لأول مرة ، تقدم NV مشروعًا خاصًا لأفضل 100 شخص في مجال الثقافة - أعلى مستوى في العالم الفني المحلي ، الذين قدموا مساهمة كبيرة في الفن والأدب بشكل أساسي خلال السنوات الخمس الماضية. ضمن إطارها ، عين طاقم التحرير في NV أفضل عشرين موسيقيًا في البلاد - ليس كتقدير ، بل كاختيار حسب الترتيب الأبجدي

أنتوني باريشيفسكي

عازف البيانو ، 25 سنة

أنتوني باريشيفسكي هو واحد من أصغر المشاركين في المئات "الثقافية" من HBs ، والتي لا تمنع عازف البيانو الميتروبوليتاني من أن يكون من بين أكثر الألقاب أيضًا.

بدأوا يتحدثون عن Baryshevsky في عام 2000 ، عندما حصل الموسيقي البالغ من العمر 11 عامًا (في ذلك الوقت) على جائزة خاصة في الترشيح في المسابقة الدولية لعازفي البيانو في ذكرى فلاديمير هورويتز لاول مرة هورويتز.

منذ ذلك الحين ، شارك Baryshevsky في العديد من المسابقات الدولية في مختلف البلدان ، ونتيجة لذلك أصبح هو الفائز في حوالي 24 مسابقة دولية.

في 2013-2014 وحده ، فاز عازف البيانو بخمس جوائز أجنبية دفعة واحدة: فاز بمسابقات البيانو الدولية في باريس واسم آرثر روبنشتاين في تل أبيب ، وحصل على الجائزة الأولى من مسابقة Interlaken Classics في Swiss Bern والجائزة الكبرى في مسابقة الموسيقى الدولية في المغرب ، و كما حصل على الجائزة الثانية في مسابقة البيانو الأوروبية ليالي البيانو (لوكسمبورغ).

منذ عام 2012 ، باريشيفسكي هو عازف منفرد للأوركسترا الوطنية لأوكرانيا. كما أنه يقوم بجولات كثيرة في الخارج - سواء منفردا أو مع فرق موسيقية. أداء كييف موهوب في قاعات الحفلات الموسيقية في فرنسا وإيطاليا وسويسرا والدنمارك وأيسلندا وصربيا ورومانيا وبولندا وإسبانيا وألمانيا وبلجيكا والمغرب وإسرائيل والولايات المتحدة الأمريكية.

سفياتوسلاف فاكارتوك

لعدة سنوات حتى الآن ، تمسك عبادة الصفة بإحكام باسم الموسيقي الروك الأوكراني الرئيسي سفياتوسلاف فاكارتوك. في تلك الأيام التي تحدد فيها نجاح الموسيقيين بعدد السجلات التي تم بيعها ، كانت ألبومات مجموعة Vakarchuk أوشن إلسي  تفرقت في مئات الآلاف من النسخ وحصلت على حالة البلاتين.

الآن ، عندما حان عصر الاستماع إلى الموسيقى على الإنترنت ، تتحدث الشخصيات المثيرة للإعجاب عن زيارة الحفلات الجماعية ببلاغة عن الحب الشعبي. هذا الصيف ، حضر ربع مليون شخص حفلات موسيقية في إطار الجولة المخصصة للذكرى العشرين للمجموعة ، التي جرت في خمس مدن في أوكرانيا. وكسر عرض كييف رقما قياسيا في تاريخ الأعمال المعرض الأوكراني - الاستماع المحيطات  في مجلس الأمن القومي أولمبيجاء 75 الف شخص.

في سياق الأحداث الثورية والعسكرية التي تجري في البلاد ، اكتسبت أغاني فاكارشوك أهمية خاصة لمعظم الأوكرانيين. يربط الملايين من مواطنيه عمله بالرغبة في إجراء تغييرات تنتظرها البلاد ، ويحددون المكانة المدنية للموسيقي بمواقفهم الخاصة.

في ديسمبر 2013 OCEA  يتم تقديمها على مسرح يورومايدان ، وهم الآن يؤدون أغانيهم أمام الجيش الأوكراني وسكان المدن المحررة من الإرهابيين في شرق أوكرانيا.

يفغيني جودز

بالنسبة لشعوب البلقان ، أمير كوستوريكا مع أوركسترا حظر التدخين ، بالنسبة للأوكرانيين - يوجين جودز وفرقته الموسيقية الروك الشرير غوغول بورديللو. اهتم الأوكراني ، الذي انتقل إلى الولايات المتحدة في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، بالجمهور على جانبي المحيط بمزيج متفجر من الحفلات الموسيقية الشعبية والروكانية وبغي الغجر والحفلات المسرحية.

من أشهر المعجبين بجوجا المستشري نجمة البوب \u200b\u200bمادونا التي دعته إلى المشاركة في الفيلم. الأوساخ والحكمة  (2008) ، حيث كانت الموسيقى التصويرية الرئيسية للمجموعة ، وكان المخرج هو المطرب بنفسها. غنت مع الأوكرانية خلال حفلها لندن تعيش الأرض  في لندن ويمبلي ، ومجلة الموسيقى رولينج ستون شملت موسيقى الفرقة في أفضل 50 ألبومات وأفضل 100 أغنية في السنة.

منذ ذلك الحين ، سجل Gogol Bordello أربعة ألبومات كاملة (سبعة في المجموع) ، وآخرها بورا فيدا مؤامرة  - صدر في عام 2013.

وقبل عامين ظهر أول ألبوم غير إنجليزي للمجموعة غجريحيث شمل Hutz نسخته من كييف دينامو النشيد والأغاني احفظي. وغني عن القول أن الجولة النادرة للمجموعة في أوكرانيا تسبب دائمًا ضجة ، لأن قلة قليلة من الناس يمكن أن تقارن بمستوى حملة الحفل الموسيقي مع شركة Guja.

جمالا (سوزانا جمال الدينوفا)

الحفاظ على الهوية ، لتكون أصلية وفي الوقت نفسه معترف بها من قبل الجماهير ليست مهمة سهلة. على المسرح الأوكراني ، تتعامل جمال معها بشكل أفضل من غيرها. منذ الانتصار في مسابقة الموسيقى موجة جديدةفي Jurmala ، حيث فازت Jamala بالجائزة الكبرى في عام 2009 ، فهي صادقة مع نفسها في طريقة الأداء وذخيرة وعلى مقربة من جذورها القرم التتارية الأصلية.

أفضل دليل على الاكتفاء الذاتي لجمال جمال هو ألبوماتها المنفردة (For Every Heart، 2011 and All or Nothing، 2013) ، والتي تستند إلى مؤلفات أصلية كتبها المغنية نفسها. بالمناسبة ، يغني المغني بأربع لغات - الأوكرانية والروسية والإنجليزية والقرم التتارية.

تقوم Jamala بإجراء تجارب بلا كلل ، وتؤدي عروضًا في أماكن الحفلات الكبيرة وأمام جمهور متطور من المهرجانات الموسيقية مثل Jazz Koktebel. بالإضافة إلى ذلك ، تشارك في إنتاج الأوبرا وفي التصوير (موسيقى تصويرية ودور في الفيلم راعي البقر  أوليسيا سينا).

الآن المغني ، الذي تم ترشيحه في عام 2011 لجوائز MTV Europe Music Awards في هذه الفئة أفضل فنان أوكراني، يستعد لإصدار ألبوم جديد ، حيث يجرب الموسيقى الإلكترونية.

علاء زاجيكيفيتش

من بين الملحنين الأوكرانيين المعاصرين ، يعتبر Alla Zagaykevich ، إن لم يكن نجماً ، موهبة مشرقة. ومتعددة الأوجه. وهي معروفة بأعمالها الموسيقية الكلاسيكية (السمفونية والغرفة) والإلكترونية. علاوة على ذلك ، غالبًا ما يطلق على الملحن "عرابة" الإلكترونيات التجريبية الأوكرانية.

ومع ذلك ، لا تقتصر Zagaykevich على التأليف فحسب ، بل هي الأمينة والملهمة للعديد من المشاريع والعروض الصوتية الكهربائية في أوكرانيا ، مثل مهرجانات EM-VISIA (منذ 2005) والصوتيات الإلكترونية (منذ 2003).

قبل بضع سنوات ، أسست Zagaykevich ، التي ترأس الرابطة الأوكرانية للموسيقى الصوتية والكهربائية ، مجموعتها Electro-Acoustic Ensemble ، حيث سجلت الألبوم الأول Nord / Ouest في عام 2011.

في الوقت نفسه ، منذ فترة طويلة لاحظت الإبداع الأوكراني في الخارج. Zagaykevich - الفائز في المسابقة الدولية للموسيقى الكلاسيكية والكهربائية الصوتية Musica Nova (2011). يتم تنفيذ أعمالها في فرنسا وكندا والنمسا ، وتشارك بانتظام في المهرجانات الأجنبية ، بما في ذلك ماراثون الموسيقى الجديدة في الجمهورية التشيكية ، والموسيقى الإلكترونية ، و Gaida في ليتوانيا ، ومهرجان Takefu الدولي للموسيقى في اليابان.

كيريل كارابيتس

في سن السابعة والثلاثين ، أسس كييف سيريل كارابيتس نفسه بحزم في قيادة أوليمبوس الدولي. لأكثر من خمس سنوات ، قاد أوركسترا بورنموث السمفونية ، واحدة من أقدم وأكثرها احتراما في المملكة المتحدة. في سيرته الذاتية - التعاون مع مجموعات الآلات الرائدة في أمريكا وأوروبا وآسيا.

حقق نجاحًا كبيرًا لسيريل كارابيت ، ابن الملحن الأوكراني البارز إيفان كارابيتس ، بصعوبة كبيرة. درس في كييف وفيينا وفاز عدة مرات بجوائز في مسابقات دولية مرموقة. وبعد ذلك ، بعد أن تغلب على المنافسة الجادة المتمثلة في 60 شخصًا في كل مكان ، حصل على مكان مساعد قائد أوركسترا بودابست.

حتى الآن ، عقد Karabits عقدًا مع أوركسترا بورنموث السمفونية للفترة حتى عام 2016 واشتراك أفضل المجموعات الموسيقية من لوس أنجلوس إلى طوكيو. في العام الماضي ، تم الاعتراف به كأفضل موصل لهذا العام وفقًا للجمعية الملكية الفيلهارمونية.

ومع ذلك ، يوجد دائمًا مكان للوطن الأم في جدول الرحلات المزدحم بالموسيقي - حيث يؤدي عدة مرات في السنة مع كييف مع الموسيقيين المحليين. أثناء تواجده بالخارج ، يدعم الموصل أوكرانيا بطرق يمكن للناس من خلالها الوصول إلى الثقافة. على سبيل المثال ، في الربيع الماضي ، كرس حفلاته مع أوركسترا الألمانية إيسن وليل الفرنسية لذكرى أبطال مئات السماوات الذين لقوا حتفهم خلال مواجهات على ميدان كييف.

مثل معظم الأطفال السوفيات ، التحق أليكسي كوغان بمدرسة الموسيقى منذ سن مبكرة ، حيث أتقن الكمان دون رغبة كبيرة. لم يعزف عازف الكمان عنه - نكت كوجان بأنه يستطيع كسب المال فقط من خلال لعبته لوجبة غداء غير مكلفة. ولكن اتضح فيما بعد ، دون مبالغة ، أفضل خبراء موسيقى الجاز في البلاد.

ذات مرة ، بدأ أحد سكان كييف الشباب في جمع كل السجلات المتاحة للموسيقى الغربية المحبة للحرية ، والتي كانت محظورة آنذاك في البلاد. خلال سنوات البيريسترويكا ، جعلته هذه المجموعة الفريدة من نوعها مضيفًا إذاعيًا مرغوبًا فيه - لعدة سنوات كان يقوم ببث برامج يومية قام خلالها بوضع موسيقاه المفضلة من مكتبة شخصية.

يشارك الآن في تنظيم مهرجانات الجاز الرئيسية في أوكرانيا ، بما في ذلك مهرجان كوكتبيل للجاز ومهرجان لفيف ألفا للجاز. يبلغ عمر هذا الأخير أربعة أعوام فقط ، ولكن أساطير الجاز العالمية مثل عازف الجيتار البريطاني جون ماكلوين أو الأمريكي لاري كارلتون قد قدمت عرضًا بالفعل هنا. يتم بث حفلات المهرجان بواسطة قناة الموسيقى الفرنسية الشهيرة Mezzo ، وتدرجها الصحافة الغربية كحدث لا بد منه.

على الرغم من أن معظم حياة كوجان الواعية مرتبطة بالجاز ، إلا أنه لا يزال يدعي أنه لا يزال لا يعرف ما يكفي عن هذه الموسيقى. من المؤكد أن معلم الجاز: "الشخص الذي يتعمق في موضوع ما يدرك أن هذه مجرد البداية. عليك أن تتعلم كل حياتك ".

ألكسندرا كولتسوفا (كاشا سالتسوفا)

أصبحت ألكساندر كولتسوفا ، الفائزة بجائزتين من جائزة نوبس لأفضل غناء نسائي ، من الشخصيات البارزة في موسيقى البوب \u200b\u200bروك الأوكرانية - مع مجموعتها أولاً كريخيتكا تساهيسثم ، بعد وفاة عازف الجيتار في مجموعة ميخائيل جيتشان ، بالفعل مع المشروع Kryhitka.

