عرض رحلة جلينكا إلى إسبانيا. "الافتتاحيات الإسبانية" لجلينكا

أعمال للأوركسترا مكان مهم في عمل جلينكا تشغله قطع لأوركسترا سيمفونية. أحب جلينكا الأوركسترا منذ الطفولة ، مفضلًا الموسيقى السمفونية على أي موسيقى أخرى. أهم أعمال جلينكا للأوركسترا السيمفونية هي كامارينسكايا فانتازيا ، والمفتحات الإسبانية جوتا أراغون و نايت في مدريد ، وفالز فانتسي سيمفوني شيرزو. غالبًا ما تتضمن مجموعة الحفلات الموسيقية السيمفونية مبادرات لكل من أوبرا جلينكا ، بالإضافة إلى موسيقى ممتازة لمأساة الأمير خولمسكي.

أعمال للأوركسترا في عمله السمفوني ، كما في أوبراه ، ظل جلينكا وفياً لمبادئه الفنية. جميع مقطوعاته الأوركسترالية متاحة لجماهير واسعة من المستمعين ، فنية للغاية ومثالية في الشكل. يعتقد جلينكا أن الوسائل التعبيرية الجريئة للغة التوافقية الحديثة والألوان الأوركسترالية الجديدة يمكن دمجها مع بساطة الصور وإمكانية الوصول إليها ، وإنشاء أعمال "يمكن الإبلاغ عنها على قدم المساواة (أي مفهومة) للخبراء وعامة الناس." ليس من قبيل المصادفة أنه في مقطوعاته السمفونية في السنوات الأخيرة تحول باستمرار إلى موضوعات الأغاني الشعبية. لكن جلينكا لم "يقتبس" منها فحسب ، بل طورها على نطاق واسع ، وعلى أساسها ، ابتكر أعمالًا أصلية ، جميلة في صورها الموسيقية وجمال الآلات.

"KAMARINSKAYA" في منتصف عام 1844 ، قام جلينكا برحلة طويلة إلى الخارج - إلى فرنسا وإسبانيا. البقاء في أرض أجنبية ، لا يسع جلينكا إلا أن يحول أفكاره إلى وطن بعيد. يكتب "Kamarinskaya" (1848). هذا خيال سيمفوني حول موضوعات أغنيتين روسيتين. في "Kamarinskaya" وافق Glinka على نوع جديد من الموسيقى السمفونية وأرسى الأسس لمزيد من التطوير. كل شيء هنا وطني بعمق وأصلي. يخلق بمهارة مزيجًا جريئًا بشكل غير عادي من الإيقاعات والشخصيات والحالات المزاجية المختلفة.

"KAMARINSKAYA" الخيال السمفوني "Kamarinskaya" هو تباين في موضوعين شعبيين روسيين تم تطويرهما بدورهما. المواضيع متناقضة. أولها أغنية زفاف واسعة وسلسة "بسبب الجبال والجبال المرتفعة" ، والتي تحكي عن بجعة بيضاء - عروس ينقرها الأوز الرمادي ويقضمها - أقارب العريس غير اللطفاء. والموضوع الثاني هو الرقص الروسي الجريء "كامارينسكايا". لحن الأغنية الأولى بطيء نوعًا ما ، غنائي مدروس. عند التباين ، يظل اللحن دون تغيير ، وينسج المزيد والمزيد من أصداء جديدة ، مثل الأغاني الروسية العالقة. في تطوير الموضوع ، يستخدم الملحن آلات النفخ بشكل ملون ، والتي تشبه في الصوت آلات الرياح الشعبية - قرن الراعي ، والشفقة ، والأنابيب.

"KAMARINSKAYA" لحن "Kamarinskaya" سريع ومبهج. في أشكال مختلفة من هذا اللحن ، يستخدم Glinka أوتار pizzicato ، تذكرنا بصوت balalaika الروسي. عند التباين ، فإن لحن الرقص يتضخم أيضًا مع النغمات ، وأحيانًا يغير مظهره بشكل كبير. لذلك ، بعد عدد من الاختلافات ، يظهر لحن مشابه - على الرغم من حركة الرقص السريعة والمفاجئة - مع موضوع أغنية زفاف مطولة. يؤدي هذا الموضوع بشكل غير محسوس إلى عودة الموضوع الأول - ببطء فخم ، وبعد ذلك يبدو الرقص الشعبي العنيف بقوة متجددة. في "Kamarinskaya" ، جسد Glinka ملامح الشخصية الوطنية ، بضربات جريئة ومشرقة رسم صورة للحياة الاحتفالية للشعب الروسي. غالبًا ما يمكن العثور على تجاور متناقض بين الأغاني الغنائية البطيئة ثم الأغاني المبهجة والحماسية في عروض الكورال الشعبية. من المهم جدًا أن يطبق Glinka بمهارة التطور الفرعي والتنويعي للحن ، وهو ما يميز الأداء الشعبي. بعد ذلك ، تم تطوير كل هذه الميزات بواسطة ملحنين روس آخرين. ليس من قبيل المصادفة أن قال تشايكوفسكي عن Kamarinskaya أن كل الموسيقى السيمفونية الروسية محصورة في Kamarinskaya ، "تمامًا مثل البلوط كله في بلوط."

