كلمات جميلة في ختام مقال عن Aivazovsky. تأليف لوحة أيفازوفسكي "الموجة التاسعة

ما الذي يساعد الشخص على السعادة؟ العمل الذي يجلب المتعة والأحباء والإبداع. بالنسبة لبعض الناس ، يعتبر الإبداع هواية وعمل ، في حين أنه بالنسبة للآخرين هو التفكير في الجميل. في المدرسة ، ندرس لوحات الفنانين العظماء ، ونعد الأعمال المكتوبة عنها. ربما ، كل شخص كتب "العاصفة" Aivazovsky. دعونا نتذكر العمل المذهل لرسام لامع.

بضع كلمات حول مؤلف الصورة

الآن سنتحدث عن مؤلف اللوحة المألوفة منذ الطفولة. في وقت لاحق سنكتب مقالا عن لوحة "العاصفة". ولد Aivazovsky Ivan Konstantinovich في مدينة ساحلية جميلة بشكل مدهش - Feodosia. ربما كان هذا هو السبب في أنه كان عاشقًا منذ طفولته مع البحر ورومانسية وقوته. ولد هوفانيس أيفازيان (الاسم الحقيقي للفنان) في 29 يوليو 1817. نشأ الصبي في فقر ، درس في صالة الألعاب الرياضية في سيمفيروبول. قاده شغف بالفن إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث استعار المعرفة من الأساتذة البارزين في ذلك الوقت. بعد التدريب ، سافر Aivazovsky كثيرًا ، وفي عام 1847 أصبح أستاذًا في جامعته.

قبل كتابة مقال عن لوحة "العاصفة" (Aivazovsky) ، أود أن أشير إلى أن مؤلف اللوحة كان متفوقًا في المناظر البحرية بل وعمل فنانًا في المقر البحري. أشهر الأعمال هي "البحر الأسود" و "الموجة التاسعة" ، على الرغم من أنه كان يستمتع بتصوير المناظر الطبيعية الأوكرانية والقوقازية ، وحلقات من التاريخ الأرمني. وفي الإجمال ، يشمل التراث الإبداعي للرسام حوالي ستة آلاف لوحة وضع فيها روحه. بالإضافة إلى عمله المحبوب ، تمكن إيفان من القيام بأعمال خيرية وشؤون اجتماعية ، وساعد مسقط رأسه ، وأسس متحفًا ومعرضًا فنيًا ، وساهم في بناء السكك الحديدية. توفي إيفان كونستانتينوفيتش في عام 1900 الجليل ، بعد أن بدأ العمل على اللوحة التالية ، في فيودوسيا ، حيث تم دفنه.

صورة مدهشة

لا يمكنك كتابة مقال عن لوحة "العاصفة" (Aivazovsky IK) دون معرفة ما هو مصور عليها. تم إنشاؤه من قبل إيفان كونستانتينوفيتش في عام 1851 ، كما لو كان استمرار لوحة "عاصفة في البحر ليلا" (1849). وهي مطلية بالزيت على قماش ، ويتم تخزينها في متحف الدولة الروسية.

وفقا لسير كتاب Aivazovsky ، الفنان ، عندما كان شابًا مشهورًا بالفعل ، سقط في عاصفة في العاصفة كانت قوية جدًا لدرجة أن السفينة اعتبرت غارقة ، وطُبعت الصحف حول وفاة إيفان. تجارب الحياة والحماس لقوة العناصر ، انعكست المواجهة بين الناس والطبيعة في الذاكرة ، ثم ظهرت من تحت فرشاة سيد ، فاجأت الجميع.

وصف العمل الفني "العاصفة"

تحتل السماء ثلثي القماش: كئيب ، ملبد بالغيوم. يوجد في المقدمة بحر رغوي. يبدو أن الأمواج تضخ ، تلعب السفينة. كانت السفينة مائلة للغاية بسبب الرياح القوية ، وتمزق الأشرعة ، وتكسرت المعدات. سقط جزء من الصاري في الماء ، وأخذته دورة جنونية إلى المسافة. بالنظر إلى الصورة ، تسمع حرفياً صرخات النورس المخيفة التي تحاول العثور على مأوى ، وحبوب الرعد ، وصراخ الفريق المنكوبة. من السهل كتابة مقال عن لوحة "العاصفة" (Aivazovsky) ، لأنها تشبه الحية. يبقى انطباعًا قويًا جدًا حتى من نظرة على التكاثر ، وما يثير الإثارة التي تغطيها عندما تعجب بالأصل! الآن وصف صورة Aivazovsky "العاصفة" وأنت.

تذكر المدرسة

كيف تكتب مقالا يعتمد على لوحة Aivazovsky "العاصفة"؟ تحتاج أولاً إلى وضع خطة. يجب أن يحتوي العمل على مقدمة صغيرة ، والجزء الرئيسي المكرس للقماش ، وخاتمة. على سبيل المثال ، مثل هذا.

لطالما كان الإنسان معجباً بالبحر وقوته وقوته وجاذبيته وغموضه. عندما جاءت العاصفة ، بدا للصغار أنهم هم الذين أغضبوا قوى الطبيعة بشيء ما ، وحاولوا فهم ماذا. لكنهم لا يستطيعون ترويض العناصر ، يمكنهم الانتظار فقط ، ومشاهدة ألعابها. إنها مثل هذه الأفكار التي تحتضن الشخص الذي ينظر إلى اللوحة الرائعة "العاصفة" التي كتبها إيافازوفسكي.

تصور الصورة سفينة سقطت في عاصفة. موجات من ارتفاع رهيب تحولها بلا رحمة في اتجاهات مختلفة ، كما لو كانت تلعب مع مصير الأشخاص الذين هم على متنها. قطعت ريح قوية الترس ، وأزلت جزءًا من الصاري في مكان ما وأملت السفينة. يبدو أنه على وشك أن يملأ بالماء ويذهب إلى القاع ، حاملاً معه البحارة اليائسين. فقط النوارس سيشهدون هذه المأساة ، وهم فقط سيغنون أغنية حزينة على قبرهم.

السماء صامتة. أخفت الغيوم من جميع ظلال اللون الأزرق والرمادي الشمس وراءها. صحيح أن أشعة ضوء النهار لا تزال تشق طريقها في بعض الأحيان ، مما يمنح الناس بعض الأمل على الأقل. ربما كان العنصر بالفعل ممتعًا للغاية وسيغادر ، تاركًا السفينة طافية؟ ربما تكون الرياح قد لعبت بما يكفي مع السفينة وستطير وتشتت ، فمن سيفوز هذه المرة - رجل صغير أم طبيعة أم؟ من يدري

Aivazovsky هو سيد لامع ، لأنه تمكن من نقل الدهانات العظمة الواقعية للبحر ، بالإضافة إلى قوته التي لا تقهر. يبدو للرجل فقط أنه ملك الطبيعة ، في الواقع هو طفلها: صغير ، شقي وعاجز. يجب أن يفهم أن جهوده باءت بالفشل ، وأن يتصالح مع المصير الذي أعدته له العناصر. ومع ذلك ، يحارب الفريق حتى النهاية ، ويمنحهم شعاع الضوء الأمل في الخلاص.

بدلا من الاستنتاج

الفنان واللوحة الخاصة به تجعل المشاهد يفكر في الحياة ومكانها فيها. بعد كل شيء ، وجودنا عبارة عن قارب صغير في بحر ضخم ، إما يطفو في الهدوء ، أو يصارع العاصفة. وكيف ستنتهي هذه السباحة يعتمد علينا وعلى أعمالنا.

