الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام من الفن الحديث. الفن الأكثر غرابة في العالم: إبداعات رائعة في عصرنا

في جميع الأوقات ، كان الفن مرآة للمجتمع. مع تطور المجتمع ، خضع الفن أيضا للتغييرات. في جميع الأوقات ، كان هناك العديد من أنواع الفن. لم يتمكن أسلافنا حتى من تخيل أشكال الفن التي ستتخذها اليوم. مع تطور الفن الحديث ، ظهرت العديد من الأنواع والاتجاهات. إليك أفضل 10 أشكال من أغرب وأشكال الفن المعاصر.

المركز العاشر

الكتابة على الجدران عكس

ما هو الكتابة على الجدران معروف للجميع. يتضمن فن المدينة الحديثة هذا ظهورًا على الجدران النظيفة لصور مختلفة مع علبة رذاذ. ولكن على الجدران العكسيه ، والجدران القذرة والمنظفات مطلوبة. تظهر اللوحات على الطائرة بسبب إزالة الأوساخ. غالبًا ما يستخدم مؤلفو هذه اللوحات غسالات أو منشآت لإزالة الأوساخ وإنشاء صور جميلة. وأحيانًا ، فقط من خلال الرسم بإصبع واحد ، ينشئ الفنان رسماً مذهلاً. والآن المارة محاطون ليس بجدران قذرة من غبار المدينة وغازات العادم ، ولكن برسومات مذهلة من قبل فنانين موهوبين.

في المركز التاسع

نحت الرمال

النحت هو نوع من الفنون الجميلة التي تحافظ على الصورة لسنوات عديدة. لكن المنحوتات الرملية ليست الطريقة الأكثر موثوقية للحفاظ على الصورة لعدة قرون ، ولكن مع ذلك ، أصبح هذا النشاط أكثر شعبية. يخلق العديد من النحاتين الموهوبين أعمالًا فنية ومعقدة بشكل غير واقعي من الرمال. ولكن ، للأسف ، فإن حياة هذه المنحوتات لم تدم طويلاً. ولإطالة عمر روائعهم ، بدأ الأسياد باستخدام مركبات تثبيت خاصة.

المركز الثامن

رسومات السوائل البيولوجية

يبدو غريباً ، لكن بعض الفنانين يصممون رسوماتهم باستخدام سوائل الجسم. وعلى الرغم من أن هذا الفن الغريب لا يرضي الكثيرين ، إلا أنه يمتلك أتباعًا ، وهذه الحقيقة مفاجئة بعض الشيء ، لأنه كانت هناك دعاوى قضائية وإدانة للجمهور. غالبًا ما يستخدم الفنانون الدم والبول في لوحاتهم ، ولهذا السبب تحمل لوحاتهم في كثير من الأحيان أجواء قاتمة. يفضل مؤلفو اللوحات استخدام سوائل الكائنات الحية فقط.

لوحات مكتوبة في أجزاء مختلفة من الجسم

في المركز السابع

اتضح أن ليس كل الفنانين يستخدمون الفرش لرسم صورة. في الآونة الأخيرة ، الرسم بأجزاء الجسم يكتسب شعبية أكثر فأكثر. ما هي أجزاء الجسم التي لا يستخدمها هؤلاء المبدعون. لأكثر من عشر سنوات ، يرسم الأسترالي تيم باتش بناني القضيب. أثناء العمل على اللوحات ، قرر تيم ألا يقتصر على "فرشاة" واحدة وبدأ في استخدام الأرداف وكيس الصفن أيضًا. هناك فنانين يستخدمون صدورهم واللسان والأرداف بدلاً من الفرش. شعبية روائع التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة ينمو باستمرار.

