المطربين تينور الغنائي. أصوات الذكور

إن الصوت الغنائي المثير ، ليس بالضرورة أقوى من الصوت الغنائي ، بل له صوت أقسى ، وجرس أكثر تشددًا (عادة) ، وهناك صوت أكثر في الصوت ، ويمكن لمطرب لديه مثل هذا الصوت أن يغني الأجزاء الغنائية والدرامية. يحدث في بعض الأحيان أن مالكي هذا الصوت لا يتمتعون بجدول زمني أو صوت كبير بشكل خاص ، ثم يبرزون في فئة خاصة "التينور المميز" ، وعادة ما يغنون في أدوار ثانوية ، ولكن في بعض الأحيان يتسمون بالموهبة ، ويمتلكون موهبة كبيرة في الأدوار الأولى ويصبحون مطربين عالميين المستوى.

ماريو لانزا ، صاحب جرس مشمس جميل ، وطبيعة رائعة ، غنى دائمًا بشكل جيد للغاية ، حتى قبل أن يبدأ الدراسة ، ولكن بعد دروسه مع روساتي ، أصبح قريبًا جدًا من المثالي من الناحية الفنية. إذا كان أقل كسولًا وعمل أكثر قليلاً على نفسه ...

"مارتا مارتا حيث اختبأت" "مارثا" فريدريش فون أساطيل.
جزء ليونيل ، المصمم بدلاً من ذلك للغناء الغنائي ، الذي تؤديه لانز يبدو جيدًا للغاية ، وهو سمة الطاقة لعنصر البرميل مع ليونة تينور الغنائي.

موت عطيل عطيل فيردي.
لقد كتب فيردي جزء عطيل من قبل فيردي في انتظار الفرصة الصاخبة للفنان الدرامي فرانشيسكو تامانو ، وهو مغني اضطر لضم صدره قبل أن يمضي على خشبة المسرح حتى لا يغني الله بصوت كامل. من صوت Tamanyo ، يمكن أن يفقد الناس وعيه ، فقد كان قوياً للغاية (على الرغم من رأيي ، فإن بعض الخصائص الخارجية للصوت كانت أيضًا مسؤولة ، على سبيل المثال ، حتى عند الاستماع إلى تسجيلات Tamanyo التي تعود إلى قرن من الزمان ، يبدأ رأسي في الأذى).
يتكيف Lanza جيدًا مع هذا الجزء ، لأنه لا يحتاج إلى الغناء بالكامل أو تغيير مستوى صوته.

بلاسيدو دومينغو ، غنائي غنائي ومثير ، وإذا واجهت الحقيقة أكثر خصوصية ، فإن جرس صوته ليس غنيًا ، على الرغم من أنه يبدو نبيلة وجميلة ، ولكن هذه هي ميزة دومينغو كفنان وموسيقي ومغني ، لكن بطبيعته كان محظوظًا أصغر من Lanza أو Bierling.

"آذار (مارس) ، أين أخفيت؟" "مارس"
دومينجو فيه أقل غنائية من لانزا ، لكن السبب أكثر ترجيحًا في لوحة أقل جمالا ، من حيث الصوت الرقيق ، يغني بشكل أفضل من ماريو لانزا ، لأنه ببساطة ، على عكس لانزا ، ليس كسولًا ويعرف كيفية العمل على جودة الأداء.

موت عطيل.
هنا دومينغو جيد جدًا ، قوي ، صلب ، حيث تحتاج إلى كلمات ، على عكس مارثا ، ليس من الملاحظ على الإطلاق أن الصوت ليس غنيًا بخصائص timbral.

جياكومو لوري فولبي: هناك الكثير من الغموض في صوت هذا المطرب ، لكنني أميل إلى نسبته إلى أصوات غنائية مثيرة ، على الرغم من أنه هو نفسه اعتبر نفسه دورًا مثيرًا. في الجزء العلوي ، كان Volpi لديه Fa أوكتاف الثاني ، وهذا هو سمة من سمات التينور الخفيفة (وحتى ذلك الحين ليس كل شيء) ، أدناه أخذ باس Fa ، بقدر ما أعرف ، أخذها بصوت عالٍ للغاية ، على عكس التينور الآخرين ، على الأرجح فقط طنين هذه الملاحظة.

A te، o cara "Puritani" Bellini.
كتب بيليني Puritan فيما يتعلق بـ Giovanni Rubbini ، أول فلم في التاريخ يحصل على صوت Do العلوي ، وليس falsetto ، وفقًا للمعاصرين ، كان Rubbini يمتلك جرسًا غنيًا جدًا ومجموعة من الصوت ، يمكنه الغناء برفق وتملأ الصوت بالصلب ، أي على الأرجح كان هو نفسه أيضًا عبارة عن قصة غنائية ودرامية ، والتي ، إلى جانب تقنية ذلك الوقت (يمكن للمطربين في ذلك الوقت أن يغنوا حتى اثني عشر مقياسًا ذو أوكتافين في نفس واحد ، وبعض المجوهرات المصنوعة في كل نوتة) ، أوجدت الآن تأثيرًا مؤثرًا ، حزب المحافظين، فإننا ربما لا يمكن حتى تخيله. يغني فولبي الأغنية من المتشددين ، بهدوء ، غنائي ، في الأعلى فقط ، هل يسمح لنفسه بإضافة الصلب إلى صوته.