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي

ثقافة الفن العالمي

الملخص
  حول هذا الموضوع: Aivazovsky إيفان كونستانتينوفيتش

أنجز: طالب الصف التاسع
  فحص:

مقدمة ... 4

II. عمل أيفازوفسكي ... 5

1. المارينية ... 5

أ. منظر رومانسي ... 5

ب. Aivazovsky I.K. - مؤسس المارينية ... 5

2. وطنية الإبداع Aivazovsky IK ... 7

أ. قوة البحر الجذابة ... 7

ب. الوطنية ... 7

ج. ظاهرة أيفازوفسكي ... 8

3. قائمة ببعض لوحات الفنان 9

أ. هجوم العميد ميركوري بسفينتين تركيتين ...

ب. الفولجا بالقرب من جبال زيجولي ... 9

ج. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساءً ... 10

جبال القوقاز من البحر ... 10

المعركة البحرية في مضيق خيوس ... 10

ه.شلالات نياجرا ... 11

ز. الصيادون عن طريق البحر ... 11

ح. بحر هادئ ... 12

و. معركة تشيسمي ... 13

ثالثًا. تحليل بعض لوحات الفنان ... 14

1. "معركة Chesme" (1848) ... 14

2. الموجة التاسعة (1850) ... 15

3. قوس قزح (1873) ... 16

4. "بين الأمواج" (1898) ... 17

IV. سيرة الفنان ... 19

خامساً- الخلاصة ... 25

سادسا. الأدب ... 26

سابعا. الملحق ... 27

1. صور مناظر ... 27

أ. نافورة Aivazovsky ... 27

ب. النصب التذكاري ل Aivazovsky ... 28

2. صور لبعض اللوحات ... 28

أ. قتال في مضيق خيوس ... 28

ب. عاصفة في بحر الشمال ... 28

ج. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساء ... 29

3. صور الفنان ... 29

  . مقدمة

الرسم له العديد من الأنواع. قررت البقاء في المناظر الطبيعية ، وكان الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو رؤية عالم الطبيعة الجميل من خلال عيون فنان مشهور. كنت أرغب في رؤية البحر في الصورة. واتباعًا لهدفي ، صادفت صورة "البحر" ، التي كان مؤلفها Aivazovsky IK. كما صادفت مقالًا: "تم افتتاح أول نصب تذكاري لـ Aivazovsky في روسيا". اتضح أنه في 15 سبتمبر 2007 ، في ضاحية سانت بطرسبرغ كرونشتادت على Makarovskaya Embankment ، تم تثبيت تمثال نصفي للفنان. شاركت حفيدة الفنانة إيرينا كاساتسكايا في حفل افتتاح النصب التذكاري. مؤلف النصب هو فنان تكريم من روسيا فلاديمير جوريفوي. وهو أيضًا مؤلف تمثال نصفي بطرس الأكبر في بريوزيرسك ، منطقة لينينغراد ، ومعالم سيمينوف تين شان في قيرغيزستان ، ونقوش عالية بكاتدرائية المسيح المخلص في موسكو وغيرها من الأعمال الشهيرة. تم توقيت افتتاح النصب التذكاري في مدينة Kronstadt المحصنة ليتزامن مع الذكرى 190 للرسام. في وقت ما ، خدم في المقر البحري الرئيسي ، وتم إنشاء تمثال نصفي له بمبادرة من الجمعية البحرية كرونشتادت. بالإضافة إلى النصب التذكاري ، يُشار إلى شهرة الفنان بحقيقة وجود نافورة Aivazovsky ومعرض صور Aivazovsky. صور هذه المعالم (نافورة ونصب تذكاري) أضعها في التطبيق.

لقد كنت مهتمًا بهذا الفنان ، لأنه في لوحاته ، في المقام الأول ، يمكنك رؤية البحر. أذهلتني شهرته. ولم يترك افتتاح النصب على الإطلاق شكوكًا في اختيار موضوع المقال.

Aivazovsky I.K. أنا رسام بحري ، لذلك قررت أن أبدأ المقالة بالكشف عن مصطلح المارينية.

  . الإبداع I. أيفازوفسكي

1. المارينية

أ. منظر رومانسي

قدم IK مساهمة كبيرة في تطوير المشهد الرومانسي. Aivazovsky. تسمى الصورة التي تصور البحر مرسى ، والفنان الذي يكتب عناصر البحر يسمى المارينز. أشهر رسام بحري هو إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي. قال الحكماء أن الشخص لن يتعب أبدًا من النظر إلى الماء والنار. البحر المتغير باستمرار ، الهادئ الآن ، متحمس الآن ، لونه المتغير ، العناصر الجامحة - كل هذا أصبح الموضوع الرئيسي في عمل Aivazovsky. اسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي هو واحد من أشهر الأسماء في الفن الروسي. ترك الرسام البحري الشهير إرثًا ضخمًا حقًا. معظم لوحات Aivazovsky مخصصة للبحر ، ثم هادئة وهادئة في أشعة الشمس الساطعة أو في إشعاع ضوء القمر ، ثم عاصفة وغير متزوجة.

في لوحة "ساحل البحر" تظهر صورة البحر بتفسيرها الغنائي الرومانسي. يوضح المشهد بوضوح الطريقة الإبداعية للفنان. من الواضح أن "شاطئ البحر" تم تأليفه وكتابته بدون طبيعة ، لكن خيال الفنان أعاد بدقة صياغة الطابع النموذجي لساحل البحر ، وحالة الطبيعة قبل عاصفة رعدية وشيكة.

ب. Aivazovsky I.K. - مؤسس المارينية

بحلول نهاية النصف الأول من القرن التاسع عشر ، برز اتجاه آخر في إطار المشهد الرومانسي الروماني - المارينية. مؤسس هذا النوع في الرسم الروسي كان إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي. في القرن التاسع عشر ، جذب عنصر البحر فنانين من العديد من البلدان. في الأنواع البحرية ، عاش تقاليد الرومانسية لفترة أطول.

بدأ أسلوب Aivazovsky التصويري في التبلور بالفعل بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر. يبتعد عن القواعد الكلاسيكية الصارمة لبناء صورة ، ويستخدم بمهارة تجربة مكسيم فوروبيوف ، كلود لورين ويبتكر لوحات ملونة تنقل بمهارة تأثيرات مختلفة من الماء والرغوة ، ونغمات ذهبية دافئة للساحل.

في العديد من اللوحات الكبيرة - الموجة التاسعة ، البحر الأسود ، من بين الأمواج - تم إنشاء صور مهيبة للبحر باستخدام موضوع حطام سفينة نموذجي لصورة رومانسية.

أثرت Aivazovsky على رسامي المناظر الطبيعية الروسية ، أولاً وقبل كل شيء ، أليكسي بتروفيتش بوغوليوبوف. لكن بوغوليوبوف ، الذي بدأ ذات مرة كمقلد لـ Aivazovsky ، كان حرجًا بالفعل في أواخر الستينيات للسيد اللامع. في ملاحظاته ، التي يتم تقديم مقتطفات منها في عمل Yagodovskaya ، كتب: "على الرغم من أنه (Aivazovsky) واتبعت نفس الاتجاه ، لم يزعجني أبدًا ، لأنني كنت دائمًا عالمًا طبيعيًا وكان مثاليًا - كنت دائمًا أكتب اسكتشات ، دون الذي كان لا يمكن التفكير فيه برسالة اللوحة بالنسبة لي ، وذكر أيضًا في مطبوعة أنه كان هراء وأن الكتابة يجب أن تتم عن طريق الانطباع والنظر إلى الطبيعة ".

