سيرة شوستاكوفيتش هي أهم ملخص. سيرة قصيرة لشوستاكوفيتش

ديمتري ديمتريفيش شوستاكوفيتش - أحد أشهر قرن العشرين. يُعرف عمل Shostakovich في جميع أنحاء العالم ، علاوة على ذلك ، إنه ذو شعبية كبيرة.

ولد الملحن في أوائل سبتمبر 1906 في العاصمة سان بطرسبرغ. كانت والدته عازفة بيانو ، وكان والده كيميائيًا. منذ سن مبكرة ، كانت الأم قادرة على غرس حبها للموسيقى في ابنها ، وكان لحسن الحظ "شمها" على البيانو.

في المستقبل ، درس ديمتري في مدرسة موسيقية خاصة. كصبي يبلغ من العمر 13 عامًا ، وقع في حب فتاة كتب مؤلفها الشاب قطعة موسيقية صغيرة. مع مرور الوقت ، اختفت مشاعر الحب الأول ، لكن الرغبة في تأليف الموسيقى ظلت قائمة.

في عام 1919 ، أصبح ديمتري ديمترييفيتش طالبًا في معهد بتروجراد. بعد أربع سنوات ، تخرج من دراسته كعازف بيانو. لم يتبق سوى عامين آخرين حتى تخرج المعهد الموسيقي كملحن. طار الوقت بسرعة. في عام 1925 ، أصبح ملحنًا معتمدًا. كان عمله التخرج السمفونية الأولى. في أول سيمفونية له ، واصل شوستاكوفيتش التقاليد المجيدة للمدرسة الملحن الروسي.

انتهت الدراسة ، حياة جديدة في المستقبل. يسافر في جميع أنحاء البلاد وأوروبا ، وإعطاء الحفلات الموسيقية على البيانو. بين الحفلات الموسيقية Dmitry Dmitrievich يكتب الموسيقى. في روح الملحن الروسي ، يحدث "التخمير" ، يعاني المؤلف ، ولا يعرف ماذا يفعل بعد ذلك. لكتابة الموسيقى أو أداء عازف البيانو مع الحفلات؟

ونتيجة لذلك ، يكتب العديد من المقطوعات الموسيقية الشهيرة في المستقبل. "السيمفونية الثانية" ، "السوناتة الأولى للبيانو" ، سيمفونية "May May" ، أوبرا "The Nose" و "Lady Macbeth of Mtsensk County" - كل هذه الأعمال الشهيرة هي من تأليف Shostakovich.

في أوائل عام 1936 ، سقط عمله تحت وطأة النقد. إنه لا يحب أوبرا الملحن ، فهو يعطيهم أعمال شغب ويكتب مقالة غاضبة. في وقت لاحق ، وقع النقد أيضًا على باليه شوستاكوفيتش. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، محظور الآن عمله المبكر. على الرغم من كل الصعوبات والانتقادات التي لا مبرر لها من قبل أي شيء سوى الإيديولوجية البطيئة ، لا يزال ديمتري ديميترييفيتش ينشأ. يكتب العديد من السمفونيات ومختلف التراكيب الموسيقية.

في عام 1948 ، وقعت عليه موجة جديدة من النقد. يسمى عمل الملحن أجنبيًا على الشعب السوفيتي. النقد ليس فقط أعماله ، ولكن أيضا. كان وضع ديمتري شوستاكوفيتش صعبًا جدًا. في المستقبل ، يكتب المؤلف الموسيقى لعدة أفلام سوفيتية ذات محتوى وطني. أعمال جديدة تبرد قليلاً من الهجمات النارية للنقاد.

توفي الملحن الروسي العظيم في عام 1975 ، في أوائل أغسطس. عمله يحظى بشعبية كبيرة في الغرب. يصفه العديد من عشاق الموسيقى بأنه الملحن الأكبر في القرن العشرين. في روسيا ، اسم ديمتري شوستاكوفيتش ليس مشهورًا جدًا. قدم Dmitry Dmitrievich مع نشاطه الإبداعي مساهمة كبيرة في تطوير الموسيقى المحلية.

الأصل

في يكاترينبرج بيتر شوستاكوفيتش  ارتفع إلى رتبة مقيم الكلية ؛ في عام 1858 انتقلت العائلة إلى قازان. هنا ، حتى في سنوات الصالة الرياضية ، أصبح بوليسلاف بتروفيتش قريبًا من شخصيات "الأرض والحرية". في نهاية الصالة الرياضية ، في نهاية عام 1862 ، ذهب إلى موسكو ، بعد "ملاك" كازان "يو. م. موسولوف و ن. م. شاتيلوف ؛ عملت في إدارة السكك الحديدية نيجني نوفغورود ، شارك بنشاط في تنظيم هروب ياروسلاف دومبروفسكي من سجن الثوري. في عام 1865 ، بوليسلاف شوستاكوفيتشعاد إلى قازان ، ولكن بالفعل في عام 1866 تم اعتقاله واقتيد إلى موسكو وتم تقديمه للمحاكمة في قضية ن. أ. إيشوتين - د. ف. كاركوزوف. بعد أربعة أشهر في قلعة بطرس وبولس ، حُكم عليه بالنفي في سيبيريا ؛ عاش في تومسك ، في 1872-1877 - في ناريم ، حيث كان في 11 أكتوبر 1875 ولديه ابن يدعى ديمتري ، ثم في إيركوتسك ، وكان مدير الفرع المحلي للبنك التجاري السيبيري. في عام 1892 ، في ذلك الوقت بالفعل مواطن شرفي لإركوتسك ، بوليسلاف شوستاكوفيتش  تلقى الحق في العيش في كل مكان ، لكنه اختار البقاء في سيبيريا.

دميتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش (1875-1922) في منتصف التسعينيات ذهب إلى بطرسبورغ ودخل القسم الطبيعي في كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة بطرسبورغ ، وبعد ذلك ، في عام 1900 ، تم تعيينه من قبل غرفة الأوزان والمقاييس ، قبل ذلك بوقت قصير. أنا منديليف. في عام 1902 ، تم تعيينه مفتشًا أولًا للغرفة ، وفي عام 1906 - رئيس خيمة التحقق من المدينة. كانت المشاركة في الحركة الثورية في عائلة شوستاكوفيتش مع بداية القرن العشرين تقليدًا بالفعل ، ولم يكن ديميتري استثناءً لذلك: وفقًا لأدلة الأسرة ، شارك في 9 يناير 1905 في مسيرة إلى قصر الشتاء ، وتم نشر إعلانات في وقت لاحق في شقته.

جد ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتشعلى الجانب الأم ، ولدت فاسيلي كوكولين (1850-1911) ، مثل ديمتري بولسلافوفيتش ، في سيبيريا ؛ بعد تخرجه من مدرسة المدينة في كيرينسك ، انتقل في أواخر الستينيات إلى بوديبو ، حيث جذب الكثير من الناس "الاندفاع الذهبي" ، وفي عام 1889 أصبح مدير مكتب المناجم. لاحظت الصحافة الرسمية أنه "وجد وقتًا للتفكير في احتياجات الموظفين والعمال وتلبية احتياجاتهم": قدم التأمين والرعاية الطبية للعمال ، وتأسيس تجارة للسلع الرخيصة لهم ، وبنى أكواخًا دافئة. فتحت زوجته ألكسندرا بيتروفنا كوكولينا مدرسة لأطفال العمال ؛ لا توجد معلومات عن تعليمها ، ولكن من المعروف أنها في بودايبو نظمت فرقة موسيقية للهواة معروفة على نطاق واسع في سيبيريا.

ورثت صوفيا فاسيليفنا (1878-1955) ، الابنة الصغرى لعائلة كوكولينز ، حب الموسيقى من والدتها: لقد درست البيانو تحت إشراف والدتها ومعهد إيركوتسك لنبلات العذارى ، وبعد التخرج ، وبعد شقيقها الأكبر جاكوب ، ذهبت إلى العاصمة المعهد الموسيقي ، حيث درست أولاً مع S. A. Malozyomova ، ثم مع A. A. Rozanova. درس ياكوف كوكولين في القسم الطبيعي بكلية الفيزياء والرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ ، حيث قابل زميله مواطنه ديمتري شوستاكوفيتش. جمعت حبهم للموسيقى. كمطرب ممتاز ، قدم يعقوب ديمتري بولسلافوفيتش لأخته صوفيا ، وفي فبراير 1903 ، تم حفل زفافهما. في أكتوبر من نفس العام ، ولدت ابنة للزوجين الشابات - ماريا ، في سبتمبر 1906 - وهو ابن اسمه ديمتريوبعد ثلاث سنوات - الابنة الأصغر ، زوي.

الطفولة والشباب

في عام 1915 شوستاكوفيتش التحق بالمدرسة التجارية لماريا شيدلوفسكايا ، وتنتمي أولى انطباعاته الموسيقية الخطيرة إلى الوقت نفسه: بعد زيارة أداء أوبرا ن. أ. ريمسكي كورساكوف بعنوان "حكاية القيصر سالتان" ، الشاب شوستاكوفيتشأعلن رغبته في الانخراط بجدية في الموسيقى. أعطيت والدته دروس البيانو الأولى له ، وبعد عدة أشهر من الدروس شوستاكوفيتشكان قادرًا على البدء في الدراسة في مدرسة موسيقى خاصة لمعلم البيانو الشهير آنذاك ، A. A. Glasser.

