رافائيل فنان كان له تأثير هائل على كيفية تطور الفن. يعتبر رافائيل سانتي بجدارة أحد كبار سادة النهضة الإيطالية العليا.

مقدمة

مؤلف لوحات متناغمة وهادئة بشكل لا يصدق ، تم التعرف عليه من قبل المعاصرين بفضل صور Madonnas واللوحات الجدارية الأثرية في قصر الفاتيكان. يتم تقسيم سيرة رافائيل سانتي ، وكذلك عمله ، إلى ثلاث فترات رئيسية.

طوال 37 عامًا من حياته ، ابتكر الفنان العديد من المؤلفات الأكثر جمالًا وتأثيراً في تاريخ اللوحة بأكمله. تعتبر مؤلفات رافاييل مثالية ، شخصياته ووجوهه لا تشوبها شائبة. في تاريخ الفن ، يبدو أنه الفنان الوحيد الذي تمكن من تحقيق الكمال.

سيرة قصيرة رافائيل سانتي

ولد رافائيل في مدينة أوربينو الإيطالية عام 1483. كان والده فنانًا ، لكنه توفي عندما كان عمره 11 عامًا فقط. بعد وفاة والده ، أصبح رافائيل طالبًا في ورشة بيروجينو. في أعماله الأولى ، شعرت بتأثير السيد ، ولكن مع نهاية دراسته ، بدأ الفنان الشاب في إيجاد أسلوبه الخاص.

في عام 1504 ، انتقل الفنان الشاب رافائيل سانتي إلى فلورنسا ، حيث كان معجبًا جدًا بأسلوب وتقنية ليوناردو دا فينشي. في العاصمة الثقافية ، بدأ في إنشاء سلسلة من المدونات الجميلة. هناك تلقى أوامر الأولى. في فلورنسا ، التقى السيد الشاب مع دافنشي وميشيلانجيلو - الأساتذة اللذان كان لهما أقوى تأثير على أعمال رافائيل سانتي. أيضا ، يدين فلورنس رافائيل بتعارفه مع صديقه المقرب ومعلمه دوناتو برامانتي. سيرة رافائيل سانتي في فترة فلورنتين له غير مكتملة ومربكة - وفقًا للبيانات التاريخية ، لم يكن الفنان في ذلك الوقت يعيش في فلورنس ، وكان كثيرًا ما يأتي إلى هناك.

أربع سنوات قضاها تحت تأثير الفن فلورنتين ، ساعده على تحقيق أسلوب فردي وتقنية فريدة من نوعها اللوحة. لدى وصوله إلى روما ، أصبح رافائيل على الفور فنانًا في بلاط الفاتيكان ، وبناءً على طلب شخصي من البابا يوليوس الثاني ، يعمل على الجداريات للدراسة البابوية (ستانزا ديلا سيجناتورا). واصل السيد الشاب رسم العديد من الغرف الأخرى ، والتي تُعرف اليوم باسم "غرف رافائيل" (Stanze di Raffaello). بعد وفاة برامانتي ، تم تعيين رافائيل كبير المهندسين المعماريين للفاتيكان واستمر في بناء كنيسة القديس بطرس.

إبداع رافائيل

تشتهر المؤلفات التي أنشأها الفنان بالنعمة والانسجام ونعومة الخطوط والكمال للأشكال ، والتي لا يمكن التنافس معها سوى لوحات ليوناردو وأعمال مايكل أنجلو. لا عجب أن هؤلاء الأسياد العظماء يشكلون "الثالوث غير القابل للتحقيق" في عصر النهضة العليا.

كان رافائيل شخصًا ديناميكيًا ونشطًا للغاية ، لذلك ، على الرغم من عمره القصير ، ترك الفنان وراءه تراثًا غنيًا يتكون من أعمال الرسم الضخم والحامل ، والأعمال الرسومية والإنجازات المعمارية.

خلال حياته ، كان رافائيل عاملًا ثقافيًا وفنيًا مؤثرًا للغاية ، واعتبرت أعماله معيار التميز الفني ، ولكن بعد وفاة سانتي المفاجئة ، تحول الانتباه إلى أعمال مايكل أنجلو ، وحتى القرن الثامن عشر ، ظل إرث رافائيل في غياهب النسيان نسبيًا.

تنقسم أعمال وسيرة رافائيل سانتي إلى ثلاث فترات ، أهمها وأكثرها تأثيراً هي السنوات الأربع التي قضاها الفنان في فلورنسا (1504-1508) ، وما تبقى من حياة السيد (روما 1508-1520).

فترة فلورنسا

من 1504 إلى 1508 ، قاد رافائيل نمط حياة الرحل. لم يمكث في فلورنسا لفترة طويلة ، لكن على الرغم من هذا ، أربع سنوات من حياته ، وخاصة عمله ، يُدعى رافائيل فترة فلورنتين. أكثر تطورا وديناميكية ، كان لفن فلورنسا تأثير عميق على الفنان الشاب.

الانتقال من تأثير مدرسة بيروجيان إلى أسلوب أكثر ديناميكية وفردية هو ملحوظ في واحدة من الأعمال الأولى من فترة فلورنتين - "ثلاثة نعمة". تمكن رافائيل سانتي من استيعاب الاتجاهات الجديدة ، مع الحفاظ على وفائه بأسلوبه الفردي. تغيرت اللوحة الأثرية أيضًا ، كما يتضح من اللوحات الجدارية لعام 1505. تتتبع اللوحة تأثير فرا بارتولوميو.

ومع ذلك ، فإن تأثير دافنشي على أعمال رافائيل سانتي يتم تتبعه بوضوح خلال هذه الفترة. لم يستوعب رافائيل عناصر التكنولوجيا والتكوين (sphumato ، والبناء الهرمي ، و counterpost) ، والتي كانت ابتكارات ليوناردو ، ولكن أيضا استعار بعض الأفكار التي تم التعرف عليها من قبل سيد بالفعل في ذلك الوقت. يمكن تتبع بداية هذا التأثير حتى في فيلم "Three Graces" - يستخدم Rafael Santi تركيبة أكثر ديناميكية فيه من الأعمال السابقة.

الفترة الرومانية

في 1508 ، جاء رافائيل إلى روما وعاش هناك حتى نهاية أيامه. الصداقة مع دوناتو برامانتي ، المهندس الرئيسي للفاتيكان ، قد استقبلته ترحيباً حاراً في بلاط البابا يوليوس الثاني. بعد انتقاله مباشرة تقريبًا ، بدأ رافائيل العمل على نطاق واسع على الجداريات لفيلم Stanza della Segnatura. لا تزال التراكيب التي تزين جدران الخزانة البابوية مثالية للرسم الضخم. لقد زودت اللوحات الجدارية ، والتي تحتل منها المدرسة الأثينية وجدل المناولة بالتواصل ، مكانًا مميزًا ، وقد أعطت رافائيل اعترافًا مستحقًا وجدولًا لا ينتهي من الأوامر.

في روما ، افتتح رافائيل أكبر ورشة عمل في عصر النهضة - عمل أكثر من 50 طالبًا وفنانًا مساعدًا تحت إشراف Santi ، وأصبح العديد منهم فيما بعد رسامين بارزين (جوليو رومانو ، وأندريا سباتيني) ، ونحاتين ومهندسين معماريين (لورينزيتو).

تتميز الفترة الرومانية بالدراسات المعمارية لرافائيل سانتي. لفترة قصيرة كان واحدا من المهندسين المعماريين الأكثر نفوذا في روما. لسوء الحظ ، تم تنفيذ عدد قليل من الخطط المتقدمة بسبب وفاته المفاجئة والتغيرات اللاحقة في بنية المدينة.

مادونا رافائيل

خلال حياته المهنية الغنية ، ابتكر رافائيل أكثر من 30 لوحة تصور مريم والطفل يسوع. مادونا رافائيل سانتي تنقسم فلورنسا والرومانية.

فلورنتين مادوناس - لوحات تم إنشاؤها تحت تأثير ليوناردو دافنشي ، تصور ماري شابة مع طفل. في كثير من الأحيان بجانب مادونا ويسوع يصور يوحنا المعمدان. يتميز Florentine Madonnas بسحر هادئ وأمومي ، ولا يستخدم Raphael النغمات الداكنة والمناظر الطبيعية الدرامية ، لذلك فإن التركيز الرئيسي في لوحاته على الأمهات الجميلات ، المتواضعات والمحبّات اللاتي صورن عليها ، فضلاً عن الأشكال والانسجام المثالي للخطوط.

