Oleq Pavloviç Kolovskinin "təpədə, dağda" rus xalq mahnısının xor aranjımanının təhlili. Xor ballarının təhlili Xor ballarının təhlili Meşə yayılmışdır

MƏDƏNİYYƏT NAZİRLİYİ

GBOU VPO KEMEROVSK DÖVLƏT Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti

KURS İŞİ

ANALİZ XOROV P.G. ÇESNOKOVA

Musiqi İnstitutunun 2 -ci kurs tələbəsi

Xor dirijorluğu:

Zenina D.A.

Müəllim:

Qorjevskaya M.A.

Kemerovo - 2013

Giriş

Bu əsər Pavel Grigorievich Chesnokovun bəzi əsərlərinin öyrənilməsinə həsr olunmuşdur: "Şəfəq isinir", "Alplər", "Meşə" və "Bahar sakitliyi" xoru.

Chesnokov yaradıcılığının tam hüquqlu bir tərifi üçün, tədqiq olunan bəstəkarın işlədiyi dövrün, yəni 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərinin tarixi və üslubi nəzərdən keçirilməsi lazımdır.

Xor sənətinin mətn əsası olduğuna görə, bu halda 19 -cu əsrin poeziyası, biz də bu şairlərin yaradıcılıq dövrünü diqqətlə öyrənməliyik.

İşimizin əsas hissəsi birbaşa musiqi əsərlərinin təhlilinə həsr olunacaq. Birincisi, öyrənilən əsərlərin ümumi formasını, harmonik xüsusiyyətlərini, bəstəkarın yazı texnikasını və tonal planını başa düşmək üçün musiqi - nəzəri təhlil aparmaq lazımdır.

Əsas hissənin ikinci fəsli, xüsusi xor və ifaçılıq xüsusiyyətlərini, nüansları, melodik hərəkəti, tessitivliyi və diapazonunu təyin etməli olduğumuz vokal-xor təhlili olacaq.

Birinci hissəyə gəlincə demək istərdim ki, Pavel Qriqoryeviç Çesnokov qocalığına qədər poetik və həssas ruhunun sadəlövh sadəliyini və kortəbiiliyini qoruyub saxlayan dərin ədəbli bir insan idi. İnadkar və inadkar bir xarakterə sahib idi, əvvəllər tərtib edilmiş fikirləri istəksizcə rədd etdi, mühakimələrində və ifadələrində birbaşa idi. Araşdırdığımız bəstəkarın şəxsi xüsusiyyətləri bunlardır.

.Tarixi və üslubi baxış

1.1XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin tarixi və üslubi təhlili

19 -cu əsrin sonunda Rusiyanın daxil olduğu yeni tarixi inkişaf dövrü, sosial və mədəni həyatın bütün sahələrində əhəmiyyətli dəyişikliklər və dəyişikliklərlə xarakterizə olunur. Rusiyanın sosial-iqtisadi quruluşunda gedən dərin proseslər ictimai düşüncənin, elmin, təhsilin, ədəbiyyatın və incəsənətin inkişafını göstərən müxtəlif hadisələrdə öz izini buraxdı.

Pavel G. Chesnokov 1877 -ci ildə anadan olub. Bu dövrdə Rusiya siyasəti iqtisadi və sosial münasibətləri tənzimləyir. II Nikolayın hakimiyyəti dövründə sənayedə yüksək bir artım var idi; o dövrdə dünyanın ən yüksək iqtisadi bərpası. Birinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində Rusiya əsasən kənd təsərrüfatı ölkəsi olmağı dayandırdı. Xalq təhsili və mədəniyyət xərcləri 8 dəfə artdı. Beləliklə, müharibədən əvvəlki dövrdə - Pavel Qriqoryeviç Çesnokovun bir şəxsiyyət olaraq formalaşması zamanı - Rusiya dünya siyasətində ilk mövqeləri tutduğunu müşahidə edirik.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində Rusiya mədəniyyətində məhsuldar bir yaradıcılıq yüksəlişi də müşahidə olunur. İki əsrin əvvəlində ölkənin görünüşündə baş verən sürətli dəyişiklikləri, bu dövrdə Rusiyanın qarışıq siyasi tarixini əks etdirən cəmiyyətin mənəvi həyatı, müstəsna zənginliyi və müxtəlifliyi ilə seçilirdi. "Əsrin əvvəllərində Rusiyada əsl mədəni intibah var idi" deyə N. Berdyaev yazırdı: "Yalnız o dövrdə yaşayanlar bilirlər ki, biz hansı yaradıcı yüksəliş yaşadıq, rus ruhlarını necə ruhlandırdı". Rus alimlərinin, ədəbiyyat və incəsənət xadimlərinin işləri dünya sivilizasiyasının xəzinəsinə böyük töhfə verdi.

19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəlləri rus fəlsəfi düşüncəsinin inkişafında müstəsna səmərəli dövr idi. Cəmiyyəti parçalayan kəskin qarşıdurmalar, ağrılı ideoloji axtarışlar şəraitində rus dini fəlsəfəsi çiçəkləndi və ölkənin mənəvi həyatının ən parlaq, ən parlaq təzahürlərindən birinə çevrildi. Bir növ dini intibah parlaq filosofların - N.A.Berdyaev, V.V.Rozanov, E.N.Trubetskoy, P.A. Florenski, S.L. Frank və başqalarının qalaktikasının işi idi. Rus fəlsəfəsinin müvafiq ənənələrinə əsaslanaraq, şəxsiyyətin sosialdan üstün olduğunu iddia etdilər, fərdin mənəvi özünü inkişafında sosial münasibətləri uyğunlaşdırmağın ən vacib vasitəsini gördülər. Başlanğıcları xristian mənəviyyatının əsaslarından ayrılmaz olan rus dini fəlsəfəsi, insanın yaradıcı peşəsi və mədəniyyətin mənası, tarix fəlsəfəsi mövzusuna diqqət yetirərək dünya fəlsəfi düşüncəsinin zirvələrindən birinə çevrildi. və insan düşüncəsini əbədi həyəcanlandıran digər məsələlər. 1909 -cu ildə nəşr olunan "Vekhi" toplusu, görkəmli rus mütəfəkkirlərinin 20 -ci əsrin əvvəllərində ölkənin yaşadıqları təlatümlərə özünəməxsus bir cavabı idi. Kolleksiyadakı məqalələr siyasi simpatiyalarına görə liberal düşərgəyə mənsub N.A.Berdyaev, S.N.Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank və başqaları tərəfindən yazılmışdır.

Güclü şəkildə, müxtəlif istiqamətlərdəki mübarizədə, Rusiyanın ədəbi həyatı, sələflərinin ənənələrini inkişaf etdirən bir çox görkəmli ustaların işi ilə qeyd olundu. 90-900-cü illərdə "rus torpağının böyük yazıçısı" Lev Tolstoy fəaliyyətini davam etdirdi. Rus reallığının aktual problemlərinə həsr etdiyi publisistik çıxışları daim böyük ictimai rezonans doğurdu. 90 -cı illər - 900 -cü illərin əvvəlləri A.P.Çexovun yaradıcılığının ən yüksək nöqtəsi idi. 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində yaşlı nəsil yazıçılarının görkəmli nümayəndəsi. V.G. Korolenko idi. Bədii yazıçı, cəsarətli publisist V.G. Koroleiko, geyindikləri paltardan asılı olmayaraq hər hansı bir özbaşınalığa və zorakılığa qarşı çıxdı - əksinqilabi və ya əksinə inqilabi. XIX əsrin 90 -cı illərinin birinci yarısında. A.M. Qorkinin yazı karyerası, istedadını inqilabın xidmətinə qoyaraq başladı. Rus ədəbiyyatında realist istiqamətin inkişafında əhəmiyyətli bir hadisə I.A.Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mixaylovski, E.V. Çirikov və başqaları kimi yazıçıların əsərləri idi.

80 -ci illərdə - XIX əsrin 90 -cı illərinin əvvəllərində. 90 -cı illərdə az -çox müəyyən bir modernist ədəbi hərəkata çevrilən rus simvolizminin mənşəyi "sənət sənət üçün" nəzəriyyəsinin bayrağı altında ortaya çıxdı. Bir sıra istedadlı şairlər və bədii yazıçılar bu hərəkata mənsub idilər (KD Balmont, ZN Gippius, DS Merezhkovsky, F.K.Sologub, V.Ya.Bryusov və s.).

Əsrin başlanğıcında, daha kiçik simvolizmçilər dairəsinin üzvü olan A.A.Blokun yaradıcılıq fəaliyyəti başladı. A.A.Blokun şeirləri, ölkənin həyatında köklü dəyişikliklərin qaçılmazlığı, tarixi fəlakətlər ilə doludur, bir çox cəhətdən dövrün ictimai əhval -ruhiyyəsinə uyğun gəlirdi. XX əsrin əvvəllərində. N.S. Gumilev, A.A. Axmatova, M.I. Tsvetaeva rus poeziyasının parlaq nümunələrinə çevrilmiş əsərlər yaradırlar.

Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasından bir müddət əvvəl, ədəbi arenada yeni bir tendensiya - Futurizm meydana çıxdı, onun nümayəndələri həm klassiklərin ənənələrinə, həm də bütün müasir ədəbiyyata fasilə verdilər. V.V. Mayakovskinin poetik tərcümeyi -halı futuristlər sırasından başladı.

1898 -ci ildə K.S. Stanislavski və V.İ. Nemiroviç -Danchenko - teatrın ən böyük rejissorları və nəzəriyyəçiləri.

Opera mədəniyyətinin ən əhəmiyyətli mərkəzləri Sankt -Peterburqdakı Mariinsky Teatrı və Moskvadakı Bolşoy Teatrı olaraq qaldı. "Xüsusi səhnələr" in fəaliyyəti - ilk növbədə məşhur patron S. I. Mamontov tərəfindən Moskvada qurulan "Rus Şəxsi Operası" da böyük əhəmiyyət aldı. Böyük müğənni F. I. Şalyapinin bədii tərbiyəsində əhəmiyyətli rol oynadı.

Rəsmdə realist ənənələr Səyyar Sənət Sərgiləri Birliyi tərəfindən davam etdirildi. Wanderers rəsminin böyük nümayəndələri V.M.Vasnetsov, P.E. Repin, V.I.Surikov, V.D. Polenov və başqaları kimi işləməyə davam etdilər.19 -cu əsrin sonunda. II Levitan məşhur mənzərələrini çəkir. İstedadlarla dolu rus bədii mühitində şərəfli bir yer, özünü rəssamlığın müxtəlif sahələrində ən parlaq şəkildə göstərən parlaq ustad V.A.Serova məxsusdur. Nicholas Roerichin tuvalləri tarixi mövzuya həsr edilmişdir. 1904 -cü ildə "Petropavlovsk" döyüş gəmisində Admiral S.O. Makarovla birlikdə həlak olan ən böyük rus döyüş rəssamı V.V.Vereshchaginin həyatı faciəvi şəkildə kəsildi.

XIX əsrin 90 -cı illərinin sonlarında. Rus sənət mühitində "Sənət Dünyası" qrupu tərəfindən təmsil olunan modernist bir tendensiya formalaşır. Onun ideoloji lideri istedadlı və incə bir sənətçi və sənət tarixçisi A.N.Benois idi. İstedadlı rəssam, heykəltəraş, qrafik rəssam və teatr dekoratoru M.A.Vrubelin işi "Sənət Dünyası" ilə əlaqələndirildi. Abstraksionist istiqamət rus rəssamlığında da ortaya çıxır (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich).

İki əsrin əvvəllərində rus heykəltəraşlıq ustaları çalışdılar - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov.

Bu dövrün mədəni həyatının diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biri də himayədarlıq idi. Patronlar təhsilin, elmin, incəsənətin inkişafında fəal iştirak etdilər. Rusiya ticarət və sənaye dünyasının maarifçi nümayəndələrinin iştirakı sayəsində Tretyakov Qalereyası, Şukin və Morozov Yeni Qərb Rəssamlıq Kolleksiyaları, S.İ.Mamontovun Şəxsi Operası, Moskva İncəsənət Teatrı və s.

XX əsrin əvvəllərində. Rus musiqisi (həm klassik, həm də müasir) daha geniş beynəlxalq tanınma qazanır. Bu zaman böyük opera sənətinin ustası, bəstəkar N.A. Rimski-Korsakov yaradıcılığına davam etdi. Simfonik və kamera musiqisi sahəsində əsl şah əsərlər A.K.Qlazunov, S.V.Raxmaninov, A.N. Skryabin, M.A.Balakirev, R.M.Glier və başqaları tərəfindən yaradılmışdır.

İnqilabdan əvvəlki dövrün xor musiqisində sonralar bütün rus musiqi mədəniyyətinə xas olan xüsusiyyətlər əks olundu. Populyar kütlələrin Rusiyanın ictimai həyatında aktiv qüvvələr kimi çıxışları "universallıq", "uyğunluq" fikirlərini ortaya çıxardı. Bütün rus bədii mədəniyyətinə nüfuz edən bu fikirlərin təsiri altında musiqidə xor prinsipinin rolu artdı.

Xor musiqisinin konsert janrının inkişafında iki əsas tendensiya xarakterik hala gəldi: fəlsəfi və etik problemlərə əsaslanan böyük vokal və simfonik əsərlərin meydana çıxması ilə yanaşı xor miniatürləri (xor romansları) və böyük formalı xorlar meydana çıxdı. bir insanın mənəvi həyat sahəsini və təbiətlə əlaqələrini əks etdirir. Bu əsərin məzmunu ilə əlaqədar olaraq, xor miniatürlərinin (xor a kapella) öyrənilməsi üzərində daha ətraflı dayanacağıq.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, xor janrlarının sürətli inkişafı ilk növbədə sosial amillərdən qaynaqlanırdı. İfadə qabiliyyətlərinin səbəbi, dəyişmiş tarixi şərtlərin diktə etdiyi cəmiyyətin yeni ehtiyaclarıdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, sırf xor janrının yaranmasında, onun formalarının, xor təqdimat növlərinin və xor yazma üsullarının inkişafında görkəmli rol 80-90 -cı illərdə Sankt -Peterburqdakı "Belyaevski dairəsi" tərəfindən oynanılmışdır. - N. Rimsky - Korsakov başda olmaqla bir qrup musiqiçi, rus musiqi xadimi və naşiri M.F.Belyaevin ətrafında birləşdi və "Yeni Rus Musiqi Məktəbi" nin gənc nəslini təmsil etdi. BV Asafyevin tərifinə görə, "keyfiyyət baxımından ... bir çox görkəmli fərdi xor yox idi" (19 -cu və 20 -ci əsrin əvvəllərində rus musiqisi) olmasına baxmayaraq, əsasən bəstəkarlara aid idi. "Moskva məktəbi" olaraq adlandırılan, musiqi yaradıcılığının bu istiqamətinin formalaşmasına və inkişafına peterburqluların qatqısı müəyyən bir dəyərə sahib idi. Bəstələri ilə xor musiqisi janrlarına bir çox yeniliklər gətirdilər. Bunlara, ilk növbədə, "Edip", "Sennacheribin məğlubiyyəti" və MP Mussorgskinin "Joshua" müşayiəti ilə böyük xorlar daxildir. Musiqili dramın güclənməsinə və dünyəvi xor üslubunun monumentalizasiyasına öncül oldular. Cappella xor miniatür janrının inkişafında keyfiyyətcə yeni bir mərhələ Rimski - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov tərəfindən xor aranjımanları və xor aranjımanları ilə açıldı.