موت عطيل. أعد لوري فولبي الجزء من عطيل في نهاية حياته المهنية ، ولم يعد صوته يبدو في شبابه ، لكنه كان لا يزال في الطابق العلوي بحرية. في هذا الأداء ، يتشابك كل من جرس لوري فولبي اللين والراقة الدراماتيكية المضمنة في الطبيعة (المايسترو أنطونيو كاتوني) في صوته. وأضيف أنه بنعومة واضحة ، كان لوري فولبي صوتًا قويًا للغاية ، قادرًا على الإذهال حرفيًا إذا لزم الأمر.

أخيرًا ، بضع مقتطفات من "Huguenots" Meyerbeer.
في هذا السجل ، يأخذ Lauri-Volpi الجزء العلوي من Re في ذروته ، ويأخذه تمامًا بحرية وبصوت كامل ، وقبل ثلاثين ثانية حرفيًا ، يغني الجزء العلوي "Do" بصوت خفيف على البيانو ، ويمكنك سماع أنه صوت ، وليس صوتًا مزيفًا.

تنقسم جميع أصوات الغناء إلى النساء والرجال والأطفال.   أصوات الإناث الرئيسية هي سوبرانو ، ميزو سوبرانو وكونترالتو، والأصوات الذكور الأكثر شيوعا هي التينور ، الباريتون وباس.

جميع الأصوات التي يمكن غنائها أو تشغيلها على آلة موسيقية هي عالية ومتوسطة ومنخفضة. عند الحديث عن الملعب ، استخدم الموسيقيون المصطلح "تسجيل"، وهذا يعني مجموعات كاملة من الأصوات العالية والمتوسطة أو المنخفضة.

بمعنى عالمي ، تغني أصوات الإناث أصوات السجل العالي أو "العلوي" ، وتغني أصوات الأطفال أصوات السجل الأوسط ، وتغني أصوات الذكور أصوات تسجيل منخفض أو "منخفض". ولكن هذا صحيح جزئيا فقط ، في الواقع ، كل شيء أكثر إثارة للاهتمام. داخل كل مجموعة من مجموعات الأصوات وحتى داخل نطاق كل صوت فردي ، هناك أيضًا تقسيم إلى سجل مرتفع ومتوسط \u200b\u200bومنخفض.

لذلك ، على سبيل المثال ، فإن التينور هو صوت الذكور عالية ، والباريتون هو الوسط ، وباس منخفضة. أو على سبيل المثال ، يتمتع المغنون بأعلى صوت - سوبرانو ، والصوت الأوسط للمطربين هو الميزانو سوبرانو ، والمنخفض - كونترالتو. لكي تتعلم أخيرًا الفصل بين الذكور والإناث ، حسنًا ، وفي نفس الوقت ، أصوات الأطفال مرتفعة ومنخفضة ، ستساعدك هذه اللوحة على:

إذا تحدثنا عن سجلات أي صوت واحد ، فإن كل واحد منهم له أصوات منخفضة وعالية. على سبيل المثال ، تغني أداة التينور الأصوات المنخفضة في الصدر والأصوات عالية falsetto التي لا يمكن الوصول إليها من الباص أو الباريتون.

أصوات الغناء الأنثوية

لذا ، فإن الأنواع الرئيسية لأصوات الغناء الإناث هي السوبرانو وميزو سوبرانو وكونترالتو. إنها تختلف أولاً وقبل كل شيء حسب النطاق ، وكذلك عن طريق التلوين بالأشجار. من بين خصائص timbre يمكن أن تعزى ، على سبيل المثال ، مثل الشفافية ، والخفة ، أو على العكس ، التشبع ، والطاقة الصوتية.

نديوي   - أعلى صوت غنائي للإناث ، مداها المعتاد هو أوكتافين (كامل أوكتاف الأول والثاني بأكمله). في عروض الأوبرا ، غالبًا ما يتم أداء أجزاء الشخصيات الرئيسية بواسطة مغنين يتمتعون بهذا الصوت. إذا كنا نتحدث عن الصور الفنية ، فإن الصوت العالي يميز فتاة صغيرة أو شخصية رائعة (على سبيل المثال ، جنية).

