يلعب المجلس الفني للمسرح دورًا مهمًا في إنشاء الخطوط الرئيسية لتطوير سياسة ذخيرة المسرح ، في حل المشكلات الإبداعية الأكثر تعقيدًا ، والذي يضم قائد المايسترو ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية K. تيخوميروف ، مدير ، عامل فني مكرّم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ر.تيخوميروف ، وكبير الفنانين ، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية الأول. سيفاستيانوف ، كبير مصممي الرقصات ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ك. رئيس الذخيرة والجزء الأدبي T. Bogolepova ، كبار العازفين المنفردين ، فناني الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية B. Shtokolov ، I. Kolpakova ؛ فنانون الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جي كوفاليفا ، آر بارينوفا ، ك فيديتشيفا ، يو سولوفيوف ؛ العازفون المنفردون في الأوركسترا O. Barvenko، L. Perepelkin، A. Kazarina؛ مدرسون - فنان شعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ن. دودينسكايا ، فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية S.

يرتبط الفريق ارتباطًا وثيقًا بالجماهير العريضة من الجمهور. خلال عام 1966 وحده ، زار حوالي 600000 شخص المسرح وزيارة العروض.

في عام 1940 شارك المسرح بنجاح في عقد لينينغراد للفنون في موسكو ؛ في عام 1965 قام بجولة كبيرة في عاصمة وطننا الأم. وحضر العروض التي أقيمت في مسرح البولشوي وقصر الكرملين للمؤتمرات 140 ألف متفرج. في 1964-1966 ، حضر أكثر من 700000 متفرج العروض والحفلات الموسيقية لفنانينا في اليونان وإيطاليا وإنجلترا وبلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة وكندا. حضر العديد من المتفرجين من جمهورية ألمانيا الديمقراطية وبلغاريا وتشيكوسلوفاكيا والمجر عروض العازفين المنفردين البارزين في مسرحنا. وهكذا ، على مدى السنوات الماضية ، روج المسرح على نطاق واسع للفن السوفيتي بين المتفرجين من الاتحاد السوفيتي والدول الأجنبية ، الذين يقدرون تقديرا عاليا العروض.

حصل المسرح على وسام لينين للمزايا في تطوير الفن السوفيتي في عام 1939. تم منح مجموعة كبيرة من العمال على مدار السنوات الماضية أوسمة من الاتحاد السوفيتي ، وقد تم منح ستة وستين عاملاً في المسرح الألقاب الفخرية لفناني الشعب ، والفنانين المكرمين ، والفنانين المكرمين ، وحصل عشرة منهم على لقب الحائزين على جوائز الدولة حصل اثنا عشر على شارات وزارة الثقافة "لعمل ممتاز". للمشاركة الناجحة في المسابقات ، حصل ستون فنانًا على لقب الفائزين بالمسابقات الدولية وجميع المسابقات.

حصل العديد من الفنانين وعمال المسرح الآخرين على أوسمة عسكرية من الاتحاد السوفيتي وميدالية "دفاع لينينغراد". دفاعًا عن الوطن الأم خلال الحرب الوطنية العظمى ، مات حوالي 300 عامل مسرحي على الجبهات وأثناء الدفاع عن لينينغراد.

في الوقت الحاضر ، يقوم الفريق بالكثير من أعمال المحسوبية في وحدات الجيش السوفيتي. للمشاركة النشطة والنتائج الجيدة تحت رعاية المسرح ، تم نقل راية التحدي الحمراء لوزارة دفاع الاتحاد السوفياتي للتخزين. مُنح خمسة وستون فنانًا الشارة الفخرية "الامتياز في الرعاية الثقافية على القوات المسلحة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". يقوم المسرح بعمل مهم في الرعاية الثقافية في مؤسسات المدينة وفي ريف منطقة لينينغراد.