Cappella xoruna musiqi yazan bəstəkarların fərdi üslub xüsusiyyətləri bu dövrün rus musiqisinin heterojenliyini və inkişaf dinamikasını əks etdirir. Onun ifşa olunmasında müasir musiqi və şeirin sintezi mühüm rol oynadı. 19 -cu əsrin ikinci yarısında bir çox şairin əsərləri xor kompozisiyalarının əsasını təşkil etdi. Müasir şeirin mənimsənilməsi bəstəkarlara həyat və dinləyicilərlə daha geniş bir əlaqə qurmağa, ətraf aləmdə artan qarşıdurmanı əks etdirməyə və musiqinin uyğun məcazi və emosional quruluşunu inkişaf etdirməyə imkan verdi. Müxtəlif poetik mənbələrə müraciət və onların təsəvvür dairəsinə nüfuz etməsi sayəsində xor musiqisinin ideoloji və tematik məzmunu genişləndi, musiqi dili daha çevik, əsərlərin formaları mürəkkəbləşdi və xor yazısı zənginləşdi. .

Müəlliflər əsərlərində vokal və xor texnikasına və xor təqdim etmə üsullarına böyük diqqət yetirmişlər. Musiqiləri dinamik çalarlarla doymuşdur, artikulyativ ifadə vasitələri burada mühüm yer tutur. Xor quruluşunu diversifikasiya etməyə imkan verən ən çox yayılmış xor təqdimat texnikası, hissənin bölünməsi (divisi) idi.

Sankt -Peterburq bəstəkarlarının xor musiqisi, qeyri -bərabər dəyərinə baxmayaraq, bir çox xorların repertuarının genişlənməsinə kömək etdi. M. Mussorgski, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, habelə A. Arxangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnin, F. Akimenko, N. Sokolov, V. Zolotareva, xor ifaçılığının yaradıcı inkişafına töhfə verdilər.

Moskvadakı Rus Xorlar Cəmiyyətinin ətrafında toplanan və ehtiyaclarına cavab verən bəstəkarlar tonal və harmonik funksiyalar əsasında homofonik musiqi yazdılar. Görkəmli xor qruplarının ifaçılıq fəaliyyətinin geniş yayılması, bu sahədə bütöv bir bəstəkar qalaktikasının yaradıcılığını stimullaşdırdı. Öz növbəsində, rus professional və xalq ifaçılığının ən yaxşı ənənələrini özündə cəmləşdirən əsl bədii əsərlər, xorların ifa bacarıqlarının vokal zənginləşməsinə və artmasına kömək etdi.

Bu janrın müstəqil, stilistik cəhətdən təcrid olunmuş musiqi yaradıcılığı səviyyəsinə yüksəlməsinin böyük əməyi Sergey İvanoviç Taneevə (1856 - 1915) aiddir. Əsərləri, inqilabdan əvvəlki rus xor sənətində ən yüksək nailiyyət idi və yeni bir istiqaməti (Pavel Qriqoryeviç Çesnokov daxil olmaqla) təmsil edən "bəstəkarlar - xoristlər" Moskva qalaktikasına böyük təsir göstərdi. S.İ.Taneyev yüksək istedadlı bəstəkar, görkəmli musiqi və ictimai xadim, dərin musiqiçi-mütəfəkkir, alim və müəllim kimi nüfuzu ilə rus xor mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Bir çoxu Taneyevin birbaşa tələbələri olan demək olar ki, bütün Moskva "bəstəkarları - xor musiqiçiləri" həm yaradıcılıqda, həm də pedaqoji tələblərdə əks olunan yaradıcı münasibətlərindən, prinsiplərindən və baxışlarından təsirlənmişlər.

Taneyevin cappella xor janrına olan marağı, 19-cu əsrin sonunda rus musiqi həyatında xor musiqisi istehsalının artması ilə əlaqədardır.

Taneyev yalnız dünyəvi xor musiqisi yazdı. Eyni zamanda, əsərləri bir çox həyat mövzusunu əhatə edir: həyatın mənasına dair düşüncələrin təbiət təsvirləri vasitəsilə ötürülməsindən tutmuş (sonradan P. G. Çesnokovun təhlil olunan əsərlərində müşahidə edəcəyik) dərin fəlsəfi və etik problemlərin açılmasına qədər. Şeir baxımından Taneyev F.G.Çesnokovda da müşahidə etdiyimiz F.Tyutçev və Y. Polonskinin şeirlərinə üstünlük verirdi: həm Taneyevin, həm də Çesnokovun eyni ədəbi mənbələrə əsaslanan xor kollektivlərinin olması diqqət çəkir. xor "Alplər" Tyutçevin ayələri üzərində.

Həm də qeyd etmək lazımdır ki, qədim rus ənənələrinə can atan "rus elementi" nə maraq 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərində xarakterik hala gəldi. Rus dini musiqisinin orijinallığı ideyası Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926) əsərində praktiki inkişaf aldı. Alexander Tixonoviç Grechaninov (1864 - 1956), znamenny mahnısının melodiyasını əsas götürən və kilsə mahnısının formalarını "simfonlaşdırmağa" çalışan müxtəlif üslubların şüurlu sintezi yolunu tutdu.

Nəhayət, işimizin birinci fəslini yekunlaşdıraraq, rus xor mədəniyyətinin ən böyük nümayəndələrindən biri, görkəmli xor direktoru və Rus Xor Cəmiyyətinin dirijoru Pavel Qriqoryeviç Çesnokovun özünün (1877 - 1944) yaradıcılığına diqqət yetirək. müəllim və metodist. Qeyd etmək lazımdır ki, B. Asəfiyev "Xor Mədəniyyəti" bölməsindəki "Xor Sənəti haqqında" kitabında P.G.Çesnokovun yaradıcılığının təhlilinə belə toxunmur və yalnız bir dipnotda qeyd edir: "Xor PG Chesnokovun əsərləri əla səslənir ..., amma hamısı Kastalsky xorlarının məzmunu baxımından daha səthi və daha kasıbdır. Chesnokovun tərzi sadəcə təmtəraqlı bir sənətdir. "

Ömrünün inqilabdan əvvəlki dövründə özünü dini musiqinin yaradılmasına həsr etdi. Qeyd etmək lazımdır ki, romantik intonasiyalar onun orijinal köhnə mahnılara münasibətinə daxil edilmişdir. Rus lirik romantikasının (məsələn, "Gizli Şam yeməyiniz") dönüşlərini özündə cəmləşdirən Chesnokov kilsə xorları, "kilsə üslubunun təmizliyi" tərəfdarlarının "məbədə uyğun olmayan tənbəllik" tənqidinə səbəb oldu. Bəstəkar, hətta çox oxunan quruluşun zərif akkordlarına, xüsusən də köhnə mahnıların harmonizasiyasında təqdim etdiyi müxtəlif funksiyaların akkordlarına olan həvəsinə görə tənqid edildi. KB Ptitsa, "Moskva Konservatoriyasında Xor Sənəti Ustaları" kitabında bu barədə bunları yazır: "Bəlkə də peşəkar tənqidçinin sərt qulağı və iti gözü, fərdi harmoniyaların, bəzi insanların duyğuların şirinləşməsinin salon xarakterini qeyd edə bilər. növbələr və ardıcıllıqlar. Xorda səsini kifayət qədər aydın şəkildə əks etdirmədən fortepiano skorunu ifa edərkən bu nəticəyə gəlmək xüsusilə asandır. Ancaq xorun canlı ifasında eyni parçanı dinləyin. Vokal səsin nəcibliyi və ifadəçiliyi, fortepianoda eşidilənləri çox dəyişir. Əsərin məzmunu tamam başqa formada görünür və dinləyicini cəlb etmək, toxunmaq və sevindirmək qabiliyyətinə malikdir. "

Chesnokov kompozisiyalarının böyük populyarlığı, görkəmli vokal və xor instinktindən, oxuyan səsin mahiyyətini və ifadə imkanlarını dərk etməsindən qaynaqlanan təsirli səsi ilə müəyyən edildi. Vokal və xor ifadəsinin "sirrini" bilirdi və hiss edirdi. Görkəmli sovet xor xadimi GA Korolev tələbələrinə "Son yüz il ərzində bütün xor ədəbiyyatını sıralaya bilərsiniz və Chesnokovun xor səsləndirmə ustalığına bərabər olan çox az şey var" dedi. Dmitrievski.

2 Tarixi və üslub təhlili

v. Rusiya mədəniyyəti üçün görünməmiş yüksəliş dövrü oldu. Rus cəmiyyətinin bütün həyatını həyəcanlandıran 1812 -ci il Vətən Müharibəsi, milli kimliyin formalaşmasını sürətləndirdi. Bir tərəfdən Rusiyanı bir daha Qərbə yaxınlaşdırdı, digər tərəfdən də Qərbi Avropanın ictimai düşüncə və bədii mədəniyyət cərəyanları ilə sıx bağlı olan və öz mədəniyyətini tətbiq edən Avropa mədəniyyətlərindən biri olaraq rus mədəniyyətinin formalaşmasını sürətləndirdi. ona təsir.
Qərb fəlsəfi və siyasi təlimləri rus cəmiyyəti tərəfindən rus reallığı ilə əlaqəli şəkildə mənimsənildi. Fransız İnqilabının xatirəsi hələ də təzə idi. Rus torpağına gətirilən inqilabi romantizm, dövlət və ictimai quruluş problemlərinə, təhkimçilik məsələsinə və s. XIX əsrin ideoloji mübahisələrində əsas rol. Rusiyanın tarixi yolu və Avropa və Qərbi Avropa mədəniyyəti ilə əlaqəsi məsələsini oynadı. Bu, rus ziyalılarının qərblilərə (T.M. Granovski, S.M. Soloviev, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) və Slavofillərə (A.S. Xomyakov, K.S. və I. S. Aksakovs, P.V. və I.V. Kireevski, Yu.F. Samarin) bölünməsinə səbəb oldu.
40 -cı illərdən bəri. Qərb utopik sosializminin təsiri altında Rusiyada inqilabi demokratiya inkişaf etməyə başladı.

Ölkənin ictimai düşüncəsindəki bütün bu hadisələr, 19 -cu əsrdə Rusiyanın bədii mədəniyyətinin inkişafını və hər şeydən əvvəl sosial problemlərə, jurnalistikaya olan diqqətini müəyyən etdi. Onlara haqlı olaraq rus ədəbiyyatının "qızıl dövrü" deyilir, bu dövrdə rus ədəbiyyatı nəinki özünəməxsusluq əldə edir, həm də dünya mədəniyyətinə ciddi təsir edir.

Teatr, bədii ədəbiyyat kimi, 19 -cu əsrdə. qismən ictimai tribuna rolunu öz üzərinə götürərək ölkənin ictimai həyatında artan rol oynamağa başlayır. 1803 -cü ildən etibarən rus səhnəsində imperiya teatrları üstünlük təşkil edir. 1824 -cü ildə Petrovski Teatrının truppası nəhayət opera və dramaya bölünərək Bolşoy və Mali teatrlarını yaratdı. Aleksandrinski Teatrı Sankt -Peterburqun aparıcı teatrı idi.

19 -cu əsrin ortalarında - ikinci yarısında rus teatrının inkişafı A.N. Bu günə qədər pyesləri Maly Teatrının səhnəsini tərk etməyən Ostrovski.

19 -cu əsrin birinci yarısında. milli musiqi məktəbi yarandı. XIX əsrin ilk onilliklərində. romantik meyllərin hakim olduğu, A.N. Əsərində tarixi mövzulardan istifadə edən Verstovski. Rus musiqi məktəbinin qurucusu, əsas musiqi janrlarının: operalarında ("İvan Susanin", "Ruslan və Lyudmila"), simfoniyaların, romantikanın yaradıcılığında xalq motivlərindən fəal istifadə edən MI Glinka idi. "Bacchus Triumph" opera-baletinin müəllifi və operada recitivitivin yaradıcısı A. Darqomıjski musiqi sahəsində yenilikçi idi.

19 -cu əsrin birinci yarısında. klassik balet və fransız xoreoqraflarının üstünlük təşkil etdiyi (A. Blach, A. Titus). Əsrin ikinci yarısı klassik rus baletinin doğulduğu zamandır. Onun zirvəsi P.I. Peterburq xoreoqrafı M.İ.Çaykovski ("Qu gölü", "Uyuyan gözəl"). Petipa.

Rəsmdə romantizmin təsiri ilk növbədə portretdə özünü göstərdi. Vətəndaş pafosundan uzaq olan O. A. Kiprensky və V. A. Tropininin əsərləri insan hisslərinin təbiiliyini və azadlığını təsdiqlədi. Tarixi bir dram qəhrəmanı olaraq bir insan haqqında romantik düşüncəsi K. P. Bryulovun ("Pompeyin son günü"), A.A. İvanov "Məsihin İnsanlara Görünüşü"). Romantizmə xas olan milli, xalq motivlərinə diqqət A.G. Venetsianovun və məktəbinin rəssamlarının yaratdığı kəndli həyatı obrazlarında özünü göstərdi. Peyzaj sənəti də yüksəliş yaşayır (S.F.Schedrin, M.I. Lebedev, İvanov). XIX əsrin ortalarında. janr rəsmləri ön plana çıxır. Kəndlilərin, əsgərlərin, xırda məmurların həyatında baş verən hadisələrə yönəlmiş P.A. Fedotovun kətanları sosial problemlərə, rəsmlə ədəbiyyat arasındakı sıx əlaqəyə diqqət çəkir.

19 -cu əsrin birinci üçlüyünün rus memarlığı. gec klassizm - imperiya üslubunda inkişaf etmişdir. Bu meylləri A.N. Voronikhin (Sankt -Peterburqdakı Kazan Katedrali), A.D. Zaxarova (Admiralitenin yenidən qurulması), K.İ.Moskva binaları tərəfindən Sankt -Peterburq mərkəzinin ansambllarında (OI Bove layihələri, DI Bolşoy Teatrı) ifadə etmişlər. , Gilardi). 30 -cu illərdən bəri. 19-cu əsr memarlıqda K. A. Ton (Xilaskar Məsihin Katedralinin (1837-1883), Böyük Kreml Sarayının, Silahxananın) yaradıcısı olan "Rus-Bizans üslubu" özünü göstərir.

XIX əsrin ilk onilliklərində. Ədəbiyyatda təhsil ideologiyasından nəzərəçarpacaq dərəcədə uzaqlaşma, bir insana və onun daxili dünyasına, hissinə üstünlük verən diqqət var. Bu dəyişikliklər romantizm estetikasının yayılması ilə əlaqədardır ki, bu da reallığa zidd ümumiləşdirilmiş ideal obrazın yaradılmasını, cəmiyyətin ənənələrinə məhəl qoymadan güclü, azad bir şəxsiyyətin qurulmasını nəzərdə tuturdu. Çox vaxt ideal keçmişdə görüldü ki, bu da Rusiya tarixinə marağı artırdı. Rus ədəbiyyatında romantizmin yaranması V.A.Jukovskinin balladaları və elegiyaları ilə bağlıdır; Dekabrist şairlərin əsərləri, eləcə də Aleksandr Puşkinin ilk əsərləri ona "məzlum insan azadlığı", fərdin mənəvi azadlığı uğrunda mübarizə ideallarını gətirdi. Romantik hərəkət rus tarixi romanının (A.A. Bestujev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), eləcə də bədii tərcümə ənənələrinin əsasını qoydu. Romantik şairlər əvvəlcə rus oxucusunu Qərbi Avropa və qədim müəlliflərin əsərləri ilə tanış etdilər. V.A. Jukovski Homer, Bayron, Şillerin əsərlərinin tərcüməçisi idi. N.İ. -nin tərcümə etdiyi "İliada" nı hələ də oxuyuruq. Gnedich.

Romantizm ənənələri 1820-30-cu illər şəxsi təcrübələrə üz tutan şair-liristlərin əsərlərində sağ qaldı (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A.Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky).

