تفاصيل النوع البوب. قصة البوب

1. فن البوب. الخلفية وتاريخ تطور فن البوب \u200b\u200b............................................................ 3
2. السيرك. تفاصيل فن السيرك ................................. 16

قائمة الأدبيات المستخدمة .......................................... 20

1. فن البوب. خلفية وتاريخ تطور فن البوب \u200b\u200bمتنوعة مدير الفن النوع

ترجع جذورها إلى الماضي البعيد ، وتتبعت في فن مصر واليونان. ترجع جذورها إلى الماضي البعيد ، وتتبعت في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في تمثيل الكوميديا \u200b\u200bالمتجولة (روسيا) ، أبراج (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، dandies (بولندا) ، maskaraboses (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت حركة التروبادور في فرنسا (أواخر القرن الحادي عشر) حاملًا لفكرة اجتماعية جديدة. كان السمة المميزة لها هي كتابة موسيقى حسب الطلب ، ومجموعة متنوعة من الأغاني من مؤامرات كلمات الحب إلى غناء الأعمال العسكرية للقادة العسكريين. ينشر المغنون والفنانون المتجولون الإبداع الموسيقي. ترجع جذورها إلى الماضي البعيد ، وتتبعت في فن مصر واليونان وروما ؛ عناصره موجودة في تمثيل الكوميديا \u200b\u200bالمتجولة (روسيا) ، أبراج (ألمانيا) ، المشعوذون (فرنسا) ، dandies (بولندا) ، maskaraboses (آسيا الوسطى) ، إلخ.

كانت الهجاء حول الحياة والعادات الحضرية ، والنكات الحادة حول الموضوعات السياسية ، والموقف النقدي للسلطة ، والاقتطاف ، والمشاهد الكوميدية ، والنكات ، والألعاب ، وغرابة الأطوار الموسيقية ، أساسيات أنواع موسيقى البوب \u200b\u200bالمستقبلية التي ولدت في ضجيج الملاهي والكرنفالات. إن باركرز الذين ، بمساعدة النكات ، والسخرية ، ومسلسلات المرح ، باعوا أي سلع في الساحات ، والأسواق ، وأصبحوا في وقت لاحق أسلاف المؤتمر. كل هذا كان هائلاً ومفهومًا ، وكان هذا شرطًا لا غنى عنه لوجود جميع أنواع موسيقى البوب. جميع فنانين الكرنفال في العصور الوسطى لم يلعبوا العروض. كان أساس الأداء هو المنمنمات ، التي ميزتهم عن المسرح ، والسمة الرئيسية منها هي العناصر التي تربط العمل معًا. لم يصور هؤلاء الفنانين الشخصيات ، ولكنهم يؤدونها دائمًا نيابة عنهم ، ويتواصلون مباشرةً مع الجمهور. هذا هو الآن السمة الرئيسية المميزة لعروض الأعمال الحديثة.

بعد ذلك بقليل (منتصف ونهاية القرن الثامن عشر) ، ظهرت العديد من أماكن الترفيه في البلدان الأجنبية - قاعات الموسيقى ، وعروض متنوعة ، وملاهي ، وعروض مصغرة ، والتي جمعت بين التجربة الكاملة لأداء الغرف المشرقة والعروض الكرنفالية وكانت من رواد مؤسسات الترفيه الحديثة. مع انتقال العديد من أنواع الشوارع إلى المساحات المغلقة ، بدأ يظهر مستوى خاص من الفنون المسرحية ، حيث تتطلب الظروف الجديدة تصوراً أكثر تركيزًا من جانب المشاهد. تشكلت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، حيث ساهمت أنشطة المقاهي والحفلات الموسيقية المقامة خصيصًا لعدد صغير من الزوار في تطوير أنواع من الغرف مثل الغناء الغنائي والمسلية والرقص المنفرد والغريب الأطوار. كان سبب نجاح هذه المقاهي هو ظهور شركات أكبر وأكثر روعة - مثل حفلات المقهى ، مثل السفير وإلدورادو وغيرها.

تميز هذا النوع من إظهار الأرقام بصفات مثل الانفتاح والإيجاز والارتجال والأعياد والأصالة والترفيه. في هذا الوقت ، حصلت فرنسا على مركز ثقافي وترفيهي. "مسرح مونتاسيير" (عرض متنوع) - يجمع بين الفن الموسيقي والمسرحي والسيركى. في عام 1792 ، اكتسب مسرح فودفيل شعبية كبيرة. تتألف مجموعة المسرح من مسرحيات كوميدية تتناوب فيها الحوارات مع الآيات والأغاني والرقصات. كانت لعبة الكباريه (مؤسسة متعة تجمع بين نوع من أغاني الرقص ذات طبيعة مسلية) وأوبريتا ذات شعبية كبيرة.

تطور كفن الترفيه الاحتفالي ، وقد سعت دائما المرحلة من أجل الغرابة والتنوع. تم إنشاء الوعي الذاتي للاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، ولعب الضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، والتغير في شكل المسرح.

كانت موسيقى البوب \u200b\u200bالتي تعود إلى العشرينات من القرن الماضي محور اهتمام العاملين في المجال الثقافي والفني والباحثين في مختلف مجالات المعرفة ، حيث كان موضوع الجدل في صفحات الدوريات والنزاعات في المجتمع العلمي. على مدار تاريخ فن البوب \u200b\u200bالمحلي ، تغير الموقف تجاهه بشكل متكرر. "في العلوم المحلية ، أصبح من المألوف اعتبار فن البوب \u200b\u200b، وفي هذا السياق موسيقى الجاز ، ثم موسيقى الروك ، كمظاهر للثقافة الجماهيرية التي أصبحت موضوع البحث في إطار علم الاجتماع وعلم النفس الاجتماعي والعلوم الاجتماعية الأخرى. اهتمام علماء الثقافة وعلماء السياسة بمشاكل العصر الحديث "فن التنوع والظواهر الاجتماعية والثقافية التي تولدها لا تضعف اليوم".

أنتج تطور السينما تأثيرًا مذهلاً في جميع أنحاء العالم ، وأصبح فيما بعد سمة مباشرة لأي مجتمع. منذ أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كانت متاخمة عن كثب لفن البوب \u200b\u200bالمحلي الناشئ ، كمؤسسة وكمشهد ، هو استمرار مباشر للمقصورة. تم نقل الأشرطة من مدينة إلى أخرى من قبل رجال الأعمال في شاحنات جنبا إلى جنب مع معدات الإسقاط. أعاق نقص الكهرباء تطوير السينما في منطقة واسعة من البلاد. بالنظر إلى هذه الحقيقة ، يكتسب رواد الأعمال محطات طاقة محمولة صغيرة ، مما وسّع إلى حد كبير إمكانيات توزيع الأفلام.

في روسيا ، تجلى أصل الأنواع الشعبية في متعة جيدة وممتعة وإبداع جماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد جد الجاكوار ذوو اللحية التي لا غنى عنها ، ويستمتعون ويدعون الجمهور من المنصة العليا للراغانيين ، والفصائل الخبازية ، والراشنيكي ، وقادة الدببة "المستفادة" ، والممثلين ، والهراوات ، ولعب "الرسومات" و "الانتقام" بين الحشود. القيثارة والشم والناس مسلية.

يتميز فن البوب \u200b\u200bبمزايا مثل الانفتاح والإيجاز والارتجال والأعياد والأصالة والترفيه.

تطور كفن الترفيه الاحتفالي ، وقد سعت دائما المرحلة من أجل الغرابة والتنوع. تم إنشاء الشعور بالاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، ولعب الضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، والتغير في شكل المسرح ، إلخ.

متنوعة ، مثل الفن المركب ، تضم أنواعًا مختلفة - الموسيقى والأغاني والرقص والأفلام والشعر والرسم والمسرح والسيرك. اختلط كل هذا كملغم ، وعالج حياته المستقلة الخاصة ، وتحول إلى أشكال من النوع النهائي واضحة لا تتعب من التوليف ، وحتى هذا اليوم ، تلد شيئًا جديدًا ، لم يحدث. يشبه فن البوب \u200b\u200bشجرة ضخمة بها العديد من الفروع - الأنواع التي تنمو وتكتسب قوة وتبدأ أساليب جديدة في البراعم.

"يوحد فن البوب \u200b\u200bأنواعًا مختلفة ، يتألف مجتمعها من سهولة التكيف مع مختلف الأعمال في مظاهرة عامة ، في فترة قصيرة من العمل ، في تركيز وسائله الفنية التعبيرية ، مما يساهم في التعريف المشرق للشخصية الإبداعية للفنان ، وفي مجال الأنواع المرتبطة بكلمة حية ، بشكل عاجل ، الأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للمتضررين، في غلبة عناصر الفكاهة والسخرية والصحافة. هذه الجودة ذات قيمة خاصة وفي الوقت نفسه خاصة بالمرحلة ".

على الرغم من أن الصنف يتميز بمجموعة متنوعة من الأشكال والأنواع ، إلا أنه يمكن تقسيمه إلى ثلاث مجموعات:

توحّد مرحلة الحفل الموسيقي (التي كانت تُسمى سابقًا "التحويل") جميع أنواع العروض في حفلات البوب \u200b\u200b؛

المرحلة المسرحية (عروض الغرفة في المسرح المصغر ، مسارح الملهى ، مسارح المقهى أو حفل موسيقي واسع النطاق ، قاعة موسيقى ، مع العديد من الموظفين المؤدين ومعدات المرحلة الأولى) ؛

مجموعة متنوعة من الأعياد (الاحتفالات ، العطلات في الملاعب ، مليئة بالرياضات وأرقام الحفلات الموسيقية ، بالإضافة إلى الكرات والكرنفالات والحفلات الموسيقية والمهرجانات وغيرها).

هناك أيضا مثل:

1. مسارح البوب

2. قاعات الموسيقى

إذا كان أساس أداء البوب \u200b\u200bهو الرقم النهائي ، فقم بمراجعة ، مثل أي إجراء دراماتيكي ، تقديم كل شيء يحدث في المشهد إلى المخطط. هذا ، كقاعدة عامة ، لم يتم ضمها عضوًا وأدى إلى إضعاف أحد مكونات الأداء: إما الأرقام أو الشخصيات أو المخطط. حدث هذا أثناء إنتاج "معجزات القرن العشرين" - انفصلت المسرحية إلى سلسلة من الحلقات المستقلة المترابطة بشكل فضفاض. كان نجاح الجمهور مجرد فرقة باليه والعديد من أرقام السيرك متنوعة من الدرجة الأولى. قدمت فرقة الباليه التي نظمها جوليزوفسكي ثلاثة أرقام: "مهلا ، هيا بنا!" ، "موسكو في المطر" و "30 فتاة إنجليزية". كان مذهلاً بشكل خاص أداء "الأفعى". من بين عروض السيرك ، كان الأفضل: Thea Alba و Australian Lumberjacks Jackson and Laurer. كتبت ألبا في وقت واحد كلمات مختلفة مع الطباشير على لوحين بيديها اليمنى واليسرى. قطع الحطاب اثنين من سجلات سميكة في نهاية رقم السباق. أظهر رقم توازن ممتاز على السلك الألماني Strody. أجرى شقلبة على الأسلاك. من بين الفنانين السوفيت ، كما هو الحال دائمًا ، كان كل من سميرنوف سوكولسكي وفيت غليبوفا ومارس دارسكايا ناجحين للغاية. بين أرقام السيرك برز عدد زوي ومارثا كوخ على سلكين متوازيين.

في سبتمبر 1928 ، تم افتتاح قاعة لينينغراد للموسيقى.

3. المسرح المصغر - مجموعة مسرحية تعمل بشكل رئيسي على أشكال صغيرة: المسرحيات الصغيرة ، المشاهد ، الرسومات ، الأوبرا ، الأوبرا إلى جانب أرقام البوب \u200b\u200b(المونولوج ، الإقران ، المحاكاة الساخرة ، الرقصات ، الأغاني). يسيطر على الذخيرة من قبل النكتة ، هجاء ، سخرية ، وكلمات ليست مستبعدة. الفرقة صغيرة ، مسرح لممثل واحد ، ممثلان ممكنان. موجز في التصميم ، تم تصميم العروض لجمهور صغير نسبيا ، فهي تمثل نوعا من قماش الفسيفساء.

4. أنواع المحادثة على المسرح - رمزًا للأنواع المرتبطة بشكل أساسي بالكلمة: الفنان ، العرض الجانبي ، الرسم ، الرسم ، القصة ، المونولوج ، فوييلتون ، التحليل المصغر (حكاية).

الفنان - الفنان يقترن ، وحيد ، قداس. نوع المحادثة ، المبني وفقًا لقوانين "وحدة النضال والنضال" ، أي الانتقال من الكمية إلى الجودة وفقًا للمبدأ الساخر.

مونولوج متنوعة ساخرة ، غنائية ، روح الدعابة.

العرض الجانبي - مشهد كوميدي أو مسرحية ذات محتوى فكاهي ، يتم تنفيذها كرقم مستقل.

يُعد Sketch مشهدًا صغيرًا حيث تتطور المؤامرة سريعًا ، حيث يتم بناء أبسط مخطط على مواقف مضحكة حادة غير متوقعة ، والتي تتيح سلسلة كاملة من العبث تظهر على طول الطريق ، ولكن حيث ينتهي كل شيء ، كقاعدة عامة ، في نهاية سعيدة. 1-2 شخصيات (ولكن ليس أكثر من ثلاثة).