التعلم من Glasser ، شوستاكوفيتش  حقق بعض النجاح في أداء البيانو ، لكنه لم يشارك مصلحة تلاميذه في التكوين ، وفي عام 1918 شوستاكوفيتش  غادر مدرسته. في صيف العام التالي ، استمع A.K. Glazunov للموسيقي الشاب ، الذي امتدح موهبته الرائعة. في خريف العام نفسه ، دخل شوستاكوفيتش معهد بتروغراد الموسيقي ، حيث درس الانسجام والتنسيق تحت إشراف M.O. Steinberg ، و counterpoint و البخاخ من N. A. Sokolov ، أثناء إجراءه أيضًا. في نهاية عام 1919   شوستاكوفيتشكتب أول تكوين أوركسترا رئيسي له - Scherzo fis-moll.

العام القادم شوستاكوفيتش  دخل صف البيانو في L.V. Nikolaev ، حيث كان من بين زملائه ماريا يودينا وفلاديمير سوفرونيتسكي. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل "Anna Vogt Circle" ، مع التركيز على أحدث الاتجاهات في الموسيقى الغربية في ذلك الوقت. مشارك نشط في هذه الدائرة يصبح شوستاكوفيتش، يتعرف على الملحنين B.V. Asafiev و V.V.Sherbachev ، موصل N.A. Malko. شوستاكوفيتشيكتب "خرافتان من كريلوف" لميزو سوبرانو وبيانو و "ثلاثة رقصات رائعة" للبيانو.

درس بجد وحماس خاص في المعهد الموسيقي ، على الرغم من الصعوبات في ذلك الوقت: الحرب العالمية الأولى ، والثورة ، والحرب الأهلية ، والدمار ، والمجاعة. لم يكن هناك تدفئة في المعهد الموسيقي في فصل الشتاء ، ولم تسير وسائل النقل بشكل جيد ، وألقى العديد من الموسيقى وتجاوزوا الدروس. شوستاكوفيتش "مضللة على الغرانيت العلم." في كل ليلة تقريبًا ، كان يمكن رؤيته في حفلات بتروغراد الفيلهارمونية ، التي أعيد افتتاحها في عام 1921.

الحياة الصعبة مع وجود نصف الجوع (كانت الحصة المحافظة صغيرة جدا) أدت إلى استنفاد شديد. في عام 1922 ، توفي والد شوستاكوفيتش ، وتركت الأسرة دون رزق. وفي بضعة أشهر شوستاكوفيتش  خضع لعملية جراحية كلفت حياته تقريبًا. على الرغم من الصحة المهزوزة ، فهو يبحث عن عمل ويحصل على وظيفة كعازف بيانو في المسرح السينمائي. Glazunov ، الذي تمكن من شراء الكثير من المساعدة شوستاكوفيتشحصص إضافية ومنحة شخصية ..

1920

في عام 1927 ، حدثان مهمان في حياة شوستاكوفيتش. في يناير ، قام الملحن النمساوي لمدرسة Novovenno ، Alban Berg ، بزيارة لينينغراد. كان وصول بيرج إلى العرض الروسي الأول لأوبرا Wozzeck الخاصة به ، والتي كانت حدثًا كبيرًا في الحياة الثقافية للبلد ، وألهمت أيضًا شوستاكوفيتشلبدء كتابة أوبرا "الأنف" ، وفقًا لرواية N. V. Gogol. كان الحدث المهم الآخر هو التعرف على شوستاكوفيتش مع إ. آي. سوليرتينسكي ، الذي أثرى خلال سنوات طويلة من الصداقة مع الملحن ، شوستاكوفيتش  التعرف على عمل الملحنين العظماء من الماضي والحاضر.

بعد ذلك ، في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن العشرين ، كتبت السيمفونيات التالية لشوستاكوفيتش - بمشاركة الجوقة: الثانية ("التفاني السمفوني إلى أكتوبر" ، على حد تعبير أ. إ. بيزيمنسكي) والثالث ("يوم عيد العمال") ، على حد تعبير S.I. Kirsanov).

في عام 1928 شوستاكوفيتشالتقى بـ V.E. Meyerhold في Leningrad ، وعمل بناءً على دعوة لبعض الوقت كعازف بيانو ومخرج للجزء الموسيقي من مسرح V.E. Meyerhold في موسكو. في 1930-1933 شغل منصب رئيس الجزء الموسيقي من لينينغراد ترام (الآن - مسرح البلطيق البيت).

1930

في نفس عام 1936 ، كان العرض الأول للسمفونية الرابعة هو العمل على نطاق هائل أكثر بكثير من جميع السمفونيات السابقة شوستاكوفيتشالجمع بين الرثاء المأساوي مع الحلقات الغنائية والشاعرية والحميمة ، وربما اضطر لبدء فترة جديدة وناضجة في عمل الملحن. علّق شوستاكوفيتش بروفة السمفونية قبل العرض الأول لشهر ديسمبر. تم تنفيذ السمفونية الرابعة لأول مرة فقط في عام 1961.

في مايو 1937 شوستاكوفيتشنشر "السمفونية الخامسة" - العمل الذي تمتاز شخصيته الدرامية خلاله ومن خلاله ، خلافًا للسمفونيات "الطليعية" الثلاث السابقة ، "بالخفي" خارجيًا في شكل سمفوني مقبول عمومًا (4 أجزاء: مع شكل سوناتا من الجزء الأول ، scherzo ، adagio ونهاية مع الخارج نهاية المنتصر) وغيرها من العناصر "الكلاسيكية". علق ناتج السمفونية الخامسة ، ستالين ، على صفحات برافدا ، على عبارة "استجابة الأعمال الإبداعية لفنان سوفيتي للنقد العادل". بعد العرض الأول للمقال ، تم نشر مقال مدحي في برافدا.

منذ عام 1937 شوستاكوفيتش  قاد فئة التكوين في جامعة ولاية لينينغراد التي سميت باسم N. A. Rimsky-Korsakov. في عام 1939 أصبح أستاذا.

1940

في سنة شوستاكوفيتش  يكتب السيمفونية الثامنة (المكرَّسة لإفغيني ألكسندروفيتش مرافينسكي) والتي ، كما لو كانت تتابع شهادة ماهلر بأن "العالم كله يجب أن يُعرض في سمفونية" ، يرسم لوحة جدارية ضخمة لما يحدث حوله.

في عام 1943 ، انتقل الملحن إلى موسكو وحتى عام 1948 قام بتدريس التكوين والأجهزة في معهد موسكو (أستاذ منذ 1943). تم تدريبه من قِبل V. D. Bibergan، R. S. Bunin، A. D. Gadzhiev، G. G. Galynin، O. A. Yevlakhov، K. A. Karaev، G. V. Sviridov (at Leningrad Conservatory)، B. I. Tishchenko ، A. Mnatsakanyan (في كلية الدراسات العليا في معهد لينينغراد) ، K. S. Khachaturian ، B. A. Tchaikovsky ، A. G. Chugaev.

للتعبير عن أفكارك والأفكار والمشاعر الأعمق شوستاكوفيتشيستخدم أنواع الموسيقى الغرفة. في هذا المجال ، ابتكر روائع مثل بيانو الخماسي (1940) ، بيانو تريو (1944) ، سلاسل الرباعية رقم 2 (1944) ، رقم 3 (1946) ورقم 4 (1949).

في عام 1945 ، بعد نهاية الحرب ،   شوستاكوفيتش  يكتب السمفونية التاسعة.

في عام 1948 ، تم اتهامه بـ "الشكليات" و "الانحطاط البرجوازي" و "التآكل أمام الغرب". شوستاكوفيتش  وقد اتُهم بعدم الكفاءة ، وحُرم من لقب أستاذ في معاهد موسكو ولينينغراد وطُرد منها. وكان المتهم الرئيسي هو أ. أ. زدانوف ، أمين اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي. في عام 1948 ، ابتكر حلقة صوتية بعنوان "من الشعر الشعبي اليهودي" ، لكنه تركها على الطاولة (تم إطلاق حملة في البلاد في ذلك الوقت من أجل "محاربة العالمية"). تم كتابة The First Violin Concerto في عام 1948 ، ولم يتم نشره بعد ذلك ، وكان أول عرض له هو عام 1955 فقط. بعد 13 عامًا فقط ، عاد شوستاكوفيتش إلى التدريس في معهد لينينغراد ، حيث قاد العديد من طلاب الدراسات العليا ، بمن فيهم ف. بيبرغان ، ج. بيلوف ، ف. ناغوفيتسين ، ب. تيشينكو ، ف. أوسبينسكي (1961-1968).

في عام 1949 ، كتب شوستاكوفيتش كتاب "أغنية الغابات" - مثال على "النمط الكبير" المثير للشفقة للفن الرسمي في تلك الأوقات (إلى قصائد E. A. Dolmatovsky ، التي تحكي عن استعادة الاتحاد السوفياتي في فترة ما بعد الحرب). يقام العرض الأول للكاناتا بنجاح غير مسبوق شوستاكوفيتشجائزة ستالين.

1950

في عام 1954 ، كتب "العطلة العلنية" لافتتاح المعرض الزراعي لعموم الاتحاد وحصل على لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي.

العديد من أعمال النصف الثاني من العقد متفائلة وغير ملائمة شوستاكوفيتش بهيجة في السابق هذه هي المجموعة الرباعية السادسة (1956) ، وكونشيرتو الثانية للبيانو والأوركسترا (1957) ، وأوبريت "موسكو ، شيريوموشكي". في نفس العام ، قام الملحن بإنشاء "السمفونية الحادية عشرة" ، التي يطلق عليها "1905" ، وتواصل العمل في هذا النوع من كونشيرتو الآلات الموسيقية: الحفلة الموسيقية الأولى للتشيلو والأوركسترا (1959).

في هذه السنوات يبدأ التقارب شوستاكوفيتش  مع السلطات الرسمية. في عام 1957 ، أصبح سكرتير اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عام 1960 - في RSFSR IC (في 1960-1968 - السكرتير الأول). في نفس عام 1960 ، انضم شوستاكوفيتش إلى الحزب الشيوعي.