المركز السادس -

بالاعتماد على السيارات القذرة

في كثير من الأحيان ، السيارات القذرة في الشوارع تسبب شعور غير سارة. وحقا ، أريد فقط أن أكتب: "اغسلني!". ولكن يمكن للأشخاص المبدعين ، حتى في المواد الفريدة مثل الأوساخ والأتربة على الطرق ، إعطاء مظهر جمالي جميل. فنان فقط هو القادر على إنشاء "كتابات طينية". اكتسب مصمم جرافيك من أمريكا شعبية هائلة من خلال الرسم على نوافذ السيارات القذرة. لوحات مذهلة من سكوت ويد ، التي تم إنشاؤها بمساعدة الغبار والأوساخ من طرق تكساس ، رفعت مؤلفه إلى ذروة الإبداع. وإذا بدأ Wade برسم رسوم كاريكاتورية على طبقات سميكة من الأوساخ بالعصي والأصابع والأظافر ، فهو يقوم الآن بترتيب العروض الأكثر واقعية والتي حققت نجاحًا هائلاً. يعد طلاء السيارات القذرة شكلًا جديدًا نسبيًا من الفن يحرص عليه عدد قليل من الفنانين.

فن المال

في السطر الخامس

من غير المرجح أن يظل أي شخص غير مبال بهذا الاتجاه في الفن. يسمى فن إنشاء الحرف والتطبيقات من الأوراق النقدية mani art. في أغلب الأحيان ، يستخدم الحرفيون عملة حادة للغاية في الأسعار - الدولارات واليورو. وعلى الرغم من أن براعة هذه "المواد" ليست غنية بالألوان ، إلا أن مظهر هذه المنتجات مذهل. الموقف من نوع جديد من الفن غامض - شخص ما سوف يعجب بالموهبة ، وسيغضب شخص ما من حقيقة أن المؤلف "غاضب من السمنة". ومع ذلك ، هذا ليس متعة على الإطلاق ، لأن صنع رجل أو وحش أو سمكة من فاتورة ليس سهلاً كما قد يبدو. أو ربما شخص ما قرر الحفاظ على مدخراته من هذا القبيل؟ نفد المال - أخذت كلبًا صغيرًا لطيفًا من الرف وأذهب للتسوق!

المركز الرابع -

كتاب نحت

نحت الخشب هو نوع معروف من الفن الزخرفي ، ولكن مع تطور الفن الحديث ، يظهر المزيد والمزيد من الفنون الجديدة. يعد نحت الكتب أو نحتها اتجاهًا جديدًا ومبتكرًا في الفن ، ويتطلب الدقة والصبر والعمل. عملية إنشاء تحفة حقيقية معقدة للغاية ومضنية ، في أعمالهم ، يستخدم الفنانون ملاقط ومشارط وسكاكين وملاقط وغراء وزجاج. قد يقول شخص ما إنه من المثير للجدل استخدام الكتب بهذه الطريقة ، ولكن في معظم الأحيان يأخذ الفنانون أدلة قديمة أو موسوعات قديمة ، أي كتب يتم تدميرها ، لعملهم. في بعض الأحيان ، من أجل إدراك خيالهم غير المحدود ، يستخدم الفنانون عدة كتب مرة واحدة. تبدو المناظر الطبيعية التي أنشأها غاي لارامي واقعية للغاية بحيث يصعب تصديقها ، فهي مصنوعة من كتب قديمة غير ضرورية. ونحن ممتنون لهذا الفن الجميل وغير العادي الذي يجب أن نقدمه لبريون ديتميتر ، الذي اخترع هذا النوع من نحت.

المركز الثالث -

التحليل النفساني

هذا رسم أو تصميم ، ولكن يتم إنشاؤه بطريقة يمكنك من خلالها مشاهدة وفهم الصورة فقط من مكان معين أو بزاوية معينة. في بعض الأحيان لا يمكن رؤية الصورة الأصلية إلا بمساعدة انعكاس براق. الفنانون يشوهون أو يشوهون عمدا ، ولكن في ظل ظروف معينة تصبح صحيحة. هذا هو السبب في أن هذا النوع من الفن مثير للاهتمام عندما تظهر اللوحات الحجرية والنقوش من صورة هراء.

