كارل بافلوفيتش بريولوف هو أحد الفنانين الرائعين في القرن التاسع عشر. تحظى أعماله بدرجة عالية من المهارة بإعجاب بسبب شغب الألوان ، ومزيج من التناقضات. يعيش كارل بريولوف ، منذ عام 1822 ، في إيطاليا لجمع الأموال من أجل وجود جمعية تشجيع الفنانين. هنا خلق العديد من إبداعاته.

تاريخ الخلق

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى لوحة الفنانة "الفارس". تم إنشاء اللوحة في عام 1832 بأمر من الكونتيسة يوليا سامويلوفا. يصور فتاة صغيرة على ظهور الخيل ، عادت لتوها من نزهة على الأقدام. ركضت فتاة صغيرة إلى الشرفة وهي تراقب أختها بنظرة حماسية. من المعروف اليوم أن الفنانة صورت على القماش تلميذين للكونتيسة: الأكبر جوفانينا وأماليسيا الصغيرة. يتضح حقيقة أن العمل تم إنشاؤه للكونتيسة من خلال النقش على طوق الكلب "Samoilova".

تكوين اللوحة

لوحة "الفرس" ملفتة للنظر في حيويتها وطبيعتها. كل شيء في داخلها يتنفس بطاقة روحية: الفارس الذي عاد من ركوب الخيل ؛ فتاة صغيرة تراقب بحماس ما يحدث ؛ حصان أسود حار كلب أشعث على وشك أن يرمي نفسه تحت أقدام حصان. فرحة الحدث موجودة في الصورة بسبب فاصل قصير. لكن شيئًا آخر يسيطر على المشاهد - هذا هو مظهر فتاة صغيرة ، عيناها الكبيرتان الحالمتان. إنها معجبة بأختها. هناك تلميح من الإثارة في عينيها. ولكن أكثر في ذلك هو قراءة كيف ترى الفتاة نفسها في مكان الحصان بعد فترة.

تقنية

يستخدم الفنان نغمات متناقضة ، كل منها مصمم بأدق التفاصيل. يتم دمج ظلال اللون الوردي الفاتح والأزرق والأسود والأبيض بشكل متناغم في الصورة ، ولا توجد أماكن مليئة بالألوان في أي مكان. اختار بريولوف عمدًا مجموعة من النغمات غير المتوافقة. بفضل مهارة الفنان ، تم الحصول على صورة رائعة ، والظلال الداكنة على خلفية من الألوان الفاتحة تعزز التأثير العاطفي العام على المشاهد.

بعد الرسم ، عُرضت اللوحة في معرض في ميلانو عام 1832 في غاليري بريرا. باقي الوقت ، احتفظت الكونتيسة سامويلوفا بالرسم في مكانها. عندما تم تدمير عائلة Samoilov ، كان لا بد من بيع اللوحة. فقط في عام 1893 انتهى بها المطاف في معرض تريتياكوف.

أعجب الكثير بالعمل ودينامياته وحيويته. تحدث بعض النقاد عن قلة عاطفة الفارس. الموقف غير الطبيعي والهدوء للفتاة مع إثارة الحصان هذه تبدو غير قابلة للتصديق - اعتقد النقاد ذلك. على الرغم من ذلك ، تم التعرف على الصورة على أنها تحفة رائعة.

كارل بريولوف هو مؤلف العديد من اللوحات الرائعة. من بينها صور احتفالية "مؤامرة" للجمال الفاخر. ومن أشهر اللوحات الفنية لوحة "The Horsewoman" التي رسمها بريولوف في إيطاليا عام 1832. في هذا العمل ، قام الفنان بدمج مشهد منزلي وصورة احتفالية للفروسية.

تحتوي الصورة على مؤامرة مثيرة للاهتمام وتذهل بثراء الظلال. وهي تصور سيدة شابة عائدة على حصان أسود رائع من مشيتها في الصباح ، وفتاة صغيرة تلتقي بها على الشرفة.

يرسم بريولوف حصانًا متحركًا بمهارة كبيرة - فهو يحاول النهوض ، والتحديق بعينه ، والتحمس والشخير. توقفها الفارس بحركة رشيقة.

تثير براعة الأمازون فرحة فتاة صغيرة ترتدي فستانًا أنيقًا. متكئة على درابزين الشرفة ، تنظر بعشق إلى صديقتها الأكبر.

