النشاط الإبداعي هو الفن الذي ابتكره الناس. فن شعبي

فن شعبي

الفن ، والفنون الشعبية ، والفولكلور ، والنشاط الإبداعي الفني للعمال ؛ الشعر والموسيقى والمسرح والرقص والعمارة والفنون الجميلة والفنون الزخرفية التطبيقية التي أنشأها الناس والموجودة بين الجماهير. في الإبداع الفني الجماعي ، يعكس الناس نشاطهم العمالي ، والحياة الاجتماعية واليومية ، ومعرفة الحياة والطبيعة ، والطوائف والمعتقدات. تجسد النظرية الاجتماعية ، التي تطورت في سياق ممارسة العمل الاجتماعي ، آراء الناس ومثلهم وتطلعاتهم ، وخيالهم الشعري ، وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والتجارب والاحتجاج على الاستغلال والقمع ، وأحلام العدل والسعادة. بعد أن استوعبت تجربة الجماهير الشعبية التي امتدت لقرون ، تميزت ن. ر. بعمق الاستيعاب الفني للواقع ، وصدق الصور ، وقوة التعميم الإبداعي.

تظهر أغنى الصور والموضوعات والدوافع وأشكال الفن الإبداعي في الوحدة الديالكتيكية المعقدة للإبداع الفردي (رغم أنه ، كقاعدة عامة ، مجهول الهوية) والوعي الفني الجماعي. تقوم المجموعة الشعبية باختيار وتحسين وإثراء الحلول التي وجدها الحرفيون الفرديون لعدة قرون. تقترن استمرارية واستدامة التقاليد الفنية (التي يتجلى فيها الإبداع الشخصي بدورها) مع التباين والتنفيذ المتنوع لهذه التقاليد في الأعمال الفردية.

تتجلى جماعية الكتب الفنية ، التي تشكل أساسها الدائم وتقليدها الدائم ، في مجمل عملية تكوين الأعمال أو أنواعها. هذه العملية ، التي تشمل الارتجال ، وترسيخه بالتقاليد ، والتحسين اللاحق ، والإثراء ، وأحيانًا تجديد التقاليد ، يتبين أنها طويلة للغاية في الوقت المناسب. من المعتاد لجميع أنواع N. t أن يكون مبدعو العمل في نفس الوقت مؤدونه ، والأداء ، بدوره ، يمكن أن يكون إنشاء خيارات تثري التقليد ؛ من المهم أيضًا الاتصال الأقرب لفناني الأداء مع الأشخاص الذين يرون الفن ، والذين يمكنهم بدورهم أن يكونوا مشاركين في العملية الإبداعية. تنتمي عدم القابلية للتجزئة طويلة الأمد والوحدة الفنية العالية لأنواعها إلى السمات الرئيسية للفن الشعبي: الشعر والموسيقى والرقص والمسرح والفنون الزخرفية المندمجة في أعمال الطقوس الشعبية ؛ في المسكن الشعبي ، خلقت الهندسة المعمارية والنحت والرسم والسيراميك والتطريز كلًا لا ينفصل ؛ يرتبط الشعر الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى وإيقاعها وطابعها الموسيقي وطبيعة أداء معظم الأعمال ، بينما ترتبط الأنواع الموسيقية عادةً بالشعر والحركات العمالية والرقصات. تنتقل أعمال ومهارات ن. ر مباشرة من جيل إلى جيل.

كان N. t. هو الأساس التاريخي للثقافة الفنية العالمية بأسرها. نشأت مبادئها الأولية وأشكالها وأنواعها وصورها في جزء منها في العصور القديمة في مجتمع ما قبل الطبقي ، عندما كان كل الفن من صنع الناس وملكيتهم (انظر الفن البدائي). مع التطور الاجتماعي للبشرية ، فإن تكوين المجتمع الطبقي ، وتقسيم العمل ، والفن "العالي" المحترف "المتعلم" آخذ في الظهور تدريجياً. يشكل N. t أيضًا طبقة خاصة من الثقافة الفنية العالمية. إنه يميز طبقات ذات محتوى اجتماعي مختلف ، مرتبطة بالتمايز الطبقي في المجتمع ، ولكن مع بداية الفترة الرأسمالية ، تم تعريف N. t عالميًا على أنه الفن التقليدي الجماعي للجماهير العاملة في الريف ، ثم للمدينة. إن الارتباط العضوي مع المبادئ الأساسية لنظرة الناس إلى العالم ، والسلامة الشعرية للموقف تجاه العالم ، والتلميع المستمر يحدد المستوى الفني العالي للفن الشعبي. بالإضافة إلى ذلك ، طور ن. ر أشكالًا خاصة من التخصص واستمرارية المهارة والتدريب فيه.

N. t. من بين الشعوب المختلفة ، المتباعدة في كثير من الأحيان ، العديد من السمات والدوافع المشتركة التي نشأت في ظروف مماثلة أو موروثة من مصدر مشترك. في الوقت نفسه ، استوعب نون تي لقرون خصوصيات الحياة والثقافة الوطنية لكل شعب. احتفظت بقاعدة العمل الواهبة للحياة ، وظلت كنزًا دفينًا للثقافة الوطنية ، وتعبيراً عن الوعي الذاتي الوطني. حدد هذا قوة تأثير N. t وثماره على كل الفن العالمي ، كما يتضح من أعمال F. Rabelais و W. Shakespeare و A. S. Pushkin و N.A Nekrasov و P. Bruegel و F. Goya و M. I جلينكا و إم بي موسورجسكي. في المقابل ، أخذ N. t الكثير من الفن "الرفيع" ، والذي وجد تعبيرًا متنوعًا - من الأقواس الكلاسيكية في أكواخ الفلاحين إلى الأغاني الشعبية إلى كلمات الشعراء العظام. لقد احتفظ N. t. بأدلة قيمة على المزاج الثوري للشعب ونضاله من أجل سعادته.

في ظل الرأسمالية ، بمجرد سقوطها في دائرة العلاقات الاجتماعية الاقتصادية البرجوازية ، تتطور النظرية العلمية بشكل غير متساوٍ للغاية. العديد من فروعها تتحلل أو تختفي تمامًا أو مهددة بالنزوح ؛ يفقد الآخرون قيمتهم أثناء التصنيع أو التكيف مع متطلبات السوق. في القرن 19. أثار نمو الوعي الذاتي القومي ، وحركات التحرر الديمقراطي والوطني ، وتطور الرومانسية الاهتمام بنون تي في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. إن تأثير الفولكلور على الثقافة العالمية آخذ في الازدياد ، ويتم استعادة بعض فروع الفن الشعبي المفقودة ، ويتم تنظيم المتاحف والمجتمعات لحمايتها. في الوقت نفسه ، غالبًا ما تُخضع الأعمال الخيرية العامة والخاصة للأغراض التجارية ، وهي مصالح "صناعة السياحة" التي تزرع من أجلها أكثر السمات القديمة والآثار الدينية الأبوية.

لقد تم خلق الظروف في المجتمع الاشتراكي للحفاظ على N. t. وراثة التقاليد الشعبية الوطنية وتأكيدها ، فهي مشبعة بأفكار الاشتراكية ، ورثاء انعكاس واقع جديد متحول ؛ نون تي يتمتع بالدعم المنهجي من الدولة والمنظمات العامة ، ويتم منح أسيادها جوائز وألقاب فخرية. تم إنشاء شبكة من المؤسسات البحثية - المعاهد والمتاحف - التي تدرس تجربة البحث العلمي وتساهم في تطويره. العديد من الأنواع التقليدية للفنون الشعبية تختفي (على سبيل المثال ، طقوس الفولكلور والمؤامرات والدراما الشعبية) ، لكن البعض الآخر يجد مكانًا جديدًا في الحياة. كما تولد أشكال جديدة من الثقافة الفنية للجماهير. تتطور بشكل مكثف الأنشطة الفنية للهواة (الجوقات ، مجموعات الرقص ، المسارح الشعبية ، إلخ) ، والتي لها طبيعة مختلفة عن الحركة الفنية ، ولكنها تستخدم تراثها جزئيًا. تحتفظ الأمثلة العالية للفنون الإبداعية التي تم إنشاؤها على مدى قرون عديدة بأهمية التراث الثقافي الحي إلى الأبد ، وخزينة الخبرة الفنية للجماهير.

الإبداع الشعري الشعبي - الإبداع الفني اللفظي الجماعي لشعب أو لآخر ؛ مجموع أنواعها وأشكالها ، المشار إليها في العلم الحديث بهذا المصطلح ، لها أسماء أخرى - الأدب الشعبي ، الأدب الشفوي ، الشعر الشعبي ، الفولكلور. نشأ الإبداع الفني اللفظي في عملية تكوين خطاب الإنسان. في مجتمع ما قبل الطبقة ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من النشاط البشري ، مما يعكس بدايات معرفته وأفكاره الدينية والأسطورية. في عملية التمايز الاجتماعي للمجتمع ، نشأت أنواع وأشكال مختلفة من الإبداع اللفظي الشفهي ، معبرة عن اهتمامات الفئات الاجتماعية والطبقات المختلفة. الدور الأكثر أهمية في تطويره لعبه إبداع الشعب العامل. مع ظهور الكتابة ، نشأ الأدب الذي ارتبط تاريخيًا بـ N. t.

تحدد الطبيعة الجماعية للنصوص الشفوية (لا تعني فقط التعبير عن أفكار ومشاعر الجماعة ، ولكن قبل كل شيء - عملية الخلق والنشر الجماعي) التباين ، أي قابلية تغيير النصوص في عملية وجودها. في الوقت نفسه ، يمكن أن تكون التغييرات مختلفة تمامًا - من الاختلافات الأسلوبية البسيطة إلى إعادة صياغة كبيرة للمفهوم. في الحفظ ، وكذلك في النصوص المختلفة ، تلعب الصيغ النمطية الغريبة دورًا مهمًا - ما يسمى بالأماكن المشتركة المرتبطة بحالات حبكة معينة ، والانتقال من نص إلى نص (على سبيل المثال ، في الملاحم - صيغة سرج الحصان ، إلخ).

في عملية الوجود ، الأنواع اللفظية N. t. تجربة الفترات "المنتجة" و "غير المنتجة" ("الأعمار") من تاريخهم (ظهور وانتشار ودخول الذخيرة الجماعية والشيخوخة والانقراض) ، وهذا مرتبط في نهاية المطاف بالفترات الاجتماعية والثقافية - التغيرات اليومية في المجتمع. يفسر استقرار وجود نصوص الفولكلور في الحياة الشعبية ليس فقط بقيمتها الفنية ، ولكن أيضًا من خلال بطء التغييرات في طريقة الحياة ، والنظرة العالمية ، وأذواق مبدعيها الرئيسيين وحافظيها - الفلاحين. إن نصوص الأعمال الفولكلورية من مختلف الأنواع قابلة للتغيير (وإن بدرجات متفاوتة). ومع ذلك ، على العموم ، فإن التقليدية لها قوة أكبر بما لا يقاس في الأدب الأدبي مما في العمل الأدبي المهني.

لا تعني الطبيعة الجماعية للنصوص اللفظية أنها غير شخصية: فقد أثر المعلمون الموهوبون بنشاط ليس فقط في إنشاء النصوص ، ولكن أيضًا في نشرها أو تحسينها أو تكييفها مع احتياجات المجموعة. في ظروف تقسيم العمل ، نشأ نوع من مهن فناني الأداء. N. t. (اليونانية القديمة Rapsods and Aedy ، Skomorokhs الروسية ، kobzars الأوكرانية (انظر Kobzar) ، الكازاخستانية والقيرغيزية Akyns ، إلخ). في بعض بلدان الشرق الأوسط وآسيا الوسطى ، في القوقاز ، تطورت أشكال انتقالية لللفظية N.: تم توزيع الأعمال التي أنشأها أشخاص معينون شفهيًا ، لكن النص تغير قليلاً نسبيًا ، وكان اسم المؤلف معروفًا وغالبًا ما يتم تقديمه في النص (على سبيل المثال ، Toktogul Satylganov في قيرغيزستان ، Sayat-Nova في أرمينيا).

يعود ثراء الأنواع والموضوعات والصور والشعرية للفظية إلى تنوع وظائفها الاجتماعية واليومية ، بالإضافة إلى طرق الأداء (المنفرد والجوقة والكورس والعازف المنفرد) ، والجمع بين النص واللحن والنغمة والحركات (الغناء والغناء والرقص ، رواية القصص ، التمثيل ، الحوار ، إلخ). على مدار التاريخ ، خضعت بعض الأنواع لتغييرات كبيرة ، واختفت ، وظهرت أنواع جديدة. في أقدم العصور ، كان لدى معظم الشعوب أساطير الأجداد ، وأغاني العمل والطقوس ، والمؤامرات. في وقت لاحق ، هناك السحر ، الحكايات اليومية ، حكايات الحيوانات ، أشكال ما قبل الدولة (القديمة) من ملحمة أ. أثناء تشكيل الدولة ، تشكلت ملحمة بطولية كلاسيكية ، ثم نشأت الأغاني التاريخية (انظر Song) ، والقصائد (انظر Ballad). حتى في وقت لاحق ، تم تشكيل الأغاني الغنائية غير الطقسية ، والرومانسية ، و Chastushka ، وأنواع غنائية صغيرة أخرى ، وأخيراً ، الفولكلور العامل (الأغاني الثورية ، والقصص الشفوية ، وما إلى ذلك).

على الرغم من التلوين الوطني المشرق للأعمال اللفظية N. of t. من شعوب مختلفة ، هناك العديد من الدوافع والصور وحتى المؤامرات فيها متشابهة. على سبيل المثال ، حوالي ثلثي قصص القصص الخيالية للشعوب الأوروبية لها أوجه تشابه في الحكايات الخيالية لشعوب أخرى ، والتي تحدث إما عن طريق التطور من مصدر واحد ، أو عن طريق التفاعل الثقافي ، أو بسبب ظهور ظواهر مماثلة على أساس القوانين العامة للتنمية الاجتماعية.

حتى أواخر العصر الإقطاعي وفترة الرأسمالية ، تطورت الكتابة العصبية اللفظية بشكل مستقل نسبيًا عن الأدب المكتوب. تخترق الأعمال الأدبية اللاحقة البيئة الشعبية بشكل أكثر نشاطًا من ذي قبل (على سبيل المثال ، "The Prisoner" و "The Black Shawl" لـ A.S. Pushkin ، و "Korobeyniki" لـ N.A.Nekrasov ؛ انظر أيضًا حول هذا في مقالة Free Russian Poetry، الأدب الشعبي). من ناحية أخرى ، يكتسب عمل الرواة الشعبيين بعض سمات الأدب (إضفاء الطابع الفردي على الشخصيات ، وعلم النفس ، وما إلى ذلك). في المجتمع الاشتراكي ، يوفر التعليم فرصة متكافئة للكشف عن المواهب والاحتراف الإبداعي للأشخاص الأكثر موهبة. تتطور الأشكال المختلفة للثقافة الأدبية والفنية الجماهيرية (إبداع مؤلفي الأغاني ، والأغاني ، وتأليف الفواصل والمشاهد الساخرة ، إلخ) في اتصال وثيق بالفن الاشتراكي المحترف من بينها ، لا تزال الأشكال التقليدية لللفظية تلعب دورًا معينًا. لقد كفل الوجود الذي دام قرونًا القيمة الفنية الدائمة والوجود الطويل لمثل هذه الأغاني والحكايات الخرافية والأساطير وما إلى ذلك ، والتي تعكس بشكل واضح خصائص التكوين الروحي للناس ومثلهم وآمالهم وفنونهم. الأذواق والحياة اليومية. يحدد هذا أيضًا التأثير العميق للنطق اللفظي على تطور الأدب. قال م. غوركي: ".. بداية فن الكلمات في الفولكلور" ("في الأدب" ، 1961 ، ص 452). حول سجل ن. ، دراسته والمبادئ المنهجية للدراسة ، انظر الفولكلور.