اللوحات الرومانية Madonnas هي لوحات لا يمكن تتبع أي نفوذ فيها ، بصرف النظر عن الأسلوب الفردي وتقنية Raphael. الفرق الآخر من اللوحات الرومانية هو التكوين. في حين أن مدونات فلورنتين مصوّرة في ثلاثة أرباع ، فغالبًا ما يتم كتابة المدرجات الرومانية بالكامل. العمل الرئيسي في هذه السلسلة هو "سيستين مادونا" الرائعة ، والتي تسمى "الكمال" ومقارنة مع السمفونية الموسيقية.

مقاطع رافائيل

تعتبر اللوحات الأثرية التي تزين جدران القصر البابوي (متحف الفاتيكان الآن) أعظم أعمال رافائيل. من الصعب تصديق أن الفنان أكمل أعماله في Stanza della Segnatura خلال ثلاث سنوات ونصف. تم رسم اللوحات الجدارية ، ومن بينها مدرسة أثينا الرائعة ، بجودة عالية ومفصلة للغاية. انطلاقًا من الرسومات والرسومات التمهيدية ، كان العمل عليها عملية تستغرق وقتًا لا يصدق ، مما يدل مرة أخرى على العمل الجاد والموهبة الفنية لرافائيل.

تُصور أربعة من اللوحات الجدارية في ستانزا ديلا سيغناتورا أربعة مجالات للحياة الروحية للشخص: الفلسفة واللاهوت والشعر والعدالة - مؤلفات "المدرسة الأثينية" و "النزاع حول الأسرار" و "Parnassus" و "الحكمة والاعتدال والقوة" ("الفضائل الدنيوية") .

تلقى رافائيل طلبًا لطلاء غرفتين أخريين: Stanza dell’Incendio di Borgo و Stanza d’Eliodoro. يحتوي الأول على لوحات جدارية مع مؤلفات تصف تاريخ البابوية ، والثاني يحتوي على الحماية الإلهية للكنيسة.

رافائيل سانتي: صور

لا يأخذ هذا النوع من الصور في أعمال رافائيل دورًا بارزًا مثل اللوحة الدينية وحتى الأسطورية أو التاريخية. كانت صور الفنان المبكرة متخلفة تقنياً عن بقية لوحاته ، ولكن التطور اللاحق للتكنولوجيا ودراسة الأشكال البشرية سمح لرافائيل بإنشاء صور واقعية ، مشبعة بالصفاء والصفاء المميزة للفنان.

تعد صورته للبابا يوليوس الثاني حتى يومنا هذا مثالاً يحتذى به ورغبة للفنانين الشباب. إن التناسق والتوازن في الأداء الفني والحمل العاطفي للصورة يخلقان انطباعًا فريدًا وعميقًا لا يمكن تحقيقه سوى Rafael Santi. الصورة اليوم ليست قادرة على تحقيق ما حققته صورة البابا يوليوس الثاني في وقت واحد - كان الناس الذين رأوه في البداية يشعرون بالخوف والبكاء ، لذلك تمكن رافائيل من أن ينقل ليس وجهه فحسب ، بل مزاجه وشخصيته أيضًا.

صورة مؤثرة أخرى يؤديها رافائيل - "صورة Baldassare Castiglione" ، والتي في وقت واحد تم نسخها من قبل روبنز و Rembrandt.

هندسة معمارية

تأثر أسلوب رافائيل المعماري بالتأثير المتوقع لبرامانتي ، ولهذا السبب فإن إقامة رافائيل القصيرة كمهندس رئيسي للفاتيكان وأحد المهندسين المعماريين الأكثر نفوذاً في روما مهم جدًا للحفاظ على الوحدة الأسلوبية للمباني.

لسوء الحظ ، لا يوجد سوى القليل من خطط الإنشاء الرئيسية لهذا اليوم: لم يتم تنفيذ بعض خطط رافائيل بسبب وفاته ، وتم هدم بعض المشاريع التي تم إنشاؤها بالفعل أو نقلها وإعادة صياغتها.

تمسك يد رافائيل بخطة فناء الفاتيكان ورسمت شعارات مطبقة عليه ، بالإضافة إلى كنيسة سانت إليجيو ديجلي أوريفيكي وأحد المصليات في كنيسة القديسة ماري دل بوبولو.

العمل الجرافيكي

ليست لوحة رافائيل سانتي هي النوع الوحيد من الفنون الجميلة التي وصل فيها الفنان إلى الكمال. في الآونة الأخيرة ، تم بيع واحدة من رسوماته ("رأس النبي الصغير") في مزاد بمبلغ 29 مليون جنيه ، لتصبح اللوحة الأكثر تكلفة في تاريخ الفن.

حتى الآن ، هناك حوالي 400 رسومات تخص يد رافائيل. معظمها عبارة عن رسومات تخطيطية للوحات ، ولكن هناك بعضها يمكن اعتباره بسهولة أعمالًا منفصلة ومستقلة.

من بين الأعمال الفنية لرافائيل ، هناك العديد من المؤلفات التي تم إنشاؤها بالتعاون مع Marcantonio Raimondi ، الذي قام بعمل العديد من النقوش على أساس الرسومات التي قام بها السيد العظيم.

التراث الفني

اليوم ، مثل مفهوم تناغم الأشكال والألوان في الرسم مرادف لاسم رافائيل سانتي. اكتسب عصر النهضة رؤية فنية فريدة وأداء مثالي تقريبًا في عمل هذا المعلم الرائع.

ترك رافائيل أحفاده تراثًا فنيًا وإيديولوجيًا. إنه غني ومتنوع لدرجة أنه يصعب تصديقه ، بالنظر إلى مدى قصر حياته. رافائيل سانتي ، على الرغم من حقيقة أن أعماله كانت مغطاة بشكل مؤقت من قبل موجة من الطريقة ، ثم الباروك ، لا يزال واحدا من الفنانين الأكثر نفوذا في تاريخ الفن العالمي.

رافائيل (رافائيلتي سانتي) (1483 - 1520) - فنان (رسام ، فنان رسومات) ، مهندس النهضة العليا.

سيرة رافائيل سانتي

في عام 1500 ، انتقل إلى بيروجيا ودخل ورشة بيروجينو لدراسة الرسم. في الوقت نفسه ، أجرى رافائيل أول أعمال مستقلة: المهارات والقدرات التي اعتمدها والده المتأثر. أنجح أعماله المبكرة هي مادونا كونستابيلي (1502-1503) ، حلم فارس ، سانت جورج (كلاهما 1504)

بعد أن شعر رافائيل بأنه فنان بارع ، ترك المعلم في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا عمل بجد على إنشاء صورة مادونا ، التي كرس لها عشرة أعمال على الأقل (مادونا والسجاد ، 1506-1507 ؛ الموقف في التابوت ، 1507 ، إلخ).

في نهاية عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما ، حيث أمضى الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في بلاط البابا ، حصل على منصب "فنان الرسولي الرسولي". يحتل الآن المكان الرئيسي في عمله من قبل الجداريات من الغرف الاحتفالية (محطة) من قصر الفاتيكان.

في روما ، حقق رافائيل الكمال كرسام صورة واكتسب الفرصة لتحقيق موهبته كمهندس معماري: من عام 1514 أشرف على بناء كنيسة القديس بطرس.

في عام 1515 ، تم تعيينه مفوضًا للآثار ، مما تضمن دراسة وحماية الآثار القديمة والسيطرة على الحفريات.

في روما ، كُتبت أشهر أعمال رافائيل - Sistine Madonna (1515-1519). في السنوات الأخيرة من حياته ، كان الفنان الشهير محملاً بأوامر لدرجة أنه اضطر إلى تكليف طلابهم بإعدامهم ، مما يحد من رسمه والتحكم العام في العمل.
   توفي في 6 أبريل 1520 في روما.

كانت مأساة السيد العبقري أنه لم يستطع ترك خلفاء جديرين.

ومع ذلك ، كان لعمل رافائيل تأثير كبير على تطوير اللوحة العالمية.

فن رافائيل سانتي

كانت فكرة ألمع وأشهر المثل العليا للإنسانية في عصر النهضة مجسدة بشكل كامل في عمله من قبل رافائيل سانتي (1483-1520). قام ليونيل ، الشاب ليوناردو المعاصر ، الذي عاش حياة قصيرة مليئة بالأحداث ، بتجميع إنجازات أسلافه وخلق مثاله المثالي للشخص المتطور المتناغم الذي تحيط به الهندسة المعمارية أو المناظر الطبيعية الرائعة.

في سن السابعة عشرة ، اكتشف النضج الإبداعي الحقيقي ، وخلق سلسلة من الصور المليئة بالوئام والوضوح الروحي.

