أشهر راقصات الباليه الروسية. باسكال للعالم كله: راقصات باليه من روسيا ، معروفة في جميع أنحاء العالم

فن الرقص هو شكل فريد من أشكال التعبير يستخدم لغة جسد عالمية يمكن للجميع فهمها. من الباليه إلى الرقص الحديث ، ومن الهيب هوب إلى السالسا ومن الرقص الشرقي إلى الفلامنكو ، أصبح الرقص مؤخرًا متعة وهو نوع من النهضة.

ولكن عندما يتعلق الأمر بالراقصين الفرديين ، فمن لديه أفضل الحركات؟ أفضل وضعية وقوة وحدّة؟ يوجد أدناه عشرة من أعظم الراقصين في القرن العشرين - تم اختيارهم لشهرتهم وشعبيتهم وتأثيرهم على فن الرقص العالمي.

10. فاسلاف نيجينسكي

كان Vaslav Nijinsky أحد أكثر راقصي الباليه الموهوبين في التاريخ ، وربما حتى أعظمهم. لسوء الحظ ، لا توجد لقطات واضحة تجسد موهبته المذهلة في الحركة ، وهذا هو السبب الرئيسي وراء احتلاله المرتبة العاشرة في هذه القائمة.

اشتهر Nijinsky بقدرته المذهلة على تحدي الجاذبية بقفزاته الرائعة ، فضلاً عن قدرته على الانخراط بشكل كامل في الدور الذي لعبه. وهو معروف أيضًا برقصه في بوانت ، وهي مهارة لا توجد غالبًا في الراقصين. رقص نيجينسكي في الأدوار الرئيسية جنبًا إلى جنب مع راقصة الباليه الأسطورية آنا بافلوفا. ثم أصبحت تمارا كارسافينا ، مؤسِّسة الأكاديمية الملكية للرقص في لندن ، شريكته. تم وصفهم مع كارسافينا بأنهم "أكثر الفنانين قدوة في ذلك الوقت".

ترك Nijinsky المسرح في عام 1919 ، في سن التاسعة والعشرين. يُعتقد أن تقاعده كان بسبب انهيار عصبي وتم تشخيصه أيضًا بالفصام. أمضى نيجينسكي السنوات الأخيرة من حياته في مستشفيات ومصحات الأمراض النفسية. رقصه علنًا آخر مرة في الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية ، مما أثار إعجاب مجموعة من الجنود الروس بحركاته الراقصة المعقدة. توفي نيجينسكي في لندن في 8 أبريل 1950.

9 مارثا جراهام


تعتبر مارثا جراهام أم الرقص الحديث. ابتكرت تقنية الرقص الحديثة الوحيدة المقننة بالكامل ، وصممت أكثر من مائة وخمسين عملاً في حياتها كمصممة رقصات ، وكان لها تأثير عميق على جميع مجالات الرقص الحديث.

كان لانحراف أسلوبها عن الباليه الكلاسيكي ، واستخدام بعض حركات الجسم مثل الانقباض والإفراج واللوالب ، تأثير عميق على عالم فن الرقص. حتى أن جراهام ذهب إلى حد ابتكار "لغة" للحركة تستند إلى الإمكانيات التعبيرية لجسم الإنسان.

رقصت وصُممت رقصات لأكثر من سبعين عامًا. خلال هذا الوقت ، أصبحت أول راقصة تؤدي في البيت الأبيض. أول راقصة تسافر إلى الخارج كسفير ثقافي وأول راقصة تحصل على أعلى جائزة مدنية ، وسام الحرية الرئاسي. بصفتها والدة الرقص الحديث ، ستخلد في ذاكرة الناس لأدائها العاطفي بشكل لا يصدق ، وتصميمها الفريد من نوعه ، وخاصة أسلوبها في الرقص المحلي.

8 جوزفين بيكر


على الرغم من أن اسم جوزفين بيكر مرتبط بشكل أساسي بعصر الجاز ، إلا أن رقصها الناري لا يزال له تأثير على عالم الرقص ، بعد ما يقرب من مائة وعشر سنوات من ولادتها ، كما كان من قبل.

قبل عقود عديدة من مادونا وبيونسيه وجانيت جاكسون وبريتني سبيرز وجنيفر لوبيز ، كانت هناك جوزفين بيكر ، واحدة من أوائل المشاهير في العالم من أصل أفريقي. ذهبت جوزفين إلى باريس عام 1925 للرقص في La Revue Nègre. لقد تركت انطباعًا دائمًا لدى الجماهير الفرنسية بمزيجها المثالي من السحر الغريب والموهبة.

في العام التالي غنت في Folies Bergère وكانت هذه البداية الحقيقية لمسيرتها المهنية. ظهرت في تنورة موزة وأذهلت الجمهور بأسلوب رقصها. أضافت لاحقًا الغناء إلى عروضها ، وظلت تتمتع بشعبية في فرنسا لسنوات عديدة. ردت جوزفين بيكر على عبادة الشعب الفرنسي بأن أصبحت مواطنة فرنسية في عام 1937.

في فرنسا ، لم تشعر بنفس المستوى من التحيز العنصري الذي كان موجودًا في الولايات المتحدة في ذلك الوقت. قرب نهاية حياتها ، كانت جوزفين بيكر تأمل في إنشاء "قرية عالمية" على أرضها في فرنسا ، لكن هذه الخطط انهارت بسبب الصعوبات المالية. لجمع الأموال ، عادت إلى المسرح. كانت عودتها قصيرة ، لكنها كانت انتصارًا في برودواي في السبعينيات ، وفي عام 1975 افتتحت عرضًا بأثر رجعي في باريس. توفيت في نفس العام بسبب نزيف في المخ ، بعد أسبوع من افتتاح العرض.

7 جين كيلي


كان جين كيلي أحد أكبر النجوم وأعظم المبتكرين خلال العصر الذهبي للمسرحيات الموسيقية في هوليوود. اعتبر كيلي أن أسلوبه الخاص عبارة عن مزيج من الأساليب المختلفة للرقص ، حيث يأخذ حركاته من الرقص المعاصر والباليه والنقر.

أحضر كيلي الرقص إلى المسرح ، مستخدمًا كل شبر من مجموعته وكل سطح وكل زاوية كاميرا واسعة للخروج من قيود الفيلم ثنائية الأبعاد. وبذلك ، غيّر الطريقة التي ينظر بها صانعو الأفلام إلى كاميراتهم. بفضل كيلي ، أصبحت الكاميرا أداة حية ، وحتى الراقصة التي صورتها.

ينتشر إرث كيلي في صناعة الفيديو الموسيقي. صور المصور مايك ساليسبري مايكل جاكسون لغلاف أوف ذا وول مرتديًا "جوارب بيضاء وأحذية جلدية خفيفة مثل حذاء جين كيلي موكاسين" - والتي أصبحت العلامة التجارية لنجم الفيلم. كانت هذه الصورة هي التي أصبحت بعد مرور بعض الوقت العلامات التجارية المميزة للمغني.

أشارت باولا عبد ، التي اشتهرت في الأصل برقصها وتصميمها ، إلى رقصة كيلي الشهيرة مع جيري الفأر في مقطع الفيديو المبتذل لـ Opposites Attract ، والذي ينتهي برقصة نقر. كان أوشر فنانًا آخر مبيعًا أشاد بإرث كيلي. لن يكون هناك أبدا راقص آخر مثل كيلي ، ولا يزال تأثيره يتردد عبر أجيال من الراقصين الأمريكيين.

6. سيلفي جيليم


في الثامنة والأربعين ، تواصل سيلفي غويلم تحدي قوانين الباليه والجاذبية. غيرت غويلم وجه الباليه بمواهبها الخارقة للطبيعة ، التي طالما استخدمتها بذكاء ونزاهة وحساسية. وقد وجهها فضولها الطبيعي وشجاعتها إلى أكثر المسارات جرأة ، خارج الإطار المعتاد لرقص الباليه الكلاسيكي.

بدلاً من قضاء حياتها المهنية بأكملها في العروض "الآمنة" ، اتخذت قرارات جريئة ، وقادرة أيضًا على لعب دور "ريموندا" (ريموندا) في أوبرا باريس ، أو أن تكون جزءًا من أداء رقص مبتكر يعتمد على عمل فورسايث ( Forsythe) "في الوسط مرتفعة إلى حد ما". لا يوجد تقريبًا أي راقصة أخرى لديها مثل هذا النطاق ، لذلك ليس من المستغرب أنها أصبحت المعيار لمعظم الراقصين حول العالم. مثل ماريا كالاس في عالم الأوبرا ، كان غويلم قادرًا على تغيير الصورة الشعبية لراقصة الباليه.

5. مايكل جاكسون


كان مايكل جاكسون هو الرجل الذي جعل من مقاطع الفيديو الموسيقية اتجاهًا رائعًا وهو ، بلا شك ، الشخص الذي جعل الرقص عنصرًا مهمًا في موسيقى البوب ​​الحديثة. أصبحت حركات جاكسون بالفعل مفردات قياسية في رقصات البوب ​​والهيب هوب. معظم أيقونات البوب ​​الحديثة مثل جاستن بيبر ، آشر ، جاستن تيمبرليك يعترفون بأن أسلوب مايكل جاكسون كان له تأثير قوي عليهم.

كانت مساهمته في فن الرقص أصلية وغير عادية. كان جاكسون مبتكرًا قام بالتعليم الذاتي في المقام الأول ، حيث صمم حركات رقص جديدة دون تأثيرات التعلم الرسمية التي تحدث غالبًا والتي تحد من رحلة الخيال. ساهمت رشاقته الطبيعية ومرونته وإيقاعه المذهل في إنشاء "أسلوب جاكسون". أطلق عليه موظفيه لقب "الإسفنج". أُطلق عليه هذا اللقب نظرًا لقدرته على استيعاب الأفكار والتقنيات أينما وجدها.

مصدر إلهام جاكسون الرئيسي هو جيمس براون ، ومارسيل مارسو ، وجين كيلي ، وربما سيفاجئ هذا الكثير من الناس - مختلف راقصي الباليه الكلاسيكيين. ما لا يعرفه الكثير من معجبيه هو أنه حاول في الأصل "الدوران مثل باريشنيكوف" و "رقص النقر مثل فريد أستير" لكنه فشل فشلاً ذريعاً. ومع ذلك ، فإن تفانيه في أسلوبه الفريد أكسبه الشهرة التي سعى إليها ، واليوم يقف اسمه جنبًا إلى جنب مع عمالقة الموسيقى الشعبية الآخرين مثل Elvis و The Beatles ، ويعتبر أحد أعظم أيقونات البوب ​​في كل العصور.

4. جواكين كورتيس


خواكين كورتيز هو أصغر راقص في هذه القائمة ، ولكن على الرغم من كونه لا يزال في طور بناء إرثه ، إلا أنه أحد الراقصين القلائل في التاريخ الذين أصبحوا رموزًا جنسية استثنائية يحبها النساء والنساء على حد سواء ، والرجال على حد سواء. وصفتها إيل ماكفيرسون بأنها "جنس يمشي". عشقته مادونا وجنيفر لوبيز علنًا ، بينما كانت نعومي كامبل وميرا سورفينو من بين النساء اللواتي يشاع أنه كسر قلوبهن.

من الآمن أن نقول إن كورتيس ليس فقط واحدًا من أعظم راقصي الفلامنكو في كل العصور ، ولكنه أيضًا الشخص الذي عزز مكانة الفلامنكو في الثقافة الشعبية. من بين المعجبين به الذكور تارانتينو وأرماني وبيرتولوتشي وآل باتشينو وأنطونيو بانديراس وستينغ. يطلق عليه العديد من معجبيه لقب إله الفلامنكو أو ببساطة إله الجنس ، وإذا سنحت لك الفرصة لمشاهدة أحد عروضه ، فسوف تفهم السبب. ومع ذلك ، في سن الرابعة والأربعين ، ظلت كورتيس عازبة ، قائلة إن "الرقص زوجتي ، امرأتي الوحيدة".

3. فريد أستير وجينجر روجرز


كان أستير وروجرز ، بالطبع ، زوجًا لا يضاهى من الراقصين. ويقال: "أعطاها سحرها ، وأعطته جاذبية جنسية". لقد جعلوا الرقص أكثر جاذبية للجماهير في وقت الذروة إلى حد ما. كان هذا جزئيًا بسبب استخدام روجرز لمهاراتها التمثيلية للرقص ، وإعطاء الانطباع بأن الرقص مع أستير كان أسعد لحظة في حياتها.

ساهمت هذه الحقبة أيضًا في زيادة شعبيتها ، خلال فترة الكساد الكبير ، حاول العديد من الأمريكيين تغطية نفقاتهم - وقد منح هذان الراقصان الناس فرصة لنسيان الحقيقة المحبطة لبعض الوقت والاستمتاع.

