في الرابع من مارس عام 1678 ، وُلِد أنطونيو فيفالدي ، وهو ملحن ، بدون موسيقى لم يتعلمها عازف الكمان. من بين حفلاته العديدة ، هناك أيضًا حفلات موسيقية يمكن لطلاب مدارس الموسيقى القيام بها ، بينما يحترم الآخرون الموهوبين المعترف بهم. تراث أنطونيو فيفالدي الإبداعي في حجمه - كتب 90 أوبرا بمفرده ، لكن أعماله الأخرى مشهورة أكثر - 49 عمل في هذا النوع من كونشرتو غروسو ، 100 سوناتا ، كانتاتاس ، أوركيتوريوس ، أعمال روحية ، وعدد الحفلات الموسيقية لأداة منفردة وأوركسترا - الكمان ، المزامير ، التشيلو ، الباسون ، المزمار - أكثر من ثلاثمائة.

كان أنطونيو فيفالدي من نواح كثيرة رائدا. لقد كان من أوائل من منح "بداية في الحياة" للقرن ، الباسون والأوبوا ، مستخدماً هذه الآلات كأدوات غير مكررة ولكنها مستقلة ، إلى جانب Arcangelo Corelli ، أصبح مؤسس كونشيرتو ذو دور منفرد.

لا يعرف الكثير عن طفولته. وطنه فينيسيا ، كان الأكبر بين الأطفال الستة لعازف الكمان الذين خدموا في كاتدرائية القديس مارك (وقبل ذلك مجتمعة صنع الموسيقى للهواة مع عمل الحلاق) هو الوحيد الذي اتبع خطى والده كموسيقي (ورث الأبناء الآخرون مهنته الأب الأولى). لم يبد الفتى خفيفًا وسابقًا وضعيفًا - لدرجة أنه تعمد على الفور ، خوفًا من أنه لن ينجو. أنطونيو نجا ، ولكن صحته لم تكن جيدة. تم وصف أعراض مرضه على أنها "ضيق في الصدر" - على ما يبدو ، كان الأمر يتعلق بالربو ، ولهذا السبب لم يتمكن فيفالدي من العزف على آلات الريح ، لكنه كان يتقن الكمان ومرجع القيثارة.

في سن الخامسة عشر ، أصبح أنطونيو راهبًا ، لكن المشاكل الصحية لم تسمح له بالعيش في الدير. بعد عشر سنوات ، يأخذ كرامة. دعا المعاصرون الموسيقي "كاهنًا أحمر" ، وهذا صحيح تمامًا - كان الجمع بين مهنة موسيقية ومهنية روحية في تلك الأيام هو القاعدة. واعتبر آخر مستهجن - حكمة الأب المقدس لمغادرة الكنيسة أثناء العبادة. أوضح الأب الأقدس نفسه هذا عن حالته الصحية - لكن كان واضحًا للكثيرين أنه يتقاعد ببساطة من أجل تسجيل الألحان التي حدثت له. ومع ذلك ، فإن العلاقات مع قادة الكنيسة تزداد سخونة ، وفي نهاية المطاف ، تسعى فيفالدي ، بذريعة اعتلال الصحة ، إلى إعفاءها من الالتزام بالمشاركة في العبادة.

في سن الخامسة والعشرين ، يتحمل الكاهن الشاب والكاهن مسؤوليات مختلفة - يصبح "سيد الكمان" في دار الأيتام "Pio Ospedale delia Pieta". إنه يدير اكتساب الأدوات ، ويضمن سلامة الأدوات الموجودة ، والأهم من ذلك - يعلم الطلاب العزف على الكمان والفيولا. في نفس الوقت يخلق الكثير من الموسيقى. بفضل جهود Vivaldi ، تتحول الخدمات في الكنيسة في دار الأيتام إلى حفلات موسيقية حقيقية ، يأتي سكان البندقية إلى هناك للاستماع إلى الموسيقى الجميلة.

لكن عمل فيفالدي لا يقتصر على الموسيقى الليتورجية. انه يخلق العديد من الأعمال العلمانية: سوناتا للكمان و harpsichord ، سوناتا الثلاثي ، ومجموعات من الحفلات الموسيقية "البذخ" و "التوافقي الإلهام". فيفالدي يؤدي أيضا كمهني. وبهذه الصفة ، كان مشهوراً إلى درجة أن اسمه مدرج في دليل البندقية. كان هناك العديد من المسافرين الذين يزورون مدينة البندقية ، مما سمح لشهرة فيفالدي أن تنتشر إلى أبعد من حدودها. وكانت الحفلات شعبية خاصة. جعل الجهاز والعضوية ترتيبات بعض منهم.

ولكن على الرغم من أن اسم Vivaldi مرتبط اليوم بكونشرتو مؤثر ، إلا أن بداية نشاطه الملحن ارتبط بالأوبرا. كان أول إنتاج له في هذا النوع هو أوتون آت ذا فيلا - سلسلة أوبرا نموذجية: مؤامرة من التاريخ الروماني القديم ، دسيسة معقدة ، ومشاركة كاستراتي. كانت الأوبرا ناجحة ، تليها الآخرين. ومع ذلك ، في هذا المجال لم يكن فيفالدي قادرًا على تحقيق هذا النجاح ، على سبيل المثال ، أليساندرو سكارلاتي. كان أكثر نجاحًا في هذا النوع من الحفلات الموسيقية. ظهرت واحدة من أشهر إبداعاته - "تجربة التناغم والاختراع" - في عام 1725. وبصورة أكثر دقة ، اكتسبت أربع حفلات مذكورة في هذه المجموعة بعنوان "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء" - شهرة خاصة. بدأوا التنفيذ كدورة تحت عنوان "مواسم" ، على الرغم من أن المؤلف لم يكن لديه مثل هذا الاسم. أصبحت هذه الحفلات الموسيقية واحدة من الأمثلة الأولى لعمل برنامج سيمفوني.

في 1730s الملحن يسافر كثيرا. كان هذا الشغف بالسفر هو سبب إقالته من Pio Ospedale delia Pieta. في الرحلة الأخيرة - إلى فيينا - ذهب الملحن في عام 1740 ، حيث توفي.

خلال حياته ، عرف فيفالدي الكثير: تهديد الموت أثناء الطفولة - وحياة طويلة ، صعودًا وهبوطًا ، وسرور الجمهور - والعمر الوحيد لرجل منسي. لكن من غير المرجح أن تنسى إبداعاته. تم تخليد اسم أنطونيو فيفالدي حتى في الفضاء - تم تسمية أحد الحفر على عطارد باسمه.

المواسم الموسيقية

أنطونيو فيفالدي (1678-1741) هو أحد الممثلين البارزين لعصر الباروك. ولد في فينيسيا ، حيث درس لأول مرة مع والده - كنيسة الكمان سانت مارك ، ثم يزرع بواسطة جيوفاني Legrentsi. لقد أدى الكثير في مختلف البلدان الأوروبية ، بحماس كبير أنه كان يقوم بتدريس وعرض الأوبرا له. لفترة طويلة كان مدرس الكمان في أحد دور الأيتام في البندقية.

تمت تسمية فيفالدي باسم "الكاهن الأحمر" (Prete rosso) بسبب لون شعره. في الواقع ، قام بدمج مهنة الموسيقي مع واجبات رجل الدين ، ولكن بعد ذلك تمت إزالته منه بسبب سلوكه "غير المصرح به" خلال خدمة الكنيسة. السنوات الأخيرة التي قضاها الملحن في فيينا ، حيث مات في الفقر.

يغطي تراث فيفالدي الإبداعي أكثر من 700 عنوان: 465 حفل موسيقي (خمسون منها رقص) ، 76 أغنية (بما في ذلك سوناتا ثلاثية) ، وحوالي 40 أوبرا (كان K. Goldoni الشهير واحدًا من كتاباته) ، وأعمال كانتاتا-أوراتوريو ، بما في ذلك النصوص الروحية. الأهمية التاريخية الرئيسية لعمله هو إنشاء كونشرتو مفيدة منفردا.

كان Vivaldi أحد أكثر الفنانين حساسية في عصره ، وكان من أوائل الملحنين الذين طرحوا الانفعالية العاطفية والعاطفة (التأثير) والشعور الغنائي الفردي في الفن. تحت تأثيره الذي لا شك فيه ، فإن نوع كونشرتو ، نموذجي للغاية بالنسبة للموسيقى الباروكية ، للعديد من العازفين المنفردين (كونشرتو غروسو) في العصر الكلاسيكي انحسر في الخلفية ، مما أفسح المجال أمام كونشرتو منفردا. كان استبدال مجموعة من العازفين المنفردين بدفعة واحدة تعبيرًا عن اتجاهات المثليين.

لقد كان فيفالدي هو الذي طور بنية ورواية الحيثية الباروكية المتأخرة. تحت تأثير عرض الأوبرا الإيطالية ، قام بإعداد دورة موسيقية من ثلاثة أجزاء (سريعة - بطيئة - سريعة) وترتيب تعاقب توتي وسولو على أساس شكل حفلة موسيقية باروكية.

استند شكل الحفل الموسيقي لعصر الباروك على تناوب العائد (الموضوع الرئيسي) ، والعودة مرارًا وتكرارًا ، مع الحلقات المستندة إلى موضوعات لحنية جديدة ، أو مواد تصويرية أو تنمية تحفيزية للموضوع الرئيسي. أعطى هذا المبدأ تشبه روندو. يتميز النسيج بتباين توتي والأوركسترا المنفردة ، على التوالي ، وظهور ريتنيل والحلقات.