كان بوغوليوبوف معروفًا باسم "الفرنسي الروسي" ، وأتقن تقنيات الرسم الجوي بلين. لم تكن لوحاته ، التي بدا فيها الجسر بين المناظر الطبيعية الروسية والفرنسية ، قد قيلت ، غير معروفة ، ولا يزال فن آيفازوفسكي يحظى بشعبية كبيرة لتلبية حاجة الناس إلى لوحات الطبيعة الرائعة والمثيرة للإعجاب.

وهكذا ، في الربع الأول من القرن التاسع عشر ، تطور الاتجاه الرومانسي لرسم المناظر الطبيعية بنشاط ، وتحرر من خطوط "المشهد البطولي" للمضاربة الكلاسيكية ، المكتوبة في ورشة العمل ومثقلة بحمل من المهام المعرفية البحتة والجمعيات التاريخية. يُنظر إلى المناظر الطبيعية في هذه الفترة على أنها صورة للمنطقة. مكتوبًا من الطبيعة ، يعبر عن رؤية الفنان العالمية للعالم من خلال المنظر المصور مباشرة ، وزخارف المناظر الطبيعية الحقيقية ، وإن كان مع بعض المثالية ، واستخدام الزخارف والمواضيع الرومانسية.

2. وطنية الإبداع Aivazovsky IK

أ. قوة البحر الجذابة

كان اسم الفنان العظيم إيفان (Ovanes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) شائعًا جدًا خلال حياته. احتلت أعماله العبقرية مكان الصدارة ليس فقط في الرسم الروسي والأرمني ، ولكن أيضًا في خزينة الفن العالمي.

كرّس موهبته الرائعة للرسم البحري ، ابتكر صورًا شعرية لا تنسى للبحر في أكثر مظاهرها تنوعًا. لقد جعله فن أيفازوفسكي ذي المعنى والإنساني العميق على قدم المساواة مع أفضل أساتذة الفن الواقعي في القرن التاسع عشر.

لطالما كان البحر مصدر جذب كبير للفنانين. لا يوجد رسام روسي واحد ، بعد أن زار البحر ، لم يكن ليحاول تصويره. كان بعضهم دراسات عرضية ، لا تتعلق بالمسار الرئيسي لتطور فنهم ، وعاد آخرون من وقت لآخر إلى هذا الموضوع ، مكرسين مكانًا مهمًا لصورة البحر في لوحاتهم. من بين فنانين المدرسة الروسية ، فقط Aivazovsky تخلى تماما عن موهبته العظيمة للرسم البحري. بطبيعته ، كان موهوبًا بموهبة رائعة ، تطورت بسرعة بسبب الظروف السائدة السعيدة وبفضل البيئة التي مرت بها طفولته وشبابه.

ب. حب الوطن

نجا Aivazovsky من جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستين عامًا من الإبداع. بدءا من الأعمال المشبعة بصور رومانسية حية ، جاءت Aivazovsky إلى الصورة الروحية والواقعية والعميقة لعنصر البحر ، وخلق صورة "بين الأمواج".

حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط يقظة غير مزعجة للعين ، ولكن أيضًا بإيمان عميق بفنه. ذهب طريقته الخاصة دون أدنى أدنى تردد وشك ، مع الحفاظ على وضوح المشاعر والتفكير حتى الشيخوخة.

كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. لوحظت مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. تم انتخابه عضوًا في خمسة أكاديمية للفنون الجميلة ، وكان زيه الأميرالي متناثرًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان.

ج. ظاهرة Aivazovsky

السيرة الذاتية الإبداعية للفنان واضحة وشفافة. لم تعرف أيفازوفسكي الصعود والهبوط. لم يتعرض لمضايقات بسبب الفشل ، ولم يحزن على استياء السلطات ، ولم يزعجه هجمات النقد واللامبالاة العامة.

تم شراء الأعمال التي ابتكرها من قبل نيكولاس الثاني وألكسندر الثالث وملوك أوروبيين آخرين. 1. سافر Aivazovsky في جميع أنحاء أوروبا ، وزار أمريكا وأفريقيا. 55 من معارضه الفردية أصبحت ظاهرة غير مسبوقة. قام بعضهم بجولة أوروبية بالكامل.

جوهر ظاهرة I.Aivazovsky في دور واضح وميزات الطريقة الإبداعية. طور أيفازوفسكي علامات ثابتة بطريقة فردية حرفيا في السنوات الأولى من الدراسات المهنية وتبعها طوال حياته.

تجعل هذه الميزة من الصعب الحكم على تطور لغته التصويرية ، مما يجعل أي تقصير لعمل الفنان غير كامل. مرة واحدة تظهر الموضوعات التي تم اختبارها مرارا وتكرارا ، وأحيانا بعد عقود. ومع ذلك ، فإن هذا الثبات لا يسبب الإدمان ، ولا يغضب ، ولا يشعر بالملل. مجال الموضوع ، داخل حدود الخيال الإبداعي للفنان ، يتطلب مناشدة المواقف غير العقلانية ، المتطرفة: البحر ، الشمس ، النار ، الغيوم ليست عادية ولا تتغير.

3. قائمة ببعض لوحات الفنان

أ. هاجم العميد ميركوري بسفينتين تركيتين

يعود تاريخ عمل طاقم ميركوري إلى الحرب الروسية التركية 1828-29. التقى اللواء الروسي ، الذي قام بخدمة الدوريات ، بسفينتين تركيتين خطيتين. بناء على اقتراح العدو ، قائد اللواء قائد ملازم أ. أمر كازارسكي بالرد بنيران المدفعية. كان للسفينة الروسية 18 بندقية مقابل 184 بندقية معادية. بعد معركة صعبة ، أجبر عطارد السفن التركية على التراجع.

النوع: نوع المعركة

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1892

الأبعاد الأصلية ، سم: 212x339

ب. الفولجا بالقرب من جبال زيجولي

أبحرت Aivazovsky على طول نهر الفولجا الروسي ، حيث استولت على الأماكن التي تركت انطباعًا جيدًا أو ببساطة أحببت. هذه هي الصورة "فولغا بالقرب من جبال زيجولي" ، حيث سيرى كل شخص بمظهر جديد مألوف منذ فترة طويلة وفي نفس الوقت أماكن جميلة غير معروفة تقريبًا من منظور عين الطائر.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: منظر طبيعي للنهر

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1887

الأبعاد الأصلية ، سم: 129x219.5

ج. المناظر الطبيعية الإيطالية. المساء

من أجل الحياة ك. احتفظ Aivazovsky بموقف متحمس تجاه طبيعة إيطاليا ، حيث زار لأول مرة في 1840-1844 ... الأساليب الفنية لأداء هذا العمل تجذب الانتباه. في 40-60s ، فضل الرسام مثل هذه الزخرفة الشاملة للتفاصيل ، ورنيش سطح طبقة الطلاء.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: Seascape

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1858

الأبعاد الأصلية ، سم: 108x160

جبال القوقاز من البحر

واحدة من أفضل اللوحات في السنوات الأخيرة من I.K. Aivazovsky.

نظام الألوان مبني على تدرجات دقيقة من الألوان الزرقاء والرمادية بدرجات مختلفة. الصورة مذهلة في ثراء التحولات اللونية. كانت جبال القوقاز الزرقاء الداكنة المغطاة بالثلوج بمثابة خلفية لصورة البحر المنزعج ، المطلية بطبقة رقيقة من الألوان المسيلة للغاية ، والتي شكلت في بعض الأماكن لطخات شفافة. لقد دخلوا بشكل عضوي في النظام الخلاب للصورة ، مما يعزز الانطباع عن شفافية مياه البحر.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: Seascape

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1899

الأبعاد الأصلية ، سم: 57x92

هـ - المعركة البحرية في مضيق خيوس

24 يونيو 1770. اجتمعت سفن الأسراب المتضاربة من أجل "طلقة مسدس" ، غيوم بيضاء من دخان المدفع ترتفع إلى قمم الصواري. في المقدمة توجد مبارزة مدفعية بين السفينتين الروسية والسفينة التركية.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: نوع المعركة

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1848

الأبعاد الأصلية ، سم: 195x185

ه. شلالات نياغارا

في عام 1892 م. سافر Aivazovsky إلى أمريكا الشمالية ، حيث أقيم معرض لأعماله بنجاح كبير.