الموسيقى الشعبية (الفولكلور الموسيقي) - صوتي (أغنية بشكل رئيسي) ، إبداع جماعي للآلات الموسيقية والصوتية للناس ؛ عادة ما يكون موجودًا في شكل غير مكتوب وينتقل من خلال تقاليد الأداء. لكونها ملكًا للناس بأسرها ، فإن الموسيقى الموسيقية موجودة بشكل أساسي بفضل فن أداء القطع الموسيقية الموهوبة. هؤلاء من بين شعوب مختلفة Kobzar و guslyar (انظر Gusli) و Buffoonery (See Skomorokhs) و Ashug و Akin و kyushi (انظر Kui) و Bakhshi و gusan (See Gusans) و Hafiz و olonkhosut (انظر Olonkho) ، درهم إماراتي (انظر. Aedy) ، Juggler ، Minstrel ، Spielman ، إلخ. تعود أصول الموسيقى الشعبية ، مثل الفنون الأخرى ، إلى ما قبل التاريخ. التقاليد الموسيقية لمختلف التشكيلات الاجتماعية مستقرة وثابتة بشكل استثنائي. في كل حقبة تاريخية ، تتعايش الأعمال القديمة والمتغيرة إلى حد ما ، وكذلك تلك التي تم إنشاؤها من جديد على أساسها. معا يشكلون ما يسمى بالفولكلور الموسيقي التقليدي. وهي تستند إلى موسيقى الفلاحين ، التي تحتفظ لفترة طويلة بسمات الاستقلال النسبي وتختلف عمومًا عن الموسيقى المرتبطة بالتقاليد المكتوبة الأصغر سنًا. الأنواع الرئيسية للموسيقى هي الأغاني (انظر الأغنية) ، الأساطير الملحمية (على سبيل المثال ، الملاحم الروسية ، Yakut olonkho) ، ألحان الرقص ، جوقات الرقص (على سبيل المثال ، مقطوعات موسيقية روسية (انظر Chastushka)) ، مقطوعات موسيقية وأنغام (إشارات ، رقص). يتم تمثيل كل قطعة من الفولكلور الموسيقي بنظام كامل من المتغيرات ذات الصلة من حيث الأسلوب والمعنى والتي تميز التغييرات في الموسيقى الشعبية في عملية أدائها.

ثراء هذا النوع من الموسيقى الشعبية هو نتيجة لتنوع وظائفها الحيوية. رافقت الموسيقى الحياة العملية والعائلية للفلاح: الأعياد التقويمية للدائرة الزراعية السنوية (الترانيم (انظر Kolyadka) ، Vesnyanka ، Maslenitsa ، أغاني Kupala) ، العمل الميداني (القص ، أغاني الحصاد) ، الولادة ، الزفاف (التهويدات وأغاني الزفاف) ، الموت (مراثي جنازة). بين الشعوب الرعوية ، ارتبطت الأغاني بتدجين الحصان ، ورعي الماشية ، وما إلى ذلك. في وقت لاحق ، تم تطوير الأنواع الغنائية بشكل كبير في الفولكلور لجميع الشعوب ، حيث تم استبدال الألحان البسيطة والقصيرة من العمل والطقوس والرقص والأغاني الملحمية أو الألحان الموسيقية بأشكال موسيقية ارتجالية موسعة ومعقدة في بعض الأحيان - صوتية (على سبيل المثال ، أغنية روسية طويلة ، رومانية ومولدافية Doina) والآلات (على سبيل المثال ، مقطوعات برامج لعازفي الكمان في ترانسكارباثيان ، والفرسان البلغاريين ، وعازفي دومبرا الكازاخيين ، وعمال الكوموز القرغيزيين ، وعلماء الدوتار التركمان ، والأوزبكيين ، والطاجيك ، والإندونيسيين ، واليابانيين وغيرهم من الفرق الموسيقية والأوركسترا).

في أنواع مختلفة من الموسيقى الشعبية ، تطورت أنواع مختلفة من Melos a - من الملاحم (Karelians ، الرونية ، الملاحم الروسية ، الملحمة الجنوبية السلافية) إلى الزينة الغنية (الأغاني الغنائية للثقافات الموسيقية في الشرق الأدنى والأوسط) ، تعدد الأصوات (انظر تعدد الأصوات) (متعدد الإيقاعات مزيج من الفأرات في مجموعات من الشعوب الأفريقية ، وتر الكورال الألماني ، وتعدد الأصوات الجورجية ربع الثانية والروسية الوسطى ، والسوتارتين الكنسي الليتواني) ، والإيقاعات (انظر الإيقاعات) (على وجه الخصوص ، صيغ الإيقاع التي عممت إيقاع حركات العمل والرقص النموذجية) ، أنظمة النطاق (من أوضاع الحجم الضيق البدائية إلى "الهيكل اللحني الحر" المطوّر). تتنوع أيضًا أشكال المقاطع والمقاطع (المزدوجة ، المتماثلة ، غير المتماثلة ، إلخ) ، والأعمال بشكل عام. توجد موسيقى N. t في الأشكال أحادية الصوت (المنفردة) ، والتضاد الصوتي (انظر. Antiphon) ، والمجموعة ، والكورال ، والأشكال الأوركسترالية. تتنوع أنواع تعدد الأصوات الكورالية والوسائل - من نغمات غير متجانسة (انظر Heterophony) و bourdon (صوت جهير مستمر للخلفية) إلى تشكيلات متعددة الألحان المعقدة. تشكل كل ثقافة موسيقية شعبية وطنية ، بما في ذلك نظام لهجات الفلكلور الموسيقي ، نمطًا موسيقيًا كاملاً وفي نفس الوقت تتحد مع الثقافات الأخرى في مجتمعات فولكلور إثنوغرافية أكبر (على سبيل المثال ، في أوروبا - الاسكندنافية ، البلطيق ، الكاربات ، البلقان ، البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bو إلخ.).

إن تثبيت الموسيقى الشعبية (في القرن العشرين بمساعدة تكنولوجيا التسجيل الصوتي) هو محور تخصص علمي خاص - الإثنوغرافيا الموسيقية ، وأبحاثه هي علم الموسيقى العرقي (الفولكلور الموسيقي).

على أساس الموسيقى الشعبية ، نشأت جميع المدارس المهنية الوطنية عمليًا ، وتحتوي كل منها على عينات من الاستخدامات المختلفة لتراث الفولكلور - من أبسط تعديلات الألحان الشعبية إلى الإبداع الفردي ، وتجسد بحرية التفكير الموسيقي الفولكلوري ، والقوانين الخاصة بتقاليد موسيقية شعبية معينة. في الممارسة الموسيقية الحديثة ، تعتبر N. t. قوة مخصبة لكل من الفن الاحترافي ولأشكال مختلفة من فنون الهواة.

في روسيا ، الأكثر انتشارًا بين الفلاحين والجنود وبيئة المصنع كانت الدراما القيصر ماكسيميليان وابنه الثائر أدولف ، القارب (المتغيرات - القارب ، فرقة اللصوص ، ستيبان رازين ، الغراب الأسود) ؛ كما تم عرض دراما "القيصر هيرود" و "كيف أخذ الفرنسي موسكو". وبحسب نوعها ، فإنهم ينتمون إلى قتال الطاغية أو البطولية أو ما يسمى بمسرحيات السرقة المعروفة بين العديد من الشعوب. القيصر ماكسيميليان له مصدر أدبي - الدراما المدرسية The Crown of Demetrius (1704) ، والتي تقوم على حياة القديس ديمتريوس ؛ القارب (أواخر القرن الثامن عشر) هو عرض مسرحي للأغنية الشعبية "أسفل الأم فولجا". يرتبط التشكيل النهائي لهذه المسرحيات بتضمين نصوصها أجزاء من أعمال الشعراء في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. - جي آر ديرزافين ، ك.ن.باتيوشكوف ، إيه إس بوشكين ، إم يو ليرمونتوف ، دوافع وصور الروايات الشعبية. في روسيا كانت هناك أيضا مسرحيات ساخرة "بارين" ، "المعلم العاري" ، "بيتروشكا".

السمة الأكثر تميزًا للمسرح الشعبي (بالإضافة إلى الفن الشعبي بشكل عام) هي الاتفاقية المفتوحة للأزياء والدعائم والحركات والإيماءات ؛ خلال العروض ، تواصل الممثلون مباشرة مع الجمهور ، والذي يمكن أن يدلي بملاحظات ، ويتدخل في الحدث ، ويوجهه ، وأحيانًا يشارك فيه (الغناء مع جوقة المؤدين ، وتصوير الشخصيات الثانوية في مشاهد الحشد). المسرح الشعبي ، كقاعدة عامة ، لم يكن به مسرح ولا مشهد. لا ينصب الاهتمام الرئيسي فيه على عمق الكشف عن شخصيات الشخصيات ، ولكن على المأساة أو الهزلية للمواقف والمواقف. من الأهمية بمكان أن تكون مونولوجات الأبطال في نهاية الأسبوع ، وأداء الأغاني من قبل الممثلين (الشعبية أو المؤلفة خصيصًا للأداء) ، والأغاني من الأوبرا. في الدراما الشعبية هناك نوعان من الشخصيات - الدرامية (البطولية أو الرومانسية) والكوميدية. الأول يتميز بأسلوب مهيب رفيع من الخطابات والمونولوجات والحوارات ، والثاني - الهزلي ، وتقنيات المحاكاة الساخرة ، والتلاعب بالكلمات. حدد تقليد الأداء في المسرح الشعبي لاحقًا ظهور نوع خاص من العروض المسرحية ، والتي اكتسبت شكلاً ثابتًا. تسمى هذه العروض في العديد من البلدان بالمسرح التقليدي. منذ العصور القديمة ، انتشرت عروض البانتومايم للرقص الشعبي في الدول الآسيوية. على أساسهم ، تم تشكيل المسرح التقليدي لشعوب آسيا: مسارح وايانغ توبنغ في إندونيسيا ، كولام أون حول. سريلانكا (سيلان) ، كاثاكالي في الهند ، إلخ.

جذبت أصالة التقنيات الفنية والأداء للمسرح الشعبي واستخدمها عمال المسرح الاحترافي (و. شكسبير ، موليير ، ك. جولدوني ، أ.ن.أستروفسكي ، إ. دي فيليب ، وآخرون).

يعد الرقص الشعبي من أقدم أنواع الرقص الشعبي ، وكان جزءًا من العروض الشعبية في المهرجانات والمعارض. يرتبط ظهور الرقصات المستديرة والرقصات الطقسية الأخرى بالطقوس الشعبية (رقصة النار السيلانية ، والرقص النرويجي مع المشاعل ، والرقصات السلافية المستديرة المرتبطة بطقوس تجعيد شجرة البتولا ، ونسج أكاليل الزهور ، وحرائق الإضاءة). بالتدريج بعيدًا عن الطقوس ، امتلأت الرقصات المستديرة بمحتوى جديد يعبر عن ميزات جديدة للحياة. عكست الشعوب التي تعمل في الصيد وتربية الحيوانات مراقبة عالم الحيوان في الرقص. تم نقل شخصية وعادات الحيوانات والطيور والحيوانات الأليفة مجازيًا وصريحًا: رقصة البيسون بين هنود أمريكا الشمالية ، البنتشاك الإندونيسي (النمر) ، رقصة الدب الياكوت ، البامير - النسر ، الصيني ، الهندي - الطاووس ، الفنلندية - الثور ، الرافعة الروسية ، الغوس ، النرويجي مصارعة الديوك ، إلخ. هناك رقصات حول موضوعات العمل الريفي: رقصة الحاصدين في لاتفيا ، رقصة هوتسول للحطابين ، رقصة صانعي الأحذية الإستونية ، اليانوك البيلاروسي ، العنب المولدافي ، دودة القز الأوزبكية ، اللبن (قطن). مع ظهور الحرف اليدوية والعمل في المصانع ، ظهرت رقصات شعبية جديدة: الكوبر الأوكراني ، والرقص الألماني لمنفاخ الزجاج ، والرقص الكارلي "كيف يُنسج القماش" ، وما إلى ذلك. غالبًا ما يعكس الرقص الشعبي الروح العسكرية ، والشجاعة ، والبطولة ، ويتم إعادة إنتاج مشاهد المعركة (الرقصات "باهظة الثمن" القديمة الجمع بين فن الرقص وتقنيات المبارزة ، وخورومي الجورجي ، وبريكوبا ، ورقصة السيف الاسكتلندي ، ورقصات القوزاق ، وما إلى ذلك). يحتل موضوع الحب مكانة مهمة في الرقص N. t. كانت هذه الرقصات في الأصل شهوانية بصراحة ؛ في وقت لاحق ، ظهرت رقصات تعبر عن نبل المشاعر ، وموقف محترم تجاه امرأة (الجورجية كارتولي ، كوادريل باينوف الروسية ، ومازور بولندي).

طورت كل أمة تقاليد الرقص الخاصة بها ، واللغة البلاستيكية ، والتنسيق الخاص للحركات ، وطرق ربط الحركة بالموسيقى ؛ بالنسبة للبعض ، تكون عبارة الرقص متزامنة مع واحدة موسيقية ، وبالنسبة للآخرين (بين البلغار) فهي غير متزامنة. ترتكز رقصات شعوب أوروبا الغربية على حركة الساقين (يبدو أن الذراعين والجسم مصاحبتان لها) ، بينما في رقصات شعوب آسيا الوسطى ودول الشرق الأخرى ، ينصب الاهتمام الرئيسي على حركة الذراعين والجسم. في الرقص الشعبي ، يسود المبدأ الإيقاعي دائمًا ، وهو ما يؤكده الراقص (الدوس ، التصفيق ، رنين الخواتم ، الأجراس). يتم تنفيذ العديد من الرقصات بمرافقة الآلات الشعبية التي غالبًا ما يحملها الراقصون في أيديهم (صنجات ، دف ، طبل ، دويرا ، أكورديون ، بالاليكا). يتم تنفيذ بعض الرقصات باستخدام الملحقات المنزلية (وشاح ، قبعة ، طبق ، وعاء ، وعاء). للزي تأثير كبير على شخصية الأداء: على سبيل المثال ، يساعد الفستان الطويل الذي يغطي القدمين على سلاسة حركة الراقصين الروس والجورجيين ؛ إحدى الحركات المميزة في رقصة الرجال الروسية والهنغارية هي الضرب على قمم الأحذية الصلبة.

ساهم ازدهار وشعبية الرقص الشعبي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في ظهور شكل مسرح جديد - فرق الرقص الشعبي. في عام 1937 ، تم إنشاء فرقة الرقص الشعبي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي وافقت على الرقص الشعبي المسرحي في الكوريغرافيا الاحترافية. كما تستخدم عناصر الرقص الشعبي في الباليه الكلاسيكي. في جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي ، تم إنشاء فرق رقص شعبي محترف وفرق للغناء والرقص. تشيع المجموعات المحترفة والهواة للرقص المسرحي الشعبي في البلدان حول العالم (انظر الرقص).

تشمل العمارة الشعبية والفنون الجميلة والزخرفية الأدوات والمباني (انظر العمارة الخشبية والمسكن) والأواني المنزلية والمفروشات المنزلية (انظر الخشب في الفن والحديد والسيراميك والورنيش الفني والأثاث والنحاس والأواني الفنية والزجاج ) ، الملابس والأقمشة (انظر التطريز ، الكليم ، السجاد ، الدانتيل ، الكعب ، الملابس ، الأقمشة الفنية) ، الألعاب (انظر اللعبة) ، الطباعة الشعبية ، إلخ. يعتبر الفخار والنسيج والنحت الفني والرسم الزخرفي والتزوير والصب الفني والنقش والنقش وما إلى ذلك من أهم العمليات الفنية والتقنية المنتشرة في العلوم الطبيعية. تنتمي العمارة والفنون والحرف الشعبية إلى الإنتاج المادي وهي ذات طبيعة إبداعية مباشرة ؛ ومن هنا جاء اندماج الوظائف الجمالية والنفعية والتفكير التخيلي والبراعة التقنية فيها.

خلق وتشكيل البيئة الموضوعية وإعطاء تعبير موضوعي وجمالي لعمليات العمل والحياة اليومية والتقويم وطقوس الأسرة ، ن. ر منذ زمن بعيد كان جزءًا لا يتجزأ من نظام التغير البطيء للحياة الشعبية. في بعض سمات N. t.معايير العمل والحياة ، يتم تتبع الطوائف والمعتقدات ، التي تعود إلى العصر الحجري الحديث والعصر البرونزي. العنصر الأكثر شيوعًا في N. t. هو الزخرفة ، التي ولدت في العصور القديمة ، والتي تساعد على تحقيق الوحدة العضوية للتكوين وترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقنية التنفيذ ، والشعور بالشيء ، والشكل البلاستيكي ، والجمال الطبيعي للمادة. في بعض الزخارف الزخرفية ، والتي كان لمعظمها في الأصل معنى أسطوري ("شجرة العالم" ، "إلهة عظيمة" مع الرموز القادمة ، الرموز الشمسية) ، تم طباعة سمات الوعي البدائي ، والطرق الأسطورية والسحرية للتواصل مع الطبيعة. تظهر هذه الجذور القديمة ، على سبيل المثال ، من خلال اللعبة الشعبية التي تتتبع ملامح البلاستيك البدائي. غالبًا ما تكون أعمال N. يفسر هذا أيضًا هشاشة العديد من عناصر N.

