الطرز الرومانية والقوطية. درس مفتوح العمارة في العصور الوسطى ، مقارنة بين العمارة الرومانية والقوطية على الطراز القوطي

درس مفتوح في تاريخ الفن للصف الثاني بقسم الفنون.

الموضوع: الثقافة الفنية في العصور الوسطى. الطرز الرومانية والقوطية.

تم تجميع الدرس من قبل مدرس التخصصات النظرية كوريلوفا ك.

الغرض: تكوين أفكار الطلاب حول الثقافة الفنية للعصور الوسطى.

المهام: تعريف الطلاب بأصول وطبيعة الأسلوب الرومانسكي والقوطي.

التعرف على السمات المميزة للطرازين الرومانسكي والقوطي ؛ تطوير النشاط المعرفي

لتثقيف الإدراك الأخلاقي والجمالي لعالم الفن والاهتمام بالفن وتاريخه.

تحميل:

معاينة:

درس مفتوح في تاريخ الفن للصف الثاني بقسم الفنون.

الموضوع: الثقافة الفنية في العصور الوسطى. الطرز الرومانية والقوطية.

تم تجميع الدرس مدرس التخصصات النظرية Kurilova K.S.

استهداف : تكوين أفكار الطلاب عن الثقافة الفنية للعصور الوسطى.

مهام :

لتعريف الطلاب بأصول وطبيعة الأسلوب الرومانسكي والقوطي ؛

التعرف على السمات المميزة للطرازين الرومانسكي والقوطي ؛ تطوير النشاط المعرفي

لتثقيف الإدراك الأخلاقي والجمالي لعالم الفن والاهتمام بالفن وتاريخه.

مادة توضيحية:

عرض تقديمي يعكس بوضوح جميع ميزات العمارة في العصور الوسطى.

مواد اخرى:

ورقة الألبوم للعمل العملي ، وأقلام الرصاص الزيتية (أو غيرها).

شريحة 1.

خلال الفصول

المرحلة التنظيمية.

الشريحة رقم 2.

سعيا وراء آية ، كلمة هاربة ،

أحب أن أذهب إلى قلاع القرون الوسطى.

صمتهم الكئيب يرضي قلبي ،

أحب الارتفاع الحاد لأسقفهم ذات اللون الأسود والرمادي ،

أسوار قاتمة على الأبراج والبوابات ،

مربعات قطع زجاجية في أغلفة من الرصاص.

الجسور ، الخنادق العميقة ،

سلالم شديدة الانحدار وقاعات مقببة ،

حيث تحترق الرياح وتتأوه من فوق

يخبرونني عن المعارك والأعياد ...

ومنغمس في حلم في الماضي ، أرى مرة أخرى

عظمة الفروسية وروعة العصور الوسطى.

رسم هذه الصورة الرومانسية لقلعة من القرون الوسطى الكاتب والشاعر الفرنسي من القرن التاسع عشر ثيوفيل غوتييه.

وليس من قبيل الصدفة أن تندمج الأضداد في كلمات الشاعر: "صعود حاد" و "ساحات كئيبة" ، و "خنادق عميقة" و "قاعات مقببة" ، و "عظمة الفروسية" و "تألق".

نواصل اليوم في الدرس التعرف على الثقافة الفنية للعصور الوسطى.

تعلم مواد جديدة.

تحديد الأهداف.

الشكل الرائد للفن في العصور الوسطى هو العمارة. ترتبط به أنواعًا أخرى من الفن عضوياً - الموسيقى والفنون الجميلة والفنون التطبيقية وغيرها. سنتعرف اليوم في الدرس على الأساليب المعمارية للعصور الوسطى. دعونا نحاول فهمها والتمييز بينها. ولكن كيف؟ - أنت تسأل. بمساعدة اللغة.

اللغة ، تمنحنا الفرصة للتعبير عن مشاعرنا وأفكارنا. يتمتع الفن أيضًا بموهبة التحدث بلغته الفنية الخاصة عن القيم الروحية للإنسان في عصور مختلفة. هذه اللغة في الفن تسمى الأسلوب.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على عينات الآثار المعمارية ونحاول أن نفهم من شفتي "الكلمات" حول الماضي؟

تظهر على الشاشة أمثلة على الطرز الرومانية والقوطية.ينظر الطلاب إلى العينات ويحاولون تحديد من ، ولأي غرض ، تم بناء هذا المبنى أو ذاك.

الشريحة رقم 3.

مثال على الطراز الرومانسكي هو القلعة والحصن والمبنى ضخم للغاية. من يتحدث إلينا من الماضي؟

معلم: ما رأيك في هذا المبنى؟

الطلاب: تم إنشاء هذا المبنى للحماية من العدو ، تذكرنا بعصر الفرسان.

الشريحة رقم 4.

مثال على الطراز القوطي هو الكنيسة ، المبنى جيد التهوية وموجه لأعلى.

معلم: من يتحدث إلينا في هذه الحالة؟ لماذا كان هذا المبنى؟

الطلاب : هذه كنيسة خلقت للمؤمنين الرهبان.

كلمة المعلم.

في الواقع ، فإن العمارة في العصور الوسطى لها وجهان - وهما ما يسمى بالأنماط الرومانية والقوطية. لكن قبل أن نستعد لفحص مفصل ، نحتاج إلى معرفة معنى المصطلحات التي تحدد هذه الأنماط.

كان لدينا مجموعتا بحث من الطلاب الذين أعدوا معلومات عن هذه الأنماط.

الشريحة رقم 5.

رسالة الطالب حول أصل مصطلح "فن الرومانسيك".

مصطلح "الفن الرومانسكي"ظهر في بداية القرن التاسع عشر. هذه هي الطريقة التي تم بها تسمية الفن الأوروبي في القرنين العاشر والثاني عشر. يعتقد العلماء أن الهندسة المعمارية لتلك الفترة تأثرت بشدة بما يسمى العمارة "الرومانية" (من اللاتينية رومانوس - روماني). في وقت لاحق ، تغيرت آراء الباحثين حول فن العصور الوسطى ، ولكن تم الاحتفاظ باسم "الفن الروماني".

كان تشكيل فن الرومانيسك في مختلف البلدان والمناطق في أوروبا غير متكافئ. إذا انتهت الفترة في شمال شرق فرنسا في نهاية القرن الثاني عشر ، فقد لوحظت السمات المميزة لهذا النمط في ألمانيا وإيطاليا حتى في القرن الثالث عشر.

الشريحة رقم 6.

العمل في دفتر ملاحظات.نشأ مصطلح "الفن الرومانسكي" في القرن التاسع عشر ، حيث تم تحديد نمط الفن الأوروبي في القرنين العاشر والثاني عشر.

كلمة المعلم.

الشريحة رقم 7.

كانت الهياكل الرئيسية والأكثر أهمية على الطراز الرومانسكي هي قلعة الدير وقلعة المعبد والقلعة والقلعة. ربما هذا هو المكان الذي جاءت منه عبارة "بيتي هو قلعتي".

لكن أيام الحروب الفارسية قد ولت ، واليوم يمكننا القيام برحلة إلى كاتدرائية الرومانسيك. لكن قبل الدخول ، دعنا نلقي نظرة عليها من الخارج.

الشريحة رقم 8.

يبدو المعبد صارمًا وضخمًا. في المعابد الرومانية ، صنعت الأسقف الحجرية الصلبة. يتطلب الوزن الهائل للأقبية الحجرية جدرانًا قوية وسميكة قادرة على تحمل الأحمال الثقيلة. نوافذ المعابد صغيرة وضيقة بحيث لا تفقد الجدران موثوقيتها. لذلك ، في الكاتدرائيات الرومانية ، غالبًا ما يسيطر الشفق.

الشريحة رقم 9.

العنصر الأساسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج -دون جون . حولها كانت بقية المباني ، المكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، اسطوانات.

الشريحة رقم 10.

أهم ما يميز العمارة الرومانية هو وجود قبو حجري.

رمز - نوع التداخل الذي يتكون من سطح منحني محدب. الدعم الوحيد لقبو تجد العمارة في الجدار.

الشريحة رقم 11.

بدأ مدخل المبنى بالبوابة التي تتناسب مع البيئة.

الشريحة رقم 12.

عنصر مهم في العمارة الرومانية هو عمود به تاج مزين بزخارف منحوتة.

جدران المعبد ناعمة. يا رفاق ، كيف يمكنك تزيين جدار أملس؟

الطلاب: الرسم والفسيفساء واللوحات الجدارية.

معلم: هذا صحيح ، تم تزيين جدران الكنائس الرومانية بلوحات جدارية وفسيفساء. لسوء الحظ ، لم يتم الحفاظ على لوحة فترة الرومانسيك عمليًا.

خلال فترة الرومانسيك ، ظهر النحت الضخم لأول مرة. كانت الصور النحتية - النقوش - موجودة ، كقاعدة عامة ، على البوابات (المداخل المزخرفة معماريًا).

الشريحة رقم 13 ؛ أربعة عشرة.

نحت المعبد الرومانسكي خاص. كل شيء هنا للمؤمن أن يفكر في خطاياه. مؤامرات يوم القيامة ، مشاهد من الكتاب المقدس ، حتى أنه كان هناك مكان لحش يلتهم الخاطئ.

إذا كان المعبد حصن إله ، فإن القلعة كانت حصن الفارس. كانت القلاع الحجرية الرومانية ذات الجدران الدفاعية القوية حصونًا منيعة. أقيمت القلاع على ضفاف النهر على تل محاط بخندق مائي ، وألقي جسر متحرك فوق الخندق.

الشريحة رقم 15.

تقرير الطالب عن أحد المعالم الأثرية للعمارة الرومانية.