الغنائية اللطيفة والروحانية اللطيفة تميز أحد أعماله المبكرة - "The Conestabile Madonna" (1502 ، سانت بطرسبرغ ، هيرميتاج) ، وهي صورة مستنيرة لأم شابة تصور ضد منظر أمبرين شفاف. تتجلى أيضًا القدرة على ترتيب الأشكال في الفضاء بحرية ، وربطها مع بعضها البعض ومع البيئة في تكوين "Betrothal of Mary" (1504 ، ميلانو ، بريرا جاليري). يشهد الاتساع في بناء المشهد الطبيعي ، وتناغم أشكال العمارة ، والتوازن والنزاهة في جميع أجزاء التكوين على تشكيل رافائيل باعتباره سيد النهضة العالية.

مع وصوله إلى فلورنسا ، يمتص رافائيل بسهولة أهم إنجازات فنانين مدرسة فلورنتين بأصله البلاستيكي الواضح وتغطيته الواسعة للواقع.

يظل محتوى فنه هو الموضوع الغنائي للحب الأمومي المشرق ، والذي يولي أهمية خاصة له. حصلت على تعبير أكثر نضجًا في أعمال مثل "مادونا إن ذا جرين" (1505 ، فيينا ، متحف كونستثيستوريشس) ، "مادونا وبيث أوف جولد" (فلورنسا ، أوفيزي) ، "ذا بستاني بستاني" (1507 ، باريس ، اللوفر). في الواقع ، تختلف جميعها من نفس النوع من التكوين ، المكونة من شخصيات مريم ، المسيح الطفل والمعمداني ، وتشكيل مجموعات هرمية على خلفية مشهد ريفي جميل في روح التقنيات التركيبية التي عثر عليها في وقت سابق ليوناردو. تسهم الطبيعة الطبيعية للحركات ، اللدونة الناعمة للأشكال ، نعومة الخطوط الملحنية ، جمال النوع المثالي من مادونا ، وضوح ونقاء خلفيات المناظر الطبيعية في تحديد الشعر السامي للبنية التصويرية لهذه التركيبات.

في عام 1508 ، دُعي رافائيل للعمل في روما ، إلى بلاط البابا يوليوس الثاني ، وهو رجل قوي وطموح وحيوي سعى إلى زيادة الكنوز الفنية في عاصمته واستقطاب أكثر الشخصيات الثقافية موهبة في ذلك الوقت لخدمته. في بداية القرن السادس عشر ، ألهمت روما الآمال في التوحيد الوطني للبلاد. ومثل المثل العليا للنظام على الصعيد الوطني هيأت الأساس لطفرة إبداعية تجسيدا للتطلعات المتقدمة في الفن. هنا ، على مقربة من تراث العصور القديمة ، تزدهر مواهب رافائيل وتنضج ، وتكتسب بعدًا جديدًا وميزات عظمة الهدوء.

يتلقى رافائيل طلبًا لطلاء الغرف الأمامية (ما يسمى بالقصور) بقصر الفاتيكان. وضع هذا العمل ، الذي استمر على فترات متقطعة من 1509 إلى 1517 ، رافائيل بين أكبر أساتذة الفن الضخم الإيطالي ، الذي حل بثقة مشكلة تخليق العمارة ولوحة عصر النهضة.

تجلى هبة رافائيل - الرسام الضخم والديكور - في كل روعتها خلال لوحة Stationi della Senyatura (غرفة الطباعة).

على الجدران الطويلة لهذه الغرفة ، المغطاة بأقبية الإبحار ، يتم وضع التراكيب "مدرسة الذقن والأثيني" ، على الجدران الضيقة: بارناس والحكمة والاعتدال والقوة ، وتمثل أربعة مجالات للنشاط الروحي للشخص: اللاهوت والفلسفة والشعر والفقه . تم تزيين الخزانة المقسمة إلى أربعة أجزاء بأشكال مجازية تتألف من نظام زخرفي منفرد مع لوحات جدارية. وهكذا ، تم ملء مساحة الغرفة بأكملها بالطلاء.

نزاع مدرسة أثينا آدم وحواء

شهد التوحيد في جداريات صور الدين المسيحي والأساطير الوثنية على انتشار أفكار التوفيق بين الدين المسيحي وبين الثقافة القديمة والانتصار غير المشروط للمبدأ العلماني على الكنيسة. حتى في النزاع (النزاع حول آباء الكنيسة) ، المكرس لتصوير شخصيات الكنيسة ، من بين المشاركين في النزاع ، يمكنك العثور على الشعراء والفنانين من إيطاليا - دانتي ، فرا بيتو أنجيليكو وغيرهم من الرسامين والكتاب. يشار إلى انتصار الأفكار الإنسانية في فن عصر النهضة ، وصلته بالعصر القديم من خلال تكوين "المدرسة الأثينية" ، وتمجيد عقل رجل جميل وقوي ، والعلم القديم والفلسفة.

يُنظر إلى اللوحة على أنها تجسيد لحلم بمستقبل أكثر إشراقًا.

من أعماق إنفجار الأعمدة المقوسة الفخمة ، تقف مجموعة من المفكرين القدامى ، في وسطهم أفلاطون ذو اللحية الرمادية الفخمة وأرسطو الواثق ، الذي يشير إلى الأرض ببادرة من يده ، مؤسسو الفلسفة المثالية والمادية. أدناه ، على يسار الدرج ، انحنى فيثاغورس على الكتاب ، محاطًا بالطلاب ، على اليمين - إقليدس ، وهنا ، على الحافة ذاتها ، صور رافائيل نفسه بجوار الرسام سودوما. هذا شاب ذو وجه لطيف وجذاب. يتم توحيد جميع الشخصيات الجصية من مزاج الروحي العميق ، الفكر العميق. إنها تشكل مجموعة غير قابلة للذوبان في مجموعات تكاملها وتناغمها ، حيث تحل كل شخصية بالتأكيد مكانها ، وحيث تساعد العمارة نفسها ، في أبعادها الصارمة وعظمتها ، على إعادة خلق جو من الفكر الإبداعي.

تبرز اللوحة الجدارية "طرد الإليودور" في ستانزا دي إليودورو مع الدراما الشديدة. يتم نقل مفاجأة المعجزة - طرد سارق المعبد من قبل الفارس السماوي - بواسطة قطري سريع للحركة الرئيسية ، وذلك باستخدام تأثير الضوء. من بين المتفرجين الذين ينظرون إلى منفى إليودور ، يصور البابا يوليوس الثاني. هذا هو تلميح للأحداث الحديثة لرافائيل - طرد القوات الفرنسية من المنطقة البابوية.

تتميز الفترة الرومانية لعمل رافائيل بإنجازات عالية في مجال البورتريه.

شخصيات القداس في بولسينا (اللوحات الجدارية في ستانزا دي إليودورو) تأخذ صورًا تشبه الحياة. تحول رافائيل أيضًا إلى نوع من الصور في لوحة الحامل ، موضحًا أصالته هنا ، وكشف في النموذج الأكثر تميزًا وأهمية. قام برسم صور البابا يوليوس الثاني (1511 ، فلورنسا ، أوفيزي) ، البابا ليو العاشر مع الكاردينال لودوفيكو دي روسي وجوليو دي ميديشي (حوالي 1518 ، المرجع نفسه) ولوحات بورتريه أخرى. يستمر مكانة مهمة في فنه في احتلال صورة مادونا ، حيث يكتسب ميزات العظمة العظيمة والتاريخية والثقة والقوة. هذه هي "مادونا ديلا سيديا" ("مادونا في كرسي بذراعين" ، 1516 ، فلورنسا ، معرض بيتي) مع تكوينها المتناغم مغلق في دائرة.

في نفس الوقت ، خلق رافائيل أعظم خلق له سيستين مادونا   (1515-1519 ، درسدن ، معرض الفنون) ، مخصص لكنيسة القديس Sixta في بياتشنسا. على عكس سابقًا ، أخف في المزاج ، والمدوناس الغنائي ، هذه صورة فخمة مليئة بالمعنى العميق. ستائر منتشرة من الأعلى على الجانبين تفتح مريم بسهولة المشي عبر الغيوم مع طفل رضيع بين ذراعيها. تسمح لك نظرتها بالنظر إلى عالم تجاربها. إنها تنظر بجدية وحزن إلى المسافة البعيدة ، كما لو كانت تتوقع مصير ابنها المأساوي. على يسار مادونا يظهر البابا سيكستوس ، وهو يتأمل بحماس معجزة ، إلى اليمين - سانت باربرا ، التي خفضت بوقار نظرتها. فيما يلي ملائكة تنظران للأعلى وكأننا نعود إلى الصورة الرئيسية - مادونا وطفلها الصغير المدروس.