على عكس الفن "الراقي" للطبقات الاجتماعية العليا ، لا يعرف ن. ر التغييرات المتناقضة في الأساليب الفنية. في سياق تطورها ، تظهر دوافع جديدة منفصلة ، ولكن درجة الأسلوب وطبيعة تفسير الدوافع القديمة تتغير أكثر ؛ الصور ، بمجرد ارتباطها بأفكار السكان الأصليين حول العالم ، اكتسبت تدريجيًا معنى نفعيًا ضيقًا (على سبيل المثال ، في العديد من التعويذات والتعاويذ التي تزين الأدوات المنزلية) أو بدأت تلعب دورًا زخرفيًا بحتًا ، بينما خضع شكل الكائن غالبًا لتغييرات هيكلية ووظيفية بسيطة ... عادة لا تكون فكرة الشيء في N. t. ثابتة في النموذج أو الرسم التحضيري ، ولكنها تعيش في عقل ويد السيد ؛ في الوقت نفسه ، فإن نتائج براعته الفردية ، التي أدت إلى تطوير أكثر أساليب العمل عقلانية ، يجب أن تقبلها جماعية الشعب. لهذا السبب ، يخضع التقليد ، الذي تم تحديده من خلال الاختيار القديم ، لتغييرات ثابتة ، ولكن جزئية فقط. يمكن أن تكون أقدم الأشياء (على سبيل المثال ، مغارف خشبية على شكل بطة) قريبة للغاية من الطبيعة ؛ التفسيرات اللاحقة لهذه الأشكال في N. t. ، مع الحفاظ على التصنيف الأصلي والأساس المجازي ، ودمجها مع طرق التعميم القديمة ، والأسلوب الزخرفي ، والاستخدام الرشيد للوسائل والمواد التقنية.

بصفته تمايزًا طبقيًا للمجتمع ، يتم تشكيل المتطلبات الأساسية لظهور تجارة غير ربحية تخدم احتياجات الطبقات الدنيا من المجتمع ، وقد تم تقليصها في البداية إلى العمل الفني المحلي للفرد والحرف اليدوية الريفية. تم العثور على وجود فرع شعبي خاص بالفعل في الفن القديم (على سبيل المثال ، في الأشياء النذرية (انظر الأشياء النذرية) من الدائرة الإيطالية الأترورية ، التي تذكرنا بالنحت من العصر الحجري الحديث). من الواضح أن الآثار الأصلية للقصر وحتى العمارة العبادة مرتبطة بأبسط الأمثلة القديمة للهندسة المعمارية الخشبية والحجرية الشعبية (إيجه ميجارون ، جرمانيك هالي) ، والمساكن المحمولة للبدو ، وما إلى ذلك ، ولكن بعد ذلك مسارات البناء الحضري والمانور والعمارة الشعبية ، والتي تعمل حياة الفلاحين بشكل أساسي (مسكن ، بيدر ، حظيرة ، سقيفة ، حظيرة ، إلخ).

في أوروبا في العصور الوسطى ، عارضت ثقافة الكنيسة الإقطاعية الرغبة في الحفاظ على التقاليد الثقافية للنظام القبلي ، والعزلة الاقتصادية والسياسية ، وعبادة الآلهة المحلية. التعبير عن هذا هو التيار الشعبي في فن العصور الوسطى ، وغالبًا ما يكون مشبعًا بصور من نمط الحيوان (انظر نمط الحيوان). تظهر النظرة الشعبية ، التي يتم التعبير عنها بنقاء خاص في تمائم المجوهرات الوثنية ، أيضًا في المعالم الأثرية التي تعد أمثلة على تأثير الثقافة الشعبية على البلاط والكنيسة (مثل نقوش مدرسة فلاديمير سوزدال (انظر مدرسة فلاديمير سوزدال) ، والنحت البشع للكنائس الرومانية والقوطية ، زخرفة المخطوطات). ومع ذلك ، فإن التخلف في العلاقات بين السلع والمال ، والتمايز الضعيف في أشكال الحياة ، فضلاً عن عدم الكشف عن هويته الأساسية لفن العصور الوسطى وقرب أسياده من البيئة الشعبية لم يساهم في العزلة الكاملة لـ N. t. في البلدان التي دخلت لاحقًا مرحلة التطور الرأسمالي المبكر ، ولا سيما في روسيا في العصور الوسطى ، استمر الوضع حتى أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. في بلدان الشرق ، التي حافظت لفترة طويلة على وجه الخصوص (حتى القرنين التاسع عشر والعشرين) على طريقة الحياة في العصور الوسطى ، فإن جميع الفنون الزخرفية والتطبيقية مشبعة بعمق بالمهارات الحرفية الشعبية ، ولا يختلف فن الحرف عالي التطور جوهريًا عن الحرف اليدوية للطبقات المتميزة ؛ في الفنون الجميلة في عدد من البلدان ، فإن التيار الشعبي (المطبوعات الشعبية الصينية واليابانية والهندية) قوي. أخيرًا ، في البلدان التي نجت من الاستعمار ، كانت الثقافة الأصلية القديمة عادةً بمثابة أساس لـ N. t. ، على الرغم من أنها استوعبت العديد من سمات الثقافات التي تم إحضارها.

مع تفكك الإقطاع ونظام النقابة ، تشكلت حرفة فنية شعبية تعمل في السوق ؛ بفضل هذا ، فإن فن العلم ، مع الحفاظ على ارتباط وثيق مع أسلوب حياة الناس ، هو إتقان أنواع جديدة من المنتجات والأشكال والموضوعات الجديدة. من ناحية أخرى ، أدى الكشف عن الفردية الفنية وعبادة الفن القديم ، والتي أصبحت راسخة في عصر النهضة ، إلى حقيقة أن N. t يظهر بشكل أكثر وضوحًا كشيء محلي ، منعزل ، مرتبط بالعصور القديمة الأصلية. ثقافة الفن الشعبي - أعمال الفن الديني (الرسم النذري ، الأيقونات المرسومة على الزجاج ، النحت الملون) ، والتي تطورت بسرعة من القرنين السادس عشر والسابع عشر. (خاصة في بلدان العبادة الكاثوليكية) ، فإن زخرفة الاحتفالات ، والمطبوعات الشعبية ، بأشكالها القديمة الساذجة ، لديها بالفعل نظام تصويري مختلف تمامًا عن الأعمال الرائعة ، وأحيانًا غير العادية بشكل مبتكر للفن "الرفيع" ؛ ينشأ اختلاف مماثل في أسلوب الأدوات المنزلية. هذه الفجوة أقل وضوحًا حيث تتغلغل عناصر الفولكلور بعمق في ثقافة الطبقات المتميزة والكنيسة. في روسيا ، تجلى هذا ، على سبيل المثال ، في هندسة القصر في القرية. Kolomenskoye (القرن السابع عشر) ، بوفرة أشكال العمارة الخشبية الشعبية ، وفي أمريكا اللاتينية - في ديكور الكنائس الباروكية ، التي استوعبت ملامح فن الحضارات ما قبل الكولومبية. في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم إضعاف المبدأ الأيديوجرافي في N. t بشكل ملحوظ. في الزخارف النباتية ، الآن في كل مكان تحل محل الأنماط الرمزية والهندسية ، يصبح نظام الزخرفة أكثر حرية ، وأكثر تنوعًا. المزيد والمزيد من الملاحظات الجديدة والمؤامرات اليومية تتغلغل في N. t. ، هناك رغبة متزايدة في تفسير الفولكلور الخيالي لحياة الطبقات العليا من المجتمع ، واستعارة أشكال الأنماط السائدة ، وتقليد نسيج المواد باهظة الثمن وكثيفة العمالة. ومع ذلك ، فإن الزخارف والأشكال الجديدة (عصر النهضة ، الباروك ، أسلوب الإمبراطورية) ، تتغلغل في N. t. ، تحتفظ فقط بتشابه بعيد جدًا للنموذج ، وتبسيطها وترسيخها في مخطط زخرفي واضح إيقاعي. بشكل عام ، في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. ذروة شلالات N. t. ، والتي أعطت مجموعة متنوعة غير عادية من أنواعها وأشكالها. تم تسهيل ذلك من خلال تجهيز المواد والأدوات التي لم يكن في متناوله من قبل ، وظهور قدرات فنية جديدة ، وتوسيع آفاق الفنانين الشعبيين ، وتطوير كلمات الأغاني الشعبية والهجاء.

في القرن 19. إن إنتاج الحرف اليدوية الفنية المتطور بشكل مكثف يشارك أكثر فأكثر في نظام الاقتصاد الرأسمالي ؛ يتم فصل الحرف التجارية في معظم البلدان تمامًا عن الحرف المحلي المحافظ. في روسيا ، بعد عام 1861 ، اكتسبت الفنون والحرف الشعبية طابع ورش العمل الخاصة التي تعمل في السوق الروسية بالكامل. يؤدي التخصص الضيق للحرف اليدوية والتقسيم المتزايد للعمل وتوحيد الدوافع إلى ظهور أنماط وأشكال مدمجة للغاية مع التقنيات المبتكرة للتنفيذ الفني (تصل أحيانًا إلى سرعة الماكينة تقريبًا) ؛ في الوقت نفسه ، فإن الحرف اليدوية والحرفية التي لا تشوبها شائبة ميكانيكيًا تحل بشكل متزايد محل الإبداع. من خلال تقليد نماذج الإنتاج الحضري الضخم ، غالبًا ما تكون عرضية ومضادة للفنون ، يدمر السادة وحدة المبادئ الفنية والجمالية النموذجية للفولكلور. أصبحت التراكيب ، التي سبق تنظيمها بدقة ، والمشبعة بالارتباطات الدلالية ، أكثر حرية ، ولكنها أقل منطقية. في الرسم ، تحل الدهانات الزيتية محل الدهانات الحرارية ، ثم الأنيلين لاحقًا ؛ تم استبدال الرموز الشعبية والمطبوعات الشعبية بـ Oleographies ؛ في البلاستيك ، يفقد شكل الكائن ثلاثي الأبعاد هندسته المعمارية. الصورة والزخرفة ، التي تم دمجها سابقًا مع الشيء ، أصبحت الآن مثل صورة ملصقة على السطح. بعض الصناعات ، غير القادرة على التنافس مع منتجات المصانع الرخيصة ، تتراجع أو تنقرض ، لكن البعض الآخر ينشأ ويتوسع ، باستخدام التكنولوجيا والأسلوب وحتى أمثلة على فن الحامل الاحترافي وصناعة الفن التجاري. في عدد من البلدان التي كانت تمتلك في السابق أغنى الموارد الطبيعية (إنجلترا ، الدنمارك ، هولندا) ، تختفي تمامًا تقريبًا ، لكنها تتطور بشكل مكثف في المناطق المتخلفة صناعيًا التي حافظت على طبقات قوية من ثقافة العصور الوسطى (المقاطعة الشمالية في روسيا ، بريتاني في فرنسا ، تيرول في النمسا وسلوفاكيا ودول البلقان وإسبانيا وصقلية في إيطاليا).

منذ منتصف القرن التاسع عشر ، بعد الاعتراف بقيمة الفولكلور اللفظي ، ظهر الاهتمام بالفنون الزخرفية الشعبية في عدد من البلدان. منذ ذلك الوقت ، أثرت جماليات فن الرسم (الوطني والغريب على حد سواء) ، وتلونها وإيقاعها بشكل متزايد على العمارة المهنية والفنون الجميلة والزخرفية. بدأ جمع مجموعات المؤلفات العلمية ، والمنظمات العامة والدوائر الخيرية تحيي عددًا من المهن الآخذة في التلاشي وتنظم حِرَف جديدة. اكتسب هذا النشاط نطاقًا خاصًا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. مع انتشار الأسلوب "الحديث" وما يرتبط به من اتجاهات رومانسية وطنية. ومع ذلك ، فإن فرض حلول من نوع الحامل على الحرفيين الشعبيين والفنانين ومنظري "الحداثة" غالبًا ما أظهر نقصًا في فهم تفاصيل N. t. وقد حدثت أخطاء مماثلة في وقت لاحق (بما في ذلك الممارسة السوفيتية في 1930-50s) ؛ على العكس من ذلك ، في عدد من البلدان الرأسمالية ، جرت محاولات لتقريب النحت والزخرفة الشعبية من الفن التجريدي.

إن أعمال N. t الحديثة هي بشكل أساسي عناصر زخرفية وتذكارات ، تشهد مجازيًا على أصالة الثقافة الشعبية لمنطقة معينة ؛ من خلال مظهرها المصنوع يدويًا بشكل واضح ، فإنها تمنح سمات التقاليد الوطنية والإنسانية المباشرة في بيئة تم إنشاؤها بشكل أساسي من خلال وسائل صناعية موحدة. تلعب الفنون والحرف الشعبية دورًا مهمًا في اقتصادات البلدان النامية. في العديد من البلدان (في المقام الأول في الاتحاد السوفياتي والدول الاشتراكية الأخرى) ، يتم السعي إلى الأموال لحماية الحرف الشعبية وأصالتها الفنية ، ويتم تشجيع أنشطة الحرفيين الشعبيين من خلال المسابقات والمعارض والمدارس المهنية والكليات تدرب الفنانين وفناني الأداء. بمشاركة معاهد البحث العلمي والمتاحف ، يتم دراسة التقاليد بدقة ويتم جمع عينات من N. t. على وجه الخصوص ، من أجل إبراز المنتجات وتقنيات الديكور التي تتوافق مع أسلوب الحياة الحديث. N. t. تأثير لا يلين على صناعة الفن ، مما يساعد على العثور على الأشكال والديكور الأكثر تعبيرًا للأدوات المنزلية ؛ تعيش السمات الفردية لـ N. t. في أعمال الحرفيين الهواة ، وكذلك الفنانين المحترفين الذين يستخدمون تجربة الفن الشعبي. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم إحياء عدد من الحرف الشعبية المتوقفة ، وتلقى الكثير منها تطورًا جديدًا وتوجهًا مرتبطًا بالحياة السوفيتية (على سبيل المثال ، أصبحت المراكز السابقة لرسم الأيقونات مراكز مشهورة عالميًا لمنمنمات اللك). في الأنواع والأنواع المتنوعة من الأدب العلمي السوفيتي ، يتم الجمع بين الحفاظ الدقيق للتقاليد الشعبية واتساع الاهتمامات والتصور النشط للواقع السوفيتي.

في N. t. من مختلف الشعوب ، انظر أقسام الأدب والعمارة والفنون الجميلة والموسيقى والباليه ومسرح الدراما والسيرك في مقالات عن البلدان الفردية وجمهوريات الاتحاد السوفياتي.

أشعل .: شيشروف في ، ك. ماركس وف. إنجلز عن الفولكلور. المواد الببليوغرافية ، في المجموعة: الفولكلور السوفيتي ، العدد 4-5 ، M. - L. ، 1934 ؛ Bonch-Bruevich VD، VI. لينين حول الفن الشعبي الشفهي ، "الإثنوغرافيا السوفيتية" ، 1954 ، رقم 4 ؛ تراث لينين ودراسة الفولكلور ، L. ، 1970. Propp V. Ya. ، خصوصية الفولكلور ، في كتاب: وقائع الدورة العلمية للذكرى السنوية لجامعة ولاية لينينغراد. قسم العلوم اللغوية ، L. ، 1946 ؛ له ، الفولكلور والواقع ، "الأدب الروسي" ، 1963 ، العدد 3 ؛ Chicherov السادس ، أسئلة نظرية وتاريخ الفن الشعبي ، M. ، 1959 ؛ جوسيف في ، جماليات الفولكلور ، L. ، 1967 ؛ بوغاتيريف ، أسئلة نظرية الفن الشعبي ، م ، 1971 ؛ Kravtsov NI ، مشاكل الفولكلور السلافي ، M. ، 1972 ؛ Chistov KV خصوصية الفولكلور في ضوء نظرية المعلومات ، "مشاكل الفلسفة" ، 1972 ، رقم 6 ؛ Schulze F. W.، Folklore ...، Halle / Saale، 1949؛ Cocchiara G. ، Storia del folklore in Europa ، تورينو ، 1952 (الترجمة الروسية - M. ، 1960) ؛ كورسو آر ، فولكلور ، الطبعة الرابعة ، نابولي ، 1953 ؛ Thompson S.، Motifindex of folk-medicine، v. 1-6 ، بلومنغتون ، 1955-58 ؛ آرني أ. أنواع الحكاية الشعبية. تصنيف وببليوغرافيا ، 2 ed. ، هيلس ، 1964 ؛ Krappe A.H، The science of folklore، N. Y.، 1964؛ Bausinger H.، Formen der "Volkspoesie"، B.، 1968؛ Vrabile G. ، فولكلورول. Obiect. برينسيبي. ميتودي. كاتيجوري ، بوك. ، 1970.

يذوب M. Ya. ، الفولكلور الروسي. فهرس ببليوغرافي ، 1945-1959 ، L. ، 1961 ؛ نفس 1917-1944 ، L. ، 1966 ؛ 1960-1965 نفسه ، L. ، 1967 ؛ كوشنريفا زي ، الفولكلور لشعوب الاتحاد السوفياتي. مصادر ببليوغرافية بالروسية (1945-1963) ، M. ، 1964 ؛ Volkskundliche BibliogrgIphie B، -Lpz.، 1919-957؛ [استمرار] ، في: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn، 1954-70.