عدم الاكتفاء بما حققناه ، من أجل حل المهام الأيديولوجية والإبداعية التي تطرحها الحداثة بإصرار ، والمشاركة بفننا في النضال من أجل بناء مجتمع شيوعي ، من أجل صعود الثقافة الموسيقية - هذا هو الطريق الذي على طوله حركات مسرحية مستوحاة من الأفكار العظيمة لحزب لينين ، والتي قادت البلاد والشعب إلى الذكرى الخمسين الهامة لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى.

إي راتشينسكي. مسرح التقاليد والبحث العظيمة ، 1967

بناء مسرح ماريانسكي.

يعد مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ مجمعًا مسرحيًا وحفلًا موسيقيًا واسع النطاق لا مثيل له في العالم.

لأكثر من مائتي عام من التاريخ ، قدم مسرح Mariinsky للعالم العديد من الشخصيات المسرحية الرائعة - الموصلات والمخرجين والديكور اللامعين. حقق الفنانون الذين صقلوا مهاراتهم في فرقة مسرح ماريانسكي شهرة عالمية: فيودور شاليابين ، ماتيلدا كيشينسكايا ، آنا بافلوفا ، فاتسلاف نيزينسكي ، غالينا أولانوفا ، ميخائيل باريشنيكوف ، وغيرهم الكثير.

يتم الحفاظ على مناصب عالية من الاعتراف العالمي اليوم. أحد الفائزين بالجائزة المرموقة لمجلة نيويورك المؤثرة مجلة الرقصكان عام 2017 هو راقصة الباليه الأولية لمسرح مارينسكي ديانا فيشنيفا.

التاريخ والمعلومات العامة

يبدأ تاريخ المسرح في نهاية القرن الثامن عشر البعيد ، عندما تم افتتاح مسرح البولشوي رسميًا في 5 ديسمبر 1783 في ساحة كاروسيل ، والتي أصبحت تُعرف باسم ساحة المسرح تكريماً له. أعيد بناء المبنى الحجري ، الذي صممه أنطونيو رينالدي ، مرارًا وتكرارًا مع نمو المدينة وتغير مظهرها وفقًا للأسلوب المعماري في تلك الأوقات.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، أصبح مسرح البولشوي أحد أشهر مناطق الجذب في سانت بطرسبرغ. يعود الفضل في مظهره الاحتفالي والاحتفالي إلى العبقرية الإبداعية للمهندس المعماري توم دي ثومون ، ثم إلى المهندس المعماري ألبرتو كافوس ، نجل الملحن ومدير الفرقة ، الذي أعاد ترميمه بعد حرائق كبيرة وغيرت أبعاده وأبعاده وفقًا للمتطلبات. من الوقت.

يقع "العصر الذهبي" لمسرح البولشوي على وجه التحديد في هذه الفترة ، عندما تم أداء أوبرا ويبر وروسيني وأفلام الفودفيل لليابيف بنجاح كبير على خشبة المسرح. ترتبط ولادة مجد الباليه الروسي مع الأسطوري تشارلز ديديلوت ، الذي قاد مدرسة سان بطرسبرج المسرحية. الكسندر سيرجيفيتش بوشكين يصبح منتظمًا في المسرح.

كان هناك حدث مهم كان العرض الأول لأوبرا ميخائيل جلينكا الوطنية الأولى حياة للقيصر في 27 نوفمبر 1836. بعد 6 سنوات بالضبط ، في نفس اليوم ، أقيم العرض الأول للأوبرا الثانية للمؤلف الموسيقي الروسي رسلان وليودميلا. سجل هذان التاريخان إلى الأبد مسرح بولشوي بطرسبورغ في تاريخ الثقافة الروسية.

يفتح حريق 1859 صفحة جديدة في التاريخ. مثل "طائر العنقاء" من رماد مسرح سيرك محترق يقع مقابل Bolshoi ، يتم إحياء مسرح جديد وفقًا لمشروع A. Cavos ، المسمى Mariinsky على شرف زوجة الإمبراطور ألكسندر الثاني - ماريا الكسندروفنا. ومرة أخرى ، ظهرت أوبرا إم جلينكا "حياة للقيصر" أمام جمهورها الأول في 2 أكتوبر 1860.