2. ميخائيل باريشنيكوف


ميخائيل باريشنيكوف هو أحد أعظم راقصي الباليه في كل العصور ، ويعتبره العديد من النقاد أعظم راقصي الباليه. ولد باريشنيكوف في لاتفيا ، ودرس الباليه في أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي في سانت بطرسبرغ (المعروفة آنذاك باسم لينينغراد) قبل انضمامه إلى مسرح ماريانسكي في عام 1967. منذ ذلك الحين ، قام بأدوار رئيسية في عشرات الباليه. لعب دورًا رئيسيًا في إدخال الباليه إلى الثقافة الشعبية منذ أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، وكان أيضًا وجه الفن لأكثر من عقدين. ربما يكون باريشنيكوف هو الراقص الأكثر نفوذاً في عصرنا.

1. رودولف نورييف


فاز باريشنيكوف بقلوب النقاد وزملائه الراقصين ، وكان رودولف نورييف قادراً على جذب ملايين الناس العاديين حول العالم. أصبحت الراقصة المولودة في روسيا عازفة منفردة مع مسرح ماريانسكي في سن العشرين. في عام 1961 ، عندما جعلته حياته الشخصية موضوعًا للتدقيق من قبل السلطات السوفيتية ، طلب اللجوء السياسي في باريس ثم قام بجولة مع Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

في السبعينيات ، انخرط في صناعة السينما. يجادل معظم النقاد بأنه من الناحية الفنية لم يكن جيدًا مثل باريشنيكوف ، لكن نورييف لا يزال قادرًا على جذب انتباه الجماهير بجاذبيته المذهلة وعروضه العاطفية. لا يزال باليه نورييف وفونتين روميو وجولييت حتى يومنا هذا أحد أقوى عروض الثنائي العاطفي في تاريخ الباليه.

لسوء الحظ ، كان نورييف من أوائل ضحايا الإصابة بفيروس نقص المناعة البشرية ، وتوفي بسبب الإيدز في عام 1993. بعد عشرين عامًا ، لا يزال بإمكاننا رؤية الإرث المذهل الذي تركه وراءه.

+
دوني بيرنز


دوني بيرنز هي راقصة اسكتلندية متخصصة في الرقص اللاتيني. لقد كان هو وشريكه السابق في الرقص جاينور فيروذر بطلاً لعالم الرقص اللاتيني المحترف ستة عشر مرة. يشغل حاليًا منصب رئيس مجلس الرقص العالمي ، وظهر أيضًا في الموسم الثاني عشر من الرقص مع النجوم.

يعتبر أعظم راقص في القاعة في كل العصور ، وتعتبر رقصاته ​​مع شريكه الآن كلاسيكيات. لكن الأمور لم تسر دائمًا على ما يرام بالنسبة إلى بيرنز. خلال مقابلة مع صحيفة ديلي صن ، اعترف ، "لم أفكر أبدًا أن طفلًا صغيرًا من هاميلتون سيختبر حتى جزءًا بسيطًا مما عشته في حياتي. لقد كنت أضايقني بلا هوادة في المدرسة وكثيرا ما دخلت في شجار لأنني أردت أن أثبت أنني لست "ملكة راقصة".

من الآمن أن نقول إنه اليوم لن يعترض على مثل هذه الصفة ، حيث يعتبر دوني بيرنز الآن "ملك الرقص".

تبدو كلمة "باليه" سحرية. عندما تغلق عينيك ، تتخيل على الفور النيران المشتعلة ، والموسيقى ، وحفيف العبوات ، وقعقعة الأحذية الخفيفة على الباركيه. هذا المشهد جميل بشكل لا يضاهى ، ويمكن وصفه بأمان بإنجاز عظيم للإنسان في سعيه وراء الجمال.

الجمهور يتجمد ويحدق في المسرح. تدهش مغنيات الباليه بخفتها ومرونتها ، ويبدو أنها تؤدي بسهولة أداء "باس" المعقدة.

تاريخ هذا الشكل الفني عميق جدًا. ظهرت المتطلبات الأساسية لظهور الباليه في القرن السادس عشر. ومنذ القرن التاسع عشر ، رأى الناس روائع حقيقية لهذا الفن. ولكن ماذا يمكن أن يكون الباليه بدون راقصات الباليه الشهيرة التي اشتهرت به؟ ستكون قصتنا حول هؤلاء الراقصين الأكثر شهرة.

ماري رامبرج (1888-1982).ولد نجم المستقبل في بولندا ، في عائلة يهودية. اسمها الحقيقي سيفيا رامبام ، لكن تم تغييره لاحقًا لأسباب سياسية. وقعت الفتاة في سن مبكرة في حب الرقص ، واستسلمت لشغفها برأسها. ماري تأخذ دروسًا من الراقصين من الأوبرا الباريسية ، وسرعان ما لاحظ دياجليف نفسه موهبتها. في 1912-1913 رقصت الفتاة مع فرقة الباليه الروسية وشاركت في الإنتاجات الرئيسية. منذ عام 1914 ، انتقلت ماري إلى إنجلترا ، حيث واصلت دراسة الرقص. تزوجت ماري عام 1918. هي نفسها كتبت أن الأمر كان أكثر من أجل المتعة. ومع ذلك ، كان الزواج سعيدًا واستمر 41 عامًا. كانت رامبرج تبلغ من العمر 22 عامًا فقط عندما افتتحت مدرسة باليه خاصة بها في لندن ، وهي الأولى في المدينة. كان النجاح ساحقًا لدرجة أن ماريا نظمت شركتها الخاصة أولاً (1926) ، ثم أول فرقة باليه دائمة في بريطانيا العظمى (1930). أصبح أدائها إحساسًا حقيقيًا ، لأن Ramberg يجذب الملحنين والفنانين والراقصين الموهوبين للعمل. لعبت راقصة الباليه دورًا نشطًا في إنشاء الباليه الوطني في إنجلترا. ودخل اسم ماري رامبرج تاريخ الفن إلى الأبد.

آنا بافلوفا (1881-1931).ولدت آنا في سانت بطرسبرغ ، وكان والدها مقاول سكك حديدية ، وعملت والدتها كغسالة ملابس بسيطة. ومع ذلك ، تمكنت الفتاة من دخول مدرسة المسرح. بعد تخرجها منها في عام 1899 دخلت مسرح ماريانسكي. هناك حصلت على أدوار في الإنتاج الكلاسيكي - "لا بيادير" ، "جيزيل" ، "كسارة البندق". كان لدى بافلوفا بيانات طبيعية ممتازة ، إلى جانب أنها شحذت مهاراتها باستمرار. في عام 1906 ، كانت بالفعل راقصة الباليه الرائدة في المسرح ، ولكن الشهرة الحقيقية جاءت إلى آنا في عام 1907 ، عندما تألقت في المنمنمة "البجعة المحتضرة". كان من المفترض أن تؤدي بافلوفا حفلة خيرية ، لكن شريكها أصيب بالمرض. بين عشية وضحاها حرفيًا ، نظم مصمم الرقصات ميخائيل فوكين منمنمة جديدة لراقصة الباليه لموسيقى سان سانس. منذ عام 1910 ، بدأت بافلوفا في القيام بجولة. راقصة الباليه تكتسب شهرة عالمية بعد مشاركتها في المواسم الروسية بباريس. في عام 1913 غنت للمرة الأخيرة في مسرح ماريانسكي. تجمع بافلوفا فرقتها الخاصة وتنتقل إلى لندن. جنبًا إلى جنب مع أجنحةها ، تتجول آنا حول العالم مع رقصات الباليه الكلاسيكية من تأليف جلازونوف وتشايكوفسكي. أصبحت الراقصة أسطورة خلال حياتها ، بعد أن توفيت في جولة في لاهاي.

ماتيلدا كيشينسكايا (1872-1971).على الرغم من اسمها البولندي ، وُلدت راقصة الباليه بالقرب من سانت بطرسبرغ وكانت تُعتبر دائمًا راقصة روسية. منذ الطفولة المبكرة ، أعلنت رغبتها في الرقص ، ولم يعتقد أي من أقاربهم أن يتدخل معها في هذه الرغبة. تخرجت ماتيلدا ببراعة من مدرسة المسرح الإمبراطوري ، وانضمت إلى فرقة الباليه في مسرح ماريانسكي. هناك اشتهرت بأدائها الرائع لأجزاء من The Nutcracker و Mlada وعروض أخرى. تميزت كيشينسكايا باللدونة الروسية الخاصة بعلامتها التجارية ، حيث تم تثبيت ملاحظات المدرسة الإيطالية. أصبحت ماتيلدا المفضلة لدى مصمم الرقصات فوكين ، الذي استخدمها في أعماله "الفراشات" ، "إيروس" ، "إيفنيكا". أضاء دور إزميرالدا في باليه يحمل نفس الاسم عام 1899 نجمًا جديدًا على المسرح. منذ عام 1904 ، قام كيشينسكايا بجولة في أوروبا. أُطلق عليها لقب راقصة الباليه الأولى في روسيا ، وتم تكريمها بلقب "جنرال الباليه الروسي". يقولون أن كيشينسكايا كان المفضل لدى الإمبراطور نيكولاس الثاني نفسه. يقول المؤرخون إنه بالإضافة إلى الموهبة ، كانت راقصة الباليه تتمتع بشخصية حديدية وموقف حازم. هي التي يُنسب لها الفضل في إقالة مدير المسارح الإمبراطورية ، الأمير فولكونسكي. كان للثورة تأثير كبير على راقصة الباليه ، في عام 1920 غادرت البلاد المنهكة. انتقلت كيشينسكايا إلى البندقية ، لكنها استمرت في فعل ما تحب. في الرابعة والستين من عمرها ، كانت لا تزال تقدم عروضها في كوفنت غاردن بلندن. ودفنت راقصة الباليه الأسطورية في باريس.

أغريبينا فاجانوفا (1879-1951).كان والد Agrippina قائدًا مسرحيًا في Mariinsky. ومع ذلك ، فقد تمكن من التعرف على أصغر بناته الثلاث في مدرسة الباليه. سرعان ما توفي ياكوف فاجانوف ، كان لدى الأسرة أمل فقط في راقصة في المستقبل. في المدرسة ، أثبتت Agrippina أنها شخص مؤذ ، وحصلت باستمرار على درجات سيئة لسلوكها. بعد التخرج ، بدأت فاجانوفا حياتها المهنية كراقصة باليه. أعطيت عدة أدوار ثانوية في المسرح لكنها لم ترضيها. تجاوزت الأطراف المنفردة راقصة الباليه ، ولم يكن مظهرها جذابًا بشكل خاص. كتب النقاد أنهم ببساطة لا يرونها في أدوار الجمال الهش. لم يساعد المكياج أيضًا. عانت راقصة الباليه نفسها كثيرا من هذا. لكن من خلال العمل الجاد ، حققت Vaganova أدوارًا داعمة ، وبدأوا في الكتابة عنها من حين لآخر في الصحف. ثم قلبت Agrippina مصيرها فجأة. تزوجت وأنجبت. بالعودة إلى الباليه ، بدت وكأنها نهضت في عيون رؤسائها. على الرغم من أن Vaganova واصلت أداء الأجزاء الثانية ، إلا أنها حققت إتقانًا في هذه الاختلافات. تمكنت راقصة الباليه من إعادة اكتشاف الصور التي بدت أن أجيال من الراقصين السابقين قد تهالكتها. فقط في عام 1911 حصلت Vaganova على أول جزء منفرد لها. في سن السادسة والثلاثين ، تقاعدت راقصة الباليه. لم تصبح مشهورة أبدًا ، لكنها حققت الكثير في ضوء بياناتها. في عام 1921 ، تم افتتاح مدرسة الرقص في لينينغراد ، حيث تمت دعوتها كواحدة من معلمي فاجانوف. أصبحت مهنة مصممة الرقصات مهنتها الرئيسية حتى نهاية حياتها. في عام 1934 ، نشرت فاجانوفا كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي". كرست راقصة الباليه النصف الثاني من حياتها لمدرسة الرقص. الآن هي أكاديمية الرقص ، التي سميت باسمها. لم تصبح Agrippina Vaganova راقصة باليه رائعة ، لكن اسمها دخل تاريخ هذا الفن إلى الأبد.