كلب متحمس وأشعث - تنبح بشراسة على الجواد. تشترك الإثارة حتى مع المناظر الطبيعية قبل العاصفة مع السحب الرقيقة التي تمر عبر السماء وجذوع الأشجار مائلة في مهب الريح.

يصور الرسام متسابقًا وصديقتها الصغيرة ، وأظهر الرسام نفسه على أنه سيد حقيقي في الرسم. تتميز اللوحة القماشية بحل تركيبي جريء ، وتتميز الصور المصورة بالحيوية والاكتمال ، وتضرب اللوحة بريق الألوان ونضارتها.

لوحة "الفارس" هي أغنية رومانسية تدور حول مقالب الشباب المبهجة. يعجب الفنان بالروعة غير العادية للعالم المحيط ، ويغني بسحر الحياة المحيطة وفرحها.

بالإضافة إلى وصف اللوحة بواسطة K. التعرف على أعمال مشاهير أسياد الماضي.

K. Bryullov. "رايدر". بترول. 1832.

رسم الرسام الروسي كارل بريولوف صورة بالحجم الطبيعي لفتاة على حصان وفتاة تنظر إليها. بقدر ما نتذكر ، ما زلنا لم نر صورة فروسية يتم تصورها وتنفيذها بمثل هذا الفن ... تظهر لنا هذه الصورة رسامًا يتحدث على الفور ، والأهم من ذلك ، رسامًا لامعًا ".
ظهرت هذه المراجعات وغيرها ، لا تقل إرضاءً ، في الصحف الإيطالية في عام 1832. أثار اهتمام وإعجاب عشاق الفن لوحة "الفارس. صورة لأمازيليا وجيوفانينا باتشيني ، تلاميذ الكونتيسة يو ب. سامويلوفا.

الآن يتم تخزين اللوحة القماشية في معرض الدولة تريتياكوف وما زالت تجمع المتفرجين أمامه. في فكرة الفنان ، تم دمج عظمة الصورة الأمامية والبساطة والروحانية الشعرية للشخصيات الحية والمباشرة للبطلتين بسعادة.

قلة هم الذين يعرفون تاريخ الخلق ومصير العمل. كتبت الفارس عام 1832 عندما كان كارل بافلوفيتش بريولوف يعيش في ميلانو بشمال إيطاليا. أمرت صديقة مقربة للفنانة ، الأرستقراطية الثرية ، يوليا سامويلوفا ، صورة تلاميذها من المعلم الشاب. كانتا الابنة والأقارب الشاب للملحن الراحل جوزيبي باتشيني. نفس باتشيني ، التي دفعت أوبراها "آخر يوم لبومبي" بريولوف إلى موضوع اللوحة الشهيرة في المستقبل. رسم الرسام شقيقتين في فيلا بالقرب من ميلانو.

في وسط الصورة ، صورت جيوفانينا باتشيني على حصان ساخن. الحصان متحمس ، لكن الفارس يجلس مستقيماً وفخورًا وواثقًا من نفسه. على يسار غابة الأمازون الصغيرة توجد شرفة ركضت عليها أختها الصغرى في الأعماق - حديقة مظللة.

تشكل الصورة الظلية العامة للفارس والحصان نوعًا من المثلث - شكل مستقر ومفضل منذ فترة طويلة لبناء صورة احتفالية. هذا هو عدد التركيبات التي حلها تيتيان وفيلازكويز وروبنز وفان دايك. تحت إشراف Bryullov ، يتم تفسير المخطط التركيبي القديم بطريقة جديدة. يقدم الفنان شخصية طفل في الصورة. سمعت الفتاة الصغيرة صوت الحصان ، فركضت بسرعة إلى الشرفة ومد يدها عبر القضبان. كل من الفرح والخوف للراكبة يعبران عن وجهها. ملاحظة من الإحساس المباشر والحيوي يخفف من الجلالة الباردة للصورة ، ويمنحها طابعًا فوريًا وإنسانيًا.

يساعد الكلب الأشعث المرسوم على القماش في خلق انطباع بأن مساحة الصورة لا تتكشف في العمق فحسب ، بل توجد أيضًا أمام الشخصيات.

عُرضت اللوحة في ميلانو ، ومن ثم تمكن ضيوف يو ب. سامويلوفا من رؤيتها من بين أعمال فنية أخرى. في عام 1838 ، أعجب الشاعر والمترجم الروسي الشهير ف. أ. جوكوفسكي بالصورة.

