حول سوناتة "القمر" لودفيغ فان بيتهوفن. ضوء القمر سوناتا

لم يقدم المؤلف نفسه هذا الاسم الرومانسي للسوناتا ، ولكن الناقد الموسيقي لودفيغ ريستاب في عام 1832 ، بعد وفاة بيتهوفن.

وكان سوناتا الملحن اسم أكثر واقعية:Sonata for Piano No. 14 in C Sharp Minor، op. 27 ، رقم 2.   ثم بدأوا في إضافة هذا الاسم بين قوسين: "القمر". علاوة على ذلك ، فإن هذا الاسم الثاني لا يتعلق إلا بجزءه الأول ، الذي بدا أن الموسيقى تنتقده على غرار ضوء القمر فوق بحيرة Firwaldstet - إنها بحيرة مشهورة في سويسرا ، والتي تسمى أيضًا لوسيرن. لا ترتبط هذه البحيرة باسم بيتهوفن ، إنها مجرد لعبة جمعيات.

لذلك ، "ضوء القمر سوناتا".

تاريخ الخلق والنغمات الرومانسية

كتب سوناتا رقم 14 في عام 1802 ومكرس لجولييت جيفيتشاردي (الإيطالية من أصل). لهذه الفتاة البالغة من العمر 18 عامًا ، قدمت بيتهوفن دروسًا موسيقية في عام 1801 وكانت تحبها. ليس فقط في الحب ، ولكن كان لديها نوايا جادة في الزواج منها ، لكنها ، للأسف ، وقعت في حب شخص آخر وتزوجته. أصبحت فيما بعد عازفة بيانو ومغنية نمساوية شهيرة.

يعتقد مؤرخو الفن أنه ترك حتى شهادة يسميه جولييت "حبيبته الخالدة" - كان يعتقد بصدق أن حبه كان متبادلًا. يمكن ملاحظة ذلك من خطاب بيتهوفن بتاريخ 16 نوفمبر 1801: "التغيير الذي حدث فيي الآن ناتج عن فتاة رائعة جميلة تحبني وتحبها أنا".

لكن عندما تستمع إلى الجزء الثالث من هذه السوناتة ، فأنت تدرك أنه أثناء كتابة هذا العمل لم يعد بيتهوفن يعاني من أي أوهام تتعلق بالمثل من جانب جولييت. لكن أول الأشياء أولاً ...

يختلف شكل سوناتا هذا قليلاً عن شكل سوناتا الكلاسيكية. وأكد بيتهوفن هذا في العنوان الفرعي "بروح الخيال".

نموذج سوناتا   - هذا هو الشكل الموسيقي ، والذي يتكون من 3 أقسام رئيسية: القسم الأول يسمى تعرض، لا تعارض الأحزاب الرئيسية والثانوية. القسم الثاني هو تصميم، في ذلك ، هذه المواضيع تتطور. القسم الثالث هو بوف، التعرض المتكرر مع التغييرات.

يتكون "ضوء القمر سوناتا" من 3 أجزاء.

1 جزء Adagio sostenuto - سرعة بطيئة الموسيقى. في شكل سوناتا الكلاسيكية ، وعادة ما تستخدم هذه الوتيرة في الوسط. الموسيقى بطيئة وحزينة إلى حد ما ، وحركتها الإيقاعية رتابة إلى حد ما ، والتي لا تتفق مع موسيقى بيتهوفن. لكن أوتار الجهير واللحن والإيقاع بطريقة مذهلة تخلق تناغمًا حيويًا للأصوات التي تجذب أي مستمع وتذكرك بضوء القمر السحري.

2 جزء Allegretto- وتيرة سريعة معتدلة. هناك نوع من الأمل ، رفع الروحية. لكنها لا تؤدي إلى نتيجة سعيدة ، وسوف تظهر الجزء الأخير والثالث.

3 جزء المعزوفة agitato   - سريع جدا ، وتيرة متحمس. على عكس الحالة المزاجية القوية لإيقاع أليغرو ، فإن بريستو عادة ما تكون جريئة وحتى عدوانية ، ويتطلب تعقيدها مستوى براعة من إتقان الآلات الموسيقية. وصف الكاتب رومان رولاند الجزء الأخير من سوناتة بيتهوفن بطريقة مثيرة ومجاورة: "الرجل الذي أحضر إلى أقصى الحدود صامت ، توقف تنفسه. وعندما تتنفس النفس بعد دقيقة واحدة وينهض الشخص ، تكون الجهود غير المجدية ، والتنهدات ، وأعمال الشغب قد انتهت. كل شيء يقال ، الروح مدمرة. في القضبان الأخيرة ، لا تزال هناك سوى قوة مهيبة ، قهر ، ترويض ، استقبال التدفق. "

في الواقع ، هذا هو تيار قوي من المشاعر التي اليأس والأمل وانهيار الأمل وعدم القدرة على التعبير عن الألم الذي يعاني منه الشخص. موسيقى رائعة!

التصور الحديث لبيتهوفن "سوناتا ضوء القمر"

يعد فيلم "Moonlight Sonata" لبيتهوفن أحد أشهر المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية العالمية. غالبًا ما يتم تقديمها في الحفلات الموسيقية ، وهي تشاهدها في العديد من الأفلام ، والمسرحيات ، ويستخدمها المتزلجون في أدائها ، كما أنها تظهر في الخلفية في ألعاب الفيديو.

كان فناني هذه السوناتة أشهر عازفي البيانو في العالم: جلين جولد ، فلاديمير هورويتز ، إميل جيليلس وغيرهم.

... بصراحة ، إن وضع هذا العمل في المناهج المدرسية أمر لا طائل منه مثل الملحن القديم الذي يتحدث عن مشاعر متحمسة لفتاة خرجت للتو من الحفاضات وليس فقط للحب ، ولكن ببساطة لم تتعلم أن تشعر بالشعور الكافي.

الأطفال ... ماذا تحصل منهم؟ أنا شخصياً لم أفهم هذا العمل في وقت واحد. نعم ، لن أفهم الآن إذا لم أحس ذات مرة بالطريقة نفسها التي شعر بها الملحن نفسه.

بعض ضبط النفس ، حزن ... لا ، أين هو. لقد أراد فقط أن يبكي ، فقد غرق آلامه في عقله لدرجة أن المستقبل بدا بلا معنى و- مثل المدخنة - لأي تجويف.

كان لدى بيتهوفن مستمع واحد ممتن. البيانو.

أم أنها ليست بهذه البساطة كما يبدو للوهلة الأولى؟ ماذا لو كان أسهل؟

في الواقع ، لا يطلق على "سوناتا ضوء القمر" سوناتا رقم 14 بأكمله ، ولكن فقط الجزء الأول منه. ولكن من هذا ، فإن قيمة الأجزاء المتبقية لا تقل بأي حال من الأحوال ، حيث يمكن للمرء أن يحكم على الحالة العاطفية للمؤلف في ذلك الوقت. دعنا نقول فقط أنه إذا كنت تستمع فقط إلى "ضوء القمر سوناتا" ، فمن المرجح أن تقع فقط في الخطأ. لا يمكن أن تؤخذ كعمل مستقل. على الرغم من أنني أريد حقا أن.