Bartok B.، لماذا وكيف تجمع الموسيقى الشعبية [ترانس. من هونج] ، م ، 1959 ؛ Kvitka K.V. ، Fav. يعمل ... ، ر. 1- ، م ، 1971-1973 ؛ مقالات عن الثقافة الموسيقية لشعوب إفريقيا الاستوائية ، مجموعة من المقالات. الفن. ، شركات. وفرك. غولدن ، م ، 1973 ؛ Bose F.، MusikaIlische Völkerkunde، Freiburg im Breisgau، 1953؛ نيتل ب ، النظرية والطريقة في علم الموسيقى العرقي L. 1964 ؛ Brăiloiu S. Folklore music ، في كتابه: CEuvres، v. 2 ، الكتاب المقدس ، 1969 ، ص. 19-130.

ألفيروف إيه دي ، بيتروشكا وأسلافه ، إم ، 1895: أونشوكوف إن إي ، الدراما الشعبية الشمالية ، سانت بطرسبرغ ، 1911 ؛ الدراما الشعبية الروسية في القرنين السابع عشر والعشرين. نصوص المسرحيات وأوصاف العروض ، طبعة ، دخول. فن. وتعليقات ب بركوف م. ، 1953: تاريخ مسرح أوروبا الغربية ، تحت رئاسة التحرير العامة لـ. S. S. Mokulsky ، t. 1 ، M. ، 1956 ؛ Avdeev A.D. ، أصل المسرح ، M. - L. ، 1959 ؛ Vsevolodsky-Gerngross V.N. ، الدراما الشعبية الروسية الشفوية ، M. ، 1959 ؛ Dzhivelegov AK ، الكوميديا \u200b\u200bالشعبية الإيطالية ... ، الطبعة الثانية ، M. ، 1962 ؛ Cohen C. Le Théâtre en France au moyen-âge، v. 1-2 ، nouv. éd. ، ص ، 1948.

Tkachenko T.S Folk dance M.، 1954؛ Goleizovsky K. Ya. صور الكوريغرافيا الشعبية الروسية ، M. ، 1964 ؛ - موسوعة الرقص الاجتماعي ن.ي. ، 1972.

K.V. Chistov (الأدب)،

I. I. Zemtsovsky (موسيقى)،

NI سافوشكينا (مسرح)،

A. K. Chekalov ، M.N.Sokolov (العمارة والفنون الجميلة والزخرفية).

الفن الشعبي هو الإبداع الجماعي للجماهير. في العلم الروسي ، يشار إليه أحيانًا بمصطلحات أخرى: الشعر الشعبي ، الشعر الشعبي ، الشعر الشفهي ؛ الأدب الشعبي والأدب الشفوي. تشير كل هذه التسميات إلى أن هذا فن صنعه عدد كبير من الناس.

توجد مصطلحات مماثلة بين الشعوب الأخرى: في العلم الألماني ، تم اعتماد مصطلح Volksdichtung (الشعر الشعبي ، الفن الشعبي) ، بين الفرنسيين والإيطاليين - tra dition populaire، le tradizioni popolari (التقليد الشعبي ، العرف).

إلى جانب هذا هناك مصطلح الفولكلور الدولي. مترجم يعني: حكمة الشعب ، المعرفة الوطنية. أصبح هذا المصطلح الدولي واسع الاستخدام منذ منتصف القرن التاسع عشر.

في الخارج ، يُفهم بالمعنى الواسع للكلمة ومفهوم "الفولكلور" يشمل المجموعة الكاملة للثقافة الروحية والمادية للشعب. في العلوم الروسية ، أصبح فهم الفولكلور كمصطلح يدل على الشعر الشعبي راسخًا. أحيانا يشار إليها بالموسيقى الشعبية ثم يقولون: الفولكلور الموسيقي. عادة ما يسمى فن الرقص الكوريغرافيا الشعبية. غالبًا ما يتم الحديث عن منتجات الفن الشعبي على أنها فنون شعبية.

إن تطبيق مصطلح "الفولكلور" على الشعر الشعبي أمر عادل. إن الإبداع الشعري للجماهير العاملة ليس فقط شكلاً من أشكال الفن ، ولكنه يحتوي أيضًا على عناصر من المعتقدات والعادات الشعبية. تم إنشاء الملحمة المهيبة ، والكلمات الصادقة ، والدراما الشعبية بقوة الإبداع الجماعي للناس. هذا لا يعني أن هذه الأعمال كان يجب بالضرورة أن يتم تأليفها وتنفيذها من قبل عدة أشخاص في وقت واحد. غالبًا ما كان يغنيها أو يتلوها شخص واحد. لكن كل عمل من هذا القبيل ، بغض النظر عما إذا كان قد تم إنشاؤه من قبل شخص واحد أو عدة أشخاص ، عبر عن وتعميم الإبداع الشعري الجماعي المتراكم للجماهير لقرون ، بالاعتماد على تقاليد الفن الشعبي الجماعي ، ووجوده وتطويره في إطاره. يعكس الفولكلور بوضوح القوى الإبداعية القوية للعمال ، والقناعة بالنصر النهائي على القوى المعادية لهم. يزودنا الفن الشعبي بمواد قيمة لفهم دور الناس في الحياة العامة ، في تاريخ الثقافة والفن.

انتشر مصطلح "الفولكلور" في العلوم الروسية بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. في الوقت نفسه ، تلقى علم الفن الشعبي اسم دراسات الفولكلور.

معظم مدارس واتجاهات الدراسات الأدبية والفولكلورية من القرن التاسع عشر. درس الإبداع الجماعي الشفهي للناس ، لكنهم فهموا جوهرهم بطرق مختلفة. تحدث عنه الباحثون الذين اتخذوا مواقف مثالية باعتباره مظهرًا من مظاهر الروح الشعبية الصوفية التي كانت موجودة منذ الأزل ولا ترتدي سوى ملابس وطنية مختلفة. وقد عارض ذلك التفسير المادي للإبداع الجماعي باعتباره فنًا للجماهير ، تم إنشاؤه في ظروف معينة من الحياة الاجتماعية. تم طرح هذه المشكلة بقوة خاصة خلال فترات تفاقم الصراع الطبقي. كان هذا هو الحال ، على وجه الخصوص ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت ، شن إيديولوجيو البرجوازية الرجعية هجومًا شرسًا على المبادئ الديمقراطية لدراسة الفن ، وأعلنوا أن الناس كتلة جامدة غير قادرة على النشاط الإبداعي. الاب. نيتشه ، على سبيل المثال ، وصفها بأنها خرافة الاعتراف بأن الناس قادرون على خلق قيم الثقافة والفن.

النظرية التي بموجبها كان يُنظر إلى الفولكلور حصريًا على أنه خلق للحكم ، واستغلال الطبقات محو أنشطة الناس من تاريخ الثقافة. لذلك ، في أعمال العديد من الباحثين البرجوازيين ، بدأ البيان حول استعارة الفولكلور يبدو وكأنه بيان حول هجرة الثقافة في الطبقات الحاكمة ، حيث من المفترض أن الأعمال الفنية والعادات والمهارات الثقافية تنحدر إلى الناس. ووفقًا لهذا المفهوم ، فإن "الكتلة الخاملة" ، غير القادرة على النشاط الإبداعي ، تستحوذ على "الموضة" من الدوائر "العليا" ، عندما تكون هناك بالفعل غير صالحة للاستخدام. أحد التعبيرات الأكثر لفتًا للانتباه عن نظرية "الثقافة المختزلة" الموجودة في أعمال العالم الألماني هانز ناومان ، التي كتبها بعد الحرب العالمية الأولى.

لا تزال مثل هذه النظريات الرجعية تنتشر بين قسم معين من العلماء البرجوازيين الذين يجادلون بأن العمال غير قادرين على الإبداع ، وأن محاولات النظر إلى الثقافة الشعبية والفن الشعبي كشيء مستقل ، وليس انعكاسًا معيبًا لثقافة الطبقات الحاكمة ، هي "غير علمية".

يتم تداول هذه الآراء على نطاق واسع في الدوائر الرجعية للفلكلوريين في البلدان الرأسمالية ، لكنها في نفس الوقت قد أثارت واستفزاز هناك احتجاج العمال الثقافيين والعلميين المتقدمين الذين يعارضون هذا المفهوم لعقم الشعب الإبداعي. وهكذا ، نشرت الصحافة الشيوعية في البلدان الرأسمالية عددًا من المقالات حول الدور العظيم للشعب في خلق الثقافة وتطويرها. إن محاربة المفاهيم الرجعية في هذه القضية ، والتغطية الصحيحة للعلاقة بين الإبداع الجماعي والفرد ، وفن الهواة والفن المحترف لها أهمية كبيرة لفهم أنماط تطور الإبداع الفني في الماضي والحاضر.

الاتصال المباشر ، واستمرارية الأعمال الإبداعية ، وتوحيد الأشكال التصويرية والأسلوبية ليست علامة خارجية للفولكلور ، ولكن جودتها الأساسية ، التي تجسد المحتوى الفني الجماعي غير الشخصي للفولكلور. إنه يتمتع بشعبية مباشرة. لا يمكن تسمية الفولكلور إلا بالعمل الذي اكتسب محتوى وشكلًا في عملية الحياة بين الناس - إما نتيجة لأعمال إعادة الرواية أو الغناء أو كنتيجة لفعل إبداعي واحد ، ولكنه عمل يعتمد على الخبرة الفنية التي تنتمي إلى الناس. دائمًا ما يحمل أسلوب وصور الأعمال طابع العالم الروحي للجماهير ، ولهذا السبب يقولون إن الفولكلور ليس له مؤلف ، وأن مؤلفه هو الشعب.

يسمح لنا النظر في تفاصيل الفولكلور بفهم العلاقة بين ميزاته ، والتي دعا إليها باحثون مختلفون مرارًا وتكرارًا. بعض الميزات رئيسية ، والبعض الآخر مشتق ، والبعض الآخر أساسي ، والبعض الآخر غير مهم. في الأدبيات العلمية ، على وجه الخصوص ، غالبًا ما يشار إلى تعدد الخيارات ، والتنوع ، وعدم الكشف عن الهوية ، والتقاليد ، والشفوية ، ونقص الاحتراف.

لا يمكن التعرف على التنوع ، الذي يعتبر منفصلاً عن الخصائص الأخرى للفولكلور ، على أنه سمة أساسية تميز الفولكلور عن الأدب. بعد كل شيء ، هناك تنوع في الأدب: هناك إصدارات مختلفة للمؤلف من العمل. ومع ذلك ، في الفولكلور ، التباين هو نتيجة الإبداع المشترك المنبثق من أشخاص مختلفين ، وفي الأدب يشهد فقط على التاريخ الإبداعي للعمل ، والنشاط المكثف للمؤلف ، الذي يبحث عن أفضل تنفيذ لمفهوم فني. صحيح ، في أدب العصور الوسطى كان هناك أيضًا تنوع في العمل ، مشابه للفولكلور ، كانت هناك قوائم - طبعات ونسخ من المخطوطات ، لكن هذا يشير فقط إلى أن الفولكلور تاريخيًا سبق الأدب وأثر على أشكاله المبكرة. ومع ذلك ، من حيث الجوهر ، يختلف تنوع الأعمال المكتوبة في العصور الوسطى عن الفولكلور. كتب عن هذا في القرن التاسع عشر. O. F. Miller في مقدمة دراسة "إيليا موروميتس وبطولة كييف". هكذا ميّز الاختلاف. مشيرًا إلى أن "الافتقار إلى الإبداع الشخصي ، وهو الاختلاف في الأدب الشفهي للناس ، يستمر في إظهار نفسه إلى حد ما في الكتابة نفسها لفترة طويلة" ، كتب العالم كذلك: قد تتحول القوائم إلى "اختصارات وانتشار" تعسفي ، "نمو". رأى O.F Miller فرقًا مهمًا بين القوائم ونسخ الفولكلور ("إعادة الرواية") في حقيقة أن الأعمال الشفوية تم حفظها "لقرون عديدة بالذاكرة ببساطة" ، ولكن ليس بذاكرة فرد أو حتى عدة أشخاص: لقد تم الحفاظ عليها من خلال "العمل المشترك ، مشاركة الذاكرة المشتركة ". "على العكس من ذلك ، في الزاوية ، كان الكتبة يقومون بعملهم بصمت ، ولم يكن هناك من يوقفه ، ويفكر: انظر ، لقد فاتتك الأمر هنا ، ولم تفهمه وأعدت كتابته بشكل غير صحيح ، ولكن هناك ، على عجل ، كتب (...) كل شيء يعاني من الميثاق!" هتف O. F. ميلر. وتابع: "في إعادة سرد أعمال الأدب الشعبي ، سادت الدعاية على العكس تمامًا ... إذا حاول مغني شعبي إعطاء مجال أكبر لمؤلفاته ، لكانت على الفور تبدو وكأنها خلاف صارخ للجمهور. تدريجيًا فقط ، شيئًا فشيئًا ، يمكن أن تتغلغل البداية المتغيرة ، التي تجعلهم متنوعين ، في إعادة سرد الأغاني التي يتم فحصها باستمرار بواسطة محكمة الشعب العامة " إذا كانت النسخة المكتوبة بخط اليد هي ثمرة الإبداع والتغييرات التي أدخلها الكاتب على العمل ، فإن النسخة الفولكلورية هي نتيجة الإبداع والتغييرات التي اعتمدتها الجماهير ووافقت عليها. ومن هنا جاء الاختلاف. إنها ، بطريقتها الخاصة ، تكشف الفرق بين الجماهير وإبداع المؤلف. من المستحيل أن نساوي بين الفولكلور وتنوع الكتب المكتوبة. ثم يصبح الاختلاف سمة تميز بشكل كبير الفولكلور عن الأدب عندما يؤخذ في الاعتبار ما يرافقه. في الفولكلور ، يكشف التباين عن عملية الإبداع الجماعي الجماعي ، وهذا هو أصالته واختلافه عن تنوع عمل الكتاب وفقًا للقوائم وإصدارات المؤلف.

لا ينطبق مفهوم إخفاء الهوية على الفولكلور. يعني عدم الكشف عن هويته أن العمل الشعري كان له مؤلف مبدع ، لكن اسمه ظل مجهولاً لسبب ما. مؤلفات الفولكلور ، على الرغم من أنها تدين بأصلها الأولي لشخص ما ، إلا أنها ، نتيجة للتغيرات والإضافات العديدة ، اكتسبت شكلاً يتوافق مع بيئة الوجود. في هذه الحالة ، لا يمكن للمرء أن يقول أن هناك مؤلفًا قام بإنشائها. استوعب العمل إبداع العديد من الأشخاص ، ولا يمكن التعرف على أي منهم ، بشكل منفصل ، كمؤلف. يجب أيضًا أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أن الفعل الإبداعي للشخص الأول في الفولكلور ليس خاليًا من التقاليد الشعرية القائمة. تعتمد الأعمال الناشئة دائمًا على الإبداع السابق: اكتسبت الأغاني التاريخية خصائص الملاحم ؛ الأغاني الغنائية تدين بالكثير للرثاء وأغاني الزفاف. قصائد القرنين الرابع عشر والسادس عشر أثرت على الأغاني العسكرية التاريخية والاجتماعية اليومية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ؛ لقد أتقنت الأثرياء خصائص الأغاني الغنائية والرقص ؛ لقد استوعبت الحكاية سمات الحكايات الساخرة اليومية ، إلخ.

التقليد ، كما يلي مما قيل ، هو في الواقع سمة أساسية تميز الفولكلور عن الأدب ، ولكن ، كما هو الحال عند النظر في التنوع ، من الضروري معرفة ومراعاة مظهر التقاليد. الأدب تقليدي أيضًا بطريقته الخاصة: لا يمكن التفكير في تطور الأدب خارج التقليد الشعري. كتب VG Belinsky: "لقد تغذت إلهام بوشكين وترعرعت على إبداعات الشعراء السابقين. دعنا نقول أكثر: لقد أخذتها إلى نفسها ، كممتلكاتها القانونية ، وأعادتها إلى العالم في شكل جديد ومحول. يمكن القول وإثبات أنه بدون ديرزافين وجوكوفسكي وباتيوشكوف لم يكن هناك بوشكين ، وأنه كان تلميذهم ؛ لكن لا يمكن أن يقال ، ولا يمكن إثبات أنه استعار شيئًا من أساتذته ونماذجه ".

إن الخضوع للتقاليد المشتركة ، الموجودة في أعمال المطربين الأكثر موهبة ورواة القصص ورواة القصص ، يعني أن كل واحد منهم يشارك في رؤية جماعية مشتركة للواقع ، ودمج وجهات نظره ومفاهيمه الفنية مع وجهات نظره ومفاهيمه المقبولة عمومًا. في الأدب ، يمثل الفنان أيضًا شعبه وبيئته وطبقته ، ولكن في مظهر فردي فريد. هذا ، على وجه الخصوص ، يمكن أن يفسر سمة التقليد الأدبي الذي يعيق الاستخدام المباشر لعمل الأسلاف. وهكذا ، يمكن النظر إلى تراث الإبداع في الفولكلور كتعبير عن الأسس الجماعية الجماعية للإبداع الشفوي. يرتبط التقليد بجماعة الفولكلور كظاهرة وجوهر.