يشكل الانسجام الذي لا تشوبه شائبة والتوازن الديناميكي للتكوين والإيقاع الدقيق للمخططات الخطية الملساء والطبيعة وحرية الحركة القوة التي لا تقاوم لهذه الصورة الجميلة الكاملة.

يتم الجمع بين حقيقة الحياة وميزات المثالي مع النقاء الروحي للشخصية المأساوية المعقدة للسيدة مادونا. وجد بعض الباحثين النموذج الأولي منه في مخطط "السيدات في الحجاب" (حوالي 1513 ، فلورنسا ، بيتي غاليري) ، ولكن رافائيل نفسه ، في رسالة إلى صديقه كاستيجليون ، كتب أن مبدأ اختيار وتعميم ملاحظات الحياة هو أساس طريقته الإبداعية: لكتابة الجمال ، أحتاج إلى رؤية الكثير من الجمال ، لكن بسبب نقص ... لدى النساء الجميلات ، أستخدم بعض الأفكار التي تتبادر إلى ذهني. " لذلك في الواقع ، يجد الفنان سمات تتوافق مع مثاله ، شاهقة فوق عارضة وعابرة.

توفي رافائيل عن عمر يناهز 37 عامًا ، تاركًا اللوحات التي لم تنته من فيلات فارنيسا ، وشعارات الفاتيكان وعددًا من الأعمال الأخرى التي أنجزها طلابه على الورق المقوى والرسومات. وضعت رسومات رافائيل المجانية والأنيقة والمبتكرة منشئي الرسامين الأكبر في العالم. أعماله في مجال الهندسة المعمارية والفن التطبيقي تشهد عليه كشخصية متعددة المواهب في عصر النهضة العليا ، الذي اكتسب شهرة كبيرة بين معاصريه. تحول اسم رافائيل في وقت لاحق إلى الاسم الشائع للفنان المثالي.

أقام العديد من الطلاب الإيطاليين وأتباع رافائيل الطريقة الإبداعية للمعلم في عقيدة لا جدال فيها ، الأمر الذي ساهم في انتشار التقليد في الفن الإيطالي وأثار أزمة إنسانية تلوح في الأفق.

• ولد رافائيل سانتي في عائلة شاعر وفنان البلاط ، وكان هو نفسه الرسام المفضل لأولئك الذين في السلطة ، والشعور بسهولة وبشكل مريح في مجتمع علماني. ومع ذلك ، كان من أصل منخفض. بقي يتيماً من سن 11 عامًا ، ورفع ولي أمر دعوى قضائية ضد زوجة الأب بسبب ممتلكات الأسرة لسنوات.
• تم طلاء سيستين مادونا الشهيرة بأمر من "الرهبان السود" - البينديكتين. لقد صنع تحفة فنية رائعة على لوحة كبيرة ، دون مشاركة الطلاب أو المساعدين.
• يقول مؤرخ اللوحة فاساري ، ومن خلفه ، وكتاب سيرة رافائيل الأخرى أن ملامح العديد من "مادوناس" جسدت ابنة الخباز مارغريتا لوتي ، المعروفة باسم فورنارينا. البعض يعتبرها فاضلة حكيمة ، والبعض الآخر - عشيقة صادقة ، والتي بسببها رفض الفنان حتى الزواج من امرأة من ولادة نبيلة. ولكن يعتقد الكثير من المؤرخين في الفن أن كل هذا هو أسطورة حب رومانسية ، وأن علاقة رافائيل الحقيقية بالمرأة ليست معروفة لدى أي شخص.
• أصبحت لوحة الفنان ، المعنونة "Fornarina" ، التي تصور نموذجًا عارياً في شكل شبه عارٍ ، موضوع نقاشات عاطفية بين الأطباء. توحي البقعة المزروعة على صدر النموذج أن النموذج مصاب بالسرطان.
• ويذكر نفس فاساري أنه من الرسام البابوي ، لم يؤمن الفنان حقًا بالله أو بالجحيم. هذا غير مرجح ، على الرغم من أن بيان أحد الباباوات في ذلك الوقت معروف تمامًا: "كم ربحتنا هذه القصة الخيالية عن المسيح!"

قائمة المراجع

• تينز كريستوف. رافائيل. Taschen. 2005
• Machov A. رافائيل. حارس الشباب. 2011. (حياة الناس الرائعين)
• إلياسبرغ إن. رافائيل. - م: الفن ، 1961. - 56 ، ص. - 20000 نسخة. (منطقة).
• Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (أسئلة عن المحتوى الإيديولوجي). - ساراتوف: دار النشر بجامعة ساراتوف ، 1982. - 80 صفحة. - 60000 نسخة.

عند كتابة هذه المقالة ، تم استخدام المواقع التالية:citaty.su ,

إذا وجدت معلومات غير دقيقة أو ترغب في استكمال هذه المقالة ، فأرسل لنا معلومات عبر البريد الإلكتروني [البريد الإلكتروني المحمي]الموقع ، ونحن وقرائنا سوف نكون ممتنين جدا لك.

ولد رافائيل (في الواقع رافائيل سانتي) ، واحدة من أعظم الرسامين في العصر الحديث ، في 6 أبريل 1483 في أوربينو. تلقى تعليمه الفني الأول من والده ، الرسام جيوفاني سانتي ، وبعد وفاته في عام 1494 واصل العمل مع الرسام الأمبري بي بيروجينو. بحلول وقت إقامته في بيروجينو ، تعد لوحات رافائيل الأولى. كلهم عامة في طبيعة أحلام اليقظة الدينية اللطيفة والعميقة لمدرسة أمبرين. لكن بالفعل في "خطبة السيدة العذراء" (Sposalizio) ، التي كُتِبَت في نهاية هذه الفترة ، من خلال هذه الشخصية ، ملامح شخصية رافائيل التي بدأت تتألق.

رافائيل. خطبة السيدة العذراء. 1504

  فترة فلورنتين من رافائيل

مع وصول رافائيل من أومبريا الهادئة إلى فلورنسا ، في عام 1504 ، تبدأ الفترة الثانية من نشاطه الفني. كان لأعمال مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو وفلورنسا نفسها - مركز كل ما هو جميل وجميل - كل هذا تأثير قوي على التطور الفني لرافائيل ، فوجئت بقوة مايكل أنجلو ، ومع ذلك ، انضم ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو ودرس بتفان فلورينتين. إن الشعور الخفي والانتقال الأمين للحركات الروحية ، وسحر الشخصيات وتفيض النغمات التي تميز لوحات ليوناردو دا فينشي ، والتعبير الموقر والترتيب الماهر للمجموعات ، ومعرفة وعمق الانطباع المتأصل في فرا بارتولوميو ، انعكس على أعمال رافائيل في هذه الفترة ، ولكن لم يحرمها بوضوح قدمت بالفعل شخصية. غالبًا ما يكون رافائيل خاضعًا لتأثيرات الآخرين ، إلا أنه كان دائمًا ما كان لطيفًا ومفيدًا له ، وكان قادرًا على الحفاظ على الإحساس بالتناسب.

رافائيل. ثلاث نعمة. 1504-1505

تبدأ فترة فلورنسا في أعمال رافائيل بالرسومات المجازية "النعم الثلاثة" و "فارس الحلم".

رافائيل. رمزية (حلم فارس). تقريبا. 1504

لوحات مشهورة حول موضوع معارك القديس ميخائيل وسانت جورج مع التنين واللوحات "المسيح البركة" و "القديسة كاثرين الإسكندرية" تنتمي أيضًا إلى هذا الوقت.

رافائيل. سانت كاترين الاسكندرية. 1508

  مادونا رافائيل

ولكن بشكل عام ، فإن الوقت الذي يقضيه رافائيل في فلورنسا هو عصر مادونا ، في الأغلب: "مادونا والسجاد" ، "مادونا هاوس أوف تيمبي" ، "مادونا هاوس أوف ذا العمود" ، "مادونا ديل بالداهينو" ، "مادونا ديل بالداهينو" ، "مادونا غرانديوكا" ، Madonna Terranuova "،" Madonna in the Green "، ما يسمى ب" البستاني الجميل "والتأليف" موقف المسيح في القبر "، هي أعمال رائعة في الطبيعة الدرامية ، وهي أهم أعمال رافائيل لهذه الفترة.

رافائيل. مادونا في الأخضر ، 1506

هنا في فلورنسا ، يأخذ رافائيل صور ويلسم صور لأجنولو ومادالينا دوني.