الأجزاء الأولى من حفلات Vivaldi هي حيوية وحازمة ومتنوعة في الملمس والتباين. الأجزاء الثانية تنقل المستمع إلى مجال الكلمات. هنا تسود الأغنية ، مع ميزات الارتجال. الملمس هو في الغالب مثلي الجنس. النهائيات رائعة ، مليئة بالطاقة ، فهي تكمل الدورة في حركة سريعة الحركة.

عبر الشكل الدوري المكون من ثلاثة أجزاء الديناميكية لحفلات فيفالدي عن المُثُل الفنية لفن "التباين المنظم جيدًا". في منطق تطورهم المجازي ، يتم تتبع تأثير المفهوم الجمالي العام لعصر الباروك ، والذي قسم العالم البشري إلى ثلاثة أقواس: الحركة - التأمل - اللعبة.

وتركز كونشرتو فيفالدي المنفرد بالآلات على تكوين صغير للأدوات المنحنية ، بقيادة عازف منفرد. يمكن أن يكون التشيلو ، فيولا دامور ، الناي طولية أو عرضية ، المزمار ، الباسون ، البوق ، وحتى المندولين أو شلمي. ومع ذلك ، غالبًا ما يلعب الكمان دور العازف المنفرد (حوالي 230 حفلة موسيقية). تقنية الكمان في حفلات Vivaldi متنوعة: الممرات السريعة ، تعرية ، اهتزاز ، pizzicato ، ملاحظات مزدوجة (تصل إلى أصعب تمدد العشرية) ، scordatura ، واستخدام أعلى تسجيل (حتى 12 موقف).

اشتهر فيفالدي بأنه خبير بارز في الأوركسترا ، مخترع العديد من التأثيرات الملونة. امتلك إحساسًا قويًا بتلوين الصوت ، التفت بحرية إلى العديد من الأدوات ومجموعاتها. لقد استخدم الأوبون والقرون والبازون والأبواق والقرن الإنجليزي ليس كأصوات مكررة ، ولكن كأدوات لحنية مستقلة.
استوعبت موسيقى فيفالدي عناصر من الفولكلور الموسيقي الغني بالألوان ، وهي غنية بالزخارف الهتاحية والباركلول وإيقاعات الرقص الناري. كان الملحن حريصًا بشكل خاص على الاعتماد على الصقلية ، حيث استخدم على نطاق واسع الحجم 6/8 النموذجي للرقصات الشعبية الإيطالية. تطبيقه في كثير من الأحيان مستودع وتر التوافقي ، وقال انه استخدم ببراعة التقنيات التنموية مجسمة.

أصدر فيفالدي حفلاته الموسيقية في سلسلة من 12 أو 6 قطع ، كما قدم تسميات عامة لكل من هذه السلسلة: "التوافقي الإلهام" (الهدف 3) ، "البذخ" (المرجع 4) ، "القانون" (المرجع 9).

فيفالدي يمكن أن يسمى مؤسس موسيقى الأوركسترا المبرمجة. معظم حفلاته لها برنامج محدد. على سبيل المثال: "الصيد" ، "العاصفة على البحر" ، "الراعي" ، "الراحة" ، "الليل" ، "المفضلة" ، "الحسون الذهبية".
حفلات الكمان فيفالدي سرعان ما أصبحت معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. رتبت JS Bach العظيمة "للمتعة والتدريس" شخصياً تسعة حفلات فيفالدي للكمان لكلافير وعضو. بفضل هؤلاء الموسيقيين ، كان فيفالدي ، الذي لم يذهب إلى أراضي ألمانيا الشمالية ، بالمعنى الكامل للكلمة "الأب" للآلية الألمانية في القرن الثامن عشر. تنتشر حفلات Vivaldi في جميع أنحاء أوروبا ، وكانت بمثابة معاصرين لهذا النوع المعاصر. لذلك ، تم تشكيل الحفل الموسيقي للرقيق تحت تأثير فني لا شك فيه لكونشرتو الكمان (مثال مقنع يمكن أن يخدم).

تصميم حماية العمل

الرأس:

مدرس موسيقى

موضوع مشروعي هو "الحفلة الموسيقية". قررت تعميق معرفتي دورة فور سيزونز أنطونيو فيفالدي. ترتبط العديد من الأعمال الأدبية والمصورة والموسيقية بصور الطبيعة. هذه هي الآيات التي كتبها بوشكين ، Yesenin ، Tyutchev ، لوحات ليفيتان ، والموسيقى التي كتبها جريج ، تشايكوفسكي.

هدفبحثي هو معرفة: ما هي العلاقة بين الفن والطبيعة ، ما هي المشاعر التي يثيرها الملحن وما سر شعبية موسيقى أنطونيو فيفالدي؟

في سياق العمل ، قررت ما يلي المهام.

نهاية مفيدة   - هذه قطعة موسيقية عزفها عازف منفرد وأوركسترا: يتناقض الجزء الموهوب من العازف المنفرد مع الصوت الملون للأوركسترا.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهر نوعان من الحفلات الموسيقية. كونشيرتو غروسو والحكايات.

مؤلف موسيقي إيطالي رائع ، ومهني لا مثيل له ، موصل رائع عاش في مطلع القرن السابع عشر إلى الثامن عشر. وكان خالق هذا النوع من كونشيرتو مفيدة. حوالي 450 من حفلاته معروفة.

كان أسلوب الباروك سمة مميزة للعصر الذي عاش فيه فيفالدي وخلقه. الدراما في الموسيقى ، التناقض بين الجوقة والعازف منفرد ، وأصوات وأصوات ضربت الجمهور. الرصاص موصل   أدوات الباروكوهم:   الكمان ، القيثارة ، الجهاز.

التراكيب الموسيقية من الحفلات فيفالدي تناوبت أجزاء منفردة وأوركسترا. يحدد مبدأ التباين الشكل المكون من ثلاثة أجزاء للحفل الموسيقي.

قمة عمل Vivaldi هي دورة فورسيزونز ، التي تم إنشاؤها في عام 1723. قام بدمج أربع حفلات موسيقية لكمان منفرد وأوركسترا موسيقية. كل واحد منهم ثلاثة أجزاء ، تصور ثلاثة أشهر. في هذه الحفلات الموسيقية ، تتبع الموسيقى بالضبط صور السوناتات الشعرية التي يكشف بها الملحن عن محتويات كل من الحفلات الموسيقية في الدورة: "الربيع" ، "الصيف" ، "الخريف" ، "الشتاء". من المفترض أن تكون السوناتات مكتوبة بواسطة الملحن نفسه.

الموسيقى لها نص فرعي عميق ، والذي يتميز عمومًا بالفن الباروكي. كما أنه ينطوي على دورة حياة الإنسان: الطفولة والمراهقة والنضج والشيخوخة.

حفلة "الربيع"   إنه يبدأ بلحن الهم المبهج ، كل ملاحظة تتحدث عن البهجة فيما يتعلق بوصول الربيع. الكمان تقليد رائعة الغناء الطيور. لكن هنا الرعد. الأوركسترا تلعب في انسجام تام مع صوت سريع هائلة يقلد الرعد. ومضات من صوت البرق في آلات الكمان في ممرات على شكل جاما. عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت فرحة وصول الربيع. الطيور تغني مرة أخرى ، معلنة وصول الربيع.

حفلة "الصيف".ينتقل الضيق من الحرارة عن طريق الصوت الهادئ للموسيقى ، كما لو كان يمكن للمرء أن يسمع أنفاس الطبيعة نفسها ، لا يغرق إلا بغناء الطيور. الوقواق الأول ، ثم carduelis. وفجأة - عاصفة من الرياح الشمالية الباردة ، نذير عاصفة رعدية. ثم اندلعت العاصفة. تهب عواصف الرياح ، ومضات البرق ، وأصوات اللحن بسرعة واحدة تلو الأخرى دون توقف ، ويصبح انسجام الأوركسترا كله مهددًا.

حفلة "الخريف"توجه مطاردة. تصوّر الموسيقى المطاردة ونباح الكلاب وسباق الخيل وأصوات قرون الصيد واللقطات وهدير الوحش الجريح.

ال حفل "الشتاء"   يصل الملحن إلى قمة التصور الفني. بالفعل في القضبان الأولى ، تم نقل شعور برد الشتاء المثقوب بمهارة. الثرثرة الأسنان من البرد ، أريد ختم قدمي للتدفئة ، وعواء الرياح شرسة.

ولكن في فصل الشتاء هناك أفراح. على سبيل المثال ، التزلج على الجليد. في مقاطع التسلية "الشقلبة" للكمان ، يوضح فيفالدي كيف يسهل الانزلاق على الجليد. فيفالدي ، باستخدام البرنامج الأدبي في حفلته الموسيقية ، كان مؤسس برنامج الموسيقى.

أعتقد أن الطبيعة غالبًا ما تكون بمثابة حافز لعمل فنان أو ملحن أو شاعر ، كمصدر لبعض المشاعر والعواطف والحالات المزاجية التي يعبرون عنها في أعمالهم. جمال الطبيعة يلهم الملحنين والفنانين والشعراء لخلق أعمال فنية. في تاريخ الثقافة ، كانت الطبيعة غالبًا موضع إعجاب وتأمل.