وقد عرف هذا النوع من الفن لعدة قرون. في الفن الأوروبي ، يعتبر ليوناردو دافنشي مؤسس صورة بصرية مشوهة ، على الرغم من وجود نسخة ظهر فيها هذا النوع من الفن في الصين. لعدة قرون ، لم تكن تقنية التشوه الصامت ثابتة ، وانتقلت الصور ثلاثية الأبعاد من الورق تدريجياً إلى الشارع ، حيث يسر المارة ويفاجئون. هناك اتجاه عصري آخر وهو الطباعة بصرية مشوهة - تطبيق نصوص مشوهة يمكن قراءتها فقط من نقطة معينة.

من المألوف الآن مناقشة "الفن المعاصر" وشخصياته ، ونحن نعتبر أنه من واجبنا مناقشة هذا الموضوع.

فن المال (المال باللغة الإنجليزية) - فن إنشاء التطبيقات من الأوراق النقدية.

بالطبع ، ليس المال هو أكثر المواد ربحية من حيث مكافحة الشغب في الألوان.

كتاب نحت   - عمل فني صممه براين ديتمير ، حيث تُستخدم الكتب كمواد أولية تُنشأ منها التطبيقات باستخدام مشرط جراحي.

aerography - هذا هو اتجاه خاص في الفنون البصرية ، والذي يختلف عن الآخرين في استخدام جهاز خاص ، البخاخة (أداة تعمل بالهواء المضغوط صغيرة مرتبة على مبدأ بندقية رش ، والتي تطبق الفنان مواد التلوين).

Airbrush قادرة على رش الطلاء السائل من أي نوع ، لذلك وجدت تطبيقه في إنشاء لوحات على مجموعة متنوعة من الأسطح. يمكن أن تكون الأسطح الورقية والقماش والخشب والبلاستيك والهياكل الخرسانية وجدران المباني والجسم البشري وبالطبع المعدن. لذلك ، فليس من المفاجئ أن يكون البخاخة هو الأكثر انتشارًا في تصميم السيارات.

رش الفن peint (angl.spraypaintart)   - رسومات الرش ، والتي يتم تطبيقها على الورق المقوى والخشب والورق السميك الخاص.
  في الواقع ، فإن رش العلب هو نسل البخاخة ، ولكن لديه بعض الميزات الفنية البحتة. موضوع أنماط الرش هو غريب: كقاعدة عامة ، والمناظر الطبيعية الرائعة أو حتى سريالية - الفضاء ، الغريبة ، الخ
  بالإضافة إلى ذلك ، فإن عملية إنشاء روائع في نوع الطلاء بالرش هي عبارة عن "شارع" رائع يجذب العشرات من المتفرجين. نشأ فن الطلاء بالرش في أوروبا وقد حان الآن لروسيا.

فن الجسم(Bodyart)- أحد أشكال الفن ، حيث يصبح جسم الشخص هو الهدف الرئيسي للإبداع ، ويتم الكشف عن المحتوى باستخدام لغة غير لفظية: يطرح ، والإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، وعلامات الرسم ، و "المجوهرات" على الجسم. يمكن أن يكون فن الجسم أيضًا رسومات وصور ومقاطع فيديو ونماذج للجسم.

Anime - الرسوم المتحركة اليابانية. على عكس الرسوم الكاريكاتورية الواردة من بلدان أخرى ، والمخصصة بشكل أساسي للعرض من قبل الأطفال ، تم تصميم معظم الرسوم المتحركة المنتجة لقاعات المراهقين والبالغين ، ولهذا فهي تحظى بشعبية كبيرة في العالم. تتميز أنيمي بطريقة مميزة لتقديم الشخصيات والخلفيات. يتم نشره في شكل مسلسل تلفزيوني ، وكذلك أفلام. يمكن لمؤامرات وصف العديد من الشخصيات ، وتختلف في مجموعة متنوعة من الأماكن والعصور ، والأنماط والأساليب. مصدر مؤامرة أنيمي وغالبا ما المانجا.