المنمنمات - في المرحلة ، هذا هو النوع الأكثر شعبية في المحادثة. على المسرح اليوم ، نكتة شعبية (لم تنشر ، لا تطبع ، من اليونانية) هي قصة قصيرة موضعية شفهية ذات نهاية بارعة غير متوقعة.

التورية عبارة عن مزحة تستند إلى الاستخدام الهزلي للكلمات المتشابهة ، ولكنها مختلفة السبر ، تلعب على التشابه السليم للكلمات أو المجموعات المماثلة.

Reprise هو النوع العامي الأكثر استخدامًا على نطاق واسع.

الأزواج هي واحدة من أصناف الأكثر وضوحا وشعبية من هذا النوع المنطوق. يسعى الاثنان إلى السخرية من ظاهرة معينة والتعبير عن موقف تجاهها. يجب أن يكون لديك روح الدعابة

تشمل الأنواع الموسيقية العامية زوجًا ، ودمية ، وشانيت ، وفيلتون موسيقي.

محاكاة ساخرة على المسرح يمكن أن تكون محادثة ، صوتي ، موسيقي ، رقص. في وقت واحد ، تم ربط أنواع الكلام من خلال التلاوات ، و melodeclamations ، litmontazhs ، و "فن القراءة".

من المستحيل إعطاء قائمة ثابتة بدقة لأنواع الكلام: التوليفات غير المتوقعة لكلمة مع الموسيقى والرقص والأنواع الأصلية (التحول ، علم الباطنة ، إلخ) تؤدي إلى تكوينات جديدة من النوع. تقدم الممارسة الحية بشكل مستمر جميع أنواع الأصناف ، وليس من قبيل الصدفة أنه في الملصقات القديمة كان من المعتاد إضافة "في النوع الخاص بك" إلى اسم الممثل.

كل نوع من أنواع الكلام أعلاه له خصائصه الخاصة ، تاريخه ، هيكله. تطور المجتمع ، والظروف الاجتماعية تملي خروج إلى الصدارة في هذا النوع أو ذاك. في الواقع ، يمكن اعتبار النوع "pop" مولودًا فقط في ملهى كاباريه. جاء الباقي من كشك ، مسرح ، من صفحات المجلات الساخرة. أنواع الكلام ، على عكس الآخرين ، تميل إلى إتقان الابتكارات الأجنبية ، تم تطويرها بما يتماشى مع التقليد المحلي ، في اتصال وثيق مع المسرح ، مع الأدب روح الدعابة.

ويرتبط تطور أنواع الكلام مع مستوى الأدب. وراء ظهر الممثل هو مؤلف "يموت" في المؤدي. ومع ذلك ، فإن القيمة الفعلية للتصرف لا تنتقص من أهمية المؤلف ، الذي يحدد إلى حد كبير نجاح الرقم. وغالبا ما أصبح المؤلفون الفنانين أنفسهم. تم اختيار التقاليد من قبل غوربونوف من قِبل رواة القصص المتنوعين - سميرنوف سوكولسكي ، أفونين ، ناباتوف وآخرون ، قاموا بتكوين ذخيرة خاصة بهم ، حيث تحول الممثلون الذين لا يمتلكون المواهب الأدبية إلى مؤلفين كتبوا بناءً على أدائهم الشفهي ، مع الأخذ في الاعتبار قناع المؤدي. ظل هؤلاء المؤلفون ، كقاعدة عامة ، "بلا اسم". على مر السنين ، كانت الصحافة تناقش مسألة ما إذا كان العمل المكتوب للأداء على المسرح يمكن اعتباره أدبًا. في أوائل الثمانينيات ، تم إنشاء اتحاد عموم الاتحاد الروسي لرابطات فناني البوب \u200b\u200b، مما ساعد على إضفاء الشرعية على هذا النوع من النشاط الأدبي. المؤلف "المجهول" هو شيء من الماضي ، علاوة على ذلك ، لقد وصل المؤلفون أنفسهم إلى المسرح. في أواخر السبعينيات ، تم إطلاق برنامج "وراء الكواليس من الضحك" ، الذي تم تأليفه وفقًا لنوع الحفل الموسيقي ، ولكن حصريًا من عروض فناني البوب. إذا كان في السنوات السابقة فقط كتاب فردي (Averchenko ، Ardov ، Laskin) قاموا بتنفيذ برامجهم الخاصة ، أصبحت هذه الظاهرة الآن واسعة الانتشار. ساهمت ظاهرة M. Zhvanetsky الكثير لتحقيق النجاح. ابتداءً من الستينيات ، بدأ مؤلف مسرح لينينغراد المصغر ، وهو يتفوق على الرقابة ، في قراءة المونولوجات القصيرة الخاصة به ، والحوارات التي انتشرت في أرجاء البلاد ، مثل أغنيات فيسوتسكي ، في جميع أنحاء البلاد ، في أمسيات مغلقة في منازل الذكاء الإبداعي.

5. موسيقى الجاز على المسرح

من المفهوم أن مصطلح "موسيقى الجاز" يعني: 1) نوع من الفن الموسيقي المبني على الارتجال وشدة الإيقاع الخاصة ، 2) الأوركسترا والفرق الموسيقية التي تؤدي هذه الموسيقى. تُستخدم مصطلحات "فرقة موسيقى الجاز" و "فرقة موسيقى الجاز" (أحيانًا مع عدد المؤدين - موسيقى الجاز الثلاثية ، فرقة موسيقى الجاز ، فرقة موسيقى الجاز ، فرقة موسيقى كبيرة) للإشارة إلى المجموعات.

6. أغنية على المسرح

صوتي (صوتي فعال) ، يستخدم على نطاق واسع في ممارسة الحفل. على المسرح ، غالبًا ما يتم تحديده كمصغرة مسرحية "مسرحية" باستخدام مشاهد من البلاستيك والزي والضوء والظهور ("مسرح الأغنية") ؛ من الأهمية بمكان أن تكون شخصية المؤدي وموهبته ومهارته ، والتي تصبح في بعض الحالات "مؤلف مشارك" للملحن.

وصف قصير

في روسيا ، تجلى أصل الأنواع الشعبية في متعة جيدة وممتعة وإبداع جماعي للمهرجانات الشعبية. ممثلوهم هم أجداد جد الجاكوار ذوو اللحية التي لا غنى عنها ، ويستمتعون ويدعون الجمهور من المنصة العليا للراغانيين ، والفصائل الخبازية ، والراشنيكي ، وقادة الدببة "المستفادة" ، والممثلين ، والهراوات ، ولعب "الرسومات" و "الانتقام" بين الحشود. القيثارة والشم والناس مسلية.

موضوع 6. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية في مجال الموسيقى العالمية

الموضوع 7 موسيقى البوب \u200b\u200bفي التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين

اختبار الدرس

القسم الثالث. ثقافة الصخور
الموضوع 1. موسيقى الروك كظاهرة للثقافة الموسيقية في القرن العشرين.

الموضوع 2. موسيقى الروك في الولايات المتحدة الأمريكية في الخمسينيات.

الموضوع 4. نظرة عامة على موسيقى الروك في السبعينات والثمانينات.

الموضوع 5. نظرة عامة على اتجاهات موسيقى الروك في التسعينيات.

الموضوع 6. نظرة عامة على موسيقى الروك في القرن الحادي والعشرين.

موضوع 7. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

موضوع 8. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية للصخور المحلية الحديثة

القسم الرابع أنواع المسرح الموسيقي الجماعي

موضوع

موضوع 4. موسيقى الروك

موضوع 5. روك أوبرا

تقارير الطلاب

تصنيف متباينة

المجموع:

1. 3. شروط تنفيذ برنامج الانضباط

3.1. الحد الأدنى من المتطلبات اللوجستية

ينبغي أن يكون للمؤسسة التعليمية التي تنفذ برنامجًا تدريبيًا للمتخصصين من المستوى المتوسط \u200b\u200bفي تخصص التعليم الثانوي المهني قاعدة مادية وتقنية توفر لجميع أنواع التدريبات العملية ، التدريب التأديبي ، متعدد التخصصات ، وحدات ، الممارسة التعليمية ، المنصوص عليها في مناهج المؤسسة التعليمية. يتطلب تنفيذ برنامج الانضباط حجرة دراسة لفئات المجموعة.

معدات غرفة الدراسة: الطاولات والكراسي (حسب عدد الطلاب) ، ولوحة العرض ، وأجهزة الفيديو والصوت (التلفزيون ، ومشغل DVD ، ومشغل الفينيل والأقراص المدمجة ، جهاز الإسقاط ، الكمبيوتر المحمول ، البيانو)

أدوات التدريب الفني: التلفزيون ، ومشغل DVD ، ومشغل الفينيل والأقراص المدمجة ، وجهاز الإسقاط ، والكمبيوتر المحمول (الوصول إلى الإنترنت)

1. 3.2. دعم معلومات التدريب

2. مراجع

1. Konen V. The Birth of Jazz.-M.، 1984.
2. Menshikov V. موسوعة موسيقى الروك. طشقند ، 1992.
3. سارجنت و. جاز ، 1987.
4. موسيقى Feofanov O. Rock بالأمس واليوم - M. ، 1978.
5. Schneerson، G.، American Song، Moscow، 1977.
6. إريسمان جاي. الأغنية الفرنسية - م ، 1974.

موضوع 1. موسيقى الجاز كظاهرة للفن الموسيقي

تعريف موسيقى الجاز. الطبيعة المختلطة لثقافة الجاز. الخلفية التاريخية والاجتماعية والفنية لظهور موسيقى الجاز. Periodization من تاريخ موسيقى الجاز.

التواصل الانفتاحي لثقافة الجاز. التفاعل مع الموسيقى الأكاديمية (الحركة الثالثة) ، مع الفولكلور لشعوب العالم (الحركة الرابعة).

استخدام الملحنين الأكاديميين للوسائل المعبرة وتقنيات الجاز.

الموضوع 2. أصول موسيقى الجاز

الطبيعة المختلطة لأصول موسيقى الجاز.

جذور الزنجي (موسيقى عزف مرتجلة ، منظمة إيقاعية خاصة - التأرجح ، تقنيات محددة للتعبير الصوتي - التجويد. تأثيرات ديترتونس ، الكشفية ، الحبيبية ، صاخبة).

التقاليد الأوروبية في موسيقى الجاز (تقليد موسيقى الحفلات الموسيقية ، المؤلفات الموسيقية ، التناغم اللوني ، تنظيم إيقاعي للمترو ، تربيع الهياكل التركيبية)

ثقافة الأسرة الأمريكية. مسرح المنستير.

الموضوع 3. أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي

سمات النوع الشائع - مبدأ التنفس ، التجويد اللاصق ، دور مبدأ الإيقاع.

الأنواع الروحية - الروحي ، الأناجيل ، رنين الصراخ ، اليوبيل.

أغاني العمل - أغنية العمل: الشارع ، الحقل ، المزارع.

موضوع 4 البلوز: مراحل تطور هذا النوع

البلوز القديم ("الريفي") هو نوع من الفولكلور ذو طبيعة ارتجالية.

البلوز الكلاسيكي - ميزات النوع (المحتوى المجازي ، شكل البلوز ، الحنق الأزرق ، تجويد البلوز ، المنطقة الزرقاء ، تناغم مربع البلوز). وفنانون العزف على البلوز هم ب. سميث ، إ. كوكس ، أ. هانتر وآخرون.

البلوز في موسيقى الجاز الحديثة. البلوز الآلات. تطور هذا النوع في أنماط مختلفة من موسيقى الجاز الحديثة.

موضوع 5. Ragtime

أصول هذا النوع ؛ موسيقى خرقة ، كعكة المشي.

علامات النوع: "لحن متشابك على خلفية الحركة الثامنة دقيقة بدقة في مرافقة" ، "مجموعة" مبدأ تنظيم الشكل. ميزات أداء المعدات.

ملحنو موسيقى الراغتايم: سكوت جوبلين ، توماس تاربين ، جيمس سكوت وآخرون.

تطوير Ragtime - أنواع متقدمة ، Novetly.

أوبرا راج تايم. The Trimonis (S. Joplin)

موضوع 6. أساليب موسيقى الجاز في وقت مبكر

الهجرة من أصول إفريقية من المناطق الريفية إلى المدن ، وتشكيل مراكز الجاز الأولى (نيو أورليانز ، شيكاغو ، كانساس سيتي ، نيويورك).

نمط نيو اورليانز. الفرقة المسيرة ، دورها في تشكيل فرق الجاز الأولى. التكوين الفعال لأوركسترا الجاز ، وظائف الآلات.

الإبداع D.R. Morton، S. Béchet، L. Armstrong.

انتشار موسيقى الجاز على الساحل الشرقي والغرب الأوسط (كانساس سيتي ، ممفيس ، إلخ)

أسلوب شيكاغو. ديكسلاند ودوره في تطوير موسيقى الجاز. أنشطة فرقة Dixieland Jazz Band الأصلية (المشرف جاك لين). أسلوب البيت برميل. هذا النوع من الرقصة woogie.

موضوع 7. 1920-1930 سنة. ذروة موسيقى الجاز. عصر التأرجح

1920s - "عصر الجاز" (F. S. Fitzgerald). نقل مركز تطوير موسيقى الجاز إلى نيويورك.

سيمفوجاز كمثال على تقارب موسيقى الجاز مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية. الإبداع J. غيرشوين. بورغي وبس هي الأوبرا الأولى التي كتبت على أساس الفولكلور الزنجي.