دليل إضافي على مدى إعجاب الجمهور بالصوت الساحر للواجهة الأمامية التي لا تتغير ، ونفس كلمات Krikhitka العاطفية ، في عام 2010 ، كانت هناك جولة جميع الأوكرانيين لدعم ألبوم Recipe (الألبوم الأول للمجموعة المحدثة) ، والذي سافر حول 15 مدينة رئيسية في البلاد.

على الرغم من اعتراف كولتسوفا ، فإنها لم تنجح في أن تكون "مجرد موسيقي". "لا يمكنك الجلوس على حافة كرسي في بلدك ،" المغني متأكد من أن حياته المهنية بدأت بالصحافة. القائد Krihіtki، بالمناسبة ، ولدت في روسيا ، وهي تقوم بالعشرات من الأعمال الصالحة في بلدها أوكرانيا ، من مبادرة Eco-Torb البيئية ، والمشاركة في حملات الإيدز وتنظيم الحفلات الخيرية لمساعدة الأطفال المصابين بالسرطان قبل تسليم المعدات للجنود في منطقة ATO والنضال من أجل ترطيب السلطة.

"إذا كنت رجلاً ولم أقم بالموسيقى ، فعندئذٍ سيكون لدى ادارة امن الدولة مجلد عليّ كمتطرف" ، تسخر كولتسوفا.

رومان كوفمان

وصفته صحيفة التليجراف البريطانية بأنه واحد من أعظم الموصلات في عصرنا ، وقد وضعه الألماني سويدويتشه تسايتونج على قدم المساواة مع يوجين مرافينسكي ، أحد أفضل 20 موصلًا على الإطلاق وفقًا لمجلة بي بي سي للموسيقى.

رومان كوفمان يستحق هذه الكلمات الاغراء. إنه الأوكراني الأول والوحيد الذي أخرج دار أوبرا أوروبا الغربية: في الفترة 2003-2008 ، كان كوفمان المدير الفني لأوبرا بون وأوركسترا بون السمفونية التي سميت باسم بيتهوفن. حصل معه على جائزة Echo Klassik الدولية المرموقة لتسجيله خطبة فرانز ليزت يسوع المسيح. في المجموع ، خلال حياته المهنية ، تمكن كوفمان من العمل مع 80 فرقة موسيقية أجنبية.

وبالنسبة إلى المستمعين المحليين ، يُعرف باسم القائد الدائم لأوركسترا غرفة كييف التابعة للجمعية الوطنية للأوركسترا الوطنية ، التي يعمل قائدها الرئيسي منذ عام 1990.

خلال هذا الوقت ، قام كوفمان ، الذي يحدّث بلا هوادة ، مرجع الأوركسترا ، باكتشاف الموسيقى لأفضل مواطنين معاصرين (بما في ذلك فالنتين سيلفستروف ، وميروسلاف سكوريك ، يفغيني ستانكوفيتش) ، والأعمال غير المعروفة للكلاسيكيات الغربية. لذلك ، في 2009-2010 ، أصبح أول موصل في العالم ، تحت قيادة الأوركسترا التي أدت جميع سيمفونيات موتسارت في موسم واحد للحفلات الموسيقية.

ناتاليا ليبيديف

موسيقى الجاز هي عبارة عن تبادل للطاقة الحية ، ناتاليا ليبيديفا ، التي تسمى أفضل عازف البيانو في أوكرانيا ، مقتنعة. يقول ليبيديف عن موسيقى الجاز: "يمكنك أن ترى كيف يرتاح الشخص أمام عينيك ، ويخلق مؤامرة ، ويحكي. يجب على الجمهور مشاهدة هذه العملية. موسيقى الجاز موجودة من أجلها."

كييف ليبيديف ليست عازفة بيانو فحسب ، بل هي أوركسترا حقيقية للرجل - ملحن موسيقى الجاز ، منظم ، مدرس وقائد فرقة كلها دخلت في واحدة. فرقة موسيقى الجاز ليبيديف تريو، والتي ، بجانبها ، تضمنت في أوقات مختلفة إيغور زاكوس ، كونستانتين يونينكو (كلاهما باس) وأليكسي فنتاييف (الطبول) ، منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، أصدر ثلاثة ألبومات كاملة ونجح في أداء كل من أوكرانيا وخارجها . لذلك ، في الفترة 2008-2010 ، قدم الثلاثي في \u200b\u200bبولندا كجزء من مهرجان الجاز السلافية مع برنامج يستند إلى موسيقى فريدريك شوبان ، وكذلك في سلوفاكيا.

بالنظر إلى أن موسيقى الجاز الأوكرانية تمر فقط بمرحلة تشكيلها ، فإن Lebedeva تبذل كل ما في وسعها لدعم هذه العملية. هي أحد المشاركين في العديد من المشاريع المشتركة مع موسيقيي الجاز المبتدئين ، وكذلك منظم مهرجانات الجاز للأطفال O Keshkin Jazz و Atlant-M

أوليج ميخائيلوتا (الباسون)

من الصعب تصديق ، ولكن في يونيو 2014 مجموعة الهيب هوب الأوكرانية TNMK  احتفل بعيده الخامس والعشرين - يتصدر الفريق التاريخ منذ عام 1989.

في النمو مع البلاد ، الدبابات  تظل واحدة من المجموعات الأوكرانية الأكثر إثارة للانتباه والصدق واللا هوادة فيها - والتي أحبها الجمهور طوال هذه السنوات. في نفس الوقت TNMK  توسيع باستمرار كل من الجغرافيا وحجم نشاطها.

لذلك ، في عام 2012 ، سافرت المجموعة إلى أكثر من عشرة مهرجانات في أوكرانيا وبولندا وروسيا وألمانيا ، وحققت في عام 2013 حلمًا طويل الأمد - لعبت سلسلة من الحفلات الموسيقية في المدن الأوكرانية سمفونية الهيب هوب  بالتزامن مع الشباب السمفونية الأوركستراSlobozhanskiy. كان البادئ في الجولة ميهيلوتا ، الذي يتولى من وقت لآخر دور كل من منتج الصوت ومخرج الفيديو TNMK.

على الرغم من أن خريج معهد خاركوف الموسيقي أوليغ ميخائيلوتا (فاجوت) انضم إلى الموسيقيين فقط في عام 1994 ، إلى جانب مؤسس TNMK ، ألكسندر سيدورينكو (فوزى) ، أصبح أحد الشخصيات الرئيسية ليس فقط للمجموعة ، ولكن لجميع الموسيقى الأوكرانية في عصر الاستقلال.

مثل Fozzy ، يتمتع الباسون بالكثير من الوقت بالإضافة إلى أنشطته الموسيقية. في السنوات الأخيرة ، جرب نفسه مرارًا وتكرارًا في دور المقدم والمشارك في العديد من البرامج التلفزيونية ، وبشعبيته ساعد في الوقوف على أقدام الدبلجة التي تصدر باللغة الأوكرانية. على سبيل المثال ، تحدث بطل إحدى الأفلام الشهيرة بصوت ميخائيلوتا قراصنة الكاريبي  جاك سبارو.

ليودميلا موناستيرسكايا

تكريما للسلف العظيم ، يطلق عليها اسم Solomiya Krushelnitskaya الجديد وأيضا أفضل عايدة في أيامنا هذه. صاحب السوبرانو الدرامي الفريد Lyudmila Monastyrskaya هو بلا شك أحد أقوى مغني الأوبرا في العالم في عصرنا.

منذ عام 2010 ، غزت أفضل المشاهد الأجنبية: لأداء الأجزاء الرائدة ، تم دعوة الأوكرانية من قبل الأوبرا متروبوليتان نيويورك ، ميلان لا سكالا ، أوبرا برلين الألمانية ، لندن كوفنت غاردن. علاوة على ذلك ، صنع Monastyrskaya في كل من هذه المسارح روعة ، وجمع ردود الفعل المتحمسة من الصحافة والزملاء والمتفرجين. على الرغم من أن الأطراف تلعب دورًا رئيسيًا في الأوبرا أتيلا ، نابوكو ، شوق ، حفلة تنكرية ، عايدة ، ماكبث ، بلد شرف  - من بين الأصعب والمسؤولين عن مغني الأوبرا.

من بين شركاء الدير نجوم عالميون مثل Spaniard Placido Domingo و Italian Leo Nucci. والجدول الزمني للعروض الأجنبية للأوكرانية ، كما يفترض مغنية الأوبرا ، تم رسمه لفترة طويلة قادمة.

ومع ذلك ، فهي لا تفوت فرصة الأداء في أوكرانيا - في الأوبرا الوطنية. في مقابلة مع سؤال عن الدولة التي يعتبرها الجمهور الغربي ممثلة لها ، أجاب المغني: "[يعتبرون] فقط [مغنية] الأوكرانية. وهذا يعطيني الحافز والإلهام. أنا متعلمة للغاية."

فيكتوريا بوليفايا

يستمع محبو الأوكرانية فيكتوريا بوليفا إلى الموسيقى الكلاسيكية الحديثة في أفضل القاعات - من الولايات المتحدة الأمريكية وتشيلي في الغرب إلى كوريا وسنغافورة في الشرق. يقدّرها النقاد ويدرجون في مجموعاتهم المجموعات الموسيقية والرائدة الرائدة في العالم. في عام 2013 ، تم تنفيذ أعمال امرأة موهوبة في كييف لأول مرة من قبل فرقة عبادة أمريكية كرونوس الرباعية.

فيلد ، الحائز على الجوائز الأوكرانية والدولية مرارًا وتكرارًا ، يكتب الموسيقى في أنواع الكورال والغناء والسمفونية. في السنوات الأولى ، كانت جماليات الطليعة الأقرب إليها. واليوم ، يصنفها النقاد كأسلوب غربي شعبي من التبسيط المقدس ، عندما يتم الكشف عن موضوعات روحية عميقة من خلال تكرار العبارات الموسيقية البسيطة.

كان هذا التحول الإبداعي طبيعيًا جدًا بالنسبة لـ Field. في الواقع ، بكلماتها الخاصة ، بالنسبة إلى الملحن ، ليس المهم في المقام الأول هو الحداثة بحد ذاتها ، ولكن بساطة وصدق التعبير.

الكسندر Polozhynsky

كان الشاعر والمواطن والواحد من مجموعة تارتاك ، ألكسندر بولوينسكي ، أكثر من مجرد موسيقي.

في عام 2005 ، ترك بالكاد مشهد الثورة البرتقالية ، الذي كان النشيد غير الرسمي له هو التكوين المرير لتارتك لا اريد، زعيم المجموعة ، جنبا إلى جنب مع زملائه الموسيقيين الآخرين ، نظمت جولة الأوكرانية لا تكن باجوجيم.

من الصعب العثور على رمز أفضل لمهنة بولزينسكي الموسيقية بأكملها من هذا العمل ، الذي سرعان ما تحول إلى حركة اجتماعية لا تزال قائمة بالنسبة للقيم الأوروبية لأوكرانيا.

في كل من ألبومات Tartak - وعلى مدار السنوات العشر الماضية ، أصدرت الجماعية خمسة سجلات - يجد مؤلف جميع نصوص المجموعة ، Polazhinsky ، كلمات ضرورية وقريبة من المواطنين ذوي موقع مدني نشط.

"إذا أردنا التخلي عن شيء ما ، يجب أن نصوغ ما سنبنيه بدلاً من ذلك" ، لاحظ زعيم Tartak مؤخرًا ، مع تحليل عواقب Euromaidan ، التي كان ناشطًا فيها.

في عمله ، لا يتعب Polazhinsky من "البناء". في ربيع هذا العام ، قدم الموسيقي مشروعًا منفردًا بووє ، ضمنها سوف يؤلف مؤلفاته الخاصة ، غير المدرجة في مرجع Tartak.

ماريانا سادوفسكايا

غالبًا ما تتم مقارنة مواطنة لفوف وسكان كولونيا ، ماريانا سادوفسكايا ، بعبادة المغني الأيسلندي بيورك - حيث يرتبط المغنون بقوة موسيقىهم والرغبة في تجربة الأنواع والأنماط. كلاهما يستلهم الفن الشعبي ، مما يجعله جذابًا للمستمعين في جميع أنحاء العالم.

إنني مهتم دائمًا ببناء الجسور - بين الثقافات ، وبين ما كان وما هو "، تصوغ Sadovskaya مهمتها الإبداعية ، التي يتم الاستماع إلى أغنياتها في جميع القارات.

بدأت حياتها المهنية كممثلة في مسرح لفيف. إن Lesia Kurbasa Sadovskaya مقتنعة بأنه يمكن للجميع الغناء - ما عليك سوى فتح قلبك للموسيقى. هناك بعض الحقيقة في هذا ، لكن قلة منهم يتلقون دعوات للتعاون من فرقة عبادة الفرقة الأمريكية كرونوس الرباعية. خاصة بالنسبة لأداء مشترك مع هذه المجموعة ، وكتبت امرأة لفيف العمل تشيرنوبيل. حصاد، قدم العام الماضي ، لأول مرة في كييف ، ثم في قاعة مركز لينكولن الشهيرة في نيويورك.