"Waltz-Fantasy" "Waltz-Fantasy" هي واحدة من أكثر الأعمال الشعرية غلينكا. في البداية كانت قطعة بيانو صغيرة. تم توسيعه وتنسيقه فيما بعد. قبل وفاته بفترة وجيزة (عام 1856) ، تعهد الملحن بإعادة صياغته وتحويل مقطوعة يومية إلى خيال سيمفوني مثالي في المهارة. يكمن في جوهرها موضوع مخلص وعاطفي. بفضل نغمة التريتون التنازلي ، يبدو هذا اللحن الرثائي مدروسًا ومندفعًا ومتوترًا. هيكل الموضوع غريب: جمل غريبة من ثلاثة أشرطة ، والتي سنجدها في الأغاني الشعبية الروسية ، وليس العبارات "المربعة" المكونة من أربعة أشرطة ، كما هو الحال في موسيقى الفالس في أوروبا الغربية. يعطي مثل هذا الهيكل الغريب رغبة غلينكا في اللحن ورحلها.

تتناقض حلقات "Waltz-Fantasy" ذات المحتوى المتنوع ، والتي تكون أحيانًا مشرقة وفخمة ، وأحيانًا مثيرة بشكل مثير ، بشكل مشرق مع موضوع موسيقى الفالس الرئيسي. يتكرر الموضوع الرئيسي عدة مرات ، ويشكل شكل روندو. أدوات هذا العمل أنيقة بشكل مدهش. إن غلبة مجموعة الأوتار تمنح العمل السمفوني بأكمله خفة ورحلة وشفافية وسحر الحلم الفريد. لأول مرة في الموسيقى الروسية ، على أساس الرقص اليومي ، نشأ عمل سيمفوني مفصل يعكس الظلال المتنوعة للتجارب الروحية.

الانتكاسات في خريف عام 1845 ، ابتكر جلينكا مقدمة جوتا أراغون. في رسالة من List إلى V.P. Engelhardt ، نجد وصفًا حيًا لهذا العمل: "... يسعدني جدًا ... أن أبلغكم أن" Hota "قد تم تأديتها للتو بأكبر قدر من النجاح ... بالفعل في البروفة ، الموسيقيون المتفهمون ... كانوا مندهشين وسعداء بالأصالة الحيوية والحادة لهذه القطعة المبهجة ، المنقوشة في مثل هذه الخطوط الدقيقة ، ومقلمة وانتهاءً بمثل هذا الذوق والفن! وحتى النهاية! يا لها من أسعد المفاجآت ، المنبثقة بكثرة من منطق التطوير! " بعد الانتهاء من العمل على "جوتا أراغون" ، فإن جلينكا ليست في عجلة من أمرها لتولي المقطوعة التالية ، ولكنها تكرس نفسها بالكامل لدراسة معمقة أخرى للموسيقى الشعبية الإسبانية. في عام 1848 ، بعد العودة إلى روسيا ، ظهرت مقدمة أخرى حول موضوع إسباني - "ليلة في مدريد".

الملخص في فيلمه "Waltz Fantasy" ، "Kamarinskaya" ، والمفتحات ومشاهد الباليه في كلتا الأوبرا ، ابتكر Glinka أمثلة جميلة بلا هوادة من الموسيقى السمفونية التي نشأت من الرقصات اليومية. استمرت المبادرة من قبل الملحنين الروس: تشايكوفسكي ، بالاكيرف ، بورودين ، ريمسكي كورساكوف ، غلازونوف ، واليوم العديد من الملحنين السوفييت.

الأقسام: موسيقى

فصل: 4

الغرض: تعليم فهم عمق محتوى وخصائص اللغة الموسيقية للموسيقى الإسبانية ، للعثور على السمات المميزة للموسيقى الإسبانية في أعمال الملحنين من جميع أنحاء العالم.

مواد ومعدات الدرس: يوجد على السبورة ملصق به أحجية فارغة للكلمات المتقاطعة ، وبطاقات تعليمية ، وجهاز كمبيوتر ، وجهاز عرض ، وشاشة ، وبيانو ، وعرض تقديمي للدرس. على طاولات الطلاب توجد خشخيشات وملاعق ودفوف وصنجات.

يمكنك مشاهدة الفيديو عن طريق الاتصال بمؤلف المقال!

خلال الفصول

1. لحظة تنظيمية ( الشريحة 2) المرفقات 1

مدخل الفصل تحت عنوان "جوتا أراغون" بقلم إم آي جلينكا. (بعد الدخول يجب اشراك الطالب في الرقص)

2. تكرار المادة المغطاة والعمل على الجديد.

المعلم: مرحبًا يا شباب. ذكرني بموضوع العام.

الأطفال: لا توجد حدود لا يمكن التغلب عليها بين موسيقى مختلف شعوب العالم.

المعلم: ما نوع الرقص الذي قمنا به الآن؟ روسيا ، النمسا ، باشكورتوستان؟ هذا مهم للغاية ، لأنه يتعين علينا القيام برحلة إلى عالم الموسيقى في هذا البلد.

أولاد: لا ، هذه رقصة بلد آخر ...

المعلم: سوف يساعدنا لغز الكلمات المتقاطعة في حلها - عموديًا ستقرأ اسم البلد الذي سنذهب إليه اليوم!

(هناك لغز كلمات متقاطعة شاغرة على السبورة ، يجيب الطلاب على الأسئلة المطروحة ، ويملأها الطالب في السبورة)الملحق 2(الشريحة 3)

الأطفال: هذه إسبانيا! (الشريحة 4)

المعلم: هذا صحيح - طريقنا يكمن في إسبانيا. أريد أن أعود إلى الموسيقى التي قابلتنا اليوم. هل يمكنك تسمية مؤلفها؟ في فرنسا كان يُدعى - ميشيل ، في بولندا - بان ميهاي ، في إسبانيا - دون ميغيل ، وفي روسيا - "مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية" ... عم نتحدث؟

الأطفال: هذا هو M.I. Glinka. (الشريحة 5)

المعلم: نعم ، هذا هو M.I. جلينكا. أمضى عامين في إسبانيا ، وعند عودته إلى وطنه ، ولدت الافتتاحية السمفونية "جوتا أراغون". جوتا هي رقصة إسبانية وأراغون مكان في إسبانيا.