Koltsov Aleksey Vasilieviç şairdir. Koltsovun şeiri, 19 -cu əsrin birinci üçlüyündə şəhər filistinin (kiçik və orta şəhər burjuaziyası) ədəbi üslubunun ən inkişaf etmiş ifadəsidir. Koltsovun erkən poetik təcrübələri Dmitrievin şeirlərinin təqlidini təmsil edir<#"justify">Tyutçevin poeziyası, tədqiqatçılar tərəfindən, Turgenevə görə, düşüncənin "oxucu üçün heç vaxt çılpaq və mücərrəd olmadığı, əksinə hər zaman ruh və ya təbiət aləmindən götürülmüş bir obrazla birləşdiyi" fəlsəfi bir lirik olaraq təyin edildi. və özü də ona ayrılmaz və ayrılmaz şəkildə nüfuz edir. " Sözlərinin bu xüsusiyyəti "Görmə" (1829), "Okean yer kürəsini necə əhatə edir ..." (1830), "Gündüz və gecə" (1839) və s. Şeirlərində tam əksini tapmışdır.

Ancaq başqa bir səbəb var, bəlkə də ən güclü və bütün digərlərini təyin edən; bu, böyük aydınlıq və güclə, mərhum V.S. Solovyov xaotik, mistik həyat prinsipinin motividir. "Və Goethe özü, bəlkə də, şairimiz kimi dərin, dünya varlığının qaranlıq kökü kimi, bütün canlılığın təbii və insani əsrarəngiz əsasını o qədər də güclü hiss etməmiş və o qədər aydın başa düşməmişdir. məna əsaslıdır. kosmik proses, insan ruhunun taleyi və bütün bəşər tarixi. Burada Tyutçev həqiqətən olduqca bənzərsizdir və tək deyilsə, bəlkə də bütün poetik ədəbiyyatda ən güclüsüdür. "

.Musiqi əsərlərinin təhlili

1 Musiqi - nəzəri təhlil

İşimizdə, ətraflı bir analiz üçün, P.G.Çesnokovun 4 xoru alınır: F.Tyutçevin "Alplər" və "Bahar sakitliyi" şeirlərinə iki xor, A. Koltsovun "Meşə" şeirlərinə xor və K.Qrebenskinin xoru. şeirlər "Şəfəq parlayır".

Xor "Şəfəq parlayır" op. 28, 1 nömrəsi Chesnokovun xor əsəri üçün ən tipik əsərdir. Chesnokovun özünün yazdığı kimi: "Aşağıda verilən təxmini təhlili öyrənməyə başlayanda əvvəlcə fortepiano təqdimatından sonra xor hesabından bu kompozisiyanın musiqisi ilə ətraflı tanış olmaq lazımdır". Bundan sonra, hesabdakı işarələr və qeydlərlə müqayisə edərək bütün izahları diqqətlə oxumalısınız. "

Təhlil etdiyimiz əsər üç hissədən ibarətdir. İlk hərəkət 19 barda bitir; 19 -cu ildən başlayan ikinci hərəkət 44 -cü çubuğun ortasına qədər davam edir; 44 -cü tədbirin sonundan üçüncü hərəkət başlayır. İkinci hissənin sonu və üçüncü hissənin başlanğıcı aydın və qəti şəkildə ifadə olunur. Birinci hissənin sonu haqqında bunu söyləmək olmaz; 19 -cu çubuğun ortasında bitir və onu orta hissədən ayırma vasitəsi yalnız yuxarıdakı kiçik sezuradır. Chesnokovun özünün təhlilini rəhbər tutaraq, işin hər hissəsini ətraflı nəzərdən keçirəcəyik.

İlk 18.5 ölçüləri, G majorın əsas açarında tam kadansla bitən iki hissədən ibarət bir forma təşkil edir.

Birinci dövr (1-6-cı cildlər) yarımçıq kadanslarla bitən iki cümlədən (cild 1-3 və 4-6) ibarətdir. Sonrakı cümlə (cild. 7-10) Chesnokov, bunu iki meyarla şərtləndirərək, birinci dövrə əlavə olaraq baxmağı təklif edir: 1) dövrün ikinci cümləsində dominantın beşdə bir hissəsinin artması (A-kəskin, cild. 5) əlavə olaraq yekun musiqi cümləsi tələb edir; 2) bu cümlə "sabit bir nüansa malik olan motivlərə bölünməz xarakterik bir ifadədir: müxtəlif xarakterli bu tipli ifadələr bütün əsər boyu oxşar nəticələrdə tapılacaq".

Birinci cümlə (Chesnokov bunu "əsas" adlandırır) hər birinin iki motivi olan iki ifadədən ibarətdir. İlk iki motiv bir nüansa birləşir, ikinci ifadə isə ifadənin tək bir nüansını yaratmayan iki müstəqil motivdən ibarətdir. İkinci cümlə ("tabe bənd") ifadələr, motivlər və nüanslar baxımından birinci cümlə ilə eynidir. Son ("kod") cümlədə Chesnokov bariton hissəsini "aparıcı melodik model" olaraq seçir. Birinci ifadədə (cild 7-8) "ikinci plan" ın hissələrində "kəsilmiş üst" adlanan belə bir nüansla qarşılaşırıq. Birinci ifadənin ümumi nüansı (kreslo.) Sona çatmır, zirvəsi yoxdur və ifadənin sonunda ifadənin əvvəlində olan orijinal sakit nüansa gəlir. Bu, "orijinal planın tərəfində" - bariton partiyasında motivlərin enməsindən qaynaqlanır. Buna görə də, "dəstəkləyən tərəflər" onların kreslosunun zirvəsidir. "orijinal planın partiyasına" kölgə salmamaq və ümumi ansamblı tərk etməmək üçün "kəsilməli" idi. Bu vəziyyətdə belə bir nüans xüsusiyyəti o qədər də aydın deyil.

İkinci ifadə (cild 9-10) motivlərlə ayrılmazdır. Formal olaraq bu ifadənin parçalanması mümkündür, ancaq mətndə bir sözün və ortaq sabit nüansın olması bu ifadənin vahid bir bütöv təşkil etdiyini söyləməyimizə imkan verir.

Həm də qeyd etmək lazımdır ki, birinci dövrü təhlil edərək, bu dövrün üç bərabər cümlədən ibarət olduğunu güman etmək olar.

İkinci dövrdə yeni musiqi materialı müşahidə edilir və musiqi quruluşunda bəzi dəyişikliklərə rast gəlinir. İkinci dövr iki cümlədən ibarətdir. Birinci cümlənin sonunda B major ("Frigiya kadansı") açarına bir sapma var və ikinci cümlənin sonu bizi G major əsas açarına qaytarır.

İkinci dövrədə, ilk dövrdə olmayan yeni bir şeyi, yəni ifadənin üç motivli əlavə edilməsini müşahidə edirik: "Yalnız sazların bir az səsli xışıltısı". Birinci ifadənin üç motivli olması, müstəqil bir cümlə təşkil etdiyini söyləməyə imkan vermir, çünki arxasında heç bir kadans yoxdur. İki ifadənin simmetriyası, bütün ifadəni vahid bir nüansa birləşdirən 2 -ci motiv (birinci cümlədə) və 3 -cü motiv (ikinci cümlədə) ilə əldə edilir.

"Əsas" maddəsi ilə müqayisədə "bənd" tamamilə fərqli bir şəkildə qurulmuşdur. Birinci cümlə üç motivə görə genişləndirildiyindən, dövrün ümumi həcmini qorumaq üçün ikinci cümləni sıxışdırmaq lazımdır.

İkinci "tabe" bəndinin soprano və altosunun ("Sağlam bir balıq sıçrayışı") ifa etdiyi ilk ifadə rəsmi olaraq motivlərə bölünür. Buna görə də, ilk ifadənin ortaq dəyişməz bir nüansı var. Bass və tenorlarda ilk ifadənin təkrarlanması heç bir dəyişikliyə məruz qalmır. Əsərin birinci hissəsini tamamilə tamamlayan ikinci ifadə də statik və ayrılmazdır, ümumi bir sabit nüansa sahibdir.

Əsərin ikinci hissəsinin təhlilinə keçirik. Bir musiqi formasının qurulması qaydalarına cavab verən bir tonal xüsusiyyət dərhal qeyd edilməlidir. Əsərin birinci və üçüncü hissələrində əsas açarın hakim olması səbəbindən orta hissədə (cildlər 19-44) G majorda bu açarın tam yoxluğunu müşahidə edirik.

Struktur olaraq, bu hissə birincisindən bir qədər böyükdür və forması da musiqi hissəsinin qurulması qaydalarına cavab verən birinci hissənin forması ilə ziddiyyət təşkil edir.

İkinci hissə nöqtə şəklində yazılmış üç hissədən ibarətdir.

Birinci hissəni nəzərdən keçirin. Əsas cümlə (cild 20-24) iki simmetrik ifadədən ibarətdir, lakin quruluş baxımından fərqlidir. Birinci ifadənin bir planı, ikincisinin isə iki planı var. Alt bəndin (cild 25-28) sonrakı iki ifadəsi motivlərə (üç motivli) bölünür. İkinci ifadə bir kadans vermir və buna görə də dövrünə normal bir son vermir.

İkinci dövr (epizod) bizə birinci, ikinci hissəyə keçməsinə baxmayaraq (mətnin, planlı, ritmik) tamamilə fərqli tonal görünür.

İkinci bölümün müddəti ərzində iki çəkiliş var. Birinci cümlədə planlaşdırılan üstünlük alt partiyaya, ikinci cümlədə isə soprano tərəfinə aiddir. Birinci cümlədə kadans yoxdur. Bunun sayəsində, bu vəziyyətdə, təklifin nüansının birliyindən danışa bilərik. Orantılılıq və simmetriya bir dövr formasına sahib olduğumuzu inkar etməyə əsas vermir. Bu, ikinci cümlədə tam kadansın olması ilə təsdiqlənir.

Üçüncü epizodun (38-40-cı cildlərin) birinci cümləsində də kadans yoxdur. Ancaq ikinci epizodda olduğu kimi eyni səbəblərə görə bunun bir dövrün forması olduğuna inanırıq (ikinci cümlədə nisbətlilik, simmetriya, tam kadans). Bu vəziyyətdə yenə də iki müstəvililiyi müşahidə edirik. Epizod boyunca üstünlük təşkil edən plan soprano partiyasına aiddir. Müşayiət ilk tenorların hissəsidir. İkinci plan altos, ikinci tenor və bass hissələrinə verilir. Üçüncü hissənin ikinci cümləsi, ikinci hissənin yekun hissəsidir və sözügedən əsərin bütün nöqtəsidir. Bütün təklif boyunca, bir nüans var f. İkinci cümlə, eyni zamanda G majorunun əsas açarına hakim olan B majorunda tam kadansla başa çatır. Buna görə, parçanın iki hissəsini ayıran fermatadan sonra p nüansında G majorın əsas açarına qayıtdığını müşahidə edirik.

Üçüncü hissə, birinci hissənin qısaldılmış reprezisidir. Birinci hissənin ilk dövrü bütün üçüncü hissənin bir hissəsi oldu. Yalnız indi reprisdəki ilk hərəkət dövrünün əlavə cümləsi tabe bir cümləyə çevrildi.

Birinci cümlə (cild 44-48) yığcam bir dövr şəklində yazılmışdır. Chesnokov bunu iki cümlə arasında median kadansın olması ilə təsdiqləyir. İkinci cümlə nöqtə deyil. Ancaq son xarakterlərinə görə, Chesnokova görə, ilk cümlə ilə birlikdə, iki hissədən ibarət sıxılmış bir forma təşkil edirlər.

Beləliklə, "Şəfəq parlayır" xorunun nəzəri təhlilini apardıq.

Xor "Alplər" op. 29 №2 (F. Tyutçevin sözləri ilə) bir mənzərə eskizi, təbiətin bir şəklidir. Tyutçevin şeiri iki hissədən ibarət bir çərçivədə (troche) yazılmışdır və qafiyəsi və əhval-ruhiyyəsi ilə istər-istəməz Puşkinin "Qış Yolu" ("Dalğalı sisdən ay keçib gedir") şeiri ilə birləşməyə səbəb olur. dərhal bu birlikləri çağıran "vasitəsilə" ilk sözünü qeyd edin.

Hər iki şeir də təbiətlə tək başına bir insanın əhvalını çatdırır. Ancaq onlarda müəyyən bir fərq var: Puşkinin şeiri daha dinamikdir, içindəki şəxs prosesin iştirakçısıdır və Tyutçevin əzəmətli dağlarını, onların sirli dünyasını düşünən, bu əzəmət və qüdrətli təbiətin gücü.

Tyutçevin yaxınlığındakı əzəmətli dağların şəkli iki fərqli vəziyyətdə - gecə və səhər ("tipik Tyutçev şəkilləri") "boyanmışdır". Bəstəkar bədii mətni həssaslıqla izləyir. Şair kimi, bəstəkar da əsəri iki hissəyə bölür ki, bunlar da əhval -ruhiyyəsi baxımından fərqli və təzadlıdır.

Xorun ilk hərəkəti yavaş, təmkinlidir, bu dağların qarşısında sanki mistik bir qorxunc dəhşət - kiçik açarın (G minor) sərt və tutqun rənglənməsi, natamam qarışıq xor, bütün hissələrdə divisi var. 1-3 cilddən. dağları bürüyən tutqun bir gecənin görüntüsü qeyri -adi sakit bir şəkildə, sanki tədricən axan bir səslə, bas olmadan çatdırılır və sonra növbəti ifadədə bas gizli olaraq "Alplar" sözünün üstünə səssizcə açılır, bu da gizli bir məna verir. təhdid və güc. Və ikinci ifadədə (cildlər 7-12), mövzu baslar tərəfindən oktavada səslənir (Chesnokovun sevimli hiyləsi, xor aranjımanının rus milli xüsusiyyətinin təzahürü olaraq, bənzərsiz nümunəsi onun oyunudur) Qarışıq xor və bas solisti üçün "qocalanda məni rədd etmə" (op. 40 no. 5) - oktava). Bu bas mövzusu, Rimsky-Korsakovun məşhur "Scheherazade" əsərindən Dəhşətli Sultan mövzusu ilə açıq şəkildə əlaqəlidir. Eyni zamanda, soprano və tenor donur, G. notunda "ölür". Birlikdə bu tutqun, hətta faciəli bir görüntü yaradır.

Yenə də harmoniyaya diqqət yetirməlisiniz-rəngarəng, şirəli, septa və akkord olmayan (2-3 tt.), Funksionaldan daha rəngli.

"Müəyyən bir cazibədarlığın gücü ilə" ikinci cildində (cild 12-16), bəstəkar melodiyanın yuxarı istiqaməti ilə birlikdə hərəkət hissi yaradan tenorlar və sopranolar arasında təqliddən istifadə edir, lakin bu hərəkət azalır (mətnə ​​uyğun olaraq). Eyni zamanda ikinci stanza və bütün ilk hərəkət, yalnız əsas əhval -ruhiyyədə birinci hərəkətin eyni düyməsində dominant olan ppp və D böyük üçlüyü ilə başa çatır (G major). İkinci hərəkət dərhal canlı bir temp, yüngül bir qeyd, eyni adlı mayorun səsi, "Ancaq Şərq yalnız qırmızıya çevriləcək" ana mövzusunun dəvət edən dördlük intonasiyasına bir ziddiyyət əlavə edir. İkinci hissədə motivlər 1-6 cilddir. birinci bənd və ikinci bənd 13-16 cild. Bu, motivasion inkişaf nəticəsində müəyyən bir sintez və yeni keyfiyyətə səbəb olur. Bütün ikinci hərəkətin aparıcı səsləri təqlid inkişafına tabedir, bu da sonradan ümumi bir zirvəyə, tam bir qarışıq xorun yüksək qeydinə və təntənəli səsinə səbəb olur. Xorun son möhtəşəm polifonik ahəngdar rəngarəng akkordları üzərində əsərin ən sonunda kulminasiya səslənir ("Və bütün dirilən ailə qızıl taclarda parıldayır!", Cild 36-42). Chesnokov, tembrlər və səs qeydləri ilə ustalıqla oynayır, diviziyanı yandırır və söndürür. Daimi sapmalar və modulyasiyalar vasitəsilə bütün xor A major düyməsində bitir.