1960

بعد إزاحة N. S. Khrushchev ، مع بداية عصر الركود السياسي في الاتحاد السوفيتي ، تصبح لهجة أعمال Shostakovich قاتمة مرة أخرى. تمتلئ الرباعتان رقم 11 (1966) ورقم 12 (1968) ، وحفلات التشيلو الثانية (1966) وحفلات الكمان الثانية (1967) ، وسوناتا الكمان (1968) ، والدورة الصوتية لكلمات A. A. Blok ، بالقلق والألم والشوق الذي لا مفر منه . في السيمفونية الرابعة عشرة (1969) - مرة أخرى "صوتي" ، ولكن هذه المرة هذه المرة ، لفنانين مطربين منفردين وأوركسترا تتكون من أوتار وإيقاع فقط - يستخدم Shostakovich آيات من تأليف G. Apollinaire، R. M. Rilke، V. K. Küchelbecker و F. Garcia Lorca ، المرتبطان بموضوع واحد - الموت (يصفان الموت غير العادل أو المبكر أو العنيف).

1970

في السنوات القليلة الماضية من حياته ، كان الملحن يعاني من مرض خطير ويعاني من سرطان الرئة. توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودُفن ، خلافًا لإرادته ، في مقبرة نوفوديفيتشي الحضرية (قطعة رقم 2).

زوجة - شوستاكوفيتشنينا فاسيليفنا (فارزار) (1909-1954)

الابن - مكسيم ديميترييفيتش شوستاكوفيتش(ب. 1938) - موصل ، عازف البيانو. تلميذ A.V. Gauka و G.N. Rozhdestvensky.

قيمة الإبداع

النوع والجمالية متنوعة من الموسيقى شوستاكوفيتش  بشكل هائل ، فهو يجمع بين عناصر الموسيقى النغمية والتناظرية والمودونية ، في أعمال الملحن تتشابك الحداثة والتقليدية والتعبيرية و "الأسلوب الكبير".

موسيقى

وأبرز الأنواع في أعمال شوستاكوفيتش هي السمفونيات والرباعية الرباعية - في كل منها كتب 15 قطعة. بينما كانت السيمفونيات مكتوبة طوال حياة الملحن ، إلا أن معظم الرباعيات كتبها شوستاكوفيتش في نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والعاشرة ، بين الرباعيات - الثامنة والخامسة عشرة.

في الإبداع D. D. Shostakovich  إن تأثير مؤلفيه المفضلين والموقرين ملحوظة: I.S.Bach (في أتباعه وسلبياته) ، L. Beethoven (في الرباعيات اللاحقة) ، P.I. Tchaikovsky ، G. Mahler و S.V. Rachmaninov السمفونيات) ، أ. بيرغ (جزئيا - جنبا إلى جنب مع م. موسورجسكي في أوبراه ، وكذلك في استخدام تقنية الاقتباس الموسيقي). من الملحنين الروس ، كان شوستاكوفيتش أعظم حب لـ إم. بي موسورجسكي ، لأوبراه بوريس غودونوف وخوفانشيتشا شوستاكوفيتشقدم اوركسترا جديدة. يُعد تأثير موسورجسكي ملحوظًا بشكل خاص في مشاهد معينة من أوبرا ليدي ماكبث من متينسك ، في السيمفونية الحادية عشرة ، وكذلك في الأعمال الساخرة.

الأعمال الرئيسية

• 15 سمفونيات
• الأوبرا: "الأنف" ، "السيدة ماكبث من مقاطعة متينسك" ("كاترينا إزمايلوفا") ، "اللاعبين" (انتهى بقلم ك. ماير)
• الباليه: العصر الذهبي (1930) ، بولت (1931) والبرايت ستريم (1935)
• 15 سلسلة الرباعية
• دورة "أربعة وعشرون تمهيدي وشرود" ، مرجع سابق. 87 (1950-1951)
• بداية احتفالية لافتتاح معرض الفنانين في جميع أنحاء الاتحاد من أجل البرنامج الموسيقي الليلي الليلي للنوافير (1954)
• الخماسي مجموعة من خمسة
• Oratorio "أغنية من الغابات"
• Cantatas "الشمس تشرق على وطننا" و "إعدام ستيبان رازين"
• مكافحة الشكليات ryok
• الحفلات الموسيقية و السوناتات لمختلف الآلات
• الرومانسيات والأغاني للصوت مع البيانو وأوركسترا السمفونية
• الأوبريت "موسكو ، شيريوموشكي"
• موسيقى الأفلام: "عامة الناس" (1945) ، "الحرس الشاب" (1948) ، "Capture of Berlin" (1949) ، "Gadfly" (1955) ، "Hamlet" (1964) ، "Cheryomushki" ، "King Lear" (1971).

الجوائز والجوائز

• بطل العمل الاشتراكي (1966)
• تكريم فنان من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1942)
• فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947)
• فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي (1954)
• جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1941) - لخمس البيانو
• جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1942) - عن السمفونية السابعة ("لينينغراد")
• جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1946) - للثلاثي
• جائزة ستالين من الدرجة الأولى (1950) - عن خطيب "أغنية من الغابات" والموسيقى لفيلم "سقوط برلين" (1949)
• جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1952) - لعشرة قصائد لجوقة دون مرافقة آيات الشعراء الثوريين (1951)
• جائزة لينين (1958) - عن السمفونية الحادية عشرة "1905"
• جائزة الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1968) - عن قصيدة "إعدام ستيبان رازين" عن الباص والجوقة والأوركسترا
• جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية (RSFSR) التي تحمل اسم M. I. Glinka (1974) - عن المجموعة الرباعية ال 14 ودورة الجوقة "الإخلاص"
• جائزة الدولة للوحدة الاشتراكية السوفياتية الأوكرانية التي تحمل اسم T. G. Shevchenko (1976 - بعد وفاته) - لأوبرا "Katerina Izmailova" ، التي نُظمت على خشبة T.G.Shevchenko KGBATOB
• جائزة السلام الدولية (1954)
• جائزة لهم. ج. سيبيليوس (1958)
• جائزة ليوني سونينج (1973)
• ثلاثة أوامر لينين (1946 ، 1956 ، 1966)
• وسام ثورة أكتوبر (1971)
• وسام الراية الحمراء للعمل (1940)
• نقابة صداقة الشعوب (1972)
• قائد وسام الآداب والأدب (فرنسا ، 1958)
• وسام القائد الفضي لأمر الاستحقاق لجمهورية النمسا (1967)
• ميداليات
• دبلوم فخري في مسابقة شوبان بيانو الدولية الأولى في وارسو (1927).
• جائزة مهرجان All-Union السينمائي الأول لأفضل موسيقى لفيلم "هاملت" (لينينغراد ، 1964).
• العضوية في المنظمات [عدل | تحرير نص الويكي]
• عضو في حزب الشيوعي منذ عام 1960
• دكتور في الآداب (1965)
• عضو لجنة السلام السوفيتية (منذ عام 1949) ، اللجنة السلافية للاتحاد السوفياتي (منذ عام 1942) ، لجنة السلام العالمية (منذ 1968)
• عضو فخري في المعهد الأمريكي للفنون والآداب (1943) ، والأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى (1954) ، والأكاديمية الإيطالية للفنون سانتا سيسيليا (1956) ، والأكاديمية الصربية للعلوم والفنون (1965)
• دكتوراه فخرية في الموسيقى ، جامعة أكسفورد (1958)
• دكتوراه فخرية من جامعة نورث وسترن في إيفانستون (الولايات المتحدة الأمريكية ، 1973)
• عضو في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة (1975)
• عضو مراسل في أكاديمية الفنون في ألمانيا الشرقية (1956) ، والأكاديمية البافارية للفنون الجميلة (1968) ، وعضو الأكاديمية الملكية للموسيقى في إنجلترا (1958).
• أستاذ فخري للمعهد المكسيكي.
• رئيس الجمعية السوفيتية النمساوية (1958)
• عضو في مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 6-9 الدعوات.
• عضو في المجلس الأعلى لل RSFSR 2-5 الدعوات.

اسم D. D. Shostakovich معروف للعالم بأسره. إنه أحد أعظم الفنانين في القرن العشرين. يتم سماع موسيقاه في جميع دول العالم ، حيث يستمع إليها ملايين الأشخاص من جنسيات مختلفة ويحبونها.
   ولد ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش في 25 سبتمبر 1906 في سان بطرسبرغ. عمل والده ، وهو مهندس كيميائي ، في الغرفة الرئيسية للأوزان والمقاييس. كانت الأم عازف بيانو موهوب.
من سن التاسعة ، بدأ الصبي العزف على البيانو. في خريف عام 1919 ، دخل شوستاكوفيتش معهد بتروغراد الموسيقي. كانت أعمال تخرج الملحن الشاب هي السمفونية الأولى. كان نجاحها الصاخب - الأول في الاتحاد السوفياتي ، ثم في الدول الأجنبية - بمثابة بداية المسار الإبداعي لموسيقي شاب موهوب ببراعة.

لا يمكن فصل عمل شوستاكوفيتش عن عصره الحديث ، عن الأحداث العظيمة في القرن العشرين. مع قوة هائلة هائلة والعاطفة المحببة ، وقال انه القبض على الصراعات الاجتماعية العظيمة. في موسيقاه ، صور السلام والحرب ، النور والظلام ، الإنسانية وصراع الكراهية.
   السنوات العسكرية 1941-1942. في "الليالي الحديدية" في لينينغراد ، المضاءة بانفجارات القنابل والقذائف ، تنشأ السمفونية السابعة - "سيمفونية الشجاعة التي تغلب على الجميع" ، كما كان يطلق عليها. تم تنفيذه ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الولايات المتحدة وفرنسا وإنجلترا ودول أخرى. عزز هذا العمل خلال الحرب الإيمان بانتصار النور على الغموض الفاشي ، والحقيقة - حول الأكاذيب السوداء لوحوش هتلر.