يعتبر العديد من الباحثين أن الشفهية هي أهم ميزة تميز فن الكلمة في الفولكلور عن الكتابة. الاختلاف مهم جدًا حقًا ، ولكن لا يمكن اعتبار الشفهية علامة تسمح لك دائمًا بالتمييز الدقيق للفولكلور عن الأدب ، إذا كنت لا تحسب حساب الشكل الشفهي في الإبداع الفني. مع وضع الإبداع الأدبي في الاعتبار ،

يبقى أن نلاحظ أن الافتقار إلى الاحتراف في فن المطربين الشعبيين ورواة القصص ليس سمة من سمات الفولكلور لدرجة أنه بالاعتماد عليه فقط يميزه عن الفن الاحترافي.

إذن ما هو الفولكلور باعتباره فن الكلمات؟ هذه مجموعة من الأعمال الفنية الشفوية التي أنشأها الناس ، من قبل جماهير العمال ، نتيجة لعملهم الجماعي المشترك. السمة العامة المشتركة للفولكلور والأدب هي التعرف على انتمائهم إلى الإبداع الفني ، والميزة الخاصة التي تميز الفولكلور عن الأدب هي عملية الكتلة الشفوية ، والإبداع غير المهني القائم على التقاليد. الإبداع الفني الشفهي الجماعي التقليدي للناس - هذا ما هو الفولكلور في أقصر تعريف.

إذا تحدثنا عن المحتوى الوظيفي للفن الشعبي ، فمن الضروري إبراز وظائفه الأساسية مثل: الجمالية ، والتواصل ، والتراكمي مع عناصر التحول الواضحة إلى أشكال فنية حديثة ، وتعليمية ، ومعرفية ، إلخ.

مقدمة الفن الشعبي

المسرح الوطني للفنون هو الشعر والموسيقى والمسرح والرقص والعمارة والفنون الجميلة والزخرفية التي أنشأها الناس والموجودة بين الجماهير. يعكس الإبداع الفني الجماعي العمل والحياة اليومية ومعرفة الحياة والطبيعة والبدع والمعتقدات ، كما يجسد الآراء الشعبية والمثل والتطلعات والخيال الشعري والأفكار والمشاعر والتجارب وأحلام العدل والسعادة. يتميز الفن الشعبي بعمق الاستيعاب الفني للواقع ، وصدق الصور ، وقوة التعميم الإبداعي.

أحد أشكال الفن الشعبي. وهي تشمل ، من بين أمور أخرى ، إنشاء وأداء الأعمال الفنية من قبل فناني الأداء الهواة بشكل فردي (المطربين ، والقراء ، والموسيقيين ، والراقصين ، والبهلوانيين) أو بشكل جماعي (الدوائر ، والاستوديوهات ، والمسارح الشعبية). في روسيا ما قبل الثورة ، اتحد فناني الأداء الهواة في دوائر ومجتمعات في النوادي والاجتماعات. كما كانت هناك حلقات عمالية ومسارح شعبية تخضع لرقابة صارمة من السلطات.

فن الهواة - الإبداع الفني غير المهني للجماهير في مجال الفنون الجميلة والزخرفية - الفنون التطبيقية والموسيقية والمسرحية والرقصية والسيرك والسينما والتصوير الفوتوغرافي وما إلى ذلك. ويشمل فن الهواة إنشاء الأعمال الفنية وأداءها بواسطة هواة يؤدونها جماعيًا أو منفردًا.

مجموعة هواة الفن - جمعية إبداعية لعشاق أحد أنواع الفنون ، يعملون على أساس تطوعي في النوادي أو المؤسسات الثقافية الأخرى. يحتوي الأداء الجماعي للهواة على عدد من الميزات. هذا هو وجود هدف واحد ، قادة ، هيئات حكم ذاتي ، بالإضافة إلى مجموعة من التطلعات والمصالح العامة والشخصية لأعضاء مجموعة الهواة.

العلامات الأساسية لإبداع الهواة: المشاركة التطوعية في مجموعة الهواة ، ومبادرة ونشاط المشاركين الهواة ، والدافع الروحي لأعضاء مجموعات الهواة ، وعمل عروض الهواة في مجال وقت الفراغ. علامات محددة لإبداع الهواة: التنظيم ، وعدم وجود استعداد خاص للنشاط بين المشاركين الهواة ، ومستوى نشاط أقل من المجموعات المهنية ، والمجان ، وما إلى ذلك.

إبداع الهواة - ظاهرة اجتماعية وثقافية فريدة ذات هيكل متعدد الأنواع والوظائف ، لها خصائص الترفيه والثقافة الفنية. كما تعلم ، فإن وقت الفراغ هو جزء من وقت الفراغ الذي يهدف إلى التنمية الشخصية ، ويستخدم للتواصل ، واستهلاك قيم الثقافة الروحية ، والترفيه ، وأنواع مختلفة من الأنشطة غير المنظمة التي توفر الراحة والمزيد من تطوير الشخصية.

تلعب عروض الهواة دورًا مهمًا في التعليم الجمالي. من خلال الانضمام إلى الفن ، يطور الشخص قدرته على إدراك وتقدير الجمال ، ويرفع مستواه الثقافي ، ويتطور روحياً. "مجموعات هواة الرقص ، التي تؤدي مهام تكوين الشخصية الجمالية ، تخدم قضية التنشئة الجماعية والتعليم. يتم حل هذه المهام عن طريق فن الرقص" ، "تكوين شخصية نشطة وغنية روحياً هو هدف مسرح الهواة". إلى حد ما ، يمكن أن يعزى ما سبق إلى أي نوع آخر من فن الهواة. سواء كان الغناء أو التأليف أو أداء الموسيقى ، أو المشاركة في عروض السيرك ، أو إنشاء أشياء من الفنون التطبيقية الجميلة والزخرفية ، كل هذا يساهم في تطوير المستوى الفكري والثقافي العام للفرد.

"إن عروض الهواة ... ليست فقط مدرسة للمهارات الفنية نفسها ، ولكن ربما الأهم من ذلك أنها مدرسة للحياة ، مدرسة للمواطنة. وبعبارة أخرى ، الاستيقاظ على النشاط الفني النشط وتنمية قدرات الفرد ، لا يؤكد الشخص نفسه في الفن ، وقبل كل شيء ، يؤكد نفسه كعضو في المجتمع ، وأن أنشطته وموهبته ضرورية ومفيدة اجتماعياً ".

يمكن اعتبار أداء الهواة كقيمة اجتماعية تربوية تطبق نظامًا من الوظائف: المعلومات والمعرفة ؛ اتصالي؛ الاجتماعية ، التي تحتوي في المنتج الفني على القيم الأخلاقية والمعايير والمثل العليا المميزة للفترات التاريخية المختلفة لتطور الثقافة ، وبالتالي ضمان الاستمرارية والقدرة على نقلها من جيل إلى جيل ؛ جمالية ، لأنها تحمل في حد ذاتها فكرة الجمال في حياة المجتمع ، في الحياة اليومية ، في اللغة ، والبلاستيك ، والأشكال ؛ التربوية والمساهمة في تنمية وتغيير القيم الروحية والاحتياجات الفردية.

من خلال أشكال عروض الهواة ، يحدث تفاعل الفولكلور والفن الاحترافي ، وفنانيهم ، والمعايير الجمالية ، والتقنيات ، وما إلى ذلك.

التراث الشعبي - الفن الشعبي ، في أغلب الأحيان عن طريق الفم ؛ نشاط إبداعي جماعي فني للناس يعكس حياتهم وآرائهم ومثلهم ؛ تم إنشاؤها من قبل الناس والموجودة بين جماهير الشعر (الأساطير والأغاني والأغاني والحكايات والحكايات الخيالية والملاحم) والموسيقى الشعبية (الأغاني والألحان والمسرحيات) والمسرح (الدراما والمسرحيات الساخرة ومسرح العرائس) والرقص والهندسة المعمارية والبصرية و الفنون والحرف اليدوية.

تعريف

الفن الشعبي ، الذي نشأ في العصور القديمة ، هو الأساس التاريخي للثقافة الفنية العالمية بأسرها ، ومصدر للتقاليد الفنية الوطنية ، وداعية للوعي الذاتي الوطني. كما يصنف بعض الباحثين جميع أنواع الفن غير الاحترافي على أنها فنون شعبية (فن الهواة بما في ذلك المسارح الشعبية).

إن التعريف الدقيق لمصطلح "الفولكلور" صعب ، لأن هذا الشكل من الفن الشعبي لا يتغير ولا يتحجر. غير الفولكلور باستمرار في عملية التنمية والتطور: Chastooshkas يمكن القيام بها لمرافقة الآلات الموسيقية الحديثة على المواضيع الحديثة، حكايات جديدة يمكن أن تكون مكرسة لظواهر المعاصرة والموسيقى الشعبية يمكن أن تتأثر موسيقى الروك، والموسيقى الحديثة نفسها يمكن أن تشمل عناصر الفولكلور والفنون الشعبية و قد تتأثر الفنون والحرف اليدوية برسومات الكمبيوتر ، إلخ.

تصنيف الفولكلور

ينقسم الفولكلور إلى مجموعتين- طقوس وغير طقسية. يشمل الفولكلور الطقسي: الفولكلور التقويمي (الترانيم ، أغاني Maslenitsa ، vesnyanka) ، الفولكلور العائلي (القصص العائلية ، التهويدات ، أغاني الزفاف ، الرثاء) ، العرضية (المؤامرات ، الترانيم ، القوافي). ينقسم الفولكلور غير الطقسي إلى أربع مجموعات: الدراما الفولكلورية والشعر والنثر والفلكلور في مواقف الكلام. تشمل الدراما الفولكلورية: مسرح بتروشكا ، مشهد المهد ، الدراما الدينية.

يشمل الشعر الشعبي: ملحمة ، أغنية تاريخية ، شعر روحي ، أغنية غنائية ، قصيدة ، رومانسية قاسية ، ديتي ، أغاني شعرية للأطفال (محاكاة ساخرة شعرية) ، أغاني سادية. ينقسم نثر الفولكلور مرة أخرى إلى مجموعتين: رائع وغير خرافي. يشمل نثر الحكاية الخيالية: حكاية خرافية (والتي بدورها يمكن أن تكون من أربعة أنواع: حكاية خرافية ، حكاية خرافية عن الحيوانات ، حكاية منزلية ، حكاية تراكمية) وحكاية. يشمل النثر غير الرائع: أسطورة ، أسطورة ، بيليشكا ، قصة أسطورية ، قصة عن حلم. تشمل الفلكلور في مواقف الكلام: الأمثال ، الأقوال ، التمنيات الطيبة ، اللعنات ، الألقاب ، المضايقات ، الكتابة على الجدران ، الألغاز ، أعاصير اللسان وغيرها هناك أيضًا أشكال مكتوبة من الفولكلور ، مثل رسائل السعادة والكتابة على الجدران والألبومات (على سبيل المثال ، كتب الأغاني).

الفن الشعبي - الفن ، والفن الشعبي ، والفولكلور ، والنشاط الإبداعي الفني للشعب ؛ الشعر والموسيقى والمسرح والرقص والعمارة والفنون الجميلة والفنون الزخرفية التطبيقية التي أنشأها الناس والموجودة بين الجماهير. في الإبداع الفني الجماعي ، يعكس الناس أنشطة عملهم ومجتمعاتهم وحياتهم اليومية ومعرفتهم بالحياة والطبيعة والطوائف والمعتقدات. في الفن الشعبي ، الذي تطور في سياق ممارسة العمل الاجتماعي ، تتجسد آراء الناس ومثلهم وتطلعاتهم وخيالهم الشعري وأغنى عالم من الأفكار والمشاعر والتجارب وأحلام العدل والسعادة. بعد أن استوعبت تجربة الناس التي امتدت لقرون ، فإن الفن الشعبي يتميز بعمق الاستيعاب الفني للواقع ، وصدق الصور ، وقوة التعميم الإبداعي.

الفولكلور - الفن الشعبي الشفوي: حكاية خرافية ، ملحمة بطولية ، أمثال وأقوال ، أحاجي ، أغاني أطفال ، أغاني ، إلخ.

من سمات الفولكلور انتمائه الإقليمي الواضح وتماسكه التاريخي. لا يبقى الفولكلور ، باعتباره شكلاً ملموسًا تاريخيًا من الثقافة الشعبية ، على حاله ، ولكنه يتطور مع الناس ، ويستوعب كل ما هو ذي قيمة من قبل ، ويعكس التغييرات الاجتماعية الجديدة. لذلك ، فإن الفولكلور دائمًا أصلي وحديث. ولهذا السبب احتفظت بوظيفتها التعليمية ويمكن استخدامها الآن في العملية التعليمية ، كما في أيام جداتنا.

ثراء الأنواع والمواضيع والصور وشاعرية الفولكلور ويرجع ذلك إلى مجموعة متنوعة من الوظائف الاجتماعية واليومية لها، وكذلك طرق الأداء (منفردا، جوقة، جوقة وعازف منفرد)، فإن الجمع بين النص مع اللحن، والتجويد، والحركات (الغناء والغناء والرقص، وقال، يتصرف بها، حوار ، إلخ). على مدار التاريخ ، خضعت بعض الأنواع لتغييرات كبيرة ، واختفت ، وظهرت أنواع جديدة. في أقدم العصور ، كان لدى غالبية الشعوب أساطير الأجداد ، وأغاني العمل والطقوس ، والمؤامرات. في وقت لاحق ، هناك السحر ، والحكايات اليومية ، وحكايات الحيوانات ، وأشكال ما قبل الدولة (القديمة) من الملحمة. أثناء تشكيل الدولة ، تم تشكيل ملحمة بطولية كلاسيكية ، ثم ظهرت الأغاني والأغاني التاريخية. حتى في وقت لاحق ، تم تشكيل الأغاني الغنائية خارج الطقوس والرومانسية والأدب وغيرها من الأنواع الغنائية الصغيرة ، وأخيراً ، الفولكلور العامل.

على الرغم من التلوين الوطني المشرق لأعمال الفولكلور لشعوب مختلفة في روسيا ، فإن العديد من الدوافع والصور وحتى المؤامرات فيها متشابهة.

في الفن الشعبي ، ربما تكون الحكاية الخيالية أعظم معجزة. عند قراءة القصص الخيالية ، فإننا ، دون أن نلاحظها ، نجد أنفسنا تحت رحمة الخيال. تحكي الحكايات الخرافية دائمًا عن شيء لا يصدق ، غير محتمل ، ولكن في نفس الوقت يحمل الخيال فكرة معينة ، تتجسد عادةً في صور زائدية: الخير والشر في صراع دائم. تدعو الحكاية إلى محاربة الشر ، ضد أعداء الوطن الأم ، للدفاع عن الخير والعدالة. في ذلك ، يتم التعبير عن بيان القانون الأخلاقي للحياة ، والمبادئ الأخلاقية ، والمعايير ، والمثل الجمالية بوضوح شديد. تساعد الحكاية الخرافية على الإيمان بقوة الخير ، الذي لا ينتصر في حد ذاته ، بل بالتغلب على الصعوبات ومحاربة الشر.

في حكاية ساخرة ، يسخر الناس من الكسل ، والرغبة في الحصول بسهولة على فوائد الحياة والجشع وأوجه القصور البشرية الأخرى. والعكس صحيح ، يشيد بالحظ وسعة الحيلة والمساعدة المتبادلة والصداقة.

اتضح أن الحكاية الخيالية هي الحقيقة والخيال في نفس الوقت. "الحكاية الخيالية كذبة ، ولكن فيها تلميح: رفيق جيد - درس."

تتميز الحكاية بأسلوب لغوي محدد يتميز باللحن وتكرار العبارات المختلفة (ذات مرة ، في مملكة معينة ، في حالة بعيدة ، إلخ). لغة الحكايات الخرافية جميلة جدا: رحيمة وشاعرية ، وتحتوي على العديد من الاستعارات والمقارنات ، وكذلك الأمثال والأقوال الملائمة والمفيدة. كل هذه الميزات تجعل الحكاية الخيالية وسيلة لا غنى عنها لتربية وتعليم الأطفال من مختلف الأعمار.

تذكرنا الملحمة البطولية بحكاية خرافية ، ولكن على عكسها ، لا يوجد أبطال في الملحمة خيالية ، بل أبطال حقيقيون (إيليا موروميتس ، صادكو ، إلخ). في الملحمة ، يمجد الناس الشجاعة والشجاعة وحب الوطن الأم. رحلة قصيرة في الملحمة البطولية ستطلع الأطفال على الأحداث التاريخية في السنوات الماضية ، مع أبطال هذه الأحداث. سيتعلم الأطفال كيف تعامل أسلافنا مع هذه الأحداث ، لأن العمل يعكس دائمًا روح المؤلف.

الأمثال والأمثال والأقوال هي مصدر الحكمة الشعبية. إنها تعكس الحياة اليومية والعادات وغالبًا ما تتداخل مع الحكايات الخيالية. هذا شكل من أشكال الحفاظ على التنوير ، والوصايا الأخلاقية ، والتعاليم ، والوصايا بين الناس ، والتي تم التحقق منها منذ آلاف السنين.