Maryana Sadovskaya - Piєmo، piєmo (الشعبية الأوكرانية lemіvska pisnya)

تسافر Sadowska كثيرًا - في بولندا تتعاون مع المسرح Garzhenitsa، في نيويورك - مع فرقة Yara Arts Group التجريبية ، وفي ألمانيا لديها فرقتها الخاصة Borderland. تسافر مع البعثات الإثنوغرافية إلى أيرلندا ومصر وكوبا. جلبت تفسيراتها للفولكلور الأوكراني للمؤلف جائزة RUTH الألمانية الرسمية في العام الماضي.

فالنتين سيلفستروف

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، وقع حدث غير مسبوق في المعهد الموسيقي في كييف. نُقل فالنتن سيلفستروف ، طالب السنة الثالثة بمعهد كييف للهندسة المدنية ، دون امتحانات ، إلى الجامعة الموسيقية الرئيسية في أوكرانيا. منذ ذلك الحين ، لم يقدم أي سبب للشك في أن دعوته الحقيقية هي أن يكون مهندس الموسيقى ، وليس الحجر.

اليوم سيلفستروف هو الملحن الأوكراني الأكثر شهرة في الخارج. علاوة على ذلك ، جاءت إليه شهرة العالم في وقت أبكر بكثير من الاعتراف به في وطنه الأصلي. بينما كانوا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ينظرون بشكل مثير للريبة إلى تجارب سيلفستروف الطليعية ، والتي تم تشكيل أسلوبه الشخصي الفريد فيما بعد ، أصبح بالفعل في أواخر ستينيات القرن الماضي الفائز بجائزة سيرجي كوسيفيتسكي المرموقة (الولايات المتحدة الأمريكية) والمنافسة الدولية للملحنين الشباب جوديموس (هولندا).

حتى يومنا هذا ، فإن اسم الأوكراني ، الذي يتضمن تراثه السمفونيات ، وأوركسترا الأوركسترا ، والكوران والكانات الحجرة ، وكذلك الموسيقى الآلية ، والأصوات على المسرح العالمي والمهرجانات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت موسيقى سيلفستروف ، المعروفة في الغرب على الأقل في أوكرانيا ، جزءًا من الموسيقى التصويرية لأفلام السينما للمشاهير - كيرا موراتوفا وفرانسوا أوزون.

فالنتين سيلفستروف - السمفونية رقم 5

في هذه الأثناء ، يعيش الملحن في كييف ويعترف بأنه مرتاح تمامًا لكتابة الموسيقى في بلده الأصلي. من بين ما كتبه سيلفستروف مؤخرًا موسيقى مخصصة لأحداث في ميدان: نسخة جديدة من نشيد أوكرانيا وموسيقى قصيدة تاراس شيفتشينكو. القوقاز، الذي قرأه ميدان من قبل مشارك الاحتجاج المتوفى سيرجي نيجويان.

أوليج سكريبكا

إذا كان لأوكرانيا ، مثل أمريكا ، قاعة مشاهير الروك آند رول الخاصة بهم ، فلا شك في أن أوليغ سكريبكا سوف تدرج فيها ضمن الأول. من بنات أفكاره الموسيقية الرئيسية هو الأسطوري Vopli Vidoplyasova  - ما يقرب من 30 سنة هي واحدة من المجموعات الأكثر شعبية في البلاد.

صنع اللحن الشعبي والطاقة القوية للعروض الحية BBفي الطلب على حد سواء في الداخل والخارج.

ومع ذلك ، في إطار مشروع واحد ، حتى لو نجحت ، الكمان ضيقة. فقط في العام الماضي ، بالإضافة إلى جولة مع الأقارب BB في أوكرانيا وأوروبا ، تمكن من لعب عدد من الحفلات الموسيقية مع ملهى الجاز مرحوتجوّل في أمريكا الشمالية ، وتحدث مع عازف الكمان فاسيلي بوباديوك.

لا تمنع الجولات الفنان من إجراء المهرجان لمدة 11 عامًا على التوالي ماري بلد. في هذا العام ، غيّرت الحركة الإثنية الرئيسية في العاصمة للمرة الأولى موقعها ، بعد أن انتقلت إلى حديقة كييف Feofaniaووفقًا لمعظم الضيوف ، فقد وصل إلى مستوى جديد نوعيًا.

إذا أضفت إلى هذا المهرجان الشعبي لموسيقى الجاز الذي صعد الصيف الماضي مونمارت على نزول سانت أندرو  وغنية في الموسيقى البديلة صخرة سيش، DJ في الحفلات في كييف ومدن أخرى في أوكرانيا ، وكذلك المطعم الذي افتتح مؤخرا من المأكولات الأوكرانية الذواقة و canapé، ثم يصبح من الواضح - لهدفها الرئيسي - تحويل أوكرانيا إلى بلد الأحلام - الكمان يتحرك بسرعة فائقة.

يفغيني فيلاتوف

يعد E vgeny Filatov أحد أكثر الموسيقيين الأوكرانيين اتساقًا وابتكارًا ، حيث يتمتع بشعبية كبيرة في الداخل والخارج. يتم الاستماع إلى موسيقاه عند تقاطع الفانك والروح والبوب \u200b\u200bروك والهيب هوب في أوروبا وآسيا ، وهو يجمع القاعات في أوكرانيا وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. تحاول نجوم الأعمال التجارية المحلية الرئيسية التعاون معه.

بدأ هذا المواطن من دونيتسك دور دي جي ، وأدى تحت اسم مستعار دي جي ميجور. بعد فترة ، لاحظه المنتجون نتيجة لذلك - التعاون مع TNMK و Smash و Ani Lorak و Tina Karol وغيرها. صدر ألبومه الأول مع مشروعه الخاص ، The Maneken ، على العلامة التجارية Somekind Records الفرنسية ، وتم بيعه في العديد من البلدان في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك اليابان ، والتي يصعب الوصول إليها للموسيقيين الأوكرانيين.

اليوم ، لدى الموسيقي خمسة سجلات بأغاني باللغتين الإنجليزية والروسية. في الاستوديو الخاص به ، الميجور ميوزيك بوكس \u200b\u200b، يعمل مع أفضل مغني الروح في أوكرانيا جمالا ، وكذلك مع مغني آخر ، هو ناتا تشيتشنكو. جنبا إلى جنب مع الأخير ، جاء Filatov بمشروع Onuka جديد ، حيث يتم دمج تقنيات الموسيقى الحديثة عضويا مع الآلات الشعبية.

أندريه خليفنيوك

X ip-hop و funk band Boombox ، مؤسس ، عازف منفرد ومؤلف لنصوصه هو أندريه خليفنيوك - واحدة من أكثر القصص نجاحًا في الموسيقى الأوكرانية الحديثة. على مدار السنوات العشر من وجوده ، أصدر الفريق ستة ألبومات كاملة ، نصفها على مدى السنوات الأربع الماضية. وأحد أول سجلات Boombox الأعمال العائلية  أصبحت ذهبية في أوكرانيا: تم بيع أكثر من 100 ألف نسخة منه.

لم تؤثر الكمية على الجودة: على مدى عقد من الزمان ، أصبحت المجموعة واحدة من أكثرها شعبية ليس فقط في أوكرانيا ، ولكن أيضًا في روسيا ، حيث جمعت أماكن الحفلات الموسيقية الكاملة بنفس النجاح ، وحصلت في عام 2009 على جائزة Muz-TV الروسية الشهيرة في الترشيح أفضل مشروع الهيب هوب.

دعم خليفنيوك علناً يوروميدان ، وفي الربيع تم إلغاء جميع عروض المجموعة في الاتحاد الروسي فجأة. لكن في خريف هذا العام ، ستحتفل المجموعة بعيدها العاشر بجولة أوروبية - في نوفمبر ، سيتم سماع صوت Boombox في ريجا وفيينا وبراغ ووارسو وكراكوف وأنتويرب وباريس.

لا يمكن لخليفنيوك وفريقه التعود على الرحلات الطويلة: في فبراير 2011 ، قام الفريق بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا ، وفي العام الماضي قام ديمتري شوروف (Pianoboy) بإقامة حفلات موسيقية في جمهورية التشيك وألمانيا.

ديمتري شوروف

يُطلق على ديمتري شوروف عازف البيانو ألمع وأنجح الأعمال التجارية المحلية. على مدار 32 عامًا ، شارك في تسجيل ألبومات المجموعات الرائدة في أوكرانيا وروسيا ولعب عدة آلاف من العروض الحية.

بدأ كل شيء بالتعاون مع فرقة روك عبادة أوشن إلسي  - في النصف الأول من عام 2000 ، شارك شوروف في تأليف ألبومات نموذج  و supersymetriyaالذين أصبحوا ربما الأكثر نجاحا في تاريخ المجموعة. جولات واسعة النطاق لدعم السجلات لم تخلو من الموسيقيين الموهوبين. كان شوروف أحد المشاركين في تكوين الذهب المحيطاتالذي انتقل إلى مرحلة NSC Olimpiysky هذا الصيف خلال أداء مخصص للاحتفال بالذكرى العشرين للفريق ، الذي جمع جمهور قياسي لأوكرانيا.

كانت الخطوات التالية في مسيرة عازف البيانو هي الفرقة المستقلة الهندية Esthetic Education والتعاون مع أشهر مغني الروك الروسي Zemfira. اشتهرت المطالب التي اشتهرت بمطالبها العالية بدعوة شوروف لتسجيل ألبوم. شكرا لكالتي تبرز من بين أمور أخرى مع روعة خاص من الترتيبات. ثم لعبت لمدة ثلاث سنوات حفلات موسيقية حية معه.

اليوم ، أحد مواطني فينيتسا شوروف مشغول بالعمل في مشروعه الفردي بيانو. ومع ذلك ، وفقا لملاحظة الموسيقي نفسه ، قد تكون الأدوار مختلفة ، ولكن جوهر هذا لا يتغير. لا يزال يلعب بخبرة لوحات المفاتيح ويؤلف الأغاني. الآن فقط موسيقاه يرافقه صوته.

المواد المستخدمة صور ألكسندر ميدفيديف ، ناتاليا كرافتشوك وإيلينا Bozhko

مشروع خاص HB أهل الثقافة:

المسرح والسينما

رعاة ومدراء الفن

اقرأ أفضل 100 شخص من ثقافة العصر الجديد في العدد الخاص من HB رقم 20 بتاريخ 26 سبتمبر 2014

معظمنا يحب الموسيقى ، والكثيرون يعجبون بها ويفهمونها ، وجزء آخر من الناس لديه تعليم موسيقي ويتقن القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك ، فإن أصغر نسبة من أكثر الموهوبين في الجنس البشري قادرون على تكوين الألحان التي تناسب العصور. وُلد بعض هؤلاء الأشخاص في أوكرانيا ، في أركانها الخلابة. سنتحدث في المقال عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين ، وليس فقط من قام بتمجيد أوكرانيا للعالم كله.

فالنتين سيلفستروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير في عام 1937 ولا يزال يعيش في كييف. عبقرية الفن الموسيقي مشهورة في جميع أنحاء العالم. نسمع موسيقاه في الصور:

• "اثنان في واحد" ؛
• "الضابط".
• "دوافع تشيخوف" ؛
• "ثلاث قصص."

زميله الإستوني ثيودور أدورنو يعتبره الأكثر إثارة للاهتمام من جميع الملحنين في العالم الحديث. في أعماله ، هناك أغانٍ ، قصائد لأوركسترا ، سيمفونية ، و "أغانيه الأربع على قصائد ماندلستام" معروفة وتقديرها في جميع أنحاء العالم. يرى الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

عاش الملحن الأوكراني الحديث ، البالغ من العمر 77 عامًا ، حياة صعبة ، لكنه تمكن من الحفاظ على قوته الذهنية وشعوره بالجمال ، الذي تشبع أعماله.

كتب الألحان للفيلم الأسطوري "ظلال الأجداد المنسيين" ، أنشأ دورة موسيقية بعنوان "في منطقة الكاربات". تمجيد له الراب الكارثية للكمان والبيانو كأحد أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين للعالم بأسره.

كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا التعليم في فيينا. Skorik هو ابن شقيق Solomiya Krushelnytska ، الذي فخور به للغاية.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني ، الذي ولد في مدينة سامبير ، منطقة لفيف ، عمره مائة عام! هذا الرجل هو ضرب في براعة لها. في شبابه ، تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. لم ينته تعليمه هناك ، التحق بكلية الفلسفة والدراسات السلافية في مؤسسة للتعليم العالي في براغ. كما تم تدريب كولسا على يد ماريتا دي جيلي الإيطالية الأسطورية ، وهي عازفة بيانو مشهورة عالمياً.

كان كل من نيكولاي فيلاريتوفيتش لحياته الطويلة. أجرى في لفيف الفيلهارمونية ودار الأوبرا. تحت تأليفه ، تم نشر العديد من الأدلة المنهجية. كتب نيكولاي كولسا أيضًا لحنًا للرسم "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

وكان ملحن الأوكراني المعلقة حقا. أثرت الكلاسيكيات التي ترعرعت عليها والدته ، وهو عازف البيانو الموهوب ، على تخريج أعماله. بدأت أمي في تعليم سيرجي كيفية العزف على البيانو منذ خمس سنوات. أول أوبرا له - "العملاق" و "على جزر الصحراء" - سيكتب في التاسعة من عمره.