في عام 1886 ، تم بناء مبنى معهد سانت بطرسبرغ الشتوي في موقع مسرح البولشوي ، وبحلول هذا الوقت تم نقل جميع العروض إلى مرحلة مسرح ماريانسكي. أعيد بناء مبنى مسرح ماريينسكي وإعادة بنائه مرارًا وتكرارًا من عام 1885 إلى عام 1894. بتوجيه من المهندس المعماري للمسارح الإمبراطورية ، فيكتور شروتر ، تكتسب واجهة المبنى أثرًا ، ويتم توسيع المساحات الداخلية ، ويتم تحسين صوتيات القاعة ، والأجنحة الجانبية ، ومحطة الطاقة ، وغرفة المرجل يجري الانتهاء.

واصل مسرح إمبريال مارينسكي تقاليد المرحلة الموسيقية الأولى ، وطور وعزز مواقعه الرئيسية في الثقافة المسرحية. مع وصول إدوارد نابرافنيك في دور Kapellmeister في عام 1863 ، ارتبط عصر كامل بالعروض الأولى للروائع الأوبرالية. "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" للمخرج إم بي موسورجسكي ، و "ذا سنو مايدن" للمخرج إن إيه ريمسكي كورساكوف ، و "الأمير إيغور" لأ. وما زلنا نذهب على خشبة المسرح.

باليه على خشبة المسرح.

هنا عقد مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا لقاء سعيدا مع الملحن العظيم ب. آي. تشايكوفسكي. نتج عن هذا التعاون باليهتين رائعتين The Sleeping Beauty و The Nutcracker ، بينما تم منح Swan Lake حياة ثانية في إنتاج Petipa.

باليه على خشبة المسرح.

خلال الحقبة السوفيتية ، أُعلن المسرح دولة (1917) وسمي على اسم S.M. Kirov (1935).

تم تحديث الذخيرة بأوبرا حديثة من تأليف س. بروكوفييف "الحب لثلاثة برتقالات" ، "سالومي" و "دير روزنكافالييه" لريتشارد شتراوس ، باليهات الدراما "شعلة باريس" لبي أستافيف ، "الخشخاش الأحمر" بواسطة R. Gliere والعديد من الإنتاجات الأخرى يتم تنفيذها بنجاح.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء المسرح إلى بيرم ، وفي 1 سبتمبر 1944 ، أعيد افتتاح الموسم ، وفقًا للتقاليد ، مع أوبرا إم جلينكا إيفان سوزانين (عنوان ما بعد الثورة لأوبرا A Life for القيصر).

ترتبط مرحلة إبداعية مهمة في تطوير المسرح بأنشطة يوري تيميركانوف ، الذي ترأسه في عام 1976. لا تزال أعماله من أوبرا P.

في عام 1988 ، أصبح فاليري جيرجيف القائد الرئيسي للمسرح. تحت قيادته ، أعاد مسرح ماريانسكي اسمه التاريخي (1992) ويقوم بتنفيذ عدد من المشاريع واسعة النطاق.

يميل عشاق الموسيقى الكلاسيكية إلى زيارة قاعة الحفلات الموسيقية ، التي افتتحت في عام 2006 ، والتي حصلت على الاسم غير الرسمي Mariinka-3. تم بناء القاعة في موقع مستودع ذو مناظر طبيعية تم إحراقه في عام 2003 ، وهي واحدة من أفضل أماكن الحفلات الموسيقية في العالم. تمت دعوة اليابانية Yasuhisa Toyota ، المتخصص عالمي المستوى ، لإنشاء الصوتيات ، وقامت مجموعة من المصممين بقيادة ميخائيل شيمياكين بتنفيذ التصميم الداخلي. إن الجمع بين واجهتين في مبنى واحد - تاريخي عام 1900 وحديث - يرمز إلى ارتباط العصور. في قاعة غير عادية ، مصنوعة على شكل مهد ، تقع المرحلة في المنتصف ، ومقاعد المتفرجين حولها على شكل شرفات.