الكاتدرائية في فورمس (1171 - 1234) على المرء فقط أن ينظر إلى هذا المعبد في وورمز ، تشعر بروحه الخاصة. إنه مثل السفينة التي تخترق الأمواج. أربعة أبراج ضيقة تحرس المعبد من الشرق والغرب. لا يوجد شيء غير ضروري في هندسته المعمارية ، الزخرفة مقيدة للغاية ، فقط الأقواس تؤكد الخطوط الرئيسية. نحت المعبد - وحوش غير عادية ، برية ، وحشية في بعض الأحيان. إنها مثل كتاب حجري - خلق للمؤمن ليفكر في الله وشرائعه.

الشريحة رقم 16.

استنتاجات وسيطة.

ظهرت لأول مرة في العمارة الرومانية المباني الضخمة المبنية بالكامل من الحجر. تعتبر الأقبية ، والجدران السميكة الضخمة ، والأعمدة الكبيرة ، ووفرة الأسطح الملساء ، والزخرفة النحتية من السمات المميزة للكنيسة الرومانية.

دعنا نواصل معرفتنا بهندسة العصور الوسطى. والنمط التالي هو القوطي.

تقرير الطالب عن أصل مصطلح "الفن القوطي".

الشريحة رقم 17.

اسم "الفن القوطي"(من اليونانية gotico - "القوطية" ، بعد اسم القبيلة الجرمانية الجاهزة) نشأ خلال عصر النهضة. كانت "القوطية" في تلك الأيام تعني "البربري" مقابل "الروماني": كان يُطلق على القوطية الفن الذي لا يتبع التقاليد القديمة ، وبالتالي لم يكن ذا أهمية للمعاصرين.

فكرة أن الفن القوطي لا شكل له ولا يستحق الاهتمام تغيرت فقط في القرن التاسع عشر ، عندما لم تعد العصور الوسطى تعتبر "العصور المظلمة" في تاريخ البشرية. ومع ذلك ، تم الاحتفاظ باسم "Gothic" للفن الأوروبي في أواخر العصور الوسطى. في مختلف البلدان الأوروبية ، كان للقوطية خصائصها الخاصة وإطارها الزمني ، ولكن ذروتها تقع في القرنين الثالث عشر والرابع عشر.

الشريحة رقم 18.

العمل في دفتر ملاحظات.نشأ مصطلح "الفن القوطي" خلال عصر النهضة. هذا هو تعيين أسلوب الفن الأوروبي في القرنين الثاني عشر والخامس عشر.

كلمة المعلم.

الشريحة رقم 19.

كلمة "القوطية" نفسها هي من أصل لاحق ، وهي تأتي من كلمة "القوطي". القوط قبائل بربرية دمرت روما ودمرت الفن القديم. لكن بالنظر إلى هذه الكاتدرائيات القوطية الجميلة والمتجددة الهواء ، لن نجد أي شيء مشترك مع البرابرة. في النمط القوطي ، يتم الشعور بفكرة فنية واحدة ، ويتم تنفيذها باستمرار في جميع أنواع الفن: في الهندسة المعمارية ، والنحت ، والموسيقى ، والفنون التطبيقية ، وحتى في الكتابة. في الكاتدرائيات القوطية ، يتحول الحجر إلى دانتيل ، وبدلاً من الجدران الحجرية الثقيلة ، يرى الزائر ضوءًا يتلألأ من خلال الزجاج الملون. ربما يكون التغلب على المادية هو الفكرة الرئيسية للأسلوب القوطي. الروح يحول المادة ويغيرها.

الشريحة رقم 20.

معبد قوطي - هذا هو الرمز الروحي للعصر المتجسد في الحجر. كيف تقرأ هذا الرمز؟ يجسد المعبد صورة الكون. تفقد الجدران الحجرية قوتها وتبدأ في التألق. وبدلاً من الجدران السميكة ، نرى نوافذ زجاجية ملونة هشة مليئة بالضوء. ترك المعبد القوطي أرضيًا ، واندفع إلى السماء ، وهزم الوزن الكامل للحجر.

الشريحة رقم 21.

لقد كان مهندسو العصور الوسطى هم الذين تمكنوا من خلق مثل هذه المعجزة ، حيث لا تنهار الجدران الهشة ، التي تتكون بالكامل تقريبًا من نوافذ من الزجاج الملون - تحت أقبية حجرية ثقيلة باستخدام نظام إطار بأقواس مائلة. كان هذا النظام هو الذي جعل من الممكن تجسيد قبو مرتفع داخل المعبد القوطي.

الشريحة رقم 22.

تماثيل الكاتدرائية القوطية مليئة بالمعاني. فيما يلي مشاهد من الكتاب المقدس ، وصور للمسيح ووالدة الإله ، وقديسين وأنبياء ، وملوك العصور القديمة والحديثة ، وحتى تقويم القرون الوسطى - علامات الأبراج ومشاهد العمل الزراعي.

الشريحة رقم 23.

أحد التفاصيل المميزة للعمارة القوطية في العصور الوسطى هو النافذة المركزية ذات الزجاج الملون."الوردة القوطية". للوهلة الأولى ، هذه مجرد مجموعة من قطع الزجاج المتعددة الألوان - تضيع العين في هذا اللانهاية. لكن إذا نظرت عن كثب ، يمكنك أن ترى أنه لا توجد فوضى على الإطلاق. كل شيء في مكانه. علاوة على ذلك ، فإن الوردة القوطية لا تصور أكثر من ترتيب الكون. في الوسط يوجد الله ، ومن حوله ملائكة ، ثم رسل ، ثم قديسون ، وأساقفة ، وملوك ، وما إلى ذلك.

لنقم برحلة قصيرة معك إلى الكاتدرائيات القوطية الأوروبية في العصور الوسطى. وسيكون مرشدونا هم طلاب مجموعة الخبراء ، الذين شاركوا في دراسة الكاتدرائيات ذات الطراز القوطي.

رسائل الطلاب.الآثار المعمارية موضحة على الشاشة.

الشريحة رقم 24.

كاتدرائية كولونيا - كاتدرائية الروم الكاثوليك القوطية في كولونيا (ألمانيا) ، والتي تحتل المرتبة الثالثة في قائمة أطول الكنائس في العالم ، وهي مدرجة في قائمة مواقع التراث الثقافي العالمي. تم بناء المعبد الرئيسي لأبرشية كولونيا على مرحلتين - في 1248-1437 و1842-1880. عند الانتهاء من تشييدها ، أصبحت الكاتدرائية التي يبلغ ارتفاعها 157 مترًا أطول مبنى في العالم لمدة 4 سنوات.

الشريحة رقم 25.

الكاتدرائية في ريمس تم بناؤه في القرن الثالث عشر ، أي بعد كاتدرائية نوتردام والكاتدرائية في شارتر. تعتبر كاتدرائية ريمس واحدة من أشهر الأمثلة على الفن القوطي في فرنسا ، وذلك بفضل هندستها المعمارية والتركيبات النحتية ، وهي مدرجة في قائمة اليونسكو للتراث العالمي. من العصور الوسطى حتى القرن التاسع عشر ، كانت الكاتدرائية موقع تتويج جميع الملوك الفرنسيين تقريبًا.

الشريحة رقم 26.

الكاتدرائية في شارتر - الكاتدرائية الكاثوليكية وتقع في مدينة شارتر. يقع بالقرب من باريس وهو أحد روائع العمارة القوطية. على سبيل المثال ، يبلغ طول الكاتدرائية في شارتر 130 مترًا. للالتفاف حوله ، تحتاج إلى التغلب على مسار نصف كيلومتر. في عام 1979 ، تم إدراج الكاتدرائية في قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو.

الشريحة رقم 27.

كاتدرائية نوتردام (نوتردام دي باريس)- كاتدرائية مسيحية في وسط باريس ، "القلب" الجغرافي والروحي للعاصمة الفرنسية ، وتقع في الجزء الشرقي من جزيرة سيتي ، في موقع أول كنيسة مسيحية في باريس - بازيليك القديس ستيفن .

تأسست نوتردام دي باريس المهيبة في عام 1163 (وضع البابا ألكسندر الثالث الحجر الأول للكاتدرائية المستقبلية) ، لكن بنائها استمر لعدة قرون - حتى القرن الرابع عشر. تؤدي ثلاثة مداخل إلى المعبد - بوابات مؤطرة بأقواس تصل إلى الأعماق ؛ وفوقها توجد منافذ بها تماثيل - ما يسمى ب "المعرض الملكي" وصور لملوك التوراة والملوك الفرنسيين.

لسنوات عديدة ، ظلت الكاتدرائية متداعية ، حتى ظهرت الرواية الشهيرة لفيكتور هوغو في عام 1831 ، والتي كانت بمثابة إحياء للاهتمام بالتراث التاريخي ، والفن القوطي على وجه الخصوص ، ولفت الانتباه إلى الحالة المؤسفة للنصب المعماري العظيم. أمر الملك ، بمرسومه ، بترميم الهيكل. منذ ذلك الحين ، فإن الاهتمام الدائم للسلطات هو الحفاظ على الكاتدرائية في شكلها الأصلي.

الشريحة رقم 28.

تشتهر نوتردام دي باريس بأجراسها. أكبر جرس هو مريم ، التي سميت على اسم والدة الإله وراعية هذه الكاتدرائية ، ويبلغ وزنها 6023 كجم. الجرس معلق على البرج الجنوبي. قصته محفورة عليها.

تُظهر الهندسة المعمارية للكاتدرائية ازدواجية التأثيرات الأسلوبية: من ناحية ، هناك أصداء لأسلوب نورماندي الرومانسكي بوحدته القوية والكثيفة ، ومن ناحية أخرى ، يتم استخدام الإنجازات المعمارية المبتكرة على الطراز القوطي ، والتي يعطي خفة المبنى ويخلق انطباعًا عن بساطة الهيكل الرأسي.

الشريحة رقم 29.

تعميم النمط القوطي.