Xor "Meşə" op. 28 № 3 (sözləri A. Koltsovun sözləri ilə), Chesnokovun öz yaradıcı şəxsiyyəti ilə üzvi şəkildə birləşdirilmiş, rus xalq mahnılarının ruhu və təsiri ilə aşılanmış epik bir şəkildir. Bu əsər, dərin lirik meditasiya, düşüncə və lütflə dolu, rus xalqına xas olan zibilçiliklə birlikdə "hönkür -hönkür" oxuyan, fff üzərində böyük bir zirvəyə malik olan poetik səmimiyyətlə xarakterizə olunur.

Koltsovun poeziyası kitab şeiri və kəndli mahnı folklorunun sintezi ilə doludur. "Meşə" şeirinin milliyyəti ilk növbədə şairin istifadə etdiyi "Bova güclü adamdır", "sən ayağa qalxmırsan", "sən deyirsən" kimi epitetlərdən gəlir. Eynilə, xalq yaradıcılığında Koltsovun araşdırdığımız şeirdə də istinad etdiyi müqayisələrə tez -tez rast gəlinir. Məsələn, bir meşə obrazını elementlərlə mübarizə vəziyyətində olan bir bogatyr ("Bova-strongach") ilə müqayisə edir ("... bogatyr Bova, bütün həyatınızla mübarizə apardınız").

Şeirin bu cür əhval -ruhiyyəsi ilə əlaqədar olaraq, Chesnokovun musiqisi faciə, spontan hərəkətlə doludur. Əsərin hamısı qarışıq formada yazılmışdır: ayə əsasında yazılmış demək olar ki, bütün əsərlərə xas olan uc-uca stanza forması, əsərin əlaqəsindən irəli gələn müəyyən bir refleksivlik (melodiklik) ilə sintez olunur. xalq yaradıcılığı ilə maraqlanır. Şübhəsiz ki, burada üçqat hallar da görülə bilər. Birinci hissə (bir növ ekspozisiya - cild 1-24) iki hissədən, iki mövzudan ibarətdir. 5/4 metrlik kompleksdə (yenə folklora xas olan) yazılmış "Nə, sıx meşə düşüncəli oldu" (1-12-ci cildlər) birinci hissəsi (hamısı bir xalq mahnısına xas olan unison mahnısına bənzəyir. son ifadəni təkrarlayan hər ifadənin sonunda bas ilə səslər: "düşüncəli", "buludlu", sehrli "," açılmamış ".

Kompozisiya f mininin ümumi nüansına görə C minör düyməsindən başlayır, lakin buna baxmayaraq "sakit faciə" xarakterini daşıyır.

İkinci hissəni təşkil edən ikinci mövzu, "Ayağa qalx, ayağa qalxma" (cildlər 13-24) beşinci aşağı səviyyəli G düz azyaşlı, vaxt imzası 11/4 (milliyyətinə dair dipnotlar) ) və ümumi nüans s. Ritmik olaraq, ikinci mövzu birincisindən çox fərqlənmir (dörddəbir və səkkizinci hissələrin alınması). Aralıqda - melodik planda bəzi dəyişikliklər var: melodiyanın ümumi istiqaməti dəyişdi - birinci mövzunun aşağıya doğru bir perspektivi var idi. hərəkət, ikincisi - yüksələn; həm də birinci mövzuda səkkizincilər uğultu motivini, ikincisində isə səkkizincilər köməkçi xüsusiyyətlər əldə etdilər. Tenorların apardığı "palto ayağımın altına düşdü" (cild 19-24) ikinci ifadəsində, yalnız fərqli bir açarda (D düz mayor) birinci melodiyaya (solo) qayıtdıqlarını və melodik şəkildə bir qədər dəyişdiyini görürük, mf ayrı bir nüans üzərində aparılır. Soprano və altolar, nüans p-də yarım tonlu fa-fa-düz motivi ilə bir araya gəlir. Artıq Chesnokovun digər xorlarında ("Alplar xoru") belə bir texnikaya rast gəlmişik. Sonra mövzu baslara keçir, mövzunu vurgulama prinsipi və əks nüansdakı digər səslərin səssizliyi qalır.

Daha sonra böyük ikinci hissə başlayır (cildlər 24 - 52). Melodik olaraq dəyişən C minor ana düyməsindəki ilk mövzu ilə başlayır. Bu, sorğu intonasiyalarına bağlıdır. Buna görə, ilk ifadənin sonunda yüksək bir mi bekar görünür ("Yüksək nitq hara getdi?") Və ikinci ifadə hətta hərəkətin perspektivini dəyişdirərək yuxarı yönəldi ("Qürurlu güc, gənc cəsarət?") . Bassdakı mövzu Chesnokovun ən çox sevdiyi texnikaya - oktavalı birliyə uyğun olaraq həyata keçirilir. Bundan əlavə, şeirin mətni ilə əlaqəli gərginlik artmağa başlayır. Yenidən yazma mövzusunun kanon tərəfindən necə inkişaf etdiyini müşahidə edirik (cildlər 29-32). 25-36 -cı çubuqları ilk kulminasiya dalğası olaraq təyin edə bilərik (ikinci hissədə inkişaf elementləri var) - əsas mövzunun melodiyasında dəyişiklik, kanonik bir inkişaf. İlk kulminasiya nöqtəsi “Qara buludu açacaq” sözləri ilə keçir (cild 33-36). Ffin ümumi nüansına görə F minor düyməsində aparılır. Bar 37, inkişafın ikinci dalğasına başlayır. Hərəkət baxımından (yüksələn), birinci hissənin ikinci mövzusunu xatırladırıq. Birincisi, mövzu, ikinci aşağı səviyyənin (C düz) mövcudluğunun açarın əsas əhvalını hiss etməyimizə imkan vermədiyi B düz majorda (cild 37-40) ifa olunur. Sonra 41-44 cilddən. əsərin ən parlaq epizodu başlayır. E düz əsasda yazılmışdır. Kompozisiyanın ümumi vəziyyəti bir mübarizə vəziyyəti olduğundan, burada musiqidə meşənin müxalifət gücünü görürük ("Dönəcək, çalacaq, sinəniz titrəyəcək, sarsılacaq"). TT. 45-48 - ardıcıl inkişaf yolu ilə köməkçi motivin inkişafı. Bundan əlavə, ikinci dalğa bizi bütün işin ortaq nöqtəsinə gətirir. Eyni mövzu cildlərdə olduğu kimi aparılır. 33-36 yalnız fff ümumi nüansında. Bu xüsusi bir yerdə ortaq bir zirvənin olması şeirin mətni ilə müəyyən edilir, musiqi fırtınanın elementlərini təsvir edir, meşə obrazına qarşı çıxır ("Fırtına pis bir cadugər kimi ağlayacaq və buludlarını keçir dəniz").

TT. Fermatlarla ayrılan 53-60, zənnimizcə, ikinci və üçüncü (qisas) hissələri arasında bir əlaqə təşkil edir. İkinci kulminasiya dalğasında iki inkişaf etmiş elementi sintez edir: maarifləndirmə mövzusu və köməkçi motiv. Dəstə bizi hekayənin vəziyyətinə qaytarır. Üçüncü repreis hissəsi birinci ilə eyni prinsipə uyğundur. Çox inkişaf edən ikinci hissə rekapitulyasiyanın yığcamlığını və qısaldılmasını izah edir. Bütün parça f -nin ümumi nüansında C minörün əsas açarında bitir, tədricən uzaqlaşır.

Beləliklə, birinci və üçüncü hissələrdə bizə uzaq zamanlar haqqında mahnı oxuyan, bir növ düymə akkordeon təsvir edildiyi qənaətinə gələ bilərik. Orta hissə bizi birbaşa meşənin mövcud olduğu, elementlərlə mübarizə apardığı vaxta aparır. Üçüncü hissə bizi yenidən Bayan -a qaytarır.

Xor "Bahar Sakitliyi" op. 13 No 1 (F. Tyutçevin sözləri ilə) əvvəllər nəzərdən keçirdiyimiz əsərlərdən xeyli fərqlənir. Bu, Tyutçevin bəzi önəmli ideoloji fikirlərinin Chesnokov musiqisində təcəssüm etdirdiyi bir şəkildir.

Əsərində yazın romantik obrazı yenilik, yenidən doğuş, təbiətin yenilənməsi gözləməsidir.

Tyutçevin yaradıcı dünyagörüşünün əsas xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, təbiət onun üçün yalnız poetik bir fon, lirik qəhrəmanın ruhunun mənzərəsi deyil, simvolik təsvirin xüsusi mövzusu, insan təcrübələrinin proyeksiyası, fəlsəfi düşüncələr üçün zəruri materialdır. dünya, mənşəyi, inkişafı, əlaqələri və ziddiyyətləri.

P. G. Chesnokovun işi üç kiçik hissəyə bölünmüş, bir -birinə axan bir stanza şəklində yazılmışdır.

Mətnin semantik tərəfinə tabe olaraq, birinci hissə tədricən sakitləşdirici yox olma, əmin -amanlıq müşahidə edəcəyimiz səs gərginliyinin ən yüksək zirvəsidir.

Birinci hissə, birinci stanza (1-9-cu cildlər) ümumi nuance mf üzərində zəif bir vuruşa malik olan çubuğa görə başlayır (mətndə bu nüansdan daha yüksək səs tapa bilməyəcəyik). Musiqinin zəif bir ritmdə başlaması bizə qeyri -sabitlik, ruh balanssızlığı, gərginlik hissi verir. İkinci stanzada mf nüansını daha da qarşılayacağıq və əlavə baslar - oktavistlər var, amma deməyə əsas verir ki, birinci misrada kulminasiya nöqtəsi bütün işin başladığı "o" kəsişməsidir. Bu, bir növ nida, fəryad kimi - yüksək emosional məqamdır.

Çox diqqətəlayiqdir ki, əvvəlcə toniklə 9 -cu barda tanış oluruq və sonra üçüncü bir ton olmadan barın zəif vuruşuna düşür. Qeyd etmək istərdim ki, musiqidə emosional gərginlik doymaz, boşdur. Belə boşluq, hər şeyin başladığı, çərçivəsiz dominant olan melodiyanın kvintası tərəfindən verilir. Üçüncü çubuqda, üçüncü göründüyü zaman, bəstəkarın tonikada cazibə yaratmayan kiçik bir dominant istifadə etdiyini də görürük.

Toniklə tanış olduqdan sonra əsər ikinci stanza (9-16 -cı cildlər) daxil olur, burada yuxarıda qeyd edildiyi kimi Chesnokovun ən sevimli bassları - yalnız ilk iki çubuğu tutan oktavistlər əlavə olunur. Stanzanın qalan hissəsi musiqinin daxili faciəsini vurğulayan "re" orqan nöqtəsində çalışır. Yenə də görürük ki, ikinci stanza ("Breeze Nefes Verir") ölçü səbəbiylə zəif bir vuruşla başlayır, əvvəlcə ortaya çıxan bas hissəsində ayrı -ayrılıqda, sonra soprano, alto və tenor hissələrində. Ümumi inkişaf perspektivi: mf -dən diminuendo -a p. Əsas dominantın göründüyü zaman bar 13 -də bir az maariflənmə görürük. Buna baxmayaraq, ümumi vəziyyət hələ də gərgin olaraq qalır. Bu, zəif bir vuruşla sözlərin başlanğıcını sübut edir ("boru oxuyur", "uzaqdan"). "Re" orqan nöqtəsindəki bas hissəsi bizi sakitləşdirmə ilə işarələnən üçüncü hərəkata (cild 17-25) aparır ("işıq və səssiz"). Əsas odur ki, melodik zirvədən melodiya tədricən aşağı düşməyə başlayır, bas hissəsi tədricən yox olur, akkordlar doyur, dolur - musiqi və mətn ümumi bir qərara gəldi. Bütün parça, əvvəlcə basda, sonra tenorlarda, sonra alto və sopranoda "üzmək" sözünün beşdə bir hissəsinin dəyişməsi ilə başa çatır. Yenə də musiqinin təsviri xüsusiyyətləri var - sonsuz işıq üzən, "boş" buludlar.

Qeyd etmək istərdim ki, bu əsərin özəlliyi harmoniyanın sadəliyidir, bütün kompozisiyadakı sabitlik bir düymədədir.

2 Vokal - xor təhlili

Xor "Şəfəq parlayır" op. 28 No 1 (K. Qrebenskinin sözlərinə) tipinə görə qarışıq, 4 hissəyə yazılmış polifonik: soprano, alto, tenor, bas.

Performans üçün bu xor, zəngin harmoniya, daim dəyişən nüanslar, musiqidə şəkilçiliyin istifadəsi ilə əlaqədar bəzi çətinliklər yaradır.

Birinci dövrün ümumi diapazonu böyük oktavanın G -dən ikinci oktavanın D -ə qədərdir. Orta "rahat" tessitura, hamar melodik hərəkət (praktiki olaraq interval sıçrayışları olmadan) ümumi sakit vəziyyəti ("sükut") təyin edir. Divisi sopranoda, basda (üstünlük təşkil edir) müşahidə olunur.

İkinci dövrün aralığı (cildlər 9-18) dəyişmir. Yalnız musiqidə təsvir elementləri görünür. Soprano, alto və tenor hissələri olan bir nüansla başlayır. Soprano hissəsi üçüncü aralıqda iki səsə bölünür, 11 -ci çubuqda, səsin altında, divisi texnikası ilə bas hissəsi daxil olur. İkinci cümlə, parlaq sopranonun üçdə biri (obrazlılıq) ilə səsli üçlüklər meydana gətirən soprano və alt hissələrlə başlayır.

İkinci dövr, birinci dövr (cild 18-27), ümumi diapazonu böyük oktava f bakar - ikinci oktavanın duzu olan soprano, alto və tenor hissələri ilə yenidən başlayır. Bass hissəsi köməkçi 20 ölçmədən başlayır. İkinci cümlə indi bir bayquş şəklinin bariz təsvir xüsusiyyətlərinə malikdir. Bunu 23 -cü çubuğun üstündəki yazı dəlillərlə sübut edir. Bir nüansla başlayır, iki təyyarəyə bölünür: soprano, alto - tenor. İki planarlığın ikinci dövrədə davamı var (cildlər 27-34). Əvvəlcə "Və güzgü suyunun üstündəki məsafədə" sözlərində üstünlük təşkil edən plan altonun, ikincisi isə tenorların və basların hissəsinə aiddir. İkinci cümlədə ("Göz qapısı kimi parla"), birinci cümlədə olduğu kimi, mf -də ayrıca nüanslandırıldığı üçün, yüksək tessituradakı soprano hissəsi ön plana çıxır. Alto, tenor və bas hissələri ikinci dərəcəli olur.

Bütün ikinci hərəkəti sona çatdıran üçüncü dövrdə, yüksək tessiturada iki tərəfin - soprano və tenorların ortaya çıxmasını müşahidə edirik. Soprano diapazonu - birinci oktavanın B - ikinci oktavanın G itidir. Tenor aralığı kiçik oktavanın B - birinci oktavanın F itidir.

İkinci hissədən fermata ilə ayrılan üçüncü hissə (42-50-ci cildlər) sakit, sakitlik vəziyyətinə qayıdır. Bi-planarlıq yox olur, tərəflər eyni vaxtda vahid ritmlə sona çatırlar. Orta tessituraya qayıdırıq. Birincidə olduğu kimi hissələr: Böyük bir oktavanın G - ikinci oktavanın D. Hər şey G major -un əsas açarı ilə bitir ("səssizlik").

Xor "Alplər" op. 29 No 2 (F. Tyutçevin sözləri ilə) - qarışıq polifonik xor. Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bütün əsərin ilk hissəsi qorxunc gecə Alplərinin bir obrazıdır.