ما هو سر شعبية الموسيقى أنطونيو فيفالدي؟

ويرتبط الحفل الموسيقي "الفصول" بالمزاج العاطفي للشخص. عند الاستماع إلى موسيقى الملحن ، نتفهم جيدًا ما الذي سعد هذا الرجل وأزعجته ، وما كان يتطلع إليه ، وما الذي فكر به وكيف كان ينظر إلى العالم.

تصور العالم الذي يبدو في موسيقى فيفالدي هو إيجابي ويؤكد الحياة. مشاعر وأفكار وتجارب الإنسان المعاصر لم تتغير على الإطلاق مقارنة بالماضي. لهذا السبب يتعرف أسلوبه على مجموعة واسعة من المستمعين ، والموسيقى مشرقة ولن تفقد ألوانها أبدًا. ربما هذا هو سر شعبية موسيقى الملحن أنطونيو فيفالدي.

عرض محتوى الوثيقة
   "ألف مشروع الحفل مواسم فيفالدي"

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية

المدرسة الثانوية رقم 1

أعمال التصميم:

(دورة سيزونز من أنطونيو فيفالدي)

الرأس:   فاكولينكو غالينا ألكساندروفنا ،

مدرس موسيقى

الخطة:

مقدمة ………………………………………………………………………...

الجزء الرئيسي ..................................................

2.1. ما هو الحفل الموسيقي؟ تاريخ ظهور وتطور هذا النوع ..............

2.2. ميزات موسيقى الباروك ..................................................

2.3. سيرة موجزة لأنطونيو فيفالدي ..................................................

2.4. دورة الحفلات الموسيقية "الفصول" بقلم أ. فيفالدي .................................

2.5. باليه الفصول لموسيقى أنطونيو فيفالدي .................................

خاتمة ..........................................

المراجع ......................................................................

أولا مقدمة

موضوع مشروعي هو "الحفلة الموسيقية". قررت تعميق معرفتي لسلسلة مواسم أنطونيو فيفالدي "الفصول". في تاريخ الثقافة ، كانت الطبيعة غالبًا موضع إعجاب وتأمل. في كثير من الأحيان ، سعى رجل للتعبير في الفن عن إحساسه بالطبيعة ، وموقفه من ذلك.

ترتبط العديد من الأعمال الأدبية والمصورة والموسيقية بصور الطبيعة. هذه هي الآيات التي كتبها أ. بوشكين ، س. يسينين ، ف. تيوتشيف ، لوحات ل. ليفيتان ، موسيقى إي غريغ ، ب. تشايكوفسكي.

هدفبحثي هو معرفة:

كيف يرتبط الفن والطبيعة ، ما هي المشاعر التي يثيرها الملحن؟

ما هو سر شعبية الموسيقى أنطونيو فيفالدي؟

لتنفيذ هدف البحث ، من الضروري حل ما يلي   المهام:

1. لدراسة تاريخ ظهور وتطور هذا النوع الحفل.

2. للتعرف على ملامح عصر الباروك ، التي نشأ فيها هذا النوع من الحفلة وحياة الملحن أنطونيو فيفالدي.

3. تعرف على عمل أنطونيو فيفالدي.

4. الاستماع إلى الحفل سيزونز ، وتحليل انطباعاتك.

5. ابحث عن معلومات عن الباليه فور سيزونز على موسيقى فيفالدي.

لتنفيذ المهام المقدمة ، ما يلي طرقبحث:

ابحث في الإنترنت عن مواد حول عمل الملحن أنطونيو فيفالدي ، عصر الباروك ، تاريخ ظهور وتطور هذا النوع من الحفلات الموسيقية.

دراسة وتحليل المواد حول موضوع المشروع في الأدب الموسيقي.

ابحث عن تسجيل فيديو للحفل الموسيقي "Seasons" للمخرج A. Vivaldi ، وقم بعرض وتحليل انطباعاتك.

تحليل المواد المجمعة وتنظيمها وإنشاء عرض تقديمي للتقرير

II . الجسم الرئيسي

2.1. ما هو الحفل الموسيقي؟ تاريخ ظهور وتطور هذا النوع.

حفلة موسيقية   (من الإيطالية كونشيرتو قصير    - الوئام والانسجام ومن اللاتينية concertare    - تنافس) - قطعة موسيقية ، غالبًا لآلة فردية واحدة أو أكثر مع فرقة موسيقية.

ظهر الحفل الموسيقي في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر كعمل موسيقي مجسمة لموسيقى الكنيسة (حفلة موسيقية روحية) وتطور من مقارنة بين الجوقات التي استخدمها على نطاق واسع ممثلو المدرسة الفينيسية. (Concertiecclesiastici   لجوقة مزدوجة أدريانو Bagnieri).

استخدم ممثلو المدرسة الفينيسية مرافقة الآلات الموسيقية على نطاق واسع في حفل موسيقي روحي ، كتلك التي كتبت في 1602-1611 للغناء من 1-4 صوت مع الباص الرقمي "مائة حفلة روحية" من تأليف لودوفيكو دا فيادانا.

C   في بداية القرن السابع عشر ، انتشر مبدأ "المنافسة" لعدة أصوات منفردة تدريجياً في الموسيقى الآلية (في الجناح).

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهرت مؤلفات على أساس مقارنة متناقضة للأوركسترا (توتي) والعازف المنفرد أو مجموعة من الآلات المنفردة (في غروسو كونشرتو) وظهرت الأوركسترا.

كانت العينات الأولى من هذه الحفلات الموسيقية تخص جيوفاني بونونشيني وجوزيبي توريلي ، ومع ذلك ، كانت مؤلفاتهما المكونة للغرفة ، من أجل تكوين صغير لفناني الأداء ، شكلًا انتقاليًا من سوناتا إلى الحفلة الموسيقية ؛ في الواقع ، أقيم الحفل الموسيقي في النصف الأول من القرن الثامن عشر في أعمال Arcangelo Corelli وخاصة أنطونيو فيفالدي - بتكوين مكون من ثلاثة أجزاء مع جزأين متطرفان في حركة سريعة وجزء متوسط \u200b\u200bبطيء. في الوقت نفسه ، كان هناك شكل من أشكال الحفل المسمى ripieno (الإيطالية ripieno    - كامل) - بدون أدوات منفردة ؛ هذه هي العديد من حفلات Vivaldi's وحفلات I. S. Bach Branderburg.

في الحفلات الموسيقية في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، حيث يتم عرضها في أعمال أبرز ممثلي الباروك ، كانت الأجزاء السريعة عادةً ما تستند إلى موضوع واحد ، في كثير من الأحيان أقل من موضوعين ، تم عقدهما في الأوركسترا في شكل غير متغير كإحالة ، وكان الجزء المنفرد في الغالب ذو طابع مبدع. في هذا النمط ، كتب الحفلات الموسيقية يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل.

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تشكلت البنية الكلاسيكية للحفل الموسيقي في أعمال "الكلاسيكيات الفيينية".

1 جزء. اليجرو في شكل سوناتا.

2 جزء. بطيئة ، وغالبا في شكل الأغنية ، في 3 أجزاء.

3 جزء. بسرعة ، في شكل روندو أو موضوع مع الاختلافات.

قام جوزيف هايدن وولفغانغ أماديوس موزارت بتأسيس هذا الهيكل ، وبعد ذلك تم تأسيسه في أعمال لودفيغ فان بيتهوفن.

استمر تطوير نوع الحفلة الموسيقية كمقال لحفل واحد أو عدة حفلات "مزدوجة" و "ثلاثية" و "رباعية") مع فرقة موسيقية في القرن التاسع عشر في أعمال نيكولو بوغانيني وروبرت شومان وفيليكس مندلسون وفليكس مندلسون وفرانز ليزت وبيوتر تشايكوفسكي وغيرها الكثير الملحنين. في الوقت نفسه ، في مؤلفات الملحنين الرومانسيين ، لوحظ خروج عن الشكل الكلاسيكي للحفل الموسيقي ، على وجه الخصوص ، تم إنشاء حفلة من جزء واحد من شكل صغير وشكل كبير ، تتوافق في البناء مع قصيدة سمفونية ، مع مبدأ "التنمية من النهاية إلى النهاية".

تحول الملحنون غالبًا إلى هذا النوع من الحفلات الموسيقية في القرن العشرين: حفلات البيانو لسيرجي رحمانينوف ، وسيرجي بروكوفييف ، وديمتري شوستاكوفيتش ، وإيجور سترافينسكي معروفة على نطاق واسع.

على مدار القرنين 18 و 20 ، تم إنشاء حفلات موسيقية لجميع الآلات الأوروبية "الكلاسيكية" تقريبًا - البيانو والكمان والتشيلو والفيولا وحتى الباص المزدوج.

2.2. ميزات الموسيقى الباروكية.

B arokko- أحد الأساليب السائدة في الهندسة المعمارية والفن في أوروبا وأمريكا اللاتينية في أواخر القرن السادس عشر - منتصف القرن الثامن عشر. مشتق من اللغة البرتغالية - لؤلؤة ذات شكل غريب.

