العواقب الأبدية للاحتفال. "الفارس الطازج" بافل فيدوتوف ليس قديمًا حتى اليوم

كان أول عمل لفيدوتوف حول مؤامرة مسؤول فقير يتباهى بأول أمر له للطاهي هو رسم بني داكن ، تم إنشاؤه في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر. في سلسلة من المشاهد المحلية الحرجة. Krylov اطلعت على الرسومات ، الذي نصحه في رسالة إلى Fedotov بالتطوير أكثر في هذا الاتجاه. ثم قرر الفنان المبتدئ تحويل الرسم التخطيطي في صباح أحد المسؤولين إلى أول لوحة مؤامرة كاملة بتكوين معقد. كان العمل شاقًا. كتب فيدوتوف في مذكراته: "هذا هو أول فرخ لي ،" رعته "مع تعديلات مختلفة لمدة تسعة أشهر تقريبًا. قدم اللوحة النهائية ، جنبًا إلى جنب مع عمله الثاني (The Choosy Bride) ، إلى محكمة الأكاديمية ، حيث حظي بتقدير كبير من قبل كارل بريولوف. بعد فترة وجيزة ، في عام 1847 ، تم تقديم كلتا اللوحتين للجمهور وأحدثا إحساسًا حقيقيًا في كل من البيئة الأكاديمية وبين جمهور العاصمة. أثار المعرض التالي ، إلى جانب الشهرة ، اهتمام الرقابة: فقد مُنع إزالة المطبوعات الحجرية من Fresh Cavalier بسبب الصورة غير المؤيدة للنظام ، وكان من المستحيل إزالة الترتيب من الصورة دون تدمير مؤامرة. في رسالة إلى الرقيب إم إن موسين-بوشكين ، كتب فيدوتوف:

... حيث يوجد فقر وحرمان دائم ، هناك تعبير عن فرحة المكافأة سيصل إلى حد الطفولية لتندفع معها ليلاً ونهارًا. [...] النجوم تلبس على أردية الحمام ، وهذه مجرد علامة على أنها تقدرها

ومع ذلك ، رُفض طلب السماح بتوزيع اللوحة "بشكلها الحالي". كان هذا أحد أسباب احتياج فيدوتوف.

وصف

صباح بعد العيد بمناسبة تسلم الأمر. لم يستطع الفارس الجديد تحمل ذلك: ارتدى العالم ملابسه الجديدة في ثوبه وتذكر الطباخ بفخر بأهميته ، لكنها أظهرت له ساخرًا الحذاء الوحيد ، ولكن حتى ذلك الحين ، البالية والمثقبة ، التي كانت تحملها لتنظيفها.

بقايا طعام الأمس وشظايا متناثرة على الأرض ، وتحت الطاولة في الخلفية يمكن للمرء أن يرى صحوة متعجرف ، ربما تُركت في ساحة المعركة ، لكن أحد أولئك الذين يلتصقون بجوازات سفرهم. لا يمنح خصر الطاهي للمالك الحق في استقبال ضيوف من أفضل نغمة.

حيث بدأ الاتصال السيئ ، هناك قذارة في عطلة رائعة .

حصل المسؤول الفقير على أصغر جوائز الإمبراطورية الروسية - وسام القديس. ستانيسلاف من الدرجة الثالثة - في المساء رتب وليمة في غرفته. إن تعايشه مع الطباخ وحملها يحدان من المجتمع المتاح له إلى الطبقات الدنيا من السكان: ضيفه الذي نام تحت الطاولة هو "متعجرف أيضًا" ، وهو جندي متقاعد يحمل صليبان من القديس جورج على صدره. بافتراض وضع بطل قديم ، يلف رداءًا بالية مثل توجا ويخرج شفته السفلية ، يشير المسؤول إلى الطباخ بشأن أمره.

الغرفة الضيقة مكتظة بأثاث غير متناسق. الزجاجات والأطباق في حالة من الفوضى على طاولة مغطاة بفرش المائدة ، وقطعة من النقانق موضوعة في صحيفة فيدوموستي التابعة لشرطة مدينة سانت بطرسبرغ. بالقرب من المرآة وإكسسوارات الحلاقة ومكواة التجعيد. ينام كلب تحت الطاولة ، وعلى كرسي المقابل ، تمد قطة الهجين نفسها ، وتخدش المفروشات ؛ قفص العصافير معلق من السقف. يتكئ جيتار به أوتار مكسورة على كرسي ؛ ويتدلى زي موحد بشارة "لمدة 15 عامًا من الخدمة الممتازة" على ظهر هذا الكرسي. يوجد تحت الكرسي كتاب مفتوح - هذه رواية اجتماعية وأخلاقية مشهورة بقلم إف. بولجارين "إيفان فيزيجين". على الجدار الخلفي يمكن للمرء أن يرى لوحات مؤطرة وخنجر من النوع القوقازي. إن التشبع بالتفاصيل ، كالعادة مع Fedotov ، يحول الصورة إلى "نص رائع" يجب قراءته بعناية.

التصور والنقد

منذ منتصف القرن التاسع عشر ، تطور تقليد لإدراك الصورة باعتبارها ناقدة اجتماعيًا ، وتكشف عن رذائل المجتمع ، المتجسدة في الشخصية الرئيسية. لذلك ، كتب الناقد الروسي المعروف فلاديمير ستاسوف عن المسؤول المصور في عام 1882: "أمامنا طبيعة ذكية وقاسية ، ومرتشي فاسد ، وعبد عديم الروح لرئيسه ، الذي لم يعد يفكر في أي شيء ، باستثناء أنه سيمنحه نقوداً وصليبًا في عروة رأسه. إنه شرس وعديم الرحمة ، وسوف يغرق أي شخص وأي شيء تريده - ولن تتأرجح أي تجاعيد على وجهه مصنوعة من جلد وحيد القرن.

إراست كوزنتسوف ، مشيرًا إلى أن المؤلف لم يصور بيئة فقيرة فحسب ، بل وصف بطله أيضًا بأنه عامل نزيه ، ولا يزال يعتبره يسعى جاهداً لتأكيد نفسه على حساب الخدم

"الفارس الطازج" لبافل أندريفيتش فيدوتوف هي أول لوحة زيتية رسمها في حياته ، وهي أول لوحة مكتملة. وهذه الصورة لها تاريخ مثير للاهتمام.

بي فيدوتوف. تصوير شخصي. أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر

قد يقول المرء إن بافيل أندريفيتش فيدوتوف هو مؤسس هذا النوع في الرسم الروسي. ولد في موسكو عام 1815 ، وعاش حياة صعبة ، بل ومأساوية ، وتوفي في سانت بطرسبرغ عام 1852. ترقى والده إلى رتبة ضابط ، حتى يتمكن من تسجيل عائلته في طبقة النبلاء ، وهذا سمح لفيدوتوف بدخول مدرسة موسكو كاديت. هناك بدأ في الرسم لأول مرة. بشكل عام ، تبين أنه شخص موهوب بشكل لا يصدق. كان لديه أذن جيدة ، يغني ، يعزف الموسيقى ، ويؤلف الموسيقى. وفي كل ما كان يفترض أن يفعله في هذه المؤسسة العسكرية ، حقق نجاحًا كبيرًا ، فتخرج من بين أفضل أربعة طلاب. لكن شغف الرسم والرسم تغلب على كل شيء آخر. بمجرد وصوله إلى سانت بطرسبرغ ، خدم في الفوج الفنلندي عن طريق التوزيع ، التحق على الفور بفصول أكاديمية الفنون ، حيث بدأ الرسم. من المهم أن نذكر هنا أنهم بدأوا في تدريس الفن في وقت مبكر جدًا: تم وضع الأطفال في سن التاسعة والعاشرة والحادية عشر في فصول الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. وكان فيدوتوف كبيرًا جدًا بالفعل ، كما أخبره بريولوف نفسه بذلك. ومع ذلك ، عمل فيدوتوف بجد وجاد ، ونتيجة لذلك ، جذبت أول لوحة زيتية مكتملة (قبل ذلك كانت هناك ألوان مائية ، رسومات زيتية صغيرة) الانتباه على الفور ، وكتب النقاد الكثير عنها.

بي فيدوتوف. فارس طازج. صباح المسؤول الذي تسلم أول صليب. 1848. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

لكن كيف عاش الفنانون في ذلك الوقت؟ حسنًا ، رسم الفنان صورة وباعها ، لنقل. ثم ماذا؟ ثم يمكنه الذهاب إلى نقاش مألوف وطلب نقش من صورته. وبالتالي ، يمكن أن يكون لديه صورة يمكن تكرارها. لكن الحقيقة هي أنه للحصول على إذن ، كان من الضروري أولاً التقدم إلى لجنة الرقابة. واستدار بافيل أندريفيتش هناك بعد كتابة The Fresh Cavalier. ومع ذلك ، لم تسمح له لجنة الرقابة بتكرار رسمه ونقوشه. كانت العقبة هي الترتيب على رداء البطل - رجل نبيل جديد. هذا هو وسام ستانيسلاف من الدرجة الثالثة. من الضروري هنا التحدث قليلاً عن نظام الأوامر الذي كان موجودًا في ذلك الوقت في روسيا. تم تضمين أمرين بولنديين - النسر الأبيض العظيم وستانيسلاف في عدد الطلبات تحت الإسكندر الأول في عام 1815. في البداية تم منحهم للبولنديين فقط ، فيما بعد تم منح الروس أيضًا. حصل وسام النسر الأبيض على درجة واحدة فقط ، بينما حصل ستانيسلاف على أربع درجات. في عام 1839 ، تم إلغاء الدرجة الرابعة ، ولم يتبق سوى ثلاث درجات. لقد أعطوا جميعًا الحق في عدد من الامتيازات ، على وجه الخصوص ، لتلقي النبلاء. بطبيعة الحال ، كان الحصول على هذا الترتيب الأدنى جدًا في نظام الجوائز الروسي ، والذي أتاح مع ذلك فرصًا كبيرة ، جذابًا للغاية لجميع المسؤولين وأفراد عائلاتهم. من الواضح أن فيدوتوف لإزالة الترتيب من صورته كان يعني تدمير النظام الدلالي بأكمله الذي ابتكره.