الموسيقى الحلوة - اتجاه الرقص والجاز الترفيه. الإبداع من J. كيرن ، K. بورتر وغيرها.

1930s - "عصر التأرجح". توسيع مجال وجود موسيقى الجاز (قاعات الرقص ، المطاعم ، الفنادق ، التصميم الموسيقي للعروض ، المسرحيات الموسيقية ، الأفلام). وظيفة الرقص والترفيه لموسيقى الجاز ، نتيجة لتسويقها.

الموقف السائد من العصابات الكبيرة. مبادئ التجميع المقطعي للأدوات. وظائف منظم ومرتجل. "توحيد" اللغة الموسيقية.

الفرق الكبيرة "المسماة" (F. Henderson، C. Basie، D. Ellington، B. Goodman، G. Miller، W. German، etc.)

الموضوع 8. بداية عصر موسيقى الجاز الحديثة. 1940s. نمط البيبوب.

الأسباب الاجتماعية والسياسية لتشكيل bebop - النمط الأول من موسيقى الجاز الحديثة. إعادة توجيه موسيقى الجاز من مجال الثقافة الجماهيرية إلى مكانة النخبة الفنية.

التوجه نحو تشغيل موسيقى الحجرة ، مما يؤدي إلى تكوين مجموعة صغيرة من المؤلفات الموسيقية. تعزيز دور الارتجال.

تعقيد نظام الوسائل التعبيرية الموسيقية للجاز بسبب "استعارة" إنجازات الموسيقى الأكاديمية الحديثة. إحياء تقاليد التجويد الفولكلوري الشفاف ومظهرها في منطقة الجاز المتناغمة.

Bebop luminaries - D. Gillespie، C. Parker، T. Monk.

موضوع 9. 1950s. أسلوب بارد وغيرها من الاتجاهات

بارد (بارد) - كرد فعل على البيبوب الساخن. تطور اتجاهات الأربعينيات من القرن العشرين هو ميل نحو موسيقى الحجرة ، وتحديث اللغة الموسيقية ، وتعزيز البداية الارتجالية. تفكير الجاز وتقاربها مع موسيقى التقاليد الأكاديمية.

ممثلو أسلوب kul - D. Brubeck، P. Desmond، B. Evans. "موسيقى الجاز الرباعية الحديثة."

الأناقة تقدمية - أسلوب موسيقى الجاز على أساس تقاليد الفرقة الكبيرة المتأرجحة. قادة الأوركسترا S. Kenton و V. German و B. Reburn وغيرهم.

موضوع 10. 1960s. أساليب الطليعية من موسيقى الجاز

الجاز المجاني هو أول أسلوب من موسيقى الجاز. الخلفية الاجتماعية لظهور الاسلوب. جذب إلى استخدام الوسائل المعقدة الحديثة للغة الموسيقية مع موقف حر لتشكيل ، "مواضيعية" ، متناغم "الشبكة" ، نبض متري موحد.

موسيقى الجاز "Modal" ، كنوع من موسيقى الجاز المجانية. التثبيت الرئيسي للأسلوب هو الارتجال على نطاق محدد.

ممثلو موسيقى الجاز المجانية هم O. Cowellman و J. Coltrane و C. Mingus و A. Shepp وغيرهم.

موضوع 11. أساليب الجاز 1960-1970

تفاعل موسيقى الجاز مع الثقافات الموسيقية المختلفة ، من أجل البحث عن مصادر إثراء لغة موسيقى الجاز.

الأنماط العرقية. Afrokuba و Bossa Nova - موسيقى الجاز من أمريكا اللاتينية اللون. السمات المميزة هي إيقاع أنواع الرقص ، وتوسيع مجموعة الطبلة من خلال استخدام أدوات غريبة مختلفة.

موسيقى الجاز روك - اتجاه قائم على توليف موسيقى الجاز بأسلوب موسيقى الروك. إثراء صوت الجاز من خلال جذب آلات موسيقية محددة. صخرة موسيقى الجاز في موسيقى M. Davis و C. Korea وغيرها.

"الحركة الثالثة" هي اتجاه يجمع بين التقاليد الموسيقية الأكاديمية ("الحركة الأولى") والجاز ("الحركة الثانية"). التثبيت لكتابة التراكيب الأوركسترا في أشكال كبيرة ، رحيل الارتجال في الخلفية. ممثلو "التيار الثالث" - G. Schuller ، "Swingle Singers".

"الحركة الرابعة" أو "الموسيقى العالمية" هي موجة جديدة من موسيقى الجاز الإثني منذ سبعينيات القرن الماضي. يعتمد على الاعتماد على الفولكلور العالمي الأصلي. إبداع جون ماكلولين ، جان غارباريك ، جون زورن ، سان را.

موضوع 18. موسيقى الجاز في روسيا السوفيتية

كانت عشرينيات القرن العشرين في روسيا "طفرة موسيقى الجاز". جولات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من مجموعات الجاز الأجنبية والعازفين المنفردون. أول فرق موسيقى الجاز: "فرقة موسيقى الجاز غريب الأطوار لـ V. Parnakh" (1922) ، أوركسترا A. Tsfasman (1926) ، Thea-jazz من L. Utesova-Ya. سكوموروفسكي (1929). تعزير موسيقى الجاز بمساعدة السينما ("البهجة الرجال" بقلم ج. ألكساندروف ، مع أوركسترا L. Utesov). إنشاء موسيقى الجاز الرسمية للاتحاد السوفياتي (تحت إشراف M. Blanter و V. Knushevitsky) وأوركسترا جاز راديو All-Union (تحت إشراف A. Varlamov ، فيما بعد - A. Tsfasman)

التنوع والتوجه الترفيهي لموسيقى الجاز في الثلاثينيات والأربعينيات ؛ التقارب مع الأغنية الجماهيرية السوفيتية. "أغنية الجاز". أنشطة الأوركسترا تحت إشراف O. Lundstrem ، E. Rosner. إبداع الملحنين I Dunaevsky و N. Bogoslovsky وغيرهم.

كانت فترة الأربعينيات والربعينيات من القرن العشرين فترة انتقادات قاسية وحظر موسيقى الجاز ، كنتيجة لعقيدة الدولة والسياسة الخارجية للاتحاد السوفيتي. موسيقى الجاز "تحت الأرض". إبداع Y. Saulsky.

1950-1960 - "ذوبان خروتشوف" - وقت إنشاء نوادي الجاز ، وتنظيم مهرجانات الجاز. جولات من الجازمين الأجانب. مشاركة الموسيقيين السوفيت في مهرجانات الجاز الأجنبية.

التقنين التدريجي للجاز في الثمانينات. ظهور أول نادي مستقل للجاز في لينينغراد (1986) ، ونشر موسيقى الجاز في مجلة "Musical Life" ، وإصدار فيلم "We Are From Jazz" (إخراج K. Shakhnazarov) بمشاركة الأوركسترا التي أجراها A. Kroll (1983).

موضوع 19. موسيقى الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

موسيقى الجاز المحلية التي تقدمت في 1960-1980: أ. كوزنتسوف ، أ. كوزلوف ، ج. هولشتاين ، آي. بريل ، إل تشيزيك ، د. كرامر ، ف. جانيلين ، ف. تشاكاسين ، أ. كونداكوف وآخرون. المطربون - ل. دولينا ، أ. أوتيف ، ف. بونوماريف.

مجموعة متنوعة من الأساليب في أنشطة المجموعات المحلية والعازفين المنفردين في الثمانينيات: الأنماط الرجعية (لينينغراد ديكسيلاند) ، بوب (دي. جولوشتشكين) ، موسيقى الجاز الرائعة (جي لوكيانوف ومجموعته "كادانس") ، موسيقى الجاز المجانية (V. Gaivoronsky ، ف. فولكوف).

ظهور شخصيات جديدة في موسيقى الجاز المحلية في التسعينيات - A. Rostotsky ، A. Shilkloper ، V. Tolkachev ، N. Kondakov ، A. Podymkin and others.

القسم 2

موضوع 1. النوع من أغنية شعبية كعنصر من موسيقى البوب

أغنية ، باعتبارها واحدة من أنواع البوب \u200b\u200bالأكثر شيوعا. أصول أغنية شعبية. التسلسل الزمني لتطور هذا النوع: العصر القديم (توليفة الشعر والموسيقى) ، العصور الوسطى (أغاني المتاعبين ، مثيري الشغب ، عمال المناجم ، المنستير ، إلخ) ، عصر النهضة (أغاني مع مرافقة مفيدة في الفن المهني والموسيقى اليومية) ، النصف الثاني من القرن الثامن عشر - القرن العشرين. - فرع من نوع أغنية الرومانسية ، القرن التاسع عشر. تقسيم نوع الأغنية في اتجاهين - موسيقى البوب \u200b\u200b(تركز على المستمع الشامل) و "خطيرة" (مجال نشاط الملحنين الأكاديميين).

الميزات المحددة لهذا النوع هي التواصل والديمقراطية وميزات النص ("شعر الأغنية"). مجموعة متنوعة من أنواع الأغاني:

· حسب أشكال الحياة (الأطفال ، الطلاب ، الجنود ، المدينة ، إلخ)

· وفقًا لمعايير النوع (النشيد ، البكاء ، النشيد ، إلخ)

الموقف المركزي لهذا النوع الأغنية في ثقافة الموسيقى

الموضوع 2. الفرنسية تشانسون

أصول chanson في الأغاني الشعبية ، في أعمال المتاعبين و truvers. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر تشانسون هي أغنية مجسمة ، تلخص تقاليد الأغنية الوطنية للموسيقى الفرنسية.

القرن السابع عشر - أداء الأغاني الحضرية من قبل الموسيقيين المحترفين - جروس غيوم ، جان سليمان ، إلخ.) مجموعة متنوعة من الموضوعات.

القرن الثامن عشر - نشاط "مسارح chansonnier". فنانون الأداء - جان جوزيف واد ، بيير جان غارد ، إلخ.

القرن التاسع عشر - فن chansonnier. مجموعة متنوعة من الأقنعة الفنية - "فتى ريفي" (شوفالييه) ، "داندي" (فرانت) وغيرها ، والتركيز في طريقة الأداء ليس على الفن الصوتي بقدر التركيز على الفن.

القرن العشرون - تشانسون في أعمال جاك بريل ، جيلبرت بيكوت ، تشارلز أزنافور ، إديث بياف ، إيف مونتانا. تقاليد تشانسون في أعمال جو داسين وميريل ماثيو.

موضوع 3. الأغنية الجماعية السوفيتية

دور نوع الأغنية في الفن الموسيقي السوفياتي في 1920-1930.

أغنية جماعية كمثال على النظام الاجتماعي ؛ وسائل التحريض الشامل. الديمقراطية من هذا النوع ، التوزيع الشامل. السينما كوسيلة لتدليك هذا النوع. "أغاني السينما" بقلم آي دونيفسكي.

أهمية الأغنية الجماعية خلال الحرب الوطنية العظمى وفترة ما بعد الحرب.

1950-1060 المنشأ. تعزيز تأثير نوع الأغنية على مجال الأنواع الأكاديمية (أوبرا الأغنية) والموسيقى الجماهيرية (أغنية الجاز).

أعمال مؤلفي الأغاني السوفيت - M. Blanter و S. Tulikov و V. Soloviev-Sedoy و Y. Frenkel و A. Pakhmutov وغيرهم.

موضوع 4. نوع أغنية البوب: مراحل التطور في موسيقى البوب \u200b\u200bالمحلية

ظهور هذا النوع في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. الأنواع الأولى من الموسيقى في روسيا - مقاطع ، "قاسية" ورومانسية الغجر. المطربون المشهورون في النصف الأول من القرن العشرين هم إ. يورييف ، أ. فيالتسيف ، ب. ليشينكو وغيرهم.

إن تطوير أغاني البوب \u200b\u200bفي روسيا السوفيتية هو من أعمال ل. أوتيسوف ، م. بيرنز ، م. كريستلينسكايا ، إي بيكا وغيرها من الفنانين. الإبداع VIA ("أبناء الأرض" ، "Electroclub" ، "الرجال المضحكون"). مجموعات موجهة نحو الرجعية (برافو ، د. واتسون) ، تفاصيل الفولكلور في جمهوريات الاتحاد (يالا ، بسنياري ، مزيوري).

من بين الفنانين المعاصرين لأغاني البوب \u200b\u200bA. Pugacheva و S. Rotaru و L. Vaikule و F. Kirkorov و V. Leontiev وغيرهم. الإعداد الحاسم في المرحلة الحديثة للعروض ، السطوع البصري والمذهلة ، انخفاض إتقان الصوت (الغناء إلى تسجيل صوتي).

أغنية المؤلف ، كبديل للفن البوب. أداء الغرفة ، القرب الأقصى من المستمع. وفنانون الأغنية الأصلية هم ألكساندر غاليتش ويوري فيزبور ونوفيلا ماتفييفا وسيرجي وتاتيانا نيكيتينا وألكساندر دولسكي وجوليوس كيم وآخرون.

إبداع بولات Okudzhava. "موضوع موسكو" ؛ أغاني ذكرى ، أغاني الأسلوبية.

أصالة تأليف الأغاني من فلاديمير فيسوتسكي. العاطفة النهائية ، سمة حية للأبطال ، هجاء. "ركوب الدراجات" من الأغاني العسكرية والتاريخية والمحلية وغيرها.