في الواقع ، إنها لؤلؤة في سلسلة من القيم الفنية المتغيرة في الرسم والهندسة المعمارية والنحت والموسيقى. بالنسبة للسيد الباروكي ، كان من المهم التقاط الجمال الإلهي للحياة. مع ظهور الباروك ، أظهرت الموسيقى قدراتها في عالم التجارب العاطفية. يعتبر عصر الباروك من 1600 إلى 1950. على مدار القرن الماضي ونصف القرن الماضي ، تم اختراع المؤلفات الموسيقية التي لا تزال قائمة حتى اليوم. نشأ تقليد الفن الباروكي في الرسم ، وهما فنانان إيطاليان عظيمان - كارافاجيو وأنيبالي كاراتشي ، اللذان ابتكروا أهم الأعمال في العقد الأخير من القرن السادس عشر - العقد الأول من القرن السابع عشر.

عملت الملحنين الباروك في مختلف الأنواع الموسيقية.دار الأوبرا ، التي ظهرت خلال أواخر عصر النهضة ، أصبحت واحدة من الأشكال الموسيقية الباروكية الرئيسية. يمكنك أن تتذكر أعمال أساتذة من هذا النوع مثل أليساندرو سكارلاتي (1660-1725) وهاندل وكلوديو مونتيفيردي وغيرهم. نوع أدبيفن الخطابة وصلت إلى ذروتها في أعمال I.S. باخ و هاندل.

أشكال الموسيقى المقدسة مثلكتلة   و الترتيل أصبح أقل شعبية ولكن الشكلكنتتا تم الانتباه إلى العديد من الملحنين ، بما في ذلك يوهان باخ. وضعت أشكال من الموهوبين من التكوين مثل رokkata    و شرود.

دور فعالالسوناتة لحن موسيقي    و أجنحة كانت مكتوبة لكل من الصكوك الفردية وأوركسترا الحجرة.

على مدار قرون ونصف ، مرت الموسيقى بتغييرات لا تصدق: تم اختراع الأشكال التي كانت قائمة منذ أكثر من قرن ، وتم إنشاء لغة توافقية جديدة تمامًا لعدة سنوات.

خلال هذه الفترة ، يتم تشكيل نوعين من الحفل الموسيقي:

كونشرتو غروسو(مقارنة المجموعة بأكملها (tutti) بعدة أدوات) ؛

تلاوة(مسابقة عازف منفرد وأوركسترا).

مئات الأعمال التي كتبها كوريلي ، فيفالدي ، ألبينوني و

يشهد الملحنون الآخرون لأداة ومجموعات موسيقية على الحيوية المذهلة للأسلوب الإيطالي الذي غزا أوروبا كلها.

غالبًا ما كتب مؤلفون مؤلفات لوحات المفاتيح للتسلية الخاصة بهم أو كمواد تعليمية. مثل هذه الأعمال هي أعمال ناضجة من الأول   S. باخ ، روائع فكرية معترف بها عالميًا في عصر الباروك: "كلافيير جيد التمزيق" ، "غولدبرغ تنوعات" و "فن الفبوغ".

2.3. سيرة قصيرة من أنطونيو فيفالدي.

أنطونيو فيفالدي مؤلف موسيقي إيطالي رائع ، ومهني لا مثيل له ، موصل رائع عاش في مطلع القرن السابع عشر.

ولد فيفالدي في 4 مارس 1678 في مدينة البندقية في عائلة عازف الكمان المحترف: لعب والده في كاتدرائية القديس مرقس ، وشارك أيضًا في إنتاج الأوبرا. كاهن أحمر الرأس - تم إعطاء هذا اللقب إلى أنطونيو فيفالدي في مذكرات كارلو جولدوني. والواقع أنه كان أحمر وأحمر كاهن.

فيفالدي البالغ من العمر 12 عامًا ، قام بالفعل باستبدال والده في أفضل أوركسترا المدينة ، وفي سن الخامسة عشر أصبح راهبًا. في سن ال 25 ، تم الاعتراف فيفالدي كأول عازف الكمان في مسقط رأسه البندقية ، وبعد عشر سنوات أصبح واحدا من أشهر الملحنين في أوروبا.

تلقى أنطونيو تعليم الكنيسة وكان يستعد ليصبح كاهنا. لكن بعد فترة وجيزة من تعيينه كاهنا (1703) ، الذي منحه الحق في الاحتفال بالقداس من تلقاء نفسه ، رفض هذا ، مشيراً إلى سوء الحالة الصحية (كان يعاني من الربو ، والذي كان نتيجة لإصابة في الصدر ولدت عند الولادة).

في عام 1703 تم إدراجه كمعلم للكمان في Ospedal delle Pieta. سمحت المرتبة الرهبانية لفيفالدي بأن تصبح المدير الموسيقي لمعهد أوسبيدال ديلا بيتا للنساء. ثم تم تدريب الأطفال من سن 7 إلى 18 عامًا القادرين على الموسيقى في المعاهد الموسيقية. كان الغرض الرئيسي من المعاهد الموسيقية هو تدريب الموظفين على دار الأوبرا: المطربين والمطربين وطلاب الأوركسترا والملحنين. قام فيفالدي بتدريس التلاميذ وهم يغنون ، يعزفون القيثارة ، الكمان ، الفلوت ، الباص العام والنقاش المضاد (موسيقى مؤلفة). ومع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي في عمله هو الحفلات الأسبوعية للأوركسترا المحافظة ، أو ، كما قالوا آنذاك ، المصليات. لعبت فقط الفتيات في الأوركسترا. تحت قيادة فيفالدي ، حققوا هذا التمكن من أن المستمعين جاءوا لأدائهم من جميع أنحاء أوروبا. قام الملحن بنفسه بأداء مع المصلى باعتباره عازف كمان منفرد و مؤلف لهذا العدد الهائل من الحفلات الموسيقية ، أكثر من 450.

كتب أنطونيو فيفالدي أوبرا للمسارح في البندقية (شارك في إنتاجها). كما الموهوب ، قام بأداء في إيطاليا وبلدان أخرى. السنوات الأخيرة التي قضاها في فيينا. توفي في 28 يوليو 1741 ، هنا في فيينا.

2.4. حفل "مواسم" أنطونيو فيفالدي.

بين الموسيقيين في كل العصور ، كان تقليد أصوات الطيور شائعًا. كان المفكرون والعلماء والموسيقيون يبحثون عن أصول الموسيقى في الطيور. لا عجب أن العندليب أصبح أحد رموز الفن بشكل عام ، والمقارنة به هو مدح للمطرب. كتب ملحنو عصر الباروك الكثير من الموسيقى الجميلة "للطيور". "ابتلاع" بقلم سي. داكن ، "العندليب في الحب" بقلم ف. كوبيرين ، "الوقواق" للمخرج أ. فيفالدي. كانت أفضل الآلات الموسيقية في عصر الباروك هي الكمان. الكمان هو أهم أداة للأوركسترا ، سندريلا أوركسترا السمفونية الحديثة. لديها صوت رائع ومجموعة لا تصدق. في أعماله ، أظهر A. Vivaldi سطوع وجمال صوت الكمان كأداة منفردة.

أنشئت في عام 1723 ، أربعة حفلات "فصول" ، الملحن كرست الشتاء والربيع والصيف والخريف. كل واحد منهم ثلاثة أجزاء ، تصور ثلاثة أشهر.

لكل حفل ، كتب فيفالدي سوناتة كبرنامج أدبي. بطبيعة الحال ، لا تقتصر فكرة الملحن على موضوع تغيير الفصول في الطبيعة. الموسيقى لها نص فرعي عميق ، والذي يتميز عمومًا بالفن الباروكي. هذا يعني دورة حياة الإنسان (الطفولة ، المراهقة ، النضج والشيخوخة) ، وأربع مناطق إيطالية من الشرق إلى الغرب ، وأربعة أرباع اليوم من شروق الشمس حتى منتصف الليل ، وأكثر من ذلك بكثير. ومع ذلك ، يستخدم الملحن تقنيات موسيقية بصرية جذابة وليس غريباً على الفكاهة: بين الحين والآخر نسمع نباح الكلاب ، الحشرات الطنانة ، رقائق الرعد. وشكل التحقق والألحان الرائعة جعلت هذه الأعمال روائع الفن الرفيع.

الحفل الأول - "الربيع" (LA PRIMAVERA )

أنا   ح.أعجل .

التقى وصول الربيع مع جدعة بصوت عال ،

الطيور تطير في المساحات الزرقاء المفتوحة

وسمع صوت دفق وأوراق سرقة ،

الفصيلة الخبازية نابضة بالحياة مع التنفس.

لكن الرعد يهدأ وسهام البرق

يرسلون السماء ، يرتدون الظلام المفاجئ

وهذا كل شيء - أيام الربيع تنذر!

خفت العاصفة ، أشعلت السماء

ومرة أخرى قطيع من الطيور تحلق فوقنا ،

البهجة جدعة الهواء يعلن.

II ح. Largo e pianissimo.

بين الزهور ، مع الراعي - صديق حقيقي ،

وضع الراعي. ينامون بلطف

إلى حفيف العشب ، لضوضاء أوراق الشجر في الحب

III   ح.أعجل .

ينتشر صوت Bagpipes على المرج ،

حيث تدور رقص الحوريات المضحكة

الربيع مضاء بطريقة سحرية.