(أضع بطاقة على السبورة - فتحة)

المعلم: طريقنا يكمن في إسبانيا. (الشريحة 6)

المعلم: هل هذه الدولة بجانب روسيا؟

الأطفال: لا ، بعيد ...

المعلم: هل سيتمكن الجميع من زيارة هذا البلد؟ ارفعوا أيديكم يا من زار هذا البلد ومن كان أهله هناك؟

الأطفال: لا ، ليس كل شيء ... الآن والرحلة مكلفة للغاية.

المعلم: لكن لا يهم ، لأن الموسيقى يمكن أن تعرّفنا على ثقافة هذا الشعب! (الشريحة 7)

المعلم: أمامنا أسبانيا. ما هي؟ ماذا ترى؟ ماذا تسمع؟

الأطفال: نشاهد مبنى جميل ، البحر ، موسيقيون ، راقصون ، ثيران - يركضون في الشارع ... نسمع صوت البحر ، والموسيقى ، وأصوات حوافر الثيران ، وصوت كعوب الراقصين .. .

المعلم: أمامنا بلد مشرق وغريب يقع في الجبال ، تغسله البحار والمحيطات ، بهندسة معمارية لا تُنسى ، مليئة بالموسيقى والرقص ومصارعة الثيران. (الشريحة 8)

المعلم: من في الصورة؟

الأطفال: PI Tchaikovsky.

(ألعب جزءًا من باليه "بحيرة البجع" - "رقصة البجع الصغير" على البيانو)

المعلم: هل تعرف هذه الموسيقى؟ في أي أداء موسيقي قابلتها؟

الأطفال: "رقصة البجع الصغير" من باليه "بحيرة البجع".

المعلم: هناك كرة في القصر ، الأمير سيجفريد يبلغ من العمر 18 عامًا ، وتكريمًا لهذا الحدث المهم ، جاء إلى هنا ضيوف من مختلف دول العالم ، ومن بينهم ضيوف من إسبانيا. دعنا نستمع إلى جزء من الباليه ونتخيل كيف رأى تشايكوفسكي الضيوف من إسبانيا ، وستساعدنا طبيعة الموسيقى في ذلك.

(الاستماع إلى جزء من "الرقص الاسباني")

المعلم: ما هي طبيعة الموسيقى؟ كيف يمثل تشايكوفسكي الإسبان؟

الأطفال: طبيعة الموسيقى صارمة ، حازمة ، فخورة ، صوت صنجات. إن الإسبان في عهد تشايكوفسكي فخورون ، ومحبون للحرية ، ومحبون للحرب ، ولكن في نفس الوقت يتمتعون بشعور من الكرامة.

المعلم: ما هي وسائل التعبير الموسيقي التي استخدمها تشايكوفسكي؟

الأطفال: إيقاع حاد ، ديناميكيات صاخبة ، متشنج ، قيادة صوتية واضحة ، إمكانية الرقص جنبًا إلى جنب مع المسيرة.

المعلم: أنا أتفق معك ، الموسيقى مشرقة ، مزاجية ، إيقاعية ، تجمع بين الرقص والمسيرة ، وتؤكد الصنجات على نكهتها الإسبانية الخاصة.

(مظاهرة صنجات)
(بطاقة مرفقة باللوحة - باليت)

المعلم: اجتماعنا مستمر مع مقطع فيديو ، فكن حذرًا جدًا. (الشريحة 9)

المعلم: أين نحن؟

الأطفال: إلى المسرح.

المعلم: أي مسرح؟ ماذا يفعل الابطال؟

الأطفال: الغناء.

المعلم: ما هذه المسرحية؟

الأطفال: هذه أوبرا.

المعلم: ما هي الأرقام الصوتية التي سمعتها؟

الأطفال: منفرد وجوقة.

المعلم: من هي الشخصية الرئيسية؟

الأبناء: الغجر.

المعلم: ماذا تحب؟ ما هي شخصيتها؟

الأطفال: فخورون ، رشيقون ، مزاجيون ، شجاعون.

المعلم: بأي وسيلة يتم تحقيق ذلك - عن طريق MELODY أو RHYTHM؟

الأطفال: أولاً تسمع الإيقاع!

المعلم: ماذا يشبه؟ زحف أم رقص؟

الأطفال: حاد ، واضح ، قابل للرقص.

المعلم: سأغني بداية الأغنية ، وستحدد الإيقاع.

(الأطفال يلاحظون الإيقاع ، أنا أزيز)

المعلمة: أمامنا جمال فخور بهبة قوية ، والقدرة على الوقوع في حب نفسها من النظرة الأولى ، لديها الكثير من المعجبين. من يستطيع الفوز بقلبها؟ (الشريحة 10)

المعلم: من هذا؟

الأطفال: Toreador.

المعلم: كيف تبدو شخصيته؟

الأطفال: شجاع ، شجاع ، لا يعرف الخوف.

المعلم: أي نوع من الموسيقى يمكن أن يميز بطلنا؟ أغنية؟ الرقص؟ يمشي؟

الأطفال: مارس. معلم:ما هو الايقاع؟ ديناميات؟ هل اللحن يرتفع أم ينخفض؟

المعلم: دعنا نستمع إلى مشهد من الأوبرا ، حيث ستكون الشخصية الرئيسية مصارع ثيران ، ولكن هو فقط - ستخبرك أصوات فناني الأداء.

(الشريحة 10. أصوات مثل "أغنية مصارع الثيران")

الأطفال: مصارع الثيران ، هورا وكارمن!