الأمثال ليست من العصور القديمة ، وليست الماضي ، بل هي الصوت الحي للشعب. يحتفظ الناس في ذاكرتهم بما يحتاجونه اليوم وغدًا فقط. إذا تحدث مثل عن الماضي ، يتم تقييمه من وجهة نظر الحاضر والمستقبل - يتم إدانته أو الموافقة عليه اعتمادًا على مدى توافق الماضي مع المثل العليا والتوقعات الشعبية.

يحتوي هذا المثل على تقييم شعبي للحياة ، ويتم تأكيد ملاحظات عقل الناس والقيم الإنسانية العالمية. الأمثال والأقوال تزين وتثري خطاب الشخص ، وتوسع المفردات ، وتنمي الخيال. في الواقع ، من أجل استخدام أبسط الأمثال أو الأقوال ، يجب على الطفل تقييم الموقف بسرعة كافية ، وكيفية تطبيقه على القول ، ومقارنة مراسلاتهم مرة أخرى ، وبعد ذلك فقط يعبر عن حكمهم.

تسمح لك دقة الفكر والعرض اللاكوني بالتعلم السريع للأمثال والأقوال منذ سن مبكرة ، لإدراكها ليس كرغبات ، ولكن كقاعدة في الحياة.

ريدل هو نوع من الفنون الشعبية ، مثل الأمثال والأقوال ، يشير أيضًا إلى أشكال الفولكلور الصغيرة. تكمن قيمة الألغاز في صورها وفنها وشعرها. تساعد الصور الفنية الساطعة والملموسة والملونة للألغاز على النظر إلى العالم من حولنا بطريقة جديدة ، وتطوير رؤية شعرية للواقع ، والقدرة على تحليلها ، وبالتالي التفكير بشكل منطقي. بفضل هذه الوسائل الشعرية المستخدمة في الألغاز مثل الاستعارة والكناية والتشخيص والمبالغة والتحولات السحرية تحدث بأبسط الأشياء: تتحول أذن الذرة إلى برج ، وتصبح الجزرة فتاة بمنجل. مؤكداً على ميزة الألغاز هذه ، قال M. كتبت ريبنيكوفا: "اللغز هو مفتاح الصورة اللفظية ، حبة الشعر ، والمجاز".

تختلف الاستعارة والمقارنة في الألغاز عن الاستعارات والمقارنات في الأنواع الأدبية والفولكلورية الأخرى من حيث أنها معروضة هنا في شكل مشكلة لعبة مسلية ، وأن انتباه المستمع أو القارئ موجه بشكل خاص إلى الحاجة إلى الحل والمقارنة والمقارنة. وبالتالي ، فإن الخصوصية الفنية للغاية للغز هي الخطوة التي تأخذ الشخص إلى أعلى السلم الذي يؤدي إلى فهم الصورة الشعرية ، وتنمية التفكير الفني والإبداع.

تعكس الألغاز في محتواها تاريخ تكوين الثقافات الشعبية وتطورها. هذه هي قيمتها الخاصة. إنهم يشكلون الأفكار الأولى حول وحدة العالم وقوانينه. على عكس الأمثال والأقوال ، فهي تهدف إلى إيجاد هوية أو تشابه مختلف الأشياء والظواهر.

تساهم الألغاز في تنمية ذاكرة الطفل وتفكيره المجازي والمنطقي وردود الفعل العقلية. يعلم اللغز الطفل أن يقارن علامات الأشياء المختلفة ، وأن يجد أرضية مشتركة فيها ، وبالتالي يشكل قدرته على تصنيف الأشياء ، والتخلص من علاماتها الضئيلة. بعبارة أخرى ، بمساعدة اللغز ، يتم تشكيل أسس التفكير الإبداعي النظري.

في العمل التربوي مع الأطفال ، يمكنك استخدام أشكال صغيرة أخرى من الفولكلور التي لها وظائف تنموية وتعليمية محددة: أعاصير اللسان ، الأعاصير النقية ، المستخدمة لتطوير كلام صحيح ونقي صوتيًا ؛ القوافي (عنصر من عناصر اللعبة) ؛ النباحون (نوع الأغاني).

الموسيقى الشعبية (الفولكلور الموسيقي) - صوتي (أغنية) ، إبداع جماعي للآلات الموسيقية والصوتية للناس. لكونه ملكًا للجميع ، فإن الفولكلور الموسيقي موجود بفضل فن أداء القطع الموسيقية الموهوبة (كوبزار) , جوسلار ، مهرج ، إلخ). تعود أصول الموسيقى الشعبية إلى زمن بعيد. التقاليد الموسيقية للمجتمعات والتشكيلات المختلفة مستقرة ومستقرة بشكل استثنائي. في كل حقبة تاريخية ، تتعايش الأعمال الموسيقية القديمة إلى حد ما ، والأعمال التي تم إنشاؤها حديثًا على أساسها. معا يشكلون الفولكلور الموسيقي التقليدي.

النوع الرئيسي للفولكلور الموسيقي هو الأغاني ، الأساطير الملحمية (الملاحم الروسية) ، ألحان الرقص ، جوقات الرقص (ديتيز روسية) ، مقطوعات موسيقية وإيقاعات (إشارات ، رقصات). يتم تمثيل كل قطعة من الفولكلور الموسيقي بنظام كامل من المتغيرات ذات الصلة من حيث الأسلوب والمعنى والتي تميز التغييرات في الموسيقى الشعبية في عملية أدائها.

إن الثراء النوعي للموسيقى الشعبية هو نتيجة لتنوع وظائفها الحيوية. رافقت الموسيقى الحياة العملية والعائلية للفلاح:

الأعياد التقويمية للدائرة الزراعية السنوية (الترانيم ، زهور الربيع ، Maslenitsa ، أغاني Kupala) ؛

العمل الميداني (القص ، أغاني الحصاد) ؛

الولادة والزفاف (التهويدات وأغاني الزفاف) ؛

الموت (مراثي الجنازة).

في وقت لاحق ، تلقت الأنواع الغنائية أكبر تطور في الفولكلور ، حيث تم استبدال الألحان البسيطة والقصيرة من العمل والطقوس والرقص والأغاني الملحمية أو الألحان الموسيقية بارتجال موسيقي مفصل ومعقد في بعض الأحيان - صوتي (أغنية روسية طويلة الأمد) وآلات.

الأغنية لها عدد من المزايا على الأعمال الفنية الشعبية الأخرى. يعبر عن المشاعر في أنقى صورها ، وحركة الروح ليست مصطنعة. ميزة أخرى للأغنية هي عالميتها. تسمح أي أغنية شعبية لفنانيها بإجراء أي تغييرات عليها ، وربطها بمجموعة متنوعة من المواقف.

تم إنشاء العديد من الأغاني من قبل الناس: قصص ما بعد وأغاني الأطفال ، التهويدات ، الترانيم ، النكات ، القصص الخيالية. ووظائفهم التعليمية مختلفة. لكن القاسم المشترك هو التأثير الجمالي للموسيقى والكلمات ، والتأثير الأخلاقي للمحتوى ، وتنشئة الجماعية والحساسية العاطفية.

نشأ المسرح الشعبي ، الموجود في أشكال مرتبطة عضويًا بالفن الشعبي الشفهي ، في العصور القديمة: احتوت الألعاب التي صاحبت الصيد والعطلات الزراعية على عناصر التناسخ. كانت مسرحية العمل حاضرة في التقويم والطقوس العائلية (ملابس عيد الميلاد ، حفلات الزفاف ، إلخ). في عملية التطوير في الأعمال الدرامية ، يتم تعزيز البداية الإبداعية والمرحة: تظهر الألعاب والعروض التي تحاكي حفل الزفاف (لعبة الكوميديا \u200b\u200bالروسية "Pakhomushka"). كانت مثل هذه الأحداث بمثابة الأساس لمزيد من تطوير المسرح والدراما الشعبية.

في المسرح الشعبي ، يتم التمييز بين مسرح الممثلين الحي ومسرح الدمى ، غالبًا ما يُطلق عليه اسم بطل العرض (Petrushka في روسيا ، Punch في إنجلترا ، Pulcinella في إيطاليا ، Kasparek في جمهورية التشيك ، إلخ). كان مسرح بتروشكا الروسي قريبًا من مشهد المهد الأوكراني ، باتليكا البيلاروسية. تم تحديد تنوع أشكال مسرح العرائس الشعبية باختلاف أنواع الدمى وأنظمة التحكم فيها (دمى القصب ، الدمى - الدمى على الخيوط - إلخ). قدمت مسارح الدمى الشعبية مسرحيات تعيد سرد القصص الخيالية والأساطير ، ونظمت "القصص المتجولة".

كما يتضمن المسرح الشعبي عروض مسرحية وما يسمى بالجنة (عرض صور متحركة مصحوبة بنص مسرحي).

السمة الأكثر تميزًا للمسرح الشعبي (بالإضافة إلى الفن الشعبي بشكل عام) هي الاتفاقية المفتوحة للأزياء والدعائم والحركات والإيماءات ؛ خلال العروض ، تواصل الممثلون بشكل مباشر مع الجمهور ، والذي يمكن أن يدلي بملاحظات ، ويتدخل في العمل ، ويوجهه ، وأحيانًا يشارك فيه (الغناء مع جوقة المؤدين ، وتصوير الشخصيات الثانوية في مشاهد الحشد). المسرح الشعبي ، كقاعدة عامة ، لم يكن له مسرح ولا مشهد. لا يتركز الاهتمام الرئيسي فيه على عمق الكشف عن شخصيات الشخصيات ، ولكن على المأساة أو الطبيعة الكوميدية للمواقف والمواقف.

المسرح الشعبي يعرّف المتفرجين الصغار بالفولكلور اللفظي وينمي الذاكرة والتفكير التخيلي. الشخصيات الكوميدية تسخر من رذائل الناس ، أما الدرامية فتعلم التعاطف. من خلال المشاركة في عروضهم البسيطة ، يتعلم الطفل التحدث بشكل صحيح وجميل ، وإلقاء خطاب أمام الجمهور ، للتغلب على الخجل.

يعد الرقص الشعبي من أقدم أنواع الفنون الشعبية. كان الرقص جزءًا من العروض الشعبية في المهرجانات والمعارض. يرتبط ظهور الرقصات المستديرة والرقصات الطقسية الأخرى بالطقوس الشعبية (الرقصات السلافية المستديرة المرتبطة بطقوس أشجار البتولا ، ونسج أكاليل الزهور ، وحرائق الإضاءة). بالتدريج بعيدًا عن الطقوس ، امتلأت الرقصات المستديرة بمحتوى جديد يعبر عن ميزات جديدة للحياة. عكست الشعوب التي تعمل في الصيد وتربية الحيوانات مراقبة عالم الحيوان في الرقص. تم نقل شخصية وعادات الحيوانات والطيور والحيوانات الأليفة بشكل مجازي ومعبّر: رقصة الياكوت للدب والرافعة الروسية والرجل ، وما إلى ذلك. هناك رقصات حول مواضيع العمل الريفي: رقصة الحاصدين اللاتفية ، رقصة هوتسل للحطابين ، رقصة صانعي الأحذية الإستونية ، البيلاروسي البيلاروسي ، الرقص المولدافي. العنب). غالبًا ما تعكس الرقص الشعبي الروح العسكرية ، والبسالة ، والبطولة ، ويتم إعادة إنتاج مشاهد المعركة (الجورجية khorumi ، berikaoba ، رقصات القوزاق ، إلخ). يحتل موضوع الحب مكانًا مهمًا في فن الرقص الشعبي: رقصات تعبر عن نبل المشاعر ، وموقف محترم تجاه المرأة (الجورجية كارتولي ، رقصة باينوفسكايا الروسية).

في الرقص الشعبي ، تهيمن البداية الإيقاعية دائمًا ، وهو ما يؤكده الراقص (الدوس ، والتصفيق ، ودق الأجراس). يتم تنفيذ العديد من الرقصات بمرافقة الآلات الشعبية التي غالبًا ما يحملها الراقصون بأيديهم (أكورديون ، بالاليكا). يتم تنفيذ بعض الرقصات مع الملحقات المنزلية (وشاح). للزي تأثير كبير على شخصية الأداء: على سبيل المثال ، يساعد الفستان الطويل الذي يغطي باطن القدمين على سلاسة حركة الراقصين الروس ؛ إحدى الحركات المميزة في رقص الرجال الروس هي الضرب على قمم الأحذية الصلبة.

يتيح لك الرقص تطوير المرونة ، والتنسيق الخاص للحركات ، وتقنيات ربط الحركة بالموسيقى. يتعلم الأطفال التحرك بشكل إيقاعي ، والتواصل مع بعضهم البعض في الحركة (رقصة مستديرة ، هزيلة).

يعتبر الفخار ، والنسيج ، والنحت الفني ، والرسم الزخرفي (Gzhel ، Khokhloma) ، والتزوير ، والصب الفني ، والنقش ، والنقش ، وما إلى ذلك من أهم الحرف الشعبية في روسيا.

في بعض ملامح الفن الشعبي ، يتم تتبع معايير العمل والحياة والثقافة والمعتقدات. العنصر الأكثر شيوعًا هو الزخرفة المولودة في العصور القديمة ، والتي تساعد على تحقيق الوحدة العضوية للتكوين وهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقنية التنفيذ ، والشعور بالشيء ، والشكل البلاستيكي ، والجمال الطبيعي للمادة. عادة لا تكون فكرة الشيء في الحرفة الشعبية ثابتة في نموذج أو رسم تحضيري ، ولكنها تعيش في عقل ويد السيد ؛ في الوقت نفسه ، فإن نتائج براعته الفردية ، التي أدت إلى تطوير أكثر أساليب العمل عقلانية ، يجب أن تقبلها جماعية الشعب. لهذا السبب ، يخضع التقليد ، الذي تم تحديده من خلال الاختيار القديم ، لتغييرات ثابتة ، ولكن جزئية فقط. يمكن أن تكون أقدم الأشياء (مثل الدلاء الخشبية على شكل بطة) قريبة جدًا من الطبيعة ؛ في وقت لاحق ، مع الاحتفاظ بالشكل العام والأساس المجازي ، قاموا بدمجها مع طرق التعميم القديمة ، والأسلوب الزخرفي ، والاستخدام الرشيد للوسائل والمواد التقنية.

يحظى الحرفيون بتقدير كبير منذ العصور القديمة. تم تناقل أسرار مهاراتهم من جيل إلى جيل ، ومن الأب إلى الابن ، والجمع بين حكمة وخبرة الماضي واكتشافات الحاضر. شارك الأطفال في سن مبكرة في العمل ، ومساعدة والديهم.

يساعد العمل المشترك الأطفال على إتقان الحرفة بشكل أفضل ، واعتماد تجربة المرشد (الوالدين) ، وغرس العمل الجاد.

في هذا الطريقتظهر أغنى الصور والموضوعات والدوافع وأشكال الفن الشعبي في الوحدة المعقدة للإبداع الفردي (رغم أنه ، كقاعدة عامة ، مجهول) والوعي الفني الجماعي. لقرون ، كان الناس يختارون ويحسنون ويثريوا الحلول التي وجدها السادة الأفراد. تتجلى الطبيعة الجماعية للفن الشعبي ، الذي يشكل أساسه الدائم وتقليده الدائم ، في مجمل عملية تشكيل الأعمال أو أنواعها. هذه العملية ، التي تشمل الارتجال ، وترسيخه بالتقاليد ، والتحسين اللاحق ، والإثراء ، وأحيانًا تجديد التقاليد ، يتبين أنها طويلة للغاية في الوقت المناسب. من المعتاد بالنسبة لجميع أنواع الفن الشعبي أن يكون مبدعو العمل هم مؤدوه في نفس الوقت ، ويمكن أن يكون الأداء بدوره هو خلق خيارات تثري التقليد. من المهم أيضًا الاتصال الأقرب لفناني الأداء مع الأشخاص الذين يرون الفن ، والذين يمكنهم بدورهم أن يكونوا مشاركين في العملية الإبداعية. وتجدر الإشارة أيضًا إلى عدم قابلية التجزئة طويلة الأمد والوحدة الفنية العالية لمختلف الأنواع: الشعر والموسيقى والرقص والمسرح والفنون الزخرفية المدمجة في أعمال الطقوس الشعبية ؛ في المسكن الشعبي ، خلقت الهندسة المعمارية والنحت والرسم والسيراميك والتطريز كلًا لا ينفصل ؛ يرتبط الشعر الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى وإيقاعها وطابعها الموسيقي وطبيعة أداء معظم الأعمال ، بينما ترتبط الأنواع الموسيقية عادةً بالشعر والحركات العمالية والرقصات. تنتقل أعمال ومهارات الثقافة الشعبية من جيل إلى جيل.

سأبني لنفسي منزلاً من علب الصفيح

وسأقوم بخياطة معطف أحمر لامع لنفسي

وسأعيش حياتي غريب الأطوار من القصص الخيالية القديمة

من ينظر إلى العالم بفمه مفتوح.