لقد كان شيئًا من الماضي خلال الحرب. شوستاكوفيتش يكتب "أغنية من الغابات". يستبدل توهج الحرائق القرمزي يومًا جديدًا من الحياة السلمية - ويتضح ذلك من خلال موسيقى هذا الخطاب. وبعد ذلك قصائد كورال ، مقدمات وفودوغو للبيانو ، تظهر الرباعيات الجديدة ، السمفونيات.

المحتوى المنعكس في أعمال Shostakovich ، يتطلب وسائل معبرة جديدة ، وتقنيات فنية جديدة. وجد هذه الأدوات والحيل. يتميز أسلوبه بالأصالة الفردية العميقة والابتكار الحقيقي. كان الملحن السوفيتي الرائع أحد هؤلاء الفنانين الذين ساروا على مسارات لم تهزم ، وإثراء الفن ، وتوسيع قدراتها.
   كتب شوستاكوفيتش عددًا كبيرًا من الأعمال. من بينها خمسة عشر سمفونية وحفلات بيانو وكمان وتشيللو وأوركسترا ، ورباعية ، وثلاثيات ، وغيرها من المؤلفات الموسيقية بالغرفة ، ودورة صوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" ، وأوبرا "كاترينا إيزميلوفا" المستندة إلى رواية ليسكوف "سيدة ماكبث من متسينسك يويزد". ، operetta "Moscow، Cheryomushki". يمتلك موسيقى أفلام Golden Mountains و Oncoming و Great Citizen و Man with a gun و Young Guard و Encounter on the Elbe و Gadfly و Hamlet وغيرها. قصائد ب. كورنيلوف من فيلم "قدوم" - "نحن في الصباح مع الترحيب"

قاد شوستاكوفيتش أيضًا حياة اجتماعية نشطة وعملًا تربويًا مثمرًا.

DMITRY SHOKTAKOVICH: "الحياة جميلة!"

المقياس الحقيقي للملحن ديمتري شوستاكوفيتش، والمعروف على نطاق واسع ليس فقط في روسيا ولكن أيضًا خارج حدودها ، لا يمكن تعريفه إلا بعبارة "عظيمة وموهوبة". كلما كان الشخص موهوبًا ، قل كل ما ينجزه هو نفسه. يكتب النقاد وعلماء الموسيقى مقالات رائعة حول ما أراد الملحن إظهاره في قطعة معينة. ما العواطف أو الخبرات التي شوهدت فيه أثناء كتابة العمل. ولكن ، إلى حد كبير ، هذه مجرد تخمينات. بالنسبة إلى العبارات الجافة: الملحن الموهوب ، وعازف البيانو ، والموصل والشخصية العامة ، فإننا نفقد صورة شخص ما ، ونرى فقط غلافه الخارجي الخارجي المتهالك. ليس استثناء للقاعدة ...

الزهور

الحياة الشخصية للملحن تهم العديد من السيرة والموسيقيين ومؤرخي الفن والعديد من المعجبين. من الغريب أن يتمتع الموهوب الموسيقي الموهوب بموهبة موسيقية رائعة - حقق الشهرة والاعتراف ، ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش  كان غير متأكد وخجول جدا مع النساء.

شوستاكوفيتش  ولد في سان بطرسبرغ في عام 1906 في عائلة الكيميائي وعازف البيانو   ومنذ سن مبكرة أصبحت مهتمة في العزف على البيانو. كان ديمتري صبيًا رقيقًا بلا كلمات ، ولكن في البيانو ، تولد من جديد ليصبح موسيقيًا وقحًا.

في الثالثة عشرة من العمر ، وقع الملحن الشاب في حب ناتاليا كوبا البالغة من العمر 10 أعوام. كرس الإعجاب مقدمة صغيرة لها. ثم ديمتري  يبدو أن هذا الشعور سيبقى معه مدى الحياة. ومع ذلك ، تلاشى الحب الأول تدريجياً ، لكن رغبة الملحن في تأليف وتخصيص أعماله للنساء المحبوبات ظلت مدى الحياة.

التوت

بعد أن درس في مدرسة خاصة ، دخل الشاب إلى معهد بتروغراد الموسيقي وتخرج منه بنجاح في عام 1923. في الوقت نفسه ، ظهرت فتاة في حياة الملحن المبتدئ ، والذي وقع في حب شغف جديد بالفعل. كانت تاتيانا جليفنكو في نفس العمر شوستاكوفيتش، جميلة ، تعليما جيدا ومتميزة التصرف حية والبهجة. تلاه معرفة رومانسية وطويلة الأجل. في عام الاجتماع مع تاتيانا ، انطلق ديمتري الرائع حول إنشاء السمفونية الأولى.

بعد ثلاث سنوات ، تم العرض الأول لهذه القطعة الموسيقية في سان بطرسبرغ ، والتي طارت حول العالم بعد سنوات عديدة. كان سبب المشاعر التي أعرب عنها الملحن الشاب في السمفونية هو ظهور المرض. ديمتري، التي ظهرت نتيجة ليالي بلا نوم ، وتجارب حب وتطور اكتئاب حاد ضد هذه الخلفية. شعور أكثر مشاعر العزيزة لعزيز ، شوستاكوفيتش  لم أفكر في الزواج القادم ، حتى بعد سنوات قليلة من المواعدة.

المشاعر الخفية لديمتري شوستاكوفيتش

أرادت تاتيانا الأطفال وزوجها الشرعي. وما أن أخبرت ديمتري علنا \u200b\u200bأنها ستتركه ، قبلت عرض يد وقلب من معجب آخر ، تزوجته قريباً.

لم يحاول الملحن منع الفتاة من اتخاذ مثل هذه الخطوة الحاسمة ، ثم اختارت تاتيانا عدم الحفاظ على أي علاقة معه بعد الآن. لكن لا يمكن أن تنسى تاتيانا: استمر الملحن في مقابلتها في الشارع ، وكتابة رسائل متحمسة ، والتحدث عن الحب بالفعل لزوجة رجل آخر. بعد ثلاث سنوات ، لا يزال لديه الشجاعة ، طلب من Glivenko أن يترك زوجه ويصبح زوجته ، لكنها لم تقبل العرض شوستاكوفيتش  على محمل الجد. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تتوقع بالفعل طفلاً في ذلك الوقت. في أبريل 1932 ، أنجبت تاتيانا ولدا وطلبت شوستاكوفيتش  احذفها نهائيًا من حياتك.

بعد أن تأكدت أخيرًا من أن حبيبها لن يعود إليه أبدًا ، في مايو من نفس العام ، تزوج الملحن من طالبة شابة نينا فارزار. هذه المرأة كان عليها أن تنفق معها ديمتري ديميتريفيش  أكثر من عشرين عامًا ، تلد ملحنًا ابنة وابنًا ، وتعيش من خيانة الزوج وهواياته من قبل نساء أخريات ويموتن قبل زوجته المعشوقة.

بعد وفاة نينا شوستاكوفيتش  تزوجت مرتين أخريين: مارجريتا كايونوفا ، التي عاش معها لفترة قصيرة ، وإرينا سوبنسكايا ، التي أحاطت بزوجها العجوز بالفعل بالدفء والرعاية التي بقيت في أسرتها حتى نهاية حياة الملحن الروسي العظيم.

شوستاكوفيتش موسيقي

لم تتدخل شؤون القلب ، بل ساعدت الملحن دائمًا على خلقها. ومع ذلك ، من الصعب للغاية تشابك فرعي الحياة ، لأنه في كل منهما مختلف تمامًا في نفس الوقت. الشيء نفسه في تحقيق الهدف ، ولكن الفرق هو أنه لا يزال في العلاقات مع الموسيقى شوستاكوفيتش  كان أكثر تصميما.

لذلك ، بعد أن تخرجت من المعهد الموسيقي لدروس البيانو وتكوينها ، شوستاكوفيتش  ك أطروحة مررت بالفعل السمفونية الأولى الشهيرة بالفعل. كان ديميتري يواصل مسيرته و كما عازف البيانو الحفل ، وكملحن. في عام 1927 ، في مسابقة البيانو الدولية الأولى التي سميت في وارسو ، حصل على شهادة فخرية (عزف الملحن سوناتا بتكوينه الخاص). لحسن الحظ ، لاحظت الموهبة غير العادية للموسيقي من قبل أحد أعضاء لجنة التحكيم ، الموصل والملحن النمساوي الأمريكي برونو والتر ، الذي اقترح شوستاكوفيتش  العب له شيئًا آخر على البيانو. عند سماع السمفونية الأولى ، سأل والتر على الفور شوستاكوفيتش  أرسل النتيجة إليه في برلين ، ثم أجرى Symphony هذا الموسم ، مما جعل الملحن الروسي مشهورًا.

في عام 1927 ، حدثان مهمان في الحياة. شوستاكوفيتش. التعرف على الملحن النمساوي ألبان بيرج ديمتري ديميتريفيش  ابدأ الكتابة على Gogol. بعد واحد أكثر التعارف شوستاكوفيتش  خلق له الشهير الأول بيانو كونشيرتو اليوم.

ثم ، في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينات من القرن العشرين ، كتبت السيمفونيات التالية ديمتري شوستاكوفيتش.

اضطهاد ديمتري شوستاكوفيتش

تم عرض أوبرا Lady Macbeth من مقاطعة Mtsensk في Leningrad في عام 1934. تم استقبالها في البداية بحماس ، ولكن بعد موسم ونصف   هُزِم فجأة في الصحافة السوفيتية الرسمية وتمت إزاحته من المرجع.