موضوع 6. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية في مجال البوب \u200b\u200bالحديثة المحلية

هذا النوع من الأغنية كما المهيمنة في المرحلة الحديثة. الاتجاه الرئيسي لكتاب الأغاني على نجاح ؛ الصور النمطية المبسطة واللغة الموسيقية. تغييرات في النوع النوعي لأغنية المؤلف تحت تأثير موسيقى البوب \u200b\u200b(A. Rosenbaum ، O. Mityaev) ، "الروسية chanson" (M. Shufutinsky ، A. Novikov). أغنية البوب \u200b\u200bالحديثة كجزء من الحياة اليومية.

هناك طريقة بديلة لتطوير أغاني البوب \u200b\u200bهي "مسرح الأغنية" للمخرج إ. كامبوروفا ، بالتوليف مع موسيقى الروك الشعبية (آي. زيلانايا).

القسم 3

الموضوع 1. الصخرة كظاهرة للثقافة الموسيقية في القرن العشرين

ثقافة الصخور كظاهرة اجتماعية ثقافية ؛ شكل من أشكال الفولكلور الحضري الحديث ، وإعطاء الفرصة للتعبير عن الذات. تعتمد وسائل محددة لموسيقى الروك على الموديلات (البلد والبلوز والموسيقى التجارية) ، ولكن في الوقت نفسه المحتوى الإشكالي ، والرغبة في الموضوعات والصور العميقة.

الأدوات الإلكترونية مثل تحديد صوت روك معين.

موضوع 2. موسيقى الروك الولايات المتحدة الأمريكية 1950s

"انفجار" الروك أند رول في الولايات المتحدة الأمريكية في الخمسينيات. أصول - إيقاع والبلوز ، والغرب ، البلد.

فناني موسيقى الروك آند رول - ب. هالي ، ج. لويس ، إ. بريسلي. تفاصيل النمط هي تكوين الجرس (ثلاثة جيتار كهربائي وطبلة) ، اتجاه الرقص.

موضوع 3. فاز البريطاني من 1960s

تغلب على الموسيقى كشكل من أشكال الرقص والموسيقى الشبابية في الستينيات. الخصائص الموسيقية للفوز الموسيقى.

مجموعة متنوعة من الموسيقى التي تغلب عليها الموسيقى (موسيقى قوية ، موسيقى خفيفة ، أدوات موسيقية عادية وغيرها). التوزيع في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا.

إبداع البيتلز. تشكيل نمط الأداء الأصلي. الاتجاهات الإبداعية التي تحدد الاتجاهات الرئيسية لتطوير الصخور.

موضوع 4. نظرة عامة على موسيقى الروك في 1970s - 1980s

كانت نهاية 1960-1970 فترة ناضجة في تطوير موسيقى الروك. "تشعب" الحركات الإبداعية.

صخرة مخدر كأنعكاس لفكر الهبي. المؤلفات التأملية ، تعقيد اللغة الموسيقية. إبداع مجموعة "بينك فلويد".

الصخور التقدمية هي موضوع الاحتجاج على السياسة العامة والعنصرية والحرب والبطالة. ألبوم "بينك فلويد"

"الجدار".

ارت روك هو اتجاه يتميز بمضاعفة اللغة الموسيقية بسبب التقارب مع تقاليد الموسيقى الأكاديمية والجاز. إبداع الفرق "Emerson، Lake & Palmer"، "King Crimson".

"هارد روك" - تضخيم الصوت الإلكتروني ، صلابة الإيقاع ، شدة الصوت. إبداع أوريا هيب يوم السبت الأسود.

جلام روك هو اتجاه موسيقى الروك المرتبطة بزيادة الترفيه ، وعروض مسرحية لأداء الحفل. ممثلو جلام روك - فريدي ميركوري ، فرانك زابا.

الموضوع 5. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

كانت نهاية الستينيات هي الفترة التي اخترقت فيها موسيقى الروك الغربي الاتحاد السوفيتي. تصور الصخرة كشكل من أشكال الاحتجاج على الأيديولوجية الرسمية لنظام الدولة.

صخرة "شرعية" تؤديها فرقة فيلهارمونيك فيا ("الرجال المضحكون" ، "غناء الغيتارات" ، "الأغاني") ؛ موضوع غنائي والرقص والتوجه الترفيه للأغاني.

معارضة Philharmonic Rock هي مجموعة Time Machine.

اتجاه الفولكلور في ثقافة الصخور هو "Pesnyary" ، "Syabry" ، "Yalla".

فيا والمسرح الموسيقي. "غناء القيثارات" - "Orpheus و Eurydice" (موسيقى أ. جوربين) ، "آرييل" - "حكاية إميليان بوغاشيف" (موسيقى V. Yarushin) ، "أراكس" - "نجمة وموت يواكين موريتا" ) ، "Rock studio" - "Juno and Avos" (موسيقى أ. ريبنيكوف).

الصخور تحت الأرض - الأندية في لينينغراد (أكواريوم ، أليسا ، مجموعات كينو) ، موسكو (أصوات مو ، اللواء إس) ، أوفا ، دي دي تي ، وغيرها من المدن. سفيردلوفسك هي واحدة من مراكز الصخور المحلية (مجموعات Urfin Dzhus ، Nautilus Pompilius ، Chayf ، Agatha Christie ، Sansara ، Sahara ، الهلوسة الدلالية وغيرها).

موضوع 6. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية للصخور الحديثة.

اتجاهات المتفرعة من الصخور الحديثة. التأثير على تطور ثقافة الصخور في تكنولوجيا الكمبيوتر. توحيد اللغة الموسيقية ، وتسوية بداية المؤلف ، وهيمنة أشكال الاستوديو لوجود الموسيقى على الحفلات الموسيقية.

الاتجاهات الفنية الحديثة:

الهيب هوب هو اتجاه يوحد اللوحات الجدارية - الكتابة على الجدران ، رقصة الكسر ، الموسيقى - موسيقى الراب.

البيت عبارة عن تدفق يعتمد على مزيج من الموسيقى الفنية والديسكو. يعتمد على مزيج من صوت الإيقاع المنقوش (الديسكو) والصوت الإلكتروني "الثقيل" (الجهير ، الدقات ، المؤثرات الصوتية المختلفة ، إلخ)

الهذيان هو اتجاه يمثل نمط الحياة بشكل عام. حزب الهذيان هو ديسكو نادي ضخم. الهذيان هو نوع من الموسيقى التقنية تتميز بهيمنة الإيقاع على اللحن والحد الأقصى لحجم الصوت.

القسم 4

موضوع 1. الموسيقية: تاريخ حدوثها ، مراحل تطور هذا النوع

الموسيقي هو واحد من الأنواع الجماهيرية الرائدة في المسرح الموسيقي. أصول هذا النوع هي مسرح المنستير ، المجلة ، الفودفيل ، قاعة الموسيقى ، المشاهد الموسيقية. مجموعة متنوعة من أنواع الوسائل التعبيرية المستخدمة في الموسيقى (الأوبريت ، الفودفيل ، ثقافة البوب \u200b\u200bوالروك المعاصرة ، الرقص الشعبي). دور فن الجاز في تشكيل تفاصيل النوع الموسيقي.

مراحل تطور هذا النوع (1920-1930 ، 1930-1960 ، 1970-1980 ، الموسيقية الحديثة).

تشكيل هذا النوع في العشرينات من القرن الماضي ، كإظهار للطلب المتزايد على ثقافة الترفيه. ملامح الفن الجماعي في المسرحية هي التخطيطي للمخطط ، والمذهلة ، واللغة "النمطية" ، والمفردات المبسطة.

خصائص الدراما الموسيقية الكلاسيكية المبنية على أعمال جي غيرشوين ("ليدي ، من فضلك" ، جي كيرن ("عظيم ، إدي") ، ك. بورتر "يقبلني ، كات") ، آي بليك ، إلخ.

الموضوع 3. ذروة هذا النوع الموسيقي (1940-1960)

ميزات النوع الجديد

توسيع المواضيع ؛ "اتقان" مؤامرات الأعمال الأدبية الكلاسيكية - K. Porter "Kiss me، Kat" (بواسطة "Taming of the Shrew" by W. Shakespeare، F. Lowe "My Fair Lady" (by "Pygmalion B. Shaw")، L. Bernstein "West Side Story "(استنادا إلى روميو وجولييت من قبل دبليو شكسبير) وغيرها.

تعزيز دور الرقص. جذب مصممي الرقصات الشهيرة: ب. فوس في "شيكاغو" و "كاباريه" ، جي روبنز و ب. جينارو في "قصة الغرب الجانبية"

المسرحيات الموسيقية السينمائية - نقل مسرحية موسيقية إلى فيلم ، وكذلك إنشاء موسيقي يعتمد على فيلم ("أوليفر!" ، "سيدتي الجميلة" ، "الرجل من لا مانشا")

موضوع 4. روك أوبرا

1960-1070s - ظهور أوبرا الروك. تقليد دمج المقطوعات الموسيقية بناءً على قصة واحدة في ألبوم ("Wall" من إنتاج Pink Floyd »).

الأوبرا الصخرية المبكرة - شعر G. McDermott ، الخلاص من T. Lin وغيرهم.

تفاصيل الأوبرا الصخرية بمثال "يسوع المسيح نجم" بقلم إي. ل. ويبر. الأوبرا الصخرية الأخرى للملحن هي إيفيتا ، القطط ، فانتوم الأوبرا.

موضوع 5. موسيقى الروك

أما موسيقى الروك في روسيا فهي Orpheus و Eurydice من تأليف A. Zhurbin و The Star and Death of Joaquin Murieta و Juno and Avos لـ A. Rybnikov و Giordano L. Quint وغيرهم.

موسيقى الجاز الحديثة وموسيقى البوب \u200b\u200bفي تطور مستمر. ويشمل كلا من الأنواع والأشكال الموسيقية الراسخة ، فضلا عن الاتجاهات الأسلوبية الجديدة. لذلك ، يتم استكمال وتحديث المسار المحدد باستمرار وفقًا للمادة. ينقسم البرنامج إلى عدة أقسام. القسم الأول مكرس لتطوير موسيقى الجاز. يجب أن يحصل الطلاب على فكرة عن المراحل الرئيسية في تطوير موسيقى الجاز ، وفهم الأنماط العامة في تطوير أساليبها ، والتعرف على أفضل الأمثلة عن كلاسيكيات موسيقى الجاز الأجنبية والمحلية ، وكذلك مع عمل الملحنين والمنسقين وفناني الجاز البارزين. الجزء الثاني من البرنامج مخصص لإلقاء نظرة عامة على الاتجاهات الرئيسية لإبداع أغنية البوب. في القسم الثالث ، سنتابع تطور موسيقى الروك والأوبرا الرابعة لموسيقى الروك والموسيقى.

الهدف من دورة "تاريخ أنماط البوب \u200b\u200bالموسيقية" في مؤسسة تعليمية مهنية ثانوية هو توسيع آفاق الطلاب الفنية ، وكذلك تطوير قدرتهم على التنقل في مختلف الأساليب الموسيقية والاتجاهات في ممارستهم الفنية. لذلك ، الشرط الرئيسي لعمل طالب مستقل هو دراسة الأدب الموصى به والاستماع إلى المواد الصوتية للدرس.

هذا الموضوع يكمل دورة التخصصات الخاصة والنظرية. دراسة المسار "تاريخ أساليب البوب \u200b\u200bالموسيقيةيتضمن صلات متعددة التخصصات مع تخصصات مثل الأدب الموسيقي والتخصص والفرقة والأوركسترا.

إتقان الموضوع يساهم في تطوير التفكير الإبداعي للطلاب. سيساهم التنفيذ المنهجي والمنتظم للواجب المنزلي في الكشف عن القدرات الإبداعية للطالب ، وتوسيع آفاقه.

1. اعمل مع الاستبيان
2. العمل مع الأدب الإضافي الذي أوصى به المعلم (يتضمن تدوين الملاحظات).
3. أداء المقالات.
4. الاستماع إلى الموسيقى.

1. 4. مراقبة وتقييم نتائج تطوير الانضباط

1. يقوم المعلم برصد وتقييم نتائج إتقان الانضباط في عملية إجراء فصول عملية وأعمال مختبرية واختبار بالإضافة إلى الطلاب الذين يؤدون المهام الفردية والمشاريع والدراسات.

5. قائمة الأدب الأساسي والإضافي

الأدب الأساسي

1. Ovchinnikov، E. تاريخ موسيقى الجاز: كتاب مدرسي. في 2 قضايا. / E. Ovchinnikov. - موسكو: موسيقى ، 1994. - المجلد. 1.
2. Klitin، S. Pop Art of 19-20th Century / S. Klitin. - سانت بطرسبرغ: SPbGATI ، 2005.
3. كونين ، خامسا ، مولد الجاز / كونين. - موسكو: الملحن السوفيتي ، 1990.
4. موسيقى الروك في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: تجربة الموسوعة الشعبية / شركات. أ. ترويتسكي. - موسكو: كتاب ، 1990.