ما هي حبكة الصورة؟ يطلق عليه The Fresh Cavalier. أرّخت الفنانة اللوحة في العام 46 ، وعرضت في معارض عامي 1848 و 1849 ، وفي عام 1845 ، أي قبل ثلاث سنوات من رؤية الجمهور للوحة ، تم تعليق منح وسام ستانيسلاف. لذلك في الواقع ، إذا كان هذا رجل نبيل ، فهو ليس جديدًا على الإطلاق ، لأنه بعد مرور 45 عامًا لا يمكن أن تحدث مثل هذه الجائزة. وهكذا ، اتضح أن صدام اسم "Fresh Cavalier" مع بنية الحياة الروسية في ذلك الوقت يجعل من الممكن الكشف عن كل من خصائص الشخصية الموضحة هنا وموقف الفنان نفسه من موضوع وبطل عمله. إليكم ما كتبه فيدوتوف في مذكراته عندما جاء من لجنة الرقابة عن لوحته: "استلم صباح اليوم الذي يلي العيد بمناسبة الأمر. لم يستطع الفارس الجديد تحمل ذلك ، بل لبس العالم ثوبه الجديد على ثوبه وتذكر الطباخ بفخر بأهميته. لكنها تظهر له بسخرية الأحذية الوحيدة البالية والمثقبة التي كانت تحملها لتنظيفها. بقايا الطعام وشظايا وليمة الأمس مبعثرة على الأرض ، وتحت الطاولة في الخلفية يمكن للمرء أن يرى متعجرفًا يستيقظ ، وربما ترك في ساحة المعركة أيضًا ، لكن واحدًا من أولئك الذين يلتصقون بجواز سفر أولئك المارة. لا يمنح خصر الطاهي للمالك الحق في استقبال ضيوف من أفضل نغمة. "حيثما يوجد اتصال سيئ ، تكون هناك عطلة رائعة - قذرة." هكذا وصف فيدوتوف نفسه الصورة. ليس أقل إثارة للاهتمام كيف وصف معاصروه هذه الصورة ، على وجه الخصوص ، مايكوف ، الذي ، بعد أن زار المعرض ، وصف أن الرجل كان جالسًا ويحلق - هناك جرة بفرشاة حلاقة - ثم قفز فجأة. هذا يعني أنه كان هناك طرقة من الأثاث المتساقط. نرى أيضًا قطة تمزق تنجيد كرسي. لذلك ، فإن الصورة مليئة بالأصوات. لكنها لا تزال مليئة بالروائح. ليس من قبيل الصدفة أن يكون لدى مايكوف فكرة أن الصراصير تظهر أيضًا في الصورة. لكن لا ، في الواقع لا يوجد شيء ، إنه مجرد خيال ثري للناقد الذي أضاف الحشرات إلى هذه المؤامرة. على الرغم من أن الصورة مكتظة للغاية بالسكان. هنا ليس الفارس نفسه مع الطباخ فحسب ، بل يوجد أيضًا قفص به كناري ، وكلب تحت الطاولة ، وقطة على كرسي ؛ بقايا الطعام في كل مكان ، ورأس سمك الرنجة ملقى حوله ، وأكلته القطة. بشكل عام ، غالبًا ما توجد قطة في Fedotov ، على سبيل المثال ، في لوحته "مغازلة الميجور". ماذا نرى ايضا؟ نرى أن الأطباق سقطت من على الطاولة ، الزجاجات. وهذا يعني أن العطلة كانت صاخبة للغاية. لكن انظر إلى الرجل نفسه ، فهو أيضًا غير مرتب جدًا. كان يرتدي رداءً ممزقاً ، لكنه لفه مثل سيناتور روماني يرتدي سترة. رأس الرجل المحترم موجود في قطع من الورق: هذه قطع من الورق تم لف الشعر بها ، ثم يتم حرقها بملقط من خلال تلك القطعة من الورق بحيث يمكن تصفيف تصفيفة الشعر. يبدو أن كل هذه الإجراءات يساعدها الطباخ ، الذي يكون خصره مستديرًا بشكل مثير للريبة ، بحيث لا تكون أخلاق هذه الشقة على أفضل وجه. حقيقة أن الطاهية ترتدي الحجاب ، وليس povoynik ، غطاء الرأس للمرأة المتزوجة ، يعني أنها فتاة ، على الرغم من أنه ليس من المفترض أن ترتدي حجاب الفتاة أيضًا. يمكن ملاحظة أن الطباخة ليست على الإطلاق خائفة من سيدها "الرهيب" ، فهي تنظر إليه بسخرية وتريه الحذاء المرقط. لأنه على الرغم من أن الترتيب بشكل عام ، بالطبع ، يعني الكثير في حياة المسؤول ، ولكن ليس في حياة هذا الشخص. ربما يكون الطاهي هو الوحيد الذي يعرف حقيقة هذا الأمر: أنه لم يعد يتم منحهم وأن هذا الفارس قد أضاع فرصته الوحيدة لترتيب الحياة بطريقة مختلفة. ومن المثير للاهتمام ، أن بقايا نقانق الأمس على الطاولة ملفوفة في الجرائد. لم يشر فيدوتوف بحكمة إلى نوع الصحيفة - "بوليس فيدوموستي" موسكو أو سان بطرسبرج. لكن بالتركيز على تاريخ اللوحة ، يمكننا أن نقول على وجه اليقين أن هذا هو Moskovskie Vedomosti. بالمناسبة ، كتبت هذه الصحيفة عن لوحة فيدوتوف عندما زار موسكو لاحقًا ، حيث عرض لوحاته وأدى مع الكاتب المسرحي الشهير ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي.

أحب بعض اللوحات لأنها تظهر بصدق الحياة من الخارج بروح الدعابة. لذلك يتحمل الفنانون مسؤولية تعليم كل التفاصيل الدقيقة لعلم النفس للأجيال الشابة عديمة الخبرة. تنتمي إحدى هذه اللوحات إلى P.A. فيدوتوف. ما الذي يوضح بوضوح صورة الشخصية الرئيسية وبيئتها؟ ما الذي يجذبني لأعمال الرسام الشهير؟

يسلط الضوء على شاب ، بعد أن تلقى أمرًا في اليوم السابق ، كان يستمتع ، لدرجة أن غرفته تشبه الآن كوخًا بائسًا للسكير. إن الغيتار مع الأوتار المكسورة ، والزجاجات الفارغة الملقاة على الأرض ، وكل هذه السمات الخاصة بعطلة المرح الماضية ، تشهد على صحة افتراضاتي. الخادمة التي تأتي تضحك في وجهه ، وتوبخه على الفوضى وتظهر له الثقوب في حذائه. الشخصية الرئيسية لا تولي اهتماما لكلماتها. عندما تلقى الأمر ، أصبح فخوراً. جاحظ شفته السفلى كالطفل ، وأشار بإصبعه إلى رداءه ، حيث علقت جائزته على صدره. هذا ماقاله. وهو لا ينوي الانحناء لإعطاء اهتمامه الثمين لمثل هذا الشخص المتواضع. ولا هي مرسوما له.

يخبر ظهور المسؤول أن هذا الشخص مهتم فقط بمظهره. بغض النظر عن مدى ثمله بالأمس ، لم ينس "تزيين" رأسه بأوراق الحُبيبات. تتجلى هذه السمة الشخصية أيضًا من خلال وجود مرآة ومكواة تجعيد وأمشاط ومنتجات نظافة أخرى على الطاولة. هناك على الصحيفة يوجد نقانق مقطعة ودورق مع شيء من الكحول.

تتناثر الغرفة بأكملها مثل قصاصات الورق المكسورة بشظايا من طبق مكسور ، وأجزاء من كرسي مكسور. ليس من الواضح كيف ظهرت قطة وقفص مع طائر في هذه الضجة. لكنهم أيضًا يكملون الجزء الداخلي من غرفة ضيقة. تشرح شخصية أخرى نطاق العطلة وشخصية الشخصية الرئيسية في الصورة - زميل موظفنا ، الذي نام تحت المكتب. إن هجاء الفنان وثيق الصلة دائمًا. وعلى الرغم من أنه من الممتع النظر إلى الصورة ، ما عليك سوى التفكير في حقيقة أن مثل هذا البطل يعيش في جميع الأوقات ، ويمكنك مقابلته في أي ألف عام ، سيصبح الأمر حزينًا على الفور.

P. أ فيدوتوف. الفارس الطازج 1846. موسكو ، معرض الدولة تريتياكوف

• "استقبل الصباح بعد العيد بمناسبة الأمر. لم يستطع الفارس الجديد تحمل ذلك: ارتدى العالم ملابسه الجديدة في ثوبه وتذكر الطباخ بفخر بأهميته ، لكنها أظهرت له ساخرًا الحذاء الوحيد ، ولكن حتى ذلك الحين ، البالية والمثقبة ، التي كانت تحملها لتنظيفها. بقايا طعام الأمس وشظايا متناثرة على الأرض ، وتحت الطاولة في الخلفية يمكن للمرء أن يرى صحوة متعجرف ، ربما تُركت في ساحة المعركة ، لكن أحد أولئك الذين يلتصقون بجوازات سفرهم. لا يمنح خصر الطاهي للمالك الحق في استقبال ضيوف من أفضل نغمة. عندما يكون هناك اتصال سيئ ، هناك قذارة في عطلة رائعة.

بإعطاء البطل وقفة لا تتوافق مع الواقع ، سخر الفنان من البطل والحدث نفسه. لكن هل هذا هو التعبير الوحيد للصورة؟

كانت اللوحة الروسية في الفترة السابقة تميل إلى الحفاظ على نغمة جادة تمامًا في جاذبيتها للتراث الكلاسيكي. هذا يرجع إلى حد كبير إلى الدور الرائد للنوع التاريخي في النظام الفني للأكاديمية. كان يُعتقد أن عملًا من هذا النوع فقط هو الذي كان قادرًا على رفع الرسم الروسي إلى مستوى تاريخي حقيقي ، وقد عزز النجاح المذهل لـ Bryullov "The Last Day of Pompeii" هذا الموقف.

K. P. Bryullov. اليوم الأخير من بومبي 1830-1833. لينينغراد ، متحف الدولة الروسي

جلب فيدوتوف أحد أبطاله الأوائل إلى الرأي العام ، ويضعه في وضع كلاسيكي ، لكنه يغير تمامًا سياق الحبكة التصويرية. هذا الشكل من التعبير ، الذي تم إزالته من سياق الكلام "الرفيع" ، يتعارض بشكل واضح مع الواقع - وهو تناقض في نفس الوقت فكاهي ومأساوي ، لأنه يأتي إلى الحياة على وجه التحديد من أجل الكشف على الفور عن عدم قابليته للبقاء. يجب التأكيد على أنه ليس الشكل الذي يتم الاستهزاء به ، ولكن على وجه التحديد الطريقة الجادة أحادية الجانب لاستخدامه - اتفاقية تدعي أنها مكان الواقع نفسه. هذا يخلق تأثير محاكاة ساخرة.

لقد اهتم الباحثون بالفعل بهذه الميزة للغة فيدوتوف الفنية.

فيدوتوف. نتيجة وفاة فيديلكا. 1844

سارابيانوف د. ب. فيدوتوف والثقافة الفنية الروسية في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. ص 45

التشبع الذاتي للصورة في Fedotov ليس بأي حال من الأحوال خاصية طبيعية. معنى الأشياء هنا يشبه معنى الممثلين. هذا هو الموقف الذي نلتقي به في The Fresh Cavalier ، حيث يتم تقديم العديد من الأشياء ، كل منها بصوت فردي ، ويبدو أنهم جميعًا يتحدثون في وقت واحد ، ويسارعون للتحدث عن الحدث ومقاطعة بعضهم البعض على عجل. يمكن تفسير ذلك من خلال قلة خبرة الفنان. لكن هذا لا يستبعد إمكانية أن نرى في هذا العمل المنظم الصغير لأشياء تتزاحم حول الشكل الكلاسيكي الزائف ، محاكاة ساخرة للبنية النظامية المشروطة للصورة التاريخية. لنتذكر الارتباك الذي تم الإفراط في طلبه بشأن اليوم الأخير لبومبي.

K. P. Bryullov. اليوم الأخير من بومبي. شظية

Ioffe I.I. تاريخ الفن التركيبي

P. أ فيدوتوف. الفارس الطازج 1846. موسكو ، معرض الدولة تريتياكوف. شظية. الشرطي

وبالتالي ، فإن معنى الصورة لا يقتصر على معنى المرئي ؛ يُنظر إلى الصورة على أنها مجموعة معقدة من المعاني ، ويرجع ذلك إلى اللعبة الأسلوبية ، وهي مزيج من الإعدادات المختلفة. على عكس الاعتقاد السائد ، فإن الرسم قادر على إتقان لغة المحاكاة الساخرة. من الممكن التعبير عن هذا الموقف بشكل أكثر واقعية: يمر النوع الروسي اليومي بمرحلة المحاكاة الساخرة كمرحلة طبيعية لتأكيد الذات. من الواضح أن المحاكاة الساخرة لا تعني النفي بحد ذاته. سخر دوستويفسكي من غوغول وتعلم منه. من الواضح أيضًا أن المحاكاة الساخرة لا تتحول إلى سخرية. تكمن طبيعتها في وحدة أساسين ، فكاهي ومأساوي ، و "الضحك من خلال البكاء" أقرب إلى جوهره من التقليد الهزلي أو التقليد.

في العمل الأخير لفيدوتوف ، أصبح مبدأ المحاكاة الساخرة بعيد المنال تقريبًا ، حيث دخل في سياق شخصي أكثر "أقرب" بكثير. ربما يكون من المناسب هنا الحديث عن autoparody ، عن اللعب على حافة القوة الذهنية المرهقة ، عندما يحتفل الضحك والدموع ، السخرية والألم ، الفن والواقع باجتماعهم عشية وفاة الشخص الذي وحدهم.

"الفارس الطازج". صباح المسؤول الذي علّم الصليب الأول. 1846

فنان بافيل فيدوتوف

تم إنشاء آخر عمل لمشغلي Fedotov في مطلع 1851-1852.
هناك حالات تكون فيها بداية وخاتمة الإبداع متناقضة بشكل صارخ (على سبيل المثال ، غويا ، وفي الفن الروسي - فالنتين سيروف أو ألكسندر إيفانوف). التغيير ، الذي يرقى إلى الانتقال إلى بعد آخر ، كارثي.