الكاتدرائية القوطية هي لعبة معقدة ومتغيرة لأشكال مخرمة. الأقواس والمعارض والأبراج والنوافذ الضخمة - في بعض الأحيان ضيقة وعالية ، وأحيانًا مستديرة (ما يسمى بالورود القوطية) مع زجاج ملون وأعقد تجليد للإطارات. الكاتدرائية من الداخل والخارج مأهولة بكتلة من المنحوتات (على سبيل المثال ، يوجد في كاتدرائية شارتر حوالي 9 آلاف تمثال فقط). باختصار ، الكاتدرائية القوطية هي عالم كامل.

تعميم المعرفة المكتسبة وترسيخها.

كلمة المعلم. أقوم بتوزيع جدول على كل منكم بخصائص أنماط العصور الوسطى ، مهمتك ، بمساعدة المعرفة المكتسبة والجدول ،كشف ما هو نمط الصور المقترحة على الشاشة(هناك 3 شرائح على الشاشة بها صور لمقارنات بين الطرز الرومانية والقوطية).

عمل الصورة.

شريحة № 30 - 33.

(يتم توزيع هذا الجدول على كل طالب للصقه في دفتر ملاحظات)

ملامح أنماط الفن في العصور الوسطى

الشريحة رقم 34.

معلم: لتعزيز المعرفة حول النمط القوطي ، أقترح أن ترسم على قطعة من الورق أحد عناصر زخرفة الزجاج الملون - "ثلاثية الفصوص".شامروك - رمز الإيمان المسيحي ، يرمز إلى الثالوث الأقدس: الله الآب والابن والروح القدس.

ملخص الدرس.

واصلنا اليوم في الدرس التعرف على الثقافة الفنية في العصور الوسطى ، وبناءً على تحليل مقارن للهندسة المعمارية في ذلك الوقت ، حصلنا على فكرة عن نمطين رئيسيين من العمارة في العصور الوسطى: الرومانسيك والقوطي .

إدخال دفتر الملاحظات: نشأ مصطلح "فن الرومانيسك" في القرن التاسع عشر. هذا هو تسمية أسلوب الفن الأوروبي في القرنين العاشر والثاني عشر.

كاتدرائية بامبرغ ، الواجهة الشرقية ببرجين كانت المباني الرئيسية في هذه الفترة هي قلعة المعبد وقلعة القلعة

السمة المميزة للعمارة الرومانية هي الجدران السميكة التي تقطعها النوافذ الصغيرة.

العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - دونجون. حولها كانت بقية المباني ، المكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، اسطوانات. دونجون (الأب دونجون) - البرج الرئيسي في القلاع الأوروبية ذات الطراز الرومانسكي.

أهم ما يميز العمارة الرومانية هو وجود قبو حجري. القوس - نوع التداخل ، الذي يتكون من سطح منحني محدب. الهندسة المعمارية تجد الدعم الوحيد للقبو في الحائط.

يتناسب المبنى بعناية مع الطبيعة المحيطة ، ويبدو صلبًا وصلبًا. تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الملساء الضخمة مع فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة.

البوابة - مدخل المعبد مع أقواس متناقصة بشكل منظوري مقطوعة في سمك الجدران.

في القرن الثاني عشر ، ولأول مرة ، تم استخدام الصور النحتية لفك رموز واجهات الكنائس. غالبًا ما كانت المؤامرات بمثابة نبوءات هائلة لصراع الفناء والدينونة الأخيرة.

نحت الكنيسة الرومانية

كاتدرائية القديس بطرس في فورمس

بعض الاستنتاجات: لأول مرة في العمارة الرومانية ، ظهرت مبان ضخمة مبنية بالكامل من الحجر. تعتبر الأقبية والجدران السميكة الضخمة والأعمدة الكبيرة ووفرة الأسطح الملساء والزخرفة النحتية من السمات المميزة للعمارة الرومانية.

معاينة: "القوطية الوردية"

كاتدرائية في كولونيا (ألمانيا)

كاتدرائية في ريمس (فرنسا)

كاتدرائية في شارتر (فرنسا)

كاتدرائية نوتردام (نوتردام دي باريس)

بعض الاستنتاجات: مظهر الكاتدرائية القوطية هو مبنى متجه نحو الأعلى. يتم إعطاء خفة ، تهوية الهيكل من خلال الأقواس والمعارض والأقبية المقببة والنوافذ الضخمة. تلعب النوافذ ذات الزجاج الملون دورًا خاصًا ، وهي سمة من سمات الكاتدرائية القوطية ، ونافذة مستديرة - "وردة قوطية". الكاتدرائية القوطية من الداخل والخارج مأهولة بكتلة من المنحوتات.

مدينة كاركاسون المحصنة بالرومانيسك في بروفانس (XII-XIII c.) ، فرنسا

الكاتدرائية القوطية في يورك ، القرن الثالث عشر ، إنجلترا

مصلى قوطي للكنيسة المقدسة سانت شابيل ، القرن الثالث عشر ، فرنسا

قلعة الفاتحين الرومانية ، القرنين الحادي عشر والحادي عشر ، ألمانيا

النفل هو رمز للإيمان المسيحي.

الواجب المنزلي: ارسم مخططًا لقلعة رومانية.

لأوروبا الغربية 5 ج. كان نموذجيا فخم. ترففي العمارة والنحت ، خروج عن الصورة الواقعية نحو الأسلوب والشكليات. تبتعد الفنون التشكيلية بشكل متزايد عن التوجه الواقعي المتأصل في العصور القديمة ، وتكتسب طابعًا تجريديًا ورمزيًا.

تشبه هندسة المباني المباني البيزنطية. تم بناء القلاع الإقطاعية وكاتدرائيات الكنائس بشكل مستمر.

ازداد بناء الكنائس بشكل خاص حول 1000فيما يتعلق بالمتوقع ، وفقًا لتعاليم الكنيسة ، نهاية العالم. منذ ذلك الحين تم استخدامه على نطاق واسع حصاة.

لا يمكن دعم وزن الأقبية الحجرية إلا بجدران سميكة وقوية ذات نوافذ قليلة وضيقة. هذا النمط يسمى رومانسي. مثال:

نوتردام في بواتييه ، كاتدرائيات في تولوز ، آرل ، فيليز (فرنسا) ، كاتدرائيات في أكسفورد ، وينشستر ، نوريتش (إنجلترا) ، في لوند (السويد).

بالنسبة المنحوتات الرومانيةتتميز بالرفض الكامل للواقعية في تفسير الطبيعة وجسم الإنسان.

حصريًا كنسيًا في المحتوى كان و جدارية- مستوٍ ينكر الأبعاد الثلاثة للأشكال والمنظور. تلوينعكس الأفكار الهرمية الطبقية حول العالم: تم تصوير القديسين بحجم أكبر من الملك ، والملك - أكبر من أتباعه وخدمه.

ل 12 ج.يظهر في فرنسا القوطية. كاتدرائية قوطية- أعمدة طويلة ورفيعة ، مجمعة كما لو كانت في مجموعات ومتقاطعة على ارتفاع كبير ، نوافذ ضخمة مزينة بنوافذ زجاجية ملونة زاهية متعددة الألوان. صفة مميزة سمة - ارتفاع المباني. على سبيل المثال: كنيسة وستمنستر في لندن.

في 14. - "القوطية المشتعلة"- زينت المباني بأجود أنواع النقوش الحجرية - الدانتيل الحجري. في الوقت نفسه ، في إنجلترا ، تم التخطيط للانتقال إلى "النمط العمودي" في اللغة القوطية- تتحول الجدران الحجرية في هذا الوقت إلى أرصفة ضيقة بين النوافذ.

النمط الروماني

تطور النمط الروماني (من _la. romanus - Roman) في فن أوروبا الغربية في القرنين العاشر والثاني عشر. عبّر عن نفسه بشكل كامل في الهندسة المعمارية.

ظهر مصطلح "الطراز الرومانسكي" في القرن التاسع عشر ، عندما تم الربط بين العمارة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. مع العمارة الرومانية القديمة (على وجه الخصوص ، استخدام الأقواس نصف الدائرية والأقبية). بشكل عام ، المصطلح تعسفي ويعكس جانبًا واحدًا فقط ، وليس الجانب الرئيسي من الفن. ومع ذلك ، فقد أصبح الاستخدام الشائع. النوع الرئيسي من الفن على الطراز الرومانسكي هو العمارة ، وخاصة الكنيسة (المعابد الحجرية والمجمعات الرهبانية).

سمة النمط

تتميز المباني الرومانية بمزيج من صورة ظلية معمارية واضحة وديكور خارجي موجز - لقد امتزج المبنى دائمًا بعناية مع الطبيعة المحيطة ، وبالتالي بدا صلبًا وصلبًا بشكل خاص. تم تسهيل ذلك من خلال الجدران الملساء الضخمة مع فتحات النوافذ الضيقة والبوابات المتدرجة.

كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة المعبد والقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - دونجون. حولها كانت بقية المباني ، المكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، موشورات ، اسطوانات.

على عكس النوع المركزي الشرقي ، تم تطوير نوع من المعابد يسمى البازيليكا في الغرب. أهم ما يميز العمارة الرومانية هو وجود قبو حجري. تشمل السمات المميزة الأخرى الجدران السميكة ، المقطوعة بنوافذ صغيرة ، المصممة لتلقي الدفع من القبة ، إن وجدت ، وهيمنة المفصلات الأفقية على المفصلات العمودية ، وخاصة الأقواس الدائرية ونصف الدائرية.

المباني الرومانية البارزة

* كاتدرائيات القيصر في شباير وفورمز وماينز في ألمانيا

* كاتدرائية ليبورغ بألمانيا

* كاتدرائية بيزا وجزء من برج بيزا المائل الشهير في إيطاليا

* دير ماريا لاتش في ألمانيا

أنظر أيضا

* هنري هوبسون ريتشاردسون - أحيا أسلوب الرومانسيك في القرن التاسع عشر

تفاصيل العمارة الروسية.