مرحلة قاعة الحفلات الموسيقية بمسرح ماريانسكي.

المشروع الأكثر روعة هو افتتاح مرحلة مسرحية جديدة (Mariinsky-2) على جسر قناة Kryukov مقابل المبنى القديم في عام 2013. للوهلة الأولى ، لا يتناسب البناء المصنوع من الزجاج والمعدن مع صورة سانت بطرسبرغ. ومع ذلك ، وفقًا لجاك دايموند ، مؤلف المشروع ، كانت فكرته هي إنشاء خلفية متواضعة للمبنى القديم لمسرح مارينسكي.

واجهة المبنى الجديد لمسرح ماريانسكي.

في الواقع ، تخفي الواجهة العادية تصميمًا داخليًا رائعًا. تتجسد أفضل تقاليد القرن الثامن عشر في تصميم قاعة كبيرة بسعة 2000 مقعد ، منحنية على شكل حدوة حصان. صوتيات القاعة بحيث يمكن للمشاهدين من الأماكن النائية أن يسمعوا بوضوح أهدأ النغمات. البهو المكون من مستويين مبطن بالعقيق والرخام ، أحد السلالم التي يبلغ ارتفاعها 33 مترًا مصنوع من زجاج فريد من نوعه ويربط بين جميع المستويات ، وتملأ ثريات سواروفسكي المساحة بإضاءة دافئة ورائعة.

العمارة وحقائق مثيرة للاهتمام

الصورة الظلية متعددة الأشكال للمبنى القديم لمسرح Mariinsky ، المبني على الطراز الكلاسيكي الجديد ، تثير الإعجاب بجمالها وتأثيرها. هناك 1625 مقعدا في القاعة. كل شيء هنا غير عادي: من اللون الأزرق للجدران والمخمل الأزرق للكراسي إلى تصميم الستارة ، الذي يكرر نمط فستان الإمبراطورة ماريا أليكساندروفنا. ثريا من الكريستال ، صنعت عام 1860 من 23000 قلادة ، تضيء سقفًا بصور لكتاب المسرحيات محاطة بـ 12 حورية وكيوبيد. لا شك أن المسرح بحاجة إلى إصلاح حاليًا ، ولا يسع الجمهور إلا أن يأمل في أن يتم تنفيذه بعناية ، ولن يحرم الداخل من سحره التاريخي الفريد.

حقائق مثيرة للاهتمام تتعلق بمسرح ماريانسكي:

• خلال أوبرا "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" يسمع الجمهور رنين جرس حقيقي يقع خلف المسرح. أثناء النضال ضد الدين ، رُمي الجرس من الكنيسة وغرق في قناة كريوكوف ، ثم أخرج من أسفل وعرضه على المسرح.
• من الصندوق الملكي باب مخفي يؤدي إلى غرف الملابس. وفقًا للأسطورة ، تم استخدام المقطع السري من قبل وريث العرش ، نيكولاي ، لزيارة صديقة لشبابه ، وهي راقصة شابة ماتيلدا كيشينسكايا.
• في السبعينيات ، تم إجراء إعادة البناء ، ووجد البناة طبقة من الكريستال المكسور تحت حفرة الأوركسترا. فقط عندما تم التخلص من الأجزاء ، أصبح من الواضح أن هذه الطبقة لها وظيفة تحسين الصوتيات.
• الحديث عن الصوتيات. من الأفضل الاستماع إلى الأوبرا من الدرجة الثالثة ، لكن يفضل مشاهدة الباليه من الدرجة الأولى.