مزيد من القراءة

1. Ayvazyan A. Rock 1953 / 1991.- S.-Pb.، 1992
2. باتاشيف أ. الجاز السوفيتي: M. ، 1972.
3. بنسون روس. بول مكارتني. الشخصية والأسطورة. - م ، 1993.
4. Bril I. دليل عملي لارتجال الجاز - M. ، 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock) - Karaganda ، 1991.
6. فرقة Vorobyova T. History of the Beatles .- L. ، 1990.
7. ديميترييف يو ليونيد أوتيسوف ، 1983.
8. ديفيس هنتر. البيتلز. السيرة الذاتية المأذون بها ، 1990.
9. كوزلوف ، أ. روك: التاريخ والتنمية / أ. كوزلوف. - موسكو: سينكوب ، 2001.
10. Kokorev، A. Punk rock from A to Z / A. Kokorev. - موسكو: موسيقى ، 1991.
11. كولير جيه لويس ارمسترونغ. M. ، 1987
12. كولير ج. تشكيل موسيقى الجاز - م ، 1984.
13. Korolev ، O. قاموس موسوعي موجز لموسيقى الجاز والروك والبوب: المصطلحات والمفاهيم / O. Korolev. - موسكو: موسيقى ، 2002 كوليير ديوك إلينغتون. M. ، 1989
14. Kurbanovsky A. روك دفتر. S.- Pb. ، 1991
15. Markhasev L. في ضوء النوع- L. ، 1984.
16. Menshikov V. موسوعة موسيقى الروك. طشقند ، 1992
17. موشكوف ، ك. بلوز. مقدمة في التاريخ / ك. - سانت بطرسبرغ: ظبية ، 2010
18. Moshkov ، K. Jazz industry in America / K. Moshkov. - سانت بطرسبرغ: ظبية ، 2008
19. موسيقى عصرنا / إد. D. Volokhin - موسكو: أفانتا + ، 2002
20. باناسير ساوث. تاريخ الجاز الحقيقي - م ، 1990
21. Pereverzev L. مقالات عن تاريخ موسيقى الجاز. // الحياة الموسيقية. -1966.-№3،5،9،12
22. Pereverzev L. Duke Ellington وأوركستراه // Musical life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.//Musical Life.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical life.-1973.-№12.
25. تحدث عن موسيقى الجاز: تأملات الموسيقيين الرائعين عن الحياة والموسيقى / الموسيقى العابرة. من الانجليزية يو فيرمينيتش - روستوف نا دون: فينكس ، 2009.
26. سارجنت و. جاز ، 1987.
27. سيمونينكو ب. ألحان الجاز - كييف ، 1984
28. سكاي ريك. فريدي ميركوري ، 1993.
29. موسيقى الجاز السوفيتي: مشاكل. الأحداث. ماجستير ، 1987.
30. Troitsky A. موسيقى الشباب في الثمانينات // الحياة الموسيقية. -1980.
31. Fedorov E. Rock في عدة وجوه - M. ، 1989.
32. Faiser L. Book of Jazz. ترجم من قبل يو فورونيج ، 1971
33. Feofanov O. موسيقى التمرد. - م. ، 1975.
34. فويرتاج ، دبليو جاز في روسيا. موجز الموسوعة المرجعية / V. Fejertag. - سانت بطرسبرغ: سكيثيا ، 2009.
35. Fisher، A. Jazz style bebop and the luminaries: manual training) / A. Fisher، L. Shabalina. - تيومين: ريك تاكيست ، 2010.
36. تشوجونوف يو هارموني في موسيقى الجاز ، 1980.
37. شميدل جي بيتلز. Life and songs.-M.، 1977.

1. اختيار ديسكغرفي حسب المقرر

1. "أبا" S60-08353-54
2. الفرقة "ارسنال". الرياح الثانية s60-2369002
3. مختارات الجاز السوفيتي. الخطوات الأولى M6045827006
4. ارمسترونغ لويس. s60-05909-10
5. مقاطعة باسي وسبعة من مدينة كانساس سيتي 60-60279-80
6. مقاطعة باسي. عندما تغرب الشمس M60-47075-009
7. مقاطعة باسي. 14 الألحان الذهبية (2pl). s60-18653-4
8. البيتلز. طعم العسل. s60-26581-006
9. البيتلز. مساء يوم صعب. s60-23579-008
10. البيتلز. أغاني الحب BTA 1141/42
11. بريل ايغور ، فرقة الجاز. الأوركسترا جاءت من 60-14065-66
12. Brubeck Dave in Moscow (2pl.) S60-301903007، s60-30195-001
13. غيرشوين جورج. نغمات الشعبية s60-08625-26
14. نادي ديسكو 9. مؤلفات الجاز من 60-19673-000
15.   Goloshchekin ديفيد. فرقة لينينغراد لموسيقى الجاز. بعد 15 سنة. s60-20507-007
16. غودمان بيني. ما يمكن أن يفعله ضوء القمر M6047507006
17. ديفيس مايلز وعمالقة الجاز الحديثة M60-48821-006
18. جيمس هاري وأوركستراه. الرجل الذي أحب M60-49229-006
19. الأرجواني العميق في صخرة P91-00221-2
20. جون التون. متشرد المدينة. s60-24123-002
21. جون التون. أغنيتك s60-26003-002
22. جون التون. واحد BL1027
23. Donegan Dorothy s60-20423-005
24. "الملكة". أعظم الفعاليات A60-00703-001
25. مجموعة الاعتماد. تجول أوركسترا. S60-27093-009
26. "الجليد زيبلين" ، وهي مجموعة. درج إلى الجنة c60-27501-005
27. لوندستروم أوليغ وأوركستراه. في ذكرى دوق إلينغتون s60-08473-74
28. لينينغراد ديكسيلاند 33CM02787-88
29. لوندستروم أوليغ وأوركستراه. في نغمات العصير s60-1837-74
30. لوندستروم أوليغ وأوركستراه. غناء وادي الشمس s60-18651-52
31. مكارتني بول. مرة أخرى في الاتحاد السوفياتي. A6000415006
32. ميلر جلين وأوركستراه. في مزاج M60-47094-002
33. متجر الموسيقى. في ذكرى L. Utesov M6044997-001
34. باركر تشارلي. M60-48457-007
35. بينك فلويد. Live A60 00543-007
36. Peterson Oscar and Dizzy Gillespie s60-10287-88
37. بيترسون أوسكار. الثلاثي من O. بيترسون. s60-16679-80
38. بريسلي الفيس. كل شيء بالترتيب M60-48919-003
39. رولينج ستونز ، مجموعة. لعبة بالنار M60 48371 000
40. رولينج ستونز ، مجموعة. ليدي جين S60 27411-006
41. روس ديانا s60-12387-8
42. ويتمان بول ، أوركسترا غير معروف M60 41643-44
43. عجب ستيفي شمس حياتي C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. يغني Fitzgerald Ella أعمال Duke Ellington C90 29749004
46. فيتزجيرالد إيلا. الرقص في سافوي. S6027469006
47. هندريكس باربرا. الزنوج الروحية A 1000185005
48. تسفسمان الكسندر. الاجتماعات والتفكك M6047455-008
49. ويبر أندرو لويد. يسوع المسيح - سوبر ستار P9100029
50. بول الشتاء حفل الأرض s6024669003
51. تشارلز راي الأغاني المختارة. BTA 11890
52. إلينغتون ديوك يلتقي كولمان هوكينز 60-60263-64
53. إلينجتون ديوك وأوركستراه. حفلة (مربع 2) s6026783007

الملحق 2

استطلاع

1. جذور الأميركيين الأفارقة من موسيقى الجاز.
2. ما هو الارتجال.
3. Periodization من التطور الأسلوبي للجاز.
4. الروحية:

وقت الحدوث

تعريف.

1. الفولكلور الأمريكي الإفريقي المبكر:

2 مجموعات

وصف موجز للأنواع ؛

1. أغاني العمل
2. صور شعرية (نصوص) للروحانيات.
3. النمط الموسيقي أو خصائص النوع المميز للروحانيات.
4. الإنجيل:

وصف موجز

على عكس الروحيين ؛

1.   فناني الأغاني العمالية والروحية.
2.   موسيقى الجاز:

تعريف.

مميزة (الحدوث ، الوقت) ؛

1. "الحياة الرياضية":

معنى الكلمة

1.   سكوت جوبلين
2.   عندما تم نشر ragtime ورقة القيقب؟

اشرح المظهر

1.   أحياء نيو أورليانز الترفيهية ، شيكاغو ،

نيويورك.

1.   ميزات المنستير (أسود) المرحلة.
2.   ما الرقصات انتهت تطور ragtime.
3. في أي أعمال الموسيقى الكلاسيكية هي ملامح الروحانية و ragtime المعروضة.
4. قائمة الأنواع وأسماء الروحيين.
5. معنى كلمة "البلوز".
6. وقت البلوز المبكر.
7.   أصناف من البلوز (تصنيف).
8. ممثلين الشهيرة وأداء البلوز الريفية.
9.   البلوز الريفية المميزة.
10.   البلوز الحضري المميز (وقت الحدوث).
11.   أول أداء للبلوز.
12.   "الملوك" و "الملكات" من البلوز.
13.   وصف البلوز الحضري (وقت الحدوث).
14.   الفرق بين البلوز والروحي.
15. علامات النوع من البلوز.
16.   صور شعرية للبلوز ومحتوياته.
17.   أداء البلوز.
18.   أول البلوز المطبوعة. الملحنين. أسماء.
19.   اسم عمل J. Gershwin ، والذي يستخدم موضوعات البلوز.
20.   النوع والتعديلات الأسلوبية في البلوز. النواب.
21.   الجاز هو معنى الكلمة. المنشأ.
22.   المدينة هي "مهد الجاز".
23.   أساليب الجاز في وقت مبكر. الخلافات.
24.   النوع الأوروبي الأمريكي من موسيقى الجاز. ديكسي لاند. النواب.
25.   نيو اورليانز مسيرة وشوارع العصابات.
26.   موسيقى الجاز من الجيل الجديد (نيو أورليانز ، شيكاغو).
27.   موسيقى الجاز في الشوارع:

وقت الحدوث

ميزة.

الممثلين الخاصين؛

الملحق 3

قائمة مصطلحات الإملاء المصطلحي

القسم الأول. موسيقى الجاز

بلوز عتيقة ، جاز عتيق ، موسيقى أميركية من أصل إفريقي ، وئام حلاق ، أسلوب منزل البرميل ، إيقاع كبير ، فرقة كبيرة ، حبال بلوك ، تجول بأس ، بلوز ، بلوز ، فرقعة ، فرقة نحاسية ، كسر ، جسر ، boogie-woogie ، خلفية ، harlem jazz، graul، ground beat، derty tones، jazz، jazz form، jungle style، dixieland، cake walk، blues classic، corusse، minstrel theatre، off beat، off pitch tones، riff ، تأرجح، موسيقى الجاز السيمفونية

موسيقى الجاز الحديثة ، موسيقى الجاز الأفرو-كوبية ، موسيقى الجاز الباروكية ، موسيقى البوب \u200b\u200b، مقابل ، موسيقى الجاز بالساحل الغربي ، التحرير والسرد ، موسيقى الجاز ، موسيقى تقدمية ، تقدمية ، تزلج ، موسيقى جاز حديثة ، تقنية توقف الوقت ، "التدفق الثالث" ، الجاز الشعبي ، فاز ، موسيقى الجاز الحرة ، الانصهار ، هارد بوب ، أولير ، موسيقى الجاز الساخنة ، "التدفق الرابع" ، شيكاغو موسيقى الجاز ، خلط ورق اللعب ، موسيقى الجاز الإلكترونية ، "عصر الجاز".

القسم الثاني. موسيقى البوب

القسم الثالث. ثقافة الصخور

الصخور الطليعية ، الصخور البديلة ، الصخور الموجودة تحت الأرض ، الصخور الفنية ، البنيكنز ، المعدن الأسود ، رقصة الاستراحة ، الصخور المذهلة ، صخرة الغلام ، الجرونج ، الصخور الصناعية ، الصخور الفكرية ، الصخور السائدة ، الصخرة الشرير ، التدريجي الصخور ، الإيقاع والبلوز ، روكابيلي ، الروك أند رول ، الريغي ، الهذيان ، الراب ، سيمفوك ، الصخور الشعبية ، الصخور الصلبة ، المعادن الثقيلة ،

الملحق 4

تذاكر تقريبية لتصنيف متباينة

رقم التذكرة 1

1. أصول موسيقى الجاز

2. الفرنسية تشانسون

رقم التذكرة 2

1. أنواع الفولكلور الأمريكي الأفريقي

2. مراحل تطوير أغاني البوب \u200b\u200bفي موسيقى البوب \u200b\u200bالمحلية والأجنبية

رقم التذكرة 3.

1. Ragtime

2. موسيقى الروك الولايات المتحدة الأمريكية 1950-1960 المنشأ

رقم التذكرة 4

1. البلوز: مراحل تطور هذا النوع

2. أغنية جماعية سوفيتية

رقم التذكرة 5

1. موسيقى الجاز الكلاسيكية. نمط الأرجوحة

2. موسيقى الروك في الاتحاد السوفياتي

رقم التذكرة 6

1. أسلوب kul وحركات الجاز الأخرى في الخمسينيات

رقم التذكرة 7

1. أساليب الجاز من 1960-1970

2. الفوز البريطاني في الستينيات

رقم التذكرة 8

1. نمط البيبوب.