يفيت شوفير (مواليد 1917).راقصة الباليه هذه باريسي متطور حقيقي. منذ سن العاشرة ، بدأت في الرقص بجدية في الأوبرا الكبرى. لاحظ المخرجون موهبة وأداء إيفيت. في عام 1941 ، أصبحت بالفعل راقصة الباليه في أوبرا غارنييه. جلبت العروض الأولى لها شهرة عالمية حقًا. بعد ذلك ، بدأ Shovire في تلقي الدعوات للأداء في مسارح مختلفة ، بما في ذلك La Scala الإيطالية. تم تمجيد راقصة الباليه من خلال الجزء الخاص بها من الظل في قصة هنري سوجي ، حيث قامت بأداء العديد من الأجزاء التي نظمها سيرج ليفار. من بين العروض الكلاسيكية ، يبرز الدور في جيزيل ، والذي يعتبر الدور الرئيسي لشوفير. أظهرت إيفيت على خشبة المسرح دراما حقيقية ، دون أن تفقد كل حنانها البنت. عاشت راقصة الباليه حرفياً حياة كل من بطلاتها ، معبرة عن كل المشاعر على خشبة المسرح. في نفس الوقت ، كان Shovire منتبهًا جدًا لكل شيء صغير ، يتدرب ويتدرب مرة أخرى. في الستينيات ، قادت راقصة الباليه المدرسة التي درست فيها هي نفسها ذات مرة. وكان آخر ظهور على خشبة المسرح Ivet في عام 1972. في الوقت نفسه ، تم إنشاء جائزة تحمل اسمها. قامت راقصة الباليه مرارًا وتكرارًا بجولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، حيث وقعت في حب الجمهور. كان رودولف نورييف نفسه شريكها مرارًا وتكرارًا بعد فراره من بلدنا. تمت مكافأة مزايا راقصة الباليه قبل البلاد مع وسام جوقة الشرف.

غالينا أولانوفا (1910-1998).ولدت راقصة الباليه هذه في سان بطرسبرج. في سن التاسعة ، أصبحت طالبة في مدرسة الرقص التي تخرجت منها في عام 1928. مباشرة بعد حفل التخرج ، انضمت أولانوفا إلى فرقة الأوبرا ومسرح الباليه في لينينغراد. جذبت العروض الأولى لراقصة الباليه الشابة انتباه خبراء هذا الفن إليها. بالفعل في سن ال 19 ، رقصت Ulanova الجزء الرائد في بحيرة البجع. حتى عام 1944 ، رقصت راقصة الباليه في مسرح كيروف. هنا تمجدها من خلال أدوارها في "جيزيل" ، "كسارة البندق" ، "ينبوع بخشيساراي". لكن الأكثر شهرة كان دورها في روميو وجولييت. من عام 1944 إلى عام 1960 ، كانت أولانوفا راقصة الباليه الرائدة في مسرح البولشوي. يُعتقد أن مشهد الجنون في جيزيل أصبح ذروة عملها. زارت Ulanova في عام 1956 بجولة في Bolshoi في لندن. قيل أنه لم يكن هناك مثل هذا النجاح منذ زمن آنا بافلوفا. انتهى نشاط مسرح أولانوفا رسميًا في عام 1962. ولكن لبقية حياتها ، عملت غالينا كمصممة رقصات في مسرح البولشوي. حصلت على العديد من الجوائز عن عملها - أصبحت فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وحصلت على جائزتي لينين وستالين ، وأصبحت مرتين بطلة العمل الاشتراكي والفائزة بالعديد من الجوائز. ماتت راقصة الباليه الكبيرة في موسكو ، ودُفنت في مقبرة نوفوديفيتشي. أصبحت شقتها متحفًا ، وأقيم نصب تذكاري في موطنها الأصلي سانت بطرسبرغ أولانوفا.

أليسيا ألونسو (مواليد 1920).ولدت راقصة الباليه هذه في هافانا ، كوبا. بدأت في دراسة فن الرقص في سن العاشرة. في ذلك الوقت ، لم يكن هناك سوى مدرسة باليه خاصة واحدة في الجزيرة ، بقيادة المتخصص الروسي نيكولاي يافورسكي. ثم واصلت أليسيا دراستها في الولايات المتحدة. حدث الظهور الأول على المسرح الكبير في برودواي في عام 1938 في الكوميديا ​​الموسيقية. ثم يعمل ألونسو في مسرح بال في نيويورك. هناك تتعرف على تصميم الرقصات الخاصة بأبرز مصممي الرقصات في العالم. قررت أليسيا مع شريكها إيغور يوشكيفيتش تطوير الباليه في كوبا. في عام 1947 رقصت هناك في "بحيرة البجع" و "أبولو موساجيتا". ومع ذلك ، في ذلك الوقت في كوبا لم يكن هناك تقليد للباليه ، ولا مرحلة. والناس لم يفهموا مثل هذا الفن. لذلك ، كانت مهمة إنشاء فرقة الباليه الوطنية في البلاد صعبة للغاية. في عام 1948 ، أقيم أول أداء لفرقة أليسيا ألونسو باليه. كان يحكمها المتحمسون الذين وضعوا أرقامهم بأنفسهم. بعد ذلك بعامين ، افتتحت راقصة الباليه مدرسة الباليه الخاصة بها. بعد ثورة 1959 ، حولت السلطات انتباهها إلى الباليه. نمت شركة أليسيا لتصبح فرقة الباليه الوطنية المرغوبة في كوبا. قامت راقصة الباليه بأداء الكثير في المسارح وحتى في الساحات ، وذهبت في جولة ، وتم عرضها على التلفزيون. واحدة من أكثر صور ألونسو لفتًا للانتباه هي جزء كارمن في باليه يحمل نفس الاسم عام 1967. كانت راقصة الباليه متحمسة جدًا لهذا الدور لدرجة أنها منعت إقامة هذا الباليه مع فنانين آخرين. سافر ألونسو حول العالم وحصل على العديد من الجوائز. وفي عام 1999 ، حصلت على ميدالية بابلو بيكاسو من اليونسكو لمساهمتها البارزة في فن الرقص.

مايا بليستسكايا (مواليد 1925).من الصعب المجادلة في حقيقة أنها أشهر راقصة باليه روسية. وتحولت حياتها المهنية إلى رقم قياسي طويل. استوعبت مايا حبها للباليه عندما كانت طفلة ، لأن عمها وعمتها كانا أيضًا راقصين مشهورين. في سن التاسعة ، التحقت فتاة موهوبة بمدرسة موسكو للرقص ، وفي عام 1943 ، دخل خريج شاب إلى مسرح البولشوي. هناك ، أصبحت Agrippina Vaganova الشهيرة معلمتها. في غضون عامين فقط ، انتقلت بليستسكايا من فرقة باليه إلى عازف منفرد. كان من المهم بالنسبة لها إنتاج "سندريلا" ودور الخريف الجنية في عام 1945. ثم كانت هناك الإنتاجات الكلاسيكية مثل "ريموندا" ، "الجميلة النائمة" ، "دون كيشوت" ، "جيزيل" ، "الحصان الأحدب الصغير". أشرق Plisetskaya في "نافورة Bakhchisarai" ، حيث تمكنت من إظهار هديتها النادرة - علقت حرفياً في قفزة لبعض اللحظات. شاركت راقصة الباليه في ثلاثة إنتاجات لفيلم خاتشاتوريان سبارتاكوس في آن واحد ، وأدت أجزاء من إيجينا وفريجيا هناك. في عام 1959 ، أصبح بليستسكايا فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في الستينيات ، كان يعتقد أن مايا كانت أول راقصة في مسرح البولشوي. كان لراقصة الباليه أدوار كافية ، لكن الاستياء الإبداعي تراكم. وكان الإخراج "كارمن سويت" أحد المعالم الرئيسية في سيرة الراقصة. في عام 1971 ، ظهرت بليستسكايا أيضًا كممثلة درامية ، لعبت دور آنا كارنينا. بناءً على هذه الرواية ، تمت كتابة رقصة باليه عرضت لأول مرة في عام 1972. هنا تحاول مايا القيام بدور جديد - مصممة رقصات ، تصبح مهنتها الجديدة. تعمل بليستسكايا منذ عام 1983 في أوبرا روما ، ومنذ عام 1987 في إسبانيا. هناك تقود الفرقة وتضع رقصاتها. حدث آخر أداء لـ Plisetskaya في عام 1990. حصلت راقصة الباليه العظيمة على العديد من الجوائز ليس فقط في وطنها ، ولكن أيضًا في إسبانيا وفرنسا وليتوانيا. في عام 1994 ، نظمت مسابقة دولية منحتها اسمها. الآن "مايا" تعطي فرصة لاختراق المواهب الشابة.

أوليانا لوباتكينا (مواليد 1973).ولدت راقصة الباليه المشهورة عالميًا في كيرتش. عندما كانت طفلة ، لم تقم بالكثير من الرقص فحسب ، ولكن أيضًا في الجمباز. في سن العاشرة ، بناءً على نصيحة والدتها ، التحقت أوليانا بأكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي في لينينغراد. هناك ، أصبحت ناتاليا دودينسكايا معلمتها. في سن ال 17 ، فازت Lopatkina في مسابقة Vaganova لعموم روسيا. في عام 1991 ، تخرجت راقصة الباليه من الأكاديمية وتم قبولها في مسرح ماريانسكي. حققت أوليانا بسرعة أجزاء فردية لنفسها. رقصت في "دون كيشوت" ، "الجميلة النائمة" ، "نافورة بخشيساراي" ، "بحيرة البجع". كانت الموهبة واضحة لدرجة أن لوباتكينا أصبحت في عام 1995 أول مسرح لها. يسعد كل من أدوارها الجديدة كل من الجمهور والنقاد. في الوقت نفسه ، لا تهتم راقصة الباليه نفسها بالأدوار الكلاسيكية فحسب ، بل تهتم أيضًا بالذخيرة الحديثة. لذا ، فإن أحد الأدوار المفضلة لأوليانا هو دور بانو في "أسطورة الحب" الذي أخرجه يوري جريجوروفيتش. أفضل ما في الأمر أن راقصة الباليه تنجح في دور البطلات الغامضين. السمة المميزة لها هي حركاتها الدقيقة ، والدراما المتأصلة والقفز العالي. الجمهور يصدق الراقصة لأنها صادقة تماما على خشبة المسرح. لوباتكينا حائزة على العديد من الجوائز المحلية والدولية. هي فنانة شعبية في روسيا.

أناستاسيا فولوتشكوفا (مواليد 1976).تتذكر راقصة الباليه أنها حددت مهنتها المستقبلية في سن الخامسة ، والتي أعلنتها لوالدتها. تخرجت فولوتشكوفا أيضًا من أكاديمية فاجانوفا. أصبحت ناتاليا دودينسكايا أيضًا معلمتها. في عامها الأخير من الدراسة ، ظهرت فولوتشكوفا لأول مرة في مسارح Mariinsky و Bolshoi. من 1994 إلى 1998 ، تضمنت مجموعة راقصة الباليه أدوارًا رائدة في Giselle و The Firebird و The Sleeping Beauty و The Nutcracker و Don Quixote و La Bayadère وغيرها من العروض. مع فرقة مسرح ماريانسكي ، سافر فولوشكوفا نصف العالم. في الوقت نفسه ، لا تخاف راقصة الباليه من الأداء الفردي ، وبناء حياة مهنية بالتوازي مع المسرح. في عام 1998 ، تلقت راقصة الباليه دعوة إلى مسرح البولشوي. هناك تؤدي ببراعة دور أميرة البجع في إنتاج فلاديمير فاسيليف الجديد لبحيرة البجع. في المسرح الرئيسي للبلد ، تتلقى Anastasia الأدوار الرئيسية في La Bayadère و Don Quixote و Raymond و Giselle. خاصة بالنسبة لها ، ابتكرت مصممة الرقصات دين جزءًا جديدًا من جنية Carabosse في Sleeping Beauty. في الوقت نفسه ، لا تخشى Volochkova أداء ذخيرة حديثة. ومن الجدير بالذكر دورها بصفتها القيصر البكر في الحصان الأحدب الصغير. منذ عام 1998 ، تقوم فولوتشكوفا بجولة نشطة حول العالم. حصلت على جائزة الأسد الذهبي بصفتها راقصة الباليه الأكثر موهبة في أوروبا. منذ عام 2000 ، غادرت فولوتشكوفا مسرح البولشوي. بدأت في الأداء في لندن ، حيث غزت البريطانيين. عادت فولوتشكوفا إلى البولشوي لفترة قصيرة. ورغم النجاح والشعبية ، رفضت إدارة المسرح تجديد العقد للعام المعتاد. منذ عام 2005 ، تعمل Volochkova في مشاريع الرقص الخاصة بها. اسمها يسمع باستمرار ، فهي بطلة أعمدة القيل والقال. غنت راقصة الباليه الموهوبة مؤخرًا ، وازدادت شعبيتها بعد أن نشرت فولوتشكوفا صورها العارية.

إذا كان هناك فن يمكنه التغلب على قلب الجميع دون استثناء ، أو اختراق الروح ، أو ملؤها بالفرح ، أو التعاطف ، أو جعلها تفرح أو تبكي ، أثناء الاستيلاء على القاعة بأكملها ، فهذا هو فن الباليه.
الباليه الروسي الكلاسيكي ليس فقط راقصات وراقصات راقصات مشهورات ، ولكن أيضًا ملحنين كتبوا خصيصًا للباليه الروسي. حتى يومنا هذا ، تعتبر راقصات الباليه الروسية في جميع أنحاء العالم الأفضل ، والأكثر رشاقة ، والصلابة ، والعمل الدؤوب.