كان العرض الأول للسمفونية الرابعة سيقام في عام 1936 - أعمال على نطاق هائل أكثر بكثير من جميع السمفونيات السابقة شوستاكوفيتش. ومع ذلك ، علق الملحن بحكمة تدريبات "السمفونية" قبل العرض الأول لشهر ديسمبر ، مدركًا أنه في جو من إرهاب الدولة الذي بدأ في البلاد ، عندما تم توقيف ممثلي المهن الإبداعية يوميًا ، يمكن للسلطات أن تنظر إلى أدائها كتحدي. تم تنفيذ السمفونية الرابعة لأول مرة في عام 1961.

وفي عام 1937 شوستاكوفيتش  نشر السمفونية الخامسة. علق برافدا على العمل بعبارة: "استجابة الأعمال الإبداعية لفنان سوفيتي للنقد العادل". تحسنت العلاقات مع السلطات لفترة من الوقت ، ولكن منذ تلك اللحظة ، تحسنت الحياة شوستاكوفيتش  اكتسبت شخصية مزدوجة.

ثم كانت هناك حرب ...

يجري في الأشهر الأولى من الحرب العالمية الثانية في لينينغراد ، شوستاكوفيتش  يبدأ العمل على السمفونية السابعة - "لينينغراد". تم تقديمه لأول مرة على خشبة مسرح أوبيخ كويبيشيف في 5 مارس 1942.

في خوذة رجل إطفاء على غلاف مجلة تايم لعام 1942

في عام 1943 ، انتقل الملحن إلى موسكو وحتى عام 1948 كان يدرس في معهد موسكو. بعد انتهاء الحرب ، كتب الملحن السمفونية التاسعة. ظهرت مقالات في الصحافة السوفيتية كمراجعين في حيرة توقعوا أن يكون للواقعي "الاشتراكي" الموسيقي الرئيسي في البلاد ترنيمة مدوية للفوز ، لكن بدلاً من ذلك تلقى سمفونية صغيرة الحجم من المحتوى "المشكوك فيه".

بعد الرعد الذي ارتعد لأول مرة على عدد من الكتاب المشهورين في عام 1946 ، بدأت السلطات الستالينية في عام 1948 في "تنظيف" اتحاد الملحنين ، متهمة العديد من أساتذة "الشكليات" و "الانحطاط البرجوازي" و "التآكل أمام الغرب". شوستاكوفيتش واتهم بعدم ملاءمة وطرد من معهد موسكو. مرة أخرى "في الوقت الخطأ" تم إنشاء الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" ، ومرة \u200b\u200bأخرى تعرض الملحن للهجوم - مثل "تراجع من عالميين بلا جذور وأعداء للشعب". أخفى الملحن الحفل الموسيقي الأول فيما يتعلق بهذه الأحداث ، وأول أداء له كان فقط في عام 1955.

كما كان من قبل ، يتم حفظ الموقف مرة أخرى بواسطة قطعة الموسيقى "الصحيحة" المنشورة في الوقت المناسب.

لا نهاية

مرت كل الحياة الإبداعية تقريبًا بمثل هذه الأمواج. شوستاكوفيتش. ثم أجبر   الانضمام إلى الحفلة والعديد من الخبرات والسقوط الأخرى ، ولكن لا يزال هناك المزيد من الصعود (من حيث نجاح أعمال الملحن في بلده الأصلي وفي الخارج).

في السنوات القليلة الماضية من حياته ، كان الملحن يعاني من مرض خطير ويعاني من سرطان الرئة. توفي في موسكو في عام 1975 ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي الحضرية.

اليوم شوستاكوفيتش  - واحدة من أكثر الملحنين أداءً في العالم بشكل عام ، وأول الملحنين من القرن العشرين على وجه الخصوص. إن إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وقصص المعاناة الرهيبة التي وقعت في القرن العشرين ، حيث تتشابك الشخصية بعمق مع مأساة البشرية.

الأنواع الأكثر بروزا في الإبداع شوستاكوفيتش  - السمفونيات والرباعية سلسلة - في كل منها كتب 15 أعمال. بينما كانت السيمفونيات مكتوبة طوال حياة الملحن ، إلا أن معظم الرباعيات شوستاكوفيتش  كتب أقرب إلى نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والثامنة ، بين الرباعيات - الثامنة والخامسة عشرة.

ابن مكسيم

في إحدى رسائله إلى والدته كتب: "الحب مجاني حقًا. النذر الذي أعطى قبل المذبح هو أسوأ جانب في الدين. الحب لا يمكن أن يدوم طويلا ... هدفي لن يكون ربط نفسي بالزواج ".

"أريد أن يغادر الجمهور بعد أداء السمفونية مع الفكر: الحياة جميلة!" -.

تم التحديث: 14 أبريل ، 2019 بواسطة: هيلينا

الملحن الروسي في الحقبة السوفيتية ، عازف البيانو ، الشخصية الموسيقية والعامة ، دكتور في تاريخ الفن ، معلم ، أستاذ

ديمتري شوستاكوفيتش

سيرة قصيرة

ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش  (25 سبتمبر 1906 ، سانت بطرسبرغ - 9 أغسطس 1975 ، موسكو) - الملحن السوفيتي الروسي ، عازف البيانو ، الموسيقى والشخصية العامة ، دكتور في تاريخ الفن ، معلم ، أستاذ. في 1957-1974 - سكرتير مجلس اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي ، في 1960-1968 - رئيس مجلس اتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

بطل العمل الاشتراكي (1966). فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي (1954). حائز على جائزة لينين (1958) ، وخمس جوائز ستالين (1941 ، 1942 ، 1946 ، 1950 ، 1952) ، وجائزة الدولة من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1968) وجائزة الدولة من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية التي تحمل اسم M.I Glinka (1974). عضو في حزب الشيوعي منذ عام 1960.

ديمتري شوستاكوفيتش - أحد أكبر الملحنين في القرن العشرين ، وهو مؤلف لـ 15 سمفونية و 6 حفلات موسيقية و 3 أوبرا و 3 رقصات باليه والعديد من أعمال موسيقى الحجرة وموسيقى للأفلام والإنتاج المسرحي.

الأصل

جد الجد ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش على جانبه الأب - الطبيب البيطري بيوتر ميخائيلوفيتش شوستاكوفيتش (1808-1871) - شمل نفسه في الوثائق كفلاحين ؛ كمتطوع تخرج من أكاديمية فيلنيوس الطبية والجراحية. في السنوات 1830-1831 شارك في الانتفاضة البولندية وبعد قمعه ، تم إرساله مع زوجته ماريا جوزيف جاسنسكا إلى جبال الأورال في مقاطعة بيرم. في الأربعينيات ، عاش الزوجان في يكاترينبرج ، حيث ولد ابنهما في 27 يناير 1845 - بولسلاف آرثر.

في يكاترينبرج ، ارتفع بيتر شوستاكوفيتش إلى رتبة مقيم جامعي ؛ في عام 1858 انتقلت العائلة إلى قازان. هنا ، حتى في سنوات الصالة الرياضية ، أصبح بوليسلاف بتروفيتش قريبًا من شخصيات "الأرض والحرية". في نهاية الصالة الرياضية ، في نهاية عام 1862 ، ذهب إلى موسكو ، في أعقاب "ملاك" كازان "يو. م. موسولوف و ن. م. شاتيلوف ؛ عملت في إدارة السكك الحديدية نيجني نوفغورود ، شارك بنشاط في تنظيم هروب ياروسلاف دومبروفسكي من سجن الثوري. في عام 1865 ، عاد بوليسلاف شوستاكوفيتش إلى قازان ، ولكن بالفعل في عام 1866 تم اعتقاله واقتيد إلى موسكو وتم تقديمه للمحاكمة في قضية ن. أ. إيشوتين - د. ف. كاركوزوف. بعد أربعة أشهر في قلعة بطرس وبولس ، حُكم عليه بالنفي في سيبيريا ؛ عاش في تومسك ، في 1872-1877 - في ناريم ، حيث كان في 11 أكتوبر 1875 ولدا ، يدعى ديمتري ، ثم في ايركوتسك ، وكان مدير الفرع المحلي للبنك التجاري السيبيري. في عام 1892 ، في ذلك الوقت كان مواطنًا فخريًا في إيركوتسك ، حصل بوليسلاف شوستاكوفيتش على الحق في العيش في كل مكان ، لكنه اختار البقاء في سيبيريا.

ذهب ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش (1875-1922) إلى بطرسبورغ في منتصف التسعينيات ودخل في قسم العلوم الطبيعية في كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة بطرسبورغ ، وبعد ذلك ، في عام 1900 ، تم تعيينه من قبل غرفة الأوزان والمقاييس. التي أنشأتها دي. في عام 1902 ، تم تعيينه مفتشًا أولًا للغرفة ، وفي عام 1906 - رئيس خيمة التحقق من المدينة. كانت المشاركة في الحركة الثورية في عائلة شوستاكوفيتش مع بداية القرن العشرين تقليدًا بالفعل ، ولم يكن ديميتري استثناءً لذلك: وفقًا لأدلة الأسرة ، شارك في 9 يناير 1905 في مسيرة إلى قصر الشتاء ، وتم نشر إعلانات في وقت لاحق في شقته.