فيكتور لوفيروف "سأبني منزلاً ..."

لماذا نحدد الإبداع؟

لتوضيح ما يجب البحث عنه وما يتحدث عنه الآخرون.

بصفتي باحثًا ، أتذكر دائمًا القاعدة الذهبية للمُجرب: قبل أن تكتشف شيئًا جديدًا لم يلاحظه المراقبون الآخرون ، يجب عليك أولاً تشكيل جهاز مفاهيمي جديد. إن موضوع بحث معين يفرض طريقة مناسبة لدراسته.

يخبر كتاب السيرة الذاتية لأينشتاين عن محادثة واحدة مفيدة. عندما شارك الشاب Werner von Heisenberg مع أينشتاين خططه لنظرية فيزيائية تستند بالكامل إلى حقائق يمكن ملاحظتها ولا تحتوي على أي تكهنات ، هز رأسه بشكل مشكوك فيه:

تعتمد قدرتك على ملاحظة هذه الظاهرة على النظرية التي تستخدمها. تحدد النظرية ما يمكن ملاحظته بالضبط.

في العلم ، من المعتاد احترام المصطلحات. عند التفكير في مشكلة ما ، يفكر العالم في المصطلحات. في غضون ذلك ، يعكس كل مصطلح وجهة نظر قديمة موجودة بالفعل. يسعى المصطلح إلى فرض رؤية تقليدية مألوفة لشيء ما. في الواقع ، تعتبر المصطلحات آليات دفاعية للنماذج العلمية ، وهي مؤشر على الجمود النفسي للعلماء.

ما هو الابداع؟ بادئ ذي بدء ، قمنا بتحليل 126 تعريفًا للإبداع. اعتقد أرسطو أن العالم أبدي ؛ بمعنى الوقت ، ليس له بداية ولا نهاية. الإبداع في الطبيعة هو عملية تكوين وتدمير مستمرين ، والغرض منها هو مقاربة المادة للروح ، وانتصار الشكل على المادة ، والذي يتحقق أخيرًا في الإنسان.

أن تخلق ماذا ، نعطي ، نخلق ، نخلق ، نخلق ، ننتج ، نلد. وحده الله يخلق. الشجرة الجيدة تصنع ثمارًا جيدة يا مات. ابتكر بالعقل ، ابتكر علميًا أو فنيًا. القانون يخلق الذنب. | إنتاج ، تنفيذ ، تنفيذ ، إصلاح. لا تفعل الحيل القذرة لكبار السن. اخلق الحكم والحقيقة. بفعل الشر ما رأيك؟ كل ما لا تتمناه لنفسك ، لا تفعل ذلك مع صديقك. لخلق ذاكرة لشخص ما ، ليتذكرها. هل الصدقة. من أخدم ، أخلق الإرادة. النبيذ في البداية يضحك ، ولكن هناك يخلق الجنون ... كل ما يحدث لنا - كل ذلك من أجل خطايانا. أغلق الباب. لقد فعلوا المتاعب! افتح النافذة. تظاهروا بالفقر. لقد انتهت المشكلة - قم بحل البوابة! لنقم بعمل جيد. لقد خُلق العالم ولم يُسأل! الخلق والعمل. عن طريق الفعل. | كل شيء خلق ، خلق ؛ مخلوق. و booger هو خلق الله. كل خليقة تعرف الخالق. | التراكيب ، وبشكل عام كل ما خلقه العقل البشري. إبداعات خالدة لكتاب مشهورين. إبداعات بريولوف. وكل مخلوقات من صنع أيدي البشر قابلة للتلف. يا له من رجل ، هذا المخلوق البائس المؤلم! Tvorevo الأربعاء psk. ما هو مذاب ومسال. عجينة. مكون الأربعاء. وعاء يذوب فيه شيء ما ، خاصة. صندوق ، أو حفرة مغلفة بألواح ، يربى فيها الجير على الماء بالرمل ... خالق ، إله ، خالق ، خالق. خالق السماء والأرض. | صانع ، منتج ، مؤدي ، مخترع ، كاتب ، مؤسس. خالق الخطابة "خلق العالم". خالق الحياة الحاضرة للفلاحين. والدي خالق وأمي ممرضة. هناك الكثير من المقلدين ولكن لا يوجد مبدعون. الخالق ، -نيتسا ، الفاعل. خالق المتاعب ، خير ، معجزات. - هذه الحالة نحوية في إنحراف الأسماء ، أي أداة ، وسيلة ، عندما يسأل من ، من ... مخلوق f. tvarina الشقيقة. الخلق ، مخلوق إلهي ، كائن حي ، من دودة إلى إنسان. كل خليقة تمجد الرب ، والإنسان يمجد ... الخلق ، الخلق ، الخلق كممتلكات نشطة ؛ مبدع ، يتعلق بالمبدع والإبداع. يظهر إبداع الشاعر والرسام والنحات في الصور: في الخطب والرسومات والرسومات وفي صنم. (قاموس توضيحي دال في. للغة الروسية العظمى الحية).

الإبداع هو نشاط يولد شيئًا جديدًا نوعًا ويتميز بتفرده وتفرده الاجتماعي والتاريخي. الإبداع خاص بالفرد ، لأنه يفترض دائمًا وجود منشئ - موضوع نشاط إبداعي. الإبداع الشعبي (فن شعبي ، فولكلور) ، نشاط إبداعي جماعي فني للناس ، يعكس حياتهم وآرائهم ومثلهم ؛ ابتكرها فنانون شعبيون وشائع بين الناس الشعر (الأساطير والأغاني والحكايات الخيالية والملاحم) والموسيقى (الأغاني والألحان الموسيقية والمسرحيات) والمسرح (الدراما والمسرحيات الساخرة ومسرح الدمى) والرقص والفنون الجميلة والزخرفية. ولدت في العصور القديمة ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بتقاليد أي نوع من النشاط الفني وهي الأساس التاريخي للثقافة الفنية العالمية (المعجم الموسوعي الحديث).

الإبداع هو إبداع أصلي تمامًا من قبل الإنسان غير المسبوق ، ... كشف عن الطبيعة البشرية نفسها (N. A. Berdyaev).

الإبداع هو نشاط يولد شيئًا جديدًا نوعياً ويتميز بالتفرد والأصالة والتفرد الاجتماعي التاريخي. الإبداع خاص بالفرد ، لأنه يفترض دائمًا وجود خالق - موضوع نشاط إبداعي (القاموس الموسوعي الكبير (BES).

الإبداع - النشاط ، جوهره وسمته المميزة هو خلق طبيعة جديدة لا مثيل لها في الطبيعة وفي الأنشطة الثقافية للإنسان والمجتمع (دراسات ثقافية. قاموس موجز).

الإبداع هو عملية ذهنية لخلق قيم جديدة ، وهي "استمرار واستبدال لعب الأطفال" (مسرد التحليل النفسي).

الإبداع - نشاط ينتج عنه خلق قيم مادية وروحية جديدة (قاموس نفسي موجز. تحت التحرير العام لـ A.V Petrovsky ، M.G. Yaroshevsky).

الإبداع عبارة عن تجميع فريد ومفهوم للمبدع وغير مفهوم للآخرين. (كارمانوف أ.)

استنادًا إلى البحث الذي أجراه Bogoyavlenskaya و Matyushkin ، والذي وفقًا له يمكن تعريف CREATIVITY على أنه نوع من تجاوز (الوضع الحالي أو المعرفة الحالية) (V.N. Druzhinin).

بالمعنى المجازي ، يسمى الخلق ، الإبداع ، أي إدخال لشيء جديد ، ولا سيما إنشاء الصور كنتيجة لنشاط تكوين الروح ، الخيال الإبداعي. (موسوعة مختصرة للفلسفة).

ما هي الكلمات القريبة من مفهوم الإبداع الموجودة في اللغة الروسية؟ لنفتح قاموس Ozhegova S.I للغة الروسية: "CREATION، -I، cf. (عالي). عمل نتيجة الإبداع. إبداعات بوشكين العظيمة.

CREATOR، -rtsa، m. (مرتفع). 1. الشخص الذي خلق قد خلق شيئا. بشكل خلاق. الشعب السوفيتي - ما يسمى بالعالم الجديد. 2. الله كمخلوق أسطوري خلق العالم.

إبداعي: \u200b\u200bفعال - حالة تجيب على السؤال بماذا؟ إنشاء ، -ryu ، -you ؛ لا سوف. 1. خلق خلاق (عالية). الفنانة تصنع الجمال. 2. القيام ، لأداء (بعض الأعمال) ، للقيام. T. جيد. ت. المحاكمة والعقاب. لا يعرف ماذا يفعل (كتاب). ماذا تفعل فقط! (استيقظ). الثاني سوف. إنشاء ، -ryu ، -rish ؛ -ريني (-en، -ena). إنشاء 2، -ryu، -you؛ -ريني (-en ، -ena) ؛ لا سوف. تحضير (بعض التكوين n.) ، تذويب ، رقيق. T. العجين. T. الجير. الثاني فول الصويا. أغلق ، -ryu ، -rish ؛ -ريني (-يون ، -ينا). 1 ز الإبداعية ، ال ، عشر (خاص).

إنشاء (-ryus، -yesya، 1 and 2 l. Not used)، -it؛ نيسوف. (عامية). يجب القيام به ، أن يحدث (عادة عن شيء غريب أو مستهجن). ماذا يجري هنا؟ هناك شيء خاطئ معه. 1 | البوم. المراد إنشاؤه (-ryus، -you، 1 and 2 l. unused)، -it. حدثت معجزة.

مبدع ، - أوه ، ال. 1. انظر الإبداع. 2. الإبداع ، وخلق شيء ما. جديد وأصلي. T. العمل. فكر بإبداع (adv.) القوى الخلاقة للشعب.

الإبداع ، -a ، راجع. خلق قيم ثقافية أو مادية جديدة. الفني تي الشعب تي تي بوشكين. المبتكرون. الثاني التطبيق. خلاق ال ال. T. هدية. ت. طريقة الكاتب ".

الموهبة هي مجموعة من القدرات (الموهبة) التي تسمح لك بالحصول على نتاج نشاط يتميز بالجدة والكمال العالي والأهمية الاجتماعية (القاموس النفسي. حرره V.V.Davydov و AV Zaporozhets و B.F. Lomov ، إلخ.) ...

ظهرت مؤخرا كلمة أخرى - "إبداع" ، قريبة من مفهوم الميل أو القدرة على الإبداع.

يشير مفهوم الإبداع (من Lat. Creatio - الإبداع) ، الذي قدمه Torrens ، إلى القدرة على الإبداع بالمعنى الأوسع للكلمة - القدرة على إنتاج أفكار جديدة وإيجاد طرق غير تقليدية لحل المشكلات. الإبداع ، الذي لم يتم تعريفه بشكل واضح من قبل Torrance ، لا يزال يُنظر إليه على أنه مرادف للنشاط الإبداعي في أي مجال من مجالات النشاط البشري (Adaskina A.A.)

الإبداع هو شخص مبدع ، يميل إلى طرق غير قياسية لحل المشكلات ، قادر على اتخاذ إجراءات أصلية وغير قياسية ، واكتشاف أشياء جديدة ، وخلق منتجات فريدة (V.N. Druzhinin).

"مجال الإبداع صعب البحث فيه الكثير من الجدل ، لأن المجال التجريبي للحقائق المتعلقة بهذه المشكلة واسع جدًا. يظهر الإبداع ، الذي يُنظر إليه في مفاهيم مختلفة ، على أنه قطع من اللغز لم يتمكن أحد حتى الآن من تجميعها بالكامل. مرة أخرى في الستينيات. تم وصف أكثر من 60 تعريفًا للإبداع ، وكما أشار المؤلف ، "يتزايد عددها كل يوم" ... على ما يبدو ، من الصعب بالفعل تقدير عدد تعريفات الإبداع التي تراكمت حتى الآن. كما لاحظ الباحثون ، "عملية فهم ماهية الإبداع في حد ذاته تتطلب عملاً إبداعيًا. بدءًا من تعريف الإبداع ، فنحن بذلك نحكم على أنفسنا بالفشل ، حيث لم يتم تصور الإبداع وتحديده تجريبياً". يعرّف مؤلفو إحدى الدراسات الحديثة الإبداع بأنه "تحقيق شيء ذي مغزى وجديد ... وبعبارة أخرى ، هذا ما يفعله الناس لتغيير العالم" (Torshina K.A.).

يشير ظهور عدد كبير بشكل لا يصدق من التعاريف وعدم تناسقها إلى أزمة مصطلحات وبحث مصطلحات في هذا المجال.

حدد الأكاديمي فلاديمير فاسيليفيتش شارونوف الأنواع التالية من النشاط الإبداعي ، والتي يمكن أن تمثلها ثلاث مجموعات رئيسية.

أ) أنشطة للترويج لحلول جديدة بشكل أساسي.

ب) أنشطة لتفصيل هذا الشيء الجديد وتجسيده والعمل به لتحديد الإمكانية الأساسية لتطبيقه العملي.

ج) أنشطة لترجمة الأفكار الجديدة إلى الحياة ، وتجسيدها في أشكال مادية مختلفة.

وُلد مثل هذا التصنيف للنشاط الإبداعي في إطار علم العلوم الحديث ويشير أولاً وقبل كل شيء إلى أنواع الإبداع العلمي (المعرفة الأساسية والتطبيقية والتقنية). لكنها ، في رأيه ، يمكن أن تنسب إلى الإبداع في حد ذاته.

تتيح تعاريف الإبداع المتوفرة في الأدبيات تمييز بعض أسسها العامة. بادئ ذي بدء ، الجدة النوعية والأساسية للمنتج النهائي للفعل الإبداعي. ثانيًا ، الغياب المباشر لهذه الخاصية في المباني المبدئية للإبداع. ثالثًا ، الإبداع نشاط.

يمكن تصنيف الإبداع وفقًا للمعايير التالية:

• ذاتية ، أو داخلية ، قبل مغادرة الروح ، وموضوعية ، أو خارجية ، بعد ترك الروح (V. Rozanov "على الفهم") ؛

· فردي ذاتي (إبداع شخصي ، مبادرة شخصية) وجماعي ذاتي (فن شعبي) ؛

وُلِد نتيجة "التجربة والخطأ" أو بسبب المعرفة المعرفية ، التي لا تحتوي نتائجها مباشرة على المقدمات الأولية ؛

· رمادي ومسموح. يتم التحكم في الإبداع وغير المنضبط.

السمة الرئيسية للإبداع هي الجدة الأساسية للمنتج ، أي أن التفكير الإبداعي يتميز بالبحث عن حلول جديدة بشكل أساسي ، تتجاوز النظام الحالي ، والذي لا يتوافق مع تعريفات التفكير المتقارب أو المتشعب. لنتذكر أن ج. جيلفورد قسم التفكير إلى متباين ومتقارب. ينطوي التفكير المتشعب على توليد قرارات متعددة بناءً على بيانات لا لبس فيها. يهدف التفكير التقاربي إلى إيجاد النتيجة الصحيحة الوحيدة ويتم تشخيصه باختبارات الذكاء التقليدية.

هناك نوعان من الافتراضات الأساسية في نظرية الإبداع يدعمهما العدد الهائل من الباحثين. الأول : من وجهة نظر الأكاديمي أ. د. الكسندروف ، الإبداع هو سمة من سمات الأنواع المحددة للإنسان ، أهم طريقة تميزه عن عالم الحيوان. إنها القدرة على أن تكون مبدعًا ، أي لخلق صفة جديدة بشكل أساسي ، تميز الشخص عن الطبيعة ، وتعارضه مع الطبيعة وتعمل كمصدر للعمل والوعي والثقافة. ثانيا : الإبداع من أكثر الدول نشاطا ومظاهر حرية الإنسان. من خلال محتواها ترتبط ارتباطًا وثيقًا باللعبة ، يقول الأكاديمي ف.ف.شارونوف.

إذا حكمنا من خلال التعريف المتوسط \u200b\u200bللإبداع الموجود ، فإن قرود الشمبانزي كيلر ، التي تقوم بإدخال عصا في أخرى وتأخذ الفاكهة معها ، كانت منخرطة أيضًا في الإبداع ، بالنسبة لنوعها. البيان حول إمكانية الإبداع عند البشر فقط ، عند الفحص التفصيلي ، يتحول إلى غبار ، لأن الحيوانات لديها أيضًا العديد من أوجه التشابه في الإبداع الفلسفي والنفسي اليومي.

الإبداع ليس فقط ظاهرة نشاط بشري ، ولكنه أيضًا ، على سبيل المثال ، سلوك الحيوانات (قاموس نفسي كبير. التحرير العام لـ B.Mيشرياكوف ، في. زينتشينكو).

إحدى السمات المميزة للعبة هي الرعونة (Seravin، 2002)؛ من يستطيع أن يجادل بأن الإبداع مستحيل بموقف جاد تجاهه.