سيرجي بروكوفييف مشهور عالميا بأوبراه:

• "حكاية رجل حقيقي" ؛
• "الحب لثلاثة برتقال" ؛
• "الحرب والسلام".

كما ألّف موسيقى الباليه The Tale of the Stone Flower و Cinderella و Romeo و Juliet.

نيكولاي ليونوفيتش (1877-1921)

هناك القليل من الأدوات التي لم يكن يمتلكها الملحن الأوكراني: آلات البيانو والكمان والرياح ... ويمكن تسميته بثقة "man-orchestra". في شبابه ، في قرية تشوكوفي ، حيث كان يعيش مع أسرته ، أنشأ أوركسترا سيمفونية بشكل مستقل.

بفضل هذا الرجل ، صوتت كارول الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذا هو Shchedryk الشهير ، والذي يعرف في جميع أنحاء العالم باسم كارول الجرس. اللحن لديه العديد من الترتيبات ، ويعتبر بحق نشيد عيد الميلاد.

راينهولد جيلير (1874-1956)

لقد جاء من عائلة مواطن سكسوني ومقيم في كييف. نما جيلير في بيئة موسيقية. الرجال في عائلته كانوا يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تُسمع أعمال Glier في جميع أنحاء العالم. أشادت النمسا به ، الدنمارك ، ألمانيا ، فرنسا ، اليونان. إحدى مدارس الموسيقى في كييف تحمل اسم هذا الملحن.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

ليسينكو ليس فقط ملحنًا ، بل ساهم كثيرًا في الإثنوغرافيا الموسيقية. في مجموعة Nikolai هناك الكثير من الأغاني الشعبية والطقوس والكارولز. بالإضافة إلى الموسيقى ، كان مولعا بالتربية ، معتقدًا أنه لا يوجد أحد أكثر أهمية من الأطفال.

كانت هناك فترة في حياته التدريس في معهد كييف من نوبل العذراء. أصبح عام 1904 علامة فارقة بالنسبة له - افتتح مدرسة الموسيقى والدراما الخاصة به.

الأهم من ذلك كله ، تمجيد ليسينكو نشيد أطفاله. الآن هو معروف في جميع أنحاء العالم باسم "صلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك ، حصل نيكولاي على جنسية نشطة وشارك في الأنشطة العامة.

ميخائيل فيبيتسكي (1815-1870)

كان فريتسكي شخصًا متدينًا بعمق. استغرق الدين مكانة رائدة في حياته. وكان زعيم الجوقة في المدرسة الدينية ، ويتألف الأعمال الموسيقية للعبادة. هناك أيضا الرومانسيات في تراثه الإبداعي. لعب Verbitsky الجيتار جيدًا وأحب هذه الأداة. لقد خلق العديد من القطع للسلاسل.

اشتهر Verbitsky بعد أن كتب موسيقى للنشيد الأوكراني. ألّف قصائد النشيد بافل تشوبنسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تمت بعد" غير معروف. هناك معلومات تفيد بأن هذه كانت فترة 1862-1864.

لأول مرة ، بدا النشيد المستقبلي في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان هذا أول حفل موسيقي على أراضي الأوكرانيين الغربيين المكرسين لعمل تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. كان Verbitsky نفسه في الحفلة الموسيقية في الجوقة التي كان قائدها أناتولي فاخانيانين. أحب الشباب الأغنية ، ولطالما اعتبرها الكثيرون قوميين.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

بالإضافة إلى هدية الملحن ، كان لدى Artemy صوت عالي جميل وغنى في الجوقة. في عاصمة أوكرانيا في عام 1790 أصبح رئيس جوقة "أطفال الجنود والناس الأحرار".

لمدة ثماني سنوات كان يدرس الصوت في كلية خاركوف ، بالإضافة إلى ذلك ، قاد جوقات مطربين الكنيسة.

خلق 29 حفلات كورال للكنيسة. في العروض ، وقال انه في كثير من الأحيان عرض المعزوفات المنفردة. تأثرت أعمال ويدل إلى حد كبير بالأغنية الشعبية.

دميتري بورتنيانسكي (1751-1825)

كطفل ، حصل على تعليم ممتاز. كان ديمتري قليلا محظوظا. تخرج من المدرسة الأسطورية Glukhovskaya. كان ديمتري صوت جميل حقا. كان لديه ثلاثة أضعاف جميلة. كان صوته واضحا بشكل مدهش وتدفق مثل تيار. أحب المعلمون وتقدير بورتيانسكي.

في عام 1758 تم إرساله مع المطربين إلى كنيسة سانت بطرسبرغ. عمدت الأم ابنها ، وأعطته حزمة متواضعة من الطعام وقبلته. لأكثر من سبع سنوات ، لم ير ديما والديه.

سمحت له موهبته للدراسة في الخارج. لفهم أساسيات إتقان الموسيقى ، ذهب إلى البندقية ، نابولي ، روما.

للأسف ، لم تنج معظم الأعمال العلمانية لبورتنيانسكي حتى يومنا هذا. تم تخزينها في أرشيف كنيسة سان بطرسبرغ للغناء ، والتي رفضت أن يعرضها الناس. تم حل الأرشيف ، واختفت أعمال المؤلف الأسطوري ببساطة في اتجاه غير معروف.

بادئ ذي بدء ، لاحظ أن الخلفية الموسيقى الأوكرانية  على هذا النحو ، فإنه يبدأ في أوكرانيا السوفيتية ، في 1920-1930 ، عندما كان مقرها أصلاً في كييف وخاركوف.

تبدأ مسارح الأوبريت في المدن الأوكرانية الكبرى ، وتأسس الجمعيات الفلسفية ، ويلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الفعال ويصبحون في المصدر الموسيقى الأوكرانية. كان الرواد ، وهو مركز رئيسي بدأ حوله الملحنون الشباب يتراكمون ، مجتمع لاونتوفيتش (1923). أعضاؤها الفخريون: ليف ريفوتسكي - مدرس التكوين في كييف ، مؤلف السمفونيات والعديد من أعمال البيانو ، بوريس لوتوشينسكي ، أستاذ في معهد كييف وموسكو ، وهو خبير حديث في ذلك الوقت ، الموسيقى الأوكرانية. معا جلبوا حرفيا مجرة \u200b\u200bمن الملحنين. فيكتور كوسينكو ، ميخائيل فيريكيفسكي ، فالنتين كوستينكو ، إيجنات خوتكيفيتش ، إن. فومينكو ، ك. بوغوسلافسكي وغيرهم من العاملين في هذه السنوات.

كانت فترة الثلاثينيات من أكثر فترات التقدم تقدمًا. الموسيقى الأوكرانية، التي سعت إلى الاحتراف العالي وثبت في أنماط مختلفة تماما. في الوقت نفسه ، يتطور الفن الموسيقي المسرحي وتتطور حياة الحفلات الموسيقية. التعليم يتطور بنشاط ، الاهتمام بالصك الوطني الشهير - باندورا ينتعش. بعد عام 1930 ، بدأت الموسيقى ، مثلها مثل المجالات الفنية الأخرى ، يتم تفسيرها كوسيلة للدعاية الحزبية. يجبر الملحنون على ختم مؤلفات المديح الرسمية - أغاني تكريما للوطن الأم ، والحزب ، وقادة الشيوعية. في الوقت نفسه ، عززوا السيطرة الشمولية موسيقى. المرسوم الحكومي لعام 1932 يغلق جمعية الحديث الموسيقى الأوكرانيةتوحيد الملحنين والمبدعين الذين كانوا يسترشدون بالحركات الغربية من الموسيقىمثل الجاز. المجتمع اسمه بعد تم إعادة تسمية M. Leontovich وتمت إعادة تنظيمه إلى مجموعة All of Ukraine الأوكرانية الثورية الموسيقيينتعمل حتى سن 31 ، كما أنشأت جمعية البروليتارية الموسيقيين  أوكرانيا في عام 1928 ، والتي استمرت حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانية  تجلى ذلك أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة ، كما هو الحال في خاركوف ، فينيتسا ، أوديسا ، دنيبروبيتروفسك. وكان المرجع في الغالب الأوبرا الإيطالية أو الألمانية التقليدية ، ولكن حتى ذلك الحين باللغة الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في 40s - 50s

1941 - 1945 أدرجت في التاريخ الموسيقى الأوكرانية  كفترة معقدة وغامضة. هذا ، بالطبع ، ناتج عن الأحداث التاريخية التي تحدد جوهر ومعنى واتجاه العملية الفنية ، المهيمنون على النوع ، والميل إلى بعض المجالات الإيديولوجية والموضوعية والمجازي.

بداية V.O. كانت الحرب مجرد نقطة تحول ل الموسيقى الأوكرانية  والثقافة ككل. الفنانين الأوكرانيين و الموسيقيين  قاتل على الجبهات. عدد كبير من المجموعات التنفيذية ، المسارح ، الجمعيات الخيرية ، أعضاء هيئة التدريس في العديد موسيقي تم إخلاء المؤسسات التعليمية إلى جمهوريات الاتحاد السوفيتي. بهذه الطريقة الموسيقى الأوكرانية  واصلت تطويرها - ولكن في سياق وطني مختلف ، في جو ثقافي مختلف.

ال الموسيقى الأوكرانية  في ذلك الوقت ، أدرجت الفولكلور من شعوب الاتحاد السوفياتي في الحقوق الكاملة ؛ تمت دراستها عن كثب وبفعالية من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. اجتذب التراث الموسيقي لشعب الباشكير انتباه P. Kozitsky و G. Verevka والفولكلور الكازاخستاني في أعمال M. Skorulsky ، التركمانية - في أعمال Yu. Matus و A. Znosko-Borovsky. المواضيع الرئيسية للأعمال هي هيمنة فكرة واحدة تسعى جاهدة لتحقيق النصر ، والمواضيع الوطنية ، وموضوع حماية أراضيهم الأصلية والتراث الثقافي.

كانت علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت النشاط الإبداعي الفائق للعديد من مجموعات الهواة ، والتي شملت الجماهير بروح الإبداع الفني وعرضتها على المراجعة الموسيقية الكلاسيكية. كان مستوى أداء مهارات مثل هذه المجموعات في كثير من الأحيان عالية جدا. ليس لشيء أن جزءًا كبيرًا منهم حصل على اللقب المستحق من الناس وفرصة لإظهار مهاراتهم وفنهم خارج الدولة ، للتعرف على موسيقى  الثقافة الأجنبية. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في ذلك الوقت كانت مصلى باندورا باند الأكاديمية الأوكرانية ، وجوقة حبل الحبال الأوكرانية ، وفرق الرقص الشعبي لفيرسكي ، وأوركسترا أوكرانيا السيمفونية ، ومصلى دومكا تشوير الأكاديمي ، وكنيسة ليسينكو الرباعية وغيرها.

رعايا الحزب ، حياة سوفيتية سعيدة وعمل اشتراكي ، استولوا عليها حماسة الجماهير العمالية ، كانوا في ذلك الوقت يفقدون وضعهم القانوني ، لكنهم لم يفقدوا أهميتهم. في الوقت نفسه ، تباطأت جميع عمليات البحث الرائدة بشكل غير رسمي. كانت هذه الازدواجية مناسبة للغلاف الجوي ذاته في ذلك الوقت ، حيث تم الجمع بين المعارضة - نقد الستالينية - والمحافظة - الرسمية على أساس الإيديولوجية الشيوعية.

الستينيات في الموسيقى الأوكرانية.

"الستينيات" طهرت الثقافة كلها ، جيل فريد من نوعه الأوكراني والمثقفين والمؤلفين السوفييت ، الذين أظهروا أنفسهم بشكل مكثف في السياسة والثقافة في الستينيات. كانت هذه أوقات ضعف جزئي للنظام الشمولي ، وهي فترة أطلق عليها فيما بعد ذوبان خروتشوف. ثم دافع الستون عن اللغة والثقافة الأوكرانية ، وطالب بالحرية في الفن. تشكلت عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. زادوا حرفياً اهتمام السكان بتراثهم الثقافي. وجهت الستينيات أعمالهم إلى تصور مشاكل الحياة الحالية ، إذا جاز التعبير ، والقضايا المؤلمة ، والتي كانت في كثير من الأحيان تتوقف في السابق. واحدة من الستينات الأولى في أوكرانيا - لينا كوستينكو وفاسيلي سيمونينكو.

1960s هو طفرة الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن في الساحات الرئيسية في جميع أنحاء العالم ، وكذلك تطوير وتطبيق أحدث الاتجاهات في الثقافة الأوروبية. في كييف ، تم تشكيل مجموعة من الفنانين "كييف أفانت غارد" ، وانضم إليهم شخصيات محلية شهيرة مثل غودزياتسكي فيتالي وغرابوفسكي ليونيد وسيلفستروف وغيرهم. بدأ أعضاء هذه المنظمة يتعرضون للمضايقة والمضايقة على أيدي السلطات ، مما أدى إلى تفكك المنظمة.