يمكن رؤية اسم فيدوتوف ، من بين أوائل المتخرجين من فيلق كاديت موسكو ، على لوحة رخامية عند البوابة الرئيسية لقصر كاترين في ليفورتوفو ، حيث توجد المدرسة العسكرية. تم تعيينه فيدوتوف عام 1826 ، وفي نهاية عام 1833 تم إرساله ليكون ضابطًا في فوج فنلندا في سانت بطرسبرغ. ترتبط كل حياته الإبداعية الإضافية بسانت بطرسبرغ. لكن من المهم أن اسم فيدوتوف لا يزال يلمع بأحرف ذهبية في موسكو. هنا ، بالمناسبة ، يجب أن نتذكر أن الفنان الذي كان أول من تحول إلى الرسم في الفن الروسي ، والذي يُدعى النوع اليومي ، Venetsianov ، كان أيضًا من مواليد موسكو. كان الأمر كما لو أن هناك شيئًا ما في أجواء موسكو يثير في الطبيعة موهوبًا موهبة فنية اهتمامًا جزئيًا بما كان يحدث في السهل اليومي.
في خريف عام 1837 ، أثناء وجوده في موسكو في إجازة ، رسم فيدوتوف لوحة مائية ووك ، حيث صور والده وأخته غير الشقيقة ونفسه: على ما يبدو ، تقرر ، وفقًا للذاكرة القديمة ، زيارة المكان الذي قضى فيه فيدوتوف سبع سنوات في حياته. لا يزال فيدوتوف يرسم هذا المشهد كطالب ، ولكن يمكن للمرء بالفعل أن يتعجب من دقة تشابه الصورة ، وخاصة كيف يتم عرض هذا المشهد ، وكيف عادة سكان موسكو الكرام في الملابس القبيحة وتحمل ضابط أنيق رائع ، كما لو تم السفر إلى هنا من شارع نيفسكي بروسبكت ، مقارنة. تشكل أوضاع الأب في معطف طويل من الفستان مع أصفاد متدلية والأخت في معطف ثقيل وضعيات لشخصيات متظاهرة بصراحة ، بينما صور فيدوتوف نفسه في الملف الشخصي ، كشخص غير مشروط بالتظاهر بالإكراه ، على أنه غريب. وإذا ظهر هذا الضابط الفذّ داخل الصورة بلمسة من السخرية الطفيفة ، فهذه أيضًا سخرية ذاتية.
في وقت لاحق ، أعطى فيدوتوف بشكل متكرر ميزات الصورة الذاتية للشخصيات التي غالبًا ما يتم تصويرها في مواقف سخيفة أو كوميدية أو مأساوية ، وبالتالي يوضح أنه لا يفصل نفسه بشكل أساسي عن أبطاله وعن كل الأحداث اليومية التي يصورونها. فيدوتوف ، الممثل الكوميدي ، الذي يبدو أنه من المفترض أن يتفوق على أبطاله ، يرى نفسه "في نفس المستوى معهم": إنه يلعب في نفس الأداء ، وكممثل مسرحي ، يمكن أن يكون "في دور" أي الشخصية في لوحاته في المسرح اليومي. فيدوتوف ، مخرج ومصمم ، يزرع في نفسه هدية الممثل ، والقدرة على التحول البلاستيكي ، جنبًا إلى جنب مع الانتباه إلى الكل ، إلى ما يمكن أن يسمى خطة الإنتاج (سينوغرافيا ، حوار ، مشهد ، مشهد) و الاهتمام بالتفاصيل ، الفروق الدقيقة.

في التجارب الأولى الخجولة ، فإن ذلك اللاوعي البدائي الموروث من الطبيعة ، والذي تدل عليه كلمة هدية ، عادة ما يعلن عن نفسه بشكل أوضح. في الوقت نفسه ، الموهبة هي القدرة على فهم ما يُمنح ، في الواقع ، والأهم (والذي ، بالمناسبة ، هو الإنجيل.
مَثَل المواهب) هو القدرة على إدراك المسؤولية عن تنمية هذه الموهبة وزيادتها وتحسينها. وكان فيدوتوف يتمتع بكليهما تمامًا.
لذا ، الموهبة. نجح Fedotov بشكل غير عادي في تشابه الصورة. كانت أولى محاولاته الفنية عبارة عن صور شخصية. أولاً ، صور محلية (مشي ، صورة للأب) أو لزملائه الجنود. من المعروف أن هذا التشابه قد لوحظ من قبل كل من النماذج نفسها ومن قبل Fedotov. مستذكراً أعماله الأولى ، تحدث عن هذه الخاصية كما لو كانت بالنسبة له تدفقاً غير متوقع - اكتشاف ما يسمى بالهدية ، ما هو مستحق من الطبيعة ، وما لم ينجح.
تنعكس هذه القدرة المذهلة على تحقيق تشابه في الصورة ليس فقط في الصور الشخصية الفعلية ، ولكن أيضًا في الأعمال التي لا يبدو أنها تعني بشكل مباشر مثل هذه الدرجة من دقة الصورة. على سبيل المثال ، في لوحة مائية على تنسيق صورة صغير نسبيًا) كل وجه ، كل منعطف في الشكل ، طريقة ارتداء كل شخصية كتاف أو تقذف رأسه.
من أصل صورة ، فإن اهتمام فيدوتوف بالخصوصية الفردية لم يلتقط وجهه وإشاراته فحسب ، بل وأيضًا عادته ووقفته وسلوكه "الكشر". يمكن تسمية العديد من رسومات فيدوتوف المبكرة بـ "دراسات البلاستيك". وهكذا ، فإن الرسم المائي للمُحضر الأمامي عشية عطلة كبيرة (1837) عبارة عن مجموعة من الرسومات التخطيطية حول موضوع كيف يحمل الناس العبء وتحمله عندما يكون عبئًا جسديًا وإزعاجًا أخلاقيًا ، والذي يحتاج أيضًا إلى بطريقة ما "تحمل" ، لأنه في هذه الحالة هذا العبء
أيضا قربان رشوة. أو ، على سبيل المثال ، رسم صور فيه فيدوتوف نفسه محاطًا بأصدقائه ، أحدهم يعرض عليه لعبة ورق ، والآخر كوبًا ، والثالث يخلع معطفه ، ممسكًا الفنان على وشك الهروب (الجمعة يوم خطير ). تتضمن هذه الأوراق ذات الطبيعة السطحية أيضًا رسومات لمنتصف أربعينيات القرن التاسع عشر كيف يمشي الناس ، ويبردون ، ويبردون ويمشون ، وكيف يجلس الناس ويجلسون. في هذه الرسومات ، على سبيل المثال ، كيف يستقر الشخص على كرسي أو على وشك الجلوس ، ويرمي ذيل معطفه للخلف ، وكيف يجلس العام على كرسي بذراعين ، والمسؤول الصغير يجلس على حافة كرسي. كيف يرتجف الإنسان ويرقص من البرد ... إلخ.
هذا التفسير بين قوسين ، ما يبدو غير مهم تمامًا - بالنسبة لفيدوتوف ، هذا هو الشيء الأكثر إثارة للاهتمام. تم تخصيص إحدى رسومات Fedotov بعد الغسيل لعنصر مماثل.

في عام 1834 ، انتهى المطاف بفيدوتوف في سانت بطرسبرغ وبدأ المهام المعتادة والمملة والروتينية لضابط في فوج فنلندا.
فيدوتوف ، في جوهره ، كتب مشاهد مناهضة للمعركة ولم يكن مناورات تنذر بالبطولة العسكرية ، بل الجانب غير البطولي اليومي ، والسلمي البحت من حياة القبيلة العسكرية ، مع تفاصيل يومية صغيرة. ولكن بشكل أساسي يتم تصوير أشكال مختلفة من الكسل الممل ، عندما لا يوجد شيء يشغل نفسه به ، باستثناء التظاهر للفنان لتمارينه "الخمول". بصراحة ، يتم استخدام حلقة من الحياة العسكرية كمناسبة لالتقاط صورة جماعية ؛ إن الطبيعة المفتعلة لهذه المشاهد واضحة وغير مخفية بأي شكل من الأشكال. في هذا التفسير ، تتحول المعسكرات المؤقتة إلى شكل مختلف لموضوع "ورشة الفنان" ، حيث يعمل الضباط كنماذج للدراسات التشكيلية.
إذا كانت الحياة العسكرية في "المعسكرات" في فيدوتوف مليئة بالهدوء الهادئ والهادئ ، فإن البني الداكن الذي تم إنشاؤه في منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر مليء بالحركة العاصفة والشفقة الدرامية ظاهريًا ، كما لو أن الأحداث مع كل علامات الحملة العسكرية قد تحركت هنا ، إلى أراضي القمامة اليومية. لذا ، فإن وفاة فيدلكا (1844) هي نوع من التقارير "من بقعة ساخنة" ، حيث تدور معركة حقيقية على جثة المتوفى ... أي كلب السيد الميت.
بين لحظة تقاعده ولوحة فيدوتوف الأولى ، هناك سلسلة من الأوراق الرسومية المصنوعة بتقنية البني الداكن. متقنة بدرجات متفاوتة ، فهي متشابهة في برنامجها الفني المشترك. ربما ، لأول مرة وبنقاوة المبدأ ، تم الكشف عن هذا البرنامج في التكوين السابق Belvedere Torso (1841) ، المنفذ بالحبر.
بدلاً من النصب التذكاري المشهور عالميًا للفن التشكيلي القديم ، أقيم نصب تذكاري لا يقل شهرة عن فن الشرب في بلد منفصل ، وهو عبارة عن فودكا داماسك ، على منصة فصل الرسم.
في ضوء هذا الاستبدال ، ينصب الانتباه ، بالطبع ، إلى كل حلقة لفهم أنهم يستحضرون هناك بالقرب من لوحاتهم ، ما "يدرسون".

في هذا التكوين ، تمت صياغة المبدأ الأول ، والذي تم بموجبه بناء الكون الفني لفيدوتوف. يتم لعب دور "الدافع الأول" الذي يعيد الحياة إلى صراع الحبكة ، والذي يتكون من استبدال الجاد بالشيء التافه ، والخطير بالفارغ. إن القربان ، وهو فهم أسرار الجمال في دراسة العينات القديمة ، يتحول في الحال إلى مهرج. تعمل هذه المناورة الكوميدية عادةً على جذب انتباه الجمهور بطريقة خاصة ، كما يحدث في حالة الهرج ، عندما يغذي اهتمامنا توقع الرقم المضحك الآخر الذي سيرمي به الممثلون الكوميديون. وهذا يعني أن "رقمًا" منفصلًا ، أي الحلقة ، يحصل أحد التفاصيل على قيمة مستقلة. تم بناء الكل كمجموعة منفصلة ، سلسلة من هذه "الأرقام" ، موكب من عوامل الجذب.
في البني الداكن في منتصف الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، تطور نفس المبدأ: تتم مقارنة أوراق المسلسل مع بعضها البعض ، مثل عدد جاذبية كبيرة ، وهو المسرح اليومي. عادةً ما يتم تطوير سلسلة الحلقات في مجال العمل مثل بانوراما ذات مناظر خلابة تميل إلى التوسع إلى ما لا نهاية ، بحيث يتمدد كل بني داكن ، سواء كان موت فيديلكا. يمكنك التفكير في إعادة ترتيب الحلقات أو قصها أو إضافتها.
عادةً ما يتم تقسيم المساحة بواسطة أقسام إلى عدة خلايا منفصلة. في الفجوات الموجودة في بوابات الأبواب على عتبة هذه المساحات ، تحدث المشاهد حتمًا ، مما يخلق تأثير دمج ما يحدث هنا مع ما يحدث خارج العتبة. في وفاة فيديلكا ، ارتد طالب في المدرسة الثانوية في الباب المفتوح على اليمين ، وقد صدمته الفضيحة التي تحدث في الغرفة ، بينما على اليسار والد الأسرة مع زجاجة لكمة وزجاجة يهرب إلى الداخل غرف رمي الكلب الذي استدار تحت قدميه. في بني داكن ، الفنان ، الذي تزوج بدون مهر على أمل موهبته ، على اليمين يمكنك رؤية نافذة بها ثقب ، حيث توجد وسادة بدلاً من الزجاج ، بينما على اليسار على عتبة النصف- الباب المفتوح ابنة الفنانة في أحضان تاجر يعرض عليها قلادة.
من المثير للفضول - في معظم الأوراق ، هناك تقليد غير حي للأحياء: تماثيل ، ودمى ، وقوالب من الجبس للرؤوس ، والقدمين ، واليدين ، وعارضة أزياء خياط ... تتدخل في حياة الإنسان ، وتتقاطع مع أخرى ، وتقدم في شظايا ، شظايا ، شظايا - صورة آلية محطمة ومتداعية وما شابه ذلك ما تهدد به الزوبعة البشرية المصورة.