ما رأيك عندما تسمعها؟ حول ماهية اللحن الجميل ، وما كان بيتهوفن ملحنًا موهوبًا؟ مما لا شك فيه ، كل هذا موجود.

من المثير للاهتمام أنه عندما سمعت بها في المدرسة في درس موسيقي ، علقت المعلمة على المقدمة بطريقة تبدو كما لو كانت صاحبة البلاغ أكثر قلقًا بشأن الصمم القريب من خيانة حبيبها.

يا له من سخافة. كما لو كنت في تلك اللحظة عندما ترى أن الشخص الذي اخترته ينتقل إلى آخر ، هناك شيء آخر مهم بالفعل. على الرغم من ... إذا افترضنا أن "" العمل كله ينتهي ، فسيكون الأمر كذلك. Allegretto يغير بشكل كبير تماما تفسير العمل برمته ككل. لأنه يتضح: هذه ليست مجرد تركيبة قصيرة ، إنها قصة كاملة.

يبدأ الفن الحقيقي فقط عندما يكون هناك إخلاص نهائي. ومع وجود ملحن حقيقي ، تصبح موسيقاه هذا المنفذ بالذات ، وهذا يعني أنه يمكن من خلاله معرفة مشاعره.

في كثير من الأحيان ، يعتقد ضحايا الحب التعيس أنه إذا فهم الشخص الذي اختاروه مشاعرهم الحقيقية ، فسوف تعود. على الأقل بدافع الشفقة ، إن لم يكن بدافع الحب. قد يكون من غير اللائق إدراك ذلك ، ولكن هذا هو بالضبط ما هي الأمور.

"الطبيعة الهستيرية" - ما رأيك؟ من المعتاد أن نعزو هذا التعبير إلى دلالة سلبية ميؤوس منها ، فضلا عن ملكيته إلى حد كبير الجنس العادل من واحد قوي. مثل ، هذه هي الرغبة في جذب الانتباه ، وكذلك تسليط الضوء على مشاعرهم على خلفية كل شيء آخر. هذا يبدو ساذجًا ، حيث من المعتاد إخفاء مشاعرك ... خاصة في الوقت الذي عاش فيه بيتهوفن.

عندما تكتب بنشاط الموسيقى من عام إلى عام وتستثمر جزءًا من نفسك فيها ، وليس فقط تحويلها إلى نوع من الحرف اليدوية ، فإنك تبدأ في الشعور بشكل أكثر حدة مما نود. بما في ذلك الشعور بالوحدة. بدأت كتابة هذا التكوين في عام 1800 ، ونشرت سوناتا في عام 1802.

هل كان حزن الشعور بالوحدة بسبب مرض شديد ، أم أن الملحن أصبح ببساطة مكتئبًا فقط بسبب بداية الوقوع في الحب؟

نعم ، نعم ، يحدث ذلك أحيانًا! يتحدث بدء سوناتا عن الحب بلا مقابل أكثر من تلوين المقدمة نفسها. مرة أخرى ، سوناتا الرابعة عشرة ليست مجرد لحن حول الملحن المؤسف ، إنها قصة مستقلة. لذلك يمكن أن تكون قصة حول كيف غيره الحب.

الجزء الثاني: اليغريتو

"زهرة بين الهاوية." هذا هو بالضبط ما عبرت عنه ليزت عن ولاء سوناتا رقم 14. شخص ما ... ولكن ليس شخصًا ما ، ولكن كل شخص تقريبًا في البداية يلاحظ تغيرًا كبيرًا في التلوين العاطفي. وفقًا لنفس التعريف ، يقارن البعض المدخل مع الكأس الافتتاحية للزهرة ، والجزء الثاني مع فترة الإزهار. حسنا ، لقد ظهرت الزهور بالفعل.

نعم ، كان بيتهوفن يفكر في جولييت أثناء كتابة هذا التكوين. إذا نسيت التسلسل الزمني ، فقد تعتقد أن هذا هو إما حزن الحب غير المطلوب (ولكن في الواقع ، في عام 1800 ، بدأ لودفيج في حب هذه الفتاة فقط) ، أو أفكار حول مصيره الصعب.

بفضل Allegretto ، يمكن الحكم على سيناريو آخر: الملحن ، الذي ينقل ظلال من الحب والحنان ، ويتحدث عن العالم المليء بالحزن الذي تعيش فيه روحه قبل لقاء جولييت.

وفي الثانية ، كما في رسالته الشهيرة إلى صديق ، يتحدث عن التغيير الذي حدث له بفضل معرفته بهذه الفتاة.

إذا أخذنا في الاعتبار سوناتا الرابعة عشرة من وجهة النظر هذه بالضبط ، فإن أي ظلال من التناقض يختفي على الفور ، ويصبح كل شيء واضحًا للغاية ويمكن تفسيره.

لماذا هو غير مفهومة؟

ماذا يمكن أن يقال عن النقاد الموسيقيين الذين كانوا في حيرة من أمرهم حول إدراج هذا scherzo في العمل ، وبصفة عامة وجود هوى حزن للغاية؟ أو حقيقة أنهم كانوا غير مدركين ، أو حقيقة أنهم تمكنوا من العيش طوال حياتهم دون أن يختبروا سلسلة كاملة من المشاعر وفي نفس التسلسل الذي كان على الملحن أن يختبره؟ عليك أن تقرر ، فليكن رأيك.

ولكن في مرحلة ما ، كان بيتهوفن سعيدًا! وتحدث هذه السعادة في الولاء لهذا سوناتا.

الجزء الثالث: المعزوفة Agitato

... وارتفاع حاد في الطاقة. ماذا كان ذلك؟ استياء من أن وقحة الأحداث لم تقبل حبه؟ لا يمكن أن يسمى هذا بأي حال من الأحوال مجرد معاناة ، في هذا الجزء من المرارة ، الاستياء ، وإلى حد كبير ، من المرجح أن تتشابك السخط. نعم ، السخط بالضبط! كيف يمكن للمرء أن يرفض مشاعره؟! كيف تجرؤ؟

وشيئا فشيئا تصبح المشاعر أكثر هدوءا ، رغم أنها بالتأكيد ليست أكثر هدوءا. كيف إهانة ... ولكن في أعماق الروح ، لا يزال محيط من المشاعر الغضب. الملحن كما لو كان يسير في جميع أنحاء الغرفة جيئة وذهابا ، تغلب عليها العواطف المتضاربة.

لقد كان فخرًا شديد الإصابات وفخرًا وبخًا وغضبًا عاجزًا ، لم يستطع بيتهوفن أن يفسح المجال إلا بطريقة واحدة - في الموسيقى.

الغضب يفسح المجال تدريجياً ("كيف يمكنك!") ، وهو يقطع كل أنواع العلاقات مع حبيبه ، الذي كان في ذلك الوقت على قدم وساق مع كونت وينزل غالنبرغ. ويضع حدا للوتر الحاسم.

"هذا يكفي بالنسبة لي!"

هذا مجرد مثل هذا التصميم لا يمكن أن تستمر طويلا. نعم ، كان هذا الرجل عاطفيًا للغاية ، وكانت مشاعره حقيقية ، على الرغم من عدم التحكم بها دائمًا. بتعبير أدق ، هذا هو السبب في عدم السيطرة عليها.