في المستقبل ، يتم فقدان آثار اللوحة لفترة طويلة. أصبحت Yu. P. Samoilova فقيرة ، وانتقلت من إيطاليا إلى باريس وأخذت معها صورة للتلاميذ. انفصلت عنه في نهاية حياتها عام 1875. كتب ريبين ، أثناء وجوده في باريس في صيف عام 1874 ، إلى P. M. لكن لم يكن لديه الوقت لشراء لوحة.

للمرة الثانية ، لفت هذا العمل انتباه جامعي الأعمال الفنية الروس في نهاية القرن التاسع عشر. عرضت تاجرة فنون فرنسية عرض "The Horsewoman" ، أو الأمازون ، كما كان يُطلق عليها أيضًا ، في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. في عام 1893 اشتراها P.M.Tretyakov لمجموعته الشهيرة من اللوحات الروسية. منذ ذلك الحين ، تقوم "الفارس" بتزيين قاعات المعرض.

اليوم ، بالنظر إلى هذا العمل ، أنت تفهم مدى صواب خبير الفن الإيطالي الذي أطلق على الشاب كارل بريولوف فنانًا لامعًا لهذه اللوحة وحدها. يجمع السيد بجرأة بين الفستان الوردي للفتاة واللون الأسود المخملي لمعطف الحصان والرداء الأبيض للفارس. يعطي Bryullov تناغمًا معقدًا من الظلال ذات اللون الوردي والأحمر والأسود المزرق والأبيض. الرسام ، كما كان ، يختار عن عمد مجموعات غير متقاربة ، بل متناقضة ، معقدة بشكل خاص في الرسم. لكن كل نغمة صممها السيد ببراعة ، في العديد من التدرجات اللونية الدقيقة. طبقة الطلاء ليست محملة بشكل زائد في أي مكان ، وهذا يعزز صوت الطلاء على الأرض الخفيفة. حقق Bryullov تناغمًا لونيًا خاصًا هنا. لا توجد أماكن مكتوبة ببطء في الصورة.

وصف لوحة بريولوف "الفارس"

أريد أن أبدأ بمعلومات عن مؤلف الصورة.
عاش كارل بافلوفيتش بريولوف في بداية القرن التاسع عشر.
كان أعظم فنان روسي خاضعًا لمعرفة عميقة في الرسم ، وقد أتقن الرسم والألوان المائية ببراعة.
يمكن تقسيم جميع أعمال كارل بتروفيتش إلى مجالين: لوحات تاريخية ضخمة وليست لوحات كبيرة جدًا ، تجمع بين الأداء الممتاز والفورية.
لكن الأهم والأكثر قيمة في عمل الفنان الروسي هو لوحاته الفخمة ، ومن بينها لوحة "الفارس".

في الصورة ، أرى فتاة ترتدي زيًا حديثًا (بهذه المعايير) ، ثريًا وفاخرًا لراكب.
من تفاصيل الملابس ، لاحظت وجود بلوزة من الديباج ، وياقة من الدانتيل ، وتنورة طويلة جدًا وتتدلى من الحصان.
هذا يخبرني عن الذوق الأنيق لبطلة الصورة.
من المستحيل عدم الانتباه إلى تجعيد الشعر الفاخر والأنيق والميزات الدقيقة.
يمتد حجاب خفيف مع الريح ، كما لو أنه يجعل الصورة أكثر سلاسة.

أريد أن أقول بضع كلمات عن الحصان.
أرى كيف أن ساقيها الأماميتين بعيدتان عن الأرض ، كما لو كانت تربى أو تستعد لبداية قوية.
يمكنني سماع نباح كلب على اليمين مباشرة.
لا يمكنك أن تغيب عن بصر الفتاة الصغيرة مع كلب آخر ، تقف على حاجز بقوس ، وتوفق أو ، على العكس من ذلك ، تقابل الفارس.
لكن السكون والضخامة للقوس ، جنبًا إلى جنب مع الحاجز ، لا يتم نقلهما إلى الصورة بأكملها ، حيث لا يسعني إلا أن أرى بقع الأرض تتطاير من تحت حوافر الحصان.
الصورة الكاملة ، كما أفهمها ، تعكس العالم الداخلي الغاضب للراكب ، لكنه ملتزم بالاتفاقيات النبيلة ، فهو لا يظهر هذا على وجهه.