Uliana Lopatkina هي راقصة الباليه الشهيرة في مسرح Mariinsky. مستوحاة من أعمال G. Ulanova و M. Plisetskaya ، ربطت حياتها إلى الأبد باليه ودخلت مدرسة الرقص. ومع ذلك ، عند القبول ، حصلت على تقييم متواضع للغاية. كشفت عن نفسها بالكامل في فصل ما قبل التخرج. لم ير الجميع في رقصتها إتقانًا تقنيًا لا تشوبه شائبة للرقص فحسب ، بل رأى أيضًا الشخصية والنعمة والحماس. موهبة أم ثمار عمل رائع؟ لاحقًا ، في إحدى المقابلات التي أجرتها ، اعترفت: "النجوم لا تولد!" ، مما يعني ، بعد كل شيء ، الاجتهاد وسيحدد النجاح. لذلك هو في الواقع. Uliana Lopatkina هي طالبة مجتهدة للغاية ، فقط هذه القدرة سمحت لها بأن تصبح مبدعة حقيقية في الباليه.

أوليانا لوباتكينا راقصة الباليه الفخمة بأسلوب أداء فردي وموقف معين تجاه البطل والجمهور ونفسها. ربما لهذا السبب تمتلك الآن ميدالية ماريا تاغليوني ، والتي احتفظت بها العظيمة غالينا أولانوفا وتم نقلها إلى أوليانا لوباتكينا ، وفقًا لإرادتها.

لقد قيل وكتب الكثير عن جمال ورشاقة مايا بليستسكايا.

تحظى Maya Plisetskaya بإعجاب العالم بأسره. غالبًا ما تُقارن حركات أذرعها المرنة وجسمها برفرفة أجنحة بجعة السباحة ، وتحول الفتاة إلى طائر. أصبحت أوديت التي تؤديها مايا بليستسكايا في النهاية أسطورة عالمية. أكدت إحدى منتقدي صحيفة Le Figaro الباريسية أن يديها في بحيرة البجع كانتا تتحركان "بشكل غير إنساني" وأنه "عندما تبدأ بليستسكايا في تحريك يديها مثل التلويح ، لم تعد تعرف ما إذا كانت هذه أيادي أو أجنحة ، أو أن يديها تدوران في حركة الأمواج التي يسبح على طولها البجعة.

يمكن اعتبار فلاديمير فاسيليف بحق أسطورة الباليه الروسي. راقصة الباليه الوحيدة التي حصلت على لقب "أفضل راقصة في العالم" من قبل أكاديمية باريس للرقص والتي وصفها النقاد بأنها "إله الرقص" و "معجزة الفن" و "الكمال". قدم ذات مرة تقنية جديدة ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع الفن العميق لأدائها المميز ، لا تزال تعتبر معيار الرقص الذكوري.

إيكاترينا ماكسيموفا هي راقصة باليه سوفيتية مشهورة ، احتلت أعمالها مكانًا رائعًا بين روائع هذا الفن. كانت صورها ذات جودة مذهلة: لقد جمعت بين الإلهام الطفولي والنقاء وتصرفات شخصية بالغة. وقد تحققت هذه الميزة من خلال السهولة والنعمة غير العادية لتصميم رقصات ماكسيموفا ، التي تميز رسمها بدرجات من الضوء والبهجة. كان كل ظهور للراقصة على خشبة المسرح بمثابة قصيدة للكلمات والشباب. شكراً لمدرس مدرسة الرقصات إي.بي. ركزت غيردت ، إيكاترينا ماكسيموفا ، ليس فقط على الأداء الخالي من العيوب للرقص ، ولكن أيضًا على نقل سلسلة كاملة من المشاعر التي تثير بطلاتها. تم نقل العالم الداخلي للصور التي تم إنشاؤها من خلال تعبير وجه خاص ، موهبة تمثيلية خاصة.

ناتاليا بيسميرتنوفا هي راقصة الباليه الأكثر رومانسية في القرن العشرين.
إنها أستاذة في الغنائية ، لم تأسرها "الانهيار" التقني لاثنين وثلاثين فوطة ، ولكن بجو الرقصة (سيقولون الآن - هالة). فنها هو أقوى انطباع في العمر. القدرة على نقل المشاهد إلى عالم لا يوجد فيه شيء مميت لعدة ساعات ، ولهذا السبب كانت محبوبة من قبل المعجبين والمعجبين.

ظهرت قدرات الرقص والفن لدى ليودميلا سيمينياكا لأول مرة في دائرة الرقصات في قصر زدانوف للرواد.

في سن العاشرة ، التحقت بمدرسة لينينغراد الأكاديمية للرقص. فاجانوفا ، في الثانية عشرة من عمرها - ظهرت لأول مرة على مسرح أوبرا كيروف ومسرح باليه في الجزء المنفرد لماري الصغيرة في باليه كسارة البندق.
في عام 1969 ، حصلت على الجائزة الثالثة في مسابقة الباليه الدولية الأولى في موسكو.
من 1970 إلى 1972 عملت في مسرح كيروف للأوبرا والباليه. واصلت الدراسة تحت إشراف إيرينا كولباكوفا.
في عام 1972 ، دعاها يوري جريجوروفيتش إلى مسرح البولشوي. في نفس العام ، ظهر الفنان لأول مرة بنجاح في أداء مسرح البولشوي "بحيرة البجع".
في عام 1976 ، فازت بالجائزة الأولى وميدالية ذهبية في مسابقة الباليه الدولية الأولى في طوكيو ، وفي باريس ، قدم لها سيرج ليفار جائزة آنا بافلوفا من أكاديمية باريس للرقص.

ولدت سفيتلانا زاخاروفا في لوتسك في 10 يونيو 1979. في عام 1989 دخلت مدرسة كييف الكوريغرافيا. بعد الدراسة هناك لمدة ست سنوات ، شاركت في مسابقة الراقصين الشباب Vaganova-Prix في سان بطرسبرج. حصلت على الجائزة الثانية وعرضًا للذهاب إلى دورة التخرج في أكاديمية الباليه الروسية التي تحمل اسم A. Ya. Vaganova. في عام 1996 ، تخرجت زاخاروفا من الأكاديمية ، وكانت من أوائل خريجي إيلينا إيفتييفا ، راقصة الباليه الشهيرة في مسرح ماريانسكي في الماضي. في نفس العام ، تم قبولها في فرقة مسرح Mariinsky وفي الموسم التالي تولت منصب عازف منفرد.

في أبريل 2008 ، تم الاعتراف بسفيتلانا زاخاروفا كنجمة مسرح لا سكالا الشهير في ميلانو.
قدمت عروضًا في موسكو ، وسانت بطرسبرغ ، ولندن ، وبرلين ، وباريس ، وفيينا ، وميلانو ، ومدريد ، وطوكيو ، وباكو ، ونيويورك ، وأمستردام ، إلخ.

حول إم في كوندراتييفا

"إذا كانت Terpsichore موجودة في الواقع ، فستكون مارينا كوندراتييفا تجسيدًا لها. أنت لا تعرف ولا يمكنك اللحاق عندما تغرق على الأرض. الآن أنت ترى عينيها فقط ، ثم أرجل رشيقة خفيفة ، ثم يد واحدة فقط معبرة. يرويان معًا قصصًا رائعة بلغة مقنعة. لكن هنا منعطف ملحوظ للكتف - ولم يكن موجودًا ... ويبدو أنه لم يكن موجودًا على الإطلاق. تظهر الآن ، مثل سحابة وردية مبكرة ، ثم تذوب أمام أعيننا.

كاسيان جوليزوفسكي ، راقصة باليه ، مصممة رقصات روسية بارزة

"لقد أثار رقصها في داخلي ارتباطات بالرسم الياباني ، الضربات الأقل سمكًا والأكثر تعبيراً ، مع ضربات شفافة من الألوان المائية."

ليودميلا سيمينياكا ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

"أعلى مستويات الاحتراف لـ Kondratieva تسعد ليس فقط في أدائها الفردي ، ولكن أيضًا في الثنائيات والمجموعات مع العازفين المنفردين الآخرين. أن تكون شريكًا موثوقًا به هو أيضًا فن. وكيفية تحقيقه يظل سرا بالنسبة للكثيرين.

ماريس ليبا ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

"الطهارة والخفة متأصلة ليس فقط في رقصها ، ولكن أيضًا في روحها. بالطبع ، كانت ملهمة حقيقية.

ياروسلاف سيخ ، راقص مسرح بولشوي

هناك أشخاص مميزون "نجوم" في الفن ، موهوبون ، بالإضافة إلى الموهبة والاجتهاد والسحر والقوة الإبداعية ، مع نوع من الضوء أيضًا. حول ماريسا ليبا: إنه في رحلة ، في قفزات طويلة ، كما لو كان طويلاً ، عبر كامل مساحة المسرح. مثل ربيع ممتد. في يوم العرض ، في الصباح ، كان مضغوطًا مثل الربيع ، وكان من المهم عدم فقد هذه الحالة ، فقد عمل الربيع عندما ارتفعت الستارة.

فتى ريغا البالغ من العمر ثلاثة عشر عامًا: أول مشاركة في مسابقة في موسكو. أول لعبة pas de deux من The Nutcracker. أول نجاح. منذ تلك اللحظة فقط قرر أن الباليه كان مصيره.
كان عاطفيًا وعاطفيًا في أي مظهر. . تقوم Liepa بالتخطي إلى صفوف الطلاب ، خفيفة ، لا يمكن تمييزها عنهم ، صغارًا ، في الحشد. وهو يعلم أيضًا بسهولة وعاطفة ، يسقط على ركبتيه ، يشعل نفسه ويمدح نفسه بلا قيود ، لأنه يعلم: الباليه عمل هائل.
عاش حياته مثل شعلة أو نجم - اشتعلت النيران وخرج. ربما لا يستطيع البقاء على قيد الحياة ، يتلاشى. كان يعرف كيف وأراد فقط أن يعيش. "أشعر أنني سائق سباقات ، أستمر في الطيران والطيران ولا أستطيع التوقف." "عندما أغادر البولشوي ، سأموت". كان البولشوي مسرحه الوحيد. كان متطرفًا ، رومانسيًا. وكان الباليه هو مصيره الوحيد.

بالطبع ، هؤلاء بعيدون كل البعد عن كل نجوم الباليه الروسي الذين تألقوا ويتألقون الآن في العديد من ساحات العالم. لكن لا يمكن الحديث عن كل شيء دفعة واحدة في رسالة واحدة. شكرا لك على الاهتمام.

ألونسو أليسيا(ب. 1921) ، راقصة الباليه الكوبية كانت راقصة المستودع الرومانسي رائعة بشكل خاص في "جيزيل". في عام 1948 ، أسست أليسيا ألونسو باليه في كوبا ، والتي سميت فيما بعد باليه الوطني لكوبا. كانت حياة ألونسو المسرحية طويلة جدًا ، وتوقفت عن الأداء في سن أكثر من ستين عامًا.

أندريانوفا إيلينا إيفانوفنا(1819-1857) راقصة الباليه الروسية ، أكبر ممثل للباليه الرومانسي. أول مؤدي للقب الأدوار في باليه "جيزيل" و "باكيتا". أنشأ العديد من مصممي الرقصات أدوارًا في باليهاتهم خاصة بالنسبة لأندريانوفا.

أشتون فريدريك(1904-1988) ، مصمم الرقصات الإنجليزية ومدير الباليه الملكي لبريطانيا العظمى في 1963-1970. على العروض التي قدمها ، نشأت عدة أجيال من راقصي الباليه الإنجليز. حدد أسلوب أشتون ملامح مدرسة الباليه الإنجليزية.

بالانشين جورج(جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه ، 1904-1983) ، مصمم رقصات روسي أمريكي بارز في القرن العشرين ، ومبتكر. كان مقتنعا أن الرقصة لا تحتاج إلى حبكة أدبية ومشهد وأزياء ، والأهم من ذلك تفاعل الموسيقى والرقص. من الصعب المبالغة في تقدير تأثير بالانشين على الباليه العالمي. يتضمن إرثه أكثر من 400 عمل.