في الوقت نفسه تقريبًا ، استمر الملحنون ، مثل جورج وبلاتو مايبورودي ودانكيفيتش ك. ولياتوشينسكي ب. ، وقد حظيت مدرستنا للفن الصوتي بتقدير حقيقي في العالم كله. أسماء كبيرة الأوكراني  مشهد الأوبرا: E. Miroshnichenko ، Solovyanenko A. ، Rudenko B. ، Gnatyuk D. كان من أهم الأحداث في ذلك الوقت إنتاج أوبرا شوستاكوفيتش كاترينا إيزميلوفا (1965 ، كييف).

على الرغم من أن Lotoshinsky Boris Nikolaevich قد أتم بالفعل نشاطه الإبداعي ، إلا أنه تم تسجيله أيضًا في الستينيات. بعد كل شيء ، قام بتدريس غرابوفسكي ، وسيلفستروف ، وكارابيتس ، وديتشكو ، وستانكوفيتش ، الذي أصبح فيما بعد الستينيات. عندما بدأ "الستار الحديدي" في الارتفاع قليلاً في الستينيات ، كانت هناك موجة هائلة من المعلومات حوله موسيقى  الغرب. بدأ الجميع في الإعجاب بها. وقد خلق بوريس نيكولاييفيتش سمعته الرابعة الشهيرة. عاد لوتوشنسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية وسؤال ما هي الحقيقة ، وأعطى مفهومًا رائعًا فيما يتعلق بدورة الحياة الأبدية ، يجسد الفكرة في أصداء الأجراس - رمز الأبدية.

موسيقى المؤلف الأوكرانية  يكتسب تدريجياً حالة الظاهرة الفنية الأكثر لفتاً للنظر. في هذا النوع ، مساهمة كبيرة جدا في التنمية الموسيقى الأوكرانية من تأليف V. Ivasyuk (1949-1979) - شاعر وملحن مشهور جدًا ، مؤلف كتاب "الخلود الأسطوري" مثل "I Go To the Mountains Mountains" و "Chervona Ruta" و "Vodograi" وغيرها. بادئ ذي بدء ، يعتمد إنشاء الفنان على مصادر الفولكلور. بالمناسبة ، أعطت أغنية "Chervona Ruta" الاسم لمهرجان رئيسي الموسيقى الأوكرانية  والأغاني.

الموسيقى الأوكرانية  70-80 سنة

خلال هذه العقود الموسيقى الأوكرانية  نجا كما لم يحدث من قبل وقت مضطرب. استندت إلى حقائق الحياة السوفيتية ، تلك المنعطفات التاريخية التي أدت إلى فترة من ذوبان الجليد ، والتحرير ، وإحياء الحياة الروحية ، وطريقة للخروج من العزلة المصطنعة للفن السوفيتي.

يواصل فنانو "الجيل الأكبر سناً" عملهم الإبداعي - ب. لوتوشينسكي ، ريفوتسكي ، دانكيفيتش ، جوكوفسكي ، تارانوف ، كليبانوف. ينشط الجيل "الأوسط" - ك. دومينشن ، وإخوان مايبورود ، وف. غومولياكي ، وإيه شامو وآخرون ، ويبدأ العمل النشط عند تقاطع الخمسينيات والستينيات: بيبيك ، وبلاش ، وبوفسكي ، وغرابوفسكي ، وجوبارينكو ، ول. ديتشكو. ، Ishchenko ، Karabits ، G. Lyashenko ، Skorik ، Zagortsev ، Stankovich ، Guba ، Godzyatsky ، وما إلى ذلك. إنه بفضل هذه الأسماء ، الموسيقى الأوكرانية  تسعى من أجل الحداثة الأوروبية.

كانت فترة السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي فترة تطور هائل في البرامج من الموسيقى، التي تجنبت أي تعريفات النوع وتكشف تماما عن التطلعات الفنية الفردية. نشأت الأعمال المستندة إلى النوع أساسا - توليفة من عناصر مفيدة وصخبا وسيمفونية كورالي ، باليه سيمفونية.

خلال هذه الفترة من التطور المثمر يتلقى التعليم. يتوسع نظام التعليم الفني بشكل كبير: يتم تشكيل شبكة من الأطفال والشباب بنشاط موسيقي  المدارس، موسيقي  المدارس. يتلقى خريجوهم التعليم العالي في معاهد كييف ، لفيف ، أوديسا ، معهد خاركوف للفنون ، معهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968 ، افتتح معهد كييف للثقافة المستقل بالفعل كليات نيكولاييف وريفني التعليمية.

نشط هو النشر الدوري لمجموعة الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكراني" (منذ عام 1964). منذ عام 1970 ، نشر مجلة " موسيقى"، يتم نشر مجلة" الفن الشعبي والإثنوغرافيا "، في كلمة واحدة ، الموسيقى الأوكرانية  يحصل اضافية دع تطورها.

الموسيقى الأوكرانية  في 80s و 90s

الفترة المشار إليها هي إعادة هيكلة الثمانينات ، وانهيار الاتحاد السوفياتي ، وأوكرانيا حصلت على الاستقلال في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف التقاليد الثقافية الحداثية المنقطعة في عشرينيات القرن الماضي وتيار الديمقراطية في الستينيات. الموضوع الرئيسي للتنمية الموسيقى الأوكرانية  والفن الأوكراني في هذا الوقت يصبح إعادة التفكير في المنشأة والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينات. يتميز بجاذبية علماء الاجتماع المحليين ، وعلماء الثقافة ، ونقاد الفن لمفاهيم الثقافة الغربية ، لتحديث الأسس الروحية للحياة ، وإحياء التقاليد الوطنية ، ويتخذ أشكالًا مختلفة من الحوار الثقافي بين أنواع التفكير الاشتراكي والبديل.

في أوائل تسعينيات القرن الماضي ، ظهرت العديد من المجموعات الإبداعية غير الحكومية في أوكرانيا ، وهي مجتمعات تطوعية من مختلف الاتجاهات ، بدأ جزء كبير منها بنجاح كبير في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية وساهم في إدخال أوكرانيا إلى العالم.

وسيلة مهمة لفهم العمليات التي تحدث في الموسيقى الأوكرانية، يصبح عقد العديد من المؤتمرات العلمية المخصصة للنظر في المشاكل الثقافية والفلسفية الجديدة لعلم الموسيقى ، نظرية وتاريخ الفن الموسيقي ، وجهات النظر الحديثة على نظام تدريب المتخصصين في الموسيقى ، إلخ.

في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت مهرجانات الموسيقى في أوكرانيا ، والتي تتألف برامجها من أعمال من مختلف الفروع الأسلوبية ، حيث تم تقديم الأعمال من الكلاسيكيات وحتى المرحلة الأولى. في هذه المهرجانات ، انعكست أحدث أشكال الفن ، مثل تركيبات الفيديو والمسرح الموسيقي والموسيقي والعروض المختلفة. يتم تسهيل نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة من خلال سلسلة من الحفلات الموسيقية "موسيقى جديدة" (كييف ، خاركوف). صورة التنمية الموسيقى الأوكرانية  تكملة للمؤلف ، حفلات الذكرى السنوية للملحنين ، أمسيات الاحتفال ، التي يتم تنفيذ الجهاز من قبل مركز المعلومات الموسيقية لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفروعها الإقليمية.

واحدة من الأماكن الرائدة في موسيقى عملية 80-90s تأخذ موسيقى البيانو. يتضح هذا من خلال الزيادة في عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية ، بالإضافة إلى انتشار ممارسة العرض الأول لأداء الحفل لأعمال البيانو من قبل الملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا ، ألمانيا ، الصين ، الولايات المتحدة الأمريكية). الصورة الكبيرة الموسيقى الأوكرانية  إثراء العديد من المسابقات والمهرجانات من الأنواع الفنية الأخرى ، على وجه الخصوص ، موسيقى الأعضاء والحجرة ، الروحية ، والكورالية ، والرياح والجاز ، والأوبرا ، وكذلك الأغاني المعاصرة الشعبية وما شابه ذلك. هذه الأحداث توسع نطاق التواصل بين الملحنين المحليين والأجانب ، وفناني الأداء ، والمدرسين ، وتسهيل تبادل الخبرات ، وتجديد جغرافية المشاركين ، والتأثير على التواصل مع ممثلي وسائل الإعلام (الصحافة والإذاعة والتلفزيون).

تتيح لنا الاتجاهات الفنية متعددة الاتجاهات ومتعددة الاتجاهات تعريفها على أنها ما بعد الحداثة ، حيث يتم ، من ناحية ، الحفاظ على الإنجازات السابقة وإعادة التفكير فيها وتحديثها ، ومن ناحية أخرى ، هناك رفض للتقليدية وعمليات البحث المكثفة والتجارب.

الموسيقى الأوكرانية  نهاية القرن العشرين.

شعبي الموسيقى  و موسيقى الروك الأوكرانية  ممثلة بوضوح في مثل هذه المهرجانات مثل "Chervona Ruta" ، "Seagull" ، "Tavrian Games" ، إلخ. Modern تتطور بسرعة موسيقى الروك الأوكرانية. من بين الأسماء المعروفة "إلسا أوشن" و "في في" و "تي إن إم كيه" و "سكريابين" و "بير ديد". تقام مهرجانات الصخور الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن الحديث الموسيقى الأوكرانيةحول جميع منتجاتها الجديدة وأول مرة ، يمكنك بسهولة معرفة موقع الويب الخاص بنا بسهولة. اكتشاف الحديث والمستقل الموسيقى الأوكرانية!

كانت القبائل السلافية الشرقية التي ينحدر منها الأوكرانيون بالتأكيد قادرة على الموسيقى. على أراضي أوكرانيا الحديثة وجدت الآلات الموسيقية الأصلية ، التي تتراوح أعمارها بين ثلاثة وعشرين ألف سنة. لوحظ وجود مستوى عال من الثقافة الموسيقية - حالة إقطاعية قوية في القرنين التاسع عشر والثاني عشر. على اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف ، ما زلنا نرى صورة الموسيقيين يعزفون الفلوت ، الأنابيب ، العود ، الجهاز الهوائي. في السجلات والأساطير المذكورة ذكرها مطربو القيثان بويان ، أو ميتوس.

توقف غزو التتار-المنغول العملية الثقافية لفترة طويلة. ومع ذلك ، بالفعل في القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، في عصر تشكيل الأمة الأوكرانية ، لوحظ تطور سريع للموسيقى. منذ ذلك الحين ، تم إثراء الثقافة الوطنية (وبالتالي العالم) من خلال الأنواع الأصلية من الفن الشعبي مثل الفكر التاريخي ، وأغاني القوزاق ، وأغاني رقصة الفلاحين ، وإيقاعات الرقص وما شابه ذلك. وكان هذا مساهمة كبيرة من الأوكرانيين في الخزانة العالمية.

من دوما إلى الأوبرا

في الواقع ، في تلك السنوات البعيدة ، غنى المغنيون وقانونيو الموسيقى في أوكرانيا في كثير من الأحيان عروضاً ترفيهية في ملوك الملوك البولنديين والقيصر الروس ، تحت سلطتهم كانت المناطق الغربية والشرقية في أوكرانيا على التوالي. القوزاق Zaporizhzhya ، والجنود الأوكرانيين في وقت لاحق كجزء من الجيش الروسي نشر أغانيهم إلى العديد من البلدان الأوروبية. وهكذا ، دخلت الرقص الأوكراني "القوزاق" الباليه الفرنسية في منتصف القرن الثامن عشر. يسمع صدى الأغنية الغنائية الأوكرانية في أحد مقدمات باخ.

بيتهوفن يستخدم لصيغ البيانو لحن الأغنية "القوزاق ركب وراء نهر الدانوب". كتب Liszt عبارتين عن موضوعات أوكرانية - القصة "أوه ، لا تذهب ، Gritsyu" و "شكوى" لحن "ضربة الرياح".

بطبيعة الحال ، تحول الملحنون الروس في معظم الأحيان إلى ميلوس الأوكرانية - Glinka و Dargomyzhsky و Tchaikovsky و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov. حظيت الأوبرا والأعمال السيمفونية والغرفة ، التي تستخدم الألحان الأوكرانية الحقيقية أو منمقة ، بتقدير عالمي. تم إنشاء أوبرا حول الموضوعات الأوكرانية من قبل الملحنين البولنديين (أ. مينجهايمر ، م. سولتيس).

شكلت الأغاني والرقصات المفضلة أساس الأوبرا الشعبية والأوبرا والدراما التي سافر بها العديد من فرق مسرح الهواة في كل مكان. من بين الأمثلة الكلاسيكية ، الأوبرا Zaporozhets وراء نهر الدانوب التي قام بها المغني والملحن الموهوب غولاك أرتيموفسكي (الذي درس وأدى في المسارح الإيطالية) ، وكذلك ناتاليا بولتافكا في الإصدار الموسيقي لنيكولاي ليسينكو. بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، تم إجراء هذه الأوبرا بنجاح في أوروبا ، والأخير - في الخارج. قام نيكولاي ليسينكو ، مؤسس المدرسة الوطنية للملحنين ، بجمع وتحرير وترويج أغنية شعبية ، وأدخلها في أنواع موسيقية مختلفة. تم تطوير هذا العمل من قبل أتباعه - ستانيسلاف لاودكيفيتش ، كيريل ستيتسينكو ، ياكوف ستيبني ، نيكولاي ليونوفيتش وآخرون. حظيت جوقة Shontrik Leontovich الرائعة ، مع الإضافة المضادة لها بدقة ، بشعبية هائلة. على وجه الخصوص ، تم تضمينه في برنامج الثمانيات الشهيرة الآن "Sigers sigers" ، والتي توجد في مجموعة متنوعة من النسخ.