السوبرانو حسب طبيعة الصوت ينقسم غنائية ومثيرة   - يمكنك أن تتخيل نفسك بسهولة أن جزء الفتاة رقيق جدًا وأن الفتاة المتحمسة جدًا لا يمكن أن يؤديها نفس الأداء. إذا تعامل الصوت بسهولة مع الممرات السريعة والنعمة في سجله العالي ، عندئذٍ يطلق على هذه السوبرانو coloratura.

رنان   - لقد قيل بالفعل أن هذا هو أدنى أصوات النساء ، علاوة على ذلك ، جميل جداً ، ومخمل ، ونادر جدًا (في بعض دور الأوبرا لا يوجد كونترالتو واحد). غالبًا ما يُعهد إلى مغنٍ من الصبية المراهقين بمثل هذا الصوت في الأوبرا.

فيما يلي لوحة تسرد أمثلة على أجزاء الأوبرا ، والتي يتم تنفيذها غالبًا بواسطة صوت غنائي من الإناث:

دعونا نستمع إلى صوت أصوات الغناء. هناك ثلاثة أمثلة فيديو لك:

السوبرانو. الأغنية ملكة ملكة الليل من أوبرا The Magic Flute من موتسارت التي تؤديها بيلا رودينكو

Mezzo السوبرانو. Habanera من أوبرا Carmen Bizet يؤديها المغني الشهير Elena Obraztsova

رنان. أغنى راتمير من أوبرا روسلان ولودميلا بقلـم غلينكا من تأليف إليزابيث أنتونوفا.

أصوات الغناء الذكور

لا يوجد سوى ثلاثة أصوات رئيسية للذكور - التينور والباص والباريتون. فحوى   من هذه ، أعلى ، مجموعة على ارتفاعات عالية - تلاحظ من أوكتافات صغيرة وأول. عن طريق القياس مع جزيء السوبرانو ، ينقسم فناني الأداء مع هذا الإطار إلى فحوى درامية وغنائية. بالإضافة إلى ذلك ، يذكرون أحيانًا مجموعة متنوعة من المطربين فحوى "مميزة". يتم إعطاء "شخصية" له من خلال بعض التأثيرات الصوتية - على سبيل المثال ، الفضة أو قعقعة. لا يمكن الاستغناء عن خاصية مميزة حيث تريد إنشاء صورة لرجل مسن ذي لون رمادي أو بعض المحتالين.

جهير   - يتميز هذا الصوت بنعومة وكثافة وصوت مخملي. مجموعة الأصوات التي يمكن للغناء الباريتون أن تكون في نطاق أوكتاف كبير إلى أوكتاف أول. غالبًا ما يُعهد لفناني الأداء بمثل هذا الإطار الزمني بأجزاء شجاعة من شخصيات الأوبرا ذات المخطط البطولي أو الوطني ، ومع ذلك ، فإن نعومة الصوت تسمح بالكشف عن صور غنائية محببة.

جهير   - الصوت هو الأدنى ، يمكنه غناء الأصوات من كرة القدم من الأوكتاف الكبير إلى كرة القدم الأولى. تختلف الأصوات المختلفة: بعضها مزدهر ، "صاخب" ، "شكل جرس" ، بعضها الآخر صعب للغاية و "رسم" للغاية. بناءً على ذلك ، فإن أجزاء الشخصيات في الباس متنوعة: هذه صور بطولية ، و "أبوية" ، وزاهرية ، وحتى هزلية.

ربما أنت مهتم بمعرفة أي من أصوات الغناء الذكور هي الأقل صوتًا؟ إنه كذلك باس profundo، في بعض الأحيان تسمى أيضا المطربين مع هذا الصوت oktavistami، لأنها "تأخذ" الملاحظات منخفضة من اوكتاف العقد. بالمناسبة ، لم نذكر بعد أعلى صوت ذكر - هذا التينور التينو   أو كاونترتينورالذي يغني بهدوء في صوت الإناث تقريبا ويصل بسهولة إلى الملاحظات العالية من اوكتاف الثاني.

كما في الحالة السابقة ، يتم عرض أصوات الغناء الذكور مع أمثلة من أجزاء الأوبرا الخاصة بهم في الكمبيوتر اللوحي:

استمع الآن إلى صوت أصوات الغناء الذكور. إليك ثلاثة أمثلة فيديو أخرى لك.

التينور. أغنية للضيف الهندي من أوبرا "Sadko" ل Rimsky-Korsakov التي يؤديها ديفيد Poslukhin.

باريتون. قصة غليير الرومانسية "The Nightingale Soul Sweetly Sang" ، تغنى بها ليونيد سميتانيكوف

باس. كانت أغنية الأمير إيغور من أوبرا بورودين بعنوان "الأمير إيغور" مكتوبة أصلاً للباريتون ، لكن في هذه الحالة غنى بها أحد أفضل الباص في القرن العشرين - ألكساندر بيروجوف.