Xor, soprano, alto və tenor hissələri və bas hissəsi olmayan bir p nüansla başlayır (qeyd etdiyimiz kimi). Tenorların yüksək tessiturası diqqəti çəkir (birinci oktavanın G ilə başlayır). Bass hissəsi 4 səsi ilə başlayır, üç səyə bölünür. Tenor hissəsi də iki səsə bölünür. Ümumi nüans səhifəsindəki "Alplar" (4 -cü çubuqda) sözünün yeddi səslə gəldiyi ortaya çıxdı. Melodiya demək olar ki, hərəkətsizdir.

Artıq qeyd edildiyi kimi, 7-ci bardan, oktavalı bas mövzusu başlayır (Rimski-Korsakovun Şəhrazadından Dəhşətli Sultan mövzusunu xatırladır) və qalan səslər "G" səsi ilə ölmüş kimi görünür. p -nin ümumi nüansı. Bu ifadənin bütün hesablamaları, bir konsertdən birinci oktavanın G -ə qədərdir.

D major'daki dominant açardan sonra, əsər ikinci, yüngül, eyni adlı mayorun bir hissəsinə keçir (G major). Nüans p -dən ümumi ritmik hərəkətdə musiqi mf -ə qədər inkişaf etməyə başlayır. Bundan əlavə, tenorlar və sopranolar arasındakı imitativ inkişafı (cildlər 32-37) və bütün əsərin ümumi kulminasiya nöqtəsinə yanaşmanı müşahidə edirik. E orqanı nöqtəsində (cildlər 38-42), tək bir ritmik hərəkətdə, tərəflər rəngarəng kadans harmoniyaları aparır və parçanı A majorun işıq tonunda bitirirlər.

Xor "Meşə" op. 28 No 3 (sözləri A. Koltsovun sözləri ilə) qarışıq və polifonikdir. Əvvəlki fəsildə bu xorun xalqın ruhunda yazıldığı qənaətinə gəldik. Buna görə də bütün parçanın başladığı özünəməxsus melodiya (cildlər 1-12) bütün hissələrlə ahəngdar şəkildə gedir. Hər ifadənin sonunda, son söz üçün bas hissəsinə bir əks -səda (divisi) əlavə olunur. Bass hissəsi yüksək tonda ifa olunur. Diqqətəlayiqdir ki, birinci ifadə toniklə - ifadənin intonasiyası ilə, ikinci cümlə isə "qaranlıq kədərlə buludlanıbmı?" sorğu intonasiyasına görə beşinci pillədə bitir.

E düz minör düyməsiylə bitən solo, G düz minorun ikinci hərəkətinə keçir. Bu hissə birincisinə nisbətən ziddiyyətlidir: ümumi ritmik hərəkətdə (dörddəbirlərin üstünlük təşkil etməsi) p-nüansda, B düz-düz aralığında melodiya sanki dayanır. "Pelerin ayağımın altına düşdü" (19-22-ci cildlər) sözlərinə görə, aralıq melodik olaraq solo mövzusuna bənzəyən melodiya tenorlarda, sonra baslarda inkişaf edir. Qalan səslər yarım ton motivindədir (Chesnokovun bu yazma texnikası haqqında bir dəfədən çox danışılmışdır). Qeyri -sabit D düz majorda (beşinci aşağı pilləyə görə), xorun birinci böyük hissəsi dörddə bir hissənin ümumi ritmik hərəkəti ilə başa çatır.

Sonra xorun inkişaf hissəsi zirvə dalğaları ilə başlayır. Əsas açardakı solo melodiyası burada çevrilir. İlk iki tədbirdə (25-26-cı cildlər) artan gərginlik, ifadələrin sorğu intonasiyaları səbəbindən yalnız iki hissə bir arada oxunur: soprano və alto. Tenorlar hissəsi əksinə yuxarıya doğru hərəkət edir və oktava basları C orqan nöqtəsindədir. Sonra cildlərdə. 27-28 -ci hissələr yerlərini dəyişir: soprano, alto - yuxarıya doğru hərəkət, tenor - solonun dəyişən mövzusu.

Bundan əlavə, mövzunun polifonik kanonik inkişafını f nüans üzərində görürük: tenor - bas - soprano - alto. F minördə meydana gələn ilk kulminasiya nöqtəsi (cildlər 33-36), A düz - F aralığında oxunur, əks hərəkətlərdə: soprano və tenor aşağıya doğru hərəkət edir, altolar düz olaraq düz olaraq dayanır. basların yuxarıya doğru hərəkəti var.

Daha sonra, mf nüansında B düz majorda (cild 37-40) əsas mövzuların motivlərindən yaranan birləşdirici mövzu gəlir. TT. 41-44, inkişafın ikinci dalğasını təsdiqləyən E düz əsas açarda ən yüngül, qəhrəmanlıq epizodu ilə başlayır. Qəhrəmanlıq, sabitlik, üçlüyün səsləri boyunca bərabər çeyrek notlarda artan hərəkətlə crescə yaxınlaşmaqla təsdiqlənir. hər bir zirvəyə.

Ardıcıl inkişafla (iki əlaqə: C minör, F kiçik), nüansın davamında, solonun ikinci motivini inkişaf etdirərək, musiqi ümumi bir zirvəyə çatır. Klimaks (49-52-ci cildlər) fffin ümumi nüansı altında əvvəlki zirvədə olduğu kimi eyni prinsipdə baş verir.

Əlavə olaraq, birinci və ikinci kulminasiya dalğası arasındakı bağlantı ilə bənzətmə əsasında qurulan inkişaf hissəsi ilə repris arasında bir əlaqə (cild 53-60) görürük. Olduqca böyük iki bölməni birləşdirmə funksiyasına görə, F minor -dan C minor -a qədər modulyasiya həyata keçirilərək mövzu üç dəfə yerinə yetirilir.

Repreziya birinci hissədə olduğu kimi eyni şəkildə gedir. Daha əvvəl deyildiyi kimi, G flat kiçik mövzusundan sonra, solo bütün hissələrdə hətta dörddəbir notlarda da əsas açarda işləyir.

Xor "Bahar Sakitliyi" op. 13 No 1 (F. Tyutçevin sözləri ilə) qarışıq və polifonik.

"Sakin" əsərinin yuxarı hissəsində qeyd olunan ümumi vəziyyətə baxmayaraq, kompozisiya ən gərgin zirvədən başlayır. Zəif vuruşda başlayan, "çərçivəsiz" harmoniya və tonik görünüşünün yalnız 9-cu çubuqda görünməsindən danışdıq.

Bütün parçanın kulminasiya nöqtəsi olan ilk stanza, A -dan E -ə qədər yüksək tonda yuxarıdan başlayır. Melodiya, aşağıdan aşağıya doğru hərəkət edən yuxarıdan nisbi beşinci "boş" sakitliyə qədər inkişaf edir. İkinci ifadə ikinci oktavanın G -ə çatan aralığında inamlı güclü bir vuruşla başlayır. Ancaq gərginlik sona yaxın azalır və birinci stanza yavaşca ikinciyə axır.

İkinci stanza (cild 9-16) də tonik "re" də bas-oktavalarda zəif bir vuruşla başlayır. MF -nin nüansı qorunur. Mövzu sopranos, altos və tenorların hissələri tərəfindən seçilir (v. 10), tonik üçlüyünün ortasında zəif bir vuruşla. Bas hissəsi "D" orqan nöqtəsində tutulur və ayrıca nüanslandırılır (p).

Orta ifadələr bizə ümumi gərginliyin birinci misradan daha az olduğunu göstərir. Soprano, altos və tenorların simmetrik hərəkəti ilə musiqi bizi üçüncü stanza, sakitliyə aparır. TT. 17-25, p nüansı ilə qeyd olunur. Yenə də melodiya ikinci oktavanın kiçik bir oktavası D - F aralığında başlayır. Tədricən enmə, bas orqan nöqtəsinin ayrılması, harmoniyanın zənginliyi, sopranoların, altosların və tenorların dörddə və yarıya bərabər simmetrik hərəkəti "Üstümdə yüngül və sakit buludlar üzür" sözlərini əsaslandırır. Əvvəlcə baslar üçün, sonra tenorlar üçün, sonra altoslar və sopranolar üçün növbə ilə təkrarlanan tonik beşinci hissədə diqqətəlayiq bir sonluq. Sanki yuxarı qalxır, sonsuz üzən buludları göstərir.

Böyük fəsli yekunlaşdıraraq bəzi nəticələr çıxarmaq olar. P.G.Çesnokovun təhlil etdiyimiz dörd xoru fərqli əhval -ruhiyyədə, fərqli xarakter və janrlarda idi. Qlobal epik "Meşə" də bir xalq mahnısının təqlidi ilə qarşılaşdıq. Bu, vahid bir solo, azalan mahnı motivləri, polifonik kanonlaşdırılmış inkişaf, böyük klimaksların olduğunu sübut edir. "Bahar Sakitliyi" ndə musiqinin mətnin mənasına incə şəkildə tabe olması ilə də qarşılaşdıq. Gecə Alplərini qorxunc şəkildə təsvir edən və ikinci hissədə böyük dağların gücünə təntənəli bir himn oxuyan xüsusi "Alplar" xoru. "Şəfəq yanıb-sönür" adlı unikal səs-küylü şəkil mətnə ​​həssaslığı ilə diqqəti çəkir. Bu xor xüsusən Çeşnokovun ahəngdarlığının zənginliyini göstərir. Sonsuz olmayan və septik akkordların olması, dəyişdirilmiş addımlar, təqlidçi inkişaf, tonalitələrin daim dəyişməsi.

Nəticə

P. G. Chesnokov böyük bir səs aparıcısıdır. Bu baxımdan, məşhur Motsart və Glinka ilə eyni səviyyədə ola bilər. Homofonik - harmonik anbarın hökmranlığı ilə, harmonik şaquli gözəlliyi və parlaqlığı ilə hər səsin melodik hərəkətinin hamar xəttini hər zaman asanlıqla izləyə bilərsiniz.

Onun vokal və xor qabiliyyəti, mahnının mahiyyətini və ifadə imkanlarını dərk etməsi rus və xarici xor ədəbiyyatı bəstəkarları arasında çox azdır. Vokal və xor ifadəsinin "sirrini" bilirdi və hiss edirdi.

Bir bəstəkar olaraq Chesnokov bu gün də çox populyardır. Bu, onun "şirinləşdirilmiş" ahəngdarlığının təzəliyi və müasirliyi, formanın aydınlığı, axan səsi ilə bağlıdır.

Chesnokovun əsərlərini öyrənərkən, Chesnokovun "zəngin harmoniyası" nı yerinə yetirərkən, daimi hərəkətində bəzi çətinliklər yarana bilər. Ayrıca, Chesnokun əsərlərinin mürəkkəbliyi, çoxlu alt səslərdə, ayrı-ayrı hissələrin nüansında, melodik hərəkatın dominant və ikincil planlarının yekunlaşdırılmasında yatır.

Bu əsərdə xor ədəbiyyatının görkəmli əsərləri ilə tanış olduq. Xor "Alplər" və xor "Les" - canlı eskizlər, mətndə baş verənlərin şəkilləri. "Les" xoru, Rus xalq nağıllarının qəhrəmanı olan "Bovasilach" şəklində Meşə obrazını göstərən bir epik mahnı, bir dastandır. Və "Bahar Sakitliyi" xoru - bütün digər xorlardan xeyli fərqlənir. Bir dövlətin təbiətdən eskizi, ahəngdar bir təvazökar, lakin məzmununa görə həmişə olduğu kimi mənzərəlidir.

Xor hesab analizi.

Tərtib edən: baş müəllim

xor dirijorluğu şöbəsi və

"Musiqi" fakültəsinin solo ifası

Bogatko I.S.

Perm 2013

Xor parçalarının təhlili

Əsərin musiqi-nəzəri təhlili (tonal plan, forma, kadanslar, musiqi düşüncəsinin inkişaf xarakteri, ölçüsü, toxumasının xüsusiyyətləri, tempi).

Vokal-xor təhlili: xorun növü və növü, səs diapazonları, tessitura, ansambl, sazlama, intonasiya, vokal-xor, ritmik, diksiyanın çətinlikləri).

İşin təhlilini aparmaq; (musiqinin mətnlə əlaqəsi, sezuranın tərifi, tempin qurulması, işin xarakteri, dinamika, vuruşlar, kulminasiya).

İşlərin siyahısı.

Kurs 1

Xor öyrənmək üçün işləyir

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Çayın kənarında kətan əkdilər.

Ağ V. Çöl

Boyko R. A. Puşkin stansiyasında 10 xor

Vasilenko S. Dafino şərabı. Axşam olduğu kimi. İki tutqun dağbuludlar. Çovğun. Çöl.

Grechaninov A. Axın bizi əyləndirir. Alovlu bir işıqda. Yuxarıdakeçilməz diklik. İşıq sakitdir. Göy gurultusundan sonra. Şəfəqdə.

Gounod C. Gecə

Davidenko A. Vsevpred. Barj Daşıyıcıları. Dəniz şiddətlə inlədi.

Darzin E. Keçmiş. Sınıq şamlar.

Dvorak A. Pier. "Təbiət haqqında" dövründən xorlar

Debussy K. Qış. Tambur

Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Yasəmən. Mahnı.

İppolitov-İvanov M. Novqorod dastanı. Meşə. Gecə.

Kastalsky A. Böyük bir çadırın altında. Rusiya

Korganov T. Suda bir maral görür.

Kasyanov A. Payız. Dəniz köpüklənmir.

Kaldara A. StabatAna

Kalinnikov V. Lark. Qış. Köhnə kurqanın üstündə. Biz ulduzuqmülayimlər parladı. Payız. Meşə. Oh, həmkarına şərəf olsun. Ulduzlar qaranlıqdırnoxud və çıxın. Condor. Elegiya.

Koval M. İlmen gölü. Yarpaqlar. Göz yaşları. Bir fırtına qopar, ya da bir şey.

Kravchenko B. Rus freskaları (isteğe bağlı)

Cui C. Nocturne. Quş mahnılarını ruhlandırın. İki gül. Günəş parlayırtse. Göy gurultusu. Xəyal.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Əsgərin Serenadı. Ah, bilsəydin. Matona.

Lensky A. Byloe. Rus torpağı. 9 yanvar. Uçurum və dəniz. Xalq mahnılarının aranjımanı (isteğe bağlı).

Lyatoshinsky B. Payız. Aha, anam. Təmiz bir sahədə. Su axır.

Makarov A. "Bogatyr çayı" süitindən "Sönməyən şöhrət şəhəri"

Seçmək üçün Mendelssohn F. Xorları.

Muradeli V. A. Puşkinin mesajına cavab.

Novikov A. Dəmirxanada. Sən, tarla. Sevgi. Şən bir bayram.

Popov S. Dəniz kimi.

Poulenc F. Ağ Qar. Kədər. "Gecə mənim üçün qorxuncdur" kantatasından "Lik insan "

Ravel M. Üç quş. Nicoletta.

Sveshnikov A. Qaranlıq meşədə. Oh, sən geniş bir çölsən. Aşağı ana Volqa boyunca.

Sviridov G. "Puşkin çələngi": No 1, 3, 7, 8, 10. "Gecə buludları" -No 2. Axşam mavi rəngdə. Sahələri silin. Bahar və sehrbaz. Xorlar aktivdirrus şairlərinin şeirləri.Slonimsky S. Dörd rus mahnısı.

Sokolov V. Povyan-povyan, fırtına havası. Ürəkçisən, dalğalananlar nuşka

Taneyev S. Adeli. Qalanın xarabalığı. Gecə Venesiya.

Çaykovski P. Məsamələr olmadan, amma vaxt olmadan. Pendirdə guguk deyilboru Bir bulud yatdı. Solovushko. Bu sevincini dayandırdısəs Gülümsəyən xoşbəxtdir. Liturgiyadan xorlar (isteğe bağlı).