باريشنيكوف ميخائيل نيكولايفيتش(ب. 1948) ، راقصة المدرسة الروسية. جعلت تقنيته الكلاسيكية الموهوبة ونقاء الأسلوب باريشنيكوف أحد أشهر ممثلي الرقص الذكوري في القرن العشرين. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص ، تم قبول باريشنيكوف في فرقة الباليه في مسرح الأوبرا والباليه التي سميت باسم إس إم كيروف وسرعان ما أدى الأجزاء الكلاسيكية الرائدة. في يونيو 1974 ، أثناء قيامه بجولة مع Bolshoi Theatre Company في تورنتو ، رفض باريشنيكوف العودة إلى الاتحاد السوفيتي. في عام 1978 التحق بفرقة جيه بالانشين "مدينة نيويورك بالي" ، وفي عام 1980 أصبح المدير الفني لـ "مسرح بال الأمريكي" وظل في هذا المنصب حتى عام 1989. في عام 1990 ، أسس باريشنيكوف ومصمم الرقصات مارك موريس مشروع White Oak Dance Project ، الذي تطور في النهاية إلى فرقة متنقلة كبيرة ذات ذخيرة حديثة. تشمل جوائز باريشنيكوف ميداليات ذهبية في مسابقات الباليه الدولية.

بيجارت موريس(مواليد 1927) ، مصمم رقصات فرنسي ، ولد في مرسيليا. أسس فرقة "باليه القرن العشرين" وأصبح أحد أكثر مصممي الرقصات شهرة وتأثيراً في أوروبا. في عام 1987 ، نقل فرقته إلى لوزان (سويسرا) وغير اسمها إلى "Béjart Ballet في لوزان".

بلاسيس كارلو(1797-1878) ، راقصة إيطالية ومصممة رقصات ومدرسة. أدار مدرسة الرقص في مسرح لا سكالا في ميلانو. مؤلف عملين مشهورين عن الرقص الكلاسيكي: "رسالة في الرقص" و "مدونة تيربسيشور". في ستينيات القرن التاسع عشر عمل في موسكو ، في مسرح البولشوي ومدرسة الباليه.

بورنونفيل أغسطس(1805-1879) ، مدرس ومصمم رقص دنماركي ، ولد في كوبنهاغن ، حيث عمل والده كمصمم رقص. في عام 1830 ترأس باليه المسرح الملكي وقدم العديد من العروض. تم الحفاظ عليها بعناية من قبل أجيال عديدة من الفنانين الدنماركيين.

فاسيليف فلاديمير فيكتوروفيتش(ب. 1940) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص ، عمل في فرقة مسرح البولشوي. يمتلك موهبة نادرة من تحول البلاستيك ، وكان لديه مجموعة واسعة بشكل غير عادي من الإبداع. أسلوبه في الأداء نبيل وشجاع. حاصل على العديد من الجوائز والجوائز الدولية. تم اختياره مرارًا وتكرارًا أفضل راقص في ذلك العصر. ترتبط أعلى الإنجازات في مجال الرقص الذكوري باسمه. الشريك الدائم لـ E.Maximova.

فيستريس أوغست(1760-1842) راقصة فرنسية. كانت حياته الإبداعية ناجحة للغاية في أوبرا باريس حتى ثورة 1789. ثم هاجر إلى لندن. وهو مشهور أيضًا كمدرس: من بين طلابه ج.بيرو ، وأ. بورنونفيل ، وماريا تاغليوني. فيستريس ، أعظم راقص في عصره ، كان يمتلك تقنية موهوبة وقفزة كبيرة ، كان يحمل لقب "إله الرقص".

Geltser ايكاترينا فاسيليفنا(1876-1962) راقصة روسية. حصل أول راقصي الباليه على لقب "فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية". ممثل مشرق للمدرسة الروسية للرقص الكلاسيكي. جمعت في أدائها الخفة والسرعة مع اتساع ونعومة الحركات.

جوليزوفسكي كاسيان ياروسلافوفيتش(1892-1970) ، مصمم رقصات روسي. مشارك في التجارب المبتكرة لفوكين وجورسكي. حددت الموسيقى والخيال الغني أصالة فنه. سعى في عمله للحصول على الصوت الحديث للرقص الكلاسيكي.

جورسكي الكسندر الكسيفيتش(1871-1924) ، مصمم رقصات ومعلم روسي ، مصلح باليه. لقد سعى جاهداً للتغلب على تقاليد الباليه الأكاديمي ، واستبدل البانتومايم بالرقص ، وحقق المصداقية التاريخية في تصميم الأداء. كانت ظاهرة الباليه "دون كيشوت" في إنتاجه ظاهرة مهمة ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا موجودة في ذخيرة مسارح الباليه في جميع أنحاء العالم.

غريغوروفيتش يوري نيكولايفيتش(ب. 1927) ، مصمم الرقصات الروسي. لسنوات عديدة كان كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي ، حيث قدم عروض باليه سبارتاكوس وإيفان الرهيب والعصر الذهبي ، بالإضافة إلى نسخه الخاصة من الباليه من التراث الكلاسيكي. أدت زوجته ، ناتاليا بيسميرتنوفا ، دورًا في العديد منهم. لقد قدم مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي.

جريسي كارلوتا(1819-1899) ، راقصة الباليه الإيطالية ، أول عازف لدور جيزيل. غنت في جميع عواصم أوروبا وفي مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي. تميزت بجمالها الاستثنائي ، فقد امتلكت بنفس القدر شغف فاني إلسر وخفة ماريا تاغليوني.

دانيلوفا الكسندرا ديونيسيفنا(1904-1997) ، راقصة الباليه الروسية الأمريكية. في عام 1924 غادرت روسيا مع ج. كانت راقصة باليه مع فرقة دياجليف حتى وفاته ، ثم رقصت مع فرقة باليه مونتي كارلو الروسية. لقد فعلت الكثير لتطوير الباليه الكلاسيكي في الغرب.

دي فالوا نينت(ب 1898) ، راقصة إنجليزية ، مصممة رقصات. في عام 1931 أسست شركة Vic Wells للباليه ، والتي أصبحت فيما بعد تعرف باسم Royal Ballet.

ديدلو تشارلز لويس(1767-1837) ، مصمم رقصات ومعلم فرنسي. عمل لفترة طويلة في سان بطرسبرج ، حيث قدم أكثر من 40 باليه. ساعدت أنشطته في روسيا على ترقية الباليه الروسي إلى أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

جوفري روبرت(1930-1988) ، راقصة ومصممة رقصات أمريكية. في عام 1956 أسس فرقة "جوفري بالي".

دنكان ايزادورا(1877-1927) راقصة أمريكية أحد مؤسسي الرقص الحديث. وطرح دنكان الشعار: "حرية الجسد والروح تؤدي إلى التفكير الإبداعي". عارضت بشدة مدرسة الرقص الكلاسيكي ودعت إلى تطوير المدارس الجماعية ، حيث يتعلم الأطفال في الرقص جمال الحركات الطبيعية لجسم الإنسان. كانت اللوحات الجدارية اليونانية القديمة والنحت بمثابة مكان مثالي لدونكان. استبدلت زي الباليه التقليدي برداء يوناني خفيف ورقص بدون حذاء. ومن هنا جاء اسم "رقصة الصندل". كانت دنكان ترتجل بموهبة ، وتألفت من اللدونة من المشي ، والجري على قدمين نصف أصابع ، والقفزات الخفيفة والإيماءات التعبيرية. في بداية القرن العشرين ، كانت الراقصة تحظى بشعبية كبيرة. في عام 1922 تزوجت الشاعر س. يسينينوحصل على الجنسية السوفيتية. ومع ذلك ، في عام 1924 غادرت الاتحاد السوفياتي. لقد أثر فن دنكان بلا شك في تصميم الرقصات المعاصرة.

دياجليف سيرجي بافلوفيتش(1872-1929) ، شخصية مسرحية روسية ، إمبريساريو باليه ، رئيس فرقة الباليه الروسية الشهيرة. في محاولة لتعريف أوروبا الغربية بالفن الروسي ، نظم دياجيليف في باريس عام 1907 معرضًا للرسم الروسي وسلسلة من الحفلات الموسيقية ، وفي الموسم التالي عرضًا لعدد من الأوبرا الروسية. في عام 1909 ، قام بتجميع فرقة من الراقصين من المسارح الإمبراطورية ، وخلال إجازته الصيفية أخذها إلى باريس ، حيث أمضى "الموسم الروسي" الأول ، حيث كان الراقصون مثل A.P. بافلوفا ، ت. كارسافينا ، م. فوكين ، ف. نيجينسكي. أصبح "الموسم" ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا وأذهل الجمهور بحداثة ، انتصارًا حقيقيًا للباليه الروسي ، وكان له بالطبع تأثير كبير على التطور اللاحق لتصميم الرقصات العالمية. في عام 1911 ، أنشأ دياجليف فرقة دائمة ، وهي فرقة باليه دياجليف الروسية ، والتي كانت موجودة حتى عام 1929. اختار الباليه كقائد لأفكار جديدة في الفن ورأى فيه توليفة من الموسيقى الحديثة والرسم وتصميم الرقصات. كان دياجليف مصدر إلهام لإنشاء روائع جديدة ومكتشف ماهر للمواهب.

إرمولايف أليكسي نيكولايفيتش(1910-1975) راقصة ومصممة رقصات ومدرسة. أحد ألمع ممثلي مدرسة الباليه الروسية في العشرينات والأربعينيات من القرن العشرين. دمر إرموليف الصورة النمطية لراقص فارس مهذب وشهم ، وغير فكرة إمكانيات الرقص الذكوري ونقله إلى مستوى جديد من البراعة. كان أداؤه لأجزاء من الذخيرة الكلاسيكية غير متوقع وعميق ، وكانت طريقة الرقص ذاتها معبرة بشكل غير عادي. كمدرس ، قام بتدريب العديد من الراقصين المتميزين.

إيفانوف ليف إيفانوفيتش(1834-1901) ، مصمم رقصات روسي ، مصمم رقصات مسرح ماريانسكي. جنبا إلى جنب مع M. Petipa قدم عرض الباليه "بحيرة البجع" ، مؤلف أعمال "البجعة" - الثاني والرابع. لقد صمدت عبقرية إنتاجه أمام اختبار الزمن: فكل مصممي الرقصات تقريبًا الذين يلجأون إلى "بحيرة البجع" يتركون "أعمال البجع" سليمة.

إستومينا أفدوتيا إيلينيشنا(1799-1848) ، الراقص الرئيسي لباليه بطرسبرغ. كانت تتمتع بسحر نادر ونعمة وتقنية رقص موهوبة. في عام 1830 ، بسبب مرض في ساقيها ، تحولت إلى أجزاء التمثيل الصامت ، وفي عام 1836 تركت المسرح. بوشكين في "Eugene Onegin" لديها سطور مخصصة لها:

لامع ، نصف هواء ،
مطيعًا للقوس السحري ،
محاط بحشد من الحوريات
يستحق إستومين هي،
قدم واحدة تلامس الأرض
دوائر أخرى ببطء
وفجأة قفزة ، وفجأة تطير ،
إنه يطير مثل الزغب من فم إيول ؛
الآن سوف يتطور المخيم
ويضرب ساقه بسرعة.

كامارجو ماري(1710-1770) راقصة الباليه الفرنسية. اشتهرت برقصتها الموهوبة في أوبرا باريس. بدأت أولى النساء في أداء الكابريول و entrecha ، والتي كانت تُعتبر سابقًا تقنية رقص حصرية للذكور. كما قامت بتقصير تنانيرها حتى تتمكن من التحرك بحرية أكبر.

كارسافينا تمارا بلاتونوفنا(1885-1978) ، قادت راقصة الباليه في فرقة سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للباليه. غنت في فرقة دياجيليف من العروض الأولى وكانت غالبًا شريكة لفاسلاف نيجينسكي. المؤدي الأول في العديد من باليه فوكين.

كيركلاند جيلسي(ب. 1952) ، راقصة باليه أمريكية موهوبة للغاية ، تلقت أدوارًا قيادية من J. Balanchine عندما كانت مراهقة. في عام 1975 ، بدعوة من ميخائيل باريشنيكوف ، انضمت إلى فرقة مسرح الباليه الأمريكية. كانت تعتبر أفضل أداء لدور جيزيل في الولايات المتحدة.

كيليان جيري(ب. 1947) ، راقصة ومصممة رقصات تشيكية. منذ عام 1970 ، رقص مع فرقة شتوتغارت للباليه ، حيث قدم أولى أعماله ، ومنذ عام 1978 كان رئيسًا لمسرح الرقص الهولندي ، الذي نال شهرة عالمية بفضله. تقام عروض الباليه الخاصة به في جميع دول العالم ، وتتميز بأسلوب خاص ، يعتمد بشكل أساسي على أداجيو والمنشآت النحتية الغنية عاطفياً. تأثير عمله على الباليه الحديث كبير جدًا.

Kolpakova إيرينا الكسندروفنا(ب. 1933) ، راقصة الباليه الروسية. رقصت في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. راقصة الباليه ذات الطراز الكلاسيكي ، واحدة من أفضل الممثلين أداء دور Aurora في Sleeping Beauty. في عام 1989 ، بدعوة من باريشنيكوف ، أصبحت معلمة في مسرح الباليه الأمريكي.