عادةً ما تكون مجموعة العمل الخاصة بصوت المنشد المدربين بشكل احترافي في المتوسط \u200b\u200b، ولكن في بعض الأحيان ، يتمتع المغنون والمغنون بإمكانيات أوسع بكثير. من أجل أن تكون متوجهاً بشكل جيد في tessituations عند اختيار الملاحظات للفصول ، أقترح عليك أن تتعرف على الرسم الذي يوضح بوضوح النطاقات المقبولة لكل صوت:

قبل أن أختتم كلمتي ، أود إرضاءك بأجهزة لوحية أخرى يمكنك من خلالها مقابلة المطربين الذين لديهم صوت صوتي واحد أو آخر. يعد ذلك ضروريًا حتى تتمكن أنت من العثور على أمثلة صوتية أكثر لصوت أصوات الغناء من الذكور والإناث والاستماع إليها:

هذا كل شئ! تحدثنا عن أصوات المطربين والمطربين ، وقمنا بتصنيف أساسيات تصنيفهم ، وحجم النطاقات ، والقدرات التعبيرية للأشجار ، واستمعنا أيضًا إلى أمثلة على أصوات أصوات المطربين المشهورين. إذا كنت تحب المواد ، شاركها على صفحة الاتصال الخاصة بك أو في خلاصة تويتر. لهذا ، هناك أزرار خاصة تحت هذه المادة. حظا سعيدا

الصوت هدية مذهلة للإنسان. كل واحد له بلده ، فريدة من نوعها والتي لا تقهر. ومع ذلك ، يوجد في الفن الاحترافي تصنيف واضح ، يوحد أنواعًا معينة من الأصوات في مجموعات وفقًا لمعايير مختلفة: القوة الصوتية ، والصفات الصوتية والتقنية ، والجرس ، إلخ. بين الرجال ، يحتل التينور المركز الأول. هذا هو صوت مغني الأوبرا العظماء ، الذين سنتعلمهم بالتفصيل في هذه المقالة.

وصف

التينور هو صوت الغناء العالي للرجال. إنه الأكثر شعبية في العالم. تُرجم هذه الكلمة من اللاتينية إلى "توتر الصوت" أو "الحركة الموحدة". في مجموعته ، يمكن للتينور في الأجزاء الفردية الوصول إلى الملاحظات "إلى" أوكتاف الثاني. وفي عروض كورالي ، يكون الحد الأقصى هو ملاحظة "لا" للأوكتاف الأول.

يُحظى العازفون المنفردون ذوو الثناء بالتقدير في غناء الأوبرا ، القادرين على أخذ "B شقة" للأوكتاف الأول و "قبل" الثاني. بالمناسبة ، تعتبر هذه الجودة أجمل ، حالة العلوي صوت التينور. وغالبًا ما يشار إليها باسم "أعلى" أو الملاحظة الملكية. في إيطاليا ، يتم دفع رسوم كبيرة مقابل القدرة على نقلها إلى المطربين.

تصنيف

• غنائية.
• الدراما.
• الباريتون تينور.
• مكافحة التينور ؛
• ألتينو تينور.

دعنا نتعامل مع كل نوع من أنواع الصوت الذكور على حدة.

نوع

تينور غنائي   - هذا صوت ذو جرس "فضي" ناعم ، مع إمكانية تنقل جيدة وصوت شجي. تحتها اليوم في الأوبرا ذخيرة خلق عدد كبير من الأطراف. هذه هي Faust (أوبرا تحمل نفس الاسم من قبل Gounod) ، و Lensky (يوجين Onegin لـ Tchaikovsky) ، و Alfred (La Traviata Verdi) ، و Pierre Bezukhov (الحرب والسلام من Prokofiev). في الأوبرا التي كتبها روسيني وموزارت ، تتطلب الأجزاء دقة عالية في الحركة ومجموعة واسعة إلى حد ما. لذلك ، يجب أن يكون للعازفين المنفردين المناسبين لهذا الدور دورًا خاصًا روسينيًا (أو موزارت).

أنها أقل شيوعا بكثير في الأوبرا فحوى درامي. يتميز بصوت سميك غني. كثيرا ما يخلط بينه وبين الباريتون الغنائي. ومع ذلك ، فإنه لديه المزيد من القوة وجدول زمني أكثر إشراقا. في أوبرا هذا النوع من الصوت ، تم إنشاء الأطراف للصور ذات الشخصيات المتعارضة والمصير المأساوي. على سبيل المثال ، خوسيه من كارمن بيزيت ، أوثيلو (أوبرا فيردي) أو هيرمان من ملكة البستوني في تشايكوفسكي. في الأوبرا ، هناك مفهوم لفانتينر البطولي. الحقيقة هي أن أوبرا ريتشارد فاجنر واسعة النطاق وتتطلب تحملاً عظيماً من مؤدي ذو دراماتيكية مثيرة ، مما يجبره على الغناء بشكل قوي وبطولي لعدة ساعات.