أين يقع وكيف تصل إلى هناك

• يقع المبنى الرئيسي في العنوان: Theatre Square، 1.
• يقع Mariinka-2 في شارع Dekabristov ، 34.
• قاعة الحفلات الموسيقية بمسرح ماريينسكي (مارينكا -3) - شارع بيساريفا ، 20 (المدخل من شارع ديكابريستوف ، 37).

أقرب مترو هو محور نقل من ثلاث محطات: سباسكايا ، سادوفايا وسينايا بلوشتشاد. ثم امش لمسافة كيلومتر تقريبًا.

أو محطة النقل العام "مسرح ماريانسكي" (الحافلات 2 ، 3 ، 6 ، 22 ، 27 ، 50 ، 70 ؛ سيارات الأجرة ذات المسار الثابت 1 ، 2 ، 6K ، 124 ، 169 ، 186 ، 306).

مسرح مارينسكي - جو-سو دار-سانت-فين-ني المعروف أيضًا باسم دي مي تشي-سكاي ، مسرح الأوبرا وبا-لو-تا ، أحد أقدم المسارح في روسي (سانت بطرسبرغ).

سميت في عام 1860 تكريما للعفريت. Ma-rii Alek-san-d-rov-ny - sup-ru-gi imp. أليك سان در الثاني. حتى ثورة فبراير عام 1917 ، كان جزءًا من sys-te-mu im-pe-ra-tor-sky te-at-ditch. أعلن Pra-vi-tel-st-ven-nym Dec-re-tom 11/9/1917 - لين غو-سو-دار-سانت-فين-نيم وإعادة دان في قيادة مفوضية الشعب - حول. منذ 1920 الدولة. الملقب دي ميتش. مسرح الأوبرا و ba-le-ta منذ عام 1935 Le-ningr. الملقب دي ميتش. te-atr-ry and ba-le-ta لهم. S. M. Ki-ro-va. منذ عام 1992 ، مرة أخرى مسرح Ma-ri-in-sky.

يرتفع فن M.t. إلى البلاط الملكي. سبيك تاك لام الاب. (من عشرينيات القرن الثامن عشر) والإيطالية. (من 1730s) الفرقة. في عام 1736 ، كانت "Italian-Yan-Company" in-ka-za-la هي الأولى في روسيا ، أوبرا-رو-سي-ريا - "سي-لا الحب-السادس وليس-على-في- تي" ف. أرايا. تدريجيا ، في "شركة جان سكاي الإيطالية" بدأوا في تربية الأب المؤيد لعدم كات. هو نصف لا هؤلاء. أ. ظهرت dances-tsov-shchi-ki و dances-tsov-shchi-tsy بعد حساب عفريت. An-noy Ivan-nov-noy في عام 1738 من مدرسة tan-tse-val-noy (انظر Aka-de-miya of the Russian ba-le-ta) تحت الذراع. جي بي لاندي. في عام 1783 ، تم افتتاح مسرح Bolshoy (Ka-men-ny) (تم بناء المبنى في 1775-1783 ، المهندس المعماري A. Ri-nal-di ، في موقع سان بطرسبورغ الحالي. -rii) ؛ المرسوم عفريت. Eka-te-ri-ny II op-ga-ni-zo-va-na troupe-pa "ليس للوسائط المشتركة و tra-ge-di ، ولكن أيضًا للأوبرا" ، 1- أنا مائة جديد -ka - ko-mich. أوبرا لونار وورلد من تأليف جيه باي زي إل لو (1783 ، الفرقة الإيطالية). في عام 1803 ، كانت فرقة الأوبرا والباليه دي لي ليز من الدراما. في عام 1836 ، كانوا من مبنى Bol-sho-go (Ka-men-no-go) te-at-ra (المهندس المعماري A. K. Ka -vos) ؛ افتتح الموسم الأول من بين مائة أوبرا جديدة بعنوان "الحياة للقيصر" للمخرج إم آي جلينكا. حتى عام 1860 ، لم يكن هناك أداء لإيتال على هذه المرحلة. فرقة الأوبرا روس. فرقة أوبرا من عام 1845 را بو تا لا على عفريت. المسرح في موسكو ، من 1854 - في سانت بطرسبرغ على خشبة مسرح Te-at-ra-Circus (بني في 1847-49 ، المهندس المعماري Ka-vos) على بنك re-gu Kru-ko-va ka-na- لا.