2. أوبرا الروك والصخرة الموسيقية

رقم التذكرة 9

1. طرق تطوير موسيقى الجاز في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي

2. الكلاسيكية الموسيقية (1920-1930)

رقم التذكرة 10

1. طليعة أساليب الجاز. موسيقى الجاز المجانية

2. الكلاسيكية الموسيقية (1920-1930)

رقم التذكرة 11

1. موسيقى الجاز في روسيا السوفيتية

2. هذا النوع من الموسيقية: تاريخ حدوثها ، مراحل التطور

الملحق 5

معايير تقييم استجابات الطلاب في المواقف:

العلامة "ممتازة" إذا كانت الإجابة على المادة النظرية ذات معنى ، ومنطقية ، مع وجود درجة كافية من التفاصيل تكشف عن القضية قيد المناقشة ، وتستند إلى تفسير صحيح للمصطلحات ، ومزودة بأمثلة موسيقية وتوضيحية.

التقييم "جيد" إذا لم تكن إجابة المادة النظرية مفصلة بما فيه الكفاية ، فهناك أخطاء بسيطة في استخدام المصطلحات.

هذا التصنيف "مرضٍ" إذا كانت الإجابة النظرية تستند إلى معلومات تم تقديمها بشكل متقنٍ ولا تخلق صورة كاملة للقضية قيد النظر ، يتم الكشف عن ضعف المعرفة بالمصطلحات.

الصفحة 1

الكلمة "المرحلة" (

من اللاتينية طبقات

يعني - الأرضيات ، منصة ، الارتفاع ، منصة.

يتم تقديم التعريف الأكثر دقة للفن البوب \u200b\u200bكفن يجمع بين الأنواع المختلفة في قاموس D.N. Ushakov: " مرحلة

هذا فن من الأشكال الصغيرة ، منطقة العروض الموسيقية المذهلة على المسرح المفتوح. تكمن خصوصيته في سهولة التكيف مع مختلف مظاهر التظاهر العلني والمدة القصيرة للعمل ، بالوسائل الفنية والتعبيرية ، والفن الذي يسهم في التعريف المشرق للشخصية الإبداعية للفنان ، على وجه الاستعجال ، الأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للمتضررين ، في غلبة عناصر الفكاهة والسخرية والصحافة " .

تُعرّف الموسوعة السوفيتية موسيقى البوب \u200b\u200bبأنها تنحدر من الفرنسية إستراد

شكل من أشكال الفن ، بما في ذلك أشكال صغيرة من الفنون الدرامية والصوتية ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والسيرك ، والبانتوميم ، وما إلى ذلك. في الحفلات الموسيقية ، هناك أرقام نهائية منفصلة ، موحدها الفنان ، المؤامرة. كما تم تشكيل فن مستقل في نهاية القرن التاسع عشر.

هناك أيضًا مثل هذا التعريف لـ pop:

مرحلة ، دائمة أو مؤقتة ، للحفلات الموسيقية للفنان.

تعود جذور فن البوب \u200b\u200bإلى الماضي البعيد ، ويتتبع فن مصر القديمة واليونان القديمة. على الرغم من أن المسرح يعمل عن كثب مع فنون أخرى ، مثل الموسيقى ، ومسرح الدراما ، وتصميم الرقصات ، والأدب ، والسينما ، والسيرك ، والبانتوميم ، إلا أنه شكل فني مستقل ومحدد. أساس فن البوب \u200b\u200bهو "رقم صاحب الجلالة" - كما قال إن. سميرنوف سوكولسكي.

عدد

عرض صغير ، لفنان أو عدة فنانين ، مع مؤامرة خاصة به ، ذروته وفقدانه. تفاصيل الرقم هي التواصل المباشر للفنان مع الجمهور ، نيابة عنه أو نيابة عن الشخصية.

في الفن من القرون الوسطى للفنانين المتشردين ، والمقصورات في ألمانيا ، والبهائم في روسيا ، ومسرح الأقنعة في إيطاليا ، إلخ. كان هناك بالفعل نداء مباشر للفنان للجمهور ، مما سمح لاحقا بأن يصبح مشاركًا مباشرًا في الحدث. العدد القصير (لا يزيد عن 15-20 دقيقة) يتطلب التركيز الأقصى للوسائل التعبيرية ، واللاكونية ، والديناميات. يتم تصنيف أرقام البوب \u200b\u200bوفقًا لخصائصها في أربع مجموعات. يجب أن تتضمن مجموعة الأنواع الأولى أرقام المحادثة (أو الكلام). ثم تأتي الأرقام الموسيقية ، المصممة من البلاستيك ، المختلطة ، "الأصلية".

في اتصال مفتوح مع الجمهور ، تم بناء فن الكوميديا \u200b\u200bdel-arte (مسرح القناع) في القرنين السادس عشر والسابع عشر.

عادة ما يتم ارتجال العروض بناءً على مشاهد المؤامرة النموذجية. كان السبر الموسيقي على شكل فواصل (إدراجات): الأغاني والرقصات والأدوات الموسيقية أو الصوتية - مصدرًا مباشرًا لأرقام البوب.

في القرن الثامن عشر ، ظهرت الأوبرا الكوميدية والفودفيل. دعا فودفيل العروض الرائعة مع الموسيقى والنكات. شخصياتهم الرئيسية - الناس العاديين - هزمت دائما الأرستقراطيين الغبي والشرير.

وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، وُلد نوع الأوبريت (حرفيًا أوبرا صغيرة): شكل من أشكال الفن المسرحي الذي يجمع بين الموسيقى الصوتية والموسيقى والرقص والباليه وعناصر فن البوب \u200b\u200bوالحوارات. كنوع مستقل ، ظهرت الأوبريت في فرنسا في عام 1850. أصبح "الأب" للأوبرا الفرنسية ، وبالفعل الأوبريت بشكل عام جاك أوفنباخ(1819-1880). في وقت لاحق ، يتطور هذا النوع في "الأقنعة الكوميدية" الإيطالية.

يرتبط Estrada ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية والفولكلور والتقاليد. وعلاوة على ذلك ، يتم إعادة التفكير فيها ، وتحديثها ، "estradizirovany". تستخدم أشكال مختلفة من فن البوب \u200b\u200bكتسلية مسلية.

من بين مجموعة الميزات المحددة لفن البوب \u200b\u200b، أهم ما يميز العارض البساطة وسهولة الوصول والوضوح الفني. يتم دائمًا التخلص من الزائر المتكرر لبرامج البوب \u200b\u200bللتأكد من أن المؤدي من الدقائق الأولى يؤسس اتصالًا دائمًا وطبيعيًا معه.

يمكن لعازف البيانو أو عازف الكمان أو المنشد أن يعتمد على حقيقة أنه ، من المرور إلى العبور ، أثناء أدائه أعماله ، سيكون بإمكانه الفوز على الجمهور. "يقوم الفنان بالتواصل على الفور وبصدق وصراحة. الملاحظة المهذبة من قبل المشاهد لما يحدث على المسرح هي بمثابة الفشل ". 34

في تاريخ تطور فن البوب \u200b\u200b، هناك العديد من الأمثلة لفقدان بساطة الإدراك ، مما يؤدي إلى انتهاك التواصل المفتوح والصادق مع الجمهور ، والذي كلف غاليًا الأنواع بأكملها. هذا ينطبق في المقام الأول على هذا النوع من فن البوب \u200b\u200b، وهو موسيقى الجاز. في عقود ما قبل الحرب ، كانت موسيقى الجاز في بلدنا (وليس فقط في بلادنا - عمليات مماثلة يمكن ملاحظتها في الخارج ، في وطنه بالولايات المتحدة الأمريكية) مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى السهلة ، بالأغاني الجماعية. قام المغنيون المشهورون لدينا ، بما في ذلك ليونيد أوتيسوف ، بأداء أغانيهم الشهيرة مصحوبة بمجموعات موسيقى الجاز. موسيقى الجاز الموسيقية (A. Tsfasman، V. Knushevitsky) تم بناؤها أيضًا على الألحان والإيقاعات التي يمكن الوصول إليها من أذن المستمع العادي.

تدريجيا ، أصبحت موسيقى الجاز أكثر تعقيدًا ، حيث اقترضت إنجازات السمفونية الحديثة في وئام وفي الإنشاءات الإيقاعية اللحنية. بدءاً من أسلوب "bop-bop" في سنوات ما بعد الحرب إلى "الانصهار" الحديث ، تتطور موسيقى الجاز في التيار الرئيسي للموسيقى "الجادة" ، مع التركيز على مستمع مدرّب ، باستخدام الفهم والحب بعيدًا عن الجميع ، كما كان من قبل. اليوم ، هناك ميزة محددة لفن موسيقى الجاز وهي أن الارتباط الوثيق لموسيقى الجاز بالأغاني والموسيقى "الهادئة" قد أضعف ، إن لم يكن ، قد توقف.

ترتبط السمات المحددة لفن البوب \u200b\u200b- إمكانية الوصول والبساطة - ارتباطًا وثيقًا بتفاصيل أخرى - طابعها الشامل 35. من المستحيل اليوم عدم حساب حقيقة أن الغالبية العظمى من المشاهدين على دراية بعمل أفضل أسياده فقط من خلال اجتماعات "المراسلات". "حتى بدون وجود بيانات اجتماعية دقيقة ، من الآمن القول إن 90 في المائة على الأقل من الجمهور الذي يحب ويعرف ذخيرة Alla Pugacheva أو Valery Leontyev لم يسبق لهما أن أداهما في قاعة الحفلات الموسيقية. بالنسبة لهم ، فإن شاشة التلفزيون غير محدودة الحجم "36.

التلفزيون البوب فن  - موضوع بحث خاص يستحق الاهتمام الخاص. لا يمكن فهم عملية التنظيم الاجتماعي لجمهور حديث تمامًا دون مراعاة العمليات التي تحدث في البث التلفزيوني الترفيهي 37.

يشكو العديد من المؤلفين الذين يكتبون عن مشاكل البرامج الترفيهية التلفزيونية من عدم كفاية عدد هذه البرامج. أشار Literaturnaya Gazeta ، الذي أجرى استبيانًا بين الشباب حول المواقف تجاه التلفزيون ، إلى أن "اقتراحات الجمهور (" ما هي البرامج للشباب ، في رأيك ، يمكن أن تظهر على التلفزيون؟ ") هل من الواضح أنها تابعة لروحين - روح الترفيه وروح المعرفة ". في الوقت نفسه ، 91 في المئة (!!) من الجمهور يتطلب المرحلة! وحتى أولئك الذين يحبون برامج البوب \u200b\u200bالحالية: فهي ببساطة ليست كافية - فهم بحاجة إلى المزيد. "38

يجب أن أقول إن تقديرات فن البوب \u200b\u200bالتلفزيوني من الناحية الكمية ليست صحيحة تمامًا. يأخذ الباحثون في الحسبان فقط برامج البوب \u200b\u200bالخاصة ، في حين أن جميع "البرامج" الفنية (ويوجد الكثير منها) هي في الواقع أرقام موسيقى موسيقية في العديد من البرامج الأخرى. اليوم ، يمكن ملاحظة اتجاهين في مجال فن البوب: ظهور برامج ترفيهية خاصة - مثل "البطل الأخير" ، حيث يشارك في هذه البرامج ، بالإضافة إلى دائرة ضيقة من "نجوم البوب" ، فنانون مجهولون من "Star Factory". من بين السمات المحددة لفن البوب \u200b\u200b، ينبغي تسليط الضوء على الموضة. يمكن أن تكون الموضة من نوع أو آخر ، أو مؤديًا ، حتى بالنسبة للطرق الخارجية لتسجيل رقم ، لظهور فنان في برنامج بوب. من الصعب جدًا وضع قوانين لتطوير الأزياء ، ويعد إعداد عمل "بتكليف" من الصعب للغاية كسب شعبية عالمية و "ضبط النغمة".

يحدث ضرر كبير للتعليم الجمالي للسكان (وخاصة الشباب) بسبب الاستغلال الطائش لشعبية بعض البرامج الشعبية من قبل مديري منظمات الحفل. استشهدت الصحافة بالعديد من الحقائق حول كيفية قيام قادة أوركسترا فرديين "بالترويج" لعرض البرامج على حساب الحفلات الموسيقية السيمفونية أو الحفل الموسيقي. نتيجة لذلك ، في العديد من المدن التي كانت تشتهر سابقًا بتقاليدها في الحفلات الموسيقية ، أصبحت الآن جميع الأماكن قد عادت تمامًا لإظهار أعمالها 39.

على الرغم من أنه ليس من الصعب ملاحظة توسيع هذه الدائرة بسبب الموسيقيين والموهوبين الشباب الذين يرضون الأذواق الأكثر تنوعًا من جمهور واسع.

على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر إبداع فرقة الجاز الممتازة "أرسنال" التي أجراها أ. كوزلوف: بحثًا عن اتصال أكثر صلابة مع الجمهور ، ذهب هؤلاء الفنانون إلى المسرحية الجريئة وغير المتوقعة لأدائهم ، وخلقوا هيكلًا جديدًا من النوع الفني في فن البوب \u200b\u200bيثير خيال الجمهور. . ببدء التجربة ، خاطر الموسيقيون بالتأكيد أن يرفض محبو موسيقى الجاز الارتجال أدائهم. تم تحديد كل شيء حسب الفئة الجمالية للقياس والذوق الفني - مثل هذه المفاهيم التي تبدو سريعة الزوال ، والتي يصعب قياسها.