لم يستطع قتل مشاعر العطاء ، لم يستطع أن يقتل الحب ، رغم أنه أراد ذلك بصدق. انه يتوق لطلابه. حتى بعد ستة أشهر ، لم أستطع التوقف عن التفكير فيها. هذا واضح في شهادته Heiligenstadt.

الآن لن يقبل المجتمع بهذه العلاقة. ولكن بعد ذلك كانت الأوقات مختلفة والبعض الآخر كان عادات. كانت فتاة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا تعتبر بالفعل أكثر من ناضجة للزواج وكانت حرة في اختيار صديقها بنفسها.

الآن كانت بالكاد قد أنهت دراستها ، وبصورة افتراضية ، كانت ستعتبر طفلاً ساذجًا ، وكان لودفيج نفسه سيُرعد وفقًا لمقال "إغراء القصر". لكن مرة أخرى: كانت الأوقات مختلفة.

هذه السوناتة ، المؤلفة في عام 1801 ونشرت في عام 1802 ، مكرسة للكونتيسة جولييت جفيتششاردي. عززت سوناتا الاسم الشعبي القوي والمثير للدهشة بمبادرة من الشاعر لودفيغ ريستاب ، الذي قارن موسيقى الجزء الأول من سوناتا مع منظر بحيرة فيرفالدستيتسكي في ليلة مقمرة.

اعترضت Sonatas مرارًا وتكرارًا على هذا الاسم. احتج بشدة ، على وجه الخصوص ، A. روبنشتاين. "ضوء القمر" ، كما كتب ، "يتطلب في الصورة الموسيقية شيئا حالما ، حزن ، مدروس ، سلمي ، مضيء بشكل عام. الجزء الأول من سوناتة رابطة الدول المستقلة مأساوي من أول إلى آخر (يلمح هذا أيضا من قبل الحنق الصغير) ، وبالتالي يمثل السماء ملتوية بالغيوم - مزاج عاطفي كئيب. الجزء الأخير هو عاصف ، عاطفي ، وبالتالي ، التعبير عن شيء عكس تماما للضوء الوديع. فقط جزء صغير ثاني يسمح ضوء القمر دقيقة ... "

ومع ذلك ، فإن اسم "القمر" ظل غير قابل للتهديد حتى يومنا هذا - لقد تم تبريره من خلال إمكانية وجود كلمة شعرية واحدة لتسمية عمل محبوب للغاية من قبل الجمهور ، دون اللجوء إلى الإشارة إلى التأليف والرقم واللون.

ومن المعروف أن السبب وراء تكوين سوناتا المرجع. علاقة بيتهوفن مع عشيقته ، جولييت جفيتششاردي ، خدمت في رقم 27. كان هذا ، على ما يبدو ، أول حب عاطفي لبيتهوفن ، مصحوبًا بخيبة أمل عميقة.

التقى بيتهوفن مع جولييت (التي جاءت من إيطاليا) في نهاية عام 1800. يعود ازدهار الحب إلى عام 1801. في نوفمبر من هذا العام ، كتبت بيتهوفن إلى فيجيلر عن جولييت: "إنها تحبني ، وأنا أحبها". لكن بالفعل في بداية عام 1802 ، انحرفت جولييت عن تعاطفها مع الرجل الفارغ والملحن المتوسط \u200b\u200b، الكونت روبرت هالنبرغ (تم حفل زفاف جولييت وجالنبرج في 3 نوفمبر 1803).

في السادس من أكتوبر عام 1802 ، كتب بيتهوفن "شهادة هيليجنشتاد" الشهيرة - وهي وثيقة مأساوية في حياته ، حيث يتم دمج الأفكار اليائسة لفقدان السمع مع مرارة الحب المخادع (التراجع الأخلاقي الإضافي لجولييت جفيتشاردي ، الذي تعرض للإهانة بسبب الفجور والتجسس ، رسمه رومان رولاند بإيجاز وبصورة واضحة (انظر ر. رولاند. بيتهوفن. ليه جراند إيبو كرياتريكس. لو شانت دي لا قيثوريس. باريس ، 1937 ، ص. 570-571). ).

تحولت وجوه بيتهوفن من العاطفة العاطفية إلى أن لا يستحق تماما. لكن عبقرية بيتهوفن ، المستوحاة من الحب ، خلقت قطعة ملفتة للنظر والتي تعرب بقوة وبشكل غير معتاد عن دراما الإثارة واندفاع الشعور. لذلك ، لننظر إلى جولييت جفيششاردي بطلة سوناتا "ضوء القمر" سيكون خطأ. لقد تخيلت فقط مثل هذا الوعي الذي أعمه حب بيتهوفن. لكن في الواقع ، تبين أنها مجرد عارضة ، تمجّدها أعمال الفنان الكبير.

على مدار 210 أعوام من وجودها ، تسبب سوناتا "ضوء القمر" في إسعاد الموسيقيين وكل من يحب الموسيقى ويسرها. هذه السوناتة ، على وجه الخصوص ، حظيت بتقدير كبير من قبل شوبان وليزت (شكلت الأخيرة مجدًا خاصًا لأدائها الرائع). حتى بيرليوز ، بشكل عام ، غير مبال إلى حد ما بموسيقى البيانو ، وجد شعرًا في الجزء الأول من سوناتة القمر ، لا يمكن التعبير عنه بكلمات بشرية.

في روسيا ، استمتعت سوناتا "ضوء القمر" على الدوام وتستمر في التمتع بأحر الاعتراف والحب. عندما بدأ Lenz ، بعد أن بدأ تقييمه لسوناتة "ضوء القمر" ، في إشادة بالكثير من الحفريات والمذكرات الغنائية ، شعرت بمشاعر غير عادية من النقد في هذا ، مما يمنعه من التركيز على تحليل الموضوع.

يصنف أوليبشيف سوناتا "ضوء القمر" ضمن الأعمال المميزة بـ "ختم الخلود" ، الذي يمتلك "الامتيازات الأكثر جمالا والأجمل - امتياز الإعجاب بالبدون والدناء على حد سواء ، طالما هناك آذان تسمعها ، وقلوب الحب و أن يعاني ".

وصف سيروف سوناتا "ضوء القمر" بأنه "واحد من سوناتات بيتهوفن الأكثر إلهامًا".

تتذكر ذكريات ستاسوف عن سنوات شبابه ، عندما كان هو وسيروف يتصورون بحماس أداء سوناتات ليزات "القمر". يكتب ستاسوف في مذكراته ، "كان الأمر كذلك" ، "كلية الحقوق منذ أربعين عامًا" ، "الموسيقى الدرامية" التي حلم بها سيروف وأنا أكثر من أي وقت مضى في ذلك الوقت وتبادلنا الأفكار باستمرار في مراسلاتنا ، معتبرين ذلك الشكل الذي يجب أن نداء الى جميع الموسيقى في النهاية. يبدو لي أنه في هذه السوناتة ، هناك سلسلة كاملة من المشاهد ، دراما مأساوية: "في الجزء الأول ، هناك حب وديع حالم وحالة ذهنية ، في بعض الأحيان مليئة بالنواهي الأمامية القاتمة ؛ علاوة على ذلك ، في الجزء الثاني (في Scherzo) - يصور حالة ذهنية أكثر هدوءا ، حتى لعوب - يتم إحياء الأمل ؛ أخيرًا ، في الجزء الثالث ، اليأس ، الغيرة ، الغضب ، وكل شيء ينتهي بخنجر وموت ".