يبدأ الحفل بلحن الهم المبتهج ، كل نغمة تتحدث عن البهجة فيما يتعلق بوصول الربيع. الكمان تقليد رائعة الغناء الطيور. لكن هنا الرعد. الأوركسترا تلعب في انسجام تام مع صوت سريع هائلة يقلد الرعد. ومضات من صوت البرق في آلات الكمان في ممرات على شكل جاما. عندما تمر العاصفة الرعدية ، مرة أخرى في كل صوت فرحة وصول الربيع. الطيور تغني مرة أخرى ، معلنة وصول الربيع.

لحن ارتفاع الكمان منفردا يوضح حلم الفلاح الحلو. جميع الكمان الأخرى رسم أوراق سرقة. فيولا يصور نباح كلب يحرس حلم المالك. الجزء الربيعي من الرقص الرعوي ينتهي.

تتوافق أحداث الشغب في الطاقة والمزاج البهيج مع نهاية الربيع ، ويشير سطوع الألوان إلى صحوة الطبيعة. كان فيفالدي قادراً على توصيل لوحة الألوان الكاملة بأصوات الأوركسترا ، كل ألوان الفرح - مقاطع الكمان!

الحفل الثاني - "الصيف" (LESTATE )

أنا   ح.Andantino   (الدخول)

تجول القطيع كسول ، الأعشاب الذبول ،

من الحرارة الخانقة الثقيلة

جميع الكائنات الحية تعاني وتضعف.

II   ح.أعجل .

يغني الوقواق في صمت بستان البلوط

هديل عنق الحديقة ، وبلطف

النسائم تنهد ... ولكن فجأة تمرد

ارتفع بوريا ، يحوم في زوبعة في السماء

ويصرخ الراعي ويلعنها كثيرا.

III   ح.المقطوعة الموسيقية البريد بيانو

إنه خائف ، يسمع صوتًا بعيدًا ،

من البرق في تجميد الخوف

البراغيث الشرسة تعصف بسربه ...

IV   ح.سريع جدا

ولكن هنا عاصفة رعدية ، تيارات الغضب

من المرتفعات الحادة إلى الإطاحة بالوديان ،

الزئير ، يحتدم على الحقول غير المضغوطة

وبر البزاق القاسي بين الفخورين

رؤساء تمزيق الزهور والحبوب.

ينتقل الضيق من الحرارة عن طريق الصوت الهادئ للموسيقى ، كما لو كان يمكن للمرء أن يسمع أنفاس الطبيعة نفسها ، لا يغرق إلا بغناء الطيور. الوقواق الأول ، ثم carduelis. وفجأة - عاصفة من الرياح الشمالية الباردة ، نذير عاصفة رعدية. الرياح تحمل عواصف رعدية ، مزاج الإنهاك من حرارة العودة. الكمان ينقل تجويد الشكوى. هذه هي شكوى الراعي وخوفه من عنصر الطبيعة الذي لا يرحم. ومرة أخرى تندلع الرياح ، ويقترب رعد الرعد. التباين الديناميكي للألحان لا يترك مجالًا للشك ، فالعنصر يقترب.

فجأة يهدأ ، قبل العاصفة ... والآن يتم تفريغ العاصفة. تفتح السماء وتُظهر مجاري المياه على الأرض ، ممثلة بممرات على شكل جاما. تهب عواصف الرياح ، ومضات البرق ، وأصوات اللحن بسرعة واحدة تلو الأخرى دون توقف ، ويصبح انسجام الأوركسترا كله مهددًا.

الحفل الثالث - "خريف" (L " AUTUMNO )

أنا ح.أعجل

تنشيط الهواء ، طقس صاف ،

الحدائق والبساتين في الديكور الخريف.

سعيد المحبوب مع متعة احتفالي

يلتقي الموسم الذهبي.

تم حصاد المحاصيل ممتازة

نهاية العمل ، القلق عبء القلق ،

الآن هو الوقت المناسب للأغاني والألعاب والرقصات!

باخوس يصب هدية لا تقدر بثمن من البراميل ،

ومن الذي يستنزف كأسا إلى قطرة ،

أن النوم السليم يكمل النعيم.

II ح. أداجيو ( حلم)

III ح. أعجل

قرون تهب ، وكلاب الصيد تتجول ؛

الصيادون في ظل بور سميكة

إنهم يتبعون الطريق ، متغلبين على الوحش.

الإحساس بقرب الموت يهدد ،

هرع الوحش السهم ، ولكن حزمة الشر

لقد اقتيد حتى الموت في الظلام.

الجزء الخريف يبدأ مع الرقص وأغنية الفلاحين. بعد عاصفة رعدية يأتي مهرجان حصاد الخريف. إيقاع الألحان ينقل مزاج مرح. يرقص الفلاحون مع مشية غير مستقرة ، وهم يغنون ، على الرغم من صعوبة التمييز بين الكلمات.

في نهاية الأغنية ، يتجمد الكمان ، يغرق الجميع في حلم هادئ. ينزل الليل بهدوء ، مما يجعل الأصوات غامضة ومضللة.

مطاردة الخريف تبدأ. الموسيقى تصور المطاردة ، نباح الكلاب ، سباق الخيل وأصوات قرون الصيد ، الطلقات وهدير الوحش الجريح.

4- عشر حفل موسيقي - " WINTER"(LINVERNO)

أنا ح. أعجل البوب   MOLTO

سطح أملس فاترة ينتشر الطريق

ورجل ذو قرحة

الدوس الطريق ، ضجيجا أسناني

يعمل على الاحماء قليلا على الأقل.

II   ح.الأرغو

كم هو سعيد من هو الحار والخفيف

محمية الموقد الأصلي من برد الشتاء ، -

دع الثلج والرياح غاضبين هناك ، في الخارج ...

III   ح.أعجل

المشي على الجليد أمر خطير ، ولكن في هذا

للشباب ، المرح. بعناية

الذهاب على طول حافة زلق ، لا يمكن الاعتماد عليها.

غير قادر على السقوط ، السقوط على نطاق واسع

على جليد رقيق - واهرب من الخوف ،

دوامة غطاء الثلوج.

كما لو هرب من الحبس

رياح الرأس الغضب في المعركة

على استعداد للتسرع ضد بعضها البعض.

الشتاء الغزير ، ولكن فرحة لحظة

في بعض الأحيان يخففون وجهها شديد اللهجة.

في هذا الحفل ، يصل الملحن إلى قمة التصور الفني. بالفعل في أول القضبان ، تم نقل شعور برد الشتاء المثقوب بمهارة (تحت هبوب ريح جليدية ، ترتجف جميع الكائنات الحية في الثلج).

نهاية فصل الشتاء في فيفالدي هي في الوقت نفسه نذير ربيع جديد. لذلك ، على الرغم من حزن الفترة الباردة ، لا يوجد تشاؤم سواء في الموسيقى أو في الشعر. ينتهي العمل بتفاؤل. إنه بارد جدا. الثرثرة الأسنان من البرد ، أريد ختم قدمي للتدفئة ، وعواء الرياح شرسة. ولكن في فصل الشتاء هناك أفراح. على سبيل المثال ، التزلج على الجليد. في مقاطع التسلية "الشقلبة" للكمان ، يوضح فيفالدي كيف يسهل الانزلاق على الجليد.

لكن الريح الجنوبية انفجرت - أول علامة على اقتراب الربيع. وبينه وبين ريح الشمال ، يتكشف الصراع. سينتهي انتصار الرياح الجنوبية وبداية الربيع هذه المواجهة عاجلاً أم آجلاً ، لكن هذا المشهد المأساوي المواجه للمواجهة ينتهي بـ "الشتاء" ودورة الفصول.

فيفالدي ، باستخدام البرنامج الأدبي في حفلته الموسيقية ، كان مؤسس برنامج الموسيقى. في القرن التاسع عشر ، نشأت موسيقى البرنامج ، وهو عمل قائم على أساس أدبي.

برنامج الموسيقى   - نوع من الموسيقى الآلية. هذه أعمال موسيقية لها برنامج شفهي وغالبًا ما يكون شعريًا وتكشف عن المحتوى المتضمن فيه.

كانت الحفلات الموسيقية في أعمال A. Vivaldi استمرارًا لتطوير نوع الحفلة الموسيقية ، حيث تلقت نموذجًا مكتملًا ، والذي أصبح نموذجًا للأجيال اللاحقة من الملحنين الأوروبيين.

2.5. مواسم الباليه لموسيقى أنطونيو فيفالدي.

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن. مثل الرسم والمسرح والشعر ، هو انعكاس مجازي للحياة. كل فن يتحدث لغته الخاصة. تتميز الموسيقى - لغة الأصوات والتجويد - بعمق عاطفي خاص. كان هذا الجانب العاطفي هو ما شعرت به عند الاستماع إلى موسيقى A. Vivaldi.

الموسيقى لها تأثير قوي على العالم الداخلي للإنسان. يمكن أن يمنح أو ، على العكس من ذلك ، يسبب ضيقًا عاطفيًا قويًا ، ويحث على الانعكاس ويفتح أمام المستمع سابقًا جوانب غير معروفة من الحياة. إنها الموسيقى التي تعطى تعبيرًا عن المشاعر المعقدة لدرجة يصعب أحيانًا وصفها بالكلمات.