رافائيل. صورة لأجنولو دوني. 1506

  الفترة الرومانية رافائيل

ينسجم رافائيل بشكل متناغم مع جميع التأثيرات معًا ويدركها ، ويتقدم تدريجياً إلى أعلى مستوى من الكمال في الفترة الثالثة من نشاطه أثناء إقامته في روما. في اتجاه Bramante ، في عام 1508 ، تم استدعاء رافائيل سانتي إلى روما من قبل البابا يوليوس الثاني لتزيين بعض قاعات الفاتيكان بلوحات جدارية. ألهمته المهام الفخمة التي واجهها رافائيل لوعي قواته. أثار قرب مايكل أنجلو ، الذي بدأ رسم كنيسة سيستين في نفس الوقت ، منافسة نبيلة فيه ، وعالم العصور القديمة الكلاسيكية ، الذي كشف عنه في روما أكثر من أي مكان آخر ، وأبلغ نشاطه بالاتجاه المرتفع وأعطى اكتمال البلاستيك والوضوح للتعبير عن الأفكار الفنية.

  لوحة رافائيل في ستانزا ديلا سيناتورا

ثلاث غرف (مقطع) وقاعة واحدة كبيرة من الفاتيكان مغطاة على الأقواس والجدران مع اللوحات الجصية من قبل رافائيل ، وبالتالي تسمى "رافائيل ستانز". في الراحة الأولى (Stanza della Senyatura - della Segnatura) صور رافائيل الحياة الروحية للناس في أعلى اتجاهاتها. اللاهوت والفلسفة والفقه والشعر ترتفع في شكل شخصيات مجازية على السقف وتعمل ، كما كانت ، على عناوين التراكيب الأربعة الكبيرة على الجدران. تحت شخصية اللاهوت على الحائط ، يتم وضع ما يسمى "La Disputa" - الخلاف حول القديس القربان المقدس - وأمامه ما يسمى ب "المدرسة الأثينية". على التركيبة الأولى ، يتم جمع ممثلي الحكمة المسيحية في مجموعات ، على الوثنية الثانية ، وبالتالي انعكس عصر النهضة الإيطالية بشكل مميز. في "النزاع" ، يحدث الفعل في وقت واحد على الأرض وفي الجنة. يجلس المسيح في السماء بين والدة الإله ويوحنا المعمدان ، وهو أدنى إلى حد ما من رسله وأنبيائه وشهدائه ؛ فوق المسيح - الله الآب بقوة ، محاطًا بالملائكة ، أسفل المسيح - الروح القدس في شكل حمامة. على الأرض في وسط الصورة مذبح مستعد لتقديم تضحيات غير دموية ، ومن حوله آباء الكنيسة والمعلمون الدينيون والمؤمنون العاديون في عدة مجموعات حيوية. كل شيء هادئ في السماء. هنا على الأرض ، كل شيء مليء بالإثارة والنضال. إن الأناجيل الأربعة التي تحملها الملائكة تعمل كوسطاء بين الأرض والسماء.

رافائيل. الخلاف حول القربان المقدس (النزاع). 1510-1511

مشهد مدرسة أثينا عبارة عن رواق قديم مزين بالتماثيل. يوجد في الوسط مفكران عظيمان: المثالي أفلاطون ، الذي يوجه يده ويفكر نحو الجنة ، وأرسطو الواقعي ينظر إلى الأرض. إنها محاطة بمستمعين يقظين. تحت صورة الفقه ، على الجدار المقطوع من النافذة ، توضع في الأعلى ، أعلى النافذة ، ثلاث شخصيات تمثل الحكمة والقوة والاعتدال ، وعلى جانبي النافذة هناك الإمبراطور جستنيان على اليسار ، الذي يتلقى الباندا من تريبيون راكعًا ، وعلى اليمين يوجد البابا غريغوري السابع. .

رافائيل. مدرسة أثينا ، 1509

على هذه الجدارية ، تحت شعار الشعر ، "Parnassus" ، حيث تجمع الشعراء القدامى والجدد.

  لوحة رافائيل في ستانزا دي إليودورو

في الحجرة الثانية (دي إليودورو) ، تُصوِّر الجدران ، بإلهام دراماتيكي قوي ، "طرد إليودور من المعبد" ، و "المعجزة في بولسينا" ، و "إطلاق سراح الرسول بيتر من السجن" و "أتيلا" ، أثناء الهجوم على روما من قبل تحذيرات البابا ليو الأول و ظهور هائل للرسل بطرس وبولس ".

رافائيل. نفي إليودور من الهيكل ، 1511-1512

تقدم هذه الأعمال شفاعة إلهية تحمي الكنيسة من الأعداء الخارجيين والداخليين. عند رسم هذه الغرفة ، لجأ رافائيل أولاً إلى مساعدة طالبه المحبوب جوليو رومانو.

رافائيل. اجتماع البابا ليو الأول وأتيلا ، 1514

  لوحة رافائيل في ستانزا ديل إينسينديو

أما الغرفة الثالثة (dell "Incendio) فهي مزينة بأربعة جدران جدارية تصور النار في بورجو ، توقفت بكلمة البابا ، وانتصار الساراكين في أوستيا ، وأقسم ليو الثالث وتتويج شارلمان. وأولهم فقط ينتمي بلا شك إلى رافائيل. في بعض الأحيان ، لم يكن لدى رافائيل الوقت الكافي لإعطاء النهاية النهائية.

  لوحة رافائيل في قاعة قسطنطين

في قاعة قسطنطين المجاورة ، أخيرًا ، إلى جانب مشاهد أخرى من حياة قسطنطين الكبير ، بطل الكنيسة ومؤسس قوتها العلمانية ، ابتكر رافائيل صورة قوية لمعركة قسنطينة - إحدى لوحات المعركة الرائعة للفن الجديد ، على الرغم من أن جوليو رومانو رسمها في معظمها.

رافائيل. معركة قسطنطين الكبير على جسر مولفيان ، 1520-1524

  رافائيل الرسم في الفاتيكان Loggias

من المفترض أن يبدأ رافائيل في تزيين الشعارات الفاتيكان ، وهي صالات مفتوحة تحيط بساحة سانت داماس من ثلاث جهات ، لم تنته بعد من المقطع الشعري. بالنسبة إلى loggias ، نفّذ رافائيل 52 رسمًا تخطيطيًا لقصص من العهدين القديم والجديد ، والمعروفة باسم رافائيل المقدس. إذا قارنت هذا الكتاب مع اللوحات التوراتية لميشيلانجيلو في كنيسة سيستين ، فإن العكس التام يعبر بوضوح عن المأساة القاتمة وكلمات مايكل أنجلو والملحمة الهادئة رافائيل ، التي تفضل النعمة البهيجة والشاعرية.

  نسيج للكنيسة سيستين

عمل رافائيل الثالث على نطاق واسع في روما كان من الورق المقوى بمشاهد من كتاب أعمال الرسل عن 10 نسيج في كنيسة سيستين ، بتكليف من البابا ليو العاشر. وفيها ، يعد رافائيل أحد أعظم أساتذة الرسم التاريخي. في الوقت نفسه ، كتب رافائيل "انتصار غالاتيا" في فيلا فارنيسين ، ولرسم نفس الفيلا رسم رسومات من تاريخ Psyche ، وتمكن من صنع رسومات للأطباق وصناديق البخور بناء على طلب البابا.

  حياة رافائيل في روما

في عام 1514 ، عين ليو إكس رافائيل كبير مراقبي بناء كاتدرائية القديس بطرس ، وفي عام 1515 - أشرف على الآثار القديمة المستخرجة من الحفريات في روما. وما زال رافائيل يجد وقتًا لتنفيذ عدد من الصور الممتازة واللوحات الكبيرة ، وفي هذه الفترة الرومانية ، أنشأها بالمناسبة ؛ صور يوليوس الثاني وليو العاشر ؛ Madonnas: "With the Veil" ، "della Sedia" ، "di Foligno" ، "من منزل Alba" والأكثر مثالية من madonnas - "Sistine" ؛ لم تنته "السيسيليا المقدسة" و "تحمل الصليب" (لو سباسيمو دي سيسيليا) و "التجلي" عند وفاة الفنان. ولكن حتى الآن ، من بين العديد من الأعمال ، في الجزء العلوي من شهرته ، كان رافائيل يستعد أيضًا لكل صورة ، مدروسًا بعناية العديد من الرسومات. ولهذا كله ، كان رافائيل مشغولاً في الهندسة المعمارية في السنوات الأخيرة: وفقًا لخططه ، تم بناء العديد من الكنائس والقصور والفلل ، ولكن لكاتدرائية القديس تمكن من صنع بيتر الصغير ، بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل رسومات للنحاتين ، ولم يكن غريباً على النحت: يمتلك رافائيل تمثالاً رخامياً لطفل على دولفين في دير سان بطرسبرغ. وأخيرا ، تم تنفيذ رافائيل بعيدا عن فكرة استعادة روما القديمة.