في البني الداكن ، لا يزال هناك مزيج غير منظم من الناحية الجمالية من المعقولية مع أعراف سلوك المرحلة والتوجيه الإيمائي. لا يسعى فيدوتوف على الإطلاق إلى التأكيد على أن هذا "مشطب من الطبيعة". هدفه مختلف: إنشاء صورة لعالم تنفصل فيه كل العلاقات ، حيث ينكسر كل شيء وكل مشهد ، حلقة ، شخصية ، شيء ، في الغالب ، في خطأ مهرج ، يصرخ حول ما قاله هاملت في ذروة الشفقة المأساوية ، أي "انكسار الخيط الرابط" و "خرج العالم من الأخاديد". إن الخطة الشاملة والاستراتيجية البصرية للبني الداكن لا يمليها الاهتمام الأخلاقي والرغبة في فتح أعين الناس على رذائل النزل في المناطق الحضرية. إن المواقف التي تجسد هذه "الرذائل" تكمن في السطح ، وإلى جانب ذلك ، من المعروف على نطاق واسع أنهم يجدون اهتمامًا "بفتح أعين المرء" على مثل هذه الأشياء الأولية. لا ينشئ فيدوتوف أوراقًا ساخرة ، بل صورًا مضحكة ، من المفترض أن تكون سرورها في سلسلة لا تنتهي من الحوادث والتفاصيل الصغيرة: ورقة من uvrazh مع نصب تذكاري لبايرون ، والتي يأخذها الصبي من المجلد باعتباره نموذج لنصب قبر المتوفى فيديلكا (نتيجة وفاة فيديلكا) ؛ صبي يسلي نفسه بربط قوس ورقي بذيل كلب (موت فيديلكا) '، ينسب البسكويت المملح على دعامة الباب سطرًا آخر في عمود طويل يوثق دين العميل (جبهة الضابط) ، إلخ.
تشكل قطع الأوراق مرة أخرى سلسلة متماسكة. لكن يبدو أنها مغطاة بطين المستنقعات الدنيوية ، وتفقد أهميتها وحجمها ، وتتقلص إلى حجم ذلك الزجاج ، والذي عادة ما يتم الاحتفال به فيما يتعلق بالحجم المقابل للعواصف.
ما هي الأجهزة التي توفر الأثر الفني الكوميدي لهذا التخفيض؟ نحن نعلم أنه في التهريج ، كلما كان الأمر أكثر جدية ، كان الأمر أكثر تسلية. لذلك كان من الضروري في المسلسل المصور إيجاد ما يعادل هذا التناقض في "الجدية السخيفة". ما يعنيه ذلك - لإيجاد مقياس موثوق به حيويًا بالاشتراك مع غير المعقول ، والمركب ، والاصطناعي. علاوة على ذلك ، يجب أن يكون هذا "الإجراء" واضحًا للمشاهد.
إحدى الطرق للعثور على مثل هذا القياس هي القياس بالمسرح ، المشاهد المسرحية: الفضاء مبني في كل مكان مثل صندوق المسرح ، بحيث يتم تشبيه المتفرج بمشاهد المسرح. في متجر الأزياء ، تم بناء المسرح كمجموعة من الدراسات البلاستيكية للممثلين ، وفي الواقع ، يصف فيدوتوف هذه الأعمال في التفسيرات التي تم توفيرها مع هذه الصور في معرض في موسكو عام 1850. "العقيد ، غير راضٍ عن شراء زوجها ، يتركها ويظهر لها محفظة فارغة. صعد النزيل على الرف ليحضر شيئًا. تستغل شبه السيدة السمينة هذه اللحظة وتضع شيئًا ما في شبكتها الضخمة ... كل شيء في الحلقات ، المساعد الشاب ، الذي يصحح الحملة - ربما زوجة جنرالته - يشتري جوارب. يغلق فيدوتوف هذا المشهد بخزانة ، حيث على الرف العلوي من خلال الزجاج يمكنك رؤية أشكال - إما تماثيل أو صور ظلية ورقية - تبدو كمسرح عرائس ، تحاكي المسرح الدنيوي الذي نلاحظه في عالم البشر. وهذا التجاور يلقي ضوءًا عكسيًا على مشاهد الميزان للمسرح البشري الذي يصوره فيدوتوف ، ويكشف على وجه التحديد مرونة الدمى في المشاركين في هذه المشاهد. في جميع أنحاء بني داكن ، وفي هذا بشكل خاص ، تظهر ميزة أخرى مشتركة في فن نوع Fedotov بشكل واضح للغاية: الناس هم ألعاب لعواطف فارغة. زوبعة ، دوامة ، مشهد من الحياة ، صراع مصالح فارغة عابرة ، صراعات تافهة هي تموجات على سطح الحياة - "غرور الغرور والتقاط الريح" التي تطلق صافرات دون التأثير على أعماق الحياة . هذا ، في جوهره ، هو الموضوع الرئيسي لأعمال فيدوتوف.

في المشاهد أمام صورة احتفالية ، المتفرج هو طباخ ، يصور كما لو كان يقف لالتقاط صورة احتفالية كاملة الطول. في هذا السياق ، يُنظر حتى إلى قدمي البطل العاريتين على أنها ذكريات ساخرة للنحت الكلاسيكي. التفاصيل متناثرة في بني داكن عرضًا مجمعة هنا في مساحة صغيرة. على الرغم من حقيقة أن الأرضية مرتفعة على خشبة المسرح ، إلا أن هناك انطباعًا بوجود مساحة ضيقة ، مثل مقصورة السفينة ، في الوقت الذي تعطي فيه السفينة فجأة كعبًا قويًا ، بحيث تنتقل كل القمامة التي تملأ هذا الزواية إلى الخارج. المقدمة. لم يتم ترك عنصر واحد في حالة جيدة. يتم التأكيد على ذلك من خلال الطريقة غير المحتملة التي "تتدلى" بها الكماشة على حافة الطاولة ، كما لو كانت اللحظة قد تم التقاطها عندما سقط سطح الطاولة فجأة مع اصطدامه. توجد ذيول رنجة على الأرض ، والزجاجات المقلوبة تشير إلى عدم ترك قطرة فيها ، وكرسي مكسور ، وأوتار الجيتار ممزقة ، وحتى القطة على الكرسي يبدو أنها تحاول المساهمة في هذه الفوضى ، مما يؤدي إلى تمزيق المفروشات بمخالبها. لا يفرض فيدوتوف المراقبة فحسب ، بل حتى سماع هذه التنافرات ، النشاز ، النشاز: سطح الطاولة انتقد ، الزجاجات متشنجة ، رن الأوتار ، قطة خافتة ، تمزق النسيج مع الاصطدام.
درس فيدوتوف مع أساتذة هرميتاج ، بما في ذلك الرسامين الهولنديين الذين لا يزالون يعيشون في الحياة. الوهم التصويري في تصوير العالم المادي مصمم لإضفاء البهجة على العين ، في حين أن الحياة اليومية ، التي هي موضوع الصورة ، لا تحتوي في حد ذاتها على أي شيء مُرضٍ. وهكذا ، مع نداء إلى الرسم ، يتم شحذ إحدى المشاكل الرئيسية في فنه: الصورة تجذب - الصور المصورة تتنافر. كيف تجمع بين واحدة مع الأخرى؟
كيف وماذا يمكن أن يراه كريلوف وماذا يعمل ، لا نعرف. لكن من الطبيعي أن يعتمد الفنان الطموح ، الذي لا يزال في غموض ، على السلطات المعترف بها في الخطوات الأولى. السلطة الأخرى التي يناشدها Fedotov هنا هي Bryullov. تميز لوحة بريولوف الملونة المتقزحة ، والتي كانت شائعة في ذلك الوقت ، بصراحة هذا العمل الجديد لفيدوتوف عن اللوحة أحادية اللون لفارس فريش كافاليير. المجموعة الزخرفية في لوحة The Legible Bride - اللون القرمزي اللامع لتنجيد الجدران ، والذهبي اللامع للإطارات ، والسجاد متعدد الألوان ، والفستان الساتان المتلألئ والباقة في يد العروس - كل هذا قريب للغاية من الترتيب اللوني لصور Bryullov الاحتفالية. ومع ذلك ، أعطى Fedotov تطورًا غير متوقع لهذه اللوحة الملونة من Bryullov على وجه التحديد من خلال حقيقة أنه نقلها من الشكل الضخم إلى الشكل الصغير. لقد فقدت شفقتها الزخرفية وتحولت إلى لعبة برجوازية صغيرة تميز ذوق سكان المناطق الداخلية المصورة ، وهي ليست الأفضل بأي حال من الأحوال. لكن في النهاية ، لا يزال من غير الواضح ما إذا كان هذا الجمال التصويري يعبر عن الميول المبتذلة لأبطال المشهد المصور ، أم أنه ذوق وميل الفنان نفسه.

اللاعبين. 1851 - 1852

لذا اتضح أن الصورة كانت بمثابة توضيح لهذه القصيدة. وأثناء معرض لأعماله في موسكو عام 1850 ، قام بتأليف "راسيا" طويلة. أحب فيدوتوف أداء عرقه بنفسه ، مقلدًا نغمات ولهجة النباح العادل ، ودعا الجمهور للنظر من خلال ثقب الباب في عرض ممتع في الصور داخل صندوق يسمى منطقة.
لقد أُعطينا لمحة عما يحدث "بدون شهود" - هناك ، في الردهة ، وهنا ، في غرفة المعيشة. ها هي الضجة التي سببها نبأ وصول الرائد. يتم إحضار هذا الخبر من قبل صانع الثقاب الذي يتجاوز عتبة القاعة. هناك الرائد ، يقف في المدخل بالطريقة التي يقف بها أمام المرآة في الردهة ، ويلتف شاربه. شكله في إطار الباب هنا هو نفسه شخصيته في إطار المرآة هناك ، وراء العتبة.
تمامًا كما كان الحال من قبل في بني داكن ، صور فيدوتوف مساحة مفتوحة من قبل أبواب على كلا الجانبين ، حتى نرى كيف أن أخبار وصول الرائد ، مثل مسودة ، تتخطى عتبة الباب على اليمين ويتم التقاطها بواسطة علّاقة معلقة في الباب الأيسر ، تتجول في الغرف الداخلية لمنزل التاجر. في نفس المسار الذي تصطف فيه جميع شخصيات المشهد ، يتم إعادة إنشاء هذه الاستمرارية بصريًا ، والتي هي بالأحرى سمة من سمات الصوت الشامل. على عكس التفتت ، الفسيفساء التي لوحظت في البني الداكن ، حقق فيدوتوف نغمة استثنائية ، "استخلاص" من الإيقاع التركيبي ، وهو مذكور أيضًا في عرقه.
إن البلاغة الفريدة لهذه الصورة ليست بلاغة حلقة حقيقية ، كما لو كانت مشطوبة من الطبيعة (كما في Picky Bride) ، ولكن بلاغة الفنان نفسه ، الذي اكتسب الأسلوب والمهارة في سرد ​​القصص والقدرة على تتحول إلى شخصياته. هنا نجد مقياسًا دقيقًا للاتفاقيات الفنية المرتبطة بقوانين المسرح ، مع نوع من التأثير الجمالي للوضعيات وتعبيرات الوجه والإيماءات. وهكذا ، تمت إزالة النثرية المحبطة للحدث الفعلي ، وتحولت إلى خدعة مرح مسرحية.