يبدأ بتبني المسيحية.

النمط المعماري في كييف- النصب ، العديد من الرؤوس. الفسيفساء واللوحات الجدارية (كاتدرائية كييف صوفيا).

أسلوب نوفغورود- أكثر صرامة من كييف في الزخرفة ، أقوى وأكثر شدة في البناء. لا توجد فسيفساء ساطعة في الداخل ، ولكن فقط اللوحات الجدارية ، ولكن ليست ديناميكية كما في كييف ، وفائض من زخارف العصور القديمة الوثنية بنمط واضح من كتابة yazelkovy (كاتدرائية القديسة صوفيا).

يعتمد على العمارة البيزنطية: مبنى ذو قبة متقاطعة ، متراكب بخيمة ، وطبقات متدرجة ، وقمة شاهقة ، وارتفاع ، وطموح عمودي ، وعدم تناسق.

في العصور القديمة ، تم بناء المعابد على شكل سفينة وصليب ، وبعد ذلك - على شكل نجمة أو دائرة. بالقرب من جرس الكتان.

حتى القرن السابع عشر كان المعبد أبيض مع قباب ذهبية. بعد اختراق روسيا ، الباروك الملون. ("ناريجكين باروك").

هيكل المعبد: مقسمة إلى بلاطات (طولية) ، امتدادات نصف دوائر (أبس) تنقسم إلى 3 أجزاء: دهليز ، جزء وسط ومذبح (في الشرق). يتم إغلاق مدخل المذبح وفصله عن الجزء الأوسط بواسطة حاجز أيقونسطاس (قسم مزخرف بأيقونات في عدة طبقات) ، يتوسطه الأبواب الملكية ، على طول الحواف - البوابات الشمالية والجنوبية.

في داخل:أعمدة ، فسيفساء ، مناظر توراتية على الجدران والسقف ، وجوه القديسين ، الملائكة ، الصلبان ، الأيقونات ، الشمعدانات المنحوتة.

التشطيب الخارجي: القباب (عدد فردي -1،3،5،7،9،13 ..- لكل منها معناه الخاص) ، هناك تقاطعات عليها. الزينة: الأحزمة ، الحواجب ، الكوات ذات الطابقين ، الأحزمة المقوسة ، الأعمدة الزائفة , عدد فردي من القباب.

الكلاسيكية الروسية

لا تشكل أعمال الكلاسيكية الروسية فقط الفصل الأكثر أهمية في تاريخ العمارة الروسية والأوروبية ، ولكن أيضًا تراثنا الفني الحي. يستمر هذا التراث في العيش ليس كقيمة متحف ، ولكن أيضًا كعنصر أساسي في المدينة الحديثة. يكاد يكون من المستحيل تطبيق اسم الآثار المعمارية على المباني والمجموعات التي تم إنشاؤها في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر - فهي تحافظ بشدة على نضارتها الإبداعية ، خالية من علامات الشيخوخة.

لم يكن بناء عاصمة جديدة للقرن الثامن عشر مشروعًا اقتصاديًا سياسيًا وعسكريًا ووطنيًا ضخمًا فحسب ، بل كان أيضًا قضية وطنية عظيمة ، بنفس المعنى الذي كان فيه إنشاء وتعزيز موسكو هو القضية الوطنية للشعب الروسي في القرن السادس عشر.

الكلاسيكية كنظام للثقافة الفنية الدولية

بدون صراع وجدل ظاهرين ، تغيرت الأذواق العامة في روسيا. لمدة خمس إلى سبع سنوات ، تم استبدال الباروك الروسي باعتباره النمط المهيمن بالكلاسيكية ؛ كانت نهاية الخمسينيات من القرن الثامن عشر لا تزال ذروة الأول ، وكان منتصف ستينيات القرن الثامن عشر بداية التوزيع الواسع للثانية. غادر الباروك قبل أن يصل إلى مرحلة الانحدار ، دون أن يضيع إمكانياته الفنية.

تم قبول الكلاسيكية كنظام للثقافة الفنية الدولية ، حيث تطورت نسخة وطنية من الأسلوب. انتهى عصر العزلة الثقافية للعمارة الروسية ، الممتد لقرون.

من بين الأسباب التي أدت إلى تسريع إنشاء الكلاسيكية في روسيا ، بالإضافة إلى حماسة الطبقة المثقفة من النبلاء الروس لليوتوبيا التعليمية العقلانية ، كانت هناك أيضًا أسباب عملية تتعلق بتوسيع نطاق مهام الهندسة المعمارية. أدى تطور الصناعة ونمو المدن مرة أخرى ، كما في زمن بطرس الأكبر ، إلى إبراز مشاكل التخطيط الحضري وأنواع المباني المضاعفة اللازمة للحياة الحضرية المعقدة بشكل متزايد. ولكن بالنسبة لأروقة التسوق أو الأماكن العامة ، فإن نوع الهندسة المعمارية الاحتفالية الكبرى غير مناسب ، والذي لم يتمكن الباروك من تجاوزه ؛ لا يمكن أن تمتد روعة القصر إلى المدينة كلها. كانت اللغة الفنية للكلاسيكية ، على عكس الباروك ، عالمية. كما يمكن استخدامه في تشييد أفخم أبنية القصور وللمساكن "الصغيرة" ، حتى البيوت الخشبية المتواضعة في الضواحي.

التغييرات في دائرة الأشكال المعمارية أثرت في المقام الأول على الديكور. تمت إعادة النظر في علاقة المبنى بالفضاء الحضري بطريقة جديدة. ومع ذلك ، لم تقدم الكلاسيكية أي مخططات جديدة في الأساس. استمرت المتغيرات القليلة للخطط البسيطة المستخدمة بالفعل من قبل الباروك الروسي في خدمة وظائف مختلفة.

كان من المهم أنه إلى جانب الأسلوب الجديد ، تمت الموافقة أخيرًا على طرق إبداع جديدة. لم يعد يتم تنفيذ تنسيق العمل المعماري وأجزائه والكل مع "الحجم 1 والقاعدة" وليس على السقالات (حيث قام موظفو Rastrelli بنحت أو قطع عناصر زخرفية من الخشب على الفور) ، في العمل على رسم تصميمي. وهكذا ، فإن تقسيم العمل ، الذي حل محل "Artel" السابق ، قد أُغلق أخيرًا. أصبحت فكرة وتطوير الشكل الذي يحمل الصورة عملًا لمهندس معماري واحد ، يعمل كمؤلف (على الرغم من أن هذا لم يكن معتادين قريبًا خارج المهنة ، ولهذا السبب تظل العديد من الأسئلة مرتبطة بتأليف الأعمال الكلاسيكية المبكرة ، بما في ذلك أكبرها ، مثل منزل باشكوف وقصر رازوموفسكي في موسكو أو قلعة الهندسة في سانت بطرسبرغ).

بالنسبة للشكل المعماري ، المحدد مسبقًا في كل التفاصيل من قبل المشروع ، لم تعد النماذج عبارة عن مباني كثيرة مثل صورها ، نظائرها في رسم التصميم. تم تخفيض معايير الكلاسيكية إلى نظام صارم. كل هذا معًا جعل من الممكن إتقان الأسلوب بشكل كامل ودقيق وفقًا لرسومات ونصوص الأطروحات النظرية ، وهو ما كان مستحيلًا تقريبًا للباروك بشخصيته المتقلبة. لذلك انتشرت الكلاسيكية بسهولة إلى المقاطعات. لقد أصبح أسلوبًا ليس فقط للهياكل الضخمة ، بل أصبح أسلوبًا للنسيج الحضري بأكمله. تبين أن هذا الأخير ممكن لأن الكلاسيكية خلقت تسلسلاً هرميًا للأشكال جعل من الممكن إخضاع أي هياكل لمعاييرها ، مع التعبير عن مكانة الجميع في الهيكل الاجتماعي.

كان هناك عدد قليل من المهندسين المعماريين الموهوبين والماهرين ؛ لم يتمكنوا من تصميم جميع المباني في العديد من المدن. تمت المحافظة على الطابع العام ومستوى الحلول المعمارية من خلال استخدام المشاريع النموذجية التي نفذها أكبر الرواد. تم نقشها وإرسالها إلى جميع مدن روسيا.

أصبح التصميم متميزًا عن البناء ؛ أدى هذا إلى توسيع التأثير على هندسة الأدب المهني وقراءة الكتب بشكل عام. ازداد دور الكلمة في تكوين الصورة المعمارية. قدم ارتباطه بالصور التاريخية والأدبية فهماً مشتركًا للأشخاص الذين يقرؤون جيدًا (اتحدت الطبقة المستنيرة من النبلاء بدائرة مشتركة من القراءة ومعرفة الكتاب).

جعل هذا الأسلوب متسقًا بشكل متساوٍ مع نوايا السلطة المطلقة وأفكار معارضتها المستنيرة ، وأذواق النبلاء الأغنى والأقوى والوسائل المحدودة للنبلاء الفقراء.

كانت كلاسيكيات بطرسبورغ ، أولاً وقبل كل شيء ، أسلوب ثقافة "الدولة" الرسمية. استندت قواعدها إلى طريقة حياة البلاط الإمبراطوري والنبلاء العظماء ، وتم وصفها لمؤسسات الدولة. هنا ، لا يمكن ملاحظة تأثير الثقافة الشعبية "غير التقليدية" على النشاط المهني للمهندسين المعماريين.

ظهرت الكلاسيكية الصارمة في سانت بطرسبرغ كنسخة كاملة من الأسلوب في ثمانينيات القرن الثامن عشر. بمعنى آخر. كان Starov (1745-1808) و Giacomo Quarenghi (1744-1817) سادةه النموذجيين. تميزت مبانيهم بوضوح التقنية التركيبية ، ودقة الأحجام ، والتناغم التام للنسب ضمن حدود الشريعة الكلاسيكية ، والرسم الدقيق للتفاصيل. صور المباني التي بنوها مليئة بالقوة الشجاعة والكرامة الهادئة.