كرانكو جون(1927-1973) ، مصمم رقصات إنجليزي مولود في جنوب إفريقيا. اكتسبت إنتاجاته من الباليه السرد متعدد الفعل شهرة كبيرة. من عام 1961 حتى نهاية حياته قام بإدارة فرقة باليه شتوتغارت.

كيشينسكايا ماتيلدا فيليكسوفنا(1872-1971) ، فنان روسي ، مدرس. كانت تتمتع بشخصية فنية مشرقة. تميزت رقصتها بالشجاعة والبهجة والغنج وفي نفس الوقت الاكتمال الكلاسيكي. في عام 1929 افتتحت الاستوديو الخاص بها في باريس. أخذ راقصون أجانب بارزون دروسًا من كيشينسكايا ، بما في ذلك آي شوفير وإم فونتين.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(ب 1916) راقصة روسية. في 1933-1963 عملت في مسرح البولشوي. كان لديها تقنية رائعة. تميز أداؤها بالمزاج والثراء العاطفي والحركات الدقيقة.

ليبا ماريس إدواردوفيتش(1936-1989) راقصة روسية. تميزت رقصة ليبا بأسلوب شجاع وواثق ، واتساع وقوة الحركات ، والوضوح ، والرسم النحتي. إن مراعاة جميع تفاصيل الدور والمسرحية الحية جعلته أحد "الممثلين الراقصين" الأكثر إثارة للاهتمام في مسرح الباليه. كان أفضل دور ليبا هو دور كراسوس في باليه "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان ، والذي حصل على جائزة لينين عنه.

ماكاروفا ناتاليا رومانوفنا(ب 1940) راقصة. في 1959-1970 كانت فنانة في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. البيانات البلاستيكية الفريدة والحرفية المثالية والنعمة الخارجية والعاطفة الداخلية - كل هذا يميز رقصها. تعيش راقصة الباليه في الخارج وتعمل منذ عام 1970. ضاعف عمل ماكاروفا مجد المدرسة الروسية وأثر في تطوير الكوريغرافيا الأجنبية.

ماكميلان كينيث(1929-1992) ، راقصة ومصممة رقصات إنجليزية. بعد وفاة F. Ashton ، تم الاعتراف به باعتباره مصمم الرقصات الأكثر تأثيرًا في إنجلترا. أسلوب ماكميلان هو مزيج من المدرسة الكلاسيكية مع أسلوب أكثر حرية ومرونة وبهلوانية تم تطويره في أوروبا.

ماكسيموفا إيكاترينا سيرجيفنا(ب. 1939) ، راقصة الباليه الروسية. انضمت إلى فرقة مسرح البولشوي في عام 1958 ، حيث تدربت غالينا أولانوفا معها ، وسرعان ما بدأت في لعب الأدوار القيادية. إنه يتمتع بسحر كبير على المسرح ، ووضوح تخريمي ونقاء للرقص ، ونعمة ، وأناقة من اللدونة. ألوان الكوميديا ​​والشعر الغنائي الدقيق والدراما في متناولها بنفس القدر.

ماركوفا أليسيا(ب .1910) ، راقصة الباليه الإنجليزية عندما كانت مراهقة ، رقصت في فرقة دياجيليف. من أشهر فناني دور جيزيل ، تميزت بخفة رقصتها الاستثنائية.

المسيرير عساف ميخائيلوفيتش(1903-1992) ، راقصة روسية ، مصممة رقصات ، مدرس. بدأ الدراسة في مدرسة الباليه في سن السادسة عشرة. سرعان ما أصبح راقصًا موهوبًا كلاسيكيًا بأسلوب غير عادي. زاد باستمرار من تعقيد الحركات ، جلب الطاقة والقوة الرياضية والعاطفة إليها. على خشبة المسرح ، بدا وكأنه رياضي طائر. في الوقت نفسه ، كان لديه موهبة كوميدية مشرقة ونوع من الفكاهة الفنية. اشتهر بشكل خاص كمدرس ، منذ عام 1946 قام بتدريس فصل للراقصين البارزين والباليه في مسرح البولشوي.

مسيرير شولاميث ميخائيلوفنا(مواليد 1908) ، راقصة روسية ، مدرس. شقيقة A.M.Messerer. في 1926-1950 كانت ممثلة في مسرح البولشوي. كانت راقصة ذات ذخيرة واسعة بشكل غير عادي ، فقد أدت أدوارًا من الأدوار الغنائية إلى الدرامية والمأساوية. منذ عام 1980 يعيش في الخارج ويقوم بالتدريس في بلدان مختلفة.

مويسيف إيغور الكسندروفيتش(مواليد 1906) ، مصمم الرقصات الروسي. في عام 1937 أنشأ فرقة الرقص الشعبي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي أصبحت ظاهرة بارزة في تاريخ ثقافة الرقص العالمية. أجنحة الرقص التي أقامها هي أمثلة حقيقية للرقص الشعبي. مويسيف هو عضو فخري في أكاديمية الرقص في باريس.

مياسين ليونيد فيدوروفيتش(1895-1979) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. درس في مدرسة موسكو الإمبراطورية للباليه. في عام 1914 انضم إلى فرقة باليه S.P. Diaghilev وظهر لأول مرة في الفصول الروسية. موهبة مياسين - مصممة رقصات وراقصة مميزة - تطورت بسرعة ، وسرعان ما اكتسب الراقص شهرة عالمية. بعد وفاة دياجليف ، ترأس مياسين فرقة "باليه الروسية لمونتي كارلو".

نيجينسكي فاتسلاف فوميتش(1889-1950) راقصة ومصممة رقصات روسية بارزة. في سن ال 18 لعب الأدوار الرئيسية في مسرح ماريانسكي. في عام 1908 ، التقى نيجينسكي بـ S. P. Diaghilev ، الذي دعاه كراقص رائد للمشاركة في "موسم الباليه الروسي" في عام 1909. استقبل الجمهور الباريسي بحماس الراقص اللامع بمظهره الغريب وتقنيته المذهلة. ثم عاد Nijinsky إلى مسرح Mariinsky ، لكنه سرعان ما طُرد (ظهر في زي فاضح للغاية في مسرحية Giselle ، التي حضرتها الإمبراطورة Dowager) وأصبح عضوًا دائمًا في فرقة Diaghilev. سرعان ما جرب يده كمصمم رقص واستبدل فوكين في هذا المنصب. كان Nijinsky المعبود في كل أوروبا. جمعت رقصته بين القوة والخفة ، وأذهل الجمهور بقفزاته المذهلة. بدا للكثيرين أن الراقصة تتجمد في الهواء. كان لديه موهبة رائعة في التناسخ وقدرات محاكاة غير عادية. على خشبة المسرح ، أشع Nijinsky بمغناطيسية قوية ، رغم أنه كان خجولًا وصامتًا في الحياة اليومية. تم منع الكشف الكامل عن موهبته بسبب المرض العقلي (ابتداءً من عام 1917 ، كان تحت إشراف الأطباء).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972) ، راقصة ومصممة رقصات روسية ، أخت فاسلاف نيجينسكي. كانت فنانة في فرقة دياجليف ، ومنذ عام 1921 - مصممة رقصات. تعتبر منتجاتها ، الحديثة في موضوعها وتصميم الرقصات ، من كلاسيكيات فن الباليه.

نوفر جان جورج(1727-1810) ، مصمم رقصات ومنظر رقص فرنسي. في "رسائل على الرقص والباليه" الشهيرة ، حدد وجهات نظره حول الباليه كأداء مستقل مع حبكة وعمل متطور. قدم Nover محتوى دراميًا جادًا إلى الباليه ووضع قوانين جديدة للحركة المسرحية. وراء الكواليس يعتبر "أبو" الباليه الحديث.

نورييف رودولف خاميتوفيتش(نورييف أيضا ، 1938-1993) ، راقصة. بعد تخرجه من مدرسة لينينغراد للرقص ، أصبح عازف منفردًا رائدًا في فرقة الباليه في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. في عام 1961 ، أثناء جولته مع المسرح في باريس ، طلب نورييف اللجوء السياسي. في عام 1962 ، غنى في جيزيل في حفل الباليه الملكي بلندن في دويتو مع مارجوت فونتين. نورييف وفونتين هما أشهر زوجين باليه في الستينيات. في أواخر السبعينيات ، تحول نورييف إلى الرقص الحديث ومثل في الأفلام. من 1983 إلى 1989 كان مديرًا لشركة أوبرا باريس للباليه.

بافلوفا آنا بافلوفنا(Matveevna ، 1881-1931) ، إحدى أعظم راقصات الباليه في القرن العشرين. مباشرة بعد تخرجها من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرحية ، ظهرت لأول مرة على خشبة مسرح مارينسكي ، حيث اكتسبت موهبتها الاعتراف بسرعة. أصبحت عازفة منفردة ، وفي عام 1906 تم نقلها إلى أعلى فئة - فئة راقصة الباليه. في نفس العام ، ربطت بافلوفا حياتها مع البارون في. دندر. شاركت في عروض دياجيليف "باليه الروسي" في باريس ولندن. كان آخر أداء لبافلوفا في روسيا في عام 1913 ، ثم استقرت في إنجلترا وتجولت مع فرقتها حول العالم. كانت الممثلة البارزة ، بافلوفا راقصة باليه غنائية ، تميزت بالمحتوى الموسيقي والنفسي. عادةً ما ترتبط صورتها بصورة بجعة محتضرة في رقم باليه ، تم إنشاؤه خصيصًا لبافلوفا بواسطة ميخائيل فوكين ، أحد شركائها الأوائل. المجد لبافلوفا أسطوري. أثارت خدمتها غير الأنانية للرقص اهتمامًا عالميًا بتصميم الرقصات وأعطت دفعة لإحياء مسرح الباليه الأجنبي.

بيروت جول(1810-1892) ، راقصة ومصممة رقصات فرنسية من العصر الرومانسي. كانت شريكة ماري تاغليوني في أوبرا باريس. في منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، التقى بكارلوتا غريسي ، التي أقام لها (جنبًا إلى جنب مع جان كورالي) باليه جيزيل ، أشهر عروض الباليه الرومانسية.

بيتي رولاند(ب. 1924) ، مصمم رقصات فرنسي. ترأس العديد من الفرق ، بما في ذلك باليه دي باريس ، وفرقة باليه رولاند بيتي وباليه مرسيليا الوطنية. تحمل عروضه - الرومانسية والكوميديا ​​- دائمًا بصمة الشخصية المشرقة للمؤلف.

بيتيبا ماريوس(1818-1910) ، فنان ومصمم رقصات فرنسي ، عمل في روسيا. أعظم مصمم رقصات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، قاد شركة سان بطرسبرج الإمبراطورية للباليه ، حيث قدم أكثر من 50 عرضًا أصبحت أمثلة على أسلوب "الباليه الكبير" الذي تم تشكيله في روسيا في هذا العصر. هو الذي أثبت أن تأليف موسيقى الباليه لا يحط بأي حال من الأحوال كرامة الموسيقي الجاد. أصبح التعاون مع تشايكوفسكي مصدر إلهام لبيتيبا ، التي ولدت منها الأعمال الرائعة ، وقبل كل شيء "الجمال النائم" ، حيث وصل إلى ذروة الكمال.

بليستسكايا مايا ميخائيلوفنا(مواليد 1925) ، راقصة بارزة في النصف الثاني من القرن العشرين ، دخلت في تاريخ الباليه بعمرها الخلاق الخلاق. حتى قبل التخرج من الكلية ، رقصت بليستسكايا على أجزاء منفردة في مسرح البولشوي. سرعان ما أصبحت مشهورة ، ابتكرت أسلوبًا فريدًا - رسوميًا يتميز بالنعمة والحدة والكمال لكل حركة ووضعية ، كل حركة فردية ورسم الرقص ككل. تتمتع راقصة الباليه بالموهبة النادرة المتمثلة في ممثلة باليه تراجيدية ، وهي قفزة هائلة ، وبلاستيك معبرة وإحساس قوي بالإيقاع. يتميز أسلوبها في الأداء بالبراعة التقنية ، واليدين المعبرة ومزاج التمثيل القوي. بليسيتسكايا هو أول فنان لأجزاء كثيرة في باليه مسرح البولشوي. منذ عام 1942 ، كانت ترقص منمنمة M. Fokine "البجعة المحتضرة" ، والتي أصبحت رمزًا لفنها الفريد.