في الدرجة الخطية للصورة ، يختلف شكل "التظليل". تتضمن هذه اللعبة الإيقاعية نقشًا على مفرش المائدة ، وزخارف الثريا ، والضربات المتعرجة لثنيات فستان التاجر ، والدانتيل الناعم لفسات العروس المصنوعة من الشاش ، وأصابعها منحنية في الوقت المناسب مع النمط العام ، والقليل قليلاً مخطط مهذب للكتفين والرأس ، ينعكس بشكل ممتع في نعمة القطة ، "غسل" الضيوف ، وكذلك صورة ظلية الرائد ، وتكوين وضعه ، ومحاكاة ساخرة في الأرجل المنحنية للكرسي على الحافة اليمنى من الصورة. بهذه المسرحية من الخطوط ، التي تجسدت بشكل غريب في تجسيدات مختلفة ، سخر الفنان من الزخرفة والتلوين الطنانين لمنزل التاجر ، وفي نفس الوقت سخر أبطال العمل. المؤلف هنا في نفس الوقت كاتب ساخر من موقف كوميدي ، ومتفرج يصفق ، مسرور بالكوميديا ​​، يلعبها. ويبدو أنه يمسح اللوحة مرة أخرى لالتقاط سخرية مؤلفه وإمتاع المشاهد. هذا الجوهر المزدوج لحكاية فيدوتوف المصورة ، يتجلى بشكل كامل في التوفيق بين الميجور. نؤكد أن هذا المشهد الرشيق يميز بدقة صورة المؤلف ، موقعه الجمالي ، وجهة نظره للأشياء.
ألكساندر دروزينين ، الكاتب ، الذي كان في السابق زميلًا وأقرب صديق لفيدوتوف ، مؤلف أكثر مقالات المذكرات إفادة حوله ، لديه المنطق التالي: "الحياة شيء غريب ، شيء مثل صورة مرسومة على ستارة مسرح: لا" لن تقترب كثيرًا ، لكن قف عند نقطة معينة ، وستصبح الصورة لائقة جدًا ، لكن في بعض الأحيان تبدو أفضل بكثير. القدرة على التوافق مع وجهة النظر هذه هي أعلى فلسفة بشرية. بالطبع ، هذه الفلسفة التي تم شرحها بشكل ساخر تتماشى تمامًا مع روح ملازم غوغول بيروجوف من نيفسكي بروسبكت. في النسخة الأولى من الخطوبة ، يبدو أن فيدوتوف يتنكر على أنه "فلسفة إنسانية عليا": يظهر الحدث في زي احتفالي ، والفنان ، المختبئ وراء قناع فودفيل ، يغمر الحماس حول روعة المسرح الاحتفالية. هذه السذاجة المتعمدة هي على وجه التحديد مفتاح النزاهة الفنية لتحفة فيدوتوف. كمثال على هذا الأسلوب في الأسلوب في وجهة نظر شخص آخر ، يمكننا أن نتذكر Gogol. في قصصه ، يتم تحديد الراوي أحيانًا بالشخصيات (على سبيل المثال ، بداية الحكاية حول كيف تشاجر إيفان إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش أو نيفسكي بروسبكت) ، ثم يُسقط القناع ، ونسمع صوت المؤلف نحو الستارة: "إنه ممل في هذا العالم ، أيها السادة!" أو "لا تثق في شارع نيفسكي بروسبكت." أي ، لا تصدق المظهر الخادع ، القشرة الرائعة للحياة.
معنى النسخة الثانية من "Major's Matchmaking" هو اكتشاف "صوت المؤلف" الحقيقي.
بدا الفنان وكأنه يسحب ستارة المسرح ، وظهر الحدث بمظهر مختلف - كما لو كان اللمعان الاحتفالي ينهار. لا توجد ثريات ولوحات على السقف ، يتم استبدال الجيراندول بالشمعدانات ، بدلاً من الصور على الحائط - الحروف. نمط الباركيه أقل تميزًا ، فلا يوجد نمط على مفرش المائدة ، فبدلاً من منديل موسلين خفيف ، تحطم منديل ثقيل مجعد على الأرض.

مع اختفاء الثريا ، الكورنيش ، مع استبدال الموقد الدائري بمربع واحد ، ضعف الانطباع بملامسة الفضاء. لا توجد مفاصل إيقاعية تبطئ الانتباه ، تكونت في النسخة الأولى بفعل أشياء اختفت أثناء التكرار. في مجمل هذه التغييرات ، يتجلى الشعور بالفضاء ، الذي يتميز به أحدث أعمال فيدوتوف ، باعتباره مادة مفردة ، مستمرة ومتحركة مشبعة بالضوء. تصبح البيئة المكانية مخلخلة وغير مضغوطة ، وبالتالي تصبح كل الصور الظلية أكثر قدرة على الحركة ، وتكون وتيرة العمل أسرع. تفقد شمولية القصة المصورة معناها السابق ، ويتحول التركيز من وصف الموضوع إلى التقييم الذاتي للحدث.
يرافق التحول المستمر للوسائل المرئية تغييرات في تفسير الشخصيات. تحولت الرائد من حجاب وبطل إلى شرير مترهل ، فقدت الخاطبة مكرها الذكي ، وظهر شيء غبي في وجهها ؛ تجمدت ابتسامة التاجر في ابتسامة غير سارة. حتى القطة ، كما لو كانت تقلد نعمة العروس في النسخة الأولى ، تحولت هنا إلى حيوان سمين ، خشن الشعر ، وسوء السلوك. في حركة العروس لا يوجد ظل سابق للتكليف. الإطارات التي عبرت صورة ظلية لها في الإصدار الأول وأبطأت الحركة بصريًا يتم رفعها الآن بحيث يتم إدراك سرعة الخط الذي يحدد الكتفين ورأس العروس بوضوح. تظهر الحركة على أنها متهورة ، بل مرتبكة. إذا كان الإعجاب المتحمس بالتفاصيل في الإصدار الأول يلهم الوهم بأن الفنان يرى المشهد من خلال عيون "البائعين" و "المشترين" البارعين للسلع التجارية ، فعندئذٍ في الإصدار الثاني ، نحن مدعوون لرؤية المحيط من خلال العيون من العروس - من خلال عيون الشخص الذي أصبح ضحية تصادم دراماتيكي.
النوع فيدوتوف مخصص لما يسمى "ظروف الحياة". لإعادة بنائها ، فإنها تتطلب الدقة ، أي يجب إخبارها بالتفصيل. في هذا الصدد ، يمكن تعريف بدايات أنواع فيدوتوف في البني الداكن في النصف الأول من أربعينيات القرن التاسع عشر على أنها "أدب مصور". لكن الكلمة نفسها لها جزء رمزي أو وصفي رمزي. وإلى جانب ذلك ، هناك جزء آخر لا يتطابق معه - النطق ، والتجويد ، وما يسمى في الكلام بالتعبير ، والتعبير. بعد كل شيء ، فإن معنى ما يتم نطقه والموقف تجاه ما يتم نطقه ليس فقط في تكوين الكلمات وتجميعها ، ولكن أيضًا في الصياغة والتنغيم. ولكن بعد ذلك في "الخطاب التصويري" يجب أن يكون هناك أيضًا مستوى تصويري مناسب ومستوى تعبيري. إذا كان الأمر كذلك ، فهل من الممكن إطلاق هذه الاحتمالات التعبيرية في الصورة؟ مساعد فيدوتوف في حل هذه المشكلة هو الكلمة.

في رسومات النصف الثاني من أربعينيات القرن التاسع عشر ، كانت التسمية الوصفية بأكملها ، أي التصويرية ، المتعلقة بخصائص الظروف ، تُعطى للتعليق اللفظي ، وأحيانًا تكون طويلة جدًا. يتم تضمين هذا التعليق في حقل الصورة ويؤدي نفس دور الترجمة على شاشة الفيلم. إن اللغة التصويرية ، التي لم تعد محملة بمهمة الشرح والتعليق على ما يحدث ، تركز على اللعب بإمكانياتها التعبيرية الخاصة. إذا كان هذا هو "الأدب التصويري" ، فسيتم ترك التعبير الآن لمشاركة الصورة: تبدأ هذه الصورة التصويرية في تصوير ما هو موجود في الكلمة بالإضافة إلى معناها التصويري الموضوعي ، أي الصوت والموسيقى والتجويد. ليس من قبيل المصادفة أنه في تعليقات فيدوتوف اللفظية على المشاهد المصورة ، يتم استخدام المداخلات باستمرار: "أوه ، أنا غير سعيدة ..." (عروس مهملة) ، "أوه ، أخي! أعتقد أنني نسيت محفظتي في المنزل "(كفارتالني وسائق الكابينة) ،" أوه ، أبي! كيف يناسبك غطاء محرك السيارة ، "لكن علامات الاستفهام والتعجب ، أي التنغيم الفعلي ، تلعب دورًا في كثير من الأحيان.
ينتقل التركيز من سرد الموضوع إلى نمط التنغيم للعبارة البلاستيكية ، إلى "سلوك القلم الرصاص" ، الذي ينسخ ويعلق في نفس الوقت على سلوك الشخصيات. في بعض الأحيان يتم لعب هذا التحول في الانتباه بشكل خاص - الموضوع موجود ، ولكن لا يتم قراءته على الفور. لذلك ، في الرسم ، بيع ريشة نعام (1849-1851) ، تمسك الفتاة ، وهي تفحص ، ريشة في يدها المرفوعة ، والتي يتطابق محيطها مع منحنى كتفها ، ولهذا السبب لا يمكن تمييز الريشة نفسها في البداية نظرة خاطفة: المشهد بأكمله يشبه لوحة إيمائية تم عزفها بأناقة مع كائن خيالي.
أو ، على سبيل المثال ، في الرسم A Young Man with a Sandwich (1849) ، فإن محيط شريحة شطيرة في يد مرفوعة منقوش تمامًا في مخطط طوق سترة بطريقة لا يُنظر إليها على الإطلاق على أنها كائن منفصل. الدراسة ، بالطبع ، لا تدور حول شطيرة على الإطلاق: يبدو أن الأصابع التي تحمل شريحة من الخبز تلامس الياقة وتتدلى في بداية قطري مائل لأسفل ، متبوعة بنظرة كسولة من ناحية أخرى ، تحاول ببطء قطر الزجاج الوهمي ، الذي يفكر فيه المخلوق بتكاسل: رفع سواء؟ الان؟ أم بعد ذلك بقليل؟ إن تطور الباليه الرشيق للوضعية بأكملها يخون عادة الكسل البطيء للتباهي ، وهي سمة من سمات العظماء في شارع نيفسكي بروسبكت ، الذين اعتادوا على الشعور بأنفسهم في الأفق ، وجذب المظهر المهتم والتقاط أوضاع خلابة. يرتبط هذا الرسم بالتأكيد بموضوع لوحة فيدوتوف عام 1849 "الضيف خارج الزمن". الإفطار الأرستقراطي.

في مغازلة الرائد ، يحاكي إطار الصورة بوابة المسرح ، كما لو كنا نراقب ما يحدث من الأكشاك. في فطور الأرستقراطي ، يظهر الجزء الداخلي كما يُنظر إلى المشهد من وراء الكواليس: نرى بالضبط ما يختبئ من المشهد القادم. الموقف الكوميدي هنا من نفس النوع الذي يتم التعبير عنه في المصطلحات المسرحية بمفهوم "التراكب": يتم فرض شيء "من أوبرا أخرى" أو من الحياة الواقعية على المتعمد فنياً ، بحيث يكون المقصود وغير المقصود هو الذات - ارادة وحدة متناقضة. في هذه الحالة ، مثل هذا التدريج الاصطناعي هو "مسرح الأشياء" في داخل الغرفة. إنها هنا ليست على الإطلاق لتكون بمثابة حاوية للقمامة ، ولكن لإظهار الشكل النبيل للأمفورا القديمة ، وخاصة الذوق النبيل للمالك. من الواضح أن الورق تم قطعه بحيث يكون نظيفًا مشعًا
الورقة الواردة من التنسيق المطلوب لفتت الأنظار على الفور مؤخرًا ، على الأرجح ، التمثال الصغير المكتسب. ولكن بجانبها ، على جزء آخر من نفس الورقة ، تم وضع رغيف من الخبز الأسود ، وبالتالي يفترض نفس طابع المنظر الذي يتم عرضه كبقية "الأشياء الجميلة". هذا "التراكب" الذي يحاول المالك إغلاقه من الضيف القادم.
لكن في هذه الحالة ، يستخدم فيدوتوف موضوع "الحياة من أجل العرض" ليس لصالح "نقد الأخلاق" بقدر ما يستخدم "في مصلحة الرسم": بعد كل شيء ، كل ما هو تفاخر يميز أخلاق بطل الصورة - سجادة وكرسي بذراعين وحلي على الطاولة ، والجو الكامل لهذه الغرفة له مزايا جمالية. بالنسبة للرسام ، بالنسبة لعينه ، تشكل "زينة النافذة" مجموعة ألوان رائعة وتسمح له بإظهار مهارته وحبه لسحر الكائن ، بغض النظر عن السخرية التي يمكن أن تسببها حالة الصورة ذاتها. للإشارة إلى هذه الحادثة الهزلية ، يكفي مجرد رغيف خبز بجوار التمثال الصغير ، مغطى بكتاب.