هناك أيضا نوع وسيط يسمى فحوى غنائي الدرامي. من حيث قوة الصوت والتعبير عن الدراما ، فهو أدنى من الدراماتيكية ، ولكن متفوقة على فحوى الغنائي. هذه أداة عالمية لتجسيد كلا النوعين من ذخيرة الأوبرا.

الباريتون تينور   - صوت يحتوي في وقت واحد على ميزات الباريتون والتينور. في قوة الصوت ، فإنه يتزامن مع سابقاتها ، ولكن لديه نطاق حالة قصيرة العلوي. جزءًا مناسبًا من الأوبرا لهذا النوع من الصوت هو Mime من دورة Wagnerian "The Ring of the Nibelung".

ألتينو تينور   إنه نوع من القصيدة الغنائية ذات حالة علوية متطورة بشكل جيد ونطاق يصل إلى الملاحظات "mi" في أوكتاف الثاني. كل هذه الصفات تفرض قيودًا معينة على المرجع. مثال على جزء من التينو تينور هو المنجم من أوبرا Rimsky-Korsakov في Golden Cockerel.

أصبح أكثر شيوعا في الغناء الأوبرا مكافحة تينور. هذا هو أعلى صوت الغناء الذكور. يمتد مداها من الملاحظة "إلى" الصغيرة و "الاشتراكية" للأوكتاف الثاني. يمكن إثبات ذلك من خلال أداء حفلة "رحلة الكوندور" ، التي كتبها في عام 1913 الملحن البيروفي دي روبليس.

من يستطيع الغناء؟

التينور هو الصوت الذي يسمع في الغالب في الأوبرا والمسرحيات الموسيقية. يقول الخبراء إنها التقنية الأكثر تعقيدًا في غناء الذكور ويمكنك تعلم إتقانها فقط خلال سنوات الممارسة الطويلة. بالطبع ، يجب أن نتذكر أنه ليس كل رجل يستطيع الغناء. بعد كل شيء ، كل هذا يتوقف على نوع الصوت الذي منحته طبيعته.

هل يستطيع الباريتون ، وهو صوت ذو مفتاح منخفض ، الغناء مثل التينور؟ بالطبع ، من المستحيل بالنسبة له ببساطة الوصول إلى الحالة العليا. لكن الرجال الذين يتمتعون بصوت مرتفع وخفيف بمساعدة معلم محترف وحماس يمكن أن يتطوروا. في الوقت نفسه ، لا ينبغي لأحد أن ينسى النظرية الموسيقية والملاحظات ، وبدون المعرفة ، سيكون تطوير تقنيات الغناء المعقدة مسألة فارغة.

المطربين المشهورين

التينور الأمريكي الشهير هو ريتشارد كروفت. لديه غنائي ، وبشكل أدق ، فحوى موتسارت. الإيطالي اليساندرو سافينا هو أقل شأنا منه في مجال الصوت.

لكن الأسبان بلاسيدو دومينغو وخوسيه كاريراس والإيطالي لوتشيانو بافاروتي ، الذين شكلوا الأوبرا الثلاثية الأسطورية الثلاثة تينورز ، هم أشهر أصحاب الأصوات العالية. في هذا التكوين ، قام المغنون بجولة في العالم بحفلات موسيقية من 1990 إلى 2003.

تم العثور على حاملي التينور أيضًا في فن البوب. من بين هؤلاء المشاهير تشستر بننجتون من لينكين بارك ، وآدم ليفين من مارون 5 ، ومايكل جاكسون ، وآدم لامبرت ، وبيلي أوشن ، وريان تيدر من ون ريبابليك وغيرها الكثير. بطبيعة الحال ، فإن مجموعتها الصوتية أدنى بكثير من مغني الأوبرا من الثلاثي "ثلاثة تينور". ما لم يكن "صوت روسيا الذهبي" - نيكولاي باسكوف - قادراً على مقارنتها به ، لأن المغني جاء إلى المسرح من الأوبرا ، وبالتالي ليس لديه فقط بيانات صوتية رائعة ، ولكن أيضًا عدة سنوات من تحسينها لحفلات الأوبرا.

وأخيرا ، بعض الحقائق المثيرة للاهتمام:

• بالإضافة إلى تعريف صوت الغناء الذكري ، تعتبر التينور أيضًا أداة موسيقية للرياح تنتمي إلى مجموعة من الساكسفون. تم إنشاء هذا التصميم لأول مرة بواسطة Adolf Sachs في منتصف القرن التاسع عشر. اليوم ، ربما يكون ساكسفون التينور الأداة الأكثر شعبية في موسيقى الجاز.
• المطربين الذكور الذين يغنون في مجموعة من الأصوات النسائية. في عصر الباروك ، تم إجراء مثل هذه الأجزاء من الأوبرا من قبل castrati - الشباب الذين خصوا للحفاظ على صوت عال. اليوم ، يتأقلم المستأجرون مع هذا الدور بنجاح.