كيف نظّم مصمم الرقصات بليستسكايا R.K. شيدرين "آنا كارنينا" ، "النورس" و "سيدة مع كلب" ، لعبوا الأدوار الرئيسية فيها. لعبت دور البطولة في العديد من أفلام الباليه ، وكذلك في الأفلام الروائية كممثلة درامية. حصلت على العديد من الجوائز الدولية ، بما في ذلك جائزة آنا بافلوفا والأوامر الفرنسية للقائد ووسام جوقة الشرف. حصلت على لقب دكتور من جامعة السوربون. منذ عام 1990 ، كان يؤدي مع برامج الحفلات الموسيقية في الخارج ، حيث قام بتدريس فصول الماجستير. منذ عام 1994 ، أقيمت في سانت بطرسبرغ المسابقة الدولية "مايا" المكرسة لعمل بليستسكايا.

روبنشتاين إيدا لفوفنا(1885-1960) راقصة روسية. شاركت في "المواسم الروسية" في الخارج ، ثم نظمت فرقتها الخاصة. كانت لديها بيانات خارجية معبرة ، مرونة في الإيماءات. تمت كتابة العديد من عروض الباليه خصيصًا لها ، بما في ذلك "بوليرو" للمخرج رافيل.

سال ماري(1707-1756) ، راقصة الباليه الفرنسية ، قدمت في أوبرا باريس. منافسة ماري كامارغو. اختلف أسلوب رقصها ، الرشيق والمليء بالمشاعر ، عن براعة كامارغو التقنية.

سيمينوفا مارينا تيموفيفنا(1908-1998) ، راقصة ، مدرس. مساهمة سيمينوفا في تاريخ مسرح الباليه الروسي غير عادية: كانت هي التي حققت اختراقًا في المجالات المجهولة للباليه الكلاسيكي. أعطت الطاقة الخارقة لحركاتها رقصها بعدًا جديدًا ، ودفعت حدود التقنية الموهوبة. في الوقت نفسه ، كانت أنثوية في كل حركة وكل إيماءة. تألقت أدوارها في تألق فني ودراما وعمق.

Spesivtseva أولغا أليكساندروفنا(1895-1991) راقصة روسية. عملت في مسرح ماريانسكي وباليه دياجيليف الروسي. تميزت رقصة Spesivtseva بأوضاع رسومية حادة ، وكمال الخطوط ، وخفة متجددة الهواء. تميزت بطلاتها ، البعيدة عن العالم الحقيقي ، بجمالها الرائع الهش والروحانية. تجلت هديتها بشكل كامل في دور جيزيل. تم بناء الحفلة على التناقضات واختلفت بشكل أساسي عن أداء هذه الصورة من قبل أكبر راقصات الباليه في ذلك الوقت. كانت Spesivtseva آخر راقصة باليه من الطراز الرومانسي التقليدي. في عام 1937 تركت المسرح بسبب المرض.

تاجليوني ماريا(1804-1884) ، ممثل سلالة الباليه الإيطالية في القرن التاسع عشر. بتوجيه من والدها ، فيليبو ، كانت تعمل في الرقص ، على الرغم من أن بياناتها المادية لم تتناسب تمامًا مع المهنة المختارة: بدت ذراعيها طويلتين للغاية ، وادعى البعض أنها كانت منحنية. قدمت ماريا عرضًا لأول مرة في أوبرا باريس في عام 1827 ، لكنها حققت نجاحًا في عام 1832 ، عندما أدت الدور الرئيسي في باليه لا سيلفيد الذي قدمه والدها ، والذي أصبح فيما بعد رمزًا لتاجليوني وجميع الباليه الرومانسي. قبل ماريا تاغليوني ، كانت راقصات الباليه الجميلة تأسر الجمهور بتقنيات الرقص الموهوبة والسحر الأنثوي. Taglioni ، ليس جمالًا بأي حال من الأحوال ، ابتكر نوعًا جديدًا من راقصة الباليه - روحانية وغامضة. في فيلم "La Sylphide" جسدت صورة مخلوق مكتشف ، جسد المثل الأعلى ، حلم الجمال بعيد المنال. مرتدية فستانًا أبيض متدفقًا ، مرتدية قفزات خفيفة ومتجمدة عند أطراف أصابعها ، أصبحت تاغليوني أول راقصة باليه تستخدم أحذية بوانت وجعلها جزءًا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي. أعجبت بها جميع عواصم أوروبا. ماريا تاجليوني في سن الشيخوخة ، وحيدة وفقيرة ، علمت الرقص والأخلاق الحميدة لأبناء نبلاء لندن.

تولشيف ماريا(ب. 1925) ، راقصة الباليه الأمريكية البارزة غنت بشكل رئيسي في فرق بقيادة J. Balanchine. في عام 1980 ، أسست فرقة شيكاغو سيتي للباليه ، التي قادت كل سنوات وجودها - حتى عام 1987.

أولانوفا جالينا سيرجيفنا(1910-1998) راقصة الباليه الروسية. تميز عملها بانسجام نادر بين جميع الوسائل التعبيرية. لقد أعطت الروحانية حتى للحركة اليومية البسيطة. حتى في بداية مهنة أولانوفا ، كتب النقاد عن الوحدة الكاملة في أدائها لتقنية الرقص والتمثيل الدرامي والليونة. أدت غالينا سيرجيفنا الأدوار الرئيسية في رقصات الباليه التقليدية. كانت أعظم إنجازاتها هي دور ماري في ينبوع بخشيساراي وجولييت في روميو وجولييت.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش(1880-1942) ، راقصة ومصممة رقصات روسية. للتغلب على تقاليد الباليه ، سعى فوكين إلى الابتعاد عن زي الباليه المقبول عمومًا والإيماءات النمطية والبناء الروتيني لأرقام الباليه. في تقنية الباليه ، لم يرَ غايةً ، بل وسيلة للتعبير. في عام 1909 ، دعا دياجيليف فوكين ليصبح مصمم الرقصات لـ "الموسم الروسي" في باريس. كانت نتيجة هذا الاتحاد شهرة عالمية رافقت فوكين حتى نهاية أيامه. قدم أكثر من 70 باليه في أفضل المسارح في أوروبا وأمريكا. لا تزال شركات الباليه الرائدة في العالم تعيد إحياء إنتاجات فوكين.

فونتين مارغو(1919-1991) ، راقصة الباليه الإنجليزية ، إحدى أشهر الراقصات في القرن العشرين. بدأت الباليه في سن الخامسة. ظهرت لأول مرة في عام 1934 وسرعان ما جذبت الانتباه. أدى أداء Fontaine لدور Aurora في "Sleeping Beauty" إلى تمجيدها في جميع أنحاء العالم. في عام 1962 ، نجحت شراكة Fonteyn مع R.H. نورييف. أصبح أداء هذين الزوجين انتصارًا حقيقيًا لفن الباليه. منذ عام 1954 ، كان فونتين رئيسًا للأكاديمية الملكية للرقص. حصل على وسام الإمبراطورية البريطانية.

سيتشيتي إنريكو(1850-1928) راقصة إيطالية ومعلمة بارزة. طور طريقته التربوية الخاصة ، والتي حقق فيها أقصى تطور في تقنية الرقص. عمل استاذا في مدرسة مسرح سان بطرسبرج. من بين طلابه آنا بافلوفا ، تمارا كارسافينا ، ميخائيل فوكين ، فاتسلاف نيجينسكي. تم وصف طريقة تدريسه في العمل "كتاب مدرسي حول نظرية وممارسة الرقص المسرحي الكلاسيكي".

إلسر فاني(1810-1884) ، راقصة الباليه النمساوية في العصر الرومانسي. منافسة تاغليوني ، تميزت بالدراما والمزاج العاطفي وكانت ممثلة رائعة.

في الختام ، أود أن أقتبس كلمات راقصة الباليه المتميزة مايا بليستسكايا ، التي قالتها في إحدى المقابلات التي أجرتها: "أعتقد أن الباليه فن له مستقبل رائع ومثير. بالتأكيد سيعيش ويبحث ويتطور. سيتغير بالتأكيد. "إلى أين سيذهب ، من الصعب التنبؤ بكل دقة. لا أعرف. أعرف شيئًا واحدًا: علينا جميعًا - فناني الأداء ومصممي الرقصات - أن نعمل بجد ، بجدية ، ولا نجتنب أنفسنا يمكن للناس ، وإيمانهم بالفن ، وتفانيهم للمسرح أن يفعل المعجزات. وماذا ستكون "معجزات" رقص الباليه في المستقبل ، ستقرر الحياة نفسها ".

لا يمكن الخلط بين أسلوب رقص راقصة الباليه هذه وأي شخص آخر. إيماءة واضحة وشحذها بعناية ، وحركة محسوبة حول المسرح ، واختزال شديد للأزياء والحركات - هذه هي السمات التي تميز إم. بليستسكايا على الفور.

بعد تخرجها من مدرسة موسكو للرقص ، حيث درست بليستسكايا مع المدرسين إي ب. منذ بداية حياتها المهنية ، تجلت شخصية بليستسكايا الفنية الخاصة. تتميز أعمالها بمزيج نادر من نقاء الخط مع التعبير المتسلط وديناميكيات الرقص المتمردة. وبياناتها الخارجية الممتازة - خطوة كبيرة ، قفزة عالية ، خفيفة ، دوران سريع ، أيدي مرنة بشكل غير عادي ، معبرة وأفضل موسيقى - تؤكد مرة أخرى أن بليستسكايا لم تصبح راقصة باليه فحسب ، بل ولدت كذلك.

آنا بافلوفنا بافلوفا(١٢ فبراير ١٨٨١-٢٣ يناير ١٩٣١) ، راقصة الباليه الروسية

يعد فن بافلوفا ظاهرة فريدة في تاريخ الباليه العالمي. لأول مرة ، حولت الرقص الأكاديمي إلى شكل من أشكال الفن الجماعي ، قريب ومفهوم حتى للجمهور غير المستعد.

الأساطير تغلف حياتها كلها من الولادة حتى الموت. وفقًا للوثائق ، كان والدها جنديًا في حراس الحياة في فوج بريوبراجينسكي. ومع ذلك ، حتى خلال حياة راقصة الباليه ، كتبت الصحف عن أصلها الأرستقراطي.

غالينا سيرجيفنا أولانوفا(8 يناير 1910-21 مارس 1998) ، راقصة الباليه الروسية

شكلت أعمال أولانوفا حقبة كاملة في تاريخ الباليه العالمي. لم تكن معجبًا بفن الرقص الصغر فحسب ، بل نقلت مع كل حركة الحالة الذهنية لبطلتها ومزاجها وشخصيتها.

ولدت راقصة الباليه المستقبلية في عائلة كان الرقص فيها مهنة. كان والدها راقصًا ومصمم رقصات شهيرًا ، وكانت والدتها راقصة باليه ومعلمة. لذلك ، كان قبول Ulanova في مدرسة Leningrad Choreographic أمرًا طبيعيًا تمامًا. في البداية ، درست مع والدتها ، ثم أصبحت راقصة الباليه الشهيرة أ. يا فاجانوفا معلمتها.

في عام 1928 ، تخرجت أولانوفا ببراعة من الكلية وتم قبولها في فرقة لينينغراد للأوبرا ومسرح الباليه. وسرعان ما أصبحت المؤدي الرائد لأجزاء من الذخيرة الكلاسيكية - في باليهات P. Tchaikovsky "بحيرة البجع" و "كسارة البندق" ، وآدم "جيزيل" وآخرين. في عام 1944 أصبحت عازفة منفردة مع مسرح البولشوي في موسكو.

ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا(11 مارس 1818-14 يوليو 1910) ، فنان روسي ، مصمم رقصات.

اسم ماريوس بيتيبا معروف لكل شخص على الأقل على دراية بتاريخ الباليه. أينما توجد اليوم مسارح الباليه والمدارس ، حيث يتم عرض الأفلام والبرامج التلفزيونية المخصصة للباليه ، ويتم نشر كتب حول هذا الفن المذهل ، وهذا الشخص معروف ومُشرَّف. على الرغم من أنه ولد في فرنسا ، إلا أنه عمل طوال حياته في روسيا وهو أحد مؤسسي الباليه الحديث.

اعترف بيتيبا ذات مرة أنه منذ ولادته كانت حياته كلها مرتبطة بالمرحلة. في الواقع ، كان والده ووالدته راقصين باليه مشهورين وعاشوا في مدينة مرسيليا الساحلية الرئيسية. لكن طفولة ماريوس لم تمر في جنوب فرنسا ، بل في بروكسل ، حيث انتقلت الأسرة فور ولادته فيما يتعلق بتعيين والده الجديد.

لوحظت قدرات ماريوس الموسيقية في وقت مبكر جدًا ، وتم إرساله على الفور إلى الكلية الكبرى والمعهد الموسيقي في فصل الكمان. لكن مدرسه الأول كان والده ، الذي قاد فصلًا باليه في المسرح. في بروكسل ، ظهرت بيتيبا لأول مرة على خشبة المسرح كراقصة.