كل هذا يشير إلى أن فن البوب \u200b\u200b، على الرغم من توزيعه الواسع ، له ميزاته الخاصة. يوضح الفهم النظري لهذا الفن أنه في أي عمل تكون هناك فجوة بين المثالية والواقع ، والرغبة والحقيقة ، والنية والتنفيذ أمر لا مفر منه ، وتحليل هذا الظرف ضروري لفهم آفاق التطور الفني للواقع. كما لاحظ IG. Sharoev ، "تفاعل أنواع مختلفة من الفن في الوقت الحاضر يأخذ طابع متعدد القيم ، وديناميات انتهاكات حدودها تتزايد. اليوم ، أصبح تصنيف الأنواع والأنواع أمرًا بالغ الصعوبة ، لأن الأنواع والأنواع مرتبطة ببعضها البعض ، متشابكة بشكل معقد حتى أن تعيين حدودها يكون في كثير من الأحيان تعسفيًا تمامًا. "40

تؤدي عملية مماثلة إلى ظهور أنواع جديدة من الفنون والموافقة عليها ، وهي ملحوظة بشكل خاص على المسرح ، الذي كان دائمًا حساسًا جدًا للاتجاهات الجديدة. وهكذا ، تم إنشاء أنواع وأشكال جديدة ، متنوعة ومتنوعة على نحو غير عادي ، مثل: أوبرا الروك ، أوبرا تسونغ ، كتلة روك ، مجموعة روك وغيرها من العناصر ، حيث توجد عناصر من الأوبرا والباليه والدراما وفن البوب.

واحدة من السمات المحددة للشكل الفني الذي نقوم بتحليله هو توحيد الأنواع المختلفة ، وتنوعها.

"فن البوب \u200b\u200b، بطبيعته ، يوحد خصائص الأنواع المتنوعة لأنواع أخرى من الفن ، والتي يتكون مجتمعها من سهولة التكيف مع مختلف ظروف المظاهرة العامة ، في فترة قصيرة من العمل ، في تركيز وسائله الفنية التعبيرية ، والمساهمة في التحديد المشرق لشخصية الفنان الإبداعية ، وفي مجال الأنواع ذات الصلة مع كلمة حية ، - على وجه السرعة ، الأهمية الاجتماعية والسياسية الحادة للمتضررين ، في غلبة العناصر النكتة، هجاء والصحافة. \u200b\u200b"41

الميزة المحددة التالية لفن البوب \u200b\u200bهي أن مجموعة الأنواع والخلفيات تملي كل من التجسيد الزمني والمكاني للفكرة ، والمعنى في قضية منفصلة ، والتي تشكل أساس أداء البوب.

ويشمل العروض الفردية المنجزة من قبل فنان واحد أو أكثر ويستمر سوى 3-5 دقائق.

عند إنشاء رقم ، قد يتقدم فناني الأداء أو لا يتقدمون بطلب للمساعدة من مخرج أو كاتب مسرحي أو فنان وملحن ومصمم رقص ، وهم أنفسهم يقررون جانب المحتوى. إن الوسائل التعبيرية للرقم تطيع فكرته ، وفي هذا الصدد ، يجب أن يكون كل شيء في وئام تام: زي ، الماكياج ، الديكور ، طريقة البقاء على خشبة المسرح.

مزيج من أرقام مختلفة يشكل برنامجا موسيقى البوب \u200b\u200bحيث تتركز جميع أنواع الفنون المسرحية: المغنين ، المشعوذون ، عازفو الفرق الموسيقية ، فناني المسرح ، المدربين ، السحرة ، العازفين ، البهلوانيون ، الراقصون ، الموسيقيون ، المتظاهرون في التجارب النفسية ، أخصائيو الطيران والفرسان. هذا الاتساع في الإمكانيات يجعل فن البوب \u200b\u200bمتنوعًا ونابضًا بالحياة وأصليًا بميزاته الخاصة.

عادةً ما يتم توحيد الأرقام الموجودة في حفل موسيقى البوب \u200b\u200bبواسطة فنان أو مؤامرة. ثم ، على خشبة المسرح ، هناك مراجعة منبثقة ، متنوعة في كل من الموضوعات والهيكل.

خصوصية أخرى لفن البوب \u200b\u200bهو أن فنانيه دائما تقريبا التواصل مباشرة مع الجمهور. KS صاغ ستانيسلافسكي قانون المشهد ، الذي يتصرف وفقًا له الممثل في ظروف "العزلة العامة". "اللعب في المسرحية ، مع إدراك أن المئات من المتفرجين يشاهدونها ، يحتاج الممثل في نفس الوقت أن يكون قادرًا على نسيانهم. لا ينبغي للممثل أن يزيّف الشخص الذي يصوّره ، ولكنه يصبح هو ، ويعيش الحياة الحقيقية تقريبًا للمسرح في الظروف التي تقترحها المسرحية والأداء. "42

لذا فإن الفنان أو المشغل الثنائي أو المغني يخاطب مباشرة إلى القاعة. يتحول الجمهور إلى شريك للفنانين ، وهي تتفاعل بوضوح مع ما يحدث على المسرح ، وتسلم إشارات وترسل ملاحظات إلى فناني الأداء. حتى أثناء الحوار ، لا يلجأ الفنانون إلى بعضهم البعض فحسب ، بل إلى الجمهور أيضًا.

كما لاحظ A.V. لوناشارسكي: "... بسبب حيوية وحيثما كان ذلك ممكنًا ، من الممكن الاستجابة فورًا للأحداث العاجلة ، بسبب حدتها السياسية ، تتمتع المرحلة بمزايا رائعة على المسرح والسينما والأدب الجاد" ، لأن "... الأخيرة تتطلب الكثير من الوقت لإعداد منتجاتها ، في شكلها الرئيسي أثقل من الأجنحة الخفيفة واللدغة مثل أغنية دبور أو آية تسرد. "43

كانت العلامات النوعية المذكورة أعلاه لفن البوب \u200b\u200bبمثابة معيار في اختيار الظواهر المختلفة التي تميز تجربته الإبداعية.

خلال تطورها ، تغيرت أنماط البوب \u200b\u200bعدة مرات. فهم الأسلوب يعني الدخول في الآليات الخفية للتكنولوجيا. بعد كل شيء ، ليس فقط أي نوع متنوعة ، ولكن حتى التجويد منفصلة ، لفتة عارضة مهمة هنا. هذه هي استعارات تربط خيوط الحياة التي تنسج في الحياة اليومية في عقدة معقدة من الفن. على عكس الفنون الأخرى فقط ، فإن استعارات البوب \u200b\u200bعبارة عن مجموعات من فترات زمنية غير طويلة وليست فترات زمنية طويلة ؛ هنا مشروع القانون لا يذهب لسنوات ، ولكن لشهور وأيام وحتى دقائق. استرادا هي قصة تاريخية للأحداث المعاصرة.

بالطبع ، فترة تاريخية من ربع قرن هي فترة ضخمة لأي فن. لكن لا في الأدب ، ولا حتى في المسرح والسينما ، لم يقم الوقت بتغييرات جذرية مثل الفن الشعبي. ولا حتى حقيقة أن الأصنام الجديدة تحل محل الأصناف القديمة من المسرح ، ومن ذاكرة الجمهور ، ولكن في مكان آخر أكثر أهمية. أثرت التغييرات على جوهر هذا النوع ، والبنية الداخلية لأشكاله وأنواعه.

حتى في الستينيات من القرن الماضي ، لم يعرف فن البوب \u200b\u200b، على سبيل المثال ، أي عروض احتفالية لـ "مسرح أغنية" خاص ، تم افتتاحه حول "نجم" واحد مع فرقة باليه ومحيط مذهل رائع ، تم إنشاؤه الآن بواسطة A. Pugacheva و V. Leontyev و S. Rotaru ، L. Vaikule ، لا فرق صوتية ومفيدة من 70s أو فرق موسيقى الروك من 80s.

اختفت برامج أوركسترا الجاز من مرحلة المرحلة الحديثة ليس لأن المؤسسين والأوثان - ل. أوتيسوف ، ب. رنسكي ، إ. روزنر ، وافته المنية. لم يتمكن خلفاؤهم من إطالة عمر موسيقى الجاز. توفي هذا النوع في حد ذاته - وهو تحويل مسرحي ، والذي تم إعادة صياغته بمشاركة موسيقيي الجاز ومشاركتهم.

العديد من أنواع المسارح المصغرة - من "مسرح الممثلين" - M. Mironova و A. Menaker و L. Mirow و M. Novitsky أو \u200b\u200bمسرح A. Raikin إلى عدد كبير من مجموعات البوب \u200b\u200bالطلابية في أواخر الخمسينيات - أوائل الستينيات - واحدة بعد الآخرين ، لأسباب مختلفة ، اختفوا أو تحولت إلى أبعد من الاعتراف ، مثل مسرح الأرميتاج - من بنات أفكار Vl. بولياكوف. تلاشى المسرح المصغر الأخير مع رحيل أ. رايكين. تم اختيار مكانهم من قبل ر. كارتسيف وف. إلشينكو ، م. زفانتسكي ، وكذلك "مسارح ممثل واحد" - جي كازانوف ، إ. بيتروسيان ، إ. شيفرينا ، ف. فينوكور ...

نجت برامج البوب \u200b\u200bالمسرحية بشكل من الأشكال اليوم ، ولكنها أصبحت على عكس البرامج السابقة.

ارتفع العدد كوحدة قياس في بعض البرامج إلى حجم الحلقة ، وهو أمر طبيعي للغاية ، لأن فن البوب \u200b\u200bأتقن أماكن جديدة - ساحات القصور الرياضية والملاعب. تتطلب المساحات الكبيرة توسيع جميع عناصر فن البوب \u200b\u200bوالتكنولوجيا لإنشاء واستنساخ أشكال جديدة من برامج البوب.

في السنوات الأخيرة ، حلت برامج البوب \u200b\u200bالواسعة النطاق محل أداء الغرف بشكل متزايد. تم إحياء حفل موسيقى البوب \u200b\u200b، الذي كان حتى وقت قريب الشكل الرئيسي لفن البوب \u200b\u200b، مثل عرض مسرحي ، فيلم في السينما ، إلى محيط الممارسة المذهلة. وتغير الحفل الموسيقي البوب \u200b\u200bبنفسه عن الاعتراف.

في الماضي التاريخي ، تم تحديد أساس الحفل وفقًا لمبدأ التنوع ، والذي تم بموجبه استبدال عدد من الأنواع بآخر: القارئ من قبل المشعوذ ، والخيال من قبل لاعب الأكورديون ، عازف الجيتار ، إلخ.

على مدار ربع القرن الماضي ، تخلّص الحفل الموسيقي السابق بأداء الفنانين الموسيقيين والفنانين والمخططات والفواصل والمنمنمات والقراء ورواة القصص وعازفي الآلات وما إلى ذلك.

يتطلب الأداء الفردي على المسرح ضبطًا عاليًا للذات. من أجل ضمان مستوى عالٍ من نشاط كاتب السيناريو ، والمخرج ، والأداء ، من المهم وجود نظام مفصل للتحكم الإبداعي اليومي ، لأنه لا يمكنك المشاركة في الترفيه إلا عندما يكون لديك فئة فلسفية من "التدبير".

كتب ستانيسلافسكي: "لن نقول إن المسرح مدرسة. لا ، المسرح ترفيه. ليس من المربح لنا أن نفقد عنصر الأهمية بالنسبة لنا. دع الناس يذهبون دائمًا إلى المسرح للتسلية. لكن بعد ذلك جاءوا ، أغلقنا الأبواب خلفهم (...) ويمكننا صب ما يريدون في أرواحهم "44. هذا يرتبط كليا بعمل فن البوب. في حفل موسيقى البوب \u200b\u200b، عندما يكون هناك مشهد جميل ، فنانين رائعين ، إضاءة رائعة ، متألقة ، كل شيء ينشط ، يذهل المشاهد.

تجدر الإشارة إلى أن ميزة محددة من فن البوب \u200b\u200bهي انفتاح الأداء. لا يتم فصل أداء مجموعة متنوعة عن الجمهور إما عن طريق الستار أو منحدر ، كما كان ، "مواطن من الناس" وهو مرتبط بشكل وثيق مع الجمهور. يفعل كل شيء بشكل علني أمام الجمهور ، وكل شيء قريب من الجمهور ، حيث يمكن لفناني الأداء رؤية الجمهور وسماعه ، ويتصلون به مباشرةً.

نتيجة الميزات المحددة أعلاه لفن البوب \u200b\u200bهي فقط عملية الإدراك الحسي المتأصلة فيها ، حيث تقارب الفنان الوثيق مع الجمهور يخلق نظام اتصال خاص بالكامل ، أو بالأحرى التواصل. يحول الأداء المسرحي أثناء الأداء انتباه المستمعين المتفرجين إلى شركاء نشطين ، مما يتيح لهم الكثير من حيث الاستجابات. يستطيع الفنان نفسه أن يفعل أكثر بكثير مما يتصور الحفل الكلاسيكي أو المسرح. يأخذ هذا المؤدي موقع أقصى قدر من الثقة والانفتاح تجاه الجمهور.

باختصار ، يتمثل الاختلاف الرئيسي بين فن البوب \u200b\u200bفي خصوصية عملية الإدراك الحسي ، التي يراها الجمهور بسهولة ، مما يساعد على إنشاء أعمال فريدة من نوعها.

تختلف عملية الإدراك الحسي في فن البوب \u200b\u200b، على الرغم من اتساع لوحة الألوان ونفوذ العديد من العوامل الاجتماعية والثقافية ، في الديناميات الداخلية للإبداع.

تشمل الأنواع الفنية العديد من الأعمال الموسيقية والشعرية لما يسمى بأغاني الحب ، والتي تحمل تغلغلًا مؤثرًا على المسرح: تتميز بالترفيه والفكاهة.