P. Chesnokov Avqust. Alp dağları. Qışda. Şəfəq parlayır. Meşə. Birlikdə və birlikdəçay. Dubinushka. Çiçək tarlada solmaz. Liturgik xorlar (isteğe bağlı).

Shebalin V. Qış yolu. Ana oğluna fikir göndərdi. Stepan Razin.Ağ tərəfli kimya. Uçurum. Dekabristlərə mesaj. Kazakat sürdü. Bir əsgərin məzarı.

Shostakovich D. On şeir. (seçmək üçün xorlar).

Schumann R. Gecəniz xeyrə. Diş ağrısı. Meşədə. Konstans gölündə.

R. Şchedrin st. 4 xor A. Tvardovski.

Schubert F. Lyubov. Gecə.

Xor görmə oxumaq və köçürmə üçün işləyir.

Bortnyansky D. Yeməyə layiqdir. Cherubimskaya 2 nömrəli.

Vekki O. Çoban və Çoban.

Davidenko A. Dəniz qəzəblə nalə etdi. Məhbus. Barj Daşıyıcıları.

Dargomyzhsky A. Peterburq Serenadaları.

Glinka M. Vətənpərvərlik mahnısı.

Grechaninov A. Qurbağa və öküz.

Eqorov A. Mahnı.

Zinoviev A. Payız.

İppolitov-İvanov M. Kəskin balta. Şam

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Qapılarda, qapılar. Ryabinushka.

Kodai 3. Axşam mahnısı.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Baharın başlanğıcı.

Mendelssohn F. Mənimlə qaç. Yaz gecəsi şaxta kimi düşdü.Onun məzarının üstündə. Baharın gəlməsi.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Sənə Oxuyuruq.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay sahədə yapışqan. Qalx günəş qırmızıdır.

Salmanov V. "On iki" oratoriyasından "Oh, ailə yoldaşları".

Slonimsky S. Leninqrad Ağ Gecəsi.

Taneev S. Serenada. Şam

P. Çaykovski "Müqəddəs I. Zlatoustun liturgiyası": №9, 13.Qızıl bulud yatdı

Chesnokov P. Bahar sakitliyi. Çayın o tayında, orucun kənarında. Düşündükdən sonra Duma.

Shebalin V. Qış yolu.

Schumann R. Axşam Ulduzu. Gecəniz xeyrə. Gecənin sükutu.

Schubert F. Lyubov. Uzaq.

R. Şchedrin.Necə əziz bir dostdur. Müharibə keçdi. Sakit Ukrayna gecəsi.

Eshpai A. Krinits Mahnısı.

2 kurs

Müşayiət olunan xorlarüçünoxuyur.

Orijinal xor əsərləri:

Glinka M. Polonez. Rus xalqına həmd olsun.

Debussy K. Lilac.

İppolitov-İvanov M. Səhər. Kəndli ziyafəti.Bahar yaxınlaşır. Çiçəklər.Bağda yarpaqlar xışıldayır. Mayda.

Novikov A. Ot. Hey, gedək. Və yağış yağır.

Schumann R. Qaraçılar.

Schubert F. Sığınacaq.

Oratoriyalardan və kantatalardan xorlar.

Harutyunyan A. Cantata 1, 4, 5 saylı Vətən haqqında.

Britten B. ... D -də Missa brevis

Bruckner A. Requiemd- moll... Böyük Kütlə.

Brahms I. Alman tələbi:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson öldürüldü"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (ayrı otaqlar).

Dvořák A. Requiem (yaxşı nömrələr). BunlarDeum(tam)

Kabalevski D. Requiem: Giriş, Xatırla, Əbədi Şöhrət, Qara daş.

Kozlovsky O, Requiem (seçdiyiniz hissələr).

Makarov A. Suite "The Bogatyr River". O

O RF K. Carmina Burana: 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. İvan Dəhşətli (xor. Nömrələr).

Poulenc F. İnsan Üzü (seçdiyiniz hissələr)

Salmanov V. On iki (ayrı hissələr və ya tamamilə).

Sviridov G. "Acınacaqlı Oratoriya": Wrangelin uçuşu,Perekop Döyüşünün qəhrəmanlarına, Bir bağ şəhəri olacaq,Şair və günəş. " S. Yesenin xatirəsinə şeir ": Qış oxuyur, Harman,İvan Kupala gecəsi, kəndli

uşaqlar. " Puşkin çələngi ": No5, 6." Gecə buludları "No5." Ladoga "3, 5.

P. Çaykovski Moskva: No 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Meşələrin mahnısı": Gələcək Gəzinti. "Günəş Vətənimizin üzərində parlayır "," Stenka Razin ".

Operalardan xorlar;

Bizet J. "Carmen": səhnələr 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (ayrı xorlar).

Borodin A. "Şahzadə İqor": Şöhrət, Yaroslavnanın qızlarla səhnəsi,Galitskinin səhnəsi, Polovtsian xorla rəqs edir,Birinci hissənin finalı,

Wagner R. "Lohengrin": Toy Korosu. "Tannhäuser ": Mart.

Verdi D. "Aida": xor səhnələri. "Otello ": 1, 3 aktdan ibarət xor səhnələri.

Verstovski A. "Askoldun məzarı": Ah dostlar, aşpaz, bir iksir.Xor və Torop mahnısı.

Gershwin A. "Porgy və Bess": ayrı xorlar.

Glinka M. "İvan Susanin": Polşa Aktı, Şöhrət."Ruslan və Lyudmila": Giriş, Aksiyanın Final 1,Sən işıqsan, Lyudmila.

Qəza X... Orfey: ayrı xorlar.

Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo və Cülyetta ": saray xorları.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Oh, sən, ürək, Örgü, çəmən. Dağda pivə dəmlədikcə.Üst otaqdakı kimi.

Delib L. Lakme: Xor və Bazarda Səhnə.

Kozlovski O. "Kral Edip": Xalqın 1 -ci xoru.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Tacqoyma səhnəsi,St Basil səhnəsi,Kromy altında səhnə (tamamilə və ayrı -ayrı parçalar), "Sorochinskaya Yarmarka": 1 aktlı xor. "Khovanshchina ": Xovanskinin görüşü və izzəti,Streletskaya Sloboda səhnəsi (tamamilə və ayrı fraqmentlər.)

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Dəhşətli ilə görüş,Grozninin Pskova girişi, Veche Scene; "Sadko": Ticarət qonaqlarının xoru,İstər hündürlük olsun, istər göylərin hündürlüyü. "Qar Qız ": Kor guslar xoru,Qorunan meşədə səhnə,Darı əkdik, P.Karnaval vida, Operanın finalı.

« Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi ":Toy qatarı. "Çarın gəlini ": Sevgi iksiri, Yar-hop. " May Gecəsi ": Darı.

Smetana B. "Barterli Gəlin": Seçilmiş Korolar.

Xolminov A. "Çapaev": Bizdə var, Petenka.

P.Çaykovski "Eugene Onegin": Kəndlilər Xoru, Larinsdə top. " Maça Kraliçası ": Yürüyənlərin Xoru,Qonaqlar xoru, Çoban pastor. "Mazepa": Xor və ananın mərsiyələri, Xalq səhnələri, İcra səhnəsi. "Oprichnik": Ördək dənizdə üzdü,Toy xoru "Slava".

Xor görmə oxumaq və köçürmə üçün işləyir

Borodin A. "Şahzadə İqor": Küləyin qanadlarında uçun.

Verstovski A. "Askoldun məzarı": İki balıqçı xoru,Vadidə ağ bir ağcaqayın dayandı, Ah, qız yoldaşları.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Sən gözəlsən, ey Vətənimiz. "Aida ": Kim var (hərəkət 2).

Glinka M. "Ruslan və Lyudmila": Oh, sən işığın Lyudmila,Quş səhər oyanmayacaq. "İvan Susanin ": Toy mahnısı.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Üç su pərisi xoru.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Baba, ata, bizə tərəf çıx.

Petrov A. "Peter I": Operadan son xor.

P. Çaykovski "Qar Qız": Shrovetide ilə yola salmaq.

Chesnokov P. Bahar yuvarlanır.

3 kurs

Tədqiq üçün polifonik xor əsərləri.

Orijinal xor əsərləri

Arkadelt J. Swan ölüm anında.

Vecchi Oh, doğulmamaq daha yaxşıdır.

Verdi J. 4 mənəvi xor.

Gabrieli A. Gənc Qız.

Grechaninov A. Swan, Xərçəng və Pike.

Glazunov A. Anadan aşağı, Volqa boyunca.

Kodai 3. Macar Məzmuru.

Lasso O. Çoban. Qaz mahnı. Eko.

Marenzio L. Neçə aşiq.

Monteverdi K. Əlvida. Aydın baxışlarınız çox gözəl və parlaqdır.

Morley Tenderness üzünüzdə yanır.

Palestrina J. Bahar küləyi. Ah, o çoxdan qəbirdədir.

Rimsky-Koreakov N. Ay üzür. Köhnə mahnı.Qızıl bulud yatdı. Tatarski doludur.Sən bağçasan. Vəhşi şimalda.

Sveshnikov A. Sən bir bağsan.

Sokolov V. Qız kədərdən hara gedə bilər?

Taneyev S. Alplər. Günəşin doğuşu. Axşam. Qəbirdə.Qalanın xarabalığı. Dumana baxın.Prometey. Bir buludun arxasından bir uçurum gördüm. Yuxulu dənizin üstündəki günlərdə. Dağlarda iki tutqun bulud var.

Çaykovski P. Müqəddəs Liturgiya I. Zlatoust: No 6, 10, 11, 14.2 nömrəli kerubik mahnı. Atamız.

P.Çesnokov. Ən kiçiyi getdi.

Şebalin V. Kurqanların üstündə.

Shchedrin R. İva, söyüd.

Operalardan xorlar:

Borodin A. "Şahzadə İqor": Kənd sakinlərinin xoru.

Berlioz T. "Faustun Qınanması": Branderin Mahnısı və Korosu.

Vasilenko S. "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi":Xalqın xoru "Kədərləndi".

Wagner R. "Meistersingers": Sənətə şöhrət.

Glinka M. "İvan Susanin" ": Giriş. "Ruslan və Lyudmila ": Ölür, ölür.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Şən Xor.

Motsart W. Idomeneo: Qaç, özünü xilas et.

Rimsky-Koreakov N. "Çarın gəlini":xor fughetta "Baldan daha şirin". "Qar Qız ": Heç vaxt xəyanətlə lağa qoyulmayıb(son 3 gündən)

Ravel M. "Uşaq və Sehr": Çoban və Çoban Xoru.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Şöhrət.

Oratoriyalardan və kantatalardan xorlar

Harutyunyan A. Cantata Vətən haqqında: 3 nömrəli "Əməyin Zəfəri".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Dünyəvi kantatlar:№ 201 D- dur"Diqqət", No 205 D-dur "Küləklər Korosu", No 206D- dur"Açılış Korosu", No 208 F-dur "Bağlayan Xor", Məkkə h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. KütləviC- dur: 1 -ci ilahiya

Berlioz G. Requiem: dep. nömrələri.

Britten B. War Requiem. KütləviinD.

Brahms I. German Requiem: No 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: yox. 5, 12

Verdi J. Requiem: No 1, 2, 7.

Haydn I. Mövsümlər: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No 6, 14, 18 " Məsih ": No 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": No. 26."Samson ": No 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. "Oktyabr yolu" birgə oratoriyasından: On

onuncu verst, Küçə narahatdır.

Degtyarev S. "Minin və Pozharsky": ayrı nömrələr.

Dvorak A. Requiem: ayrı nömrələr. 3 nömrəli Stabat Mater.

Yomeli N. Requiem: ayrı nömrələr.

Motsart W. Requiem: 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No 16, 18 və Final Korosu. "Jeanne D "Qövs payda": Oratoriyanın finalı.

Ravel M. "Daphnis və Chloe": 1 və 2 suitdən ibarət xorlar.

Reger M. Requiem: tam və ayrı otaqlar.

Scriabin A. 1 -ci Simfoniya: Sənətə Şöhrət (final).

Stravinsky I. Zəbur simfoniyası: tam və ayrı nömrələr.

Xama B. "Çex kantatası".

Taneyev S. "John Damascene": tamamilə və ayrı nömrələr. "Məzmuru oxuduqdan sonra ": 1, 4.

Faure G. Requiem: ayrı nömrələr.

Hindemith A. "Əbədi": Tam və ayrı nömrələr.

P.Çaykovski "Peter abidəsinin 200 illiyinəMən": Fugue.

Schubert F. Kütlə As-dur. Şəxsi otaqlar. Kütləvi Es-dur: Şəxsi otaqlar.

Shimanovski K. StabatAna: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Cənnət və Peri":№8, 11, Tələb: ayrı nömrələr.

Shostakovich D. "Meşələrin mahnısı": No7 Şöhrət.

R. Şchedrin "Tutulan Mələk": ayrı nömrələr və tam şəkildə.

Xor "DO" düymələrində işləyir.

Bahia T. OsümükJesu

Bortnyansky D. Xor üçün konsert.Mən.

Gastoldi T. Ürək, xatırlayırsanmı?

Calvisius S. Mən bir kişiyəm.

Lasso O. Bütün günü.Mənə deyildi Necə idarə etdin.

Lechner L. Oh, mənim qayam mənə necə qəddardır.

Meiland J. Ürək sinədə sevinir.

Skandelius A. Yer üzündə yaşamaq üçün.

Friderici D. Cəmiyyətin mahnısı.

Hasler G. Ah, gülümsəyərək mahnı oxuyuram.

Chesnokov P. Ruh. xorlar.

Shostakovich D. Qədim zamanlarda olduğu kimi.

Transpozisiya üçün xor balları

Venosa J. Müqəddəs ruh.

Verdi J. ... Laudi alla bakirə Maria ( fraqmentlər )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Bir Ölkədən, Uzaq Bir Ölkədən.Qarğa qarğaya uçur.Məryəmin sağlamlığı üçün içirəm. Gecə yarısı goblin. Sakit dalğalarda.

İppolitov-İvanov M. Şam.

Kodai 3. Salam Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Cənubda.

Muradeli V. Xəyallar toxunur.

Rechkunov M. Kəskin balta. Payız.

Taneyev S. Serenada. Şam Gecə Venesiya.

Çaykovski P. Axşam.

Schubert F. Lipa.

Əlavə tarixi: 28 Aprel 2014, 16:20
Əsərin müəllifi: c*************@mail.ru
İş növü: məzun işi

Əlavə edilmiş fayllar: 1 fayl

Faylı yüklə

Muz.docx

Mus. J. Ozolinya

Sl. A. Braudele

Meşə sıxdır

Əsərin bədii mətni Anna Yurievna Brodele tərəfindən yazılmışdır. 16 sentyabr 1910 -cu ildə anadan olub. Latviya yazıçısı. Bir meşəçi ailəsində anadan olub. 1927 -ci ildən nəşr olunur. Yeraltı işlərdə iştirak etdiyi üçün həbs edildi (1932 - 1936). M. Qorki Moskvada.

Köhnə ziyalıların şüurunda dönüş nöqtəsi "Müəllim Straush" (1949) pyesində əks olunur.

Brodele'nin ən əhəmiyyətli nəsri, burjua Latviyasında Sovet hakimiyyəti uğrunda mübarizədən bəhs edən "Margo" hekayəsi (1950), "Sakit şəhər" romanıdır (1967). Kolxoz həyatından romanlar: "Qəlbin qanı" və "Sədaqət". "Mavi Sərçə", "Bu mənim vaxtım" hekayələri gəncliyin problemlərinə həsr olunub. İki orden və medallarla təltif edilmişdir. 29 sentyabr 1981 -ci ildə vəfat etdi.