في هذا العمل ، تمت الإشارة إلى التناقض الرئيسي تقريبًا في لوحة فيدوتوف. الحقيقة هي أنه ضمن المؤامرات المكرسة للسخافات الدنيوية ، يميز الموقف والعالم بأسره الشخصيات التي تم تصويرها وأذواقهم وعواطفهم. لكن لا يمكن أن تتطابق مع ذوق الفنان نفسه ، حيث يتم الفصل بين المؤلف والشخصيات بمسافة ساخرة. والآن وصل فيدوتوف إلى تلك الدرجة من المهارة التصويرية التي توقظ عطشًا طبيعيًا لتأكيد إحساسه بالجمال وفهمه للجمال بشكل مباشر ، متجاوزًا هذه المسافة. ولكن طالما تم الاحتفاظ ببرنامج الرسم السابق ، يجب تقليص هذه المسافة بطريقة ما ، وتقصيرها. في فيلم Out of Time for a Guest ، يتم التعبير عن هذا في حقيقة أن كوميديا ​​الحادثة ، على عكس الأعمال السابقة ، اختُزلت إلى حكاية ، "تحولت إلى نقطة" ، وهي واضحة للوهلة الأولى. ولا يتكشف وقت التفكير في الصورة كإبداع تصويري في مجال هذه الكوميديا ​​، ولكن في مجال الإعجاب بجمال المجموعة التصويرية المقدمة إلينا ، بغض النظر عن المهام الساخرة للحبكة.
من الواضح تمامًا أن الخطوة التالية كانت القضاء على العداء بين الشخصيات والمؤلف. تتوقف الأشياء وصفاتها اللونية عن تسمية ووصف الظروف الخارجية للفعل ، ولكنها تتحول إلى نوع من الآلات التي تُعزف عليها "موسيقى الروح" الداخلية ، أو ما يُسمى عمومًا الحالة المزاجية. ليست الأشياء ، ولكن "روح الأشياء" ، وليس الطريقة التي تتألق بها وتلمع ، ولكن الطريقة التي تتوهج بها بالنور الداخلي في الظلام القاتم ...
بالمقارنة مع الأعمال التي جلبت شهرة فيدوتوف ، والتي لا تنفصل عن سمعة راوي القصص والممثل الكوميدي الرائع ، فإن هذا التغيير يعني خيانة لسمعته السابقة. لم يستطع فيدوتوف إلا أن يفهم أنه كان بذلك يخدع توقعات الجمهور. توضح عملية العمل على متغيرات الصورة The Widow أن هذا التناسخ لم يُمنح لـ Fedotov دون صعوبة.

تم إنشاء جميع المتغيرات في فترة قصيرة خلال عامي 1850 و 1851 ، مما يجعل من الصعب تحديد التاريخ بدقة. ومع ذلك ، فإن التسلسل الزمني لا يعبر بالضرورة عن التسلسل الفني أو المنطق. هذا هو المنطق. في الإصدار "مع خلفية أرجوانية" (TG) ، حاول Fedotov الحفاظ على اصطدام مؤامرة مختلف تمامًا - منفصلًا عن كل شيء خارجي ، حالة من الانغماس في "حياة الروح" الداخلية غير المرئية وغير الملموسة ضمن حدود النمط السابق ، مع توفير المبدأ الوصفي لتقديم الحدث في تفاصيل ملموسة مرئية. نتيجة لذلك ، تبين أن الصورة متعددة الألوان وتعداد خارجي. يتم توسيع المساحة على نطاق واسع والنظر إليها من مسافة ما ، تذكرنا بتقنية المرحلة السابقة من طلاء البناء. لذلك يصور لحظة وداع للحياة السابقة. ومع ذلك ، يتم الإشارة إلى هذه الحالة بدلاً من التعبير عنها. الشكل مذهل للغاية من الخارج: نعمة الباليه المسرحية لشخصية رفيعة ، لفتة خلابة ليد مستندة على حافة خزانة ذات أدراج ، رأس منحني بعناية ، نوع بريولوف يمكن تمييزه ، نوع دمية قليلاً. على الرغم من التنسيق الصغير من حيث التصنيف التركيبي ، فإنه يبدو وكأنه صورة رسمية.
في متغير متحف إيفانوفو ، على العكس من ذلك ، فإن الشيء الأساسي الجديد الذي جلبته هذه المؤامرة ، أي المزاج ، والحالة ، وهو ببساطة حزن يبكي ، يتم إجباره إلى حد ما على الخارج. جعل فيدوتوف ملامحه منتفخة قليلاً ، ووجهه كما لو كان منتفخًا من الدموع. ومع ذلك ، فإن العمق الحقيقي لما نسميه حالة ، مزاج ، لا يمكن وصفه في العلامات والعلامات الخارجية الخاضعة للحساب. عنصره هو الوحدة والصمت. هذا هو المكان الذي نشأ فيه البديل "بغرفة خضراء" (TG). الفضاء يحيط بالشكل عن كثب. تحدد نسبها الشكل والبنية الإيقاعية للصورة ، ونسب الأشياء التي يتكون منها الجزء الداخلي (شكل عمودي ممدود عموديًا متكئًا على الحائط ، ونسب كرسي ، وخزانة ذات أدراج ، وشمعة ، وهرم الوسائد ). لم يعد إطار الصورة يتخطى خط الكتف ، فالصورة الظلية تظهر كمحيط متلألئ في الجزء العلوي من المساحة الخالية من الجدار ، مما يجعل المرء يقدر الجمال المثالي والملائكي للملف الشخصي. يتخلى الفنان باستمرار عن الملموسة الدنيوية إلى حد ما للنوع من أجل "وجه" مثالي. تميل النظرة ، المنعزلة إلى نفسها ، من أعلى إلى أسفل ، ولكن ليس في أي مكان على وجه التحديد ، "كيف تبدو الأرواح من ارتفاع / في جسدها المهجور ..." (تيوتشيف). شعلة الشمعة هي نفسها التي تحدث عندما تضاء للتو: فهي لا تضيء فحسب ، بل تنشط الشعور بالشفق المغلف - يمكن التعليق على هذا التأثير المتناقض ، الذي ينقل ببراعة خلابة مذهلة ، من خلال سطر بوشكين "الشمعة يحترق بشكل قاتم ".

إنه ليس حدثًا أو حادثة تم تصويرها ، بل حالة ليس لها بداية ونهاية يمكن تخيلها ؛ يفقد مسار الوقت. في الأساس ، الوقت المتوقف - حدث على خط عدم الوجود - هو ما تكرس الصورة له. يتجلى هذا الجانب غير المألوف ، الحداد التذكاري للموضوع في متغير آخر نصف شخصية (GRM): في الإحصائيات المعمارية الهندسية للتكوين ، بساطتها السردية ، هدوء صارم لا يرقى ، باستثناء أي ظل للعاطفة.
في The Widowmaker ، أخرجتها المدة غير المحددة للحظة النفسية المصورة من حدود الوقت الذي يمكن تمثيله بشكل ملموس. إنهم يعدون الوقت الفارغ المتدفق. يمر الوقت ويقف في نفس الوقت ، لأنه لا يعد بأي تغيير في الواقع. حركته وهمية.
وفقًا لنفس المبدأ ، تم بناء مشهد خلاب على القماش. للوهلة الأولى ، يظهر شيء غير واضح - ضباب متمايل ، مدخن ، خانق ؛ يتم إعادة بناء العنصر الأولي تدريجيًا منه: شمعة ، وطاولة ، وسرير قائم ، وجيتار يتكئ على الحائط ، وشخصية مستلقية ، وظل كلب بودل ، ونوع من المخلوقات الشبحية في المدخل في الأعماق إلى اليسار. يتحول الناس والأشياء إلى أشباح خلابة ، كما يُنظر إليهم في الفاصل غير المستقر بين النوم والواقع ، حيث لا يمكن التمييز بين الظاهر والحقيقي. هذه الوحدة ذات الوجهين والمخادعة بين الوهم والواقع هي واحدة من تجسيدات الاستعارة المعروفة "الحياة حلم".
زاوية دافئة ، ساموفار ، شاي ، وعاء سكر ، كعكة ملتوية على الطاولة - حلوى هزيلة لكن لا تزال ، ابتسامة لطيفة على وجه المالك (بالمناسبة ، فارق بسيط في علم الفسيولوجيا كان يضيء من خلال Fedotov فقط في هذا الشغل). نفس الطبيعة الجيدة في كتابة الأحداث المضحكة - الظل خلف ظهر المالك يشبه الماعز ، وبما أنه مع الغيتار ، فقد تبين شيئًا مثل تلميح في التشابه الواسع بين الغناء وثغاء الماعز (مرة أخرى ، السخرية التلقائية: يتمتع الضابط هنا بسمات التصوير الذاتي ، وكان فيدوتوف ، وفقًا لتذكرات الأصدقاء ، صوتًا لطيفًا باريتونًا وغنى بشكل لائق مع الغيتار). إن الإعجاب الجمالي الصريح بتكرار الخطوط المنحنية (مخطط الكرسي ، وحافة مفرش المائدة ، وموجه الصوت للجيتار ، وانحناء اليد الممدودة ، والصورة الظلية للأشكال المنحنية للمالك والباتمان) يخون الرغبة في جعل المرئي ممتعًا وصريحًا. بشكل عام ، تم تنظيم المشهد وأداءه كعمل فني منزلي.

بجانبها لوحة "مرساة ، مرساة أكثر!" يبدو أنه قد تم إنشاؤه خصيصًا لتأكيد قول مأثور لبريولوف ، الذي يبجله فيدوتوف ، أن "الفن يبدأ من حيث يبدأ قليلاً" ، وتحقيقًا لحقيقة أن المحتوى في الفن يتم إنشاؤه من خلال الشكل ، وليس العكس. . في الواقع ، تم تعديل النسب التركيبية "بشكل طفيف" ، ومع الهوية الكاملة للحبكة ، يتم تغيير الموضوع بالكامل. تم تغيير نسبة الفضاء ومحتوى الموضوع لصالح الفضاء ، ودور التوقفات المكانية نشط للغاية. الأرقام التي تدل على الوضع "مفقودة" على هامش الصورة. في الوسط ، في المكان الرئيسي من الناحية التركيبية ، توجد طاولة مضاءة بشمعة ، مغطاة بفرش مائدة قرمزي. يوجد عليها طبق أو مقلاة مع ما يشبه البطاطس ، وكوب ، ووعاء ، ومرآة قابلة للطي ، وشمعة مشتعلة وغير مضاءة - مجموعة من الأشياء التي تميز ما يسمى طاولة غير مضاءة. أي أنها مغطاة بمفرش للمائدة لتغطيتها لبعض الأعمال التي تسمى الغداء والشاي وما إلى ذلك (على سبيل المثال ، في الصورة The Officer and the Batman تم إعداد الطاولة لتناول الشاي). لذا ، فإن مجموعة الأشياء التي تدل على أن الجدول مُعد ، مُعد لعمل معين ، ليس موجودًا هنا. يشبه الأمر كما لو أننا فتحنا مسرحًا بدون مشهد: على الرغم من أنه قد يحتوي على الكثير من الأشياء ، إلا أنه سيظل يُنظر إليه على أنه مرحلة فارغة.
ومن المفارقات الأخرى عدم ثبات شبحية الصورة التي تظهر "في الضوء الخاطئ" للشمعة ، جنبًا إلى جنب مع محاذاة مميزة للهندسة التركيبية. حولت الخطوط العريضة للحزم الجزء الداخلي إلى صندوق مرحلي ، وبوابة "المرحلة" موازية للجزء الأمامي من مستوى الصورة. تُظهر الخطوط القطرية لحزمة السقف في أعلى اليسار والمقاعد الموجودة في أسفل اليمين بشكل حاد الخطوط العريضة لـ "قمع المنظور" ، وترسم العين بعمق إلى المركز ، حيث يتم وضع نافذة (مرة واحدة في التصميمات الداخلية لفيدوتوف). هذه القوافي تجعل دور الفواصل التركيبية ملموسًا. عن قرب ، في المقدمة ، هناك نوع من خشبة المسرح بين إطار الصورة و "بوابة" صندوق المسرح ، ثم المسرح - بين هذه البوابة وحافة الظل حيث يندفع الكلب. تتم قراءة فاصل مكاني مماثل في الخلفية - في صدى مرآة موضوعة بزاوية مع منحدرات السقف المغطى بالثلج ، والتي يمكن رؤيتها خارج النافذة. يتم ضغط الجزء المظلل من الداخل "من الأمام ومن الخلف" بين شظيتين مكانيتين مهجورتين ويتحول إلى زاوية ، وخزانة ، وثقب - ملاذ من الملل الأبدي. لكن بالعكس - فهي تخضع للحراسة ، وتنظر إليها (من خلال النافذة) ، ويطغى عليها العالم الكبير: تم تضمين عش الخمول الممل الضئيل في "شبكة واسعة النطاق" ، ويتحول إلى تجسيد للملل.