اللوحة ، التي تم رسمها بعد فترة وجيزة من عودتها من الخارج ، تسعد بنضارة اللون ، التي يتم نقلها بشكل مثالي عن طريق الإحساس بالهواء الرطب. على الرغم من السماء المغطاة بالغيوم الرمادية ، إلا أن المناظر الطبيعية تتخللها أشعة الشمس ، التي حولت الماء والشاطئ. زخرفة رائعة من القماش هي قوس قزح ، والتي شاهدها Aivazovsky ، استنادًا إلى الرسومات في ألبوم سفره ، على الشلال. السطح غير اللامع من القماش ، نمط الرسم الخفيف شائع لأعمال الفنان في تلك السنوات.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: منظر طبيعي للنهر

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1893

الأبعاد الأصلية ، سم: 126x164

ز. صيادون عن طريق البحر

بدأ Aivazovsky في الرسم ، يصور السماء ، أو كما اتصل به بعد مدرسه في أكاديمية الفنون M.N. فوروبيوف - الهواء. بغض النظر عن حجم اللوحة ، كتب Aivazovsky "الهواء" في جلسة واحدة ، حتى لو امتدت إلى 12 ساعة متتالية. لقد كان مثل هذا الجهد العملاق الذي حقق نقل التهوية وسلامة نظام ألوان السماء. تملي الرغبة في إكمال الصورة في أسرع وقت ممكن بالرغبة في عدم فقدان وحدة مزاج الدافع ، لتوصيل المشاهد لحظة توقف من حياة عنصر البحر المحمول. الماء في لوحاته محيط لا نهاية له ، وليس عاصفًا ، ولكنه يتمايل ، قاسي ، لا نهاية له. والسماء ، إن أمكن ، لا نهائية. قال الفنان إن حبكة الصورة مؤلفة في ذاكرتي ، مثل قطعة قصيدة لشاعر. بعد أن قمت برسم رسم على قطعة من الورق ، أقوم بالعمل حتى ذلك الحين أترك اللوحة حتى أتحدث عنها بفرشتي. " وفي حديثه عن لوحاته ، قال أيفازوفسكي: "تلك اللوحات التي تكون القوة الرئيسية فيها هي نور الشمس ... يجب اعتبارها الأفضل".

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: سفن

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1852

الأبعاد الأصلية ، سم: 93.5 × 143

ح. البحر الهادئ

البحر ... لا أحد يصور بعده اللامتناهي وشروق الشمس المشرقة ، والسحر الليالي المقمرة وغياب العواصف بالشعر والملهم مثل آي. أيفازوفسكي. كان الفنان مغرمًا جدًا بالبحر ، وربط عمله معه. في أعماله ، خلق صورة عنصر بحري حر وشاعري. كتب بحر Aivazovsky في أوقات مختلفة من اليوم وفي ظروف جوية مختلفة ، واصفا إياها بأنها مستعرة وهادئة. كان يعرف البحر وأسرار تحركاته. يسافر الفنان سنويًا عن طريق البحر ، ويدرس آثار الإضاءة وطبيعة البحر.

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: Seascape

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1863

الأبعاد الأصلية ، سم: 45x58.5

و. معركة Chesme

وقعت هذه المعركة خلال الحرب الروسية التركية 1768-1774. في ليلة 26 يونيو 1770 ، دخل الأسطول الروسي خليج تشيسمي ، حيث وقف الأسطول التركي. يتكون السرب الروسي من 7 سفن وأربعة جدران حماية. بعد مبارزة مدفعية بين الأسراب ، ذهب رجال الإطفاء إلى الهجوم ... لم تفقد الفرقة الروسية سفينة واحدة. أحرق العدو 15 سفينة حربية و 6 فرقاطات وأكثر من 30 سفينة من الفئات الأخرى ، واستولى على سفينة حربية و 5 سفن حربية. في تقرير عن نتائج المعركة ، الأدميرال ج. كتب سبيريدوف: "تعرض الأسطول للهجوم ، والكسر ، والكسر ، والحرق ، ووضعه في السماء ، وغرقه وتحويله إلى رماد". تعبر لنا كلمات التقرير الرسمي هذه عن فخر البحارة الذين ربحوا في معركة غير متكافئة. تنقل الدراما والتوتر في المعركة الليلية خلال Chesme A. في صورة عام 1848 مقارنة بين عنصرين متعارضين - الماء والنار. تحترق سفن العدو بنيران ضخمة ، وينعكس اللهب الذي يكسر ظلام ليلة البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bفي المياه المظلمة للخليج. تبرز السفن الروسية ضد اللهب في صورة ظلية واضحة. في المقدمة ، يمكنك رؤية القارب يعود إلى السرب مع طاقم إطفائي الملازم إيلين (مميز بشكل خاص في المعركة).

التقنية الأصلية: زيت على قماش

النوع: نوع المعركة

العمر: رسم القرن التاسع عشر

سنة إنشاء النسخة الأصلية: 1848

الأبعاد الأصلية ، سم: 193x183

ثالثًا. تحليل بعض اللوحات للفنان

1. "معركة Chesme" (1848)

تميزت لوحة Aivazovsky من الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي أثر ليس فقط على المهارة الفنية ، ولكن أيضًا على فهم الفن ورؤية Aivazovsky للعالم. مثل بريولوف ، يسعى إلى إنشاء لوحات ملونة فخمة يمكن أن تمجد الفن الروسي. ترتبط آيفازوفسكي الرائعة بمهارة تصوير رائعة ، وتقنية بارعة ، وسرعة وشجاعة في الأداء. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في واحدة من لوحات المعركة المبكرة "Chesme Battle" ، التي كتبها في عام 1848 ، المخصصة للمعركة البحرية المتميزة.

بعد معركة Chesme في عام 1770 ، كتب أورلوف ، في تقريره إلى كلية الأميرالية: "... تكريم للأسطول الروسي بالكامل. من 25 إلى 26 يونيو ، هاجم أسطول العدو (نحن) ، حطمنا ، حطمنا ، أحرق ، وضع في السماء ، رماد تحولت ... وبدأوا هم أنفسهم يسيطرون على الأرخبيل بأكمله ... "شجاعة هذا التقرير ، الفخر في الإنجاز الرائع للبحارة الروس ، فرحة النصر المحقق نقلها تماما أيفازوفسكي في صورته. للوهلة الأولى على الصورة ، نحن محاطون بشعور من الإثارة البهيجة من مشهد احتفالي - لعبة نارية رائعة. وفقط من خلال فحص مفصل للصورة يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. تظهر السفن المحترقة للأسطول التركي في أعماق الخليج ، أحدها وقت الانفجار. حطام سفينة تحولت إلى نار مشتعلة ضخمة مغطاة بالنار والدخان ، تحلق في الهواء. وعلى الجانب الأمامي ، تبرز صورة ظلية داكنة الرائد من الأسطول الروسي ، الذي يأتي ، تحية ، على متن قارب بقيادة الملازم إيلين ، الذي فجر موقد النار الخاص به بين القافلة التركية. وإذا اقتربت من الصورة ، يمكننا تمييز حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة الذين يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky الممثل الأخير والأكثر حيوية للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وكانت هذه السمات من فنه واضحة بشكل خاص عندما رسم المعارك البحرية المليئة بالممارسات البطولية. فيها سمعت أن "موسيقى المعركة" ، التي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