واجه ستاسوف انطباعات مماثلة من سوناتة "ضوء القمر" لاحقًا ، مستمعًا إلى مسرحية A. Rubinstein: "... الأصوات الهادئة والمهمة جاءت فجأة من بعض الأعماق الروحية غير المرئية ، من بعيد ، من بعيد. كان البعض حزينًا ، مليءًا بالحزن الذي لا نهاية له ، والبعض الآخر ذاكرات مدروسة ومزدحمة ، وأولويات للتوقعات الرهيبة ... كنت سعيدًا بلا حدود في تلك الدقائق ولم أتذكر إلا كيف حدث قبل 47 عامًا ، في عام 1842 ، سمعت هذه السوناتة العظيمة ليزت ، في حفلته الثالثة في سان بطرسبرغ ... والآن ، بعد سنوات عديدة ، أرى مرة أخرى موسيقيًا جديدًا رائعًا ، ومرة \u200b\u200bأخرى أسمع هذه السوناتة العظيمة ، هذه الدراما الرائعة ، مع الحب والغيرة والخنجر الهائل في النهاية - مرة أخرى أنا سعيد و في حالة سكر على الموسيقى والشعر. "

أدرج سوناتا "ضوء القمر" أيضا في الخيال الروسي. هكذا ، على سبيل المثال ، لعبت هذه السوناتة في وقت العلاقات الودية مع زوجها ، بطلة "السعادة العائلية" ليو تولستوي (الفصلان الأول والتاسع).

بطبيعة الحال ، كرس الباحث الروحي لعالم بيتهوفن الروحي والإبداع ، رومان رولاند ، الكثير من التصريحات لسوناتا "القمر".

يصف رومان رولاند على نحو ملائم دائرة صور السوناتة ، ويربطها بخيبة أمل بيتهوفن المبكرة في جولييت: "الوهم لم يدم طويلًا ، وأصبح في سوناتا مزيدًا من المعاناة والغضب أكثر من الحب". يطلق رومان رولاند ، الذي يطلق على سوناتا "ضوء القمر" "كئيب وناري" ، بشكل صحيح تمامًا على شكله من المحتوى ، ويظهر أن الحرية يتم دمجها في السوناتة مع الانسجام ، وأن "معجزة الفن والقلب - يتجلى الشعور هنا باعتباره بانيًا قويًا. الوحدة التي لا يسعى إليها الفنان في القوانين المعمارية لهذا المقطع أو النوع الموسيقي ، يجدها في قوانين شغفه ". إضافة - وفي المعرفة الشخصية لقوانين التجارب العاطفية بشكل عام.

في علم النفس الواقعي لسوناتا "القمر" هو السبب الأكثر أهمية لشعبيته. وبالطبع ، كان B.V. Asafiev ، الذي كتب: "إن النغمة العاطفية لهذه السوناتة مليئة بالقوة والروح الرومانسية. الموسيقى ، العصبية والمتحمس ، ثم تومض مع لهب مشرق ، ثم لا أحد في يأس شديد. تغني اللحن ، تبكي. إن الودية العميقة المتأصلة في السوناتة الموصوفة تجعله واحداً من أكثر الأحباء والأكثر سهولة. من الصعب ألا نستسلم لتأثير هذه الموسيقى الصادقة - المتحدثة باسم المشاعر المباشرة ".

سوناتا "ضوء القمر" هي دليل رائع على موقف جماليات أن النموذج يخضع للمحتوى ، الذي ينشئ المحتوى ، يبلور النموذج. قوة الخبرة تخلق المنطق المقنع. وليس من أجل لا شيء أن يحقق بيتهوفن تخليقًا رائعًا في السوناتة "القمرية" من أهم العوامل التي تظهر بمزيد من العزلة في السوناتات السابقة. هذه العوامل هي: 1) الدراما العميقة ، 2) السلامة المواضيعية و 3) استمرارية تطوير "الفعل" من الجزء الأول إلى النهائي (أشكال التصاعد) الشامل.

الجزء الاول   (Adagio sostenuto ، رابطة الدول المستقلة) مكتوب في شكل خاص. الشقاق معقد هنا من خلال إدخال عناصر التطوير المتقدمة والإعداد المكثف للمفاجأة. كل هذا يجلب جزئيا شكل Adagio هذا أقرب إلى شكل سوناتا.

في موسيقى الجزء الأول ، رأى أوليبشيف "حزنًا مفجعًا" للحب الوحيد ، مثل "نار بلا طعام". يميل رومان رولاند أيضًا إلى تفسير الجزء الأول بروح الكآبة والشكاوى والفساد.

نعتقد أن مثل هذا التفسير أحادي الجانب ، وأن ستاسوف كان أكثر صوابًا (انظر أعلاه).

موسيقى الجزء الأول غنية عاطفيا. هنا والتأمل الهادئ ، والحزن ، ولحظات الإيمان المشرق ، والشكوك الحزينة ، والنبضات المقيدة ، والسقوط الثقيل. يتم التعبير عن هذا ببراعة من قبل بيتهوفن داخل الحدود العامة للتأمل المركزة. هذه هي بداية أي شعور عميق ومتطلب - فهي تأمل ، تشعر بالقلق ، حيث يتخوف الخوف من ملئه ، إلى قوة التجربة على الروح. التعرف على الذات والتفكير متحمس حول كيف يكون ، ماذا تفعل.

يجد بيتهوفن وسائل معبرة بشكل غير عادي لترجمة مثل هذه الفكرة.

تم تصميم الثلاثية المستمرة من النغمات التوافقية لتوصيل هذه الخلفية السليمة من الانطباعات الخارجية الموحدة التي تغلف أفكار ومشاعر الشخص المدروس بعمق.

لا يوجد أدنى شك في أن بيتهوفن ، وهو معجب عاطفي بالطبيعة ، حتى هنا ، في الجزء الأول من "القمر" ، قدم صورًا عن اضطراباته العاطفية على خلفية مشهد هادئ وهادئ وسبر رتابة. لذلك ، ترتبط موسيقى الجزء الأول بسهولة بنوع الموسيقى الليلية (على ما يبدو ، كان هناك بالفعل فهم للصفات الشعرية الخاصة بالليل ، عندما يعمق الصمت ويزيد من القدرة على الحلم!).

تعتبر أول أشرطة سوناتا "ضوء القمر" مثالًا حيويًا جدًا على "كائن حي" لبيتهوفن. لكن هذا ليس جهازًا للكنيسة ، ولكنه جهاز من الطبيعة ، وأصوات كاملة ومقدسة من رحمها لصنع السلام.