بعد حرارة 1859 ، تم إعادة بناء مبنى Te-at-ra-circ-ka ولكن بنفس طريقة ar-hi-tek-to-rum ؛ من السقف تحت الاسم. "م. T. " في عام 1860 ، أوبرا الحياة للقيصر من قبل إم آي جلينكا. عند إعادة بناء التجمع الحجمي المعقد للمبنى ، فإن fa-sa-dy في Rus-le ek-lek-tiz-ma co- store-ni- سواء كان go- ri-zon-tal-members-non-niya and the design-le-niye on the floor-or-de-rum، متفرج- tel-no-mu for-lu مع نعم- على sub-to-in- عن الوقت شكل أماه. لذا فإن نفس مجموعة السرب لنا إلى نصف قمل. weight-ti-bu-li والبهو (للصندوق الملكي ، وما إلى ذلك) ، و ras-shi-re-no foyer للجمهور. ثم ، عند نفس القاعة ، لو تشيل الحديثة. زخرفة بجولة نحتية غنية وديكور-روم نابض بالحياة (بما في ذلك pla-fon للفنان E. Francio-li في es- ki-zam K. Du-zi). في عام 1885 ، تم دعم إعادة البناء التالية للمبنى (المهندس المعماري V. A. Schroeter ؛ إلى الجناح الأيسر للمبنى المكون من 3 طوابق للغرف الفرعية). في عام 1894 ، أعيد بناء المبنى مرة أخرى ، ولكن Shro-te-rum: ch. تم تزيين حديقة fa مع co-lo-s-sal-nym أو-de-rum ، وأصبح de-cor ex-ter-e-ra للمبنى أكثر كسورًا وزادًا ولكنه مؤيد للبلدان - st-in the foyer and us-swarm-us new le-st-ni-tsy، ch. بهو وشبه راد nye-le-st-ni-tsy in-lu-chi- ما إذا كان مخزّنًا حتى يومنا هذا ، تسجيل ، de-rev. سوف تكون أقبية pe-re-cover-tia و kir-pich-nye - سواء بالنسبة لي وليس لنا معدن تال ليش. و be-ton-ny-mi con-st-ruk-tion-mi ، إلخ. في عام 1914 أ. Ya. -s-tav-ri-ro-van في عام 1952 S. B. Vir-salad-ze). كان المبنى in-stra-yes-lo في وقت فيل. الوطن حروب ، re-con-st-rui-ro-va-no في 1943-44. في 1966-1967 ، تمت إضافة مبانٍ جديدة ، وتم بناء قاعات إعادة بناء جديدة ومرحلة صغيرة (قوس S. M. Gelfer). من البداية 2000s يجري العمل على تشييد المرحلة الثانية من M. t في مبنى re-con-st-rui-ro-van-nom he-no-go ma-ga-zi-na و for-la السابق. مديرية عفريت. المسرح (1900 ، المهندس المعماري شروتر) افتتح قاعة للحفلات الموسيقية M. t. (2004-2006 ، المهندس K. Fabre).