رافائيل. سيستين مادونا ، 1513-1514

لم يكن لدى رافائيل لحظة من الراحة غارقة في العمل منذ عام 1515. لم يكن بحاجة إلى المال ، ولم يكن لديه وقت لقضاء أرباحه. جعله ليو إكس من تشامبرلين وفارس الحافز الذهبي. مع وجود العديد من أفضل ممثلي المجتمع الروماني ، كان رافائيل ملتزمًا بروابط الصداقة. عندما غادر المنزل ، أحاط به حشد من حوالي 50 من طلابه ، واصطياد كل كلمة من معلمه الحبيب. نظرًا لتأثير الحسد الغريب السلمي والعداء لشخصية رافائيل ، تكونت هذه الحشود من عائلة ودودة دون حسد أو مشاجرات.

  وفاة رافائيل

في 6 أبريل 1520 ، توفي رافائيل عن عمر يناهز 37 عامًا بسبب الحمى التي استولى عليها خلال الحفريات. كانت قاتلة للكائن الحي ، استنفدت من الإجهاد غير عادية. لم يكن رافائيل متزوجًا ، ولكنه كان يعمل مع ابنة أخت الكاردينال بيبينا. وفقًا لفاساري ، كان رافائيل مرتبطًا بشغف بحبيبته فورنارينا ، ابنة خباز ، حتى وفاتها ، ويبدو أن ملامحها قد شكلت أساس وجه السيستين مادونا رومور ، أن سبب وفاة رافائيل المبكرة كان حياة غير أخلاقية ، وظهر لاحقًا ولم يكن يستند إلى أي شيء . يستجيب المعاصرون باحترام عميق للمستودع الأخلاقي لرافائيل ، تم دفن جثة رافائيل في البانتيون. في عام 1838 ، بسبب الشكوك ، تم فتح القبر ، وتم العثور على رفات رافائيل في سلامة تامة.

  ملامح عمل رافائيل

في أعمال Rafael Santi ، أول ما يلفت انتباهك هو خيال الفنان المبدع الذي لا ينضب ، والذي لا يوجد مثله في مثل هذا الكمال في أي شخص آخر. يحتوي فهرس اللوحات والرسومات الفردية لـرافائيل على 1225 رقمًا ؛ لا يمكن العثور على أي شيء في كل هذه المجموعة من أعماله ، كل شيء يتنفس البساطة والوضوح ، وهنا ، كما في المرآة ، ينعكس العالم كله في تنوعه. حتى مدوناته مختلفة تمام الاختلاف: من فكرة فنية واحدة - صورة أم شابة مع طفل - تمكنت رافائيل من استخراج الكثير من الصور المثالية التي يمكن أن تظهر فيها ، ومن السمات المميزة لعمل رافائيل الجمع بين الانسجام الرائع لجميع المواهب الروحية. رافائيل ليس له أي شيء سائد ، كل شيء مرتبط بتوازن استثنائي ، بجمال مثالي. عمق وقوة التصميم والتناغم المريح واكتمال التراكيب ، والتوزيع الرائع للضوء والظل ، وصدق الحياة والشخصية ، وجمال اللون ، وفهم الجسد العاري والأقمشة - كلها تندمج بشكل متناغم في عمله. هذه المثالية المتعددة الأطراف والمتناغمة لفنان عصر النهضة ، بعد أن استوعبت كل الاتجاهات تقريبًا ، لم تطيعهم في قوته الإبداعية ، لكنها خلقت صورته الأصلية ، ولبسها بأشكال مثالية ، ودمج التقوى المسيحي للعصور الوسطى والرؤية الواسعة لشخص جديد بالواقعية والبلاستيك اليوناني العالم الروماني. من بين الحشد الكبير من طلابه ، ارتفع عدد قليل فوق التقليد. كان جوليو رومانو هو أفضل طالب في رافائيل ، حيث شارك في جزء كبير من أعمال رافائيل وتخرج من التجلي.

رافائيل. التجلي ، 1518-1520

تم وصف حياة رافائيل سانتي وعمله في كتاب جورجيو فاساري ، "سيرة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" (Vite de "più eccellenti architetti، pittori e scultori") ، 1568.

رافائيل سانتي. حياته ونشاطه الفني Briliant Semen Moiseevich

الفصل التاسع وفاة رافائيل

الفصل التاسع وفاة رافائيل

المرض. - العهد. - خطاب من المعاصر. - حزن الشعب. - "التجلي". - قبر رافائيل. - تشريحها. - غوته عن رافائيل. - الذكرى 400. - نسيان رافائيل والعودة إليه. - الإغاثة من ثورفالدن. - رافائيل في المحبسة. "مادونا كونستابيلي". - شرائه والقانون الجديد. - ثلاثة عباقرة. - كلمات جوته .

في عام 1520 ، من بين التصميمات الجديدة والأعمال غير المكتملة ، في رحيله ، 37 عامًا فقط ، توفي رافائيل في يوم ولادته. بعد نقله عقلياً إلى روما بواسطة رافائيل ، يمكننا بسهولة أن نتخيل حزن ويأس الناس والأب وجميع معجبي الفنان حول مرضه ... لم يعتاد أحد على فكرة الخطر - لقد كان مريضًا لفترة طويلة وتوفي فجأة تقريبًا بسبب حمى شديدة.

سواء كان مصابًا بنزلة برد في سراديب الموتى في روما أثناء الحفريات أو غير معروف. بالمناسبة ، يقولون إن رافائيل سارع إلى الفاتيكان ، ودعوه إلى الفاتيكان وكان متحمسًا جدًا للمشي. بعد أن أمضى ساعتين في غرفة الفاتيكان الباردة ، في انتظار ومحادثة ساخنة مع ليو إكس حول كنيسة القديس بطرس ، شعر بالعودة إلى منزله ، فتور - وبعد ذلك بفترة وجيزة رُحل. تمكنت الشخصية النبيلة للفنان الرائع من إظهار نفسه في الدقائق الأخيرة من حياته. قبل أخذ القداسة المقدسة ، كتب رفائيل وصية لم ينسَ فيها لأقاربه أو أصدقائه.

بادئ ذي بدء ، حصل على صديقته الحميمة والمخلصة ، بالطبع. اعتنى بأولئك الطلاب الذين حل محله والده. أعطى المنزل إلى الكاردينال بيبينا ، وترك العقار لأقاربه.

أثناء مرضه ، أرسل أبي عدة مرات يوميًا للتعرف على حالة حيوانه الأليف.

ترك أحد المعاصرين لرافائيل ، وهو أحد البندقية الذي زار روما عن طريق الخطأ في ذلك الوقت ، هذه التفاصيل للعالم في رسالة إلى صديقه. كما يشهد أيضًا على مدى حيرة اسم رافائيل للناس.

قبل أيام قليلة من وفاته ، ارتعشت جدران القصر البابوي ، مهددًا بالسقوط ، حتى اضطر البابا إلى الانتقال مؤقتًا إلى غرف المونسنيور تشيبولت. هدد التدمير فقط تلك الغرف التي رسمها رافائيل ، وعزا الناس هذا إلى تنبؤ رائع من السماء عن الموت القريب لعباقرة الإلهية. ينهي Venetian رسالته عن طريق إخبار صديقه بتحذير الرسام الشهير آنذاك كاتينا: "اسمح لها بالتحضير للموت - إنها تهدد الآن أكثر الفنانين الموهوبين".

عُرضت جثة رافائيل في قاعة منزله على قلب محاط بالشموع. حشود لا حصر لها من أهالي البلدة جاءوا للخضوع إلى رماده وضعت لوحة غير مكتملة "التجلي" على رأس المتوفى ، كما لو كانت رمزا لحقيقة أن عبقريته يجب أن تبقى في عالم يتحول بمجد لا ينضب. بغض النظر عن مدى روعة رافائيل الفنية ، فلم يقل حدادته كشخص ، وخاصة أولئك الذين تمكنوا من التأكد من تجربته بلطفه وودته وكرمه. عبر كلاهما عن نفسه في عدد كبير من السوناتات عند وفاته ، بما في ذلك حزنًا عليه وأريوستو. خلال حياته ، اختار رافائيل مقبرة لنفسه في كنيسة ديلا روتوندا ، حيث كان في العصور القديمة آلهة أغريبا. في رغبته الأخيرة ، تم ترتيب مكان صغير مع قبو ومذبح فوق التابوت. الفنان ، الذي ورثه تلميذه ، لورنزيتي ، منحوتاً ووضع تمثالاً لمادونا بالقرب من المذبح. أطلق عليها الناس اسم "Madonna del Sasso" ، ربما في ذكرى لقب Raphael ، Santi. هذا التمثال الجميل ، على الرغم من أنه لا يمثل أي شيء غير عادي بمعنى الإعدام ، إلا أنه محاط بسحر اسم رافائيل ، الذي كان يستريح بالقرب منه ، لدرجة أن الناس اعتبروه معجزة.