الألوان المتطابقة مع الصورة مدهشة للغاية.
يتم الجمع بين اللون الأحمر واللون البني ، واللون الأسود تقريبًا مع القمر المائل للزرقة ، واللون الرمادي مع الأزرق المصفر.
أعتقد أن المؤلف اختار هذه الألوان ومجموعاتها بكفاءة عالية ، مما أثر بشكل مباشر على تصوري لهذه الصورة.

اسم اللوحة: "الفارس"
رسمت الصورة: 1832
قماش ، زيت.
المقاس: 291 × 206 سم

وصف لوحة "الفارس" K. Bryullov

الفنان: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
اسم اللوحة: "الفارس"
رسمت الصورة: 1832
قماش ، زيت.
المقاس: 291 × 206 سم

لقد قيل الكثير بالفعل عن الفنان الروسي K. Bryullov. كان مؤلف لوحات رائعة ، وهي اليوم تحتل مكانة جديرة في قائمة روائع العالم ومعارض المتاحف. واحد منهم هو "رايدر".

تاريخ كتابة القماش جذاب وغير عادي. كما تعلم ، عاش الرسام في إيطاليا لفترة طويلة ، ولكن قبل مغادرة هذا البلد الرومانسي ، كلف الكونتيسة Y. Samoylova برسم صورة لبناتها بالتبني ، Giovannina و Amazilia Pacchini ، بنات نفس الملحن الذي ابتكر أوبرا The Last Day of Pompeii ، التي ألهمت الفنان بلوحة ضخمة في المستقبل. ولكن قبل ذلك ، ظهرت صورة تلميذين لأرستقراطي روسي في فيلا منعزلة بالقرب من ميلانو. أُطلق على العمل اسم "جوفانين على حصان" ، لكنها أصبحت بالنسبة للجميع "فارسة".

كانت صورة جوفانينا على حصان ثورية ، لأنه في وقت سابق فقط تم تصوير الجنرالات والأباطرة والملوك بهذه الطريقة ، وليس المواطنين العاديين.

تبرز الفارس على القماش ، مما يوقف الحصان بسرعة كاملة. إنها تتحكم فيه بثقة ، مما يتسبب في فرحة حقيقية للفتاة الصغيرة بالقرب من الشرفة. كلبان ، ينبحان على حصان يربى ، يهتمان أيضًا بما يحدث ، والذي ، بسبب القصور الذاتي ، ينغمس أيضًا في الطبيعة - جذوع الأشجار مائلة من الرياح التي تمر عبرها ، والغيوم تندفع عبر السماء. تشق أشعة شمس المساء طريقها إلى الأرض بشكل عفوي وقلق.

لا تكمن قيمة هذه اللوحة في الأسلوب المبتكر في تصوير الأشخاص فحسب ، بل تكمن أيضًا في حقيقة أن Bryullov قام بتحديث الصورة الأمامية. إذا نظرت عن كثب إلى الخطوط العريضة للصورة الظلية للحصان وجوفانينا جالسًا عليها ، فإنها تشبه المثلث. من الجدير بالذكر أنه في وقت سابق تم استخدام هذه التقنية من قبل تيتيان وفيلاسكويز وروبنز وفان ديك. من ناحية أخرى ، يفسر بريولوف هذه التقنية التركيبية بطريقة غير عادية تمامًا - فهو يقدم صورة الطفل في الصورة. سمعت أماليسيا الصغيرة القعقعة ، فركضت إلى الشرفة ومدت يدها ، محاولًا الإمساك بحركة الحصان. يعبر عيناها الواسعتان وفمها المفصول قليلاً عن الدهشة والبهجة. في الوقت نفسه ، تشعر بالقلق من مدى سرعة أختها في الركض بوجه مهيب متغطرس ، شبه رخامي ، مليء بنوع من التخلي عن كوكب الأرض. نجحت الفتاة في تحقيق التوازن وتعطي اللوحة الواقعية والعفوية وكأنها تنفث الحياة فيها.

انظر إلى الكلب الأشعث عند أقدام حصان جوفانينا. يجعل المساحة في الصورة ضخمة ، كما لو كانت موجودة ليس فقط خلف الأشكال ، ولكن أيضًا حولها.