يجب البحث عن الإجابة في نفس المكان ، أي في نظام العلاقات بين الطرفين - المؤدي والجمهور ، وكذلك في وضع حياة المؤدي الخاص ، في عملية الإدراك الحسي. تتضمن كلمات الحب المجسدة في برنامج البوب \u200b\u200bدرجة عالية جدًا من ثقة المؤدي في الجمهور ، مما يسمح بنشوء نوع من الاعتراف عندما يحتاج الشخص إلى إخبار شخص ما بشيء حميم بما فيه الكفاية - عن سعادته أو عن حزنه.

ميزة محددة من فن البوب \u200b\u200bهي الاستجابة ، والقدرة على الاستجابة للمواضيع "الساخنة" من اليوم ، لتشكيل وتعزيز النغمة العاطفية الإيجابية للمشاهد وفقا للمبدأ: في الصباح في الصحيفة ، في المساء في الاثنان.

ليس من قبيل المصادفة أن جميع الحالات الحادة اجتماعيا حفزت ظهور أعمال جديدة في المقام الأول من أشكال صغيرة ، والتي بدورها كانت بمثابة مصدر قوة وإلهام للجمهور.

لذلك ، فإن أهم علامة على فن البوب \u200b\u200bهو التوجه الاجتماعي. جنبا إلى جنب مع هذا ، تطورت المرحلة باعتبارها فن الترفيه لقضاء العطلات ، مما أدى إلى مجموعة متنوعة من أنواع متنوعة ، إلى غرابة تصوراتهم ، والاستجابة لرغبات الشخص لملء عطلته عطلة ، عطلته مع انطباعات جديدة ، والاكتشافات الفنية ، والعواطف الإيجابية. هذه هي الصفات التي تميز عطلة من الحياة اليومية. لقد ساعد السطوع والأصالة في جذب انتباه الجمهور إلى كل رقم ، حيث إن برنامج البوب \u200b\u200b، حتى وهو برنامج قصير ، يحتوي بالضرورة على لحظة منافسة في الأرقام ، لأن على كل واحد منهم الدفاع عن حقه في اتخاذ موقف ودود من الجمهور.

يتوقع الجمهور في حفل أو حفل موسيقى من كل رقم ، من كل حلقة ، بالضرورة نوعًا من الحداثة ، منعطفًا غير متوقع في المؤامرة ، في تقنيات الأداء. "بالنسبة للمشاهدين الذين يصلون إلى عرض البوب \u200b\u200b، يبدو عادة أنهم يعرفون كل شيء مقدمًا - الآن سيتم تشغيل مقدمة ، ثم يظهر فنان على المسرح ، ولكن يجب أن نسعى جاهدين لإحباطهم بطريقة جيدة ، لإرضائهم (وأكثر من مرة) مفاجأة ممتعة ، "نسف" الدورة المقاسة للبرنامج "45.

عند دخول المسرح أمام جمهور تم ضبطه للحصول على مشهد احتفالي ، تحتاج الفنانة ، تلبيةً لرغباتها ، للكشف عن كل قدراتها الفردية ، لإثبات أنها "جاك لجميع المهن". للقيام بذلك ، يجب عليك تحديث ذخيرتك باستمرار ، والعثور على تطور جديد في قرار الرقم ، مع الأخذ في الاعتبار تفاصيل عملية الإدراك الحسي للفن البوب \u200b\u200b، وابتكار البداية البارعة ، وتتوج بالأداء وإنهائه. ولذلك ، فإن تجديد الأنواع الشهيرة يرجع إلى إنشاء صورة فنية غير متوقعة ، وطبيعة أدائها.

كانت المحاولات الأكثر إنتاجية وإقناعًا فنيًا دائمًا هي تعقيد نوع البوب \u200b\u200b، الذي يؤديه عادةً الفنان. في وقت من الأوقات ، ظهر على المسرح فرقة موسيقية لموسيقى الجاز بقيادة ليونيد أوتيسوف. بدأت عروض القراء تتحول إلى "مسارح ممثل واحد" ، رقص العازفون المنفردون ، ولوحظت عملية ولادة أنواع جديدة تمامًا لم تكن معروفة من قبل.

ميزة خاصة لفن البوب \u200b\u200bهي الجو الاحتفالي ، الذي يتوافق مع طبيعة العملية الإبداعية نفسها. أدى الغناء والفن الدرامي إلى الغناء المسرحي ، الذي جمع بين فن الرقص (الرقص مع السعات الصغيرة للحركات) ، وأصبح الغناء الشعبي الحديث فنًا أكثر تعقيدًا في البنية.

اليوم غالبًا ما تكون هناك أرقام منبثقة ، حيث يغني فنان واحد ويرقص ويؤدي مونولوجًا ، كأنه منبوذ. يستطيع الموسيقيون المتنوعون العزف على العزف على العديد من الآلات المختلفة ، مما يسبب اهتمامًا إضافيًا بأدائهم.

وبالتالي ، يمكن لفنان البوب \u200b\u200b، بخلاف فنان الخطة الأكاديمية ، إتقان العديد من المهارات المهنية التي "تقاطع" عدة أنواع من الفن ولكن لا ينسى هذه الحالة. في هذه الحالة ، يسلي المؤدي الجمهور ويأسره ، ويستثير مشاعر إيجابية منهم ليس فقط في محتوى العمل ، ولكن أيضًا في "احتفالية" ، ويأخذ بعين الاعتبار خصوصيات عملية الإدراك الحسي للفن البوب.

يمكن أيضًا خلق شعور بالاحتفال من خلال الترفيه الخارجي البحت. في معظم الأحيان وجدت في إحياء قاعة الموسيقى ، ولعب الضوء ، وتغيير الخلفيات التصويرية ، والتغيير في شكل المرحلة في عيون الجمهور يسبب ارتفاع بهيجة في الجمهور ، مزاج جيد.

نعم ، تنجذب العديد من أنواع فن البوب \u200b\u200bإلى سهولة ودقة الإدراك بسبب التبسيط المعروف لهيكل العمل ، وتسهيل محتواه وشكله. ولكن هذا لا يمكن اعتباره خروجا على المنطقة الصغيرة. يمكن أن يكون الموضوع (المتأثر) المحدد كبيرًا ومهمًا. ولكن من حقيقة أنه يظهر في عمل تم تحريره من الضفيرة المعقدة لمواضيع أخرى ، سيتم إدراك العمل بسهولة أكبر. هناك طريقة أخرى لإتقان المحتوى وهي اختيار الموضوعات التي لا تتظاهر على نطاق واسع وعمق ، ولكنها شخصية ، مشتركة ، والتي يمكن أن تكون موضع اهتمام دائرة معينة من الناس.

وبالتالي يتم تفسير مفهوم "التنوع" كلغة محددة من الوسائل التعبيرية ، التي تنتمي فقط إلى هذا النوع من الفن.

التنوع هو سمة من سمات تقنية وفن أداء الفنان في مشهد متنوع.

فنان البوب \u200b\u200bهو في المقام الأول أستاذ في أحد الأنواع ، وعندها فقط يمكنه إظهار موهبته في أنواع مختلفة من فن البوب.

لذلك ، هناك ميزة محددة لفن البوب \u200b\u200bهي طبيعتها متعددة الأنواع ، والتي تجمع بين الموسيقى والرقص والغناء والمحادثة والسيرك ، إلخ. على الرغم من الطبيعة متعددة الأنواع ، لكل فنان ميزاته الفنية والوسائل التعبيرية الخاصة به ، فإن المرحلة (المرحلة) المفتوحة التي يدخل فيها الممثل تملي ظروفه: الاتصال المباشر مع الجمهور ، و "الانفتاح" من المهارة ، والقدرة على التحول على الفور ، وما إلى ذلك. "الطوب" الرئيسي برنامج التنوع أو الحفل الموسيقي ، هو الرقم - أداء قصير الأجل (لفنان أو أكثر) ، تم إنشاؤه وفقًا لقوانين الدراما. طول قصير يعني التركيز الأقصى للوسائل التعبيرية ، "الجذب" ، واستخدام بشع ، مهرج ، غريب الأطوار. من الأهمية بمكان وجود شخصية نابضة بالحياة ، والصورة (في بعض الأحيان قناع) ، والطاقة الداخلية التي عثر عليها الممثل بنجاح.

هذه ، في رأينا ، هي السمات الرئيسية المحددة لفن البوب \u200b\u200bالمعاصر.

رقم التذكرة 30. عروض متنوعة. الميزات والاتجاهات الحديثة.

عرض -  هذا مشهد خاص ساحر ، حيث يتلاشى الجانب الدلالي والمؤامرة تجاه العرض المذهل للانطباعات (المؤامرة "غير واضحة" في التأثيرات) ، يجب أن يستند برنامج العرض إلى تغيير مستمر في الانطباعات والاستقبالات المذهلة للوسائل التعبيرية.

تظهر الأعمال التجارية كمصطلح في الأدب المتخصص منذ منتصف الثمانينات. القرن العشرين واستبدل المفهوم الموجود سابقًا بـ "موسيقى البوب \u200b\u200bالسوفيتية". نشأ مصطلح "المسرح" في نقد الفن الروسي في بداية القرن الماضي وجمع بين جميع أنواع الفنون من الأنواع التي يسهل إدراكها.

فن البوب \u200b\u200bغريبة الانفتاح ، والإيجاز ،

الارتجال ، الاحتفال ، الأصالة ، الترفيه. تطور كفن الترفيه الاحتفالي ، وقد سعت دائما المرحلة من أجل الغرابة والتنوع. تم إنشاء شعور الاحتفال بسبب الترفيه الخارجي ، ولعب الضوء ، وتغيير المناظر الطبيعية الخلابة ، وتحول المسرح ، وما إلى ذلك.

في الانتقال إلى مجتمع ديمقراطي مفتوح ، لدى المستهلك الفرصة للاختيار. الاتجاه  العرض الحديث على النحو التالي: تتطلب الأذواق السريعة التغير للجمهور العمل الجاد للمديرين والفنانين والمنتجين.

نتاج النشاط الثقافي هو بالفعل موضوع "بيع" ، أي تنشأ علاقات مبررة اقتصاديًا ، وبما أن المرحلة تدخل عالم الأعمال ، فهي بحاجة إلى محترفين ، والأشخاص الذين يستطيعون تنظيم العمل بحيث لا يحقق الربح للفنان أو المجموعة أو الشركة فحسب ، بل للدولة أيضًا (في شكل ضرائب). حاليا ، تظهر الأعمال التجارية النامية وفقا لقوانين السوق. من الأهمية بمكان حل القضايا المتعلقة بإدارة شؤون الموظفين ، واستخدام إمكاناتها ، والتي تحدد النجاح في تحقيق الهدف.

وهكذا، المعرض الحديث- هذا مشهد مسرحي رائع بمشاركة "نجوم" من البوب \u200b\u200bوالسيرك والرياضة وأوركسترا الجاز والباليه على الجليد ، إلخ. يتحول تركيز المعرض إلى تأثيرات خارجية ، مصممة لتزيين محتوى الأحداث.

في إدارة مجال العمل الاستعراضي ، يتم استخدام مجموعة واسعة من الأساليب والمناهج والتقنيات لتهيئة ظروف للعمل الفعال. وبالتالي ، يمكننا تسليط الضوء على ميزات المعرض الحديث:

1. وجود "نجم".

نشأ مفهوم "النجم" في عصر السينما ، عندما كان ممثلو الأفلام بلا اسم ، ودعا المشاهدون شخصياتهم المفضلة بأسماء الأفلام ، وكذلك من خلال بياناتهم الخارجية ("رجل ذو عيون حزينة" ، "فتاة ذات تجعيد الشعر" ، إلخ). بدأ المتفرجون في مهاجمة الشركات المشاركة في إنتاج الأفلام ، وطلبوا منهم تقديم اللقب والاسم ومختلف بيانات السيرة الذاتية للممثلين الذين أحبوا. استخدم رئيس شركة IMP الأمريكية ، كارل لوميل ، شهرة الممثلة فلورنس لورنس لأول مرة لجذب الجمهور إلى السينما ، ونشر شائعات عن وفاتها. وبالتالي ، أثار اهتمام الجمهور الشديد وتحولت الممثلة إلى نجمة سينمائية أمريكية.

وهكذا ، وضعت بداية "نظام النجوم". مثال "IMP" تبعته شركات أفلام أخرى. بدأ عدد "النجوم" في النمو بسرعة. تصبح طعما شباك التذاكر للسينما وصناعة الموسيقى والمسرح وعروض الأزياء ، إلخ.

إن جوهر مفهوم "النجم" هو أن المؤدي الذي تعجبك يسبب تعاطفا بين الجمهور ، وبالتالي يريدون رؤيته ، ويريدون أن يكونوا مثله. لا يقتصر المستهلك (المشاهد ، المستمع) على رؤية المعبود ببساطة ، فهو يريد أن يعرف كل شيء عنه ، بما في ذلك تفاصيل حياته الشخصية. يوفر هذا الجانب خدمة رائعة عند إنشاء "نجوم" ، لأنه يعتبر علامة على شعبية كبيرة ، مما يعني أن رسوم "النجوم" تتزايد. إن جذب "نجم" للمشاركة في عرض ، أو عرض أزياء ، أو فيلم ، أو موسيقى ، أو مسرح ، أو تسجيل ألبوم ، هو ضمان للطلب ، منزل كامل.