مانغا - كاريكاتير يابانية ،   تسمى أحيانا ممثل هزلي. يبدأ المانجا ، بالشكل الذي يوجد به حاليًا ، في التطور بعد نهاية الحرب العالمية الثانية ، حيث يتمتع بتأثير قوي من التقاليد الغربية ، ولكن له جذور عميقة في الفن الياباني السابق.

في اليابان ، يقرأ الناس من جميع الأعمار المانجا ، ويتم احترامه كشكل من أشكال الفنون الجميلة وكظاهرة أدبية ، لذلك هناك العديد من الأعمال من مختلف الأنواع وعلى مجموعة واسعة من المواضيع: المغامرة والرومانسية والرياضة والتاريخ والفكاهة والخيال العلمي والرعب والأعمال وغيرها.

نشأت الفنون الجميلة جنبا إلى جنب مع الحضارة الإنسانية. ولكن يمكننا القول بثقة أن الفنانين القدماء الذين زينوا جدران الكهوف بالرسومات لم يتمكنوا من تخيل شكل الفن الذي سيأخذ في آلاف السنين. لذلك ، أقدم انتباهكم إلى مجموعة من 10 أشكال غريبة بعض الشيء للفن في القرن الحادي والعشرين.

في الواقع ، لا يوجد حد الكمال ...

  1. صورة بصرية مشوهة

Anamorphosis هي تقنية لإنشاء صور يمكن فهمها تمامًا فقط من نقطة أو زاوية معينة. في بعض الحالات ، تظهر الصورة العادية فقط إذا نظرت إلى الصورة من خلال مرآة. واحدة من أقدم الأمثلة المعروفة لمصباح التشوه هي بعض أعمال ليوناردو دافنشي ، التي يرجع تاريخها إلى القرن الخامس عشر.

ظهرت عدة أمثلة أخرى مشهورة لهذا الشكل الفني خلال عصر النهضة ، بما في ذلك لوحة هانز هولباين الأصغر "سفراء" ولوحات جدارية لأندريا بوزو على قبة كنيسة سانت إنازيو في روما. على مر القرون ، تطورت تقنية صورة بصرية مشوهة ، والآن يمكنك العثور على صور ثلاثية الأبعاد على الورق وفن الشارع لتقليد الثقوب على الجدران أو التشققات على الأرض. مجموعة مثيرة للاهتمام بشكل خاص من هذا النمط هو الطباعة بصرية مشوهة.

مثال على ذلك هو عمل طلاب كلية التصميم الجرافيكي ، جوزيف إجان وهنتر طومسون ، الذين قاموا بتزيين ممرات كليتهم بنصوص مشوهة تتحول إلى رسائل إذا نظرت إليهم من نقطة معينة.

  2. الواقعية

في ستينيات القرن العشرين ، كانت هناك حركة من مصوري الواقع الذين سعوا إلى إنشاء صور واقعية مدهشة لا تختلف عن الصور الفوتوغرافية. نسخوا حتى أصغر التفاصيل من الصور ، وخلق لوحات خاصة بهم. هناك أيضًا حركة تسمى الواقعية الفائقة أو الواقعية المفرطة ، والتي لا تغطي فقط الرسم ، ولكن أيضًا النحت. لقد تأثر كثيرا بثقافة فن البوب \u200b\u200bالمعاصرة.

ومع ذلك ، على الرغم من عدم استخدام الفن التجاري في فن البوب \u200b\u200b، فإن الصورة الواقعية تنقل بدقة الحياة اليومية العادية. أشهر فنانى المصورين هم ريتشارد إستس ، أودري فلاك ، روبرت بكتلي ، تشاك كلوت ، والنحات دواين هانسون.