يحدد ميلو الأغنية الشعبية مع تقاليد الموسيقى الكلاسيكية تفرد الأوبرا الوطنية الأوكرانية. تتنوع أنواع الأوبرا من تاراس بلبا التاريخية البطولية لنيكولاي ليسينكو ، وفي العصر الحديث ، بوجدان خميلنيتسكي من قِبل كونستانتين دانكفيتش إلى الأعمال الغنائية والمثيرة حول الموضوعات المعاصرة - The Young Guard بقلم يوليوس ماتوس في العديد من المسارح في أوروبا الشرقية ، وفيتنام ، وغيرها) وجورج ميلان مايبورودا "ميلاني".

تم الكشف عن الإمكانيات الغنية للأغاني الشعبية في مجال السمفونية الدرامية من قبل ليف ريفوتسكي وبوريس لياتوشينسكي وأندريه شتوغارينكو. تذهب أعمالهم بثقة أكبر إلى مساحات الموسيقى العالمية.

تنوع الأغاني والرقص

يؤثر الفولكلور بشكل مباشر أو غير مباشر على تأليف الأغاني الأصلي للملحنين الحديثين ، بما في ذلك الأكثر شعبية منهم - سواء في أوكرانيا أو في الخارج - أفلاطون مايبورودي ، إيجور شامو ، فلاديمير إيفاسيوك ، ألكسندر بيلاش. من المعروف ، على سبيل المثال ، أن الأغنية الرومانسية "عزيزي" للفنان P. Mayboroda قام بها العديد من المطربين بالعديد من لغات العالم ، بما في ذلك اليابانية.

منذ فترة طويلة تطور فن الغناء كورالي - الشعبي ، الكنيسة ، الأكاديمية - في أوكرانيا ، وتم الحفاظ على هذه التقاليد ، بطريقة أو بأخرى. ورافق النجاح الفائق جولة في فرنسا (1929) للكنيسة الأوكرانية المتجولة ("الفكر") تحت إشراف نيستور جورودوفينكو. حصل جوقة ألكساندر كوسيتس ، الذي قدم العديد من الحفلات الموسيقية في أوروبا الغربية والولايات المتحدة وكندا وأستراليا ، على شهرة عالمية.

جوقة الدولة الشعبية الأوكرانية ، التي نظمت خلال الحرب العالمية الثانية لهريوري فيرفكا (أعطى اسمه لهذه المجموعة) ، ارتفعت إلى مستوى جديد ، وتحت إشراف أناتولي أفديفسكي ، قدمت الجوقة ، التي يكمل تكوينها فرق الأوركسترا والرقص ، المئات من الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء القارات. كتب أحد منتقدي إحدى الصحف الإسبانية بحماسة أنه "عندما تريد دولة ما أن تتوخى الحذر من ثقافتها ، فيجب عليها متابعة عمل الجوقة التي سميت باسم حبل ، والقيام بذلك بنفس الحب".

ما لا يقل شعبية في العالم هو فرقة الدولة للرقص الشعبي في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف (والآن اسم) بافيل فيرسكي. وفقًا لصحيفة "Vradini" ، فإن هذه المجموعة "تتفوق على المجموعات الأخرى في الرقصات البهلوانية والتناغم المذهل ..." في رقصات الفرقة ، تُلعب مشاهد من الحياة القديمة والحديثة في أوكرانيا بمذاق رائع وتألق فني. تحت التأثير المباشر للمجموعة ، تم إنشاء فرقة Zaporizhzhya Cossacks للرقص في فرنسا (بقيادة Gregoire Lagoydyuk). تتمتع العديد من مجموعات الهواة والمشاركين في مختلف مهرجانات الفولكلور الدولية بالنجاح.

لطالما كانت "أوكرانيا" غنية بالأصوات الجميلة "تزود" مطربينها إلى الدول والبلدان المجاورة (على وجه الخصوص ، كنيسة الغناء في سان بطرسبرغ في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) ، حيث ذهب المغنون للدراسة في إيطاليا. لذا فإن مصير بورتنيانسكي وبيرزوفسكي وجولاك أرتيموفسكي ونيكولاي إيفانوف.

في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، زاد إيفان ليكهيفسكي (عازف منفرد لأوبرا باريس الكبرى في 1908-1910) ، بلاتون تشيسيفيتش ، الذي قام بجولة في أوروبا مع فيدور تشاليابين ، من شهرتهما.

تم تصنيف Solomiya Krushelnitskaya الشهير بحق بين المطربين الخمسة البارزين في ذلك الوقت. لقد أنقذت أوبرا بوتشيني مدام باترفلاي بموهبتها ، وكانت واحدة من أفضل الفنانين في أوبرا فاغنر ، ر. شتراوس. "كم من المغنين المعاصرين يجب أن يتعلموا مهارات التلاوة من امرأة أوكرانية ،" صوتها "ليس له مثيل" ، هذا ما أشار إليه المغني والمعلم الإيطالي ج. لوري فولبي. سوف تظل أسماء هؤلاء المطربين البارزين والعزف الفردي لأفضل المسارح الأوروبية مثل ألكسندر ميشوغا ومودست مينسينسكي وأوريست روسناك إلى الأبد في تاريخ الأوبرا العالمية. في وقت لاحق ، تميز كل من إيفان باتورزينسكي وماريا ليتشنكو فولجيموت وبوريس جميريا وزويا غايداي.

على الرغم من تنوع الروابط الثقافية بين أوكرانيا والعالم ، فمن غير المرجح أن تلقى أغنية أو رقص أوبرا أو سمفونية أوكرانية سمعة ودعاية ، إن لم يكن للأوكرانيين الأجانب الذين يعيشون في جميع قارات الكوكب. في أوقات مختلفة ، ولأسباب مختلفة ، غادروا أوكرانيا ، أحضروا معهم شيفتشينكو كوبزار وقوزاق القوزاق. في كل من الأمريكتين وأستراليا وأوروبا ، حيث استقروا ، ظهرت أجيال جديدة ، لم يسبق لممثليها أن زاروا أجداد أجدادهم في أرضهم الأصلية. ومع ذلك ، فإن معظمهم يحب بصدق الموسيقى الأوكرانية ، والتي أصبحت واحدة من العوامل الرئيسية للهوية الوطنية. من الصعب اليوم العثور على مجتمع أوكراني في العالم ليس لديه جوقة أو فرقة موسيقية أو نادي للرقص.

وكقاعدة عامة ، لا يشارك في هذه الأوساط الأشخاص من أصل أوكراني فقط ، ولكن أيضًا ممثلون لجماعات عرقية أخرى ، مما يساهم في زيادة شعبية الموسيقى الأوكرانية في منطقة معينة. تشارك مجموعات الهواة الأجنبية الأوكرانية دائمًا في مهرجانات من مختلف الرتب. يمكنك الرجوع ، على سبيل المثال ، إلى مهرجان "Mosaic" ، الذي يقام في مدينة Regine وفقًا لسياسة التعددية الثقافية المعتمدة في كندا. يعمل العمل في مجموعات الهواة على إنشاء ملحنين خاصين بهم ، ومختصين في مجال الرقص ومصممي الرقصات ، الذين غالبا ما يحسنون مهاراتهم في أوكرانيا.

تراث الموسيقى الأوكرانية لا ينضب ، لأنه غني باستمرار. إنه مفتوح للجميع ، لأنه لا يخلو من أي سبب يقول: "ما أعطاه ، حافظ عليه".

يروي P. S. Ancient History: في تاريخ الموسيقى الأوكرانية ، من بين أشياء أخرى ، تم هزم علم النفس القومي للشعب الأوكراني أيضًا. ربما يمكن لعالم النفس إدوارد سورزيك إجراء دراسة لاعتماد علم النفس الوطني على الثقافة الموسيقية لأمة معينة.

الموسيقى هي واحدة من السمات المميزة للشعب الأوكراني.

ظهرت الموسيقى في أوكرانيا خلال فترة كييف روس وفي تطورها يغطي تقريبا جميع أنواع الفنون الموسيقية - الموسيقى الشعبية والمهنية والأكاديمية والشعبية. اليوم ، مجموعة متنوعة من الأصوات الموسيقية الأوكرانية في أوكرانيا وخارجها ، تتطور في التقاليد الشعبية والمهنية ، هو موضوع البحث العلمي.

الموسيقى الشعبية

الفترة الأولية للتنمية

توجد تقاليد موسيقية في أراضي أوكرانيا الحديثة منذ عصور ما قبل التاريخ. الآلات الموسيقية التي عثر عليها علماء الآثار كييف بالقرب من تشيرنيهيف - خشخيشات من أنياب عملاقة تعود إلى الألفية الثامنة عشرة قبل الميلاد. في الوقت نفسه تشمل المزامير الموجودة في موقف السيارات مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي.

تُصوِّر اللوحات الجدارية في صوفيا كييف (القرن الحادي عشر) الموسيقيين الذين يعزفون على مختلف آلات الريح والإيقاع والوتر (على غرار القيثارات والعازفين) ، فضلاً عن الرقصات. هذه اللوحات الجدارية تدل على التنوع الثقافي للثقافة الموسيقية في كييف روس. بحلول القرن الثاني عشر هي سجلات للمطربين بويان وميتوس.

على العموم ، كان للموسيقى البدائية شخصية متناغمة - تم دمج الأغنية والرقص والشعر وغالبًا ما رافق الطقوس والاحتفالات وعملية العمل ، إلخ. في تصور الناس ، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا في السحر أثناء تعويذات الصلاة والصلوات. في الموسيقى ، رأى الناس الحماية من الأرواح الشريرة ، من النوم السيئ ، من العين الشريرة. كانت هناك أيضًا ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.

في اللعبة البدائية ، بدأ العازفون المنفردون وغيرهم من المطربين في التميز. أصبح تطور الموسيقى البدائية المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. أدت هذه الموسيقى إلى ظهور أنظمة موسيقية وطنية وخصائص وطنية للغة الموسيقية.

يمكن الحكم على ممارسة الأغاني الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال طقوس الأغاني القديمة. يعكس الكثير منهم النظرة العالمية للإنسان البدائي ، ويكشف عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية.

يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل بأغاني دنيبر المركزية. وتتميز الزخرفة لحني ، غناء الحروف الساكنة. العلاقات مع الفولكلور البيلاروسي والروسي واضحة للعيان في الفولكلور البولسي.

في منطقة الكاربات وفي منطقة الكاربات ، تطورت أساليب الأغنية الخاصة. يتم تعريفها على أنها لهجات Hutsul و Lemkovo.

تنقسم الأغاني الشعبية الأوكرانية إلى العديد من الأنواع المختلفة التي لها خصائص معينة. في هذا المعنى ، فإن الأنواع الأكثر شيوعا للأغنية الأوكرانية هي:

• طقوس التقويم  - رقائق الربيع ، وريفريفكا ، و gaivki ، و carols ، و kupalskie ، و zinkovye وغيرها

• طقوس الأسرة  و منزلي- زفاف ، كوميدي ، رقص (بما في ذلك kolomiyki) ، حلويات ، تهويدات ، جنازة ، مراثي ، إلخ

• القنان الحياة  - Chumak ، Naimite ، Burlak ، إلخ.
• الأغاني التاريخية  و أفكار
• حياة الجندي  - تجنيد ، جندي ، مطلق النار.
• الأغاني الغنائية والقصص.

الأفكار والأغاني التاريخية

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبحت الأفكار والأغاني التاريخية واحدة من أكثر الظواهر المذهلة للموسيقى الشعبية الأوكرانية ، وهي نوع من رمز التاريخ والثقافة الوطنية.

كان يطلق على المبدعين والمؤدين للأغاني والمآثر التاريخية والمزامير والكانز kobzars. لقد لعبوا كوبزا أو باندورا ، التي أصبحت عنصرا من عناصر epos البطولية الوطنية والطبيعة المحبة للحرية ونقاء الأفكار الأخلاقية للشعب.

تحول الاهتمام الكبير في الأفكار إلى الصراع مع الأتراك والبولنديين. تشمل دورة "التتار" أفكارًا شهيرة مثل "حول صموئيل القط" ، "حول الأخوة الثلاثة لأزوف" ، "حول العاصفة على البحر الأسود" ، "حول ماروسيا بوغوسلافكا" وغيرها. في الدورة "البولندية" ، يحتل المكانة المركزية أحداث حرب تحرير الشعب في 1648-1654 ، ويحتل الأبطال الوطنيون Nechay ، Krivonos ، Khmelnitsky مكانًا خاصًا. ظهرت في وقت لاحق دورات جديدة من الأفكار - عن السويديين ، وعن السيش وتدميرها ، وعن العمل على القنوات ، وعن غايداماتشين ، وعن البانشينا والإرادة.