يغني الانسجام منذ البداية - هذا هو سر الوحدة الاستثنائية لكل الموسيقى. مظهر هادئ ، التيارات السفلية g حاد   (الخماسي "الرومانسي" للنغمة!) في اليد اليمنى (المجلدات 5-6) - التجويد الموجود تمامًا للفكر المستمر والمستمر. ينمو اللحن الحنون منه (المجلدات 7-9) ، مما يؤدي إلى E الرئيسية. لكن هذا الحلم المشرق لم يدم طويلاً - حيث حطمت الموسيقى مرة أخرى في المرتبة العاشرة (في المرحلة الثانوية).

ومع ذلك ، فإن عناصر من الإرادة ، النضج العزم ، تبدأ في التسلل إليها. هم ، بدورهم ، يختفون مع منعطف في B قاصر (المجلد 15) ، حيث يتم تسليط الضوء ثم لهجات إلى بكار   (vv. 16 و 18) ، مثل طلب خجول.

تهدئة الموسيقى ، ولكن فقط من أجل إحياء مرة أخرى. إن إجراء السمة في F Sharp Minor (الصفحة 23) هو مرحلة جديدة. يزداد عنصر الإرادة قوة ، والعاطفة تصبح أقوى وأكثر شجاعة - ولكن هناك شكوك وأفكار جديدة في طريقها. هذه هي الفترة بأكملها من نقطة الجهاز اوكتاف g حاد في باس ، مما يؤدي إلى قاصر حاد حاد. عند هذه النقطة العضوية ، يتم سماع اللهجات اللينة للربع الأول (المجلدات 28-32). ثم يختفي العنصر المواضيعي مؤقتًا: ظهرت الخلفية التوافقية السابقة - كما لو أن الارتباك قد حدث في قطار الأفكار المتناغم ، وتمزقت خيطها. تتم استعادة التوازن تدريجياً ، وتشير إعادة اكتشاف القاصر القاسي الحاد إلى الثبات والثبات وعدم القدرة على مقاومة مجموعة التجارب الأولية.

لذلك ، في الجزء الأول من Adagio Beethoven يعطي عددًا من ظلال واتجاهات العاطفة الرئيسية. تساهم التغييرات في الألوان التوافقية وتسجيل التباين والضغط والتوسع بشكل إيقاعي في التحدب في كل هذه الظلال والاتجاهات.

في الجزء الثاني من Adagio ، دائرة الصور هي نفسها ، ولكن مرحلة التطوير مختلفة. يتم الآن احتجاز E-major لفترة أطول (المجلدات 46-48) ، ويبدو أن ظهور تمثال تمثيلي مميز فيه يعد بأمل مشرق. يتم ضغط العرض التقديمي ككل بشكل حيوي. إذا كان لحن Adagio في بداية اللحن Adagio ، فقد اتخذ اثنتين وعشرين إجراءًا للارتفاع من G الحادة للأوكتاف الأول إلى ميل الأوكتاف الثاني ، والآن ، في مفاجأة ، يتغلب اللحن على هذه المسافة لسبعة تدابير فقط. هذا التسارع في وتيرة التنمية يرافقه ظهور عناصر جديدة من التجويد. لكن النتيجة لم يتم العثور عليها ، ولا يمكن العثور عليها (بعد كل شيء ، هذا فقط الجزء الأول!). الصودا مع صوتها من علامات مثقوبة المستمرة في باس ، مع الانغماس في سجل منخفض ، في البيانو ممل وغامض ، ينطلق ، والغموض الغموض. لقد أدرك الشعور عمقه وحتميته - لكنه في حيرة يواجه الحقيقة ويجب أن يتحول إلى الخارج للتغلب على التأمل.

هذا هو "نداء إلى الخارج" الذي يعطي الجزء الثاني   (اليغريتو ، ديس دور).

وصفت الورقة هذا الجزء بأنه "زهرة بين هاوية" - المقارنة رائعة من الناحية الشعرية ، لكنها لا تزال سطحية!

رأى Nagel في الجزء الثاني "صورة للحياة الحقيقية ترفرف مع صور جميلة حول الحالم." هذا ، على ما أعتقد ، أقرب إلى الحقيقة ، لكنه ليس كافياً لفهم مؤامرة السوناتة.

يمتنع رومان رولاند عن تحديد خصائص أليغريتو ويقصر نفسه على عبارة "يمكن لأي شخص أن يقيّم بدقة التأثير المنشود الذي تحققه هذه الصورة الصغيرة في هذا المكان من العمل. يجب أن تتسبب نعمة الابتسامة المرحة هذه حتماً في زيادة الحزن ؛ يحول مظهرها الروح ، في البكاء والاكتئاب في البداية ، إلى غضب العاطفة ".

لقد رأينا أعلاه أن رومان رولاند حاول بجرأة تفسير السوناتة السابقة (الأولى من نفس التأليف) كصورة للأميرة ليشتنشتاين. ليس من الواضح لماذا في هذه الحالة يمتنع عن الفكرة التي توحي بشكل طبيعي بأن Allegretto من سوناتة "القمر" يرتبط مباشرة مع صورة جولييت Gvichchardi.

بعد أن قبلنا هذا الاحتمال (يبدو منطقيًا بالنسبة لنا) ، سوف نفهم أيضًا خطة سوناتا أوبوس بأكملها - أي سوناتا مع العنوان الفرعي الشائع "شبه أونا فانتازيا". بالاعتماد على السطحية العلمانية للمظهر العقلي للأميرة ليختنشتاين ، ينتهي بيتهوفن بتمزيق الأقنعة العلمانية والضحك بصوت عالٍ في النهاية. في "ضوء القمر" هذا فشل ، لأن الحب جرح عميق القلب.

لكن الفكر ولن تتخلى عن مواقفها. ابتكر Allegretto "قمري" صورة تشبه الحياة إلى حد كبير ، حيث يجمع بين السحر مع التافهة والدفء الواضح مع الاحتفالات غير المبالية. لاحظت القائمة أيضا الصعوبة الشديدة في الأداء المثالي لهذا الجزء بسبب مزاجه الإيقاعي الشديد. في الواقع ، تحتوي التدابير الأربعة الأولى بالفعل على تباين بين التجويدات الودية والساخرة. وبعد ذلك - يتحول الانفعال العاطفي المستمر ، كما لو كان إغاظة وعدم تحقيق الارتياح المطلوب.

يتم استبدال التوقع المتوتر لنهاية الجزء الأول من Adagio بانخفاض في الغطاء. ماذا بعد؟ يهيمن على السحر الروح ، ولكن في الوقت نفسه ، مع كل لحظة تدرك هشاشتها وخداعها.

عندما تبدو شخصيات Allegretto المتقلبة بأناقة بعد أغنية Adagio sostenuto الملهمة والقاتمة ، يصعب التخلص من الإحساس المزدوج. تجذب الموسيقى الرائعة ، ولكن في الوقت نفسه ، لا يبدو أنها تستحق الخبرة فقط. في هذا التباين ، هناك عبقري مذهل لتصميم Beethoven وتجسيده. بضع كلمات عن مكان أليغريتو في هيكل الجامع. هذا هو الأساس حركة بطيئة   و scherzo ، والغرض منها ، من بين أمور أخرى ، هو بمثابة حلقة وصل في المراحل الثلاث للحركة ، والانتقال من الفكر البطيء من الجزء الأول إلى عاصفة النهاية.