قصر Tauride Palace (1783-1789) الذي أنشأه Starov مهيب بشدة. رفض المعلم أنظمة الباروك enfilade ، وفقًا للمنطق العقلاني للكلاسيكية ، وقام بدمج المبنى في مجموعات وظيفية. استقبال التنظيم المكاني للكل ، حيث الأجنحة الجانبية المطورة ، والمتصلة من خلال انتقالات ذات حجم مركزي قوي ، تشكل فناء أمامي عميق ، يأتي من فيلات Palladian. يسلط موقع القاعات الأمامية الضوء على المحور العميق للتكوين ، ومع ذلك ، فإن المعرض الكبير العملاق ممدود بالتوازي مع الواجهة ، مما أزال البساطة الأولية للتباين.

تم تحرير الواجهات من التضاريس الضحلة التي تقسم الجدار إلى ألواح وشفرات - لم يعد المهندس المعماري يتبع أمثلة العمارة الفرنسية في منتصف القرن ، مثل St. الأعمدة البيضاء الملساء من أروقة دوريك البارز المتقدة ، لأول مرة في العمارة الروسية ، تحمل في الواقع سطحًا داخليًا. تبرز على خلفية جدران ملساء ملونة بشكل مكثف ، مقطوعة من خلال فتحات بدون عتبات. يؤكد التباين على التكتونية لجدار الطوب الملصق. تحتوي الأعمدة "أربعة أضعاف ثمانية عشر" في الأعمدة المزدوجة للمعرض الكبير على عواصم يونانية - أيونية (تم استبدالها لاحقًا بـ L. Russka مع العواصم الرومانية المعتادة) - أحد الأمثلة الأولى على التحول إلى التراث الهيليني من أجل الكلاسيكية الروسية. كتب Derzhavin عن بناء قصر Tauride: "الذوق القديم الأنيق هو كرامته ؛ إنها بسيطة ولكنها رائعة ". أصبح القصر بالنسبة للمعاصرين معيارًا مثاليًا لمبنى كبير - سانت بطرسبرغ والروسية والأوروبية في نفس الوقت. حظيت رسوماته بتقدير كبير من قبل نابليون ، الذي أشار بشكل خاص إلى المعرض الكبير والحديقة الشتوية ، كما أفاد بيرسيير وفونتين في نص uvrazh المنشور "أفضل القصور الملكية في العالم".

المراحل الرئيسية في تطور الكلاسيكية

لذا ، فإن قصر الشتاء ، على الرغم من كل تألق Rastrelli لأشكاله والأهمية المهيمنة التي لا يمكن إنكارها لهذا المبنى في وسط العاصمة ، تبين أنه يتبع معماريًا لمبنى هيئة الأركان العامة. ليس لأن الأشكال الكلاسيكية (أو "الإمبراطورية") لهذا الأخير "أقوى" من الأشكال الباروكية للقصر ، ولكن لأن روسي لم يقم فقط ببناء بعض المباني الكبيرة الجديدة مقابل وينتر بالاس ، ولكن أيضًا خلق كلًا معماريًا جديدًا ، مجموعة جديدة وحدة معمارية جديدة. في هذه الوحدة الجديدة ، المنظمة وفقًا لقوانين روسي ، وليس Rastrelli ، بدا أن عمل الأخير مدرج في التكوين الجديد ، ونتيجة لذلك ، خاضع لبناء روسي ، وليس العكس ، على الرغم من لا داعي للحديث عن أي "تفوق" رسمي لروسي على راستريللي ، هيئة الأركان العامة على قصر الشتاء. وهكذا ، بدأت أميرالية زاخاروفسكي في "الإمساك" بأيديها الضخمة بالكائن الحي المكاني بأكمله لساحات سان بطرسبرج المركزية. وهكذا ، اجتذب المبنى المنخفض نسبيًا للبورصة النقطة العقدية لهذا المركز ، والتي كانت تقع سابقًا في الحجم الشاهق لقلعة بطرس وبولس. لذلك ، علاوة على ذلك ، تبين أن المباني الأثرية في Quarenghi مدرجة في المجموعات الجديدة وخاضعة لها: State Bank - في مدار التأثير المعماري لكاتدرائية Kazan ، و Horse Guards Manege - في مجموعة مجلس الشيوخ سكوير ، أنشأه زاخاروف وروسي ومونتفيراند ؛ كما تخضع أكاديمية العلوم ومعهد كاثرين والمصلى المالطي تمامًا للبيئة المعمارية الجديدة. لم يحدث هذا لأن كل هذه المباني ، التي شيدها أسياد بارزون ذوو شكل كلاسيكي كبير ، أقل أهمية من الأشياء التي تم إنشاؤها في وقت سابق أو لاحقًا في الحي ، ولكن بسبب طبيعتها المعمارية ، لم يتم تصميمها للقيام بدور تنظيمي في المجموعة والمجموعة بشكل عام. توضح مقارنة البورصة ، التي صممها Quarenghi ، مع البورصة ، التي بناها Thomon ، بوضوح الفرق بين هذين النهجين المعماريين لمشكلة المدينة: في حالة واحدة ، تكوين معماري قائم بذاته للمبنى ، تقريبًا دون اعتبار لبيئته المستقبلية ، في الآخر ، المبنى الذي يتكون من المجموعة العمرانية.

أثناء الانتهاء من التكوين المكاني للأجزاء الرئيسية في سانت بطرسبرغ ، خلال العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، تم توليف عمليات البحث المعمارية في القرن الثامن عشر بأكمله ، كما تم توليفها وتقديمها إلى أشكال جديدة ، بأسلوب جديد ، بفرض بصمته على المظهر العام للمدينة. بحلول هذا الوقت ، اكتسبت بطرسبورغ "مظهرها الصارم والنحيل" ، على حد تعبير بوشكين. وبغض النظر عن كيفية تقييمنا لإنجازات كلاسيكية بطرسبورغ الكلاسيكية من حيث الجودة والشكليات مقارنة بإنجازات Rastrelli أو Quarenghi أو Rinaldi ، يجب أن ندرك أهمية أهم مرحلة للتخطيط الحضري في تطوير بطرسبورغ بدقة. وراء هذه الفترة الأخيرة.

الباروك الروسي

تجلت في تكرار الزخارف المعمارية الروسية البحتة: صفوف من الزاكومار والكوكوشنيك ، والزخارف العمودية ، مثل فتحات النوافذ ، ومزيج من الجص مع الطوب ، والتذهيب ، وغيرها من الزخارف للقباب. ثم جاءت الهندسة المعمارية لما يسمى ب. "Naryshkin baroque" - اتجاه غربي واضح ، مع استخدام الجص الدانتيل ، والقباب ذات الأوجه ، والبراميل العمودية. الاختلاف المذهل السابق بين عمارة الكنيسة والعمارة العلمانية يختفي. بالطبع ، في هذه المرحلة (نهاية القرن السابع عشر) لا توجد نظائر مباشرة بين عناصر الباروك الروسي والغربي: إذا كان جوهر الباروك الغربي في التدفق الحر للأحجام ، نعومة الخطوط الحلزونية ، ثم "ناريشكين باروك" عبارة عن كومة من الأجنحة متعددة الأوجه على رباعي (مبنى من أربع بتلات من حيث).

تم جلب الباروك الغربي بالفعل تحت قيادة بيتر من قبل سادة إيطالي وفرنسي.

في السنوات الأولى من حكم بطرس ، انعكس التوجه نحو الدول البروتستانتية في الهندسة المعمارية لدومينيكو تريزيني ، الذي استخدم أشكالًا باروكية قليلة ، مما أعطى سحرًا خاصًا لمظهر العاصمة الشمالية. غيرت العملية الجافة طبيعة الرسم الروسي: تم استدعاء القسم الفني الذي أنشئ عام 1724 في أكاديمية العلوم لإخضاع الفن لمهام الدراسة العلمية للطبيعة.

علاوة على ذلك ، انعكس اتباع مسار تقديس الحكم المطلق في جذب أساتذة الباروك والكلاسيكية إلى روسيا. انعكست رغبة صريحة في تجاوز فرساي في الرفاهية في إنشاء المهندس المعماري الفرنسي ليبلون - بيترهوف ، مقر الإقامة الريفي لبيتر. لم يعد عمل أساتذة الباروك مطلوبًا في الغرب ، ولا سيما الأب والابن راستريللي ، وقد حصل على اعتراف كامل في روسيا. لكن روح التطوع في القصر كانت أكثر انسجاما مع أسلوب الروكوكو ، الذي انجذب إليه فن القرن الثامن عشر.