التين الدرامي ، أقوى من أعلى الأصوات الذكور ، جرس هذا الصوت غالبًا ما يكون قاسيًا ، فولاذيًا ، يكون الصوت عادةً "ليزر" مباشرًا. عادة ما تكون هذه هي أقوى الأصوات في الصوت. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن التين المأساوي الحقيقي ، والوحش نادر جدًا ، وحتى تلك الأصوات التي تشبه أصواتهم كباش الضرب عادةً ما تُولد مرة كل قرن.

ماريو ديل موناكو (1915-1982) ، وفقًا للعديد من الشهادات ، كان له صوت أقوى ، مظلم من حيث teber ، قريب بالفعل من الباريتون ، في عمق الصوت. لم تغني موناكو الأجزاء الغنائية تقريبًا ، باستثناء رودولف من "بوهيميا" بوتشيني وألفريدو من فيلم "لا ترافاتا" فيردي. كان دوره الرئيسي دور عطيل في أوبرا فيردي التي تحمل نفس الاسم. في هذه اللعبة ، بدا صوت موناكو مجانيًا قدر الإمكان ، بكل قوته المميزة.

ديو بوتيفي "Otello" فيردي
هنا يسمح موناكو لنفسه بعرض النطاق الديناميكي الكامل لصوته ، بدءًا من الصوت الخفيف والهادئ نسبيًا إلى الحصن المدوي في النهاية. يجدر الانتباه إلى وضوح التحولات بين الملاحظات ، وحجم الصوت ، إلى "توجيهها" بالمعنى الجيد للكلمة.

دي كويلا بيرا "تروفاتور" (تروبادور) فيردي.
"Stretta Manrico" الشهيرة التي ينتقل فيها ماريو بالكامل إلى الجزء العلوي من Do ، تمامًا كما يغني بكل الملاحظات القصيرة غير المريحة في هذه الأغنية ، يبدو كل شيء محققًا وواضحًا ، ولكن مع الشعور بأن المغني في حدود الإمكانيات ، لم يكن الأمر كذلك على الإطلاق. كما تم تسمية المطربين مثل ماريو ديل موناكو تينور دي فورزا.

تشي جيليدا مانينا "بوهيميا" بوتشيني. في هذه الأغنية ، يحاول موناكو جاهداً أن يبدو غنائيًا ، وهو ما يكاد ينجح فيه. ولكن في ذروتها ، في الجزء العلوي من ، والطبيعة صوته لها تأثير.

فرانكو كوريلي (1921-2003): يمكن القول إن الشخص الوحيد الذي يمكن أن يجادل مع موناكو من حيث قوة الصوت. كان صوته أخف وزناً وأكثر ليونة ، إذا لزم الأمر ، فقد جعله كوريلي يبدو غنائيًا تقريبًا. بالإضافة إلى البيانات الصوتية الممتازة ، كان فرانكو صاحب أعمق ثقافة موسيقية وليست موسيقية فقط. أصبح كوريلي أسطورة خلال حياته. ومن المثير للاهتمام ، على الرغم من الصوت المدوي ، فإن فرانكو لم يغني عطيل (السبب هنا ، كما اعترف هو نفسه ، هو أن هذا الحزب بدا عصبيًا بشكل لا لزوم له ، وصعبًا من الناحية النفسية) ، وأحد أجزائه المفضلة كان كوريلي رودولف من بوهيميا إنه أفضل بكثير من موناكو ، وبالفعل العديد من المؤلفات الغنائية الدرامية والغنائية. أيضا ، واحدة من قدرات كوريلي الصوتية المدهشة كانت إزالة السلاسة (انخفاض تدريجي في حجم الصوت) على الملاحظات العالية ، من حصن رعد إلى بيانو خفيف.

آه ، سي بن ميو. دي كويلا بيرا! "تروبادور"
على الرغم من حقيقة أن موناكو قام بهذا الجزء بشكل جميل ، إلا أنه في رأيي كوريلي تغنيها بشكل أقوى وأكثر عاطفية وأكثر دقة.

تشي جيليدا مانينا "بوهيميا".
كان حزب رودولف ، كما ذكر أعلاه ، أحد المفضلين لكوريلي.
على الرغم من قوة صوته وحجمه ، إلا أنه يغني كل شيء قدر الإمكان ، على الرغم من عدم وجود مكان للذهاب إلى الطبيعة ، فإن الصوت الكبير هو صوت كبير.

سيليست عايدة "عايدة" فيردي.
مع الإشارة إلى كوريلي ، لا يسع المرء إلا لمس ديميندو الرائع. في نهاية قصة Radames الرومانسية "Sweetheart Aida" ، تصنع Corelli في الجزء العلوي من C صوتًا سلسًا ، من البيانو إلى البيانو بالكاد مسموع ، بينما لا يذهب الصوت إلى البيانو في falsetto.