2. الموجة التاسعة (1850)

ظهرت السمات الرومانسية لعمل أيفازوفسكي بشكل خاص في فيلم الموجة التاسعة ، الذي كتب عام 1850. صورت Aivazovsky في الصباح الباكر بعد ليلة عاصفة. تضيء أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و "السور التاسع" الضخم ، على استعداد للسقوط على مجموعة من الناس الذين يسعون إلى الخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور ما هي العاصفة الرعدية الرهيبة التي مرت في الليل ، وما هي الكارثة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد Aivazovsky الوسيلة الدقيقة لتصوير عظمة عنصر البحر وقوته وجماله. على الرغم من الطبيعة الدرامية للمؤامرة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس من ذلك ، فهي مليئة بالضوء والهواء وتتخللها أشعة الشمس وتبلغها بطابع متفائل. يتم تسهيل ذلك إلى حد كبير من خلال البنية الملونة للصورة. هو مكتوب بألوان زاهية من لوح الألوان. يتضمن لونه مجموعة واسعة من ظلال الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، مع الأخضر والأزرق والأرجواني - في الماء. يبدو النطاق اللامع والرائع للصورة ترنيمة مبهجة لشجاعة الناس الذين يهزمون القوى العمياء للعنصر الرهيب ، ولكن الجميل في عظمتها الهائلة.

وجدت هذه اللوحة استجابة واسعة في وقت ظهورها وتبقى حتى يومنا هذا واحدة من الأكثر شعبية في اللوحة الروسية.

أثارت صورة عنصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. وينعكس هذا بوضوح في آيات باراتينسكي. الرغبة في القتال والإيمان بالنصر النهائي تُسمع في قصائده:

الآن ، المحيط ، أتوق لعواصفك -

تقلق ، قم على وجوه الحجر

يسلي لي ، هديرك الهائل ، الهائج ،

كدعوة لسوء المعاملة التي طال انتظارها

بصفتي عدوًا قويًا ، لديّ شيء مثير للغضب ...

وبهذه الطريقة دخل البحر الوعي المُشكَّل للشاب آيفازوفسكي. تمكن الفنان من تجسيد المشاعر والأفكار التي أثارت الناس المتقدمين في وقته في الرسم البحري وإعطاء معنى وأهمية عميقة لفنه.

3. قوس قزح (1873)

في عام 1873 ، ابتكرت Aivazovsky اللوحة الرائعة "Rainbow". مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تموت على شاطئ صخري - ليست غير عادية لعمل أيفازوفسكي. لكن نطاقها الملون ، كان التنفيذ المصور ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصوير هذه العاصفة ، أظهرها Aivazovsky كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج المستعرة. الرياح العاتية تجرد غبار الماء من حوافها. كما لو كان من خلال زوبعة سباق ، فإن الصورة الظلية للسفينة الغارقة والمخططات الغامضة للشاطئ الصخري بالكاد مرئية. تذوب الغيوم في السماء إلى حجاب شفاف رطب. من خلال هذه الفوضى ، اخترق تيار من ضوء الشمس ، وضع قوس قزح على الماء ، مخبرًا لون الصورة بلون متعدد الألوان. الصورة كاملة مطلية بألوان أرفع من الألوان الزرقاء والأخضر والوردي والأرجواني. نقلت نفس الألوان ، المحسنة قليلاً في اللون ، قوس قزح نفسه. تومض بسراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية ونعومة ونقاء اللون ، الذي نحبه دائمًا ونحبه في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" خطوة جديدة أعلى في عمل أيفازوفسكي.

بخصوص إحدى هذه اللوحات التي رسمها ف. أيفازوفسكي كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة أيفازوفسكي ... جيدة بشكل مدهش ، مثل جميع عواصفه ، وهنا هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفته ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حية حقيقية ..."

4. "بين الأمواج" (1898)

في عام 1898 ، رسم Aivazovsky صورة "بين الأمواج" ، التي أصبحت ذروة عمله.

صور الفنان عنصرًا مستعرًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، مغطى بالموجات ، كما لو كان يغلي في تصادم مع بعضه البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته في شكل أجزاء من الصواري والسفن الغارقة ، فقدت في مساحة شاسعة من البحر. كان يعرف العديد من الطرق لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. "من بين الأمواج" ، كما كانت ، لا تزال تكشف في الوقت المناسب عن محتوى لوحة "البحر الأسود": إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، فإنه في حالة أخرى يستعر بالفعل ، في وقت أعلى حالة هائلة لعنصر البحر. إن إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة عمل طويل وشاق لحياة الفنان بأكملها. استمر العمل عليه بسرعة وسهولة. الفرشاة المطيعة ليد الفنان نحتت بالضبط الشكل الذي يريده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش كتجربة مهارة وحدس فنان عظيم ، لم يصحح السكتة الدماغية مرة واحدة ، دفعه. على ما يبدو ، كان أيفازوفسكي نفسه يدرك أن الصورة "بين الأمواج" أعلى بكثير في أداء جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه بعد إنشائه ، عمل لمدة عامين آخرين ، ونظم معارضًا لأعماله في موسكو ولندن وسان بطرسبرغ ، إلا أنه لم يقم بتصدير هذه الصورة من Feodosia ، الموروث مع أعمال أخرى في معرضه الفني إلى المدينة الأصلية Feodosia.

لكن صورة "بين الأمواج" لم تستنفد الإمكانات الإبداعية لأيفازوفسكي. بعد ذلك ، ابتكر عدة لوحات أخرى ، جميلة في التنفيذ والمحتوى.

  . سيرة الفنان

... رغبتي الصادقة هي أن بناء معرض فني الخاص بي في مدينة Feodosia مع جميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى فيه ، أن يكون ملكية كاملة لمدينة Feodosia ، وفي ذكرى لي ، Aivazovsky ، سوف أترك المعرض لمدينة Feodosia ، مسقط.

من إرادة I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - رسام روسي من أصل أرميني ، رسام بحري غير مسبوق. في عام 1837 تخرج من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وهو فصل من رسام المناظر الطبيعية M.N. Vorobyov. في عام 1840 ذهب إلى إيطاليا ، ثم زار فرنسا وإسبانيا والبرتغال وهولندا وإنجلترا. في عام 1844 عاد إلى بطرسبورغ مع الفنان الأوروبي الشهير ، وهو عضو في الأكاديميات الرومانية وباريس وأمستردام. في المنزل حصل أيضًا على لقب الأكاديمي ، ثم تم تعيينه فنانًا في المقر الرئيسي للبحرية. في عام 1845 غادر بطرسبورغ واستقر أخيرًا في موطنه Feodosia ، واختار أفضل الظروف للإبداع. في عام 1847 تم الاعتراف به كأستاذ في أكاديمية الفنون الجميلة. في مدن أوروبا وأمريكا ، أقيم أكثر من 120 معرضًا شخصيًا خلال حياته. خلق حوالي ستة آلاف لوحة ...

دخل الرسام البارز إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي تاريخ الفن العالمي كرسام بحري رومانسي ، سيد المشهد الكلاسيكي الروسي ، ينقل جمال وقوة عنصر البحر على القماش.