أوبرا. في يخدع. 18 - التسول. القرن التاسع عشر os-no-woo re-per-tois-ra تتألف-la-سواء أوبرا-ry الفرنسية. (F. Bu-al-dieu، A. Gret-ri، P. A. Mont-si-ny and others) والإيطالية. (J. Pai-zi-el-lo، J. Sar-ti، D. Chi-ma-ro-za، إلخ.) com-po-zi-to-ditch ، أصبح أول محترف - نيا روس. com-po-zi-to-ditch - MM So-ko-lov-sko-go، E. I. Fo-mi-na، V. A. Pash-ke-vi-cha، later S. I. Yes-you-do-va، إلخ. في 1803-1840 ، ترأس فرقة الأوبرا KA Ka-vos ، مؤلف العديد من أقيمت أوبرا على خشبة المسرح te-at-ra ، من بينها - "Ivan Su-sa-nin" (1815). في هذه السنوات ، تعد osu-shche-st-in-le-na الأولى باللغة الروسية. المسرح ليس في مائة الآن كي لأوبرا "الفلوت السحري" لفي إيه مو-تسار تا (1818) ، "Free Arrow-Lok" بقلم K.M von We-be -ra (1824) ، "Nor- ma "و" So-mnam-boo-la "(1837) ،" Pu-ri-ta-ne "(1840) V. Bel-li-ni ،" Lu-chia di Lam-mer-mur "G. Do -ni-tset-ti وغيرها. Ve-du-schi-mi motherland. co-lis-ta-mi سيكون P. A. Bu-la-khov، Ya. S. Vo-rob-yov، P. V. Zlov، G.F Kli-movsky، A.M Kru-tits-ki، ES San-du-no-va، VM Sa-my-lov ، إلخ. You-stu-pa-سواء كان إيطاليًا أو فرنسيًا. و الالمانية. جثة الحمر. You-give-shim-xia-be-ti-em أصبح-la-a-sta-new-ka لأوبرا إم آي غلين كي "الحياة للقيصر" ، oz-na-me-no- vav-shay ro- zh-de-nie rus. فئة سيتش. الأوبرا. في عام 1842 ، أصبح لي-أون-جنة أوبرا غلين كي الثانية - "روس لان ولود مي لا". في كل من سباقات spec-so-lyah الخاصة بهم ، نعم ، ro-va-nie you-give-sing-sya Rus. المطربين O. A. Pet-ro-va و A. Ya. M. S. Le-be-dev، A. I. Le-o-nov، M. M. Ste-pa-no-va، V.A She -ma-ev، MP She-le-ho-va، SS Gu-lak-Ar-te-mov- sky و EA Se-myo-no-va وغيرها. -vi-tel-st-vom dvor-ra you-stu-pa-la Ital. أوبرا تروب با ، في مشاركتها - مغنيون من الدرجة العالمية-رو-بي-ني ، أ. تام-بو-ري-ني ، جوليا غري -زي ، إل لاب- لاش ، P. Wi-ar-do-Gar-sia وغيرها. روس. corpse-pa would-la from-tes-not-on إلى الخلفية ، وفي 1845-54 ، في الواقع-ti-che-ski from-gna-na (you-stu-pa-la on the imp. SK- أنت).