خاتمة   (Presto agitato، cis-moll) كانت مدهشة منذ فترة طويلة مع الطاقة التي لا يمكن إيقافها من عواطفها. قارنها لينز "مع دفق من الحمم البركانية" ، أطلق عليها أوليبشيف "تحفة تعبير عن المتحمسين".

يتحدث رومان رولاند عن "الانفجار الخالد لأحدث المعزوفات المعزوفة" ، وعن "العاصفة الليلية البرية" ، وعن "الصورة العملاقة للروح".

تُكمل النهاية بقوة السوناتة "القمر" ، ولا تعطي انخفاضًا (كما هو الحال في السوناتة "المثيرة للشفقة") ، ولكن زيادة كبيرة في التوتر والدراما.

ليس من الصعب أن نلاحظ الروابط الدولية الدقيقة للنهاية مع الجزء الأول - فهي في الدور الخاص للشخصيات التوافقية النشطة (خلفية الجزء الأول ، كلا موضوعي النهاية) ، في بُعد الخلفية الإيقاعية. لكن تباين المشاعر هو الحد الأقصى.

لا يمكن العثور على أي شيء من حجم هذه الموجات الغريبة من أرجوبيوس مع دقات عالية على قمم قممهم في سوناتات بيتهوفن السابقة - ناهيك عن هايدن أو موزارت.

الموضوع الأول بأكمله للنهائي هو صورة تلك الدرجة القصوى من الإثارة ، عندما يكون الشخص غير قادر تمامًا على التفكير ، عندما لا يميز حتى بين حدود العالم الخارجي والداخلي. لذلك ، ليس هناك موضوعية واضحة للعيان ، ولكن فقط غليان وانفجارات لا يمكن السيطرة عليها من المشاعر القادرة على الحيل غير المتوقعة (التي حددها رومان رولاند على نحو مناسب ، والتي بموجبها في المجلدات 9-14 - "غضب ، شرسة وكما لو كانت أقدام مداس"). Fermata ، المجلد 14 ، صحيح للغاية: فجأة للحظة توقف الرجل عن دفعه ، ثم استسلم له مرة أخرى.

الدُفعة الجانبية (t. 21 إلخ) - مرحلة جديدة. ذهب هدير السادس عشر إلى الجهير ، وأصبح الخلفية ، ويشير موضوع اليد اليمنى إلى ظهور مبدأ قوي الإرادة.

لقد قيل وكتب أكثر من مرة عن الروابط التاريخية لموسيقى بيتهوفن مع موسيقى أقرب أسلافه. هذه الروابط لا يمكن إنكارها على الإطلاق. ولكن هنا مثال على كيفية إعادة فهم الفنان المبتكر للتقاليد. فيما يلي مقتطفات من مجموعة جانبية من نهائيات القمر:

في "سياقها" يعبر عن السرعة والتصميم. أليست المقارنة بين سوناتات Haydn و Mozart المتشابهة في السرعة ولكنها تختلف في طابعها (مثال 51 - من الجزء الثاني من Haydn sonata Es-dur ؛ مثال 52 - من الجزء الأول من Mozart sonata C-dur ؛ مثال 53 - من الجزء الأول موزارت سوناتاس بي دور) (هايدن هنا (كما في عدد من الحالات الأخرى) أقرب إلى بيتهوفن ، وأكثر وضوحًا ؛ وموزارت أكثر شجاعة.):

هذا هو إعادة التفكير المستمر في التقاليد الدولية التي يستخدمها بيتهوفن على نطاق واسع.

يتم تعزيز التطوير الإضافي للحزب الثانوي من خلال عنصر تنظيم قوي الإرادة. صحيح ، في دقات الحبال المحنكة وفي إدارة موازين الغزل (المجلد 33 ، إلخ) ، أصبحت العاطفة متفشية مرة أخرى. ومع ذلك ، يتم التخطيط لنتائج أولية في المباراة النهائية.

الجزء الأول من الجزء الأخير (المجلدات 43-56) مع إيقاعه المطارد من الثمانين (الذي حل محل السادس عشر) (يشير رومان رولاند عن حق إلى خطأ الناشرين الذين استبدلوا (خلافًا لتعليمات المؤلف) هنا ، وكذلك في علامات المرافقة لبداية الجزء ، علامات الترقيم (R. Rolland ، المجلد 7 ، الصفحات 125-126).) مليئة الدافع لا يمكن السيطرة عليها (وهذا هو تحديد العاطفة). وفي القسم الثاني (المجلد 57 وما إلى ذلك) ، يظهر عنصر من المصالحة السامية (في اللحن - الخامس من منشط ، والتي سيطرت أيضا على مجموعة ثقب في الجزء الأول!). في الوقت نفسه ، تحافظ الخلفية الإيقاعية العائدة للقرن السادس عشر على الوتيرة اللازمة للحركة (والتي ستنخفض حتما إذا هدأت على خلفية الثمانات).

تجدر الإشارة إلى أن نهاية التعرض نفسه (تنشيط الخلفية ، التشكيل) تتدفق إلى التكرار ، وثانيًا في التطوير. هذه نقطة أساسية. لا أحد من سوناتات بيتهوفن السابقة في سوناتو البيانو لديه مثل هذا الاندماج الديناميكي والمباشر للمعرض مع التطور ، رغم أنه في بعض الأماكن ، هناك متطلبات مسبقة ، "تلميحات" لمثل هذه الاستمرارية. إذا كانت الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 1 و 2 و 3 و 4 و 5 و 6 و 10 و 11 (وكذلك الأجزاء الأخيرة من السوناتات رقم 5 و 6 والجزء الثاني من السوناتات رقم 11) "مسيجة بالكامل" من التعرض لمزيد من التعرض ، في الأجزاء الأولى من السوناتات رقم 7 و 8 و 9 ، تم بالفعل تحديد الروابط المباشرة والمباشرة بين المعارض والتطورات (على الرغم من أن ديناميات الانتقال المميزة للجزء الثالث من سوناتا "القمر" غائبة في كل مكان). بالانتقال إلى المقارنة بين أجزاء سوناتا هايدن وموزارت (المكتوبة في شكل سوناتا) ، سنرى أن هناك "غلاف" للمعرض بالتعريف من اللاحق هو قانون صارم ، وحالات الانتهاك المعزولة محايدة ديناميكيًا. وبالتالي ، لا يمكن إلا أن يُعرف بيتهوفن كمبدع في طريقة التغلب ديناميكيًا على الحدود "المطلقة" للمعرض والتنمية ؛ وأكد هذا الاتجاه الرائد المهم من قبل سوناتاس في وقت لاحق.

في تطوير النهاية ، إلى جانب اختلاف العناصر السابقة ، تلعب العوامل التعبيرية الجديدة دوراً في ذلك. لذلك ، عقد حزب جانبي في اليد اليسرى يتلقى ، بسبب إطالة الفترة المواضيعية ، سمات البطيء والحكمة. ضبطت عمدا والموسيقى من تسلسل تنازلي على نقطة الجهاز من المهيمنة قاصر حاد في نهاية التنمية. هذه كلها تفاصيل نفسية خفية ترسم صورة للعاطفة تسعى إلى التحكم العقلاني. ومع ذلك ، بعد الانتهاء من تطوير الحبال pianissimo ، إيقاع بداية مفاجأة (مرة أخرى ، هذه "الضربة" غير المتوقعة مبتكرة. حقق بيتهوفن لاحقًا تناقضات ديناميكية أكثر مذهلة - في الجزأين الأول والأخير من "الملحق").   تعلن أن كل هذه المحاولات خداع.