Aureliano Pertile (1885-1952): يمتلك صوتًا كبيرًا رنانًا ومثيرًا ، غنى Aureliano Pertile ذخيرة كاملة بالكامل تقريبًا ، من Othello إلى Arturo من Puritan (على الرغم من أنه أجبر على غناء الجزء الأخير بدرجة أقل من ما كتبه الملحن).
جرس Pertile خاص ، فقد وصفه المعاصرون بأنه التمساح ، للحصول على صوت حاد ، وأحيانًا يبدو غير سارٍ. لكن التقنية الرائعة ، الموسيقي ، الدقة الرياضية حرفيًا في الأداء ، تجعلك تنسى بعض ظلال الأخشاب غير السارة. عادة بعد الاستماع إلى بعض الأشياء ، يبدو أن أوريليانو كان لديه صوت بصوت عالٍ من الجرس.

ديو ميل بوتيفي "أوتيلو" فيردي.
في هذا العمل ، وفقًا لتقاليد Pertile تغني بقوة ، ولكنها تترك في بعض الأحيان بصوت خفيف ، في أماكن غنائية.

دي كويلا بيرا "تروفاتور"
هنا يتم سماع صوت جرس Pertile بشكل جيد للغاية ، فضلاً عن وضوحه ، وسمع كل عبارة ، ومذكرات مجانية وقوية مشبعة بإعجاب جرس.

مين ليبر شفان "Lohengrin" ريتشارد فاغنر.
في جزء من Lohengrin ، يغني Pertile بهدوء شديد ، غنائيًا ، على البيانو ، لكنه يخرج أحيانًا في الحصن ، والذي يبدو أكثر قوة بسبب البيانو الذي سبقه.

الصوت الذي وهبته الطبيعة للإنسان قادر على نقل الأصوات ليس فقط في المحادثة والتعبير عن المشاعر ، ولكن أيضًا عند الغناء. لحن الصوت البشري غني جدًا ، ولونه متعدد الألوان ، ونطاقات الملعب فردية جدًا. هذه هي المعايير التي سمحت للشخص بتحديد نوع منفصل من الأغاني في الفن.

تم تعريف المفهوم نفسه باللاتينية (صوتي - "السبر"). المطرب هو موسيقي يستخدم صوته كأداة. يمكن أن تكون منخفضة النغمة والغناء الملاحظات الكبيرة. تعد أنواع الجهير أو السوبرانو أو الباريتون أو الميزانو سوبرانو أو فيولا أو تينور أنواعًا مختلفة من أصوات الغناء.

لا تشمل فئة المطربين مغنيي الحفلات الكلاسيكية فحسب ، بل تشمل أيضًا فناني التلاوة والتلاوة الفنية. يكتب الملحنون الكلاسيكيون دائمًا أعمالهم ، مشيرين إلى صوت المطرب كأداة موسيقية مستقلة ، مع مراعاة ميزاته وقدراته.

تعريف نوع الغناء الصوتي

تنقسم أصوات الغناء إلى أنواع وفقًا لنطاق الأصوات ، والتي يتم تحديد ارتفاعها حسب الإمكانات الفردية للمغني. تعيين صوت لنوع معين مهمة مهمة للغاية. البص ، فيولا ، سوبرانو ، التينور - أي نوع من النطاق هذا ، لا يمكن إلا أن يحدد متخصص. علاوة على ذلك ، يمكن أن يتغير نطاق غناء المنشد بمرور الوقت ، ويمكن أن يؤثر استخدام الصوت خارج حدود الإمكانيات على صحة الموسيقي.

• Timbre (يطلق عليه المعلمون الصوتي "لون الصوت").
• Tessitura (القدرات النهائية والتحمل لأخذ الأصوات العليا).
• التعبير.
• هيكل الحنجرة (التشاور مع طبيب أمراض النساء).
• الخصائص الخارجية والسلوكية والنفسية للمطرب.

أعلى أصوات الرجال

الغريب في موضوعنا هو أن موضوع أحلام الشباب الذين يخططون لتكوين مهنة صاخبة هو الهدف. هذا هو على الأرجح تحية للأزياء. اليوم تمليه من قبل الملحنين الحديثة ، الذين يكتبون في كثير من الأحيان عشرات الذكور بصوت عال. هذا لم يكن الحال دائما. لكننا بحاجة لمعرفة ذلك ، التينور - أي نوع من الصوت؟

يُعرّف التينور المعايير الكلاسيكية لأنواع صوت الغناء بأعلى درجات الذكور ، المشار إليها بالحدود "قبل" أوكتاف الأول - "قبل" أوكتاف الثاني. ولكن لا يمكن القول أن هذه الحدود غير قابلة للتزعزع. هنا يجب أن يقال أن التينور ليس غناءًا كلاسيكيًا فقط عندما تتم كتابة أجزاء التينور بدقة داخل النطاق ، ولكن أيضًا سجل موسيقي لمغنيي البوب \u200b\u200bوالروك ، الذين تتعدى ألحانهم النطاق المسموح به.