في أوبرا re-per-tois-re ، التي افتتحت عام 1860 ، M. t. ، كانت اللهجة باللغة الروسية. mu-zy-ke. من بين أكثر الوسائل بو ليا. في مائة نو ووك - "روس لان ولود مي لا" بقلم إم آي جلين كي (1861) ، "رو سال كا" بقلم إيه إس دار-غو-ذكر-سكو-غو (1865). هل كانت أوسو-شي-سانت-إن-لو-نا هي الأولى في is-to-rii in-st-nov-ki rus. فئة سيتش. الأوبرا: "جوديث" (1863) ، "Horn-not-yes" (1865) للمخرج A.N. Se-ro-va ؛ "ضيف الحجر" Dar-go-myzh-sko-go (1872) ؛ "Psko-vi-tyan-ka" (1873) ، "May night" (1880) ، "Sne-gu-roch-ka" (1882) ، "Mla-da" (1892) ، "Night before Ro-zh- de-st-vom "(1895) NA Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va ؛ "Bo-ris Go-du-nov" (الإصدار الثاني ، مع pro-log) بقلم M. P. Mu-sorg-sko-go (1874) ؛ "Op-rich-Nick" (1874) ، "Blacksmith Wa-ku-la" (1876) ، "Or-le-en-sky de-va" (1881) ، "Cha-ro-dey-ka" (1887) ) ، "Pi-ko-vaya da-ma" (1890) ، "Io-lan-ta" (1892) PI Chai-kov-sko-go ؛ "شيطان" أ. ج. روب بن شتاين (1875) ؛ "الأمير إيغور" بقلم أ. ب. بو-رو-دي-نا (1890) ؛ "Ore-steya" للمخرج S. I. Ta-nee-va (1895) وآخرون من أوروبا الغربية. re-per-tua-ra in-stav-le-na "Pro-Rock" J. May-er-be-ra (1869) ؛ "Si-la fate" (1862 ؛ opera na-pi-sa-na for M. t.) ، "Tra-via-ta" (1868) ، "Ai-da" (1877) ، "Ri th-years- إلى "(1878) ،" Hotel-lo "(1887) ،" Fal-staff "(1894 ، لأول مرة بالروسية) J. Verdi ؛ "Lo-en-green" (1868) ، "Tan-gey-zer" (1874) ، "Three-stan and Isol-da" (1899) R. Wag-ne-ra ؛ "Car-men" للمخرج J. Bi-zet و "Ma-non" بقلم J. Mass-not (كلاهما 1885) ؛ "Me-fi-hundred-fel" لـ A. Boy-to (1886) ، أوبرا من تأليف K.M von We-be-ra و V. A. Mo-tsar-ta و J. -للتخلي. الفصل di-ri-zhe-rum في 1860-1869 كان K.N. On-right-Nick ، ​​نشاط شخص رو-غو لعب-را-لا يعني-شيت. دور في is-to-rii te-at-ra: يجب أن يكون مبدعًا. اتصالات مع West-wes-mi Rus. com-po-zi-to-ra-mi ، الذي أخذ أفضل رسم فني في te-at-re. ساي لي ، أثار الأستاذ. مستوى الأوبرا في مائة ولكن ووك. من بين القوائم المشاركة لـ te-at-ra: المطربين F. P. Ko-mis-sar-zhev-sky، E.A Lav-rov-skaya، D.M Le-o-no -va، IA Mel-ni-kov، FK Ni-kol سكي ، يو. F. Pla-to-no-va.

في يخدع. 19 - التسول. القرن ال 20 تضمنت re-per-tu-ar te-at-ra أوبرا لـ R. Vag-ne-ra ("Val-ky-riya" ، 1900 ؛ "Gi-bel of the gods" ، 1903 ؛ "Zo- lo-to Rei-na "، 1905) ،" Electro-tru "بقلم R. Strauss ، أصبحت so-by-tiya-mi روسية. أوبرا "The Tale of Not-Vi-Di-Mom Gra-de Ki-the-the-same and de-ve Feb-ro-nii" بقلم N.A Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va (1907 ، لأول مرة على المسرح) ، "Kho-van-schi-na" للنائب Mu-sorg-sko-go (1911 ، لأول مرة في M. t.) ، إلخ. في M. v. you- stu-pa- ما إذا كان أكبر معلم في فن الأوبرا: IA Al-chev-sky ، A. Yu. Bol-ska ، MI Do-li-na ، IV Er-shov ، EI Zbrue-va ، VI Kas -torsky ، VI Ku-za ، FV Lit-vin ، E. K. Mra-vin-na ، EK Pav-lov-skaya ، MA Slav-vin-na ، LV So-bi-nov ، FI Stra-vin-sky ، I. V. Tar-ta-kov، M. I. and HH Fig-ne-ry، M. B. Cher-kas-skaya، L.G Yakov-lev and others؛ لقد خطوت ساعة FI Sha-la-Pin. في تي-آت-ري را-بو-تا-لي من-ويست دي-ري-زي-ري - إف إم بلو مين-فيلد ، إيه كو-أوتس ، هو-دوز-ني-كي - أن بي-نوا ، A. Ya. Go-lo-vin، KA Ko-ro-vin، BM Kus-to-di-ev.