المعلم: هل سمعنا المسيرة في الموسيقى التي توقعناها؟ إيقاع حاد وواضح؟ هل ربح هذه المعركة؟

الأطفال: نعم. إنه فائز!

المعلم: ما رأيك ، مؤلف أي بلد كتب هذه الأوبرا - روسيا ، فرنسا ، إسبانيا؟

الأطفال: إسبانيا! (الشريحة 11)

(على السبورة أنشر بطاقة - OPERA)

يظهر لنا الفيديو التالي أعمال الملحن الروسي للقرن العشرين ر. شيدرين. (الشريحة 12)

المعلم: أقترح عليك الاستماع إلى جزء من جناح كارمن باليه. ما هو الجناح؟ (إجابات الأطفال) صحيح تمامًا ، الجناح عبارة عن سلسلة من الرقصات المتنوعة التي تجمعها قطعة واحدة. انظر واستمع جيدًا ، ثم أجب على السؤال - ألست على دراية بالموسيقى؟ (الشريحة 13)

الأطفال: مألوف! هذه موسيقى من أوبرا بيزيه!

المعلم: هذا هو لحن "آرياس كارمن" من أوبرا جان بيزيه! نعم ، كتب Shchedrin باليه باستخدام موسيقى ملحن فرنسي ، لكن موضوع إسبانيا انعكس بشكل مختلف في الباليه من قبل الملحن السوفيتي ، وفتح عالم الموسيقى الإسبانية لنا في الموسيقى السمفونية والرقص الكلاسيكي. أيها الرجال ، حددوا إيقاع الأغنية بآلات الإيقاع ، وسأغني اللحن ، وبعد ذلك سنقوم بتبديل الأدوار ، وسوف تغني اللحن على المقطع "le" ، وسأعزف الإيقاع على البيانو.

(يميز الأطفال الإيقاع ، ثم يغنون جزءًا من الأغنية)

(على السبورة بطاقة - جناح) (الشريحة 14)

المعلم: هل تعرف هذا الاسم؟ من في الصورة؟

الأطفال: هذا هو مبتكر فرقة الرقص الشعبي الأكاديمية في ولاية الباشكير ، فايز جاسكاروف!

المعلم: هذه الفرقة الشهيرة سافرت إلى العديد من دول العالم مع حفلاتهم الموسيقية ، وفي ذخيرة هذه المجموعة هناك العديد من الرقصات من مختلف دول العالم ، وبالطبع إسبانيا. دعونا نشاهد جناح الرقص الأندلسي ونغوص في أجواء الرقص الإسباني الحقيقي.

(الشريحة رقم 15. مقطع فيديو لرقصة الأمسيات الأندلسية)

المعلم: يا رفاق ، ما الحركات التي كان يؤديها الراقصون؟

الأطفال: التصفيق ، البطون ، قامت الفتيات بحركات سلسة وواضحة بأيديهن ، وكانت الفتيات في أيديهن صنجات ...

المعلم: أليست هذه الحركات شبيهة بتلك التي قدمناها معك في أراغونيز جوتا؟

الأطفال: متشابه جدا!

3. التعميم: (الشريحة 16)

(يجيب الأطفال على الأسئلة المكتوبة على الشاشة).

المعلم: يا رفاق ، يبقى بالنسبة لنا معرفة موضوع درس اليوم. من يستطيع فعلها؟ هل سمعت الموسيقى الاسبانية اليوم؟ هل التقينا بموسيقى الملحنين الإسبان؟ (لا) ما هي موسيقى الملحنين التي ساعدتنا في زيارة إسبانيا؟

الأطفال: لم نسمع موسيقى الملحنين الإسبان ، لكن ساعدتنا موسيقى الملحنين الروس - جلينكا ، وتشايكوفسكي ، وشيدرين ، وكذلك الفرنسي جي بيزيه - الملحنون الذين ابتكروا أعمالهم على أساس الموسيقى الشعبية الإسبانية.

المعلم: ما هي الأنواع الموسيقية التي استخدم فيها الملحنون الموسيقى الشعبية الإسبانية؟

الأطفال: في العرض ، في الباليه ، في الأوبرا ، في الجناح.

المعلم: موضوع درسنا هو "موسيقى إسبانيا في أعمال الملحنين الروس والملحنين من بلدان أخرى في العالم".

المعلم: "إذا قام كل صديق في دائرة بالتواصل مع صديق ...

يقرأ الأطفال الشعر مع المعلم: "سيكون ذلك مرئيًا من خلال الكوة ، الصداقة هي خط الاستواء ..."

(أداء أغنية "الصداقة" ، فرقة موسيقى "برباريكي". ف. أوسوشنيك)

المعلم: ما رأيكم يا رفاق ، لماذا اقترحت إنهاء الدرس بهذه الأغنية؟

الأطفال: لأن الأمر يتعلق بالصداقة!

المعلم: نعم ، لو لم تكن هناك صداقة بين الشعوب لما كنا قادرين على عبور الحدود! (الشريحة 17)

الموضوع نصف السنوي: لا توجد حدود لا يمكن التغلب عليها بين موسيقى مختلف دول العالم!

المعلم: شكرا على الدرس!

الواجب المنزلي

اعثر على معلومات حول الملحنين الإسبان ، لأن اجتماعنا القادم سيخصص لهم.

مع السلامة!

(الخروج من موسيقى كاستيل رقم 7 بواسطة آي ألبينيز.)