إحدى النقاط الرئيسية المثيرة للجدل هي أن الإبداع متأصل في أي نوع من النشاط البشري. يعترض الأكاديمي أ. د. أليكساندروف بشدة على ما هو غير نادر في الأدب الفلسفي والنفسي ، وهو التقسيم الأساسي لأنواع النشاط البشري إلى إبداعي (إبداعي) وغير إبداعي (إنجابي).

في هذا الصدد ، يجدر التذكير بمفارقة ستانيسلافسكي ، التي يتمثل جوهرها في كيفية تقييم درجة مساهمة الممثل الإبداعية والجديدة والجديدة أساسًا في هذا الدور. أين هو الخط الفاصل بين المتقاربة والمتباينة في أنشطة الممثل؟ في التقييم الذاتي لثلاثة أنواع متساوية من الخبراء:

الإشباع الذاتي للممثل ، تحقيقه الذاتي الشافي ،

في التقييم المهني لزملائه ونقاده ،

تقديرا للمشاهد والجمهور والصحفيين.

أي من هذه التقييمات أكثر أهمية للممثل نفسه ونجاحه الإبداعي والجمهور؟ أين هو مقياسهم؟ ما هو معيار هذه التقييمات ومساهمتها في التاريخ؟ ما الفرق بين المساهمة الشخصية الجديدة والخبرة والتاريخ؟ تتجلى مفارقة ستانيسلافسكي - نتاج ذاتية تقييم النشاط البشري - في أي من أنشطتنا.

من المعتقد أن الجودة الجديدة - نتاج الإبداع - تنشأ فقط عندما يتم دمج نظامين (أو أكثر) من أنظمة المعرفة المستقلة نسبيًا في نظام واحد جديد. إن تفاعلهم في إطار هذا النظام الجديد هو الذي يؤدي إلى ظهور جودة جديدة. ليس من قبيل المصادفة ، على وجه الخصوص ، أن المناطق الحدودية للمعرفة هي التي تعتبر أكثر الإمكانات إبداعًا ، وفي الحياة العملية ، هذه ، كقاعدة عامة ، فترات انتقالية (V.V.Sharonov).

إحدى المشاكل الرئيسية للإبداع هي أنه حتى في القاموس التوضيحي للغة الروسية ، حيث يوجد تعريف للإبداع ، لا توجد حالة واحدة لاستخدام مصطلح "الإبداع" للغرض المقصود منه.

ADI (Ady) Endre (1877-1919) ، شاعر مجري. يقترب عمله من الانطباعية والرمزية ...

أصبح الإبداع كامو ، المغذي والنقد الاجتماعي ، تعبيراً عن الوعي المأساوي للقرن العشرين.

تمثل أعمال الشخصيات الروائية البارزة أهم مراحل تطور الثقافة العالمية والوطنية. تتم دراسة الأدب من خلال فقه اللغة ، وخاصة النقد الأدبي.

سلطان فيلت محمد بها الدين (1226 - 1312) ، شاعر صوفي تركي (انظر الصوفية). ابن ج. الرومي. كتب بالفارسية. كل الإبداع مكرس لحياة الأب وأنشطته وتعاليمه.

الملخص الفن (التجريد ، الفن غير المجازي ، الفن غير المجازي) ، مجموعة من الاتجاهات في القرن العشرين iso-Culture ، لتحل محل الموضوعية الطبيعية التي يسهل التعرف عليها بلعب حر إلى حد ما من الخطوط والألوان والأشكال (الحبكة والموضوع يتم تخمينهما فقط أو ضمنيًا أو يختفيان تمامًا ). منذ العصور القديمة ، كان الإبداع غير الموضوعي موجودًا في شكل زخرفة أو غير منتهي ، ولكن في التاريخ الحديث فقط تم تشكيله في برنامج جمالي خاص. من بين مؤسسي الفن التجريدي V.V. Kandinsky ، K. S. Malevich ، P. Mondrian ، سادة Orphism. كان هناك العديد من المتغيرات: التجريد الهندسي ، التعبيرية التجريدية ، غير الرسمية ، التاكيزم ، التجريد بعد الرسم.

ALYABYEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - الملحن الروسي. الإبداع الصوتي في تقاليد الفولكلور الحضري الروسي مبكرًا. القرن ال 19

الفنان (فنان فرنسي من Lat. Ars - فن) ، مثل الممثل. بمعنى واسع - شخص يشارك في الإبداع في مجال أي فن. بالمعنى المجازي ، الشخص الذي حقق إتقانًا في عمله.

... يتم تمثيل عمل السيد بشكل كامل في معرض صور فيودوسيا الذي أسسه ، والذي يحمل الآن اسمه (معرض فيودوسيا للفنون الذي يحمل اسم IK Aivazovsky).

في 90٪ من الحالات ، يتم تفسير كلمة "إبداع" في القاموس على أنها وصف لحياة شخص اعترف مجتمع العمل بأنه مرغوب اجتماعيًا. على سبيل المثال: "... يتم تمثيل عمل السيد بشكل كامل في معرض صور Feodosia الذي أسسه ، والذي يحمل الآن اسمه (معرض صور Feodosia الذي يحمل اسم IK Aivazovsky)." في 99 حالة من أصل 100 ، تُستخدم كلمة "إبداع" للإشارة إلى تحول موقف المجتمع تجاهه المنتج الإبداع. يوجد الآن أربعة أنواع من التعريفات للإبداع: الإبداع اليومي ، باعتباره تجاوز النظام الحالي بأوسع معانيه ، والإبداع باعتباره إنشاء قيم مادية وروحية جديدة ، والإبداع كنشاط والإبداع كنتاج للنشاط. غموض التعريف هو جوهر طبيعة الإبداع. كما نرى ، فإن معظم التعريفات تصف الإبداع كنشاط ، وعند استخدام مصطلح "الإبداع" يكون المقصود بالمنتج. بمعنى ، يُفهم الإبداع على أنه منتج يتطلب التقدير ويمكن التعرف عليه في "معرض فني". في "المعرض الفني" لا نتعرف على الإبداع ، بل نتعرف على الإبداعات.

ضع في اعتبارك مصطلح "الإبداع" "اليومي". منذ حوالي ثماني سنوات عملت كمسؤول أمن في صالون لتصفيف الشعر. طلب مني المدير أن أتصل بالسباك في المساء ، الذي كان من المفترض أن يصلح غسول الرأس الفنلندي طوال الليل ، وترك المال. شعرت بالأسف للتخلي عن هذا المال ، وبما أنني كنت لا أزال مضطرًا للجلوس معه طوال الليل ، فقد قررت أنه لا يوجد شيء مستحيل لشخص لديه تعليم عالٍ ، وقررت إصلاح الحوض بنفسي. فككته وفحصت الهيكل ، ثم جمعته وعمل الحوض. لكن كانت هناك ثلاث تفاصيل لم أدرجها. لقد قمت بتفكيك وإعادة تجميع الحوض طوال الليل ، دون أن أفهم ما هي نفعية هذه الأجزاء. ومع ذلك ، قمت بتجميعه في الصباح ، بدون جزأين ، وعمل لمدة عامين دون أعطال. وفقًا لبعض المؤلفين ، سيكون هذا إبداعًا ، لكنني لا أرى الإبداع هنا لأنني درست نظام الغسيل وبعد ذلك ، باستخدام هذه المعرفة ، قمت بإصلاحه. في رأيي، المعرفه و مهارة استخدام هذه المعرفة بالنظام الحالي يختلف اختلافًا جوهريًا عن اكتشاف أنظمة جديدة بين المجرات. قد يسأل زميل متشكك: "ألا تعتقد أن اكتشاف أنظمة جديدة بين المجرات هو نفس الطريقة لإصلاح غسيل السيارات؟ بعد كل شيء ، يتم اكتشافهم وفقًا لقوانين معينة طورها الناس ، وفي الوقت نفسه لا يوجد عنصر جديد. ليس هناك ما هو أبعد من النظام! " حقيقة الأمر هي أنه قبل اكتشاف قانون جديد ، من الضروري الاكتشاف الإبداعي. الشخص "الجالس على الأرض" لا يدرك تنوع الأنظمة بين المجرات ؛ قبل أن يكشف عنها ، من الضروري الاعتراف وتبرير الإمكانية النظرية لوجودها ، ومن ثم إثباتها للمجتمع. لسوء الحظ ، من المستحيل تحديد ما إذا كان الإبداع ينتقل تدريجياً من الاكتشاف إلى الاكتشاف ، أم أن كل اكتشاف إبداعي تالٍ مختلف؟ ربما يحدث بهذه الطريقة وذاك. هذه المشكلة صعبة للغاية بالنسبة للباحثين ، فهي تشبه في كثير من النواحي السؤال "كيف يحدث التطور" - بشكل تدريجي أو بمساعدة الكوارث. الإبداع نشاط فردي ، ونتاج النشاط جماعي ، لأنه فقط بالمقارنة مع إنجازات أسلافنا يمكننا تحديد الجدة الأساسية للمنتج الناتج. في الواقع ، يمكن أيضًا اعتبار المنتج الجديد "حوضًا بدون جزأين أو ثلاثة أجزاء" ، ولكن لا توجد حداثة أساسية في هذا الحوض مقارنة بالتجربة البشرية المشتركة. في هذه المناسبة ، أتذكر مناقشتي مع أستاذ الرياضيات في توجلياتي. يعتقد الأستاذ أن الطلاب في كليته يتعلمون الإبداع ، مما يجبرهم على حل المشكلات المعروفة (التفكير المتقارب) بطرق وطرق جديدة (التفكير المتشعب) ، وقلت إنهم يعلمون طلابهم ليس الإبداع ، بل نشاطًا مختلفًا تمامًا - القدرة على تطبيق المعرفة الموجودة نظام رياضي. من المحتمل أن تكون القدرة على حل مشكلة بطريقة معيارية - الإدراك العادي (التفكير المتقارب) ، والمعرفة الجيدة بالموضوع ، والقدرة على حل المشكلة بعدة طرق - هي الحيلة (التفكير التباعدي) ، والإبداع لا يزال شيئًا أكثر من الوعي وسعة الحيلة. يتجاوز الإبداع النظام الحالي ، أي أنه يتعين على الطالب الرياضي أن يبتكر نظامًا معينًا ، ويدرسه ، وباستخدام معرفته ، يحل مشكلة من نظام جديد باستخدام قواعد جديدة ، ثم يظل قادرًا على إثبات للمجتمع أنه كان كل شيء. وهناك. بمعنى ، يمكن تقسيم التفكير إلى متشعب ومتقارب وخلاق.

لا توجد مشكلة في تحديد التفكير المتقارب. على سبيل المثال ، يُعرِّف MA Kholodnaya "القدرات الفكرية المتقاربة - في شكل خصائص المستوى والتوافقية والإجرائية للعقل ، والتي تميز أحد جوانب النشاط الفكري الذي يهدف إلى إيجاد نتيجة واحدة (عادية) وفقًا لشروط معينة من النشاط". تعريف التفكير التباعدي غامض: يحاول الباحثون تعريفه إما على أنه أي شيء آخر غير مدرج في تعريف التفكير المتقارب ، أو أنهم يحاولون رسم كل ما هو ممكن في هذا التعريف - هذا النشاط هو أزمة نظرية وبحثية لهذا المفهوم. "القدرة المتباينة (أو الإبداع) هي القدرة على توليد مجموعة متنوعة من الأفكار الأصلية في بيئة غير منظمة. الإبداع بالمعنى الضيق للكلمة هو تفكير متشعب (بتعبير أدق ، عملية إنتاجية إنتاجية متباينة ، وفقًا لـ J. Guilford) ، ومن السمات المميزة لها الرغبة في طرح العديد من الأفكار الصحيحة بنفس القدر حول نفس الشيء. الإبداع بالمعنى الواسع للكلمة هو القدرات الإبداعية والفكرية ، بما في ذلك القدرة على إدخال شيء جديد في التجربة (F. Barron) ، والقدرة على توليد أفكار أصلية في مواجهة حل أو طرح مشاكل جديدة (M. Ullah) ، والقدرة على التعرف على المشاكل والتناقضات ، وأيضًا صياغة فرضيات تتعلق بالعناصر المفقودة للموقف (إي. تورانس) ، والقدرة على التخلي عن طرق التفكير النمطية (ج. جيلفورد) "(MA Kholodnaya 2002).

السمة الرئيسية للإبداع هي تجاوز النظام. ليس بالضرورة دمج أو تقاطع الأنظمة ، النقطة هي إيجاد أو إنشاء نظام جديد. إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار النهج المنهجي لفهم الإبداع ، فإن معرفتي بالنظام ، كسباكة ، لا تختلف عن عمل أينشتاين. لكن هذا ليس كذلك! عمل أينشتاين نظام مختلف تمامًا. من الضروري التمييز بين الفهم اليومي للمصطلح والفهم النفسي ، أو إدخال مصطلح جديد يميز بين الإبداع الحقيقي والمعرفة الجيدة بالنظام. من خلال الإبداع الحقيقي ، يفهم المؤلف دائمًا تجاوز الإطار.

ومع ذلك ، فإن الإبداع الحقيقي الذي يتجاوز النظام يتطلب وصفه داخل هذا النظام. أي بمجرد تعريف الإبداع من خلال دفعه إلى نظام معين ، فإننا نفقده على الفور. أتذكر الكلمات الكلاسيكية: "لا يمكنك الحكم على فنان إلا بالقوانين التي وضعها بنفسه".

يذكرني كل العمل على تعريف الإبداع بالحلقة الثانية من فيلم "مكان اللقاء لا يمكن تغييره" ، عندما كان زغلوف وشارابوف يصطادان نشال كيربيش. أجاب المحقق زجلوف أن الإبداع يستجيب كل يوم للباحث الذي يحاول تعريفه بطريقة متقاربة التوجه.

لذلك ليس لديك أساليب (جنائية) ضد Kostya Saprykin.

يعرفه باحثو الإبداع بنفس الطرق تمامًا ، وبفضل ذلك قام محقق قسم التحقيقات الجنائية Zheglov بإمساك النشل Kirpich.

إذا لم نتمكن من تعريف شيء ما ، فهذا لا يعني على الإطلاق أنه لا يمكننا التحقيق فيه. بصراحة ، أزمة تطور العلم في معرفة الإبداع هي أزمة في النموذج العلمي ، مما يدل على تناقضه. لا توجد نماذج في الإبداع.

إذا لم نتمكن من تعريف شيء ما ، فهذا لا يعني على الإطلاق أنه لا يمكننا التحقيق فيه. بصراحة ، أزمة تطور العلم ومعرفة الإبداع هي أزمة في النموذج العلمي ، مما يدل على تناقضه. لا توجد نماذج في الإبداع. أ. كتب لوك أن التفكير يعمل باستمرار بمفاهيم غامضة وغير محددة بشكل واضح وغير محددة بشكل كاف. بينما يتقدم المرء في طريق الإدراك ، يتم تعريف المفهوم بشكل كامل ، ولكن لا يمكن استنفاده أبدًا. نحدد الإبداع كنشاط مرتبط بإيجاد حلول جديدة بشكل أساسي "بناءً على بيانات غامضة". أي ، ما زلنا نقدم تعريفًا ، وإن كان تقنيًا وغامضًا.

يؤكد م. بوين أن عالم النفس في ممارسته يواجه مجموعة واسعة من الظواهر التي لا تتناسب غالبًا مع إطار المنطق العلمي ، وتتعامل مع الواقع النفسي ، والذي يتم التعبير عن جوهره الرئيسي في عدم القدرة على التنبؤ. كل هذا يمكن أن ينتهك نزاهة فهم عالم النفس للواقع ، وبالتالي يقلل من جودة الإجراءات المهنية فيما يتعلق بالعميل. ليس من المستغرب أن يبدأ العديد من علماء النفس في إدراك عدم ملاءمة اللغة المهنية وطريقة التفكير في وصف الواقع النفسي.

أجرينا تحليلًا مقارنًا لأنواع التفكير بناءً على مبدأ إيجاد حل (الجدول 1) وتوصلنا إلى استنتاج مفاده أنه بالإضافة إلى نوعي التفكير اللذين حددهما جيلدفورد ، يُنصح بإبراز التفكير الإبداعي ، والذي يرتبط بإيجاد حلول جديدة أساسًا "بناءً على بيانات غامضة" مستقلة عن طبيعة البيانات (قد لا تكون البيانات متاحة على الإطلاق). تبحث اختبارات جيلفورد وتورانس وغيرهما في التفكير المتباين والمتقارب دون المساس بالتفكير الإبداعي ، حيث إنها تستند إلى البحث عن حلول يمكن التنبؤ بها ضمن الظروف المعينة للنظام الحالي.

الآن بعد أن حددنا الإبداع من الناحية التكتيكية وأعدنا جهازًا مفاهيميًا جديدًا لرؤية جديدة لهذا النشاط ، فقد حان الوقت للانتقال إلى تحليل أساليب ومقاربات البحث عن الإبداع التي تم استخدامها في القرن الماضي ، وتطوير طرق بحث مناسبة لرؤية جديدة.

الجدول 1