Əsərin musiqi mətni Janis Adolfoviç Ozolin tərəfindən yazılmışdır. 30 may 1908 -ci ildə Emava şəhərində anadan olub. Latviya Sovet xor dirijoru, bəstəkar və müəllim. Latviya SSR əməkdar incəsənət xadimi. Riqadakı Konservatoriyanın rektoru və dosenti. Mahnı festivallarının əsas dirijorlarından biridir. Bir çox xor əsərlərinin, eləcə də romansların, xalq mahnılarının aranjımanlarının, teatr və kino musiqilərinin müəllifidir. 1930 -cu ildən 1941 -ci ilə qədər Jelgava və Riqadakı orta məktəblərdə dərs deyirdi. 1942-ci ildən 1944-cü ilə qədər İvanovoda SSRİ-də Latviya Dövlət İncəsənət Ansamblının xorunun dirijoru idi və bunun üçün ilk Latviya hərbi-vətənpərvərlik kütləvi mahnılarını yaratdı. 1944-1953 -cü illərdə Latviya SSR Dövlət Xorunun bədii rəhbəri və dirijoru, 1946-1948 -ci illərdə Latviya SSR Dövlət Filarmoniyasının bədii rəhbəri. 1951 -ci ildən müəllim (1965 -ci ildən professor) və Latviya Konservatoriyasının rektorudur. Sovet Latviyasının bütün mahnı bayramlarının əsas dirijorlarından biridir. J. Ozolin, inkişaf etmiş melodik prinsipi olan çoxsaylı ardıcıl xor mahnılarının müəllifidir. ("Latviya Atıcılarının Mahnısı", "Balıqçıların Mahnısı", "Mənim Vətənim", "İvuşka", "Bir Mahnı Yolu" - kişi xoru və simfonik orkestri üçün şeir, şeirləri üzərində vokal miniatürlər silsiləsi R. Qəmzətov və s.), Mənəvi orkestr üçün əsərlər ("Balıqçılıq kəndində axşam" fantaziya-süitası, "Ölümsüz gənclik" uvertürası və s.), Dram və kukla teatrları, kino üçün musiqi.

Ədəbi mətn

Meşə sıxdır ....

Buludlar meşənin üstündən uzaqlarda üzür,

mavi çay parlayır,

günəş krujeva toxuyur.

Yüngül buludlar dalğalanır

şərqə uçur və əriyir,

və sonra dalları yelləyərək,

ağcaqayın onlara salam göndərir.

Yerləri ziyarət edin

yuxularda uçduğumuz yer!

Bütün xəyallar və xəyallar olacaq

həyatda təcəssüm edirik.

Bu xor əsəri təbiətin gözəlliyini tərənnüm edir. Təbiət dünən, bu gün və sabah gözəl idi, var və olacaq. Təbiət insanda parlaq hisslər oyadır. Ona heyran qalmaq olmaz, çünki təbiətin nə qədər güclü, bənzərsiz və əbədi olduğunu, Vətənimizin nə qədər gözəl olduğunu bilirik. Tale insanı hara atdısa, harada olursa olsun, ruh hələ də düşüncələrinə, hisslərinə, xəyallarına güvəndiyi təbiətin guşələrinin olduğu Vətəndə yaşayacaq ...

Musiqi - nəzəri təhlil.

Əsər sadə bir qoşma şəklində yazılmışdır.

Xor skorunun həcmi 12 ölçüdür.

Dövr üç musiqi cümləsindən ibarətdir. Hər bir cümlə 2 ifadəyə bölünür.

Üçüncü cümlə, ikincinin dəyişmədən təkrarlanmasıdır.

Meşə sıxdır ... 1fr.

Buludlar meşənin üzərindəki məsafədə üzür, 2 fr.

Mavi çay parlayır, 3 fr.

Günəş krujeva toxuyur.4 fr.

Bu xorun ritmik nümunəsi sadədir və aşağıdakı qruplarla ifadə olunur:

Əsər F major düyməsində yazılmışdır. Sayğac dəyişkən, sadə, iki və üç hissəlidir. Sadə ölçü ¾, 2/4. Təqdimat anbarı homofonik - harmonikdir. Əsərdə 1, 3, 5, 7, 2, 4, 6, 8 barlarda mono-ritm üstünlük təşkil edir.

Nümunə cild 1-2

Dinamik, musiqi ifadəsinin vacib bir vasitəsidir. Bu parçanın dinamikası aşağıdakı dəyərlərlə təmsil olunur: p, mp, mf, həmçinin bir çox hərəkətli dinamikalar: crescendo, diminuendo.

Nümunə cild.7-8.

Bədii ifadə vasitələrindən biri tempdir - müəyyən bir görüntü, duyğu, əhval -ruhiyyə sferası.

Parçanın tempi mülayimdir (yavaş -yavaş).

Məsələn: cild 1 - 2

Bu əsər akappella ilə ifa olunur, musiqi tematik materialın xor hissələri arasında paylanması belədir: melodik xətt S1 hissəsində keçir və S2 və A onu ahəngdar şəkildə dəstəkləyir.

Misal: c. 5 - 6

Parçanın tonal planı çox sadə və ənənəvidir. Əsərin əsas açarı F majordadır. Və yalnız 6 cilddə. Bəstəkar mayorun harmonik formasından istifadə edir (6 pillə endirilmiş).

Misal: c. 5 - 6

"Meşə sıx yayılır" əsərinin ahəngdar dili tamamilə miqyas və ton planı ilə şərtlənir - çox sadədir. Bunlar triadalar və triadaların inversiyasıdır (T, S, D).

Məsələn: cild 3 - 4

Təqdimat anbarı homofonik - harmonikdir. Xor əsərinin quruluşu xor hissələrinin məzmunu və ifadə qabiliyyəti ilə müəyyən edilir. "Meşə sıxdır" əsərində xor hissələrinin iki əsas funksiyasını ayırd etmək olar: melodik (musiqi düşüncəsinin aparılması ilə əlaqəli - yuxarı səs) və harmonik (müşayiət funksiyası - orta, aşağı səs).

Məsələn: cild 1 - 2

Vokal və xor analizi

"Meşə sıx yayılır" əsəri, üç hissədən ibarət vahid bir qadın xoru olan bir cappella üçün yazılmışdır. Hər bir xor hissəsinin diapazonunu ayrıca nəzərdən keçirək:

Xor Aralığı:

Xorun ümumi diapazonu:

Bütün xor hissələri iş diapazonunun qeydləri daxilində yazılmışdır.

- A hissəsi istisna olmaqla, onların mövzusu kiçik bir oktavadan başlayır və buna görə də P -də daha sakit oxumağa başlamalısınız.

Diksiya xor sənətində vacib bir elementdir. Söz dinləyiciyə bəstəkarın niyyətini, əsərin ideyasını və obrazını anlamağa kömək edir. Diksiya xor əsərinin bədii mətninin sözlərini tamaşaçılara çatdırmaq vasitələrindən biridir. Vokal - xor diksiyası aydın tələffüzü nəzərdə tutur. Orfoepiya qaydalarına görə, sözün sonunda olan samit sonrakı sözün ilk hecasına köçürülür:

Lesra-ski-nulsya-dre-mu-chiy ...

Uzaq-üzmək-vu-tna-dle-so-mtu-chi,

Ble-shche-tre-chki-si-no-va

So-lantse-vya-sərt-va.

Bəzən bir samit qrupunda onlardan biri tələffüz edilmir:

Günəş - / günəş /

Əsərdə qiymətli nəfəs əsasən 1-2 ton, 3-4 ton istisna olmaqla istifadə olunur.

Xor quruluşu

Parça acappella ifa edildiyindən intonasiyaya böyük diqqət yetirilməlidir. Təmiz tənzimləmə xor oxumağın ilk və ən vacib keyfiyyətidir. Təmiz bir xor sisteminin inkişafına və saxlanmasına bir çox amil kömək edir.

Acappella miqyası musiqinin intonasiyasının modal və harmonik xüsusiyyətlərinə, akustik nümunələrinə əsaslanır.

Xor hissələrinin melodik quruluşunu nəzərə alsaq, intonasiya etmək çətin olan fasilələrlə qarşılaşırıq.

S1- v. 4-5 interval m.6 yuxarı hərəkətdə. Yüksək vəzifədə geniş şəkildə ifa olunur:

A - yuxarı və aşağı hərəkətdə interval 4. Aşağı vəziyyətdə yerinə yetirilməlidir:

Eyni səsi bir neçə dəfə təkrar edərkən intonasiyanı aşağı salmaq təhlükəsi var: cild 1 (S2), cild 3, cild 5 (A), cild 7 (S2).

S1 və S2 hissələri arasındakı fasilələr, saniyələr də intonasiyada çətinlik yaradır.

Xor hissələrinin üfüqi və şaquli aralıqlarını təhlil etdikdən sonra hissələrdə aparıcı səsin fərqli olduğu qənaətinə gələ bilərik. S1 - hamar, tədricən, dalğalı. Və oyunlar S2 və A

əksinə, çox statikdirlər, sanki hərəkətsizdirlər - bir notda və yalnız bəzən melodiyanı tədricən yuxarı və aşağı aparırlar.

Məsələn: c. 5-6

Yaxşı səsin əsası düzgün oxumaq nəfəsidir. Əsas nəfəs alma və oxuma növü aşağı - kostal - diafraqmatik hesab olunur. Doğru mahnı oxumaq üçün əsas şərtlərdən biri də yuxarı sinə və boyunun tam sərbəst olmasıdır. Əsər ifadələr və cümlələr üçün ümumi xor nəfəsi istifadə edir.

Üçüncü ifadə zəncirvari nəfəs ilə həyata keçirilir (5-8 cild).

Performans təhlili

Bir əsər üzərində işləməyə başlayanda onun əsas bədii obrazlarını təqdim etmək lazımdır. İfaçının əsas vəzifəsi əsərin məzmununun bütün zənginliyini və əhəmiyyətini dinləyiciyə çatdırmaqdır.

Musiqidə səs elminin təbiəti birbaşa məzmundan asılıdır - legato. Parça bir cappella ilə ifa olunur. Dinamik çətinliklər yoxdur. Alt mətn hamı üçün eynidir. Xor hissələrinin və bütün xorun tessiturası rahatdır.

Rahat tessitura, mürəkkəb olmayan ritm xor ansamblı qurmaq üçün əlverişli şərait yaradır.

Əsəri hissələrə bölməklə öyrənmək lazımdır. Dirijorun jesti kiçik və axıcı olmalıdır. Dirijorlar və müğənnilər səs mədəniyyətinə diqqət yetirməlidirlər.

Parçanın əsas dinamik zonası (P) sakit düşüncəli əhval -ruhiyyənin köçürülməsi üçün olduqca təbiidir. PP -dən orta dinamika - mf.

Hər bir ifadədə hərəkət edən nüanslar var (crescendo, diminuendo)

Birinci cümlənin ikinci ifadəsi mp ilə başlayır.

İkinci cümlə mf ilə başlayır. Diminuendonun sonunda.

Hər bir ayənin dinamik inkişafı var.

Bu əsər təbiətə diqqətli olmağı öyrədir. Onu sevmək və əzizləmək üçün ona gözəlləri görməyi öyrət.

Qısa Təsvir

Bir əsər üzərində işləməyə başlayanda onun əsas bədii obrazlarını təqdim etmək lazımdır. İfaçının əsas vəzifəsi əsərin məzmununun bütün zənginliyini və əhəmiyyətini dinləyiciyə çatdırmaqdır.
Musiqidə səs elminin təbiəti birbaşa məzmundan asılıdır - legato. Parça bir cappella ilə ifa olunur. Dinamik çətinliklər yoxdur. Alt mətn hamı üçün eynidir. Xor hissələrinin və bütün xorun tessiturası rahatdır.
Rahat tessitura, mürəkkəb olmayan ritm xor ansamblı qurmaq üçün əlverişli şərait yaradır.
Əsəri hissə -hissə öyrənmək lazımdır. Dirijorun jesti kiçik və axıcı olmalıdır. Dirijorlar və müğənnilər səs mədəniyyətinə diqqət yetirməlidirlər.

Xor hesab analizi.

Tərtib edən: baş müəllim

xor dirijorluğu şöbəsi və

"Musiqi" fakültəsinin solo ifası

Bogatko I.S.

Perm 2013

Xor parçalarının təhlili

Əsərin musiqi-nəzəri təhlili (tonal plan, forma, kadanslar, musiqi düşüncəsinin inkişaf xarakteri, ölçüsü, toxumasının xüsusiyyətləri, tempi).

Vokal-xor təhlili: xorun növü və növü, səs diapazonları, tessitura, ansambl, sazlama, intonasiya, vokal-xor, ritmik, diksiyanın çətinlikləri).

İşin təhlilini aparmaq; (musiqinin mətnlə əlaqəsi, sezuranın tərifi, tempin qurulması, işin xarakteri, dinamika, vuruşlar, kulminasiya).

İşlərin siyahısı.

Kurs 1

Xor öyrənmək üçün işləyir

Arensky A. Anchar. Nocturne

Agafonnikov V. Çayın kənarında kətan əkdilər.

Ağ V. Çöl

Boyko R. A. Puşkin stansiyasında 10 xor

Vasilenko S. Dafino şərabı. Axşam olduğu kimi. İki tutqun dağbuludlar. Çovğun. Çöl.

Grechaninov A. Axın bizi əyləndirir. Alovlu bir işıqda. Yuxarıdakeçilməz diklik. İşıq sakitdir. Göy gurultusundan sonra. Şəfəqdə.

Gounod C. Gecə

Davidenko A. Vsevpred. Barj Daşıyıcıları. Dəniz şiddətlə inlədi.

Darzin E. Keçmiş. Sınıq şamlar.

Dvorak A. Pier. "Təbiət haqqında" dövründən xorlar

Debussy K. Qış. Tambur

Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Yasəmən. Mahnı.

İppolitov-İvanov M. Novqorod dastanı. Meşə. Gecə.

Kastalsky A. Böyük bir çadırın altında. Rusiya

Korganov T. Suda bir maral görür.

Kasyanov A. Payız. Dəniz köpüklənmir.

Kaldara A. StabatAna

Kalinnikov V. Lark. Qış. Köhnə kurqanın üstündə. Biz ulduzuqmülayimlər parladı. Payız. Meşə. Oh, həmkarına şərəf olsun. Ulduzlar qaranlıqdırnoxud və çıxın. Condor. Elegiya.

Koval M. İlmen gölü. Yarpaqlar. Göz yaşları. Bir fırtına qopar, ya da bir şey.

Kravchenko B. Rus freskaları (isteğe bağlı)

Cui C. Nocturne. Quş mahnılarını ruhlandırın. İki gül. Günəş parlayırtse. Göy gurultusu. Xəyal.

Kolosov A. Rus.

Lasso O. Əsgərin Serenadı. Ah, bilsəydin. Matona.

Lensky A. Byloe. Rus torpağı. 9 yanvar. Uçurum və dəniz. Xalq mahnılarının aranjımanı (isteğe bağlı).

Lyatoshinsky B. Payız. Aha, anam. Təmiz bir sahədə. Su axır.

Makarov A. "Bogatyr çayı" süitindən "Sönməyən şöhrət şəhəri"

Seçmək üçün Mendelssohn F. Xorları.

Muradeli V. A. Puşkinin mesajına cavab.

Novikov A. Dəmirxanada. Sən, tarla. Sevgi. Şən bir bayram.

Popov S. Dəniz kimi.

Poulenc F. Ağ Qar. Kədər. "Gecə mənim üçün qorxuncdur" kantatasından "Lik insan "

Ravel M. Üç quş. Nicoletta.

Sveshnikov A. Qaranlıq meşədə. Oh, sən geniş bir çölsən. Aşağı ana Volqa boyunca.

Sviridov G. "Puşkin çələngi": No 1, 3, 7, 8, 10. "Gecə buludları" -No 2. Axşam mavi rəngdə. Sahələri silin. Bahar və sehrbaz. Xorlar aktivdirrus şairlərinin şeirləri.Slonimsky S. Dörd rus mahnısı.