خلال زمن الاضطرابات ، كانت روسيا في حالة خراب. لم تتطور العمارة واللوحات الضخمة ، ولم تبني غرفًا جديدة ، أو معابد ، ولم تكتب اللوحات الجدارية. غادر بناة ورسامون موسكو ومدن كبيرة أخرى. تعكس أيقونات الحامل المنفصلة (أعمال أساتذة ستروجانوف) مخاوف وعذاب عصرهم. أيقونة "بوغوليوبسكايا أم الرب" (القرن السابع عشر) ، صورة تساريفيتش ديمتري ، القديسين الروس ، الرهبان ، الحمقى المقدسين ، يصرخون من أجل خلاص روسيا. مدرسة ستروجانوف لرسم الأيقونات (بروكوبي شيرين وآخرون): تشاؤم مرير ، دونية الصور. تُعرض الأيقونات في كاتدرائية الصعود في موسكو ، في دير نوفوديفيتشي. بالإضافة إلى ذلك ، في الفن الروسي من القرن السابع عشر. تظهر دوافع قتالية بطولية. روستوف: لافتة مطرزة عليها صورة رئيس الملائكة ميخائيل وجوشوا في دير بوريسوجليبسكي. أيقونة "رئيس الملائكة ميخائيل فويفود" (قبل القرن السابع عشر). في القرن السابع عشر ، بعد طرد الأجانب ، شهدت العمارة الروسية القديمة طفرة جديدة. أصبح الكرملين في موسكو رمزا لعظمة روسيا. تم ترميم الهياكل والجدران والحصول على زخرفة زخرفية إضافية. سباسكايا ، زاوية أرسنالنايا ، زاوية موسكفوريتسكايا ، ترويتسكايا ، بوروفيتسكايا ، زاوية فودوفزفودنايا وأبراج أخرى تتوج بخيام حجرية تحمل شعار الدولة. تم بناء الجزء العلوي الحجري المزخرف لبرج سباسكايا عام 1625. المهندس المعماري الإنجليزي كريستوفر غالوفي والمهندس المعماري الروسي بازين أوغورتسوف. تم دمج الشكل الروسي الخيام بنجاح مع الزخارف القوطية. أقيمت القمم المنحدرة لأبراج الكرملين الأخرى في القرن السابع عشر. بناة روس. أصبح الكرملين في موسكو أحد أكثر إبداعات الهندسة المعمارية أصالة. الأجزاء العلوية تندمج عضويًا مع قواعدها. في القرن السابع عشر أقيمت العديد من المباني في الكرملين: غرف الكتبة والكنائس وساحات الأديرة ومنازل البويار والأفنية. أدت كثرة المباني الكبيرة والصغيرة إلى اكتظاظ الكرملين. بعد أن فقد الانسجام والوضوح في التطور المعماري ، اكتسب كرملين موسكو في القرن السابع عشر. جمال رائع للباروك الروسي القديم. في عام 1636 يتم بناء قصر Terem (المهندسين المعماريين Bazhen Ogurtsov و Trofim Sharutin). كان المبنى الحجري المكون من 3 طوابق في الطابق السفلي ذو طابع متدرج. أقواس مطلية بالحجر الأبيض ، أسقف مذهبة مع الأرقطيون ، أفاريز شكلت الزخرفة الغنية للمباني.

تلقت أبراج دير Trinity-Sergius أيضًا مظهرًا جديدًا على الطراز الباروكي الروسي القديم. نماذج أولية للكنائس الروسية في القرن السابع عشر. كانت مباني الكرملين في موسكو (كاتدرائية الصعود عام 1479 ، المهندس المعماري أرسطو فيوروفانتي). على أساس العمارة في موسكو ، يتم إنشاء بنية روسية بالكامل ، غرس مفهوم السلامة الإقليمية والسياسية لروسيا. الاختراعات التي لا تنضب والاختراعات الإبداعية مليئة بأفضل الأمثلة على عمارة الكنائس في الطابق الأول. القرن السابع عشر: كاتدرائية كازان في ساحة الكرملين ، كنيسة الثالوث في نيكيتنيكي التي بناها الأمير دميتري بوزارسكي في موسكو. كان المبنى الواسع للمحكمة البطريركية في الكرملين (1655) مع كنيسة الرسل الاثني عشر ، الموضوعة على أقبية بوابات الخروج ، بمثابة بداية لبناء منازل الأساقفة وغرف الطعام. كانت غرفة الصليب الكبرى لهذا الهيكل مغطاة بقبو مغلق ولم يكن بها أعمدة داعمة. في الطابق الثاني القرن ال 17 تأخذ العمارة الحجرية في روسيا نطاقًا هائلاً وتأثيرًا زخرفيًا استثنائيًا. لم تعد معابد الخيام تُبنى. قام المهندسون المعماريون بتطوير زخارف الكنائس ذات القباب الخمس والتسع قباب: أبهة وروعة كنيسة الثالوث في أوستانكينو ، وكنيسة القديس نيكولاس في خاموفنيكي (1679) ، وكاتدرائية الشفاعة في إزمايلوفو. جميعهم. والطابق الثاني. القرن ال 17 البناء جار في ياروسلافل ، أوغليش ، كوستروما ، وروستوف العظيم.

كنيسة يوحنا الذهبي الفم ، يوحنا المعمدان ، كاتدرائية القيامة في القدس الجديدة بالقرب من موسكو (النصف الثاني من القرن السابع عشر). أبراج الأعمدة الجرسية ، المبنية على نموذج إيفان العظيم - في سافينو ستوروجيفسكي ، القدس الجديدة ، نوفوديفيتشي وأديرة أخرى. العمارة الروسية القديمة بأشكال غريبة ، في زخارف متقنة للمباني ، تنتقل إلى الطراز الباروكي. تتخذ قباب الكنيسة على شكل خوذة عسكرية أشكالًا قريبة من بصلة أو كمثرى. أحزمة من الطين ، بلاط ، kokoshniks مستديرة ومنعربة ، أعمدة ، خزف متعدد الألوان. كان الباروك الروسي القديم مرتبطًا بأوروبا الغربية. دير القدس الجديد ، قصر في كولومنسكوي (1681) ، كروتسكي تيريموك في موسكو (1680).

تم بناء القرى الروسية بأكواخ خشبية مغطاة بألواح خشبية وقش ، مع مداخن بدون مداخن. في القرن السابع عشر هناك تأثير للعمارة الحجرية على العمارة الخشبية ، وفي وقت سابق كان العكس. الكنيسة في Kizhi (اثنان وعشرون رأسًا) ، الكنيسة في Vytegorsky poyust (سبعة عشر رأسًا). يأتي شكل القباب الخمس التقليدية من الهندسة المعمارية لكاتدرائية العذراء ورئيس الملائكة.

لم الشمل في القرن السابع عشر تسببت أوكرانيا مع روسيا في إقامة روابط ثقافية حيوية بين الشعبين. اتجاه جديد في العمارة الحجرية ، "Naryshkin baroque" ، يجمع بنجاح بين تقنيات البناء الروسية والأوكرانية ، بالإضافة إلى ميزات نظام ترتيب أوروبا الغربية. تأخذ قباب المعبد في مباني "ناريشكين باروك" شكل بوابة ملكية أو تاج. برج الجرس لدير نوفوديفيتشي ، كنيسة الشفاعة في فيلي.

في الطابق الثاني القرن ال 17 يتم بناء المعابد الحجرية الموجودة فوق البوابة - الطوابق العليا من البوابات المقدسة للأديرة والكرملين. أصبحت بوابات كييف-بيشيرسك لافرا ، المتوجة بمعبد ، معروفة في موسكو نتيجة لإعادة توحيد أوكرانيا مع روسيا. في منتصف القرن السابع عشر تفقد الكرملين غرضها الدفاعي وتصبح زينة.

سيميون بولوتسكي - (في العالم Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) شخصية عامة وكنسية وكاتبة بيلاروسية وروسية. جادل مع قادة الانقسام. مدرس الأبناء الملكيين. عمل استاذا في مدرسة دير زايكونوسباسكي. مؤلف مشارك لمشروع الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. أحد مؤسسي فن النطق المقطعي والدراما الروسية.

Epiphany Slavinetsky - (؟ - 1675) شخصية وعالم روسي وأوكراني. كتب المواعظ والأغاني الروحية وكتب الأناشيد الملحمية ذات المحتوى الفلسفي وأول الأعمال العلمية. مترجم من القواميس اليونانية والسلافية واللاتينية والفيلولوجية.

النحت الكلاسيكي

وضعت الفترة القديمة ، التي تم خلالها إنشاء نظام الأوامر المعمارية ، الأساس للفن والرسم التشكيلي اليوناني ، وحددت مسارات التطور الإضافي للثقافة الهيلينية. كانت الفترة التالية ، الكلاسيكية ، في تاريخ اليونان القديمة ذروة حضارتها ، والقرون من الخامس إلى الرابع. قبل الميلاد. - زمن أعظم الإنجازات. في هذا الوقت ، ظهرت أثينا في المقدمة ، والذي كان يرجع إلى حد كبير إلى تشكيل الديمقراطية هناك. يحصل المواطنون العاديون في المدينة على فرصة لحل القضايا المهمة للحياة السياسية في مجلس الشعب. إن فكرة إدراك الذات كمواطنين في السياسة ، وليس فقط سكانها ، انعكست في المقام الأول في أعمال سوفوكليس ، يوربيديس ، إسخيلوس ، الذين ساهمت مآسيهم في التطور الناجح للمسرح اليوناني. من نواح كثيرة ، كانت الأخيرة ، كونها متاحة للجمهور ، هي التي أثارت الوطنية والمواطنة. في الفن ، تم تجسيد المثل الأعلى للرجل البطل ، المثالي جسديًا ومعنويًا ، بشكل كامل. نزلت معظم المنحوتات إلينا في نسخ رومانية متأخرة. من الأصول اليونانية الباقية ، هناك تمثال شهير لـ "عربة دلفي" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 470 قبل الميلاد. يصور الشاب كامل الطول مرتديًا سترة طويلة ، اعترضه حزام عند الخصر ، مع مقابض في يديه. تذكرنا طيات ملابسه المتدفقة بمزامير عمود دوريك ، لكن وجهه بعيون من الحجر الملون يكتسب حيوية وروحانية غير عادية. تجسد هذه الصورة ، المليئة بالانسجام ، المثل الأعلى للرجل المثالي ، على قدم المساواة مع أبطال الملحمة.

خلال فترة الكلاسيكيات المبكرة ، سادة القرن الخامس. قبل الميلاد. نجح في حل مشكلة تخليق العمارة والنحت. كلاهما يعملان كفنون متساوية تمامًا ومتكاملة. أفضل مثال على ذلك هو الزخرفة النحتية لأقواس معبد زيوس في أولمبيا (470-456 قبل الميلاد).

النمط الروماني- الأسلوب الفني الذي ساد أوروبا الغربية (وأثر أيضًا على بعض بلدان أوروبا الشرقية) في القرنين الحادي عشر والثاني عشر (في عدد من الأماكن - في القرن الثالث عشر) ، وهي إحدى أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى . معبر عنها بشكل كامل في الهندسة المعمارية.