رافائيل سانتي. مادونا دي فولينيو. 1511-1512. روما ، الفاتيكان بيناكوتيكا.

بعد أن استقر عظام رافائيل ثلاثمائة عام في القبر ، بين تجار التحف في روما ، نشأت الشكوك حول قبره.

حصلت أكاديمية لوكا على نحو ما على جمجمة من المفترض أنها تنتمي إلى رافائيل.

بعد العديد من النزاعات والاضطرابات ، تقرر فتح قبره. لم يجدوها على الفور ، لأنها لم تكن في مذبحها ، كما كانوا يعتقدون ، ولكن على الهامش. وصف هذا الحدث هو في رسالة إلى صديق من Overbeck ، أحد أحدث الفنانين الأقرب إلى Rafael ، الذي كان بطريق الخطأ في روما في ذلك الوقت. يكتب "مع أي إثارة ، نظرت إلى قبر رافائيل عندما فتح أخيرًا أمام أعيننا."

كانت جثة رافائيل سليمة تمامًا ، وبعد فحص معتمد من قبل السلطات والأطباء وكتاب العدل ، تم دفنه رسميًا مرة أخرى في تابوت من الرخام.

إذا قال جوته بحق عن مايكل أنجلو أن "موسى رآه الله" ، بالطبع ، عن رافائيل يمكننا أن نقول أنه هو نفسه رأى الإله.

في بعض مدوناته ، هناك الكثير من الإنسانية العالية ، حب الأم والسحر الأنثوي ، وفقًا لقول سعيد ، "لا تصلي معهم كثيرًا كما تتنفس معًا". في مخلوقات أخرى من رافائيل ، كما رأينا ، جلبت الإله إلى الأرض ، بعد ، بفضل رحلة العبقري من الخيال والشعور المباشر ، رآه.

في الحادي والعشرين استحوذت أجات على درجة نقاء مثالية يقول جوته: "نظرًا لأنه رآها ، فسوف يقرأها عقلياً" إفيجينيا "أمامها ، ولن تترك كلمة واحدة قلمها ، وهو ما لن توافق عليه".

صاحب sv. تخطو مارغريتا بهدوء فوق التنين ، وتلتف حولها ، لكن لا يمكنها أن تجرح جمالها المقدس.

الوئام السماوي المنبثق من شارعه. سيسيليا. تسمع الألحان السماوية ، في البهجة الإلهية تحول عيونها إلى جوقة الملائكة التي تراها بمفردها ، وتستعد لاستخراج صوت الاستجابة من قيثارها ، وتجعل العارض ينسى كل المجموعة الجميلة من حولها. إنها تقف على الأرض ، لكن يبدو للمشاهد أنها على وشك الموت ، وعيناه تتبعان إجبارًا على إبعاد الموسيقي الملهم في الأجواء السماوية.

لم يجد الخيال الشعري أبدًا تعبيرًا عميقًا آسرًا وصادقًا على القماش.

و سيستين مادونا؟

أين هي الكلمات في اللغة البشرية للتعبير عن مزاج المشاهد؟ من الذي لن يسبب الدموع في أعين هذا القرب من الإله ، ووعي أعلى الكمال ، والرغبة في المثل الخالد؟ ستستمر قرون عديدة ، ولا يمكن مقارنة أي شيء بهذه الصورة ، حيث لم تتم مقارنة أي شيء حتى الآن بـ "فينوس أوف ميلوس".

في هذا المخلوق هو الخلود.

عبر كارلو ماراتي عن دهشته في رافائيل: "إذا عرضوا علي صورة لرافائيل ولم أكن أعرف شيئًا عنه ، إذا قيل لي إن هذا كان ملاكًا ، فأنا أصدقه".

لم يكن عقل Goethe العظيم يقدر رفائيل فحسب ، بل وجد تعبيرًا دقيقًا عن تقييمه أيضًا: "لقد أبدع دائمًا ما كان يحلم به الآخرون فقط". هذا صحيح لأن رافائيل تجسد في أعماله ليس فقط السعي لتحقيق المثالي ، ولكن المثالي نفسه ، في متناول البشر.

رافائيل سانتي. بيندو التوفيتي. 1515 واشنطن

تحول التجلي غير المكتمل و Sistine Madonna إلى آخر أعمال رافائيل. هل كان هذا حادث؟ انتهى ، كما بدأ ، مادونا. ألا يشير هذا إلى الطبيعة السائدة لعبقرته - الرغبة في الإله ، لتحويل الأرض ، الإنسان إلى إلهي ، أبدي؟

ومعنا تميز هذا اليوم باجتماعات رسمية في أكاديمية الفنون وفي الأرميتاج. تم عرض تمثال نصفي للإيطالي العظيم ، مزين بالورود ، في قاعة الأكاديمية. "كان من دواعي سروري أن ننظر إلى قاعة الأكاديمية المزدحمة ، مثل مشاهدة حشد من المتفرجين ، الآلاف من الحشود في معرض نزل رافائيل ، حيث تم جمع كل شيء يمكن أن يتذكر العمل المجيد للفنان الرائع."

بالطبع ، احتفلت روما بهذا اليوم بشكل رسمي. انطلق موكب ضخم مع أكاليل الزهور ولافتات المدينة والموسيقى من الكابيتول في الصباح إلى قبر البانتيون. حضر الموكب 14 شخصًا ، وفقًا لعدد المقاطعات. وكان من بين الأشخاص الذين حملوا اللافتات وزراء ومبعوثون وما إلى ذلك. ممثلون من مختلف المؤسسات والأكاديميات والمدارس والشركات ، الإيطالية والأجنبية ، مزدحمة هنا. قصف حرفيا القبر بالأزهار البنفسجية ، ناهيك عن كتلة الزهور الأخرى. حضر الملك والملكة الاجتماع.

احتفل هذا اليوم أيضًا بتألق خاص في تراستيفير ، حيث ، كما يقولون ، عاش فورنارينا.

افتتح دوق رينالتو قصر فارنيسين الشهير في ذلك اليوم ، حيث رسم رافائيل لوحة جدارية جالاتيا ومن أجل الرواق الذي صنع رافائيل سلسلة من الورق المقوى فيه مشاهد من أسطورة أمور وبسيش.

كان المنزل الذي يعيش فيه Fornarina ، وفقًا للأسطورة ، والذي كان ، وفقًا لأحد الخيارات ، يحتوي على مخبز ، مضاءًا بشكل مشرق مع الماسة ويتشابك مع الزهور من أعلى إلى أسفل. لذلك كرمت إيطاليا ابنها الخالد.

لكن "لن نبحث عن العيش بين الأموات".

رفائيل حي ، وهو حي بيننا. من لا يعرف اسمه ، لم يعجبه لوحته ، لوحاته ، أو على الأقل المطبوعات والصور الفوتوغرافية؟

مع وفاة رافائيل ، سرعان ما وقع الفن الإيطالي في الانحلال ، وجاءت قرون من النسيان العالمي تقريبا حول هذا الوقت المجيد. حتى منتصف القرن الماضي ، كانت دراسة رافائيل ، وكذلك عصر النهضة بأكملها ، بطيئة للغاية. كانت هناك حاجة إلى دفعة ، وكانت هناك حاجة إلى موجة جديدة من الولادة لتذكر الزمن القديم الخصب ، وقد أعطيت هذه الدفعة "أفكار جديدة" أيقظت العالم في نهاية القرن الماضي.

بدا أن الحركة الثورية هي الأقل ربحية للفن ، فقد كانت معادية له مباشرة ؛ ولكن عندما تلاشى الانفجار الأول للاحتجاج الغاضب ، وعندما تراجعت العاصفة الرعدية ، سقط المطر وتشتت السحب ، ثم ثمار العاصفة فقط كان حصاد ثري.