1817

ولد Aivazovsky في 29 يوليو 1817 في Feodosia في عائلة تاجر أرميني مدمر. حتى يومنا هذا ، تعيش الأساطير حول صبي يرسم الفحم السماوي على الجدران البيضاء لمنازل المستوطنة الأرمنية في المدينة.

1831-1833

بمساعدة حاكم Tavrida A.I Kaznacheev (حتى عام 1830 كان عمدة Feodosia وشجع بقوة الخطوات الأولى لرسم صبي) ، تم قبول مراهق موهوب في صالة Tauride للألعاب الرياضية في عام 1831 ، وفي عام 1833 تم تسجيله في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ ، والتي تخرج بميدالية ذهبية كبيرة وله الحق في السفر إلى شبه جزيرة القرم ، ثم إلى أوروبا.

بالفعل في الفترة الأكاديمية ، لوحظ عمل الفنان الشاب من قبل معاصريه العظماء A.S. Pushkin ، V.A. Zhukovsky ، I.A. Krylov ، M.I. Glinka ، KP Bryullov ، معارفه الشخصية التي لا يمكن إلا أن تؤثر على على تطور وطبيعة فنه.

كانت سنتان من العمل في شبه جزيرة القرم مثمرة ومفيدة بشكل غير عادي لفنان شاب. مرة أخرى على شواطئ البحر الأسود ، في بلده Feodosia ، يعمل Aivazovsky بحماس ، ويدرس الطبيعة عن كثب ، ويكتب من مناظر الطبيعة في Yalta ، Gurzuf ، Sevastopol ، Feodosia ، Kerch.

1840

في عام 1840 ، ذهب أيفازوفسكي ، من بين أعضاء آخرين من أكاديمية الفنون ، إلى روما لمواصلة تعليمه وتحسين الرسم في المناظر الطبيعية. ذهب إلى إيطاليا من قبل السيد الراسخ بالفعل ، الذي استوعب أفضل تقاليد الفن الروسي. السنوات التي قضاها في الخارج تتسم بالعمل الدؤوب. يتعرف على الفن الكلاسيكي في المتاحف في روما والبندقية وفلورنسا ونابولي ويزور ألمانيا وسويسرا وهولندا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا والبرتغال.

في وقت قصير ، أصبح Aivazovsky أشهر فنان في أوروبا. لوحاته تثير اهتماما غير مسبوق للجمهور. وقد استقبله الكاتب ن.ف.جوجول الذي عاش في ذلك الوقت في إيطاليا ، الفنان أ.إ.إيفانوف ، أستاذ أكاديمية بطرسبورغ للفنون ، الأردن ، الرسام البحري الإنجليزي الشهير ج.تورنر.

بحلول هذا الوقت ، كانت الطريقة الإبداعية للرسام قد تطورت ، وكان مخلصًا طوال حياته. يكتب من الذاكرة والخيال ، موضحًا ذلك على النحو التالي: "... حركات العناصر الحية هي مراوغة للفرشاة: لكتابة البرق ، عاصفة من الرياح ، موجة لا يمكن تصورها من الطبيعة ...".

1844

في عام 1844 ، بعد أربع سنوات من الإقامة في الخارج ، عاد Aivazovsky إلى وطنه باعتباره سيدًا معترفًا به وأكاديميًا لأكاديمية الفنون الرومانية وباريس وأمستردام. عند عودته إلى روسيا ، تم ترقيته إلى رتبة أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وبعد ذلك تم احتسابه بأمر ملكي إلى المقر البحري الرئيسي بعنوان الرسام والحق في ارتداء الزي الرسمي لوزارة البحرية. في هذا الوقت ، كان الفنان بالكاد يبلغ من العمر 27 عامًا ، ولكن خلفه كانت هناك بالفعل مدرسة رائعة للرسم ، نجاح إبداعي ضخم ، شهرة عالمية كرسام للمناظر الطبيعية.

1845

في عام 1845 ، بدأ أيفازوفسكي بناء منزله في فيودوسيا. كان ينجذب دائمًا إلى وطنه ، إلى البحر الأسود. تم بناء المنزل وفقًا لتصميم المارينز الخاص على طراز فيلات عصر النهضة الإيطالية ، وهو مزين بطبقات من المنحوتات العتيقة. توجد ورشة فسيحة مجاورة لغرف المعيشة ، حيث سيقوم بعد ذلك بإنشاء معظم اللوحات الستة التي رسمها. من بينها الأعمال المسرحية "الموجة التاسعة" ، "البحر الأسود" ، "بين الأمواج". سيغادر الفنانون الموهوبون A.Fessler و L. Lagorio و A. Hansen و M. Latry و K. Bogaevsky جدران ورشة العمل الخاصة به.

1847

يعمل الرسام كثيرًا في فيودوسيا ، وهو يعمل كثيرًا ، لكنه لا يغلق داخل أسوار ورشته. يقود نشاطًا عامًا كبيرًا ، ويشارك في الحفريات الأثرية ، وغالبًا ما يسافر إلى سانت بطرسبرغ وموسكو ، ويفتح باستمرار معارض لأعماله في المدن الكبرى في روسيا والخارج ، ويشارك في المعارض الدولية. في عام 1847 ، حصل على لقب أستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وبعد ذلك أصبح أكاديميًا في أكاديميتين أوروبيتين للفنون في شتوتغارت وفلورنسا.

يزور منزله وورشة عمله الفنانون I. E. Repin ، I. I. Shishkin ، G.I. Semiradsky ، جامع شهير. تريتياكوف ، عازف الكمان الموهوب البولندي هاينريش وينيافسكي ، كاتب A.P. تشيخوف وآخرون.

1871

عاشت Aivazovsky في Feodosia حياة طويلة مليئة بالنار الإبداعية والطاقة التي لا تقهر. نصب تذكاري برونزي بالقرب من الواجهة الرئيسية لمنزل الفنان ، يوجد على قاعدة التمثال نقش مقتضب: "Theodosius - to Aivazovsky". في هذه العبارة القصيرة ، جمع الأحفاد بالامتنان شعورًا كبيرًا بالإعجاب والفخر والاحترام العميق لمواطنهم الشهير ، أول مواطن فخري في فيودوسيا ، الذي قدم الكثير من أجل التنمية الاقتصادية والثقافية للمدينة. بالإضافة إلى افتتاح معرض فني في Feodosia ، قام Aivazovsky في عام 1871 ، وفقًا لتصميمه وعلى نفقته الخاصة ، ببناء مبنى المتحف الأثري ، وأصبح أحد منظمي المكتبة العامة الأولى. يهتم باستمرار بالمظهر المعماري لمدينته. وبمشاركته ، تم تصميم وبناء قاعات الحفلات الموسيقية وداتشات الدعاية الشهيرة ومحرر صحيفة Novoye Vremya A. S. Suvorin. وفقًا لمشروع الفنان وبفضل طاقته ، تم بناء ميناء بحري تجاري وسكة حديد.

1887-1888

نافورة Aivazovsky هي بطاقة زيارة غريبة من Feodosia. واجهت المدينة منذ فترة طويلة صعوبات في إمدادات المياه ، وكانت المياه العذبة تفتقر إلى حد كبير. في يوليو 1888 ، كتب الكاتب أ. ب. تشيخوف ، الذي كان يزور فيودوسيا: "لا توجد أشجار وعشب في فيودوسيا". تم حل المشكلة في عام 1887 ، عندما ، من أجل تحسين إمدادات المياه في المدينة ، تبرع IK Aivazovsky بـ 50 ألف دلو من الماء إلى المدينة كل يوم من حوزة Su-Bash (الآن قرية Aivazovskoye ، منطقة Kirovsky).