  3. طلاء السيارات القذرة

لا يتم قبول الرسم على سيارة غير مغسولة في الغالب على أنها فن راقي ، لأن معظم هؤلاء "الفنانين" نادرًا ما يكتبون أكثر من "أغسلني". لكن المصمم الأمريكي البالغ من العمر 52 عامًا والذي يدعى Scott Wade أصبح مشهورًا برسوماته الرائعة التي قام بإنشائها على نوافذ السيارات المتربة بعد طرق تكساس. في البداية ، رسم ويد على نوافذ السيارات بالأصابع أو العصي ، لكنه يستخدم الآن أدوات وفرش خاصة. شارك المبدع من نوع فني غير عادي بالفعل في العديد من المعارض الفنية.

  4. استخدام سوائل الجسم في الفن

قد يبدو الأمر غريبًا ، لكن هناك العديد من الفنانين الذين يقومون بإنشاء أعمالهم باستخدام سوائل الجسم. على سبيل المثال ، يستخدم الفنان النمساوي هيرمان نيتش البول وكمية كبيرة من دم الحيوانات في عمله. اشتهر الفنان البرازيلي فينيسيوس كيسادا بمجموعته من اللوحات التي تحمل عنوان "بلوز البول والدم". بشكل ملحوظ ، كويسادا لا تعمل إلا بدمائها. لوحاته تخلق جوًا سرياليًا قاتمًا.

  5. أجزاء الجسم الرسم

في الآونة الأخيرة ، ازدادت شعبية الفنانين الذين يستخدمون أجزاء من أجسامهم للرسم. على سبيل المثال ، يرسم تيم باتش ، المعروف باسم "Prikasso" المستعار (تكريما للفنان الإسباني الكبير ، Pablo Picasso) ، مع قضيبه. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم الفنان الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا بعقب وكيس الصفن بانتظام. تعمل باتش في هذا العمل الإبداعي لأكثر من عشر سنوات ، وتزداد شعبيتها كل عام.

تجدر الإشارة أيضًا إلى كيرا عين فارسيدزي ، التي تستخدم صدرها لرسم صور تجريدية ؛ آني ك. ، التي ترسم لسانها وستيفن مارمر ، معلمة مدرسة ترسم بأردافها. ولعل أغرب من بين هؤلاء الفنانين هو النرويجي مورتن ويسكوم ، الذي يزعم أنه يرسم بيد مقطوعة.

  6. عكس التصوير ثلاثي الأبعاد

أثناء استخدام صورة بصرية مشوهة ، يسعى الفنانون إلى تكوين كائنات ثلاثية الأبعاد من كائنات ثنائية الأبعاد ، فإن التصور العكسي ثلاثي الأبعاد مخصص للعكس - لجعل كائن ثلاثي الأبعاد يبدو كصورة أو صورة. الفنان الأكثر شهرة في هذا المجال هو أليكسا ميد من لوس أنجلوس. تستخدم دهانات أكريليك غير سامة لإعطاء الناس تشابهًا في رسم لوحات ثنائية الأبعاد. فنانة مشهورة أخرى هي سينثيا غريغ من ديترويت. على عكس Mead ، يستخدم Greig الأدوات المنزلية العادية ، وليس النماذج الحية. إنها تغطيهم بالطلاء الأبيض والفحم لإنشاء الوهم بعدم الواقعية.

  7. فن الظل

الظلال تتلاشى في الطبيعة ، لذلك من الصعب تحديد متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة في الفن. حقق الفنانون الحديثون مهارة هائلة في العمل مع الظل. يضعون كائنات مختلفة بحيث يخلق الظل منها صوراً جميلة للأشخاص أو الكلمات أو الأشياء. نظرًا لأن الظلال ترتبط تقليديًا بشيء غامض أو صوفي ، يستخدم العديد من الفنانين موضوعات الرعب أو الدمار في أعمالهم.

  8. عكس الكتابة على الجدران

مثل رسم السيارات القذرة ، فن فن الكتابة على الجدران العكسي هو إنشاء الصور عن طريق إزالة الأوساخ ، بدلاً من إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون خراطيم المياه لإزالة الأوساخ والسخام من الجدران ، مما يخلق لوحات مذهلة. ولدت الحركة بفضل الفنان الإنجليزي بول "Muses" كورتيس ، الذي رسم صورة على جدار المطعم المدخن إلى الأسود ، حيث غسل الأطباق وهو مراهق. فنان بريطاني آخر بن لونج يصمم لوحاته على ظهر القوافل ، يزيل الأوساخ من العادم بإصبعه.