عندما يتنافس عازف منفرد وأوركسترا في التمكن ، يجب أن يلعبوا بكل تأكيد أمام الجمهور. في هذا التناوب المتواصل لصوت الأوركسترا والكمان الفردي الساطع المشرق ، بمعنى المسرح والمناقشة ، في وئام وتناغم الشكل الموسيقي الذي يميز موسيقى الباروك.

في عام 1984 ، تم إنشاء الباليه من قبل باليه جميل على الموسيقى المفضلة للجميع فيفالدي. تم تقديمه في ميدان سان مارك الشهير في البندقية. في ظل غياب المشهد المسرحي ، كانت الخلفية هي العمارة البيزنطية للكاتدرائية. على خلفية الأحجار القديمة والأشكال المعمارية ، اكتسب الرقص أبعادا جديدة. في منطقة مفتوحة ، في حالة عدم وجود جدران ، يكون الهواء في حركة ويصبح ملحوظًا ويتم تضمينه في الحركة. الرياح تؤكد بفعالية الملابس وخطوط الجسم.

مذهلة بشكل خاص في الخريف - الأشكال النحتية للراقصات ليست هدوءًا كلاسيكيًا ، ولكن طيات الثياب الباروكية والمتوترة والنابضة بالرفرفة. بالإضافة إلى ذلك ، الريح ، والحركة المستمرة للقوافي الهواء مع الموضوع العام - مع حركة الوقت.

هيكل الإنتاج بسيط ويعطى بهيكل العمل الموسيقي. في أربع حفلات (الربيع ، الصيف ، الخريف ، الشتاء) ، كل منها على ثلاثة أجزاء ، أي ما مجموعه 12 رقماً ، تمت إضافة الرقم الثالث عشر (مرة أخرى إلى موسيقى "Spring") ، كخاتمة نهائية.

يفرض الهيكل الرياضي الصارم أيضًا تصميمًا هندسيًا صارمًا - فالمؤامرة عبارة عن خطوط وأشكال. تندمج موسيقى Vivaldi ورقصة الأناشيد الثلاثية والمجموعات الثلاث في كل واحد.

III . استنتاج

ما هو سر هذه الشعبية من A. فيفالدي؟ تتميز الموسيقى - لغة الأصوات والتجويد - بعمق عاطفي خاص. كان هذا الجانب العاطفي هو ما شعرت به عند الاستماع إلى موسيقى A. Vivaldi.

ماذا يجب أن تكون الحالة العاطفية للشخص الذي يرى الطبيعة؟ في الحفل الموسيقي "الربيع" هو الفرح والشعور بالسعادة والبهجة والانتصار والبهجة. من خلال سلسلة كاملة من المشاعر ، تم الكشف عن جمال فصل الربيع ، وتجديد الحياة.

لعبت السوناتات دورًا مهمًا في فهم الموسيقى. الموسيقى بالتأكيد تتبع صور القصيدة. يشبه النص الأدبي نصًا موسيقيًا ويتحدث أيضًا عن حالة الشخص ومشاعره الناجمة عن وصول الربيع.

عند الاستماع إلى موسيقى الملحن ، نتفهم جيدًا ما الذي سعد هذا الرجل وأزعجته ، وما كان يتطلع إليه ، وما الذي فكر به وكيف كان ينظر إلى العالم.

كيف ترتبط الطبيعة والفن؟   أعتقد أن الطبيعة غالبًا ما تكون بمثابة حافز لعمل فنان وملحن وشاعر ، كمصدر لبعض المشاعر والعواطف والحالات المزاجية التي يعبرون عنها في أعمالهم (تلهم خلق أعمال فنية). الشاعر بالكلمات ، فنان ملون ، ملحن في الأصوات.

ويرتبط الحفل الموسيقي "الفصول" بالمزاج العاطفي للبشرية. تصور العالم الذي يبدو في موسيقى فيفالدي هو إيجابي ويؤكد الحياة. مشاعر وأفكار وتجارب الإنسان المعاصر لم تتغير على الإطلاق مقارنة بالماضي. لهذا السبب يتعرف أسلوبه على مجموعة واسعة من المستمعين ، والموسيقى مشرقة ولن تفقد ألوانها أبدًا. ربما هذا هو سر شعبية موسيقى الملحن أنطونيو فيفالدي.

IV . مراجع

أرنكورت ن. برنامج الموسيقى - حفلات Vivaldi op. 8 [نص] / N. Arnokur // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 92-94.

Beletsky I.V. أنطونيو فيفالدي [نص]: رسم موجز للحياة والعمل / I.V. Beletsky. - لام: الموسيقى ، 1975. - 87 صفحة.

زيفاس ن. رجل عجوز مع شغف لا ينضب مذهلة للتكوين [النص] / N. Zeyfas // الموسيقى السوفيتية. - 1991. - رقم 11. - س 90-91.

زيفاس ن. كونشيرتو غروسو في أعمال هاندل [النص] / ن. زيفاس. - م: الموسيقى ، 1980. - 80 صفحة.

ليفانوفا تي. تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية حتى عام 1789 [النص]. في 2 ر الكتب المدرسية. ت. 1. بحلول القرن الثامن عشر / ت. ليفانوفا. - الطبعة الثانية ، منقحة. وأضف. - م: الموسيقى ، 1983.- 696 ص.

لوبانوفا م. الباروك في أوروبا الغربية: مشاكل الجماليات والشاعرية [النص] / م. لوبانوفا. - م: الموسيقى ، 1994. - 317 ص.

رابين ل. الموسيقى الباروكية [النص] / ل. رابين // أسئلة عن الأسلوب الموسيقي / ولاية لينينغراد. معهد المسرح والموسيقى والسينما. - لينينغراد ، 1978.- س 4-10.

روزنشايلد ك. تاريخ الموسيقى الأجنبية [نص]: كتاب مدرسي لفناني الأداء. عامل. المعاهد الموسيقية. العدد 1. حتى منتصف القرن الثامن عشر / ك. روزنشايلد. - م: الموسيقى ، 1969. - 535 ص.

سولوفتسوف أ. حفلة موسيقية [النص]: أدب العلوم الشعبية / أ. أ. سولوفتسوف. - الطبعة الثالثة ، تحويلة. - M .: Muzgiz ، 1963. - 60 p.

عرض محتوى العرض
   "ألف حفلة موسيقية فيفالدي"

أعمال التصميم

وامتثلت:

أنتونوفا صوفيا

طالب الصف السادس

المستشار العلمي: Vakulenko G.A.

الغرض من المشروع هو معرفة:

- كيف يرتبط الفن والطبيعة ، ما المشاعر التي يثيرها الملحنين؟

• ما سر شعبية الموسيقى عن طريق أنطونيو فيفالدي؟

الأهداف:

1. لدراسة تاريخ ظهور وتطور هذا النوع الحفل.

2. للتعرف على ملامح عصر الباروك ، التي نشأ فيها هذا النوع من الحفلة وحياة الملحن أنطونيو فيفالدي.

3. تعرف على عمل أنطونيو فيفالدي.

4. الاستماع إلى الحفل سيزونز ، وتحليل انطباعاتك.

5. ابحث عن معلومات عن الباليه فور سيزونز على موسيقى فيفالدي.

كونشرتو غروسو

تلاوة

مجموعة أداة

والأوركسترا كلها

Virtuoso عازف منفرد

والأوركسترا كلها

أنطونيو لوسيو فيفالدي

(1678 - 1741)

عصر الباروك

السابع عشر - الثامن عشر (1600-1750)

• الجزء الاول - سريع ونشط ، عادة دون دخول بطيء

• الجزء الثاني - غنائي ، الايقاعات ، أكثر تواضعا في الحجم

• الجزء الثالث - النهائي ، تتحرك ، رائعة

أنطونيو فيفالدي   "فور سيزونز"

الحفل - "الربيع"

التقى وصول الربيع مع جدعة بصوت عال ،

الطيور تطير في المساحات الزرقاء المفتوحة

وسمع صوت دفق وأوراق سرقة ،

الفصيلة الخبازية نابضة بالحياة مع التنفس.

لكن الرعد يهدأ وسهام البرق

يرسلون السماء ، يرتدون الظلام المفاجئ

وهذا كل شيء - أيام الربيع تنذر!

... خفت العاصفة ، أشعلت السماء ،

ومرة أخرى قطيع من الطيور تحلق فوقنا ،

البهجة جدعة الهواء يعلن.

الحفل - الصيف

ولكن هنا عاصفة رعدية ، تيارات الغضب

من المرتفعات الحادة إلى الإطاحة بالوديان ،

الزئير ، يحتدم على الحقول غير المضغوطة

وبر البزاق القاسي بين الفخورين

رؤساء تمزيق الزهور والحبوب.

الحفل - "خريف"

قرون تهب ، وكلاب الصيد تتجول ؛

الصيادون في ظل بور سميكة

إنهم يتبعون الطريق ، متغلبين على الوحش.

الإحساس بقرب الموت يهدد ،

هرع الوحش السهم ، ولكن حزمة الشر

لقد اقتيد حتى الموت في الظلام.

الحفل - "الشتاء"

سطح أملس فاترة ينتشر الطريق

ورجل ذو قرحة

الدوس الطريق ، ضجيجا أسناني

يعمل على الاحماء قليلا على الأقل.

المشي على الجليد أمر خطير ، ولكن في هذا متعة للشباب. بعناية الذهاب على طول حافة زلق ، لا يمكن الاعتماد عليها.