تم تنفيذ نظام إمدادات المياه في الربيع - في صيف عام 1888 ، أنفقت المدينة 231،689 روبل لبناءها ، وهو مبلغ كبير جدًا لتلك الأوقات. وصلت المياه إلى المدينة في سبتمبر ، وفي 1 أكتوبر (18 سبتمبر ، وفقًا للطراز القديم) في عام 1888 ، في يوم الافتتاح الرسمي لنظام إمدادات المياه ، تم إطلاق النافورة في ساحة البازار الجديد.

النافورة في شكلها عبارة عن مبنى مستطيل الشكل على الطراز الشرقي مع ستائر كبيرة من السقف ، مبنية من الصخور المحلية ، والكسوة الحجرية المحفوظة جزئيًا. تم بناء النافورة بأموال وتصميم IK Aivazovsky. تم وضعه في 12 سبتمبر 1887 بعد الخدمة في كاتدرائية فيودوسيا ألكسندر نيفسكي.

كان مجلس المدينة بصدد تسمية النافورة باسم ألكسندر الثالث ، وتم إعداد الوثائق ذات الصلة وإرسالها إلى السلطات. دون انتظار قرار ، أعدت سلطات المدينة لوحة الرهن العقاري التي خرجت بها الكلمات "الإمبراطور ألكسندر". ومع ذلك ، مع الأخذ في الاعتبار مزايا IK Aivazovsky ، صدر الأمر الأعلى الذي صدر في سبتمبر 1888 لإعطاء النافورة اسم فنان عظيم. في هذا الصدد ، بدلاً من عبارة "الإمبراطور ألكسندر" ، "أنا. K. Aivazovsky ، "لم يكن هناك مال على ما يبدو للوحة الجديدة ، لذلك تقرر قطع مركزها بالنقش وإدراج كتلة بنص جديد. إذا نظرت عن كثب إلى اللوحة المدمجة ، فقبل الحرف الأول باسم IK Aivazovsky ، تظهر تفاصيل الحرف الأكبر "I" بوضوح من كلمة "Emperor" ، وبعد نهاية اسم الجزء هو الحرف "A" من كلمة "Alexander".

تم فرض رسوم على استخدام إمدادات المياه Feodosia-Subash ، لكنهم شربوا الماء من النافورة مجانًا. في وسط النافورة ، فوق الصنبور كان قدح من الفضة عليه نقش: "شرب من أجل صحة إيفان كونستانتينوفيتش وعائلته." بعد مرور بعض الوقت ، ظهر جناح على الطراز الشرقي بالقرب من النافورة (لم يتم الحفاظ على المبنى): على اليسار كان هناك cheburechnaya ، على اليمين كان هناك شواء ، وكان يسمى مقهى "نافورة". في الموسم الدافئ ، تم وضع الطاولات خلف سياج خفيف في العراء مباشرة. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كان هذا الركن من المدينة يحظى بشعبية كبيرة بين المواطنين.

1900

في 19 أبريل 1900 ، على الحامل ، كانت هناك لوحة مع لوحة "موت سفينة" بدأت - بقيت غير مكتملة.

كانت المدينة كلها توديع الفنان. كانت الطريق إلى كنيسة القديس سرجيوس مليئة بالورود. تم منح آخر تكريم لفنانه من الحامية العسكرية لفودوسيا.

في سنواته المتدهورة ، كما لو كان يلخص نتائج حياته ، قال أيفازوفسكي لمحاوره: "ابتسمت لي السعادة". كانت حياته العظيمة ، التي غطت القرن التاسع عشر بأكمله تقريبًا ، من بدايتها حتى نهايتها ، تعيش بهدوء وكرامة. لم تكن هناك عواصف وكوارث متكررة في لوحات السيد. لم يشك أبدًا في صحة المسار المختار ، وحتى نهاية القرن نقل مبادئ الفن الرومانسي ، التي بدأ منها حياته المهنية ، محاولًا الجمع بين العاطفة المتزايدة وتصوير واقعي للطبيعة.

  . الخلاصة

علمت Aivazovsky أجيال عديدة من الناس لرؤية البحر بشكل صحيح والاستمتاع بجمالها المذهل. خلق حوالي 6000 عمل. رسم Aivazovsky البحر بفرح ، يلمع مع عدد لا يحصى من وهج الشمس ، وأحيانًا قاسيًا وقاتما ، وأحيانًا هادئًا رسميًا ، ولكن في معظم الأحيان صوره على أنه هائج ، مع هدير يمطر أسوارًا رغوية ضخمة على المنحدرات الساحلية ورمي السفن مثل القذائف. تزين لوحات رائعة من قبل IK Aivazovsky العديد من المتاحف في العالم. لكن معرضًا فنيًا حقيقيًا في Feodosia كان ولا يزال خزنة من إبداعاته: يتم عرض أكثر من 400 لوحة للفنان هناك.

لمن يتساءل: كيف تكتب خاتمة عن مقالها النهائي؟

يمكن أن يكون الاستنتاج ، بالإضافة إلى الأجزاء التركيبية الأخرى من التكوين ، قياسيًا وأصليًا.

المعلومات ذات الصلة لـ 2019-2020!

• كل شيء عن النهائي 2019-2020: الاتجاهات والموضوعات والحجج والأدب

يجب أن يتوافق الاستنتاج مع المقدمة / الموضوع / نص المقالة على المحتوى.

قبل كتابة استنتاج ، تحتاج إلى إعادة قراءة المقدمة ، وتذكر المشاكل التي تطرحها ، والتأكد من أن الاستنتاج يتردد بالضرورة مع المقدمة ، حيث أن عدم وجود صلة بين المقدمة والاستنتاج هو أحد الأخطاء التركيبية الأكثر شيوعًا.

في الختام ، يمكنك:

• تلخيص كل المنطق
• استخدم اقتباسًا مناسبًا يحتوي على جوهر الفكرة الرئيسية للتكوين
• إعطاء إجابة موجزة ودقيقة لموضوع السؤال.

حجم الاستنتاج: لا يزيد عن 15 ٪ من التكوين بأكمله.

الخاتمة التقليدية

هناك عدة طرق قياسية لإكمال مقال:

• الخلاصة

عادة ما يكون من المعتاد إكمال مقالة مع استنتاج مما سبق. ربما تكون هذه هي الطريقة الأكثر شيوعًا لإنهاء مقال. ومع ذلك ، في نفس الوقت هذا هو أصعب طريقة ، لأنه من الصعب ، من جهة ، عدم تكرار ما قيل في الخاتمة ، ومن ناحية أخرى ، عدم الابتعاد عن موضوع التكوين.

• المكالمة.

هذه نسخة أخرى شائعة إلى حد ما من النهاية. من المستحسن عدم استخدام الأفعال شخصين من نوع "رعاية" ، "احترام" ، "تذكر". لماذا؟ نعم ، كل شيء بسيط للغاية: كل تكوين لديه مرسل - الشخص الذي يقرأه والذي سيتم توجيه المكالمات إليه. في حالتنا ، هذا هو المعلم الذي سيتحقق من العمل. اتضح أنه هو الذي نحث على حمايته ، تذكره ، إلخ. بصراحة ، إنها ليست أخلاقية للغاية. لذلك ، من الأفضل استخدام كلمة "دعونا": "دعونا نحمي الطبيعة" ، "دعونا نتذكر قدامى المحاربين" ، إلخ.

• التعبير عن الأمل.

هذا هو واحد من أكثر الخيارات الفائزة للجزء الأخير ، لأنه يتجنب الازدواجية في الفكر والأخطاء الأخلاقية والمنطقية. هام: تحتاج إلى التعبير عن الأمل في شيء إيجابي. للكتابة: "أود أن آمل أن تنتقم الطبيعة من نفسها وأن يموت جميع الناس ،" لا يجب أن تفهموا.