القماش ديناميكي ، وأي شخص شاهده في معرض تريتياكوف سيشعر بالتأكيد أن هذه ليست لوحة ، لكنها صورة أوقفت وتيرة الحياة المحمومة لثانية واحدة فقط. يضيء الحصان الأسود بعد المشي ، ولا يزال ينبض بحافره ، لأنه لا يستطيع ضبط الهدوء بعد الركض ، والكلب ، الذي ينقل أجواء المنزل الغني في تلك الأوقات ، يلمع بياقة اسمية ويلتقي بفرح بالفارس . أماسيليا التي ترتدي ثوبًا مؤثرًا ، مثلها مثل جميع الأطفال في سنها ، فهي حيوية ورشيقة. لم تستطع الجلوس عندما سمعت أختها الكبرى تعود. لا تعبر عيون الفتاة الضخمة عن الديناميكية الجسدية فحسب ، بل تعبر أيضًا عن الديناميكية العاطفية - العشق والإخلاص والحسد الطفيف لأختها الكبرى ، التي تريد أن تكون مثلها لدرجة أنه حتى شعرها مجعد بنفس الطريقة.

تتنفس الفرس الحياة ببساطة ، وتصبح رسول كل أفراح الأرض - الصورة مباشرة للغاية. يوجد كل شيء هنا: الصور الحية للشخصيات ، جرأة الحل التركيبي ، عظمة السماء قبل العاصفة ، وتنوع ظلال اللوحة.

علاوة على ذلك ، فإن هذا الأخير مليء بأنظمة ألوان جريئة إلى حد ما ، والتي ليست فقط غير متوافقة للوهلة الأولى ، ولكنها أيضًا غير مألوفة لبريولوف. على القماش ، اللون الوردي ، شبه البودري ، لباس أماسيليا ، الأسود ، حتى اللون المخملي للحصان ، واللون الأبيض المتجدد ، مع زرقة طفيف ، لباس الفارس محفوف بالمخاطر. للوهلة الأولى ، من الصعب جدًا إدراك مزيج من ظلال الأحمر والوردي والأسود والأزرق والأبيض الكريستالي. هذه هي خصوصية أسلوب الكتابة في Bryullov - استخدام أنظمة الألوان غير القريبة ، ولكن المتناقضة ، وهو الأكثر صعوبة في مهارة الفنان. لاحظ أن نغمات اللوحة ليست مفرطة ، مما يعزز صوتها. التناغم اللوني للقماش هادئ ومختصر لدرجة أنه لا يوجد إهمال أو عدم دقة في الصورة. لم يكن من قبيل الصدفة أن يطلق مؤرخو الموضة في ذلك الوقت على جيوفانينا "فتاة الغلاف" لمجلة أزياء. يمكن تتبع اتجاهات الموضة في أوائل القرن التاسع عشر في ملابسها - أرستقراطية تجلس على سرج نسائي ، أما أمازونها فهي زرقاء فاتحة ، وتناسب الشابات غير المتزوجات ، ومزودة بأزرار محكمة من جميع الأزرار ، وبأكمام منتفخة. ارتدت الفارس قفازات على يديها - لسبب عدم إصابة يديها الأرستقراطيين الرقيقين ، ولأن آداب السلوك تمنع إظهارها في المجتمع. كانت قبعات المشي شائعة في القرن التاسع عشر. لم تكن جوفانينا استثناءً: غطاء رأسها أخضر داكن مع شرائط متدفقة.

أماسيليا لا ترتدي ملابس محتشمة - فهي ترتدي فستانًا ورديًا ناعمًا بأذرع مفتوحة وسراويل داخلية من الدانتيل وأحذية خضراء. نرى اتجاهات الموضة في القرن قبل الماضي في تصفيفة شعرها - في تلك الأيام ، كان من المفترض أن يقوم أطفال الأرستقراطيين بعمل بيرم.

عُرضت لوحة "الفارس" لأول مرة في روما (1832). تسببت الصورة بالحجم الطبيعي للفتاة ، إن لم تكن ضجة ، في إثارة شائعات النقاد من حولها. لاحظ البعض مهارة الفنانة ، ووصف الفتاة على ظهور الخيل بـ "الملاك الطائر" وأبدى إعجابه بقدرة بريولوف على نقل مسرحية الضوء. قال خبراء فنون آخرون من إيطاليا إن وجه الفارس كان هامدًا ، وبالتالي لم تلاحظ حركة الحصان. دحض بريولوف نفسه كل هذه الحجج ، وتحدث عن المهمة الرئيسية للفن - صورة الحياة.

ومع ذلك ، فإن مهارته كفنان والحجم غير المسبوق للصورة أسرت الجمهور لدرجة أنه حصل على لقب العبقرية ووقف على قدم المساواة مع روبنز وفان ديك ، واللوحة نفسها تسمى بحق واحدة من أشهر أمثلة على فن القرن التاسع عشر.