وُلد جد ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش ، فاسيلي كوكولين (1850-1911) ، مثل ديمتري بولسلافوفيتش ، في سيبيريا ؛ بعد تخرجه من مدرسة المدينة في كيرينسك ، انتقل إلى بوديبو في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، حيث انجذب الكثيرون إلى "الاندفاع الذهبي" في تلك السنوات ، وفي عام 1889 أصبح مدير مكتب المناجم. لاحظت الصحافة الرسمية أنه "وجد وقتًا للتفكير في احتياجات الموظفين والعمال وتلبية احتياجاتهم": قدم التأمين والرعاية الطبية للعمال ، وتأسيس تجارة للسلع الرخيصة لهم ، وبنى أكواخًا دافئة. فتحت زوجته ألكسندرا بيتروفنا كوكولينا مدرسة لأطفال العمال ؛ لا توجد معلومات عن تعليمها ، ولكن من المعروف أنها في بودايبو نظمت فرقة موسيقية للهواة معروفة على نطاق واسع في سيبيريا.

ورثت صوفيا فاسيليفنا (1878-1955) ، الابنة الصغرى لعائلة كوكولينز ، حب الموسيقى من والدتها: لقد درست البيانو تحت إشراف والدتها ومعهد إيركوتسك لنبلاء العذارى ، وبعد التخرج ، وبعد شقيقها الأكبر جاكوب ، ذهبت إلى العاصمة المعهد الموسيقي ، حيث درست أولاً مع S. A. Malozyomova ، ثم مع A. A. Rozanova. درس ياكوف كوكولين في القسم الطبيعي بكلية الفيزياء والرياضيات بجامعة سانت بطرسبرغ ، حيث قابل زميله مواطنه ديمتري شوستاكوفيتش ؛ جمعت حبهم للموسيقى. كمطرب ممتاز ، قدم يعقوب ديمتري بولسلافوفيتش لأخته صوفيا ، وفي فبراير 1903 ، تم حفل زفافهما. في أكتوبر من نفس العام ، ولدت ابنة للزوجين الصغيرين - ماريا ، في سبتمبر 1906 - وهو ابن يدعى ديمتري ، وبعد ثلاث سنوات - الابنة الصغرى ، زويا.

الطفولة والشباب

ولد ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش في المنزل رقم 2 في شارع بودولسكايا ، حيث استأجر دي.

في عام 1915 ، دخل Shostakovich إلى صالة Maria Shidlovskaya التجارية ، وكانت انطباعاته الموسيقية الخطيرة الأولى تنتمي إلى هذا الوقت: بعد حضوره أداء أوبرا N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ، أعلن الشاب Shostakovich عن رغبته في الانخراط بجدية في الموسيقى. أعطته والدته الدروس الأولى من العزف على البيانو ، وبعد عدة أشهر من الدروس ، تمكن شوستاكوفيتش من البدء في الدراسة في مدرسة الموسيقى الخاصة لمعلم البيانو الشهير آنذاك أيه.

التعلم من Glasser ، حقق Shostakovich بعض النجاح في أداء البيانو ، لكنه لم يشارك مصلحة تلميذه في التكوين ، وفي عام 1918 غادر Shostakovich مدرسته. في صيف العام التالي ، استمع A.K. Glazunov للموسيقي الشاب ، الذي امتدح موهبته الرائعة. في خريف عام 1919 ، دخل شوستاكوفيتش معهد بتروغراد الموسيقي ، حيث درس الانسجام والتنسيق تحت إشراف M.O. Steinberg ، النقطة المقابلة والنتفاخ - مع N. A. Sokolov ، أثناء إجراءه أيضًا. في نهاية عام 1919 ، كتب شوستاكوفيتش أول تكوين أوركسترا رئيسي له - Scherzo fis-moll.

في العام التالي ، دخل Shostakovich فئة البيانو في L.V. Nikolaev ، حيث كان من بين زملائه ماريا Yudina و Vladimir Sofronitsky. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل "Anna Vogt Circle" ، والتي استرشدت بأحدث الاتجاهات في الموسيقى الغربية في ذلك الوقت. أصبح شوستاكوفيتش مشاركًا نشطًا في هذه الدائرة ، واجتمع مع الملحنين ب. ف. أسافييف وف.ف.سرباشيف ، موصل ن. أ. مالكو. كتب شوستاكوفيتش "خرافتان من كريلوف"  لميزو سوبرانو والبيانو و "ثلاث رقصات رائعة"  للبيانو.

درس بجد وحماس خاص في المعهد الموسيقي ، على الرغم من الصعوبات في ذلك الوقت: الحرب العالمية الأولى ، والثورة ، والحرب الأهلية ، والدمار ، والمجاعة. لم يكن هناك تدفئة في المعهد الموسيقي في فصل الشتاء ، ولم تسير وسائل النقل بشكل جيد ، وألقى العديد من الموسيقى وتجاوزوا الدروس. شوستاكوفيتش "مضللة على الغرانيت العلم." في كل ليلة تقريبًا ، كان يمكن رؤيته في حفلات بتروغراد الفيلهارمونية ، التي أعيد افتتاحها في عام 1921.

الحياة الصعبة مع وجود نصف الجوع (كانت الحصة المحافظة صغيرة جدا) أدت إلى استنفاد شديد. في عام 1922 ، توفي والد شوستاكوفيتش ، وتركت الأسرة دون رزق. بعد بضعة أشهر ، خضع شوستاكوفيتش لعملية خطيرة ، كلفت حياته تقريبًا. على الرغم من الصحة المهزوزة ، فهو يبحث عن عمل ويحصل على وظيفة كعازف بيانو في المسرح السينمائي. يقدم Glazunov ، الذي تمكن من الحصول على حصة إضافية من Shostakovich ومنحة شخصية ، مساعدة ودعم كبيرين خلال هذه السنوات.

1920

في عام 1923 ، تخرج Shostakovich من المعهد الموسيقي في البيانو (من L.V. نيكولاييف) ، وفي عام 1925 - في تكوين (من M.O. Steinberg). كانت أطروحته السمفونية الأولى. درس في مدرسة الدراسات العليا في المعهد الموسيقي ، درس درجات القراءة في كلية الموسيقى التي سميت باسم M. Mussorgsky. حسب التقاليد ، التي يعود تاريخها إلى روبنشتاين وراشمانينوف وبروكوفييف ، كان شوستاكوفيتش سيواصل مسيرته المهنية كعازف بيانو موسيقي وكملحن. في عام 1927 ، في مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو ، حيث أدى شوستاكوفيتش أيضًا سوناتا بتكوينه الخاص ، حصل على شهادة فخرية. لحسن الحظ ، لاحظت الموهبة الألمانية الشهيرة برونو والتر ، الموهبة غير العادية للموسيقي حتى قبل ذلك ، خلال جولته في الاتحاد السوفياتي. عند سماع السمفونية الأولى ، طلب والتر على الفور من شوستاكوفيتش إرسال النتيجة إليه في برلين ؛ أقيم العرض الأول للسيمفونية في 22 نوفمبر 1927 في برلين. بعد Bruno Walter ، تم تقديم Symphony في ألمانيا بواسطة Otto Klemperer ، في الولايات المتحدة الأمريكية بواسطة Leopold Stokowski (العرض الأمريكي الأول في 2 نوفمبر 1928 في فيلادلفيا) و Arturo Toscanini ، مما جعل الملحن الروسي مشهورًا.

في عام 1927 ، حدثان مهمان في حياة شوستاكوفيتش. في يناير ، قام الملحن النمساوي لمدرسة Novovenno ، Alban Berg ، بزيارة لينينغراد. كان وصول بيرغ مدفوعًا بالعرض الروسي الأول لأوبراه "Wozzeck"الذي كان حدثًا كبيرًا في الحياة الثقافية للبلد ، كما ألهم شوستاكوفيتش للبدء في كتابة الأوبرا "الأنف"، وفقا لقصة N.V. Gogol. كان الحدث المهم الآخر هو التعرف على Shostakovich مع I. I. Sollertinsky ، الذي ، خلال سنواته العديدة من الصداقة مع الملحن ، أثرى Shostakovich مع معرفة بعمل الملحنين العظماء في الماضي والحاضر.

ثم ، في أواخر العشرينات وأوائل الثلاثينيات من القرن العشرين ، كتبت السيمفونيات التالية لشوستاكوفيتش - بمشاركة الجوقة: الثانية ( "التفاني السمفوني لشهر أكتوبر"، على حد تعبير A. I. Bezymensky) والثالث ( عيد العمال، على حد تعبير S.I. Kirsanov).

في عام 1928 ، التقى شوستاكوفيتش مع V.E. Meyerhold في لينينغراد ، وبدعوة منه ، عمل لبعض الوقت كعازف بيانو ورئيس قسم الموسيقى في مسرح V.E. Meyerhold في موسكو. في 1930-1933 شغل منصب رئيس الجزء الموسيقي من لينينغراد ترام (الآن - مسرح البلطيق البيت).

1930

تم هزيمة أوبرا ليدي ماكبث من متينسك ، المستندة إلى رواية ن. ليسكوف (التي كتبت في 1930-1932 ، والتي نُظمت في لينينغراد في عام 1934) ، والتي استلمت أصلاً بحماس ، وكانت موجودة بالفعل على خشبة المسرح لموسم ونصف ، وقد هُزمت في الصحافة السوفيتية ( مقال "Muddle بدلاً من الموسيقى" في صحيفة "Pravda" بتاريخ 28 يناير 1936).

في نفس عام 1936 ، كان العرض الأول للسمفونية الرابعة هو العمل على نطاق هائل أكثر بكثير من جميع سيمفونيات شوستاكوفيتش السابقة ، التي تجمع بين المآسي المأساوية والحلقات الغنائية والغنائية ، وربما كان من المفترض أن تبدأ فترة جديدة وناضجة في أعمال الملحن. . علّق شوستاكوفيتش بروفة السمفونية قبل العرض الأول لشهر ديسمبر. تم تنفيذ السمفونية الرابعة لأول مرة فقط في عام 1961.