خيارات الاستنتاج

• الخلاصة

إذن ما هو الناس على قيد الحياة؟ أعتقد الحب. الناس على قيد الحياة مع الحب لأحبائهم وأصدقائهم ، والحب لأرض وطبيعتهم الأصلية. يقودهم الحلم ، الأمل في الأفضل ، الإيمان بقوتهم. والمشاعر الطيبة تساعدك على المضي في الحياة: التعاطف ، والرحمة ، والحساسية ، والاستجابة. هذا ما لا يمكن التفكير فيه في حياتنا.

• المكالمة

في الختام ، أود أن أحث الناس على عدم نسيان أن الطبيعة هي أمنا ، التي تعطينا كل ما نحتاجه للحياة. بدونها ، لم نكن لوجود. وبالتالي ، فإن واجبنا هو أن نجيب عليها بالخير إلى الأبد. دعونا نهتم بالحفاظ عليها ، ونعتني بكل ما يحيط بنا.

• التعبير عن الأمل

لتلخيص ما سبق ، أود أن أعرب عن الأمل في أن يسود الانسجام والتفاهم المتبادل في كل أسرة. أريد أن أصدق أن الحب والرعاية والحساسية سيكون الشيء الرئيسي في علاقات الأجيال.

الخلاصة الأصلية

اقتباس منطقي. يمكنك تخزين عروض الأسعار مسبقًا في جميع المجالات المواضيعية ، ويمكن أن يحدث ذلك ، وبعضها سيفعل. هام: يجب أن يتوافق معنى الاقتباس بالضرورة مع الفكرة الرئيسية للتكوين. لا يمكنك استخدام الاقتباس لمجرد أنه يحتوي على كلمة أساسية (على سبيل المثال ، في مقال عن الطبيعة ، اقتباس مع كلمة "طبيعة") ولا يأخذ في الاعتبار معناه العام.

• رسم يرجع إلى الإدخال

أنظر إلى النوافذ المضاءة في المنازل وأفكر في مدى روعتها لو لم يكن هناك شعور بالوحدة خلفها ، إذا كان كل من يعيش هناك محاطًا بالرعاية.

من خلال فحص رسائل الخط الأمامي القديمة ، أحلم أنه لن يكون هناك المزيد من الحروب في العالم التي تفصل بين العائلات.

• اقتبس

وبالتالي ، فإن الصداقة لها أهمية كبيرة في حياة الإنسان. لا عجب جادل شيشرون: "في العالم ليس هناك أفضل وأكثر متعة من الصداقة. استبعاد الصداقة من الحياة مثل حرمان العالم من أشعة الشمس. "

عرض في PDF:

1. اقرأ مقالتك بعناية واكتب الأفكار الرئيسية لكل فقرة أو قسم فرعي. راجعها بعينيك واترك فقط تلك التي تعتبرها الأكثر أهمية لعملك. من خلال تقديم القارئ لجميع الاستنتاجات لكل جزء صغير من النص ، سوف تتعب منه فقط ، وتجعل العمل يسحب للخارج.
2. فكر في كيفية كتابة استنتاجاتك بطريقة لا تكرر ما قيل في المقدمة والجزء الرئيسي من العمل. ربما تعيد صياغتها أو تتخيل القليل من منظور مختلف. إذا كنت تخسر صياغة أفكارك الأولى ، فابدأ بأي عبارة نموذجية ستركز انتباه القارئ على نهاية عملك. على سبيل المثال ، قد تكون هذه العبارات: "To تلخيص ..." ، "بهذه الطريقة ...".
3. اكتب أهم النتائج وأعد قراءتها وحاول أن تجعلها أكثر حيوية. هل هناك شكوك في صياغتك حول أهليتك ، عدم اليقين الذي عبرت عنه العبارات: "لم أفهم تمامًا ..." ، "أشك ..." ، "لست متخصصًا كبيرًا في هذا الأمر ..."؟ من الأفضل إزالة مثل هذه العبارات ، حيث يجب على كاتب المقالة أن يثبت أنه فهم المشكلة المحددة بعناية.
4. إذا كان المقال يحتوي على أطروحة ، اذكرها في الختام ، ولكن حاول تقديمها في شكل جديد. الأمر نفسه ينطبق على السؤال المطروح في العمل الذي يتطلب إجابة.
5. اعمل بجد على الجمل الأخيرة ، لأنها يجب أن تبدو معبرة وفعالة للغاية. ربما ستؤثر على بعض مشاعر القراء ، أو دعوتهم إلى إجراء معين ، أو تجعلك تبتسم بعبارة ساخرة ، أو تفاجئك ببيان هادف. ولكن كن حذرا للغاية لعدم إفساد العمل مع العبارة الأخيرة. يجب أن يكون التعبير الأنيق متناغمًا مع العمل بأكمله ، وإلا فإنه سيبدو كاذبًا ويعطي القارئ انطباعًا بأنك محروم من الذوق.

Aivazovsky في اللوحة
يساوي بوشكين في الشعر

حلقت البحر ... رمح رمادي
  تحطم ضد الصخور
  واندمج عواءه مع الريح ،
  تهديد مصيبة وسوء حظ.
  لقد هدأ البحر ... داهل يومئ
  الفضاء ، النعيم ، الصمت ...
  ولكن أيضًا تحت الموجة الهابطة
  كامنة قوة خاملة ...

المحور التاسع

.

وداعا عنصر مجاني!
  مرة أخيرة قبلي
  تدحرج الموجات الزرقاء
  وتألق بجمال فخور !

أ. بوشكين

أقوال العظماء عن عمل أيفازوفسكي.

•   وقدر ستاسوف عمله بشدة: " كان المارينييف آيفازوفسكي ، بالولادة وبالطبيعة ، فنانًا استثنائيًا للغاية ، وشعورًا واضحًا ، ينقل بشكل مستقل ، ربما ، مثل أي شخص في أوروبا ، الماء بجماله الاستثنائي ... "
•   جادل I.N. Kramskoy أن Aivazovsky "هناك نجم من الحجم الأول على أي حال ، وليس فقط معنا ، ولكن في تاريخ الفن بشكل عام" .
• كتب P. M. Tretyakov ، الذي أراد شراء صورة لمعرضه ، للفنان: "... أعطني مياهك السحرية بطريقة تنقل موهبتك التي لا تضاهى".
• الرسام البحري الإنجليزي الشهير تورنر ، الذي عاش في روما عام 1842 ، كرس لأيفازوفسكي ولوحة "خليج نابولي في ليلة مقمرة" قصائد رائعة عن اللوحة:

في صورتك أرى القمر بذهبه وفضة ،
واقفا فوق البحر ينعكس فيه.
سطح البحر الذي يمسك به النسيم الخفيف
يبدو الانتفاخ المرتجف مثل حقل الشرر ...
اغفر لي ، أيها الفنان العظيم ، إذا كنت مخطئًا ،
أخذ الصورة للواقع ،
لكن عملك أذهلني
والاستيلاء على الاختطاف.
فنك أبدي وقوي
لأن العبقرية تلهمك .

اغفر لي يا فنان
  إذا أخطأت بقبول الصورة
  للواقع -
  لكن عملك أذهلني
  واغتصبت الاختطاف لي.

تهيمن عليها لوحاته
  نحن نتمتع بالقليل
   وسلسلة ألوان رائعة ،
  ووضوح السكتات الدماغية ...
طالما المحيط
  سيغطي لنا العمود التاسع
  ونحن نشعر بأنفسنا
  مدى شدة أعصابه!

  فاديم كونستانتينوف