غير قادر على السقوط ، السقوط على نطاق واسع على الجليد الرقيق - والهرب بعيدا عن الخوف ، دوامة غطاء الثلوج.

كما لو هرب من الحبس رياح معاكسة في المعركة على استعداد للتسرع ضد بعضها البعض.

في 28 يوليو 1741 ، توفي الملحن أنطونيو فيفالدي. إنه عبقري معترف به في تاريخ الموسيقى ، وبالطبع ، لا يكاد يوجد أي شخص لم يسمع قط أعماله. ومع ذلك ، لا يعرف الكثير عن فيفالدي نفسه وحياته. استعادة العدالة - تذكر سيرة الملحن العظيم.

ولد أنطونيو في 4 مارس 1678 في جمهورية البندقية ، في عائلة الحلاق جيوفاني باتيستا وكاميلا كاليشيو. وُلد الطفل قبل الأوان لمدة شهرين وكان ضعيفًا للغاية ، ونتيجة لذلك تعمد فور ولادته. في وقت لاحق ، قام الأطباء بتشخيصه بـ "ضيق الصدر" ، أي الربو. هذا جعل من المستحيل على Vivaldi العزف على آلات الريح في المستقبل.

فيفالدي يمكن أن يكتب أوبرا كاملة في 5 أيام

كان والد الموسيقار المستقبلي في شبابه مولعا بالموسيقى وتعلم العزف على الكمان ، وفي وقت لاحق عرض عليه مكان عازف الكمان الرئيسي في كنيسة كاتدرائية القديس مرقس. أعطى الأب أنطون الدروس الأولى من العزف على آلة موسيقية لأنتونيو الصغير كان الصبي طالبًا قادرًا حتى أنه حل مكان والده في كنيسة صغيرة منذ عام 1689. هناك ، كان العبقري الشاب محاطًا برجال الدين ، والذي حدد اختيار مهنة المستقبل: قرر فيفالدي أن يصبح رجل دين. ومع ذلك ، فإن هذا لم يمنعه من مواصلة دراسة الموسيقى والجمع بين شيئين.

فيفالدي البيت في البندقية

ومع ذلك ، لم تكن حياة الكنيسة بسلاسة بسبب الحالة الصحية السيئة لفيفالدي. لقد قضى بضع جماهير فقط كاهن ، وبعد ذلك توقف عن أداء واجباته ، مع ذلك ، في الوقت نفسه كرجل دين. أنطونيو ، الذي ثبت أنه موسيقي ممتاز ، يتلقى عرضًا ليصبح مدرسًا في معهد البندقية. علم طلابه الموسيقى الروحية والعلمانية. خلال هذه السنوات ، كتب فيفالدي العديد من الأعمال للطلاب - الحفلات الموسيقية ، والكاناتاس ، والسوناتات ، والخطابات. في عام 1704 ، بالإضافة إلى منصب مدرس الكمان ، تلقى واجبات مدرس الفيولا. في عام 1716 ، أصبح رئيس المعهد الموسيقي ، المسؤول عن جميع الأنشطة الموسيقية.

كان فيفالدي أحد الملهمين للملحن باخ

في عام 1710 ، بدأ فيفالدي يكتسب شهرة كمؤلف موسيقي. حصل اسمه على دليل البندقية ، حيث كان يطلق عليه عازف الكمان الموهوب. نشر المسافرون الموجودون في المدينة الإيطالية الشهيرة مجد فيفالدي وما وراء إيطاليا. لذلك ، تم تقديم Vivaldi للملك الدنماركي فريدريك الرابع ، الذي كرس بعد ذلك 12 سوناتا للكمان. منذ عام 1713 ، يحاول فيفالدي نفسه كمؤلف للأوبرا. لقد كتب أوتو في الفيلا ورولاند متظاهرًا بأنه مجنون ، وقد زودت هذه الأعمال فيفالدي بالشهرة ، وفي السنوات الخمس التالية ، تم تنظيم 8 أوبرا أخرى للملحن. على الرغم من العبء المحموم ، لم يخجل فيفالدي من واجباته كرئيس المعهد الموسيقي ، وتمكن من الجمع بينها وبين نشاط الملحن.

فانيسا ماي تؤدي فيفالدي

ومع ذلك ، لم يقبل الجميع بحماس أوبرا Vivaldi - على سبيل المثال ، نشر الملحن Bendetto Marcello كتيبًا حيث سخر من أعمال Vivaldi. هذا أجبر أنطونيو على تعليق العمل على الأوبرا لعدة سنوات.

فيفالدي اسمه حفرة على كوكب عطارد

في عام 1717 ، قبلت Vivaldi العرض لتولي منصب مدير الفرقة في محكمة الأمير فيليب من هيس دارمشتات ، حاكم مانتوا. لقد كانت الدورة الشهيرة لحفلات الكمان التي وُلدت في روسيا تحت اسم "الفصول" (الاسم الصحيح هو "الفصول الأربعة") تحت انطباع المناطق المحيطة بهذه المدينة. بالإضافة إلى ذلك ، في Mantua Vivaldi تعرف على مغنية الأوبرا آنا جيرو ، التي عرفت فيما بعد الجميع على أنها طالبة. رافقت أخت جيرو ، Paolina ، الملحن في كل مكان ، اعتنت بصحته - كانت نوبات الربو تزعج فيفالدي. عاشت الفتاتان مع فيفالدي في منزله في مدينة البندقية ، مما تسبب في غضب الكنيسة ، حيث كان لا يزال رجل دين. في عام 1738 ، مُنع من الاحتفال بالقداس على أساس "سقوط" الملحن. ومع ذلك ، نفى Vivaldi نفسه كل أنواع القيل والقال والمضاربات فيما يتعلق بعلاقته مع الأخوات Giraud ، الذين كانوا فقط تلاميذه.

مانتوفا

أحد خبراء موسيقى فيفالدي كان الفيلسوف والكاتب جان جاك روسو ؛ حيث قام ببعض أعمال الملحن على الفلوت. كان من بين المعجبين بموهبته الإمبراطور تشارلز السادس ، وفي ثلاثينيات القرن العشرين قرر فيفالدي الانتقال إلى فيينا وأخذ مكان الملحن في البلاط الإمبراطوري. من أجل جمع المال لهذه الرحلة ، كان عليه أن يبيع مخطوطاته بسعر بنس واحد. تلاشت شهرة فيفالدي ، ولم يعد يتمتع بشعبية كبيرة في البندقية. بدأت الإخفاقات تطارد الموسيقي: بعد وقت قصير من وصوله إلى فيينا ، وفاة تشارلز السادس ، تبدأ الحرب على الميراث النمساوي. فيفالدي يغادر إلى دريسدن بحثًا عن وظيفة جديدة ، لكنه يمرض. عاد إلى فيينا بالفعل مريض للغاية ، فقير ونسيه الجميع. توفي فيفالدي في 28 يوليو 1741 ، ودُفن في مقبرة للفقراء في قبر بسيط.

منذ ما يقرب من 200 عام ، تم نسيان عمل Vivaldi

لقد نسي تراث فيفالدي الموسيقي منذ حوالي 200 عام: فقط في العشرينات. في القرن العشرين ، اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي جنتيلي المخطوطات الفريدة للملحن: تسعة عشر أوبرا وأكثر من 300 حفل موسيقي والعديد من المؤلفات الصوتية الروحانية والعلمانية. من المعتقد أنه طوال حياته كتب فيفالدي أكثر من 90 أوبرا ، لكن 40 منها فقط أثبتت تأليفها بالكامل.

ال IVALDI (فيفالدي) أنطونيو (1678-1741) ، ملحن إيطالي ، عازف الكمان الموهوب. خالق كونشيرتو جروسو هو منشئ نوع كونشيرتو ذو العزف المنفرد. تعتبر دائرته "الفصول" (1725) واحدة من أقدم الأمثلة على البرمجة في الموسيقى. سانت 40 الأوبرا ، oratorios ، cantatas. حفلات موسيقية متنوعة من التراكيب (465) ، إلخ.

درس الكمان مع والده جيوفاني باتيستا فيفالدي ، عازف الكمان لكاتدرائية القديس احتفال. ربما التراكيب - من جيوفاني Legrentsi ، وربما درس أيضا مع Arcangelo Corelli في روما.

18 سبتمبر 1693 كان فيفالدي راهبًا. 18 سبتمبر ، 1700 تم رفعه إلى رتبة الشماس. تم تعيين 23 مارس 1703 فيفالدي كاهن. في اليوم التالي ، خدم أول قداس مستقل في كنيسة سان جيوفاني في أوليو. بسبب لون شعره غير العادي بالنسبة للفينيسيين ، أطلق عليه لقب الكاهن ذي الرأس الأحمر. في الأول من سبتمبر عام 1703 ، تم قبوله في ملجأ بيت كميسترو من فئة الكمان. أمر من الكونتيسة Lucretia Trevisan بخدمة 90 من الحصائر الناجحة في كنيسة سان جيوفاني في أوليو. 17 أغسطس ، 1704 يتقاضى رسومًا إضافية لتدريس اللعبة على فيولا دامور. بعد أن خدم نصف matins نذري ، يرفض Vivaldi لأسباب صحية ترتيب Lucretia Trevisan. 1706 أول ظهور علني في قصر السفارة الفرنسية. طبعة من دليل فينيسيا ، الذي أعده رسام الخرائط كورونيللي ، والذي يشير إلى والد وابن فيفالدي كمهنيون. الانتقال من Piazza Bragora إلى منزل جديد أكثر اتساعًا في أبرشية San Provolo المجاورة.