Sokolov V. Povyan-povyan, fırtına havası. Ürəkçisən, dalğalananlar nuşka

Taneyev S. Adeli. Qalanın xarabalığı. Gecə Venesiya.

Çaykovski P. Məsamələr olmadan, amma vaxt olmadan. Pendirdə guguk deyilboru Bir bulud yatdı. Solovushko. Bu sevincini dayandırdısəs Gülümsəyən xoşbəxtdir. Liturgiyadan xorlar (isteğe bağlı).

P. Chesnokov Avqust. Alp dağları. Qışda. Şəfəq parlayır. Meşə. Birlikdə və birlikdəçay. Dubinushka. Çiçək tarlada solmaz. Liturgik xorlar (isteğe bağlı).

Shebalin V. Qış yolu. Ana oğluna fikir göndərdi. Stepan Razin.Ağ tərəfli kimya. Uçurum. Dekabristlərə mesaj. Kazakat sürdü. Bir əsgərin məzarı.

Shostakovich D. On şeir. (seçmək üçün xorlar).

Schumann R. Gecəniz xeyrə. Diş ağrısı. Meşədə. Konstans gölündə.

R. Şchedrin st. 4 xor A. Tvardovski.

Schubert F. Lyubov. Gecə.

Xor görmə oxumaq və köçürmə üçün işləyir.

Bortnyansky D. Yeməyə layiqdir. Cherubimskaya 2 nömrəli.

Vekki O. Çoban və Çoban.

Davidenko A. Dəniz qəzəblə nalə etdi. Məhbus. Barj Daşıyıcıları.

Dargomyzhsky A. Peterburq Serenadaları.

Glinka M. Vətənpərvərlik mahnısı.

Grechaninov A. Qurbağa və öküz.

Eqorov A. Mahnı.

Zinoviev A. Payız.

İppolitov-İvanov M. Kəskin balta. Şam

Kalinnikov V. Elegy.

Kastalsky A. Qapılarda, qapılar. Ryabinushka.

Kodai 3. Axşam mahnısı.

Costlet G. Mignon.

Liszt F. Baharın başlanğıcı.

Mendelssohn F. Mənimlə qaç. Yaz gecəsi şaxta kimi düşdü.Onun məzarının üstündə. Baharın gəlməsi.

Prosnak K. Prelude.

Rachmaninov S. Sənə Oxuyuruq.

Rimsky-Korsakov N.A. Ay sahədə yapışqan. Qalx günəş qırmızıdır.

Salmanov V. "On iki" oratoriyasından "Oh, ailə yoldaşları".

Slonimsky S. Leninqrad Ağ Gecəsi.

Taneev S. Serenada. Şam

P. Çaykovski "Müqəddəs I. Zlatoustun liturgiyası": №9, 13.Qızıl bulud yatdı

Chesnokov P. Bahar sakitliyi. Çayın o tayında, orucun kənarında. Düşündükdən sonra Duma.

Shebalin V. Qış yolu.

Schumann R. Axşam Ulduzu. Gecəniz xeyrə. Gecənin sükutu.

Schubert F. Lyubov. Uzaq.

R. Şchedrin.Necə əziz bir dostdur. Müharibə keçdi. Sakit Ukrayna gecəsi.

Eshpai A. Krinits Mahnısı.

2 kurs

Müşayiət olunan xorlarüçünoxuyur.

Orijinal xor əsərləri:

Glinka M. Polonez. Rus xalqına həmd olsun.

Debussy K. Lilac.

İppolitov-İvanov M. Səhər. Kəndli ziyafəti.Bahar yaxınlaşır. Çiçəklər.Bağda yarpaqlar xışıldayır. Mayda.

Novikov A. Ot. Hey, gedək. Və yağış yağır.

Schumann R. Qaraçılar.

Schubert F. Sığınacaq.

Oratoriyalardan və kantatalardan xorlar.

Harutyunyan A. Cantata 1, 4, 5 saylı Vətən haqqında.

Britten B. ... D -də Missa brevis

Bruckner A. Requiemd- moll... Böyük Kütlə.

Brahms I. Alman tələbi:№ 4.

Vivaldi A. Gloria: 1, 4, 7.

Handel T. Oratorio "Samson": "Samson öldürüldü"

Grieg E. Ulaf Trigvasson (ayrı otaqlar).

Dvořák A. Requiem (yaxşı nömrələr). BunlarDeum(tam)

Kabalevski D. Requiem: Giriş, Xatırla, Əbədi Şöhrət, Qara daş.

Kozlovsky O, Requiem (seçdiyiniz hissələr).

Makarov A. Suite "The Bogatyr River". O

O RF K. Carmina Burana: 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.

Prokofiev S. İvan Dəhşətli (xor. Nömrələr).

Poulenc F. İnsan Üzü (seçdiyiniz hissələr)

Salmanov V. On iki (ayrı hissələr və ya tamamilə).

Sviridov G. "Acınacaqlı Oratoriya": Wrangelin uçuşu,Perekop Döyüşünün qəhrəmanlarına, Bir bağ şəhəri olacaq,Şair və günəş. " S. Yesenin xatirəsinə şeir ": Qış oxuyur, Harman,İvan Kupala gecəsi, kəndli

uşaqlar. " Puşkin çələngi ": No5, 6." Gecə buludları "No5." Ladoga "3, 5.

P. Çaykovski Moskva: No 1, 3, 5.

Shostakovich D. "Meşələrin mahnısı": Gələcək Gəzinti. "Günəş Vətənimizin üzərində parlayır "," Stenka Razin ".

Operalardan xorlar;

Bizet J. "Carmen": səhnələr 24, 25, 26.

Beethoven L. "Fidelio" (ayrı xorlar).

Borodin A. "Şahzadə İqor": Şöhrət, Yaroslavnanın qızlarla səhnəsi,Galitskinin səhnəsi, Polovtsian xorla rəqs edir,Birinci hissənin finalı,

Wagner R. "Lohengrin": Toy Korosu. "Tannhäuser ": Mart.

Verdi D. "Aida": xor səhnələri. "Otello ": 1, 3 aktdan ibarət xor səhnələri.

Verstovski A. "Askoldun məzarı": Ah dostlar, aşpaz, bir iksir.Xor və Torop mahnısı.

Gershwin A. "Porgy və Bess": ayrı xorlar.

Glinka M. "İvan Susanin": Polşa Aktı, Şöhrət."Ruslan və Lyudmila": Giriş, Aksiyanın Final 1,Sən işıqsan, Lyudmila.

Qəza X... Orfey: ayrı xorlar.

Gounod C. "Faust": Vals. "Romeo və Cülyetta ": saray xorları.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Oh, sən, ürək, Örgü, çəmən. Dağda pivə dəmlədikcə.Üst otaqdakı kimi.

Delib L. Lakme: Xor və Bazarda Səhnə.

Kozlovski O. "Kral Edip": Xalqın 1 -ci xoru.

Mussorgsky M. "Boris Godunov": Tacqoyma səhnəsi,St Basil səhnəsi,Kromy altında səhnə (tamamilə və ayrı -ayrı parçalar), "Sorochinskaya Yarmarka": 1 aktlı xor. "Khovanshchina ": Xovanskinin görüşü və izzəti,Streletskaya Sloboda səhnəsi (tamamilə və ayrı fraqmentlər.)

Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Dəhşətli ilə görüş,Grozninin Pskova girişi, Veche Scene; "Sadko": Ticarət qonaqlarının xoru,İstər hündürlük olsun, istər göylərin hündürlüyü. "Qar Qız ": Kor guslar xoru,Qorunan meşədə səhnə,Darı əkdik, P.Karnaval vida, Operanın finalı.

« Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi ":Toy qatarı. "Çarın gəlini ": Sevgi iksiri, Yar-hop. " May Gecəsi ": Darı.

Smetana B. "Barterli Gəlin": Seçilmiş Korolar.

Xolminov A. "Çapaev": Bizdə var, Petenka.

P.Çaykovski "Eugene Onegin": Kəndlilər Xoru, Larinsdə top. " Maça Kraliçası ": Yürüyənlərin Xoru,Qonaqlar xoru, Çoban pastor. "Mazepa": Xor və ananın mərsiyələri, Xalq səhnələri, İcra səhnəsi. "Oprichnik": Ördək dənizdə üzdü,Toy xoru "Slava".

Xor görmə oxumaq və köçürmə üçün işləyir

Borodin A. "Şahzadə İqor": Küləyin qanadlarında uçun.

Verstovski A. "Askoldun məzarı": İki balıqçı xoru,Vadidə ağ bir ağcaqayın dayandı, Ah, qız yoldaşları.

Verdi J. "Nebuchadnezzar": Sən gözəlsən, ey Vətənimiz. "Aida ": Kim var (hərəkət 2).

Glinka M. "Ruslan və Lyudmila": Oh, sən işığın Lyudmila,Quş səhər oyanmayacaq. "İvan Susanin ": Toy mahnısı.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Üç su pərisi xoru.

Mussorgsky M. "Khovanshchina": Baba, ata, bizə tərəf çıx.

Petrov A. "Peter I": Operadan son xor.

P. Çaykovski "Qar Qız": Shrovetide ilə yola salmaq.

Chesnokov P. Bahar yuvarlanır.

3 kurs

Tədqiq üçün polifonik xor əsərləri.

Orijinal xor əsərləri

Arkadelt J. Swan ölüm anında.

Vecchi Oh, doğulmamaq daha yaxşıdır.

Verdi J. 4 mənəvi xor.

Gabrieli A. Gənc Qız.

Grechaninov A. Swan, Xərçəng və Pike.

Glazunov A. Anadan aşağı, Volqa boyunca.

Kodai 3. Macar Məzmuru.

Lasso O. Çoban. Qaz mahnı. Eko.

Marenzio L. Neçə aşiq.

Monteverdi K. Əlvida. Aydın baxışlarınız çox gözəl və parlaqdır.

Morley Tenderness üzünüzdə yanır.

Palestrina J. Bahar küləyi. Ah, o çoxdan qəbirdədir.

Rimsky-Koreakov N. Ay üzür. Köhnə mahnı.Qızıl bulud yatdı. Tatarski doludur.Sən bağçasan. Vəhşi şimalda.

Sveshnikov A. Sən bir bağsan.

Sokolov V. Qız kədərdən hara gedə bilər?

Taneyev S. Alplər. Günəşin doğuşu. Axşam. Qəbirdə.Qalanın xarabalığı. Dumana baxın.Prometey. Bir buludun arxasından bir uçurum gördüm. Yuxulu dənizin üstündəki günlərdə. Dağlarda iki tutqun bulud var.

Çaykovski P. Müqəddəs Liturgiya I. Zlatoust: No 6, 10, 11, 14.2 nömrəli kerubik mahnı. Atamız.

P.Çesnokov. Ən kiçiyi getdi.

Şebalin V. Kurqanların üstündə.

Shchedrin R. İva, söyüd.

Operalardan xorlar:

Borodin A. "Şahzadə İqor": Kənd sakinlərinin xoru.

Berlioz T. "Faustun Qınanması": Branderin Mahnısı və Korosu.

Vasilenko S. "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi":Xalqın xoru "Kədərləndi".

Wagner R. "Meistersingers": Sənətə şöhrət.

Glinka M. "İvan Susanin" ": Giriş. "Ruslan və Lyudmila ": Ölür, ölür.

Dargomyzhsky A. "Su pərisi": Şən Xor.

Motsart W. Idomeneo: Qaç, özünü xilas et.

Rimsky-Koreakov N. "Çarın gəlini":xor fughetta "Baldan daha şirin". "Qar Qız ": Heç vaxt xəyanətlə lağa qoyulmayıb(son 3 gündən)

Ravel M. "Uşaq və Sehr": Çoban və Çoban Xoru.

Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Şöhrət.

Oratoriyalardan və kantatalardan xorlar

Harutyunyan A. Cantata Vətən haqqında: 3 nömrəli "Əməyin Zəfəri".

Bartok B. Cantataprofana. № 1, 2, 3.

Bach I.S. Dünyəvi kantatlar:№ 201 D- dur"Diqqət", No 205 D-dur "Küləklər Korosu", No 206D- dur"Açılış Korosu", No 208 F-dur "Bağlayan Xor", Məkkə h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.

Beethoven L. KütləviC- dur: 1 -ci ilahiya

Berlioz G. Requiem: dep. nömrələri.

Britten B. War Requiem. KütləviinD.

Brahms I. German Requiem: No 1, 2, 3, 6, 7.

Vivaldi A. Gloria: yox. 5, 12

Verdi J. Requiem: No 1, 2, 7.

Haydn I. Mövsümlər: № 2, 6, 9, 19.

Handel G. "Alexander Fest": No 6, 14, 18 " Məsih ": No 23, 24, 26, 42." Judas Maccabee ": No. 26."Samson ": No 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.

Davidenko A. "Oktyabr yolu" birgə oratoriyasından: On

onuncu verst, Küçə narahatdır.

Degtyarev S. "Minin və Pozharsky": ayrı nömrələr.

Dvorak A. Requiem: ayrı nömrələr. 3 nömrəli Stabat Mater.

Yomeli N. Requiem: ayrı nömrələr.

Motsart W. Requiem: 1, 4, 8, 9, 12.

Honegger A. "King David": No 16, 18 və Final Korosu. "Jeanne D "Qövs payda": Oratoriyanın finalı.

Ravel M. "Daphnis və Chloe": 1 və 2 suitdən ibarət xorlar.

Reger M. Requiem: tam və ayrı otaqlar.

Scriabin A. 1 -ci Simfoniya: Sənətə Şöhrət (final).

Stravinsky I. Zəbur simfoniyası: tam və ayrı nömrələr.

Xama B. "Çex kantatası".

Taneyev S. "John Damascene": tamamilə və ayrı nömrələr. "Məzmuru oxuduqdan sonra ": 1, 4.

Faure G. Requiem: ayrı nömrələr.

Hindemith A. "Əbədi": Tam və ayrı nömrələr.

P.Çaykovski "Peter abidəsinin 200 illiyinəMən": Fugue.

Schubert F. Kütlə As-dur. Şəxsi otaqlar. Kütləvi Es-dur: Şəxsi otaqlar.

Shimanovski K. StabatAna: № 1, 4, 5, 6.

Schumann R. "Cənnət və Peri":№8, 11, Tələb: ayrı nömrələr.

Shostakovich D. "Meşələrin mahnısı": No7 Şöhrət.

R. Şchedrin "Tutulan Mələk": ayrı nömrələr və tam şəkildə.

Xor "DO" düymələrində işləyir.

Bahia T. OsümükJesu

Bortnyansky D. Xor üçün konsert.Mən.

Gastoldi T. Ürək, xatırlayırsanmı?

Calvisius S. Mən bir kişiyəm.

Lasso O. Bütün günü.Mənə deyildi Necə idarə etdin.

Lechner L. Oh, mənim qayam mənə necə qəddardır.

Meiland J. Ürək sinədə sevinir.

Skandelius A. Yer üzündə yaşamaq üçün.

Friderici D. Cəmiyyətin mahnısı.

Hasler G. Ah, gülümsəyərək mahnı oxuyuram.

Chesnokov P. Ruh. xorlar.

Shostakovich D. Qədim zamanlarda olduğu kimi.

Transpozisiya üçün xor balları

Venosa J. Müqəddəs ruh.

Verdi J. ... Laudi alla bakirə Maria ( fraqmentlər )

Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Bir Ölkədən, Uzaq Bir Ölkədən.Qarğa qarğaya uçur.Məryəmin sağlamlığı üçün içirəm. Gecə yarısı goblin. Sakit dalğalarda.

İppolitov-İvanov M. Şam.

Kodai 3. Salam Janos.

Lottie A. Miserere

Mendelssohn F. Cənubda.

Muradeli V. Xəyallar toxunur.

Rechkunov M. Kəskin balta. Payız.

Taneyev S. Serenada. Şam Gecə Venesiya.

Çaykovski P. Axşam.

Schubert F. Lipa.