فترة الرومانسيك

البني والأحمر والأخضر والأبيض ؛

خطوط:برميل ، نصف دائري ، مستقيم ، أفقي وعمودي ؛

النموذج:مستطيل ، أسطواني

إفريز نصف دائري ، تصميم هندسي أو زهري متكرر ؛ قاعات ذات عوارض سقف مفتوحة ودعامات في الوسط ؛

تصميمات:حجر ضخم سميك الجدران ؛ خشبية مجصصة بهيكل عظمي مرئي ؛

نافذة او شباك:مستطيلة ، صغيرة ، في منازل حجرية - مقوسة ؛

أبواب:لوح خشبي ، مستطيل الشكل به مفصلات ضخمة ، قفل وقفل

ظهور

ظهر هذا الاسم حوالي عام 1820 ، لكنه يحدد ذلك بدقة حتى منتصف القرن الثالث عشر. شعرت بقوة بعناصر العمارة الرومانية القديمة.

تم إعطاء الدور الرئيسي في الطراز الرومانسكي لعمارة الحصون الشديدة: المجمعات الرهبانية والكنائس والقلاع. كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة المعبد وقلعة القلعة ، وتقع في أماكن مرتفعة ، وتهيمن على المنطقة.

تم تقديم مصطلح "الطراز الرومانسكي" في بداية القرن التاسع عشر بواسطة Arcisse de Caumon ، الذي أنشأ صلة بين العمارة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر والعمارة الرومانية القديمة (على وجه الخصوص ، استخدام الأقواس نصف الدائرية والأقبية). بشكل عام ، المصطلح مشروط ويعكس جانبًا واحدًا فقط ، وليس جانبًا رئيسيًا من الفن. ومع ذلك ، فقد أصبح الاستخدام الشائع. النوع الرئيسي من الفن على الطراز الرومانسكي هو العمارة ، وخاصة الكنيسة (المعابد الحجرية والمجمعات الرهبانية).

الفن الرومانسكي هو اسم فترة في تاريخ الفن الأوروبي من حوالي 1000 إلى ظهور الفن القوطي في القرن الثالث عشر ؛ اعتمادًا على المنطقة ، يمكن أن تأتي فترة الرومانسيك في الفن أو تنتهي في وقت سابق أو لاحقًا. يشار إلى الفترة السابقة أحيانًا باسم ما قبل الرومانسيك.

تم تقديم مصطلح "الفن الرومانسكي" في القرن التاسع عشر من قبل مؤرخي الفن ، وبشكل أساسي للعمارة الرومانية ، والتي احتفظت بالعديد من السمات الرئيسية للطراز المعماري الروماني - الأقواس المستديرة ، وكذلك الأقبية الأسطوانية ، والأقواس والأكانثوس ، على شكل أوراق الشجر الحلي - ولكن أيضًا تم إنشاء العديد من التفاصيل الجديدة والمختلفة جدًا. في جنوب فرنسا وإسبانيا وإيطاليا ، كان هناك استمرارية معمارية من العصور القديمة المتأخرة ، لكن النمط الروماني كان أول أسلوب انتشر في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية ، من الدنمارك إلى صقلية. كما تأثر الفن الرومانسكي بشدة بالفن البيزنطي ، وخاصة في الرسم ، كما تأثر أيضًا بالزخرفة "غير الكلاسيكية" لـ "فن الجزيرة" من الجزر البريطانية ؛ أدى الجمع بين هذين العنصرين إلى إنشاء نمط جديد ومتسق.

كانت المباني الرئيسية خلال هذه الفترة هي قلعة المعبد والقلعة القلعة. العنصر الرئيسي في تكوين الدير أو القلعة هو البرج - دونجون. حولها كانت بقية المباني ، المكونة من أشكال هندسية بسيطة - مكعبات ، موشورات ، اسطوانات.

ملامح العمارة للكاتدرائية الرومانية:

تستند الخطة إلى كنيسة مسيحية مبكرة ، أي تنظيم طولي للفضاء

توسيع الجوقة أو المذبح الشرقي للمعبد

زيادة ارتفاع الهيكل

استبدال سقف الكاسيت بأقبية حجرية في أكبر الكاتدرائيات. كانت الأقبية من عدة أنواع: صندوقية ، متقاطعة ، أسطوانية في كثير من الأحيان ، مسطحة على طول العوارض (نموذجية للعمارة الإيطالية الرومانية).

تتطلب الأقبية الثقيلة جدرانًا وأعمدة قوية

الدافع الرئيسي للداخلية - أقواس نصف دائرية

العمارة القوطية- فترة تطور العمارة في أوروبا الغربية والوسطى ، المقابلة للعصور الوسطى الناضجة والمتأخرة (من نهاية القرن الثاني عشر إلى بداية القرن السادس عشر). حلت العمارة القوطية محل العمارة في عصر الرومانسيك ، وبدورها أفسحت المجال للعمارة في عصر النهضة.

القوطية

الألوان السائدة والعصرية:أصفر ، أحمر ، أزرق ؛

خطوط النمط القوطي:لانسيت ، تشكل قبو من قوسين متقاطعين ، خطوط متكررة مضلعة ؛

النموذج:مباني مستطيلة أقواس لانسيت تتحول إلى أعمدة ؛

العناصر المميزة للداخل:قبو مروحة مع دعامات أو سقف مجوف وألواح جدارية خشبية ؛ زخرفة معقدة ورقية الصالات مرتفعة وضيقة وطويلة أو واسعة مع دعامات في المنتصف ؛

تصاميم الطراز القوطي:إطار ، مخرم ، حجر ممدود إلى أعلى ، وأقواس لانسيت ؛ الهياكل الهيكلية المسطرة.

نافذة او شباك:ممدود للأعلى غالبًا بنوافذ زجاجية ملونة متعددة الألوان ؛ يوجد في الجزء العلوي من المبنى أحيانًا نوافذ زخرفية مستديرة ؛

أبواب:أقواس المداخل المضلعة لانسيت ؛ أبواب مغطاة بألواح من خشب البلوط

ظهور النمط القوطي

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. نتيجة لتطور طرق زراعة الأرض في أوروبا الوسطى ، زادت المحاصيل. في هذا الصدد ، بدأ جزء من سكان الريف يتخصصون في إنتاج الحرف اليدوية والتجارة ، وتحرروا من تأثير السادة الإقطاعيين وخلقوا كوميونات مستقلة. وهكذا ، نشأت طبقة جديدة داخل المجتمع الإقطاعي - البرجوازية الحضرية ، التي كانت قوتها قائمة على الملكية المنقولة ، المال في المقام الأول. أصبحت هذه الطبقة محرك التقدم الاقتصادي والثقافي.

نشأ مصطلح "القوطية" في العصر الحديث كتسمية ازدراء لكل شيء أدخله القوط البرابرة في الفن الأوروبي. أكد المصطلح على الاختلاف الجذري بين العمارة في العصور الوسطى وأسلوب روما القديمة.

السمات المميزة للطراز القوطيهي عمودي التكوين ، وشعاع الوخز ، ونظام الإطار المعقد للدعامات ، والقبو المضلع. ميزة استخدام الأضلاع هي أن القبو يمكن أن يكون أكبر ، وبالتالي تقليل الأحمال الناشئة عنه.

أنواع المباني القوطيةأدى تطوير المدن إلى ظهور أنواع جديدة من الهياكل. ظهرت مباني دار البلدية وورش العمل والنقابات في ساحة السوق ، وكانت هناك حاجة إلى مباني لتجارة اللحوم ومصنعها ومستودعات ودور تجارية. أقيمت الترسانات وساحات البناء والمدارس والمستشفيات. ولكن قبل كل شيء ، دافع سكان البلدة عن أنفسهم وممتلكاتهم من الجيران المتنافسين وهجمات اللوردات الإقطاعيين ببناء الجدران والأبراج حول المدينة.

النمط الرومانسكي - اتجاه أسلوب في الفن الغربي في العصور الوسطى في القرنين العاشر والثاني عشر. - في المقام الأول في الهندسة المعمارية (البناء القوي ، والجدران السميكة ، والنوافذ الضيقة ، وهيمنة الأشكال المقوسة والسقوف المقببة المستديرة ، والسقوف المنحدرة ، مما يجعل الهندسة المعمارية للمعبد قريبة مجازيًا من مباني القلعة المحصنة في هذا العصر) ؛ وكذلك في النحت والرسم الضخم. في الطراز الرومانسكي ، هناك القليل من التشابه مع الفن القديم لروما ، ولكن هناك تأثير مباشر للأسلوب المعماري والفني البيزنطي ، حيث بدأ عدد من الباحثين في مراجعة عينات من الطراز الرومانسكي من العمارة البيزنطية. القرنين السادس والعاشر ، من بين روائعها ، على سبيل المثال ، كاتدرائية St. صوفيا في القسطنطينية (النصف الثاني من القرن السادس). يشبه هذا النمط إلى حد بعيد فن الكنيسة الروسية القديمة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، لا سيما في عدد من التفاصيل المعمارية المميزة (المدخل المقنطر ، حزام الممرات) ، في أسلوب النحت الزخرفي.