في 1723 ، أول رحلة إلى روما. 1724 - الرحلة الثانية إلى روما في العرض الأول للأوبرا "جستينو". جمهور مع البابا بنديكت الثالث عشر. 1711 نشر 12 حفلة موسيقية لـ "L’estro armonico" ("Harmonic Inspiration") Op. 3.1725 في أمستردام نشرت المرجع. ثامناً "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. في هذه الدورة" فن الانسجام والاختراع "أو (" نزاع التناغم مع الاختراع ") ، Op. 8 (ج. 1720) ، والتي تركت انطباعًا لا يمحى على الجمهور بشغفها المحموم والابتكار ، يضم الآن أربع حفلات موسيقية مشهورة عالمياً ، "الفصول". في ذلك الوقت ، كان جان جاك روسو ، الذي كان يعمل في السفارة الفرنسية في البندقية ، يقدر موسيقى فيفالدي بشدة وأحب أن يلعب بعض هذه الدورة على الناي المفضل لديه. - "La notte" (الليل) ، "Il cardellino" (بشكل عام تقريبا)، للفلوت والأوركسترا، كونشرتو لمدة الطنبور RV532، وتتميز الفنون الجميلة والكرم التوافقي الكامنة في أعماله، فضلا عن الكتابات الروحية: «غلوريا»، «تعظم»، «ستابات ماتر»، «ديكسيت دومينوس».

في 1703-1725 ، كان مدرسًا ، ثم قائد الأوركسترا وزعيم الحفلات الموسيقية ، وكذلك من عام 1713 ، كان قائد الأوركسترا والجوقة في "ديلا بيتا" في فينيسيا ، وهي دار للأيتام الخيرية ، التي اشتهرت بأنها واحدة من أفضل مدارس الموسيقى للفتيات. في 1735 كان مرة أخرى مدير الفرقة لفترة قصيرة.

Vivaldi هو أكبر ممثل لفن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر ، الذي وافق على أسلوب جديد درامي ، يسمى "لومبارد" من الأداء. ابتكر هذا النوع من الحفل الموسيقي المنفرد ، وأثر على تطور تقنية الكمان الموهوب. سيد الحفل الموسيقي الفرقة الموسيقية هو كونشرتو غروسو (كونشرتو غروسو). أنشأ Vivaldi نموذجًا دوريًا مكونًا من 3 أجزاء لـ grosso كونشرتو ، وخص جزءًا من الموهوب المنفرد.

خلال حياته ، أصبح يعرف باسم الملحن ، وقادر على إنشاء أوبرا ثلاثية الفعل في خمسة أيام وتكوين العديد من الاختلافات حول موضوع واحد. اشتهر في جميع أنحاء أوروبا باعتباره عازف الكمان الموهوب. على الرغم من أن فيفالدي جولدوني الكريم ، بعد وفاة الكاهن ذو الشعر الأحمر ، تحدث عنه في مذكراته كمؤلف موسيقي متواضع. لوقت طويل تم تذكر فيفالدي فقط لأن JS Bach قام بعدد من النسخ لأعمال سلفه ، وفقط في القرن العشرين تم نشر المجموعة الكاملة من الأوبالات الأساسية لفيفالدي. كانت الحفلات الموسيقية في فيفالدي مرحلة في تشكيل سيمفونية كلاسيكية. تم إنشاء معهد Vivaldi الإيطالي (برئاسة F. Malipiero) في سيينا.

في منتصف مايو 1740 ، غادر الموسيقي فينيسيا في النهاية. وصل إلى فيينا في وقت غير ناجح ، وكان الإمبراطور شارل السادس قد وافته المنية وبدأت الحرب على الميراث النمساوي. فيينا لم تصل إلى فيفالدي. توفي الجميع منسيين ومرضى وبدون رزق ، في فيينا في 28 يوليو 1741. سجل الطبيب الفصلي وفاة "القس دون أنطونيو فيفالدي من التهاب داخلي". تم دفنه في مقبرة للفقراء مقابل رسوم متواضعة من 19 فلورين 45 طراد. وبعد شهر ، تلقت الشقيقتان مارغريتا وزانيتا إشعارًا بوفاة أنطونيو. في 26 أغسطس ، وصف المحيل ممتلكاته بأنها سداد ديون.

انتقده المعاصرون في كثير من الأحيان بسبب حماسه المفرط لمشهد الأوبرا والعجلة والعشوائية. من الغريب أنه بعد انطلاق أوبراه Frantic Roland ، فإن الأصدقاء الذين يطلق عليهم Vivaldi ، ليس أكثر من Dirus (lat. Frantic). لم يصبح تراث أوبرا الملحن (حوالي 90 أوبرا) ملكًا لمشهد الأوبرا العالمي. فقط في التسعينات ، تم تنظيم Frantic Roland بنجاح في سان فرانسيسكو.

كان لعمل فيفالدي تأثير كبير ، ليس فقط على الملحنين الإيطاليين المعاصرين ، ولكن أيضًا على الموسيقيين من جنسيات أخرى ، وعلى رأسهم الألمانية. من المثير للاهتمام بشكل خاص تتبع تأثير موسيقى Vivaldi على JS Bach ، وهو أعظم الملحنين الألمان في النصف الأول من القرن الثامن عشر. في سيرة باخ الأولى ، التي نشرت في عام 1802 ، حدد مؤلفها ، يوهان نيكولاوس فوركيل ، اسم فيفالدي بين الأساتذة الذين أصبحوا موضوع دراسة الشاب يوهان سيباستيان. يرتبط تقوية الطبيعة الفعالة والرائعة لموضوعية باخ خلال فترة Kothen من عمله (1717-1723) ارتباطًا مباشرًا بدراسة موسيقى Vivaldi. لكن تأثيره لم يتجلى فقط في استيعاب ومعالجة التقنيات التعبيرية الفردية ، ولكنه كان أوسع وأعمق بكثير. احتضن باخ أسلوب فيفالدي عضويًا لدرجة أنه أصبح لغته الموسيقية الخاصة به. إن الحميمية الداخلية لفيفالدي مع الموسيقى واضحة في أعمال باخ المختلفة ، وصولًا إلى قداسه "الرفيع" الشهير في مينور. التأثير الذي تمارسه موسيقى فيفالدي على الملحن الألماني كان بلا شك هائلاً. وفقًا لـ A. Casella ، "يعد Bach من أكبر المعجبين به وربما الوحيد الذي كان في ذلك الوقت قادرًا على فهم عظمة عبقرية هذا الموسيقي."

التراكيب
أكثر من 40 أوبرا ، بما في ذلك رولاند - ذا إيماجيناريال ماد (أورلاندو فياتو بوزو ، 1714 ، مسرح سانت أنجيلو ، البندقية) ، نيرو الذي أصبح قيصر (نيرون فاتو سيزار ، 1715 ، المرجع نفسه) ، تتويج داريوس "(L'incoronazione di Daria، 1716، ibid.) ،" الغش المنتصر في الحب "(L'inganno trionfante in amore، 1725، ibid.)،" Farnache "(1727، ibid.، فيما بعد تسمى أيضًا" Farnache حاكم بونتوس ") ،" كونيجوندا "(1727 ، المرجع نفسه) ،" أوليمبياد "(1734 ، المرجع نفسه) ،" جريسيلدا "(1735 ، مسرح" سان صامويل "، البندقية) ،" أريستيد "(1735 ، المرجع نفسه. ) ، "Oracle in Messenia" (1738 ، مسرح "Sant'Angelo" ، البندقية) ، "Ferasp" (1739 ، المرجع نفسه) ؛ oratorios - "موسى ، إله الفرعون" (Moyses Deus Pharaonis ، 1714) ، "The Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie ، 1716) ، "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi ، 1722). .
مؤلف أكثر من 500 حفلة موسيقية ، بما في ذلك:
   44 حفلة موسيقية لأوركسترا الأوتار والباسو
   49 ملامح الإجمالي ؛
   352 حفلة موسيقية لأداة واحدة مصحوبة بأوركسترا سلسلة و / أو باسو مستمر (253 للكمان ، 26 لتشيلو ، 6 للفيولا ، 13 للعازفين ، 3 للناي الطولي ، 12 للبازو ، 38 للبازون ، 1 للماندولين )؛
38 حفل موسيقي لآلات موسيقية مصحوبة بأوركسترا سلسلة و / أو موسيقى باسو (25 للكمان ، 2 لتشيلو ، 3 لكمان وتشيلو ، 2 للقرن ، واحدة للماندولين) ؛
   32 حفل موسيقي لثلاث آلات أو أكثر مصحوبة بأوركسترا أوتار و / أو باسو مستمر.

واحدة من أشهر الأعمال هي دورة من 4 حفلات كمان "الفصول" - مثال مبكر على موسيقى البرنامج السمفونية. تعد مساهمة Vivaldi في تطوير الأجهزة مهمة (كان أول من استخدم الأوبون والأبواق والباسوني وغيرها من الأدوات كأدوات مستقلة وليست مكررة).