بالفعل في القرنين الرابع عشر والسابع عشر ، أصبح الموسيقيون الأوكرانيون مشهورين خارج أوكرانيا. يمكن العثور على أسمائهم في سجلات تلك الأوقات بين موسيقيين البلاط ، بما في ذلك الملوك البولنديين والأباطرة الروس. أشهر kobzari هي تيموثي بيلوغرادسكي (وهو كاتب مشهور ، القرن الثامن عشر) ، وأندري شوت (القرن التاسع عشر) ، وأوستاب فيريساي (القرن التاسع عشر) ، إلخ.

اتحد الموسيقيون الشعبيون في الأخوة: متاجر الأغاني ، التي كان لها ميثاقهم الخاص ودافع عن مصالحهم. تطورت هذه الأخوة خاصة في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وظلت موجودة حتى بداية القرن العشرين ، حتى تدمير قوتها السوفيتية.

الفولكلور والآلات الشعبية

يحتل الفولكلور دورًا هامًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية جدا ومتنوعة. ويشمل مجموعة واسعة من آلات الرياح والوتار والإيقاع. جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية يأتي من الآلات من وقت روسيا ، وقد تم اعتماد أدوات أخرى (على سبيل المثال ، الكمان) على الأراضي الأوكرانية ، في وقت لاحق ، على الرغم من أنها أصبحت في وقت لاحق أساس تقاليد جديدة وميزات الأداء.

وترتبط الطبقات القديمة من الفولكلور الآلي الأوكراني بالعطلات الرسمية والاحتفالات ، والتي رافقها المسيرة (مسيرات للمواكب والمسيرات التهنئة) وموسيقى الرقص (gopachki ، Kozachki ، kolomiyki ، الأعمدة ، الفالس ، الحمائم ، أركانا ، وما إلى ذلك) والأغنية موسيقى مفيدة للاستماع. تتألف الفرق التقليدية غالبًا من ثلاث أدوات موسيقية ، على سبيل المثال الكمانات والفوهات والدفوف. أداء الموسيقى ينطوي أيضا على بعض الارتجال.

أثناء الصلوات في الظروف المنزلية (في المنزل ، في الشارع ، بالقرب من الكنيسة) ، غالبًا ما تم استخدام القيثارة والكوبزو والباندورا لمرافقة الحواف والمزامير.

خلال فترة زابوريزهيا سيش ، تيمبان ، الطبول ، الأنتيمون القوزاق والأبواق التي بدت في أوركسترا قوات زابوريزهيا ، وكانت تيمباني بين كلاينودز زابوريزهيا سيش ، أي أنها كانت من بين رموز ولاية قوزاق.

أصبحت الآلات الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحضرية. بالإضافة إلى الصكوك الوطنية ، مثل الكمان والعصابات ، يتم تمثيل الثقافة الحضرية بأدوات مثل القيثارة التي تشبه المائدة ، العمارة ، العمامة. لمرافقتهم ، والغناء الأغاني الرائعة ، وأغاني المدينة والرومانسيات ، والأغاني الدينية.

الفولكلور الأوكراني

في القرن العشرين ، تناولت العديد من مجموعات المحترفين والهواة في أوكرانيا موضوع الفولكلور الأوكراني ، كما تم إنشاء فرق في دوائر المهاجرين من البلدان الأجنبية. ومن السمات المميزة عرض تقاليد الفولكلور في أشكال صناعة الموسيقى الأكاديمية.

لذلك ، في بداية القرن العشرين ، اكتسبت فرقة الموسيقى العرقية الأوكرانية ، بقيادة بافل جومينيوك من فيلادلفيا ، شعبية في الولايات المتحدة. تم الحفاظ على التقاليد الأوكرانية في أعمال الموسيقيين الأوكرانيين الأمريكيين من نيويورك ، كليفلاند ، ديترويت ، ياك زينوفي شتوكالكو ، غريغوري كيتاستي ، جوليان كيتاستي ، فيكتور ميشلوف وغيرها.

في أوكرانيا السوفيتية ، تم إنشاء العديد من المجموعات المتخصصة في معالجة الأغاني والرقصات الشعبية الأوكرانية ، بالإضافة إلى أعمال الملحنين الأوكرانيين بأسلوب مشابه: فرق أوركسترا الآلات الشعبية الأوكرانية ، فرق موسيقية للأغاني والرقص ، جوقات شعبية ، إلخ.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية أساس أعمال العديد من الملحنين الأوكرانيين. تنتمي أشهر الأغاني الأوكرانية إلى N. Lysenko و N. Leontovich ، وكانت مساهمة مهمة في دراسة وجمع الفن الشعبي من قِبل الفولكلوريين المحليين - Filaret Kolesa ، Kliment Kvitka.

منذ 1980s هناك زيادة في الاهتمام بالأشكال الأصلية للموسيقى الشعبية. تعتبر مجموعة Drevo ، التي تأسست عام 1979 ، رائدة في هذا المجال ، ويرأسها E. Efremov ، الأستاذ في معهد كييف. في 2000s ، نشأت هذه المهرجانات الموسيقية العرقية في أوكرانيا كما„البلد ماري"و"Sheshory"، حيث الموسيقى الشعبية الأصوات سواء في الأداء الأصيل ، وفي ترتيبات مختلفة من أنماط موسيقى الروك أو البوب.قرر منظمو مهرجان شيشوري إعطاء بنات أفكارهم اسمًا جديدًا - ArtPole. الحقيقة هي أنه منذ عام 2003 أقيم المهرجان في قرية شيشوري ، منطقة إيفانو فرانكيفسك ، ولكن منذ عام 2007 ، استقر في قرية فوروبييفكا (منطقة فينيتسا). "في السنوات الأخيرة ، بدأ المهرجان في الابتعاد عن الأسلوب العرقي البحت الذي ولد فيه الشيشوري ، لذلك قررنا أن الوقت قد حان للتأكيد على الوجه الجديد لمهرجاننا ، وتغيير اسم المهرجان بعد التنسيق. بالإضافة إلى ذلك ، إنه أكثر صحة فيما يتعلق بـ قال مدير مهرجان ArtPole-2009 لأولئك الذين شيشوري الجغرافية الذين بقوا في منطقة إيفانو فرانكيفسك ". أولغا ميخليك.

من بين المجموعات الحديثة للغناء الأصيل ، يجب تسمية المجموعات التالية: Bozhichі و Volodar و Buttya. يتم استخدام العناصر العرقية من قبل مجموعات Rushnichok Tartak و Vopli Vidoplyasova و Mandri و Gaydamaki و Otelitiy kit ، وتقدم مجموعة Dakha Braha الطبقات الأصلية للعناصر.

صعود الموسيقى المهنية

على الفن الموسيقي الاحترافي للقبائل السلافية الشرقية هناك أخبار من وقت روسيا. مع تبني المسيحية في نهاية القرن العاشر ، ظهر غناء الكنيسة على أراضي أوكرانيا الحديثة ، التي تشكلت تحت تأثير الموسيقى الشعبية البيزنطية والسلافية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر ، انتشرت "الزنامي" بصوت واحد في الكنائس الأرثوذكسية ، والتي أثرت أيضًا بشكل كبير على عمل مؤلفي العصور اللاحقة.

السابع عشر - الثامن عشر قرون

في عصر الباروك ، استُبدل غناء اللافتة بصوت واحد بغناء متعدد الألحان ، مما ساهم في تطوير النظام الرئيسي البسيط ، وعلى أساسه تطور أسلوب الحفل الروحي. من بين الشخصيات الموسيقية البارزة في ذلك الوقت كان نيكولاي ديلتسكي ، مؤلف كتاب الموسيقى (1675).

حدث هام في ذلك الوقت كان افتتاح أكاديمية كييف موهيلا في عام 1632 ، حيث تم تدريس المواد الموسيقية من بين أشياء أخرى. شاع تلاميذ أكاديمية مشهد المهد ، وبعد ذلك تفوقوا. كان من بين خريجي الأكاديمية العديد من الفنانين ، بما في ذلك الملحنين غريغوري سكوفورودا ، أرتيمي فيدل.

بدأت الموسيقى المهنية العلمانية الصوتية ومفيدة ، والتي كانت موجودة في ممتلكات ملاك الأراضي والوحدات العسكرية ، في التطور في المدن من القرن السابع عشر. ظهرت ورش عمل للموسيقيين ، وتم إنشاء أوركسترا وقضاة الصلح. على أساس الأغاني الشعبية وتقاليد الكانت في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، امتدت أغنية رومانسية إلى آيات من مختلف الشعراء. بدأت واحدة من الأولى في هذا النوع لخلق غريغوري Skovoroda ، الذي قدم الموضوعات المدنية والفلسفية والغنائية في هذا النوع من الأغاني.

كانت مدرسة Glukhov Song ذات الأهمية الخاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر ، والتي تم إنشاؤها بمبادرة من دانيال الرسول في عام 1730 ، وكان تلاميذه ديمتري بورتنيانسكي ومكسيم بيريزوفسكي وأرتيوم فيديل. بعد التخرج من مدرسة Glukhov ، واصل Bortnyansky و Berezovsky دراستهم في مدارس الموسيقى الإيطالية ، والتي كانت مراكز للموسيقى الأوروبية في ذلك الوقت.

مزيج من تقاليد الغناء الحزبي والتقنيات الحديثة للكتابة الأوروبية قد حددت تفرد عمل هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح مدير فرقة المحكمة في سان بطرسبرغ ، ومنذ عام 1796 - رئيس كنيسة الكنيسة ، التي تشكلت حصريًا تقريبًا من تلاميذ مدرسة غلوخوفسكي ، كان لبورتنيانسكي تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية الروسية. أصبح الملحن الأول للإمبراطورية الروسية ، الذي بدأ نشر أعماله الموسيقية.

تاسع عشر - بداية القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بدخول العديد من المدارس الوطنية إلى المسرح العالمي ، والتي ارتبطت بنمو الهوية الوطنية للشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية ، ظهرت مدرسة الملحن الوطنية الأوكرانية.

تبعًا للكتاب والشعراء الأوكرانيين ، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر في التحول إلى الموضوعات الشعبية ، ومعالجة الأغاني الشعبية التي قام بها الهواة الموهوبون برفقة الآلات الشعبية - كوبزا ، باندوراس ، الصنج ، الكمان ، الغناء ، إلخ. في بداية القرن التاسع عشر ، ظهرت الموسيقى الأوكرانية أول أعمال السمفونية والغرفة ، من بين مؤلفيها: M. M. Vitkovsky ، A. I. Galenkovsky ، Ilya و Alexander Lizoguby.

كان الأساس لتطوير الموسيقى المهنية الوطنية هو نشاط نيكولاي ليسينكو ، الذي ابتكر عينات كلاسيكية من الأعمال في أنواع مختلفة: 9 أوبرا ، بيانو وأعمال موسيقية ، كورال وصخبا ، عمل على كلمات الشعراء الأوكرانيين ، بما في ذلك كلمات تاراس شيفتشينكو. أصبح أيضًا منظمًا لمدرسة الموسيقى في كييف (1904 ؛ منذ عام 1918 - معهد ليسينكو للموسيقى والدراما).

في بداية القرن العشرين ، اكتسبت مجموعة من الفنانين الأوكرانيين شهرة عالمية. من بين هؤلاء المطربين Solomiya Krushelnitskaya ، O. Petrusenko ، Z. Gaidai ، M. Litvinenko-Volgemut ، المغنون M. E. Mentsinsky ، A. F. Mishuga ، I. Patorzhinsky ، B. Gmyrya ، عازف البيانو فلاديمير هوروفيتس ، عازف جوقة A. . كوسيتش. خارج أوكرانيا ، أصبحت أعمال كورال N. D. Leontovich معروفة.

خلال فترة الثورة الأوكرانية (1917-1918) ، كان من الضروري إنشاء عدد من المجموعات الفنية وظهور جيل جديد من الشخصيات الثقافية الأوكرانية. دعمت حكومة الدولة الأوكرانية باستمرار الحياة الثقافية ، بما في ذلك الفن الموسيقي ، كما يتضح من مرسوم مجلس الوزراء بشأن حشد القوى الأدبية والعلمية والفنية والتقنية في أوكرانيا. أيضا ، بموجب مرسوم بافل سكوروبادسكي في عام 1918 ، تم تأسيس أوركسترا الدولة السيمفونية لأوكرانيا ، وكان أول موصل لها ألكساندر غوريلي ، مصلى الدولة الأوكرانية ، الجوقة الوطنية الأولى والثانية. تم تغيير اسم أوبرا كييف إلى الدراما الأوكرانية ومسرح الأوبرا. تم ترجمة عدد كبير من الأوبرا المشهورة عالمياً إلى الأوكرانية. وفي عام 1918 أيضًا ، تم تأسيس جوقة كوبزار ، والمعروفة لاحقًا باسم مصلى باندورا الوطني المشرف على لقب لاعبين في أوكرانيا باسم جي.