  9. هيئة الفن أوهام

كانت اللوحة أو فن الجسد يمكن ارتداؤه لفترة طويلة ، حتى أن المايا والمصريين القدماء جربوا أيديهم على هذا الشكل الفني. الوهم بفن الجسم الحديث هو لوحة للجسم البشري بحيث يدمج مع الخلفية المحيطة أو يخدع الرؤية بأي طريقة أخرى. بعض الناس يرسمون أنفسهم كأنهم حيوانات أو سيارات ، بينما يستخدم آخرون الطلاء لخلق وهم بالثقوب الموجودة في بشرتهم.

  10. اللوحة الخفيفة

ومن الغريب أن بعض المحاولات الأولى للطلاء الخفيف لم يُنظر إليها على أنها فن على الإطلاق. اشتهر فرانك وليليان جيلبريث (شخصيات رواية "Wholesale Cheaper") بزيادة كفاءة العمال. مرة أخرى في عام 1914 ، بدأوا في استخدام الضوء وكاميرا مصراع مفتوحة لتسجيل تحركات الموظفين الأفراد. عند دراسة الصور الخفيفة المستلمة ، كانوا يأملون في إيجاد طرق لجعل العمل أكثر بساطة وسهولة. في عالم الفن ، ظهرت هذه الطريقة في عام 1935 ، عندما استخدم الفنان السريالي مان راي كاميرا مصراع مفتوحة لتصوير نفسه محاطًا بممرات الضوء.

الفن موجود لفترة أطول بكثير من الحضارة الإنسانية ، ربما بقدر وجود شخص معقول. لكن من غير المرجح أن أسلافنا القدامى ، الذين صوروا شيئًا ما على جدران الكهوف ، ظنوا أنه في وقت ما كانت هناك أشكال غريبة جدًا للتعبير عن الفن.

10. صورة بصرية مشوهة

صورة بصرية مشوهة هي وسيلة لنقل الصور التي يتم إدراكها بشكل عام فقط على مسافة معينة أو بزاوية معينة. في بعض الحالات ، يمكنك قراءة النقش فقط في صورة معكوسة. تم إجراء أول محاولات لاستخدام صورة بصرية مشوهة بواسطة ليوناردو دافنشي في القرن الخامس عشر. يعود تاريخ العديد من المحاولات إلى عصر النهضة ، بما في ذلك أعمال هانز هولبين الأصغر "السفراء" واللوحات الجدارية المذهلة لأندريا بوزو على قوس كنيسة القديس أغناطيوس في روما.

لقرون ، تطورت التكنولوجيا من تنسيق ثلاثي الأبعاد على الورق إلى فن الشارع الذي يحاكي الثقوب أو الانشقاقات في الأرض. كان الأسلوب الأكثر نجاحًا هو استخدام صورة بصرية مشوهة في الطباعة. مثال صارخ على ذلك هو المحاولة الناجحة التي قام بها طلاب جوزيف إيغان وهنتر طومسون لتزيين الجدران في ممر الكلية بنصوص مشوهة لا يمكن قراءتها إلا على الجانب الأيمن. ألهم مصمم شيكاغو توماس كوين الطلاب بعمله ، وحاولوا ترجمته.

9. الواقعية

في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، سعى مصوروا الصور إلى إنشاء صور تبدو كصور حقيقية. الكاميرا قادرة على التقاط حتى أصغر التفاصيل ، وفنان المصور قادر على إنشاء "صورة لصورة الحياة". يُعرف هذا الاتجاه ، الذي يشتمل أيضًا على النحت ، بـ "الواقعية الفائقة" أو "الواقعية المفرطة". ركزت على طاقة الحياة اليومية ، بأكبر قدر ممكن من الدقة على انتقالها.