نحتاج الآن إلى الانتقال إلى رحلة إم آي غلينكا إلى إسبانيا - حدث مهم للغاية في تشكيل الأسلوب "الإسباني" في الموسيقى الكلاسيكية الروسية. لحسن الحظ ، تم الاحتفاظ بالعديد من وثائق السفر ، وأكثرها قيمة هي ملاحظات الملحن ، حيث لم يصف بالتفصيل ما رآه وسمعه فحسب ، بل قام أيضًا بتسجيل الألحان الشعبية الإسبانية. شكلوا الأساس لبعض أعمال الملحنين الروس عن إسبانيا. سوف ننتقل إلى نصين - إلى كتاب باللغة الإسبانية من تأليف أ. كانيبانو "ملاحظات جلينكا الإسبانية" (كايسبانو ، 1996) ، وكذلك إلى كتاب إس في تيشكو وج. تعليق على الملاحظات. الجزء الثالث. رحلة إلى جبال البرانس أو الأرابيسك الأسباني "(Tyshko ، Kukol ، 2011). يصف A.Canibano أفكار الأوروبيين الغربيين حول إسبانيا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. - وتظهر إسبانيا هنا كدولة شرقية. علاوة على ذلك ، تتطابق هذه الأفكار إلى حد كبير مع ما يعتقده الأوروبيون عن الشرق. هنا نلاحظ نفس الموقف كما هو الحال مع كتاب إي. سعيد - كتب مواطن من الشرق عن الاستشراق (أفكار الغرب عن الشرق) ، وأحد مواطني إسبانيا أ. كانيبانو كتب عن تصور الغرب لإسبانيا كدولة شرقية.

ويشير الباحث إلى أن اليهود والموريسكيين والغجر والزنوج عاشوا في إسبانيا - وكلهم في الخطاب الاستشراقي يجمعهم مصطلح "شعب الشرق". بالفعل في القرن السابع عشر. تم تشكيل العديد من الأفكار التي كانت شرقية للأوروبيين: حريم ، حمام ، اختطاف من سيراجليو (يكفي أن نتذكر أوبرا و.أ.موتسارت). أقامت أوروبا الحفلة الشرقية بعد الثورة الفرنسية عندما انشغلت بالبحث عن هوية. كانت هناك حاجة لشيء بعيد ، مختلف ، آخر - من أجل تأسيس تقاليدهم الخاصة. ومع ذلك ، لم تسع أوروبا إلى دراسة الثقافات الأخرى ، بل قامت فقط بتصنيع نموذج أولي يلبي احتياجاتها. كانت الأندلس ، وخاصة غرناطة ، للرومانسيين الأوروبيين (مصطلح أ.كانيبانو - لكن من المعروف أن الاستشراق كان أحد الأفكار الرئيسية في الرومانسية ، وبالتالي لا توجد تناقضات مع مفهومنا هنا) البوابة إلى العالم الشرقي . كان الشرق حلمًا ، وأسطورة ، بعيدًا (وبالتالي) مرغوبًا فيه ، مكانًا من الفردوس الدنيوي ، حيث يمكن للمرء أن يكسر بهدوء كل محرمات الشخص "الغربي". ومع ذلك ، كان لهذا الحلم جانب آخر: الشرق أيضًا شيء شرير وصوفي وقاس. وفي تعريف الشرق بهذه الطريقة ، التقى الأوروبيون الغربيون بقيمه الخاصة. اخترعت أوروبا الشرق لأغراضها الخاصة. تم التعبير عن هذه الموضة الشرقية أيضًا في الموسيقى - ومع ذلك ، حتى هنا ، اتبعت أوروبا الغربية طريق الاختراع والتقليد. تم تكييف الإيقاعات والألحان الشرقية مع معايير الموسيقى الأوروبية الغربية (= فاسدة) ، ونتيجة لذلك ، تم تشكيل الوسائل الموسيقية ("النطاق الشرقي" ، اللونية ، الثواني الممتدة ، إيقاعات معينة ، إلخ) ، مما يدل على الطبيعة الشرقية للموسيقى. التكوين. تم إنشاء الأعمال المتعلقة بإسبانيا من قبل ملحنين من أوروبا الغربية منذ القرن السابع عشر. (كاسيبانو ، 1996 ، 20-21).

كل ما قيل عن الشرق ينطبق على إسبانيا. وصلت M.I. Glinka إلى إسبانيا المستشرقة بالفعل - واستلهمت على وجه التحديد هذه الصورة لها. لتأكيد هذه الأطروحة ، دعونا ننتقل إلى "ملاحظات" المؤلف والتعليقات عليها. يجب الانتباه إلى ما رآه وسمعه M.I. كان انطباع الملحن الروسي الأول عن الموسيقى الإسبانية خيبة أمل: سعى الموسيقيون إلى إعادة إنتاج التقاليد الإيطالية والفرنسية ، وهي أكثر التقاليد تقدمًا في بداية القرن التاسع عشر. - لكن M. I. Glinka ، مثله مثل المسافرين الآخرين الذين زاروا إسبانيا ، توقع العثور على أشياء غريبة ، وليس إيطاليا وفرنسا المعروفة بالفعل للجميع. الشيء الرئيسي هنا هو أن الأسبان تصرفوا بوعي تام. لم يكونوا راضين عن حقيقة أن إسبانيا كانت في نظر الأوروبيين دولة متخلفة وبرية ، لذلك أرادوا تمثيل أنفسهم كجزء من أوروبا (المتقدمة) وإنشاء نوع الموسيقى التي (كما بدا لهم) تتوافق إلى الاتجاهات الأوروبية الرائدة. ومع ذلك ، فقد أثار هذا الأمر غضب الأوروبيين أنفسهم. نتيجة لذلك ، خلص إم آي جلينكا إلى أنه لا ينبغي البحث عن الموسيقى الإسبانية الأصيلة والشعبية الأصيلة في مسارح المدن الكبيرة ، ولكن في مكان آخر (Tyshko، Kukol، 2011، 125-127). إذا وصفنا هذا الوضع بلغة الخطاب الاستشراقي ، نحصل على ما يلي: أدرك الإسبان بطريقة ما أن بلادهم كانت مستشرقة من قبل الأوروبيين - وحاولوا محاربتها. التوجيه ليس مجرد عملية ذات اتجاه واحد ، بل يمكن مقاومته.