اتسم ظهور القوة السوفيتية بأراضي أوكرانيا بالعديد من الأحداث المأساوية. في عام 1921 ، قُتل N. Leontovich على يد عميل لشركة Cheka ، وفي عام 1928 تم حظر أنشطة شركة سميت باسمه. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، دمرت القوة السوفيتية عدة مئات من لاعبي باندورا وكوبزار وكتّاب الأغاني ، وفي عام 1938 تم إطلاق النار على الموسيقي والاثنوغرافي جنات خوتكيفيتش. بشكل عام ، يسمى العشرينات والثلاثينات في الثقافة الأوكرانية "عصر النهضة"

في الوقت نفسه ، فتحت الحكومة السوفيتية عددًا من المؤسسات الموسيقية في مدن مختلفة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركوف (1925) ، بولتافا (1928) ، فينيتسا (1929) ، دنيبروبيتروفسك (1931) ، دونيتسك (1941) ، مجموعات كورالية وسمفونية.

ابتداءً من النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين ، تطور الفن الموسيقي لأوكرانيا السوفيتية بشكل أساسي بما يتماشى مع الواقعية الاشتراكية التي أصبحت الطريقة الإبداعية الوحيدة المسموح بها رسمياً للأدب والفن في الاتحاد السوفيتي. تعرض العمال الثقافيون الذين انحرفوا عن هذه الطريقة لانتقادات ومضايقات شديدة.

في الوقت نفسه ، نشأت أغنية سوفيتية كبيرة في أوكرانيا ، وكان من أوائل المبدعين فيها كونستانتين بوجوسلافسكي. في الثلاثينات من القرن الماضي ، ظهرت أول أوبرا ذات طابع سوفييتي ، بما في ذلك Schors by B. Lyatoshinsky (1930) و Perekop لـ Yu. Matus (1937). كانت الأغاني المكرسة للحزب الشيوعي وقادته راسخة في مجموعات من المحترفين والهواة.

قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني من قبل الملحن والمعلم نيكولاي فيلنسكي (طالب من Vitold Malyshevsky) ، الذي عمل لأول مرة في أوديسا ثم في معهد كييف.

في فترة ما بعد الحرب ، ضم الملحنين الأوكرانيين البارزين غريغوري فيرفكا ، وإخوانه جورج وبلاتون مايبورودي ، وكونستانتين دانكيفيتش ، وأ. ي. شتوغارينكو وآخرين ، ومن بين الفنانين المشهورين التينور الأوكراني إيفان كوزلوفسكي. أصبحت كلوديا شولزينكو من مواليد منطقة خاركيف معروفة على نطاق واسع بفضل أداء أغاني الخطوط الأمامية.

أصبحت فترة الستينيات من القرن الماضي طفرة في مدرسة الموسيقى الأوكرانية على المسرح العالمي ، واختراق الموسيقى الأوكرانية لأحدث الاتجاهات في الموسيقى الأوروبية. في كييف ، تم إنشاء مجموعة كييف أفانت غارد ، والتي تضمنت فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي غودزياتسكي. بسبب التناقضات مع الأوساط الموسيقية الرسمية للاتحاد السوفيتي ، استسلم أعضاء "كييف أفانت غارد" لأنواع مختلفة من الضغط ، فيما يتعلق بالانفصال عن المجموعة في نهاية المطاف ، وحصلت المدرسة الوطنية للفن الصوتي على اعتراف عالمي. بالتوازي مع تشكيل موسيقى البوب \u200b\u200bفي البلدان الغربية ، في أوكرانيا ، كما هو الحال في البلدان الأخرى ، وصلت المرحلة السيادية إلى ذروتها. تبرز أعمال فلاديمير إيفاسيوك ، مؤلف أكثر من 100 أغنية ، والتي اختفت حياتها بشكل مأساوي في عام 1979 ، بشكل خاص.

ومن بين مؤلفي الأغاني ومؤلفي الأغاني في تلك السنوات ، A.I. Bilash ، و V. Vermenich معروفة أيضًا ، فيما بعد - I. Karabits. في نفس السنوات ، اكتسبت عروضا لفناني الأداء مثل صوفيا روتارو ونزاري يارمتشوك وفاسيلي زينكفيتش وإيجور بيلوزير وتاراس بيترينينكو وآلا كودلاي وغيرهم.

الموسيقى الحديثة

في الميراث من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تلقت أوكرانيا نظام واسع النطاق من المنظمات الموسيقية التعليمية والحفلات الموسيقية ، والتي تخضع للولاية القضائية لوزارة الثقافة والسياحة في أوكرانيا. من بينها:

المسارح

* دور الأوبرا في كييف ، خاركوف ، لفيف ، أوديسا ، دنيبروبيتروفسك ، دونيتسك

* المسارح الكوميدية الموسيقية في خاركوف وأوديسا ، وكذلك مسرح الأوبريت في كييف

* المسرح الموسيقي للأطفال في كييف

مؤسسات الحفل

* أوركسترا الوطنية وأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا ،

* بيوت الأعضاء وموسيقى الحجرة في كييف ، دنيبروبيتروفسك ، بيلا تسيركفا ، لفيف ، وخاركوف

* قصور الثقافة وبيوت الثقافة في العديد من مدن أوكرانيا.

المؤسسات التعليمية الموسيقية

يتم تدريب الموسيقيين المحترفين من خلال:

* المعاهد الموسيقية (أكاديميات الموسيقى) في كييف ، أوديسا ، لفيف ، دونيتسك ، دنيبروبيتروفسك

* كليات الموسيقى في جامعة خاركوف للفنون وجامعة كييف للثقافة

* مدارس الموسيقى في مدن مختلفة من أوكرانيا.

مجموعات الحفل

اعتبارًا من عام 2008 ، تضم أوكرانيا 9 فرق وطنية وفريقين حكوميين. من بين هؤلاء 10 في كييف وواحد في أوديسا:

* الأوركسترا السمفونية الوطنية لأوكرانيا

* الأوركسترا الوطنية أوديسا الفيلهارمونية

* كابيلا الأكاديمي الوطني الأوكراني "دومكا"

* الوطنية الأوكرانية كرمت الشعبية جوقة الشعبية اسمه بعد غريغوري حبل

* مصلى تكريم الوطني من باندورا لاعبين من أوكرانيا اسمه بعد جي

* الفرقة الوطنية للعازفين المنفردين "كييف كاميراتا"

* فرقة الرقص الأكاديمية الوطنية الأوكرانية التي سميت باسم PP Wirski

* الأوركسترا الوطنية للآلات الشعبية في أوكرانيا

* الفرقة الأكاديمية الوطنية النحاس في أوكرانيا

* الدولة بوب وأوركسترا السمفونية في أوكرانيا

* الدولة الأكاديمية جوقة الرجال مصلى من أوكرانيا اسمه بعد L. Revutsky

بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الجمعيات الجماعية والجمعيات في الجمعيات الإقليمية للأوركسترا ودور الموسيقى والأغاني وغيرها.

جمعيات موسيقية

تتمتع نقابتان موسيقيتان إبداعيتان بوضع وطني:

الاتحاد الوطني للملحنين في أوكرانيا و

* الاتحاد الوطني لعموم أوكرانيا

الموسيقى الشعبية

يتم تمثيل جميع الاتجاهات الموسيقية تقريبًا على المسرح الأوكراني الحديث: من موسيقى الجاز إلى موسيقى الجاز الحمضية. تطوير ثقافة النادي بنشاط. اكتسب العديد من فناني البوب \u200b\u200bالأوكرانيين - صوفيا روتارو وإرينا بيليك وألكسندر بونوماريف وفيا جرا وروسلانا وآني لوراك وناديزدا جرانوفسكايا-ميخير وأليونا فينيتسكايا وآنا سيدوكوفا وسفيتلانا لوبودا وفيرا بريجينيفا-جالوشكا وفيرا بريزنيفكا وفيركا سيردوشكا. أوكرانيا ، وخاصة في رابطة الدول المستقلة. يتم تقديم الموسيقى الشعبية في المهرجانات "Chervona Ruta" و "Tavrian Games" و "Seagull" وغيرها.

قام ممثلون من أوكرانيا بتمثيل أوكرانيا بشكل مناسب في مسابقات يوروفيجن. لذا ، أصبحت روسلانا ، التي جمعت زخارف الفولكلور للكاربات في موسيقاها ، الفائزة في مسابقة الأغنية الأوروبية عام 2004 ، وفازت بحق أوكرانيا في استضافة مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2005. في Eurovision 2007 ، احتلت Verka Serduchka المركز الثاني.

موسيقى الروك الأوكرانية تتطور أيضا. من بين المجموعات الأكثر شهرة "محيط إلسا" ، "فوبلي فيدوبيلاسوفا" ، "تانك أون ميدان كونغو" ، "كريهيتكا تساهيس" ، "سكريابين" ، "تارتاك" ، "بكاء أورمي" ، "إلى أسفل" ، "بادلو" ، "لاما" (لام). تقام بانتظام مهرجانات الصخور الأوكرانية "صخرة الوجود" ، "تاراس بلبا" وغيرها.

أصبحت المجموعات الصوتية البحتة ، مثل Piccardian Third و Mensound ، شائعة أيضًا. يتم تقديم فن الجاز في أوكرانيا - تقام مهرجانات الجاز الدولية في مدن مختلفة من البلاد ، من بينها أشهر موسيقى الجاز بيز وجاز كوكتابيل. ساهم فلاديمير سيمونينكو وأليكسي كوغان مساهمة مهمة في الترويج لحركة الجاز في أوكرانيا.

الميل إلى استخدام الفولكلور من قبل الفنانين الأوكرانيين الحديثين أصبح أكثر تعبيرا. بدأ استخدام مجموعة "Vopli Vidoplyasova" في النصف الثاني من الثمانينات من أوائل الأشكال الشعبية في موسيقى الروك. بناءً على أساس الفولكلور ، يتم إنشاء موسيقى أصلية جديدة بواسطة مجموعات Scriabin و Mandri و Gaydamaki وفناني الأداء Taras Chubay و Maria Burmaka وغيرهم. كانت الدلائل على الاهتمام المتزايد بالفولكلور هي الأساس في أوكرانيا لاثنين من المهرجانات الموسيقية العرقية - "بلد ماري" في كييف و "شيشوري" في إيفانو فرانكيفسك.

تسميات

في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الثانية ، تم إنشاء عدد من الملصقات الموسيقية في أوكرانيا ، بما في ذلك Gallicia Distribution (Lviv) و Lavina  موسيقىو Origen Music و Moon Records و Nexsound (Kiev) و Metal Scrap Production (Ternopol) و OMS Records (Zhytomyr) و Wolf song production (Dnepropetrovsk) وغيرها.

تتكون مسابقة العلامات الأوكرانية في السوق المحلية من اللاعبين الرئيسيين في سوق الصوت العالمي - Major Universal و EMI و Sony / BMG و Warner. بلغت السوق الأوكرانية لوسائط الموسيقى في عام 2005 حوالي 10 مليون قرص وأشرطة مرخصة ، وقد أدت مكافحة القرصنة إلى حقيقة أن حصة المنتجات المقرصنة في السوق الأوكرانية تصل إلى 40 ٪ (في أوروبا الغربية - 10-15 ٪).

ru.wikipedia.org

يا فتاة ، يا ضجيج

"أوه ، ديفينو ، تحدث ضجة ،
  من تحب - انساه ، انساه!
  يا devcino ، وجعل رجل الضوضاء
  من تحب ، انساه! "

  "لا تصدر صوتًا
  من أحب - صديقي ، صديقي!
  لا تحدث ضجة
  من أحبه يا صديقي! "

  "يا divcino ، قلبي ،
  ماذا تقول لي ، بالنسبة لي؟
  يا divcino ، قلبي ،
  ماذا بحق الجحيم تفعل لي؟

  "أنا لا أذهب لك ، -
  لديك هوتي غبي.
  أنا لا أذهب لك ، -
  لديك هوتي غبي ".

  "دعونا ، قلب ، إلى شخص غريب ،
  Pokuyu تنسى ، تنسى.
  دعنا نذهب ، إلى القلب ، لشخص غريب ،
  Pokuyu نسيت الخاص بك. "

  "وضع كوخ ض Lobodi ،
  ولكن لا تؤدي إلى شخص آخر ، لا تؤدي.
  وضع كوخ ض Lobodi ،
  لكن لا تؤدي إلى شخص آخر! "

  "كوخ الغريبة هو من هذا القبيل
  ياك الشمندر محطما ، محطما.
  كوخ الغريبة هو من هذا القبيل
  ياك الشمندر محطما.

لا أريد أن أتذمر ،
  لكن الكل لن يتحرك ، لا يتحرك.
  لا أريد أن أتذمر ،
  لكن كل ذلك لن يتحرك ".

CHORNI BROWS ، CAR_OCH_

2 الصفوف المتبقية
  الاثنان الجلد - dvіchі

الحصول على روحك ، مثل فجرين.
  تشي فيك ulitsa yakut الاشمئزاز ،
  تشي ، ربما ، مجرد طبيب ساحر؟ الحواجب السوداء - صفحات shovkovі ، سأكون جميعًا معك - كارو أوتشو ، أوتشو ديفوتشي ، "كن بصحة جيدة ، susіdonko ،

ليوبا ، حبيبتي ، دفتشينونكو ،

يا chka gee garnesenka ،

ياك snizhochok ، bіlesenka! "السنة والسنة والقلي ،

المحور قديم وأم! "

  "كن بصحة جيدة ، الأم ،

وصلت إلى جانوس! يا كن بصحة جيدة ، الأم

وصلت إلى جانوس.

أريد أن أكون بهذه الطريقة.

أن تكوني يا صغيرتي! "