ابتكر المصورون الواقعيون مثل ريتشارد إيستس ، وأودري فلاك ، وروبرت بيشل ، وتشاك كلوز والنحات دواين هانسون أعمالًا واقعية للغاية بدأ المشاهد في التفكير في أن الأشياء الحقيقية يمكن أن تكون مزيفة. لا يهتم النقاد بهذا الاتجاه ، حيث يعتبرونه مجالًا للتكنولوجيا ، وليس الفن.

8. الفن على سيارة قذرة

تشارك أعمال واد في المعارض ، وتستخدم خدماته من قبل شركات الإعلان. نظرًا لأن المؤلف يعمل مع الأسطح الزجاجية التي يلزم وجود عدة طبقات من الأوساخ عليها ، فإنه يستخدم الزيت ومجفف الشعر في عمله لضمان القوة. قريبا لا أحد سوف يغسل السيارة.

7. استخدام النفايات البشرية في الفن

يستخدم العديد من الفنانين السوائل التي ينتجها جسم الإنسان لإنشاء عملهم. على سبيل المثال ، يستخدم الفنان الأسترالي هيرمان نيتش البول والدم الحيواني. مؤامرات أعماله ، المستوحاة من تجارب الطفولة المتعلقة بالحرب العالمية الثانية ، تسبب الكثير من الجدل والتقاضي.

اشتهر فنان من البرازيل يدعى فينيسيوس كيسادا بسلسلة "دموية" تسمى "بلوز بلوز بلوز". يستخدم الفنان دمه فقط ، ويرفض التبرع ودم الحيوان. يشبع عمله بظلال صفراء وحمراء وخضراء لخلق جو سريالي قاسي. في واحدة من أشهر الأعمال "السيد Monkey "يصور قردًا بنظارات مصنوعة من وحدة ألعاب Nintendo تدخن سيجارًا.

6. لوحات مكتوبة في أجزاء مختلفة من الجسم

يستخدم الفنانون مواد غير معتادة للغاية للرسم ، لكنهم لا يتوقفون عند هذا وينتقلون إلى تقنيات الطلاء مع أجزاء مختلفة من الجسم. الفنان الأسترالي تيم باتش "بريكاسو" البالغ من العمر 65 عامًا ، والذي رسم الصور برجولته ، لكن الأكثر إثارة للاهتمام هو أن شعبية الفنان قد تزايدت مؤخرًا.

لم تستخدم الفنانة كيرا عين فارزيجي ثدييها الأقل إثارة للصدمة كفرشاة عند رسم اللوحات. وقد تم انتقاد طريقة مماثلة. ومع ذلك ، يمكنها أن ترسم على مستوى عال بالطريقة التقليدية. قام Ani K برسم الصور مع لسانه ، وقام ستيفن ميرمر ، وهو مدرس بالمدرسة ، برسم صور بأرداف ، تم فصلها من المدرسة.

5. عكس صورة 3D

بينما يحاول خبراء صورة بصرية مشوهة تحقيق تصور للصور ثنائية الأبعاد على أنها ثلاثية الأبعاد ، ظهر التدفق العكسي ، عندما يرغبون في تقديم صورة ثلاثية الأبعاد ثنائية الأبعاد. في هذا المجال ، أصبح الفنان أليكس ميد مشهورًا بشكل خاص. لجعل الكائنات في الصورة تبدو غير حيوية ، يستخدم الفنان ألوان الأكريليك. وهي تعمل على هذه التقنية منذ عام 2008. تم تقديم الأعمال الأولى للجمهور بالفعل في عام 2009. في الأساس ، تصور لوحات ميد رجلاً جالسًا على كرسي على جدار غير مصبوغ. استغرق الأمر عدة ساعات لإنشاء صورة.

يمكن اعتبار متخصص آخر مشهور في هذا المجال سينثيا غريغ ، فنانة ومصورة تعيش في ديترويت. في لوحاتها ، تصور المستلزمات المنزلية العادية ، وتغطيها بالطلاء الأبيض والفحم لتخلق الوهم من التسطيح.