في أيار / مايو 1937 ، أكمل شوستاكوفيتش السمفونية الخامسة - عمل له طابعه الدرامي ، على عكس السمفونيات "الطليعية" الثلاثة السابقة ، "خفي" خارجيًا في شكل سمفوني مقبول عمومًا (4 أجزاء: مع شكل سوناتة من الجزء الأول ، scherzo ، adagio وخاتمة مع الخارج نهاية المنتصر) وغيرها من العناصر "الكلاسيكية". على صفحات برافدا ، علق ستالين على العرض الأول للسمفونية الخامسة بعبارة "استجابة الفنان الإبداعية السوفيتية الإبداعية للنقد العادل".

منذ عام 1937 ، قام شوستاكوفيتش بتدريس فصول التأليف في معهد لينينغراد. في عام 1939 ، أصبح أستاذًا.

1940

مقاتل من لواء النار الطوعي للكلية في المعهد الموسيقي D. D. Shostakovich أثناء العمل. المؤرشفة في 26 مايو 2013.

أثناء الأشهر الأولى من الحرب العالمية الثانية في لينينغراد (حتى الإخلاء إلى كويبيشيف في أكتوبر) ، بدأ شوستاكوفيتش العمل على السمفونية السابعة - "لينينغراد". تم تقديم السيمفونية لأول مرة على خشبة مسرح كويبيشيف للأوبرا والباليه في 5 مارس 1942 ، وفي 29 مارس 1942 - في قاعة أعمدة بيت نقابات موسكو. 19 يوليو 1942 تم تقديم السيمفونية السابعة (لأول مرة) في الولايات المتحدة الأمريكية تحت إشراف Arturo Toscanini (العرض الإذاعي الأول). وأخيرًا ، في 9 أغسطس 1942 ، تم إجراء السمفونية في لينينغراد المحاصرة. كان المنظم والقائد هو موصل لجنة راديو لينينغراد التابعة للجنة راديو لينينغراد ، كارل إلياسبرغ. أصبح أداء السمفونية حدثًا مهمًا في حياة المدينة المقاتلة وسكانها.

بعد ذلك بعام ، كتب شوستاكوفيتش السمفونية الثامنة (المكرسة لمرافينسكي) ، والتي أشاد فيها بالكلاسيكية الحديثة - الجزء الثالث كتب في هذا النوع من الباروكات توكاتا ، الرابع - في هذا النوع من passacalia. هذان الجزءان ، كمثال على انكسار "Shostakovich" على وجه التحديد من هذا النوع ، لا يزال الأكثر شعبية في السمفونية الثامنة.

في عام 1943 ، انتقل الملحن إلى موسكو وحتى عام 1948 قام بتدريس التكوين والأدوات في معهد موسكو (منذ عام 1943 ، أستاذ). تم تدريبه من قِبل ف. دي. بيبرغان ، ر. س. بونين ، أ. د. جادجييف ، ج. ج. غالينين ، أو. أ. يلاخوف ، ك. ك. كاراييف ، ج. ف. سفيريدوف (في معهد لينينغراد) ، B. I. Tishchenko ، A. Mnatsakanyan (في كلية الدراسات العليا في معهد لينينغراد) ، K. S. Khachaturian ، B. A. Tchaikovsky ، A. G. Chugaev.

للتعبير عن أفكاره الأعمق وأفكاره ومشاعره ، استخدم شوستاكوفيتش أنواع موسيقى الحجرة. في هذا المجال ، ابتكر روائع مثل بيانو الخماسي (1940) ، والثاني بيانو تريو (إحياء لذكرى أي. سوليرتينسكي ، 1944 ؛ \u200b\u200bجائزة ستالين ، 1946) ، سترينغ كوارتيتس رقم 2 (1944) ، رقم 3 (1949) ). في عام 1945 ، بعد انتهاء الحرب ، كتب شوستاكوفيتش السمفونية التاسعة.

في عام 1948 ، تم نشر قرار للمكتب السياسي اتهم فيه شوستاكوفيتش ، إلى جانب الملحنين السوفيت الآخرين ، بـ "الشكليات" و "الانحطاط البرجوازي" و "التذلل أمام الغرب". واتهم شوستاكوفيتش بعدم الكفاءة ، وتجريده من لقب أستاذ في كونسرفاتوار موسكو ولينينغراد ورفضت. وكان المتهم الرئيسي أ. أ. زدانوف ، أمين اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب). في عام 1948 ، كتب الملحن الدورة الصوتية "من الشعر الشعبي اليهودي" ، لكنه تركها على الطاولة (تم إطلاق حملة في البلاد في ذلك الوقت من أجل "محاربة العالمية"). كتب في عام 1948 ، كونشرتو الكمان الأول كما لم تنشر بعد ذلك. في نفس عام 1948 ، بدأ شوستاكوفيتش في كتابة مسرحية موسيقية مناهضة للشكليات ، لم يكن الغرض منها للنشر ، على نصه ، حيث سخر من النقد الرسمي لـ "الشكليات" وبيانات ستالين وزدانوف عن الفن.

على الرغم من الاتهامات ، قام شوستاكوفيتش في العام التالي بعد المرسوم (1949) بزيارة الولايات المتحدة كجزء من وفد مؤتمر السلام العالمي ، الذي عقد في نيويورك ، وقدم تقريراً طويلاً في هذا المؤتمر ، وفي اليوم التالي (1950) حصل على ستالين إن جائزة cantata "أغنية الغابات" (التي كتبت في عام 1949) هي مثال على "النمط الكبير" المثير للشفقة للفن الرسمي في تلك الأوقات.

1950

بدأت الخمسينات لشوستاكوفيتش بعمل مهم للغاية. شارك كعضو في لجنة التحكيم في مسابقة باخ في لايبزيغ في خريف عام 1950 ، واستلهم الملحن من أجواء المدينة وموسيقى مقيمه العظيم ، جي إس باخ ، حتى بدأ تأليفه لدى وصوله إلى موسكو 24 تمهيدا و fugues  للبيانو.

في عام 1952 ، كتب سلسلة من مسرحيات "Dancing Dolls" للبيانو بدون أوركسترا.

في عام 1953 ، بعد انقطاع دام ثماني سنوات ، التفت مرة أخرى إلى النوع السمفوني وأنشأ السمفونية العاشرة.

في عام 1954 كتب "عطلة مقدمة"   إلى افتتاح معرض All-Union الزراعي وحصل على لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي.

تمتلئ الكثير من أعمال النصف الثاني من العقد بالتفاؤل. هذه هي المجموعة الرباعية السادسة (1956) ، والكونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا (1957) ، وأوبريت "موسكو ، شيريوموشكي". في نفس العام ، أنشأ الملحن السيمفوني الحادي عشر ، واسمه "1905" ، واستمر في العمل في هذا النوع من كونشيرتو الآلات الموسيقية (أول كونشيرتو لتشيلو وأوركسترا ، 1959). في نفس السنوات ، بدأ تقارب شوستاكوفيتش مع السلطات الرسمية. في عام 1957 ، أصبح سكرتير اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عام 1960 - RSFSR SC (في 1960-1968 - السكرتير الأول). في عام 1960 نفسه ، انضم Shostakovich إلى CPSU.

1960

في عام 1961 ، أجرى شوستاكوفيتش الجزء الثاني من لهجة السمفونية "الثورية": كتب السمفونية رقم 12 إلى السمفونية الحادية عشرة "1905" "1917 سنة"  - عمل ذو طبيعة "بصرية" (وفي الواقع يقرب النوع السمفوني من الموسيقى السينمائية) ، حيث يرسم الملحن ، مثله مثل الدهانات على القماش ، الصور الموسيقية لبتروغراد وملجأ ف. لينين في بحيرة رازليف وأحداث أكتوبر بأنفسهم. على الرغم من البرنامج الواضح "الأيديولوجي" ، لم تحصل السمفونية الثانية عشرة على اعتراف رسمي عالٍ في الاتحاد السوفياتي ولم تُمنح (على عكس السمفونية الحادية عشرة) جوائز حكومية.

وضع Shostakovich مهمة مختلفة تمامًا بعد عام في السيمفونية الثالثة عشرة ، وانتقل إلى شعر E. A. Evtushenko. الجزء الأول يتكون من "Babi Yar" (للعازف المنفرد لباس ، جوقة الباص والأوركسترا) ، تليها أربعة أجزاء أخرى إلى قصائد تصف حياة روسيا الحديثة وتاريخها الحديث. الطبيعة الصوتية للتكوين تقربه من نوع الكنتا. تم عرض Symphony No. 13 لأول مرة في نوفمبر 1962.

في نفس عام 1962 ، زار شوستاكوفيتش (إلى جانب ج. ن. روزيديستفينسكي ، م. ل. روستروبوفيتش ، د. ف. أوستراخ ، ج. ب. فيشنفسكايا وموسيقيين سوفيات آخرين) مهرجان أدنبرة ، الذي تألف برنامجه بشكل أساسي من مؤلفاته. تسببت عروض موسيقى Shostakovich في المملكة المتحدة في غضب شعبي كبير.

بعد إزاحة N. S. Khrushchev ، مع بداية عصر الركود السياسي في الاتحاد السوفياتي ، اكتسبت موسيقى Shostakovich مرة أخرى نغمة قاتمة. تمتلئ حفلاته الرباعية رقم 11 (1966) ورقم 12 (1968) ، وحفلات التشيلو الثانية (1966) ، والكمان الثاني (1967) ، و Violin Sonata (1968) ، وهي الدورة الصوتية لكلمات A. A. Blok ، بالقلق والألم والشوق الذي لا مفر منه . في السيمفونية الرابعة عشرة (1969) - مرة أخرى "صوتي" ، لكن هذه المرة ، لفنانين مطربين منفردين وأوركسترا تتكون من أوتار وإيقاع فقط - استخدم Shostakovich آيات من قبل G. Apollinaire ، R. M. Rilke ، V. K. Küchelbecker و F. Garcia Lorca ، المرتبطان بموضوع واحد - الموت (يصفان الموت غير العادل أو المبكر أو العنيف).