لذلك ، كان هدف M.I. Glinka هو البحث عن الموسيقى الإسبانية "الحقيقية". ونجح في ذلك: في 22 يونيو 1845 ، في بلد الوليد ، بدأ الملحن في تدوين الألحان الإسبانية في دفتر ملاحظات خاص سمعه يؤديها السكان المحليون (ليسوا دائمًا موسيقيين محترفين ، ولكن لديهم موهبة ، وبالطبع يعرفون الموسيقى الوطنية ). أصبحت هذه الألحان أساس الأعمال الأولى على الطراز الإسباني. لذلك ، سجل إم آي جلينكا أغنية أراغون (هنا - بدون اقتباسات!) ، والتي عزف عليها فيليكس كاستيلا الجيتار ، وبعد ذلك - في خريف عام 1845 - ابتكر مسرحية "Capriccio brillante" من اللحن مع الاختلافات. نصح الأمير أودوفسكي بتسميتها "المقدمة الإسبانية" ، ونعرف المسرحية تحت اسم "جوتا أراغون". سجل M.I. Glinka أيضًا جوتا أخرى: بلد الوليد (إلى اللحن الذي كُتبت عنه الرومانسية "ميلوشكا") ، أستوريان (تيشكو ، كوكول ، 2011 ، 160 ، 164 - 165). فيما يتعلق بـ "Jota of Aragon" ، لاحظ S.V.Tyshko و G.V. Kukol نقطة مهمة واحدة: في فبراير 1845 ، كتب F. Liszt ، في نهاية رحلته إلى إسبانيا ، "Great Concert Fantasy" ، حيث استخدم موضوع جوتا ، والتي تم إصلاحها بعد بضعة أشهر فقط بواسطة M.I. Glinka. كان F. Liszt هو الأول - ولكن تم إنشاء "Jota of Aragon" بشكل مستقل تمامًا ، دون تأثيرات خارجية (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 214 - 215). يعد تطوير الأسلوب "الإسباني" في موسيقى أوروبا الغربية موضوعًا لدراسة منفصلة ، ولكن في الوقت الحالي نريد أن نلاحظ فقط أن الأسلوب "الإسباني" ليس "اختراعًا" روسيًا فقط.

عند تسجيل الألحان الإسبانية ، واجه M.I. Glinka صعوبة - كانت الموسيقى غير عادية بالنسبة له ، ومختلفة عما يعرفه ، بشكل عام ، كان من الصعب كتابة الموسيقى ، وبالتالي حدد طبيعة هذه الموسيقى على أنها ... ، كوكول ، 2011 ، 217). من ناحية أخرى ، كان الملحن الروسي على حق - في التعليقات على "الملاحظات" قيل مرارًا وتكرارًا أن الموسيقى الإسبانية (jotas و seguidillas و fandango و flamenco - وفقًا للباحثين ، رموز الثقافة الإسبانية في ذلك الوقت) (وليس فقط) الجذور. من ناحية أخرى ، لا يمكن إنكار أن M.I. موسيقى. علاوة على ذلك ، سمع الملحن الموسيقى "العربية" أكثر من مرة (في مدريد ، في خريف 1845 ؛ في غرناطة ، في يناير 1846) (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 326). وفي شتاء 1846-17847. حضر أمسيات رقص حيث المطربين الوطنيين ، حسب قوله ، "ملأوا أنفسهم بطريقة شرقية" - تسمح لنا هذه الصياغة بأن نؤكد بثقة أن إسبانيا ، من وجهة نظر الملحن الروسي ، كانت بلدًا شرقيًا (Tyshko، Kukol، 2011 ، 472 - 473). كتب M.I. Glinka إلى N. Kukolnik: "الموسيقى الوطنية للمقاطعات الإسبانية ، التي كانت تحت حكم المور ، هي الموضوع الرئيسي لدراستي ..." (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 326) - أي ، أولاً ، فهم وأدرك أن إسبانيا مستشرقة ، وثانيًا (وبالتالي) كانت لديها توقعات مستشرقة معينة (الموسيقى ستكون "عربية"). تم تأكيد التوقعات.

في غرناطة ، قابلت إم آي جلينكا غجرية ، وبعد أن علمت أنها تستطيع الغناء والرقص ، دعتها هي ورفاقها إلى المساء. وفقا للملحن ، رقص الغجر العجوز بشكل فاحش في المساء. رقصات الغجر الفاحشة هي عنصر مهم آخر في صورة إسبانيا الشرقية. لاحظ S.V Tyshko و GV Kukol أن ثقافة الغجر أصبحت جزءًا لا يتجزأ من الحياة في الأندلس ، وأصبح الغجر الإسباني - gitana - رمزًا معروفًا لفن القرن التاسع عشر ، بما في ذلك الروسية. لكن النص يحتوي بعد ذلك على تعجب بلاغي: "ماذا يمكننا أن نقول عن رمز العالم المتجسد في كارمن ..." (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 366). هذا التعجب ليس الوحيد ، لكنه جميعًا يسبب الحيرة. تم ذكر كارمن في مقطع كبير إلى حد ما مخصص للنساء الأندلسيات. يشير S.V Tyshko و GV Kukol إلى أنه في بداية القرن التاسع عشر. كانت هناك أساطير حول جاذبية الأندلسيين. كتب الناقد الأدبي في. أعجب أ.س.بوشكين بساقي النساء الأندلسيات (والشاعر ، على عكس ف.بوتكين ، لم يكن في إسبانيا أيضًا). يلاحظ الباحثون في شخصية الأندلسيين سمات مثل الجهل والعناد والصلابة - والدليل عليهم كلام بطل القصة القصيرة "كارمن" جوزيه بأنه كان يخاف من الأندلسيين (Tyshko، Kukol، 2011، 355 - 360). يمكن لمثل هذا الموقف أن يسبب مفاجأة على الأقل - ففي النهاية يتم توجيه نداء إلى عمل كاتبة فرنسية (ثم إلى عمل لمؤلف موسيقي فرنسي) ، حيث تظهر الغجرية الإسبانية كارمن كما أراد الفرنسيون رؤيتها - لكن هذا لا يعني أن الغجر كانوا هكذا فعلاً! في رأينا ، لا يمكن لأحد أن يحكم على الغجر وفقًا لكارمن ، فلا يمكن للمرء أن يبني استنتاجات المرء على عمل استشراقي ، حيث يمكن للمرء أن يجد فقط أفكار المؤلفين ، والتي لا يترتب على ذلك أن كل شيء كان كذلك في الواقع. إذا تصرف الباحث بهذه الطريقة ، فهناك سبب لتسميته بالمستشرق.