ظل ، ظاهرة طبيعية ، ومن الصعب تحديد متى قرر الناس استخدامه لإنشاء أشياء فنية ، لكن الخبراء المعاصرين حققوا الكثير في هذا المجال. قاموا بترتيب الأشياء بحيث أنشأ الظل صورًا للأشخاص والأماكن والكلمات المختلفة. من بين المهنيين المشهورين كومي ياماشيتا وفريد \u200b\u200bإيرديكنز. غالبًا ما ترتبط الظلال بشيء شرير ، ويستخدمه العديد من الفنانين ، بمن فيهم تيم نوبل وسو ويبستر ، لخلق الوهم بالخوف في عملهم. من بين أعمالهم ، ظهر تركيب "Dirty White Trash" ، الذي استخدموا فيه مجموعة من القمامة لصنع صور لمدخن ومشروب ، في الظل. في تثبيت آخر ، يشكل الظل صورة لالغراب ، الذي "يتناول العشاء" برؤوسه على الكولا. يستخدم رشاد الاكبروف زجاجًا ساطعًا ملونًا ويخلق صورًا مظلمة تمامًا على الجدران الفارغة.

تتعارض تقنية الكتابة على الجدران العكسي تمامًا مع تقنية الرسم على الأوساخ على السيارات - في هذه الحالة ، يجب إزالة الأوساخ أثناء إنشاء صورة. باستخدام الغسالات ، يغسل الفنانون البلاك من عوادم السيارات من الجدران ، ويخلقون صورًا أو أنماطًا جميلة. مؤسس هذا الاتجاه هو بول كورتيس "الأيائل". حدثت فكرة مماثلة له عندما كان يعمل في مطعم كغسالة صحون ورأى الجدران تدخن بدخان السجائر.

بن لوج ، فنان بريطاني يدافع عن مقاربة أقل تقنياً لعكس الكتابة على الجدران من كورتيس. الصور المؤقتة التي أنشأتها لونج بإصبع على زجاج السيارة دائمة للغاية ويمكن أن تستمر لمدة 6 أشهر إذا لم يتم غسلها بالمطر أو إذا لم يتدخل العدو. من المثير للدهشة أن الموقف من هذا النوع الجديد من الكتابة على الجدران مختلف. احتجزت الشرطة عدة مرات بول كورتيس بسبب "كتابته عصا في الرمال" ، كما يقول الفنان نفسه.

2. هيئة الفن أوهام

لن تفاجئ أي شخص بالرسومات على الجسم اليوم ، وفي الماضي أيضًا ، نظرًا لأن المايا والمصريين ، إلخ ، كانوا الأول في هذا الفن. اليوم تشهد جولة جديدة من التطوير. إن الوهم بفن الجسد هو صورة حجرية ثلاثية الأبعاد تبدو واقعية تمامًا - بدءًا من أشخاص يرسمون مثل الحيوانات إلى ثقوب واقعية في الأيدي.
Hikaru Cho ، فنان فن الجسم الياباني الشهير ، متخصص في الرسوم المتحركة. الفنانان يوهانس ستوتر وترين ميري متخصصان في فن التمويه.

في عام 1935 ، انتقلت الطريقة إلى مجال الفن بفضل الفنان مين راي ، الذي صور حركته محاطة بالأضواء مع الكاميرا. في البداية ، لم يعلق أحد أهمية خاصة على ازدهار الضوء في الصور ، لكن في عام 2009 اتضح أن هذه كانت صورة طبق الأصل لتوقيع الفنان. حاول أتباع مين والفنانين جيون ميل هنري ماتيس وباربارا مورجان وجاك ديلانو وحتى بابلو بيكاسو في وقت واحد تجربة أنفسهم في مجال الرسم الخفيف. الفنانون المعاصرون مايكل بوسانكو وتريفور ويليامز ويانا ليوناردو ينقلون أيضًا ويتشابك ارتباطًا وثيقًا بالعلم.