أمامنا حقًا "مسرح اللامعقول": نحن مدعوون إلى إيلاء اهتمام خاص لحقيقة أنه لا يوجد شيء يستحق الاهتمام على مسرح الحياة. بالضبط نفس الشيء يعلن العبارة مرساة ، أكثر مرساة! بعد كل شيء ، هذا يعني نداءً متكررًا ، وحثًا على اتخاذ إجراء ، في حين أن هذا الإجراء في حد ذاته ليس سوى ذهول من التقاعس عن العمل. إنه نوع من الفراغ المتموج. خارج سمات الشعر الاستعاري ، ابتكر فيدوتوف قصة رمزية حول موضوع "الغرور من الغرور" - مسرحية بلا حدث ذات موضوع شامل وعالمي. لذلك ، بالمناسبة ، المزيج الذي لا معنى له من "الفرنسية مع نيجني نوفغورود" ، عبارة لهجة لا أحد - لا يزال هذا الهراء منطقيًا ، وهو يكمن في حقيقة أنه في الفضاءات الروسية ، وكذلك الفرنسية ، "الملل" الساعات الرتيبة "تسمع ويتدفق الوقت بعيدًا بنفس الطريقة.
تم تحديد ملامح عمل Fedotov المتأخر ، بخلاف الأعمال السابقة ، في Vdovushka. أولاً ، ظهر صراع مؤامرة آخر - دفعت الحياة إلى عتبة الموت ، والعدم: أرملة حامل بين وفاة زوجها وولادة طفل. ثانيًا ، الوعي بعدم الاهتمام بهذه الحبكة الجديدة للجمهور ، الذي وقع في حب الفنان لشيء مختلف تمامًا ، وبالتالي الوعي بأن المسرحيات الجديدة تُلعب أمام قاعة فارغة والوسائل القديمة للالتقاط. ليست هناك حاجة إلى انتباه الجمهور. يتم إنشاء الصور كما لو كانت لأنفسهم. لكن هذا يعني أنه يتم التعامل معهم في مكان ما بعد الوقت الحاضر - إلى الأبد. إذا كان الأمر كذلك ، فإن الرسم لا يبدأ في تصوير ما يحدث في الخارج ، ولكن ما يحدث في العالم الداخلي - غير مرئي ، ولكن محسوس ، واضح. تلعب الشمعة الدور الرئيسي في إنشاء صورة الرؤية هذه - وهي سمة لا غنى عنها ، بدءًا من Widow ، وجميع أعمال Fedotov اللاحقة.
من خلال الحد من مجال الرؤية ، توحي الشمعة بإحساس البيئة المكانية. خاصية أخرى للشمعة هي جعل الغسق المحيط ملموسًا بصريًا. وهذا يعني ، حرفيًا ومجازيًا ، دفع الضوء إلى حدود الظلام ، المرئي لخط غير المرئي ، إلى عتبة عدم الوجود. أخيرًا مع شمعة
يرتبط الشعور بهشاشة العالم الذي تبعثه في الحياة وإخضاع نورها لتقلبات الصدفة. لهذا السبب ، لديها القدرة على جعل صورة الواقع المرئي شبحية. بمعنى آخر ، الشمعة ليست مجرد كائن بين الأشياء ، إنها استعارة. تأليه هذه الشعرية المجازية كانت لوحة اللاعبين (1851-1852).

في الرسم المائي القديم الذي يصور فيدوتوف ورفاقه في الفوج الفنلندي على طاولة البطاقات (1840-1842) ، فإن مسرحية لعبة الورق ليست مهمة بصرية - لإنشاء صورة جماعية. الانخراط في تقلبات لعبة الورق ، كما يقولون ، يثير حنق الغضب: هنا ليس الشخص الذي يلعب بطاقة ، لكن البطاقة تلعب دور الشخص ، وتحول الوجه إلى تجسيد لحافظة البطاقات ، أي إلى صوفية الشكل. يصبح الحقيقي تجسيدا للخداع. هذا هو بالضبط الموضوع العام ، وهو أيضًا النمط التصويري للوحة The Players. من المفهوم تمامًا سبب رسم فيدوتوف لأشكال الظل للاعبين من العارضات: إن مرونة وضع الدمى الثابتة بشكل ثابت جعلت من الممكن تذكير المشاهد بتلك الحالات عند تقويم الجسم المتيبس من جلوس طويل - تقوس أسفل الظهر ، وتمديده. الأسلحة ، فرك معابده ، أي إعادة نفسه إلى الحياة - نحن ، في جوهرها ، نعامل أنفسنا كما لو كنا أمواتًا ، وننتزع أنفسنا من حيث كنا نعيش حياة شبحية.
يتم التعبير عن مثل هذه المواقف من خلال شخصية الكلام شائعة الاستخدام - "لتأتي إلى حواسك" ، "لتعود إلى الواقع". في أي من هذه الحالات ، هناك لحظة انتقالية ، عندما تكون الروح "على عتبة كائن مزدوج ، كما كانت".
ربما ، بسبب التجريد الطبيعي للغة الرسومية (مقارنة بالرسم الملموس بشكل أكثر حسيًا) في رسومات اللاعبين ، المصنوع بضربة ساخنة ساخنة على ورق بلون أزرق بارد ، فإن الارتباط بين هذا الثنائي
تنص على العالم فيما وراءه ، يتم التعبير عن السريالية بمزيد من الإعجاب مما كانت عليه في اللوحة القماشية الخلابة ، والتي تخترق التميز.
ذات مرة ، فيما يتعلق بالرسم النوعي للقرن السابع عشر ، ألقى بوشكين عبارة "القمامة المتنوعة للمدرسة الفلمنكية". لكن الفنان ، الذي جعل من مهنته المهنية صب هذه "القمامة" ، يبدو غير متوقع مثل هذه المقولة الموجودة في دفاتر ملاحظاته. هذا الشفقة ، هذا الارتفاع ، أين في فنه يمكننا أن نجد هذا ونفهمه؟ فقط مسح كل شيء ككل ، فقط التفكير ومحاولة استنباط صيغة متكاملة لعقله الإبداعي.

في مذكرات فيدوتوف ، هناك تعريفات معبرة للغاية بهذا المعنى: "لصالح الرسم ، قام بالتجهم أمام المرآة" ، "تجربة محاكاة الطبيعة". ولكن في يوم من الأيام أطلق على فصوله اسم "تعميق الفني".
في الوقت الذي كان يتم فيه تقسيم الفن عادةً إلى "شكل" و "محتوى" ، كانت الأولوية تُمنح عادةً لشغف فيدوتوف بتصوير الحياة ، الواقع الحالي. في حين تم تصور انعكاساته الفنية على أنها شيء "مرتبط" بهذا الشغف والعاطفة الأساسيين له. "لمن يُعطى لإثارة السرور في شخص آخر بالمواهب ، ثم من أجل طعام احترام الذات يمكن للمرء أن يمتنع عن الأطعمة الأخرى ، فهذا يزعج الموهبة ويفسد نقاوتها (ونبلها) (مما يجعلها ممتعة للناس ) ، العفة. هذا هو المكان الذي يختفي فيه مفتاح الأناقة والنبلاء. يمكن اعتبار هذا المبدأ الأخير تعليقًا على رسم فيدوتوف ، الذي مزقته المشاعر. لكن إذا سألنا أنفسنا ما هي طهارة وعفة الموهبة التي تتخلى عن العواطف لإثارة المتعة لدى الآخرين ، فسنجد أنها تكمن في أسلوب الأداء وفي جمال الرسم وما إلى ذلك ، و ليس على الإطلاق في جمع "المؤامرات من الحياة". وباعتباره "استراحات فنية" ، كان فيدوتوف مشغولاً بهذه التعديلات البلاستيكية فقط. لكن فيدوتوف نفسه ، حسدها ، طور بالضبط هذه القدرة في نفسه ، وبالتالي يمكن عكس هذه العلاقة بين الحبكة والأسلوب ويمكن القول إن فيدوتوف في الحياة يختار مثل هذه المواقف والحوادث التي تمكنه من إيجاد وإثراء احتياطي الفن. الأحجار الكريمة التي لم تكن موجودة من قبل.
إذا كانت الهدية التي عرفها فيدوتوف من ورائه تتمثل في الحدة والذوق للتفاهات ، في الاستعداد ، بلغة غوغول ، "ليأخذها في ذهنه
كل هذا الخلاف الأساسي والرائع في الحياة ... كل الخرق وصولاً إلى أصغر دبوس ، "ثم قدرة فيدوتوف ، أو ما نسميه الموهبة ، تكمن بالتحديد في إيجاد طرق لتجسيد هذه المادة بصريًا ، الجديدة تمامًا للفن الروسي ، في صورة مغرٍ فنيًا شكل.

قال فيدوتوف: "إنني أتعلم من الحياة". بشكل عام ، هذه العبارة ، إذا أعطيناها معنى عقيدة أو مبدأ إبداعي ، هي بيان المتعهد النموذجي ، وتصرف فيدوتوف في البداية بدقة على أنه موهبة هواة. على النقيض من ذلك ، يمكن للمرء أن يتذكر القول المشهور إلى حد ما لماتيس: "يصبح المرء فنانًا ليس أمام الطبيعة ، ولكن أمام صورة جميلة". بالطبع ، بيان ماتيس هو تصريح للسيد الذي يعرف أن الحرف اليدوية لا يمكن تعلمها إلا من السادة. وبحسب هذا المنطق ، فإن دراسة الحياة لا تصبح فنًا حتى تظهر هذه الحياة في عمل بعض المعلم الذي يعلِّم الفنان دروس الإتقان. لطالما عُرف مثل هذا التحول فيما يتعلق بتصادمات الحياة ونظاراتها. إنه موجود في الصيغة الشهيرة والاستعارة التي تنتمي إلى فئة "الاستعارات الأبدية" - "العالم كله مسرح". في الجوهر ، عندما ننطق ، دون تفكير كثير ، العبارة البسيطة "مشهد من الحياة" ، فإننا ننضم إلى هذه الاستعارة بدقة ، ونعبر بدقة عن تلك الجوانب من موقف الشخص تجاه الواقع والتي تتميز بالبعد الفني عن الحياة. وهذا النوع من الموقف من الحياة ، هذا الانسحاب من قوة قوانينها والشعور في مرحلة ما في موقف المتفرج الذي يتأمل الدوامة الدنيوية ، ينتمي إلى قدرات بشرية تمامًا. عرفها فيدوتوف من ورائه وعرف كيف يزرع في نفسه.
تكمن خصوصية الوضع الروسي في حقيقة أن الرسم اليومي ، الذي يشار إليه ببساطة على أنه نوع ، يظهر في الفن الروسي في وقت متأخر جدًا ، في بداية القرن التاسع عشر. ولكن بالإضافة إلى الأشكال التاريخية في أصناف شخصية محددة ، غنية جدًا ومتفرعة ، تم رسمها بواسطة الرسم الأوروبي ، هناك شيء مثل المنطق الداخلي. من وجهة نظر هذا المنطق ، فإن السهل اليومي ، الذي يتم تخصيص الرسم النوعي له ، له منطقتان أو منطقتان منفصلتان. الأول هو حيث تتحول الحياة اليومية إلى المبادئ الأساسية لحياة الجنس البشري ، مثل العمل ، والمنزل ، والرعاية الأسرية ، والأمومة ، إلخ. ، هذا هو الجزء من الحياة حيث يشارك في الوجود ، حيث ينجذب النوع اليومي نحو الوجود. هذا هو بالضبط نوع Venetsianov.