لكن عد إلى موضوعنا. كانت ثقافة الغجر بالفعل جزءًا مهمًا من الثقافة الإسبانية - وجزءًا من الصورة الشرقية لإسبانيا. يشير A. Piotrowska إلى أن صورة الغجر الإسبان هي ، أولاً وقبل كل شيء ، صورة راقصين غجر جذابين وفاحشين (Piotrowska، 2013). كان نفس رأي M.I. Glinka. ومع ذلك ، كان مهتمًا حقًا بالغجر وحتى ، على الأرجح ، كان في El Malecón - المكان الذي تجمع فيه الغجر. بالإضافة إلى ذلك ، التقى أنطونيو فرنانديز "إل بلانيتا" - حداد غجري ، "مغني وطني" ، حافظ على أقدم التقاليد الأصيلة ، والذي استلمت منه أول موسيقى فلامنكو مسجلة (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 424 ، 483).

يهتم كل من S.V Tyshko و G.V.Kukol بأصل وخصائص الفلامنكو - ومن أوصافهم يمكن للمرء أن يستنتج بسهولة أن الفلامنكو كان أيضًا جزءًا من الثقافة الإسبانية الشرقية. تم العثور على أصول الفلامنكو في الثقافة العربية والغجر والإسبانية (الأندلسية) واليونانية البيزنطية. ظهر أول فناني الأداء المحترفين في أسلوب كانتي هوندو (النمط الأول للفلامنكو) في الباحات والحانات والحانات الإسبانية في نهاية القرن الثامن عشر ، عندما ازداد اهتمام الجمهور بالرقصات والأغاني الشرقية ، وكلما احتوت على الغجر. أو Moorish ، كلما كانوا أكثر غرابة (Tyshko and Kukol ، 2011 ، 478). تبعا لذلك ، في إسبانيا في نهاية القرن الثامن عشر. كان هناك بالضبط نفس الموقف الذي حدث في أوروبا في القرن السابع عشر ، عندما أصبحت الموسيقى التركية مناسبة (رايس ، 1999). تم تشكيل الأسلوب "الإسباني" بنفس منطق الأساليب الاستشراقية الأخرى. موسيقى الفلامنكو هي موسيقى ارتجالية مجانية ومبدعة بمهارة. الألحان ("على الطراز الشرقي") تحتوي على فترات أقل من نصف نغمة ، والكثير من الزخارف. هيكلها النموذجي معقد - فهناك مزيج من الأنماط الفريجية والدورية وكذلك العربية "المقام الحجازي". إيقاعات الفلامنكو معقدة أيضًا ، إلى جانب وجود الكثير من الإيقاع في الموسيقى (Tyshko ، Kukol ، 2011 ، 479 - 480). كان كل هذا غير معتاد تمامًا بالنسبة لـ M.I. Glinka (كما هو الحال بالنسبة للموسيقي الأوروبي) ، ولهذا السبب واجه صعوبات في تسجيل موسيقى الفلامنكو وفهمها.

أخيرًا ، دعونا ننتقل إلى الرقصات الغجرية التي رآها الملحن الروسي. وعنهم كتب ما يلي: "لكن اللافت - وفي منطقتنا الشمالية والغربية من الصعب تصديق مثل هذه الأشياء - أن كل هذه الحركات الغريبة وغير المألوفة وغير المسبوقة بالنسبة لنا هي حسية ، لكنها لا تشعر أدنى إصرار ... "(Tyshko، Kukol، 2011، 477-478). إم آي جلينكا يرسم حدودًا خيالية ، يقسم "بلده" "أرضه الشمالية والغربية" وإسبانيا غير المألوفة ، التي تقع بوضوح في "الجنوب والشرق" - أي كونها جزءًا من العالم الشرقي. كان هذا - الشرقي (والمستشرقي) ، مع الموسيقى العربية ورقصات الغجر الجميلين - ظهرت إسبانيا قبل M.I.Glinka ، أحد مؤسسي الأسلوب "الإسباني" في الاستشراق الموسيقي الروسي.

لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google (حساب) وقم بتسجيل الدخول: https://accounts.google.com

شرح الشرائح:

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا 1804-1857 عن مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الروسية

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا “لقد وضع الأساس لكل شيء يعيش فيه فننا الموسيقي. مهما كانت ظاهرة الموسيقى الروسية التي تتجه إليها ، فإن كل الخيوط ستؤدي إلى Glinka ... في مصدر أي ظاهرة مهمة للموسيقى الروسية ، سوف يتألق اسم Glinka "G.V.Sviridov ، ملحن ، 1915 - 1998

عمل الملحن الحجرة والموسيقى الصوتية 80 قصة رومانسية وأغنية مستوحاة من قصائد أ.س.بوشكين ، في إيه جوكوفسكي ، إم يو ليرمونتوف وآخرين. "أتذكر لحظة رائعة ..." "وداع بطرسبورغ" - دورة رومانسية من اثني عشر يعمل على أساس قصائد ن.ف.كوكولنيك 1840

الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة ..." جلينكا مخصص لإيكاترينا كيرن ، يؤديه ألكساندروفيتش ميخائيل دافيدوفيتش ، تينور. تترك لنا موسيقى جلينكا نفس الانطباع الذي تتركه قصائد بوشكين. إنها تأسر بجمال وشعر غير عاديين ، وتسعد بعظمة الفكر ووضوح التعبير الحكيم. أغلق جلينكا بوشكين وتصور مشرق ومتناغم للعالم. يتحدث بموسيقاه عن مدى جمال الشخص ، ومدى جلالته في أفضل نبضات روحه - في البطولة ، والإخلاص للوطن الأم ، ونكران الذات ، والصداقة ، والحب.

الموسيقى السمفونية "Kamarinskaya" (1848) - عرض خيالي سمفوني حول الموضوعات الروسية لاحظ P. I. Tchaikovsky أنه "في Kamarinskaya ، مثل البلوط في البلوط ، يتم احتواء المدرسة السمفونية الروسية بأكملها" التنازل. كيف تفهم معنى كلمات الملحن هذه؟ اشرح اجابتك.

الموسيقى السمفونية "جوتا أراغون" (1845) ، "ليلة في مدريد" (1851) - عروض تم إنشاؤها تحت انطباع رحلة إلى إسبانيا ، وهي مثال حي على تجسيد الدوافع الشعبية الإسبانية في الموسيقى. HOTA - رقصة شعبية إسبانية ؛ تؤدى بوتيرة سريعة ، وحيوية ، ومزاجية ، مصحوبة بالعزف على الجيتار ، والمندولين ، والنقر على الصنجات

شكلت ولادة الأوبرا الوطنية الروسية جلينكا بداية اتجاهين للأوبرا الروسية: 1. الدراما الموسيقية الشعبية - "حياة القيصر" (في العهد السوفياتي كانت تسمى "إيفان سوزانين") ، 1836. بطل ما كانت الأحداث إيفان سوزانين؟ تم تحديد نغمة الأوبرا العامة من خلال الكلمات المحتضرة لإيفان سوزانين من قصيدة كتبها K.

"الحياة للقيصر" (في العهد السوفياتي كانت تسمى "إيفان سوزانين") ، 1836. إيفان سوزانين ، فلاح في قرية دومنينا أنتونيدا ، ابنته فانيا ، ابن سوزانين بالتبني ، بوجدان سوبينين ، ميليشيا ، خطيب أنتونيدا المحارب الروسي البولندي الرسول سيغيسموند ، ملك بولندا هورا الفلاحون والنساء الفلاحات ، الميليشيات ، السيدات البولنديات ، الفرسان ؛ باليه السادة البولنديين و panenok الموقع: قرية دومنينو ، بولندا ، موسكو (في الخاتمة). وقت العمل: 1612-1613. شاليابين إف. - في دور إيفان سوزانين.

أغنية سوزانين يؤديها فيودور إيفانوفيتش شاليابين (1873 - 1938) يشمون الحقيقة! أنت أيها الفجر ، بل تألق ، بل منتصب ، ترفع ساعة الخلاص! سترتفع يا فجر! سوف أنظر إلى وجهك ، الفجر الأخير. حان الوقت! يا رب لا تتركني في حاجتي! مرير قدري! تسلل شوق رهيب إلى صدري ، والحزن يعذب قلبي ... كم هو صعب للغاية أن أموت على التعذيب ... ستأتي ، فجر بلدي! سوف أنظر إلى وجهك ، سألقي نظرة للمرة الأخيرة ... لقد حان وقتي! في تلك الساعة المريرة! في تلك الساعة الرهيبة! يا رب ، أنت تقويني ، تقويني! ساعتي المريرة ، ساعتي الرهيبة ، ساعة موتي! أنت تقويني! موتي ، ساعة موتي! أنت تقويني! كيف استطاع المغني العظيم أن يصنع صورة مليئة بالدراما والحزن؟

ولادة الأوبرا الوطنية الروسية 2. حكاية خرافية أوبرا ، ملحمة أوبرا - "رسلان وليودميلا" ، 1842 (كتبت على حبكة القصيدة التي تحمل نفس الاسم من تأليف أ.س.بوشكين) إيليا ريبين. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا أثناء تأليف أوبرا رسلان وليودميلا. 1887 رسم تخطيطي لمشهد للفصل الثالث من أوبرا رسلان وليودميلا بواسطة A. Roller. 1840s

أهمية عمل M.I. Glinka بشكل عام ، يكمن الدور التاريخي لـ M.I. Glinka في حقيقة أنه: 1. أصبح مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. 2. أظهر نفسه كألمع مبتكر ومكتشف للطرق الجديدة في تنمية الثقافة الموسيقية الوطنية. 3. تلخيص عمليات البحث السابقة وتجميع تقاليد الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية وخصائص الفن الشعبي الروسي.

الواجب المنزلي 1. تاريخ إنشاء أوبرا القصص الخيالية الملحمية "رسلان وليودميلا" 2. لحن جلينكا كنشيد لروسيا 3. مقال "تاريخ روسيا وانعكاسها في أعمال إم آي جلينكا"