يؤدي ضغط القسم الأول من العملية المفاجئة (إلى مجموعة جانبية) إلى تسريع الإجراء وإنشاء شرط أساسي لمزيد من التوسع.

من المهم مقارنة التجويدات في القسم الأول من الدفعة الأخيرة من المفاجأة (مع المجلد 137 - الحركة المستمرة للثمانية) مع القسم المقابل من التعرض. في مجلدات. يتم توجيه 49-56 حركات الصوت العلوي لمجموعة الثمان أولا إلى أسفل ثم إلى أعلى. في مجلدات. حركات 143-150 تعطي الكسور أولاً (من الأسفل إلى الأعلى ، من الأسفل إلى الأعلى) ، ثم تسقط. هذا يعطي الموسيقى شخصية أكثر دراماتيكية من ذي قبل. طمأنة القسم الثاني من الدفعة الأخيرة لا تكمل السوناتة.

عبّرت عودة الموضوع الأول (الكود) عن عدم القدرة على التدمير ، وثبات العاطفة ، وفي قعقعة الحبال الصعودية والصلبة للممرات الثانية والثلاثين (المجلدات 163-166). لكن هذا ليس كل شيء.

الموجة الجديدة ، والتي تبدأ بالهدوء لجزء جانبي في الباص وتؤدي إلى هياج أرجوانية عنيفة (ثلاثة أنواع من الوحدات الفرعية تستعد لتوها!) ، تنطلق على التريليونات ، إيقاع قصير (من الغريب أن تكون انعطافات المتدربين المتدرجين في الإيقاع الثامن بعد المسار (قبل السكتة الدماغية Adagio) مستنسخة حرفيًا تقريبًا في cis-moll fantasy fantasy. بالمناسبة ، فإن هاتين المسرحيتين (النهاية القمرية والخيال المرتجل) يمكن أن تكونا مثالين مقارنين مراحل تطور التفكير الموسيقي: الخطوط الملحنية في خاتمة "القمر" هي خطوط صارمة للتشكيل التوافقي ، وخطوط ميلودي للتخيل المليء بالخيال هي خطوط لعب الزينة من الثلاثيات بألوان لونية ثانوية ، ولكن في الموضح العلاقة التاريخية لبيتهوفن مع شوبان مبينة في مرور الإيقاع. ويشار إلى أن بيتهوفن نفسه يشيد لاحقًا بمكافآت سخية لمثل هذه المباريات.)   واثنين من اوكتاف باس العميق (Adagio). هذا هو استنفاد العاطفة التي وصلت إلى أعلى الحدود. في الإيقاع الأخير ، أعود إلى محاولة عقيمة لإيجاد المصالحة. يقول الانهيار اللاحق لأصابع الأرجل فقط أن الروح حية وقوية ، على الرغم من كل التجارب المؤلمة (قام بيتهوفن لاحقًا بتطبيق أكثر وضوحًا على هذا الابتكار التعبيري للغاية في الكود النهائي "يسمي". شوبان أعيد التفكير بشكل مأساوي في هذه التقنية في شفرة القصة الرابعة).

المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" في معركة عاطفية عاطفية وإرادة ، في غضب كبير من الروح ، التي تفشل في السيطرة على عواطفها. لم يكن هناك أي أثر لحلم اليقظة المزعج في الجزء الأول والأوهام الخادعة للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرت في الروح بالقوة لم يسبق له مثيل.

النصر النهائي لم يتحقق بعد. في معركة برية ، تتشابك الخبرات والإرادة والعاطفة والعقل مع بعضها البعض. نعم ، والقانون النهائي لا يعطي خاتمة ، فهي تدعي فقط مواصلة الكفاح.

ولكن إذا لم يتم تحقيق النصر في المباراة النهائية ، فلا مرارة هنا ، ولا مصالحة. القوة الهائلة ، الشخصية الفريدة للبطل تظهر في جهل وتجارب تجاربه. في سوناتا "ضوء القمر" ، مسرحية البطولات "المثير للشفقة" والبطولات الخارجية لسوناتا المرجع. 22. حددت الخطوة الكبيرة من سوناتا "ضوء القمر" إلى أعمق الإنسانية ، إلى أعلى صحة من الصور الموسيقية أهميته على مراحل.

وترد جميع يقتبس الموسيقى ورقة للنشر: بيتهوفن. سوناتا للبيانو. M. ، Muzgiz ، 1946 (طبعة F. Lamonde) ، في مجلدين. ويرد ترقيم التدابير أيضا لهذه الطبعة.

ترتبط قصة سونا ضوء القمر في بيتهوفن ارتباطًا وثيقًا بسيرته الذاتية ، وكذلك بفقدان سمعه. في وقت كتابة عمله الشهير ، واجه مشاكل صحية خطيرة ، على الرغم من أنه كان في قمة شعبيته. كان ضيفًا ترحيبًا في صالونات الأرستقراطية ، وعمل كثيرًا واعتبر موسيقيًا عصريًا. على حسابه كان هناك بالفعل العديد من الأعمال ، بما في ذلك السوناتات. ومع ذلك ، فإن التكوين قيد الدراسة يعتبر أحد أنجح مؤلفاته.

التعارف مع جولييت جفيتششاردي

ترتبط قصة ابتكار "مون لايت سوناتا" لبيتهوفن مباشرة بهذه المرأة ، لأنه كرس إبداعها الجديد لها. كانت كاونتيسة ، وفي وقت لقائها مع الملحن الشهير في سن مبكرة للغاية.

جنبا إلى جنب مع أبناء عمومتها ، بدأت الفتاة في الحصول على دروس منه وإخضاع معلمها بالبهجة والطبيعة الجيدة والتواصل الاجتماعي. وقع بيتهوفن في حبها وحلم بالزواج من جمال شاب. أثار هذا الشعور الجديد طفرة إبداعية فيه ، وبدأ بحماس في العمل على عمل اكتسب الآن مكانة عبادة.

فجوة

إن قصة إنشاء فيلم "Moonlight Sonata" لبيتهوفن ، في الواقع ، يكرر كل تقلبات هذه الدراما الشخصية للملحن. أحبت جولييت معلمتها ، وفي البداية بدا أنها كانت مسألة زواج. ومع ذلك ، فضلت المغنية الشابة في وقت لاحق الموسيقي المسكين على إحصاء بارز ، تزوجته في النهاية. كانت هذه ضربة قوية للملحن ، الأمر الذي انعكس في الجزء الثاني من العمل قيد الدراسة. إنها تشعر بالألم والغضب واليأس ، والتي تتناقض بشكل حاد مع الصوت الهادئ في الجزء الأول. وكان تفاقم اكتئاب صاحب البلاغ بسبب ضعف السمع.