ما هو التينور

سيكون من الظلم إبرام عقود فقط ضمن النطاق المخصص. سمحت القوة والنقاء والصوت الحجمي لبعض الملاحظات من المستأجرين لهم ، مثل الأنواع الأخرى ، بالحصول على تدرجات إضافية. تتوفر التفاصيل الدقيقة للتمييز بين نوع فرعي وآخر عن المعلمين الصوتيين ذوي الخبرة فقط. ما هو التينور؟

التينور ألتينو أو كونترتور

صوت مشابه لصوت صبياني ، وهو أعلى مستوى من جميع التينور ، والذي لم يكسر بعد حدوث طفرة وبقي مع جرس منخفض. هذا التينور يذكرنا بصوت الأنثى: هذه الظاهرة نادرة للغاية ، ويمكن وصفها بأنها خطأ في الطبيعة. مثال على غناء المضاد هو "ملكة الليل الأغنية" التي يؤديها M. Kuznetsov.

تينور غنائي

غنائي الدراما تينور

النوع الفرعي من التينور قريب من القصيدة الغنائية ، ولكنه ملون بألوان أكثر كثافة وأكثر تشبعًا.

فحوى درامي

بدءًا من تصنيف المستأجرين ، فهو الأقل ، والذي يتميز بقوة الصوت والقرب من حيث جرس الباريتون. بالنسبة للفن الدرامي ، يتم كتابة العديد من أجزاء الأوبرا (عطيل ، الألمانية من ملكة البستوني).

انطلاقًا من خصائص الأنواع الفرعية للتينور ، يمكن فهم أن كل هذه الأنواع ، باستثناء المادة المضادة ، تختلف عن بعضها البعض في تلوينها وجدولها الزمني. التينور هو الصوت المفضل للأصوات للأحزاب ذات الشخصيات البطولية ، بدءًا من محبي الأبطال وينتهي بأبطال المحررين والأبطال.

الملاحظات الانتقالية

علامة أخرى تصنف المستأجرين ستكون ما يسمى المقاطع الانتقالية. في هذه الملاحظات ، يبدأ الصوت في التكيف وتغيير طريقة تشغيله. الملاحظات الانتقالية تعتمد بشكل مباشر على هيكل الجهاز الصوتي. هذه هي الأصوات العالية النهائية التي يصنعها المغني دون تغيير موضع الأربطة. كل مطرب لديه موقعه الفردي الخاص. ذلك يعتمد بشكل مباشر على تدريب الحبال الصوتية. التينور هو الأكثر مرونة بين أنواع أصوات الغناء. لذلك ، سوف يتغير القسم الانتقالي للتينور طوال حياته المهنية.

Timbre - سمة من سمات المستأجرين

الخطأ الرئيسي للمطربين الشباب المبتدئين في تحديد نوع صوتهم سيكون محاولة لتصنيفه حسب النطاق فقط. عندما ينخرط أحد المختصين في التحديد ، سيقيم بالتأكيد جرس صوته. استدعاء المحترفين timbre "ألوان الصوت". هذا هو الإطار الزمني الذي يساعد الصوت على إنتاج ملاحظات دقيقة في الارتفاع وكاملة في القوة. يحدث غالبًا أن الاستماع واحد لا يكفي لإجراء "تشخيص" دقيق. بعد كل شيء ، والجرس هو أيضا سمة متغير. ولكن هذا هو المزيد عن الغناء الكلاسيكي.

التينور والموسيقى الحديثة

ولأداء الموسيقى الحديثة ، دون لمس أجزاء الأوبرا ، ليست هناك حاجة على الإطلاق إلى تحديد المدة التي لديك. يمكن تعريف الصوت ببساطة بأنه مرتفع أو متوسط \u200b\u200bأو منخفض. في الغرب ، هذا التدرج يمارس منذ فترة طويلة. في ذلك ، فإن التينور هو ببساطة بحكم تعريفه أعلى الأصوات الذكور.

مثل هذه الاتفاقية تثير الحزن على الشباب الذين ، بطبيعتهم ، يتمتعون بصوت منخفض أو متوسط \u200b\u200b، مثل مدة التسجيل. الصوت عبارة عن آلة موسيقية ، وسيكون لأي أداة دور في الأوركسترا. حتى بين المقطوعات الموسيقية الحديثة ، لسوء الحظ التي تركز اليوم بشكل أساسي على التينور ، يمكن للمرء أن يسمع الألحان الفريدة المكتوبة لكل من الباريتون والباص.