عندما وصل ريتشاردسون إلى فارنيسين في عام 1701 ، بالكاد عثروا على مفاتيح قاعة القصر حيث رأينا للتو أعلام العطلات - على مدى مائتي عام ، كما اتضح ، لم يكن أحد مهتمًا بالنظر إلى رافائيل ، على الرغم من أنه بالفعل في القرن السابع عشر بفضل بوسين بدأت دراسة متأنية لأعماله.

بدأوا الانخراط في الترميم والتقاط الصور والمطبوعات ... تزايد الاهتمام ، وكان هناك الكثير من الصيادين لرؤية رافائيل في مكانها ، وأخيراً نشرت الصورة خبره على جميع أنحاء العالم.

رافائيل سانتي. ماغدالينا.

بدأوا في البحث عن اللوحات ، واتضح أن مالكيها في كثير من الأحيان لا يعرفون سعرها على الإطلاق. حولت صورة صغيرة تصور مادونا فجأة منزلًا فقيرًا تقريبًا إلى معبد ، حيث توافد الناس ، وأثري أصحابها بمعجزة.

ليس فقط اللوحات - حتى أصغر الرسومات كانت مطلوبة. اتضح أن بعض اللوحات سبقتها في بعض الأحيان سلسلة من الرسومات ؛ هذا جعل من الممكن دراسة تطور عبقرية رافائيل.

ظهرت الكثير من الأعمال الصلبة ، وتم جمع أدب رافائيل الضخم ، والذي لا يزال يتم إثراءه من خلال البحث المكثف في عصرنا. ومع ذلك ، لا يوجد حتى الآن نصب تذكاري يستحق رفائيل. لقد تم بالفعل جمع مبلغ كبير ، لكن لم يتم اختيار أي مكان ، والأهم من ذلك أنه لم يتم تحديد من الذي يجب أن يُعهد إليه بالمهمة الثمينة الخاصة بالبناء.

في مسقط رأسه Urbino ، نجد نقشًا واحدًا فقط على المنزل الذي وُلد فيه ، وصورة له في قاعة المدينة. قام ثورفالدن فقط بالإشادة برافائيل ، حيث صوره في حالة من الارتياح: رافائيل ، المنغمس في نوع من الخطة الإبداعية ، يحمل لوحة رسم ، يدعمها كيوبيد بيده اليمنى ، ويمنح رافائيل وردة وخشخاش مع يساره ؛ يقف اثنان من العباقرة على كلا الجانبين ، أحدهما يحمل شعلة مشتعلة كرمز للنيران الإلهية ، والآخر يحمل غصن النخيل ويستعد لتتويج رافائيل مع أمجاد.

في محببتنا ، في سان بطرسبرغ ، يمكن للمهتمين برافائيل رؤية "Madonna of Alba" ، و Loggias of Rafael و "Madonna of Conestabile". بالإضافة إلى هذه الأعمال ، لدينا "العائلة المقدسة" ، وهي صورة لرجل عجوز ، ونسخ من اللوحات الجدارية ، "النعم الثلاثة" ومن أحدث عمليات الاستحواذ "صلب مع والدة الله ، أب. سانت جون ماري مجدلين وسانت جيروم. "

رافائيل سانتي. مادونا والطفل (كونستابيلي مادونا) 1500-1502

في قاعة الأرميتاج الصغيرة ، حيث توجد لوحات رافائيل ، توجد مجموعة رخامية في الوسط: صبي مصاب بجروح قاتلة يقع على ظهر دولفين. الأخير ، ثني ، يحمل شعره ويحمله في الهاوية البحر. إذا لم يقم رافائيل بنحت هذه المجموعة بنفسه ، فسيتم تنفيذها بلا شك وفقًا لرسوماته.

مادونا كونستابيلي هي واحدة من لآلئ الأرميتاج. كونه الوحيد من نوعه من قبل رافائيل - الأول الذي صنع بالكامل بروح مدرسة أمبرين - فإنه يمثل ندرة مثيرة للاهتمام والثمينة بشكل خاص ، بالإضافة إلى جمالها.

أثار استحواذها على يد الراحل ألكساندر الثاني صاحب السيادة من إيرل كونستابيلي للإمبراطورة كل إيطاليا. تم تكليفها بشراء الكونت ستروجانوف. أرادت الإمبراطورة بالتأكيد الحصول على هذا مادونا. طالب Conestabile 400 ألف فرنك. بعد المزاد ، فقدت اللوحة بمبلغ 100 ألف روبل ، ولكن بشرط أن تظل خارج مدينة بيروجيا إذا دفع المجلس البلدي نفس المبلغ. ومع ذلك ، لم تستطع المدينة القيام بذلك ، وسارعت عملية الفرز التي تحتاج إلى المال لإنهاء الأعمال.

الآن كان من الضروري الحصول على إذن من الوزير في فلورنسا - ثم عاصمة إيطاليا - لتصدير اللوحة. اتضح ، مع ذلك ، ليس بهذه البساطة. أصر الوزير على أن اللوحة بقيت في إيطاليا ، وطالب بتسليمها إلى فلورنسا حتى يتمكن جميع الوزراء من رؤيتها وحل هذه القضية. بعد الكثير من المتاعب وبمساعدة من التأثيرات الدبلوماسية ، انعقد مجلس وزراء على عجل ، والذي على الرغم من الخلافات ، قرر السماح بتصدير اللوحة إلى روسيا. كانت الصورة معبأة على الفور وتم نقلها في نفس اليوم إلى فيينا ، حيث قابلها مسؤول أرسل من الإرميتاج.

بيع "مادونا" متحمس كامل الصحافة من إيطاليا وأوروبا. كانت إيطاليا غاضبة ، وكان من المفترض أن يقوم الكونت كونستابيلي بطباعة كتيب إخباري.

في مجلس النواب ، تم تقديم طلب للوزراء ومطالبة بنشر قانون يحظر تصدير الآثار الفنية من إيطاليا. وبرر الوزير نفسه بالقول إن السعر الذي دفعه الإمبراطور وطالب به كان باهظًا. وفقًا لهذا التقدير ، سيتعين على "سيستين مادونا" ، التي تم بيعها مرة واحدة مقابل 50 ألف فرنك ، أن تطلب 50 مليون.

ولما كان الأمر كذلك ، لدينا الحق في "عبور" من مادونا من Conestabile إلى مادونا من الإرميتاج ، المكتسبة مع هذه الصعوبة ، مادونا ، التي تباع من قبل الكونت الإيطالي.

Rafael ، ليوناردو دافنشي و Michelangelo ... ثلاثة أسماء ، ترتبط ارتباطا وثيقا في التاريخ ، تشكل كوكبة واحدة جميلة في أفق عصر النهضة. نجم رافائيل يضيء أكثر إشراقا من كل منهم. ليوناردو ، هذا الممثل الأكثر تميزا للقرن: تنوعا ، شجاع ، لامع ، الأول في جميع المسابقات ، من الرسم والهندسة المعمارية والنحت والميكانيكا إلى ركوب الخيل والرقص ، لم يستطع الاستسلام تماما للفن ، وهزيمة تطلعاته الشخصية البحتة. لقد استنفد مايكل أنجلو ، الذي تمثل روحه القوية مثالاً للاحتجاجات الهائلة ، عبقريته في جهوده لخلق شيء عظيم.

ربما يكون جوته محقًا في القول إن الشخص محدود للغاية لدرجة أنه على الرغم من أنه يستطيع معرفة المستوى العالي ، إلا أنه غير قادر على فهم ذروة العباقرة من أجناس مختلفة تمامًا.

ميزة رافائيل هي في فوريته الكاملة ، في الوئام السماوي الخاص غير المضطرب المتأصل فيه. لم ير الشر الذي يحيط به ، وخلافا للمصير ، جعله يتحدث عن الحقيقة والجمال فقط.

سعداء هم أولئك الذين ، مثل رافائيل ، أدركوا جنة الشاعر فلورنتين (دانتي) دون المرور عبر طهره.

ومع ذلك ، ربما سعيدة ، وربما لا. بحار يحب هبوب رياح وأمواج البحر.

كلمات Goethe مرة أخرى أكثر عدلاً ومطمئنة: "أينما كان عليك مقابلة لوحة Raphael في الطريق ، عندما تراها ، تصبح بصحة جيدة وتنبيه".

لوحات رافائيل منتشرة في جميع أنحاء العالم تقريبًا. بالإضافة إلى روما (الفاتيكان وما إلى ذلك) وكل إيطاليا ، يوجد الكثير منهم في إنجلترا ؛ ولكن دعنا نذكّر مرة أخرى بأن لدينا أيضًا فرصة لنصبح أكثر صحة ومبهجة في محبتنا ، ويمكن الوصول إلى الصور والنقوش من لوحات رافائيل تمامًا.