المرض

تعتبر قصة سونا ضوء القمر في بيتهوفن درامية مثل مصير مؤلفها. عانى من مشاكل خطيرة فيما يتعلق بالتهاب العصب السمعي ، مما أدى إلى فقدان السمع بشكل شبه كامل. أُجبر على الوقوف بالقرب من المسرح لسماع الأصوات. هذا لا يمكن أن يؤثر إلا على عمله.

اشتهر بيتهوفن بكونه قادرًا على تحديد النغمات الصحيحة بدقة ، باختيار الألوان والألوان الموسيقية الصحيحة من لوحة الأوركسترا الغنية. الآن أصبح من الصعب على نحو متزايد له أن يعمل كل يوم. تنعكس مزاج الملحن الكئيب في العمل قيد النظر ، حيث يوجد في الجزء الثاني دافع الدافع المتمرد الذي يبدو أنه لا يجد طريقة للخروج منه. مما لا شك فيه ، يرتبط هذا الموضوع مع تلك العذاب التي واجهها الملحن عند كتابة اللحن.

اسم

من الأهمية بمكان لفهم عمل الملحن تاريخ إنشاء بيتهوفن "مون لايت سوناتا". باختصار حول هذا الحدث يمكننا أن نقول ما يلي: إنه يشهد على انطباع الملحن ، وكذلك مدى قربه من هذه المأساة الشخصية إلى القلب. لذلك ، يتم كتابة الجزء الثاني من العمل بنبرة غاضبة ، ويعتقد الكثيرون أن الاسم لا يتوافق مع المحتوى.

ومع ذلك ، فإن صديق الملحن والشاعر والناقد الموسيقي لودفيغ ريستاب ، استذكرت صورة بحيرة ليلية تحت ضوء القمر. يرجع الإصدار الثاني من أصل الاسم إلى حقيقة أنه في الوقت الذي تم فيه السيطرة على الموضة لكل شيء مرتبط بطريقة أو بأخرى بالقمر ، لذلك فإن المعاصرين قبلوا هذه الكلمة الجميلة عن طيب خاطر.

مزيد من مصير

يجب النظر إلى تاريخ إنشاء "سونا ضوء القمر" لبيتهوفن لفترة وجيزة في سياق سيرة الملحن ، لأن الحب بلا مقابل أثر على حياته كلها. بعد انفصاله عن جولييت ، غادر فيينا وانتقل إلى المدينة ، حيث كتب وصيته الشهيرة. في ذلك ، سكب تلك المشاعر المريرة التي انعكست في عمله. كتب الملحن أنه على الرغم من الكآبة والكآبة الواضحة ، فإنه مهيأ بالخير والحنان. كما اشتكى من صممه.

تساعد قصة "ضوء القمر سوناتا" لبيتهوفن (14) بعدة طرق في فهم الأحداث الأخرى في مصيره. بدافع اليأس ، اتخذ قرارًا بالانتحار تقريبًا ، لكنه في النهاية جمع قوته ، وكاد يصم تمامًا ، كتب أعماله الأكثر شهرة. بعد سنوات قليلة ، التقى العشاق مرة أخرى. من المهم أن جولييت جاءت أولاً إلى الملحن.

استذكرت شابا سعيدا ، اشتكت من الفقر وطلبت المال. قام بيتهوفن بإعطائها مبلغًا كبيرًا ، لكنه طلب المزيد من عدم مقابلته. في عام 1826 ، أصيب المايسترو بأمراض خطيرة وعانى لعدة أشهر ، لكن ليس بسبب الألم الجسدي بقدر ما كان بسبب الوعي الذي لم يستطع أن يعمل. في العام التالي توفي ، وبعد وفاته ، تم العثور على رسالة لطيفة مكرسة لجولييت ، تثبت أن الموسيقي العظيم احتفظ بشعور من الحب للمرأة التي ألهمته لخلق العمل الأكثر شهرة. لذلك ، كان لودفيج فان بيتهوفن أحد أبرز الممثلين. لا يزال ضوء القمر سوناتا ، الذي تم الكشف عن قصته لفترة وجيزة في هذا المقال ، يؤدي على أفضل المراحل في جميع أنحاء العالم.

Sonata for Piano No. 10 in G Major، op. 14 رقم 2 كتبه بيتهوفن في عام 1798 ونشر مع سوناتا التاسعة. أيضا ، مثل التاسع ، وهي مكرسة للبارونة جوزيف فون براون. سوناتا ثلاثة أجزاء: اليجرو أندانتي شيرزو ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 11 in B Flat Major، op. 22 ، كتبه بيتهوفن في 1799 1800 ومكرس للكونت فون براون. هناك أربعة أجزاء في Sonata: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. ألغريتو وصلات ورقة الموسيقى ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 12 in A Flat Major، op. 26 ، كتبه بيتهوفن في عام 1800 1801 ونشر لأول مرة في عام 1802. إنه مكرس للأمير كارل فون ليتشنوفسكي. هناك أربعة أجزاء في سوناتا: Andante con variazioni Scherzo ، ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 13 in E Flat Major، Sonata quasi una Fantasia، op. 27 رقم 1 ، كتبه بيتهوفن في عام 1800 1801 ومكرس للأميرة جوزفين فون ليشتنشتاين. هناك ثلاثة أجزاء في سوناتا: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Sonata for Piano No. 15 in D Major، op. 28 ، كتبه بيتهوفن في عام 1801 ومكرس للكونت جوزيف فون Sonnenfels. تم نشر السوناتة باسم "الرعوية" ، لكن هذا الاسم لم يتجذر. هناك أربعة أجزاء في سوناتا: اليجرو أندانتي ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 16 in G Major، op. رقم 31 ، كتبه بيتهوفن في عام 1801 1802 ، مع سوناتا رقم 17 ، ومكرس للأميرة فون براون. في سوناتا هناك ثلاثة أجزاء Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. أليغريتو المعزوفة ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 18 in E Flat Major، op. كتب بيتهوفن رقم 31 في عام 1802 ، إلى جانب سوناتا رقم 16 ورقم 17. هذا هو آخر سوناتة بيتهوفن تستخدم فيها المينوت كأحد الأجزاء ، وبصورة عامة ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 19 in G Minor، op. رقم 49 من لودفيج فان بيتهوفن ، يُفترض أنه كتب في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. ونشرت في عام 1805 جنبا إلى جنب مع سوناتا رقم 20 تحت العنوان العام "سوناتا الخفيفة" ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 1 in F Minor، op. رقم 2 رقم 1 كتبه بيتهوفن في 1794-1795 ، مع سوناتا رقم 2 ورقم 3 ، وكان مكرس لجوزيف هايدن. هناك أربعة أجزاء في sonata: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... ويكيبيديا

Sonata for Piano No. 20 in G Major، op. 49 رقم 2 من لودفيج فان بيتهوفن ، ويزعم أنه كتب في منتصف 1790s. ونشرت في عام 1805 جنبا إلى جنب مع سوناتا رقم 19 تحت العنوان العام "لايت سوناتاس" ... ... ويكيبيديا

الكتب

•   بيتهوفن في ضوء القمر سوناتا
•   "سوناتة ضوء القمر" لبيتهوفن ، س. هنتوف. يحكي الكتاب شعبية ورائعة عن تاريخ إنشاء سوناتة ضوء القمر ، عن "الحياة المنجزة" لهذا العمل الرائع ...