1970

خلال هذه السنوات ، أنشأ الملحن دورات صوتية لآيات M.I. Tsvetaeva و Michelangelo ، الثالث عشر (1969-1970) ، الرابع عشر (1973) والرابع عشر (1974) الرباعية السلسلة والسمفونية رقم 15 ، تركيب يختلف في المزاج التفكير والحنين والذكريات. في ذلك ، لجأ Shostakovich إلى اقتباسات من الأعمال الشهيرة في الماضي (تقنية الكولاج). استخدم الملحن ، من بين أشياء أخرى ، موسيقى بداية روسيني إلى الأوبرا فيلهلم تيل وموضوع القدر من الأوبرا الرباعية لـ R. Wagner's The Ring of the Nibelung ، وكذلك التلميحات الموسيقية إلى موسيقى M. I. Glinka و G. Mahler ، الموسيقى الخاصة بك المكتوبة سابقا. تم إنشاء السمفونية في صيف عام 1971 ، وتم العرض الأول في 8 يناير 1972. كان التكوين الأخير لشوستاكوفيتش هو سوناتا للفيولا والبيانو.

في السنوات القليلة الماضية من حياته ، كان الملحن يعاني من مرض خطير ويعاني من سرطان الرئة. كان لديه مرض شديد التعقيد مرتبط بتلف عضلات ساقه. في 1970-1971 لقد جاء إلى مدينة كورغان ثلاث مرات وقضى ما مجموعه 169 يومًا في العلاج في المختبر (تحت معهد البحث العلمي لجراحة سفيردلوفسك) للدكتور ج. إ. إليزاروف.

توفي ديمتري شوستاكوفيتش في موسكو في 9 أغسطس 1975 ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي (المؤامرة رقم 2).

الأسرة

الزوجة الأولى - شوستاكوفيتش نينا فاسيليفنا (ني فارزار) (1909-1954). كانت عالمة فيزياء فلكية من قبل المهنة ، ودرست مع الفيزيائي الشهير أبرام إيف. لقد تخلت عن مهنتها العلمية وكرست نفسها بالكامل للعائلة.

الابن - مكسيم ديميتريفيش شوستاكوفيتش (مواليد 1938) - موصل ، عازف البيانو. تلميذ A.V. Gauka و G.N. Rozhdestvensky.

ابنة - غالينا ديميترينا شوستاكوفيتش.

الزوجة الثانية - مارغريتا كاينوفا ، موظفة اللجنة المركزية في كومسومول. الزواج تفجرت بسرعة.

الزوجة الثالثة - سوبنسكايا (شوستاكوفيتش) إيرينا أنتونوفنا (من مواليد 30 نوفمبر 1934 في لينينغراد). ابنة عالم مكبوت. رئيس تحرير دار النشر "الملحن السوفيتي". كانت زوجة شوستاكوفيتش من عام 1962 إلى عام 1975.

قيمة الإبداع

إن المستوى العالي من تقنية التأليف ، والقدرة على إنشاء ألحان ومواضيع حية ومعبرة ، وإتقان تعدد الأصوات وأدق إتقان فن الأوركسترا ، إلى جانب العاطفة الشخصية والقدرة الهائلة على العمل ، جعل أعماله الموسيقية حية ومميزة وذات قيمة فنية كبيرة. إن مساهمة Shostakovich في تطوير الموسيقى في القرن العشرين معترف بها عالميًا على أنها متميزة ، وكان له تأثير كبير على العديد من المعاصرين والأتباع.

يعد التنوع والتنوع الجمالي لموسيقى Shostakovich هائلاً ، فهو يجمع بين عناصر الموسيقى النغمية والتناظرية والمودالية والحداثة والتقليدية والتعبيرية و "النمط الكبير" في أعمال الملحن.

أسلوب

تأثير

في السنوات الأولى ، تأثر شوستاكوفيتش بموسيقى ج. ماهلر ، أ. بيرج ، آي. إف. سترافينسكي ، إس. بروكوفييف ، ب. هيندميث ، م. موسورجسكي. قام شوستاكوفيتش ، الذي يدرس باستمرار التقاليد الكلاسيكية والطليعية ، بتطوير لغته الموسيقية الخاصة ، حيث ملأ عاطفيًا ولمس قلوب الموسيقيين وعشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم.

في أعمال D. D. Shostakovich ، كان تأثير مؤلفيه المفضلين والموقرين ملحوظًا: I S. Bach (في أتباعه و passacals) و L. Beethoven (في الرباعيات اللاحقة) و P. I. Tchaikovsky و G. Mahler و جزئيًا C. ف. رخمانينوف (في سمفونياته) ، أ. بيرج (جزئيا مع م. موسورجسكي في أوبراه ، وكذلك في استخدام الاقتباسات الموسيقية). من الملحنين الروس ، كان شوستاكوفيتش أعظم حب لموسورجسكي ، ولأوبراه بوريس غودونوف وخوفانشيتشا ، قام شوستاكوفيتش بتنسيق أعمال جديدة. تأثير موسورجسكي ملحوظ بشكل خاص في مشاهد معينة من الأوبرا " سيدة ماكبث من متنسك"، في السمفونية الحادية عشرة ، وكذلك في الأعمال الساخرة.

الجنس الأدبي

وأبرز الأنواع في أعمال شوستاكوفيتش هي السمفونيات والرباعية الرباعية - في كل منها كتب 15 قطعة. بينما كانت السيمفونيات مكتوبة طوال حياة الملحن ، إلا أن معظم الرباعيات كتبها شوستاكوفيتش في نهاية حياته. من بين السمفونيات الأكثر شعبية هي الخامسة والعاشرة ، بين الرباعيات - الثامنة والخامسة عشرة.

تفاصيل اللغة الموسيقية

الميزة الأكثر شهرة في لغة شوستاكوفيتش الموسيقية هي التناغم. على الرغم من أنه كان دائمًا يعتمد على مفتاح رئيسي ثانوي ، إلا أن الملحن ظل يستخدم طوال حياته موازين خاصة (طرق) أعطت الطابع اللوني الممتد في تنفيذ المؤلف شخصية محددة. وصف الباحثون الروس (إيه إن دولزانسكي ويو إن خلوبوف وغيرهم) هذه الخاصية الصوتية تمامًا بأنها "حنق شوستاكوفيتش".

تتحقق نكهة شوستاكوفيتش الداكنة والمكثفة بشكل داكن للحم الطفيف ، من وجهة نظر التقنية التركيبية ، أولاً وقبل كل شيء ، على نطاق من 4 مراحل في حجم الكوارت المخفض ("hemicquarts") ، والذي يرد رمزياً في حرف DSCH نفسه ( وفاقح-في د-ES-ج-ح). على أساس نصف الكرة المكونة من أربع خطوات ، يقوم الملحن بترتيب الحنق من 8 و 9 خطوات في نطاق أوكتاف منخفض ("hemi-octave"). لا تتفوق موسيقى Shostakovich على أي مجموعة مفضلة خاصة من وضع hemi-octave ، حيث يجمع المؤلف بشكل مبتكر بين الهيماتكوارت والمقاييس الصوتية والكلاسيكية المختلفة من التأليف إلى التكوين.

من الشائع بين جميع أنواع حنق شوستاكوفيتش التحديد الواضح من خلال سماع الكوارتات والأوكتافات المخفضة في سياق الحنق الصغير. أمثلة على أنماط hemi-octave (ذات بنية مختلفة): مقدمة للبيانو cis-moll ، الجزء الثاني من السمفونية التاسعة ، وموضوع passacalia من "Katerina Izmailova" (استراحة للصورة الخامسة) والعديد من الآخرين. وآخرون.

في حالات نادرة جدًا ، لجأ شوستاكوفيتش أيضًا إلى التكنولوجيا التسلسلية (كما في الجزء الأول من السمفونية الخامسة عشرة على سبيل المثال) ، استخدم التجمعات كوسيلة للتلوين ("توضيح" لضربة في الفك في الرومانسية "Sincere Confession" ، المرجع 121 رقم 1 ، المجلد 59-64. ).

يعمل (اختيار)

• السمفونيات رقم 5 و 7 و 8 و 11 (المجموع 15)
• أوبرا الأنف والسيدة ماكبث من مقاطعة متسينسك (كاترينا إزميلوفا)
• رقصات العصر الذهبي ، بولت ، برايت ستريم
• Oratorio "أغنية من الغابات"
• Cantata "إعدام ستيبان رازين"
• حفلات موسيقية (اثنان لكل منهما) للبيانو والكمان والتشيلو والأوركسترا
• موسيقى الحجرة الآلية ، بما في ذلك 15 فرقة رباعية ، Piano Quintet ، Piano Trio No. 2 (في ذكرى Sollertinsky)
• موسيقى الحجرة الصوتية ، بما في ذلك ryok Anti-formalist ، ودورة من الشعر الشعبي اليهودي ، وجناح إلى الآيات بقلم مايكل أنجلو (لباس وبيانو)
• "24 مقدمات وفودو للبيانو" ، "رقصات العرائس السبعة" ، "رقصات ثلاثية رائعة" ، وغيرها من مؤلفات البيانو
• الموسيقى للأفلام (35 إجمالاً) ، بما في ذلك Song of the Oncoming (من الموسيقى الخاصة بفيلم "Oncoming") ، والرومانسية (من الموسيقى لفيلم "Gadfly") ، إلى فيلم "Hamlet" ، موسيقى للعروض الدرامية
• الأوبريت "موسكو ، شيريوموشكي"
• "Tahiti Trot" للأوركسترا (استنادًا إلى أغنية "Tea for two" لـ V. Yumens)