القوطية (النمط القوطي) - اتجاه النمط في الفن الأوروبي الغربي في العصور الوسطى في القرنين الثاني عشر والخامس عشر. المعنى الأصلي - القوطي ، البربري - على عكس الرومانسيك - أقيم للتقاليد الرومانية. نشأ هذا النمط في شمال فرنسا. تتميز بالوحدة الأسلوبية العالية ، والانجذاب نحو توليف المعبد للفنون ، بما في ذلك العمارة والنحت والرسم الضخم والصور الزخرفية (الزجاج المعشق). تستند المباني المعمارية إلى اختراع بناء وتكنولوجي مبتكر - أقواس وأقبية لانسيت ، والتي تسمح بنقل وزن الهياكل من الجدران إلى الأعمدة والأعمدة وتشكيل خطوط قوة واضحة - الأضلاع والدعامات الطائرة التي تنحني لأعلى. يميل هذا النمط إلى التوسع ، والتطلع الرأسي للخطوط والأشكال ، إلى وجود الأشكال الحيوية - الزخارف النباتية في جميع الأشكال ، إلى نقل الديناميكيات التعبيرية للغاية ، إلى التحميل الدلالي الرمزي. يُنظر إلى النحت على أنه جزء لا يتجزأ من كل الهندسة المعمارية ويدمج الوحدة الأسلوبية بزخارفها. في الرسم ، تسود الدقة المميزة للأشكال ، والطموح الديناميكي للخطوط ، والشدة التعبيرية العالية للأشكال ؛ تشبه الأشكال البشرية إلى حد ما الهياكل النباتية المنحنية عضوياً. يغلب على الديكور أشكال مخرمة ، وصياغة دقيقة ، ونفس الزخارف النباتية (وردة مثل شكل النافذة الرئيسية للمعبد ، مزججة بالزجاج الملون). في وقت لاحق ، تمت إضافة ديناميكية الخطوط المنحنية إليها ، كما لو كانت الأسهم النارية موجهة إلى الأعلى - "القوطية المشتعلة". تم تصور الكاتدرائية على أنها صورة للعالم في اكتماله الرمزي ، والذي تجسده العديد من الشخصيات المجازية. يمتد مفهوم اللغة القوطية إلى أسلوب الكتابة (الخط القوطي) ، ومنمنمات الكتب ، وأسلوب الملابس في تلك الحقبة ، والمستودع متعدد الألحان الخاص بموسيقى الأورغن والكورال في أواخر العصور الوسطى.

الأنماط الرومانسية والقوطية في فن العصور الوسطى.

النمط الروماني هو اتجاه أسلوبي في فن أوروبا الغربية في القرنين العاشر والثاني عشر (في عدد من البلدان ، أيضًا القرن الثالث عشر). يتميز بانصهار عضوي للهيكل العقلاني للمباني وهياكلها القوية - حجرية ضخمة وخالية من الزخرفة المفرطة.

بشكل عام ، عند رسم خط معين من التطور الأسلوبي للثقافة الفنية في تلك الفترة ، يمكننا التحدث عن استمرارية الاستبدال المتعاقب لبعض الأساليب الأخرى - الرومانيسكية والقوطية ، والتي تركت بصماتها على جميع أنواع الفن. من الواضح أن هذه الأنماط تتجلى من خلال خصائص العمارة في العصور الوسطى. يمكن تطبيق استخدام هذه الأساليب الفنية على فن العصور الوسطى بشكل عام ، ولكن في الهندسة المعمارية عبروا عن أنفسهم بشكل واضح وكامل.

كان النمط الروماني (من اللاتينية رومانوس - روماني) سائدًا في فن أوروبا الغربية في القرنين العاشر والحادي عشر (في عدد من البلدان حتى القرن الحادي عشر). وأعرب عن رغبة السلطة الملكية والكنيسة في الاعتماد على سلطة الإمبراطورية الرومانية. في أوروبا الغربية ، نشأ مثال أخلاقي وجمالي كان مخالفًا للفن القديم.

تم التعبير عن تفوق الروحاني على الجسد في تناقض التعبير الروحي العنيف في عظات الكنيسة. فكرة شر العالم ، المليئة بالشر ، الإغراءات ، الخاضعة لتأثير القوى الرهيبة والغامضة ، عاشت في أذهان الناس.

من بين الخصائص المعمارية لقلعة المعبد (أي المعبد ، الذي يُنظر إليه على أنه معقل لا يتزعزع للمسيحية و "سفينة الإيمان" ، كان النوع الرئيسي للبناء المعماري في هذه الفترة) ما يلي:

سقف على شكل قبة؛

المهيمن على الجسم الطولي.

- تشبيه المعبد بالسفينة ، لأن الممرات الجانبية بنيت أسفل الممر المركزي ؛

برج ضخم فوق الصليب الأوسط ؛

جذر نصف دائري يتجه للأمام من الشرق ؛

وجود 4 أبراج ضيقة (2 من الشرق والغرب).

يمكن أن يكون أوضح مثال على هذه الهندسة المعمارية بمثابة 3 معابد على نهر الراين: Worms و Speyer و Mainez ، وهي كنيسة دير مكونة من خمسة صحون في Cluny.

بعد أن حل محل الطراز الرومانسكي ، الفن القوطي ، الذي تطور في إطار أيديولوجية دينية إقطاعية ، لا يزال سائدًا: لقد تميز بالوحدة الفنية والأسلوبية العالية ، وهيمنة الخطوط ، والتركيبات الرأسية ، والتفاصيل الموهوبة ، والتبعية للمنطق من الكل. لخفتها ودقتها ، سميت الأعمال ذات الطراز القوطي بالموسيقى المجمدة أو الصامتة - "سيمفونية من الحجر".

أصبحت كاتدرائية المدينة هي النوع الرائد في العمارة القوطية ، والتي ارتبطت بنضال المدن من أجل الاستقلال وانتقال المراكز الثقافية من الأديرة إلى المدن. يطور القوطي في الهندسة المعمارية هيكل إطار معقد (أقواس لانسيت ترتكز على أعمدة ، وما إلى ذلك) ، والتي تتطلب التطور الرياضي لعمل المهندس المعماري وجعل من الممكن إنشاء كاتدرائيات موجهة إلى الأعلى مع مساحات داخلية واسعة ونوافذ مشقوقة ضخمة. انعكست خصوصية الطراز القوطي بالكامل في الهندسة المعمارية لكاتدرائية نوتردام ، ريمس ، كولونيا.

تستحق الزخرفة الداخلية للكاتدرائية القوطية إشارة خاصة. الكاتدرائية القوطية هي عالم كامل يمكن تسميته "موسوعة الحياة في العصور الوسطى" (على سبيل المثال ، الكاتدرائية في شارتر ، المزينة بصور رمزية للعالمين الأرضي والسماوي ، مجسدة ، كما كانت ، نموذجًا أوليًا للكون ؛ عكست كاتدرائية ريمس ، التي كانت بمثابة تتويج الملوك ، في زخرفتها الفكرة بشكل أكبر في جميع أنحاء الدولة الفرنسية - حيث تم تخصيص مكان مهم هنا لصور الملوك الفرنسيين.)

كان النمط المعماري الأول في العصور الوسطى هو الطراز الرومانسكي. هذا مبنى ضخم ، كان الغرض الرئيسي منه في البداية هو الحماية من العدو والهجمات من الخارج. الملامح الرئيسية للعمارة هي جدران سميكة ضخمة يصل سمكها إلى عدة أمتار. رُتبت في الجدران نوافذ صغيرة ضيقة لم تسمح في حال وقوع هجوم بالدخول إلى المبنى أو ضربهم بالسهام. تم نصب ثغرات على الجدران ، يمكن للناس أن يختبئوا خلفها ، مما يعكس هجوم الهيكل. يتم تمثيل الطراز الرومانسكي بشكل أساسي من خلال عمارة القلعة. بسبب الإضاءة السيئة ، كان الجزء الداخلي للقلاع مظلماً ومضاء بشكل مصطنع فقط. تم تزيين الجدران بلوحات جدارية من الداخل. أقيمت القلاع على حواف وصخور وتلال منيعة. خارج القلعة يعيش الناس العاديون الذين ، في حالة الخطر ، اختبأوا خلف جدران القلعة. غالبًا ما تم حفر خندق مائي به جسر متأرجح حول القلعة. امتلأ الخندق بالمياه وارتفع الجسر في حالة الخطر ، وأغلق مدخل القلعة. المظهر الكامل للعمارة الرومانية يبدو قرفصًا وضخمًا وصلبًا. تحقيقًا لغرضها الرئيسي ، لا تحتوي العمارة على أي زخرفة زخرفية من الخارج.

تم استبدال الطراز الرومانسكي بالطراز القوطي. يبدو أنه نتيجة لإعادة بناء إحدى قلاع الرومانسيك. رأى رئيس الدير الشاب رؤية لمدينة في الجنة في حلم. بعد أن تحدث عن رؤيته ، قدم رئيس الدير حلاً جذريًا جديدًا في بناء المعابد. تختفي الجدران الحاملة الضخمة وتظهر في مكانها عناصر جديدة تمامًا في الهياكل. تتميز القوطية بأبراج عالية جدًا ومدببة موجهة لأعلى. كان من الممكن تحقيق بناء مثل هذه الهياكل العالية بفضل ظهور الدعامات والدعامات الطائرة في الهندسة المعمارية. ساعدت هذه العناصر في تقليل الحمل بشكل كبير على الجدران الحاملة. دعامات طائرة تمتد من الجدران على شكل أقواس نصف دائرية متصلة بالجدار والدعامة. تم تضمين هذه العناصر أيضًا في زخرفة الكاتدرائية. انتشر القوطي في جميع أنحاء أوروبا. ضربت الكاتدرائيات القوطية شخصًا بحجمها وأظهرت القوة الكاملة للقوة الإلهية والجمال. لقد حوله أساتذة العمل بمهارة مع الحجر إلى أعمال فنية وخلقوا تراكيب خفيفة وعائمة على ما يبدو. أتاحت التقنيات الحديثة عمل فتحات نوافذ ضخمة في جدران الكاتدرائيات ، والتي كانت مغطاة بنوافذ من الزجاج الملون. تم استخدام قطع من الزجاج الملون لتكوين تركيبات ذات موضوع ديني بشكل أساسي ، وتناثر الضوء الذي يخترقها في جميع أنحاء الغرفة بظلال زرقاء وحمراء وصفراء ناعمة ، مما خلق جوًا صوفيًا مهيبًا.