كان يبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط في ذلك الوقت. وبالفعل في السادسة عشرة أصبح راقصًا ومصمم رقصات في نانت. صحيح أنه عمل هناك لمدة عام فقط ثم ذهب مع والده في أول جولة خارجية له إلى نيويورك. لكن على الرغم من النجاح التجاري البحت الذي رافقهم ، سرعان ما غادروا أمريكا ، مدركين أنه لا يوجد أحد هناك ليقدر فنهم.

بالعودة إلى فرنسا ، أدرك بيتيبا أنه بحاجة إلى الحصول على تعليم أعمق ، وأصبح طالبًا لمصمم الرقصات الشهير فيستريس. سرعان ما أسفرت الفصول عن نتائج: في غضون شهرين فقط أصبح راقصًا ، وبعد ذلك أصبح مصمم رقصات في مسرح الباليه في بوردو.

سيرجي بافلوفيتش دياجليف(31 مارس 1872-19 أغسطس 1929) ، شخصية مسرحية روسية ، إمبساريو ، ناشر.

لم يعرف دياجليف والدته ، ماتت أثناء الولادة. ترعرعت على يد زوجة أبيه التي عاملته مثل أطفالها. لذلك ، بالنسبة لدياجيليف ، أصبحت وفاة أخيه غير الشقيق في العهد السوفياتي مأساة حقيقية. ربما لهذا توقف عن الجهاد من أجل وطنه.

كان والد دياجيليف من النبلاء بالوراثة ، وكان حارسًا من سلاح الفرسان. ولكن بسبب الديون ، أُجبر على ترك الجيش والاستقرار في بيرم ، التي كانت تعتبر في ذلك الوقت منطقة نائية روسية. أصبح منزله على الفور مركز الحياة الثقافية للمدينة. غالبًا ما كان الآباء يعزفون الموسيقى ويغنون في الأمسيات التي تقام في منازلهم. كما تلقى ابنهما دروسًا في الموسيقى. تلقى سيرجي تعليمًا متعدد الاستخدامات لدرجة أنه عندما انتهى به الأمر في سانت بطرسبرغ بعد تخرجه من صالة للألعاب الرياضية ، لم يكن بأي حال من الأحوال أدنى من معرفته بأقرانه في سانت بطرسبرغ ، بل كان يتفوق عليهم في بعض الأحيان في مستوى سعة الاطلاع والمستوى معرفة التاريخ والثقافة الروسية.

تبين أن مظهر دياجليف كان خادعًا: فقد كان المقاطعة الكبيرة ، التي بدت وكأنها ساقطة ، جيدة القراءة ، وتتحدث عدة لغات بطلاقة. دخل بسهولة إلى بيئة الجامعة وأصبح طالبًا في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

في الوقت نفسه ، انغمس في الحياة المسرحية والموسيقية في العاصمة. يأخذ الشاب دروسًا خاصة في العزف على البيانو من الإيطالي A. Cotogni ، ويحضر فصلًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ويحاول تأليف الموسيقى ، ودراسة تاريخ الأساليب الفنية. خلال الإجازات ، يقوم دياجيليف بأول رحلة إلى أوروبا. يبدو أنه يبحث عن مهنته ، متجهًا إلى مختلف مجالات الفن. ومن بين أصدقائه L. Bakst و E. Lansere و K. Somov - جوهر مستقبل جمعية "عالم الفن".

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي(١٢ مارس ١٨٩٠-٨ أبريل ١٩٥٠) ، راقصة ومصممة رقصات روسية.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قدمت فرقة من الراقصين البولنديين أداءً ناجحًا في روسيا. خدم فيه الزوج والزوجة ، توماش وإيليونورا نيجينسكي. أصبحوا والدا راقصة المستقبل. دخل المسرح والرقص حياة فاكلاف منذ الأشهر الأولى من حياته. كما كتب لاحقًا ، "كانت الرغبة في الرقص طبيعية بالنسبة لي مثل التنفس".

في عام 1898 التحق بمدرسة سان بطرسبرج للباليه وتخرج عام 1907 وتم قبوله في مسرح ماريانسكي. جلبت الموهبة المتميزة للراقصة والممثل نيجينسكي على الفور إلى منصب رئيس الوزراء. قام بأداء أجزاء كثيرة من الذخيرة الأكاديمية وكان شريكًا لراقصات الباليه اللامعة مثل O. I. Preobrazhenskaya و A. P. Pavlova.

في سن 18 عامًا ، رقص Nijinsky الأجزاء الرئيسية تقريبًا في جميع عروض الباليه الجديدة التي أقيمت في مسرح Mariinsky. في عام 1907 رقص على العبد الأبيض في جناح أرميدا ، وفي عام 1908 رقص على العبد في الليالي المصرية والشباب في شوبانيانا بقيادة إم. NG ليجات.

ومع ذلك ، في عام 1911 ، طُرد Nijinsky من مسرح Mariinsky لأنه ، أثناء أدائه في الباليه Giselle ، ارتدى بشكل تعسفي زيًا جديدًا صممه A.N. Benois. عند دخوله المسرح وهو نصف عارٍ ، أثار الممثل حفيظة أعضاء العائلة المالكة الذين كانوا يجلسون في الصناديق. حتى حقيقة أنه بحلول هذا الوقت كان أحد أشهر راقصي الباليه الروسي لم يستطع حمايته من الفصل.

إيكاترينا سيرجيفنا ماكسيموفا(1 فبراير 1939-28 أبريل 2009) ، راقصة الباليه الروسية السوفيتية والروسية ، مصممة الرقصات ، مصممة الرقصات ، المعلم ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

لم تغادر راقصة الباليه الفريدة هذه المسرح لمدة خمسة وثلاثين عامًا. ومع ذلك ، لا تزال ماكسيموفا مرتبطة باليه اليوم ، لأنها معلمة متكررة في مسرح الكرملين للباليه.

تلقت إيكاترينا ماكسيموفا تعليمًا خاصًا في مدرسة موسكو للرقص ، حيث كان معلمها الشهير إي.بي.جيردت. بينما كانت لا تزال طالبة ، حصلت ماكسيموفا على الجائزة الأولى في مسابقة All-Union Ballet في موسكو عام 1957.

بدأت خدمتها للفنون عام 1958. بعد تخرجها من الكلية ، حضرت راقصة الباليه الصغيرة إلى مسرح البولشوي وعملت هناك حتى عام 1988. صغيرة في مكانها ، ومبنية بشكل مثالي ومدهشة من البلاستيك ، يبدو أن الطبيعة نفسها كانت مخصصة للأدوار الكلاسيكية. ولكن سرعان ما أصبح واضحًا أن إمكانياتها كانت بلا حدود حقًا: لقد أدت أداء الأجزاء الكلاسيكية والحديثة بنفس التألق.

يكمن سر نجاح ماكسيموفا في أنها استمرت في الدراسة طوال حياتها. شاركت راقصة الباليه الشهيرة جي.أولانوفا ثروتها من الخبرة معها. ومن بينها تبنت ممثلة الباليه الشابة فن الرقص الدرامي. ليس من قبيل المصادفة أنها ، على عكس العديد من ممثلي الباليه ، لعبت عددًا من الأدوار في عروض الباليه التلفزيونية. أظهر وجه Maximova المعبر بشكل غير عادي بعيون كبيرة الفروق الدقيقة عند أداء الأدوار الكوميدية والغنائية والدرامية. بالإضافة إلى ذلك ، نجحت ببراعة ليس فقط في الأجزاء النسائية ، ولكن أيضًا في الأجزاء الرجالية ، على سبيل المثال ، في أداء الباليه "Chapliniana".

سيرجي ميخائيلوفيتش ليفار(2 أبريل (15) ، 1905-15 ديسمبر 1986) ، راقصة روسية وفرنسية ، مصممة رقصات ، مدرس ، جامع وفنان.

ولد سيرجي ليفار في كييف في عائلة مسؤول بارز ، جاءت والدته من عائلة تاجر الحبوب الشهير مارشينكو. تلقى تعليمه الأولي في مدينته الأصلية ، والتحق في عام 1914 للدراسة في مدرسة كييف الإمبراطورية ، حيث تلقى التدريب اللازم لضابط المستقبل.

في نفس الوقت ، من عام 1913 إلى عام 1919 ، حضر ليفار دروس العزف على البيانو في معهد تاراس شيفتشينكو الموسيقي. قرر تكريس حياته للباليه ، في عام 1921 التحق بالمدرسة الحكومية للفنون (فصل الرقص) في أوبرا كييف وتلقى أساسيات تعليم الرقصات في استوديو بي نيجينسكا.

في عام 1923 ، بناءً على توصية من المعلم وأربعة آخرين من طلابه ، تمت دعوة ليفار لمشاهدة فرقة "Russian Ballet" S.P. دياجليف. نجح سيرجي في اجتياز المنافسة والانضمام إلى الفريق الشهير. منذ ذلك الوقت ، بدأت العملية الصعبة لتحويل هاو مبتدئ إلى راقص محترف. تلقى ليفار دروسًا على يد المعلم الشهير إي. سيكيتي.

في الوقت نفسه ، تعلم الكثير من المحترفين: بعد كل شيء ، جاء أفضل الراقصين في روسيا تقليديًا إلى فرقة دياجيليف. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن لديه أفكاره الخاصة ، فقد جمع دياجليف بعناية أفضل ما كان في تصميم الرقصات الروسي ، ودعم البحث عن جورج بالانشين ، ميخائيل فوكين. شارك الفنانون الروس المشهورون في السينوغرافيا والمناظر المسرحية. لذلك ، تحول فريق الباليه الروسي تدريجياً إلى أحد أفضل الفرق في العالم.

بعد سنوات قليلة من وفاة ماريس ليبا ، تقرر تخليد خمسة من رسوماته على شكل ميداليات. تم تصنيعها تحت إشراف السيد الإيطالي د. مونتيبيلو في روسيا وتباع في المساء في ذكرى Liepa في موسكو وباريس. صحيح أن الطبعة الأولى بلغت مائة ومائة وخمسين ميدالية فقط.

بعد تخرجها من مدرسة ريغا للرقص تحت إشراف ف.بلينوف ، أتت ماريس ليبا إلى موسكو للدراسة في مدرسة موسكو للرقص تحت إشراف ن. تاراسوف. بعد تخرجه في عام 1955 ، لم يعد أبدًا إلى وطنه التاريخي وعمل في موسكو طوال حياته تقريبًا. هنا حصل على تقدير من المعجبين وشهرته كراقصة باليه بارزة.

مباشرة بعد تخرجه من الكلية ، انضم ماريس ليبا إلى فرقة مسرح ستانيسلافسكي ، حيث رقص على جزء من ليونيل في باليه جوان دارك ، فيبي ، كونراد. بالفعل في هذه الأجزاء ، ظهرت السمات الرئيسية لموهبته - مزيج من التقنية الممتازة والتعبير الحي لكل حركة. جذبت أعمال الفنان الشاب انتباه خبراء الباليه الرائدين ، ومنذ عام 1960 أصبحت Liepa عضوًا في فريق Bolshoi Theatre.

ماتيلدا فيليكسوفناكيشينسكايا(ماريا ماتيلدا أداموفنا فيليكسوفنا فاليريفنا كزيسينسكا) (19 أغسطس (31) ، 1872-6 ديسمبر 1971) ، راقصة الباليه الروسية.

كانت ماتيلدا كيشينسكايا صغيرة ، يبلغ ارتفاعها مترًا واحدًا و 53 سنتيمترًا ، ويمكن أن تتباهى راقصة الباليه المستقبلية بأشكالها ، على عكس صديقاتها النحيلات. ولكن ، على الرغم من عدم النمو ولا الوزن الزائد إلى حد ما للباليه ، فإن اسم كيشينسكايا لعقود عديدة لم يترك صفحات عمود القيل والقال ، حيث قدمت بين بطلات الفضائح و "النساء القاتلات". كانت راقصة الباليه هذه عشيقة آخر القيصر الروسي نيكولاس الثاني (عندما كان لا يزال وريث العرش) ، وكذلك زوجة الدوق الأكبر أندريه فلاديميروفيتش. تم الحديث عنها على أنها جمال رائع ، لكنها في الوقت نفسه كانت تختلف فقط في شخصية جميلة بشكل غير عادي. في وقت ما ، كانت كيشينسكايا راقصة باليه مشهورة. وعلى الرغم من أنها كانت أدنى بكثير من موهبة مثل آنا بافلوفا المعاصرة ، إلا أنها مع ذلك احتلت مكانها في فن الباليه الروسي.

وُلدت كيشينسكايا في بيئة فنية وراثية ارتبطت باليه لعدة أجيال. كان والد ماتيلدا راقصًا مشهورًا ، وكان الفنان الرائد في المسارح الإمبراطورية.

أصبح الأب المعلم الأول لابنته الصغرى. بعد شقيقتها الكبرى وشقيقها ، تم قبول ماتيلدا في مدرسة الرقصات ، وبعد ذلك بدأت خدمتها الطويلة في المسارح الإمبراطورية.