يمكن تعريف النقيض الرئيسي المخفي في طبيعة النوع بأنه نقيض "الطبيعة-الحضارة". وفقًا لذلك ، يتم تمثيل الجزء الثاني من هذا التناقض بشكل كامل في البيئة الحضرية. وهذا هو الموضوع الذي حدد منطق النوع فيدوتوف.
في تطوير فيدوتوف كرسام من النوع ، في تحديد "مساحته" ضمن هذا النوع ، لعبت حقيقة أن فيدوتوف قد سبقه فيدوتوف زمنياً ومدرسته دوراً هاماً. لكن ليس بمعنى أن فيدوتوف درس مع فينيتسيانوف ورث دروسه ، ولكن بمعنى أنه بنى عالمه الفني بطريقة سلبية ، من جميع النواحي عكس ما كان فينيتسيانوف.
مناظر فيدوتوف الفينيسية تتعارض مع الداخل. في Venetsianov ، السكون التأملي ، يسود توازن طويل وثابت. يمتلك فيدوتوف شظايا منفصلة من الحياة ، والتنقل الذي يجعل العالم والطبيعة البشرية خارجة عن التوازن. النوع الفينيسي خالي من النزاعات وغير نشط. فيدوتوف دائمًا ما يكون لديه صراع ، عمل. في العلاقات المكانية التي يمكن للفنون الجميلة الوصول إليها ، صاغ العلاقات الزمنية. وفقًا لذلك ، في النمط المرئي نفسه ، في السرعة أو البطء في الرسم الخطي ، في تناوب فترات التوقف بين الأشكال ، في توزيع الضوء ولهجات اللون ، أصبحت الخصائص الإيقاعية مهمة للغاية. تحدد التغييرات في هذا المجال إلى حد كبير الفرق بين أعماله الرسومية والتصويرية وتطوره ، أي تلك المعارضات التي تفصل عملاً عن آخر.
اليقظة والمراقبة في جودة الصورة ، كما ذكرنا من قبل ، هي من أصول النوع فيدوتوف. ومع ذلك ، فإن صور فيدوتوف تعارض تمامًا ، من جميع النواحي ، النوع فيدوتوف. أولاً ، لأن الشخصيات الشخصية لفيدوتوف تجسد بدقة القاعدة - تلك التي صاغها بوشكين ذات مرة ، في إشارة إلى شاتوبريان: "إذا كنت لا أزال أؤمن بالسعادة ، فسوف أبحث عنها في توحيد العادات اليومية". مع الأخذ في الاعتبار التجول المستمر في حشد من الفضائيين ، وهو ما تطلبه منه حرفة ومهارة كاتب الحياة اليومية ، أطلق فيدوتوف على نفسه لقب "المتفرج الوحيد".

مع الحكم الضئيل الذي جلبه فيدوتوف من نشاطه الفني ، منع نفسه من الحلم بأفراح العائلة. عالم صورة فيدوتوف هو عالم "مثالي" ، حيث يسود جو منزلي من التعاطف الودي والاهتمام الوجداني. عارضات فيدوتوف هم أصدقاؤه ودائرته الداخلية ، مثل عائلة زميله في الفوج الفنلندي زدانوفيتش ، الذي وجد فيدوتوف ملاذاً مريحًا في منزله على ما يبدو خلال حياته المنعزلة والمشردة. هؤلاء هم ، إذن ، أولئك الذين يشكلون "فرحة القلب" ، الذين يملئون ذكرى "المتفرج الوحيد" ، المتجول ، والمسافر في كل تجواله.
لا نعرف دوافع إنشاء صور شخصية: ما إذا كانت قد صدرت أوامر بها إلى Fedotov وما إذا كان قد حصل على إتاوات عنها. وهذا الغموض بحد ذاته (مع وجود عدد كبير نسبيًا من اللوحات التي رسمها الفنان) يشير إلى أنه ، على ما يبدو ، كانت هذه آثارًا للتصرف الودود والمشاركة إلى حد أكبر من الأعمال المرسومة من أجل كسب المال. وفي هذه الحالة ، لم يكن الفنان ملزمًا باتباع شرائع البورتريه المقبولة عمومًا. في الواقع ، يتم رسم الصور كما لو كانت قد تم إنشاؤها خصيصًا "لنفسك" ، مثل الصور الفوتوغرافية لألبوم منزلي. في الفن الروسي ، هذه هي النسخة النهائية لصورة غرفة ، صور صغيرة الحجم تقترب من المنمنمات ، والغرض منها مرافقة شخص في كل مكان ودائمًا ؛ تم التقاط صورة مصغرة معهم على الطريق ، على سبيل المثال ، في صندوق ، أو معلقة حول الرقبة مثل ميدالية. إنه ، إذا جاز التعبير ، في مدار التنفس ، مدفوع بالدفء البشري. وهذا التقصير في المسافة ، مسافة المقابلة مع النموذج - بهدوء ، في خفوت ، بدون إيماءات كبيرة وشفقة - يحدد الكود الجمالي ، الذي من خلاله تم مفهوم صورة فيدوتوف.
هذا هو عالم من المشاعر "الداخلية" البحتة ، حيث يتم إضفاء المثالية على الاهتمام والمشاركة الودودين ، وتهدئة السلام الذي يخلص إليه المنزل والراحة ودفء الأشياء المألوفة والمعيشية. سكان هذه المملكة المثالية هم حرفياً صور ، أي صور ، أيقونات ، أو آلهة منزلية ، آلهة آلهة ، ما يعبدون. لذلك ، تتمتع هذه الصور بالجودة الرئيسية للصور المقدسة - فهي تعيش خارج الزمن.
في الأخير ، عالم مدفوع بالزمانية ، بينما يتم إزالة أبطال صور فيدوتوف من قوة أي أحداث ، من الصعب تخيل المواقف العاطفية اليومية بالنسبة لهم - التفكير ، الفرح ، إلخ. لكن الصورة لا تصور حزن حاد أو حالة حداد: إنها لامبالاة هادئة وغير مزعجة ، مثل التعب من الحزن. الشيء الرئيسي الموجود في هذه الصورة والذي تم سكبه إلى حد ما في جميع صور Fedotov هو عدم اكتراث النماذج بالمظاهر الخارجية للمشاعر ، وكيف تبدو "من الجانب". وهذه هي بالتحديد الحالات التي يُنسى فيها تدفق الوقت. يأخذونك بعيدًا عن اللحظة. لكن إلى جانب ذلك ، هذا هو خجل الناس (والفنان الذي يمنح موديلاته هذه الخاصية) ، ليس بهذه السرية ، لكنهم يعتبرون أنه من غير اللائق فرض "مشاعرهم" على أي شخص.
في هذه السلسلة ، مثل هذا العمل ، غريب في التصميم ، كصورة لـ E.G. فلوجا (1848؟). هذه صورة بعد وفاته ، كانت الدراسة الخاصة بها رسمًا لفيدوتوف من فلوج وهو على فراش الموت. من الواضح أن الحبكة خيالية.

صورة أخرى ، حيث يتم تخمين مخطط الحدث ، هي Portrait of N.P. جدانوفيتش في البيانو (1849). تم تصويرها في شكل تلميذ من معهد سمولني لنوبل مايدنز. إما أنها عزفت للتو مقطوعة موسيقية ، أو أنها ستقوم بالعزف ، ولكن على أي حال ، في موقفها وفي نظرة عينيها الباردة والحاجبين متباعدين ، هناك بعض المواقف الرابحة المذهلة ، كما لو أن جدانوفيتش كانت متأكدة من أنها من المؤكد أنها ستغوي وتخضع من تأمل في إخضاعها.
صور فيدوتوف ليست فقط بعيدة عن الأشكال الثابتة لتمثيل البورتريه ، والتي كانت تهدف إلى تمجيد النموذج ، وإظهاره ، كما قالوا في القرن الثامن عشر ، "في ضوء أكثر إمتاعًا" ، مع التأكيد على الجمال ، أو الثروة ، أو المرتبة العالية . تحتوي جميع صور فيدوتوف تقريبًا على مفروشات داخلية ، وكقاعدة عامة ، في هذه الأجزاء يمكن للمرء أن يخمن "الغرف البعيدة" في المنزل - ليست غرفة معيشة أو قاعة ، وليست شقة أمامية ، بل موطنًا منزليًا حميميًا بحتًا يعيش الناس "بمفردهم" ، مشغولين بالأعمال اليومية. لكن في الوقت نفسه ، فإن صوره بعيدة عن المهام الزخرفية والزخرفية ، كونها واحدة من الأشياء الجميلة في المجموعة الداخلية ، فإن اللغة التصويرية لصور فيدوتوف خالية تمامًا من الخطاب الزخرفي.
أحد المكونات المهمة لفن البورتريه هو رد فعل الفنان على الخصائص العمرية للنموذج. بالنظر إلى صور Fedotov بهذه الطريقة ، يجب أن نلاحظ بدهشة أنهم يفتقرون إلى ملاحظة محددة مميزة للشباب. في الصورة الجميلة لـ A. Demoncal (1850-1852) ، لا يتجاوز عمر العارضين اثني عشر عامًا ، وهو أمر يكاد يكون من المستحيل تصديقه. في واحدة من أفضل الصور ، كانت صورة P. فانوفسكي (1849) ، أحد معارف فيدوتوف القدامى في كاديت فيلق وزميل في فوج فنلندا - 27 عامًا. لا يمكن القول أن فيدوتوف يشيخ وجهه. لكن لدى المرء انطباع أن هؤلاء الأشخاص قد تأثروا ببعض المعرفة المبكرة ، مما حرمهم من استجابتهم الساذجة والانفتاح على "كل انطباعات الوجود" ، أي تلك الرسوم المتحركة المجنحة التي تعتبر سمة مميزة للشباب.
لذلك ، يجب وصف تفاصيل صورة فيدوتوف إلى حد كبير بطريقة سلبية - ليس من خلال الوجود ، ولكن من خلال عدم وجود خصائص معينة. لا يوجد خطاب زخرفي هنا ، ولا شفقة احتفالية ، والدور الاجتماعي لا يهم ، وبالتالي ، لا يتم إيلاء أي اهتمام للدور ، والإيماءة السلوكية. لكن هذه كلها غيابات مهمة. من بينها ما يلي: يبدو أن نوع فيدوتوف ، الذي يتعامل مع جميع أنواع السخافات الدنيوية ، كان يجب أن يزيد من الحساسية تجاه ما هو غير عادي ، لا يُنسى بشكل حاد ، ومميز بشكل خاص في الشكل البشري. ولكن هذا هو بالضبط ما لا تمتلكه صور فيدوتوف ، وربما يكون هذا هو أكثر خصائصها إثارة للدهشة - الفنان يتجنب كل شيء يتم التأكيد عليه بحدة ، وجذاب.
صور فيدوتوف نفسه مرارًا وتكرارًا في صور الشخصيات في أعماله. لكن من غير المحتمل أن تكون الصورة المصورة ، المنسوبة كصورة لفيدوتوف ، هي صورته الذاتية. على الأرجح ، لم يكتبه. الصورة الذاتية الوحيدة الموثوقة لفيدوتوف ، والتي هي بالضبط صورة شخصية ، وليست شخصية ذات سمات فيدوتوف ، هي رسم على ورقة بها رسومات تخطيطية لأعمال أخرى ، حيث يمتلئ فيدوتوف بحزن عميق. إنه لم يفسد نفسه فقط و "علق رأسه الصغير" - هذه هي حالة التفكير المحزن لرجل كان يبحث عن "متعة الروح" في "ملاحظة قوانين الحكمة العليا" ، والذي فهم أحدها الذي ورثه سفر الجامعة: "في كثير من الحكمة حزن ، ومن يكثر المعرفة يكثر الحزن. هذا التنغيم ، الغائب تمامًا في أنواع فيدوتوف ، يشكل الخلفية ، مصاحبًا لفنه البورتريه.

إقامة مؤقتة من فوج بافلوفسكي حراس الحياة (الباقي على الحملة). 1841-1844

ب. فيدوتوف ورفاقه في حراس الحياة في الفوج الفنلندي. 1840-1842