Rok ensiklopediyası 2. Rok musiqisi
Rok musiqisinin qısa tarixində iki mərhələ aydın şəkildə izlənilir: rok-n-roll dövrü (1954-1962) və rok dövrü (1962-dən bu günə qədər). Rock and roll (bir çox ölkə bluesində rast gəlinən və ehtimal ki, "Rock me, məni bütün gecə döndür" xəttindəki kimi cinsi bir məna daşıyan bir ifadə) 1950-ci illərin ortalarında populyarlıq qazandı. Rock and roll bir -biri ilə əlaqəli üç mənbəyə əsaslanır. Birincisi, Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənub -qərb əyalətlərinin zənci ritm və blues ansambllarının musiqisi şərq əyalətlərinin daha yumşaq və daha mürəkkəb swing caz qruplarına bənzəyir. R&B adı sözün həqiqi mənasında bu qrupların ifa etdikləri musiqi növünü təsvir edir: melodiyaların əsası - tonik, subdominant və dominant akkordlara əsaslanan kənd bluesinin 12 -bar formaları; ritmlər kəskin şəkildə senkoplaşdırılır və çox vurğulanır, ən tipik fon vuruşu 4/4 vuruşun ikinci və dördüncü vuruşlarına vurğu etməkdir. Belə qrupların vokalçıları ansamblın yüksək səsini örtmək üçün qışqırmalı idi; bu "qışqıran" blues tərzi sonradan rok-n-roll müğənnilərinin əsas axını oldu. İkincisi, rok-n-rolun formalaşmasında mahnı ifa tərzini və ahəngini sözdə adət ənənəsindən götürən zənci vokal qruplarının kilsə musiqisi mühüm rol oynadı. qara müjdə (dini marş). İncil üslubunun əsas xüsusiyyəti "sual - cavab" düsturudur: solist (və kilsədə - vaiz) bir ayə oxuyur və xor ona cavab verir. Sual -Cavab təkcə müjdə musiqisinin deyil, Afrika xalq musiqisinin də əsasını təşkil edir. Üçüncüsü, Buddy Holly, Carl Perkins və Everly qardaşları kimi digər ifaçılar ilə birlikdə ağ ölkə və qərb, zənci kənd blues, ritm və blyuz musiqi üslublarının elementlərini özbaşına birləşdirən Elvis Preslinin musiqiləri. Köpək iti (Köpək iti), Zalım olmayın (Zalım olma), (Heartbreak Hotel) və Preslinin bir sıra digər erkən əsərləri blues və ya blues quruluşuna əsaslanır və onun vokal üslubu kənd musiqisindəki tipik "burun" u zənci musiqisinə xas olan iddialılıq və həssaslıq ilə birləşdirirdi.
Mahnıdan bəri rok -n -Roll Preslinin qarşısıalınmaz cazibəsi sayəsində Qəlblərin qırıldığı bir otel(1956) milli bir fenomen halına gəldi. Bununla birlikdə, digər ifaçılar Presleydən əvvəl də populyarlıq qazandılar. 1954 -cü ildən bəri Bill Haley və Kuyruklu ulduzlar, Negro ansambllarının ritmini və blues repertuarını yenidən canlandıran bir sıra hitlər buraxdılar. Chuck Berry -nin musiqisi şəhər blues ənənəsindən irəli gəldi - İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Memphis, Chicago və Detroitdə çiçəklənən kobud, gurultulu kənd blues nəslindən idi. Sam Cook və Coasters, Drifters və Flamingo ansamblları müjdə ənənəsini davam etdirdilər və kiçik dəyişikliklərlə bu musiqi tərzi sonradan ruh musiqisi deyilənə çevrildi.
Erkən rok -n -rolda xırtıldayan ritmik ritm (beat), elektro gitara, cılız tenor saksafon və histerik çılğın vokal üstünlük təşkil edirdi. Mahnıların mövzusu yeniyetmələrin gündəlik həyatı ilə bağlı idi: məktəb, valideynlər, avtomobillər və xüsusilə gənclik sevgisi. Dolayısı ilə və çox vaxt birbaşa olaraq bu musiqi sosial normalara meydan oxuyurdu. Yeni musiqinin yeniyetmələr üçün fövqəladə bir cazibəsi var idi və "Ting-Peng-Ellie" nin sentimental və süni üslubunun ruhunda darıxdırıcı klişelerlə qeyd olunan 1940-cı illərin və 1950-ci illərin əvvəllərindəki populyar musiqi ilə müqayisədə yeniliyi daha da cazibədar görünürdü. ", Amerikalı gənclərə tamamilə yad bir dünyanı əks etdirir. Bu səbəbdən gənclər rok -n -anı bu qədər həvəslə qəbul etdilər. Yetkinlərin bu yeni musiqini anlamamaları və rədd etdiklərini açıq şəkildə ifadə etmələri gənc rok -n -rol tamaşaçılarını heyran etdi. Buna baxmayaraq, Elvis Presli, Ray Charles, Chuck Berry və digər məşhur sənətçilərin populyarlığının artmasına baxmayaraq, 1959 -cu illərdə rok -n -roll tənəzzül dövrünə girdi. Fakt budur ki, rok -n -rollun böyük kommersiya potensialını həyata keçirən və tamaşaçıları genişləndirmək üçün səy göstərən ən böyük səsyazma şirkətlərinin rəhbərləri səhnəyə olduqca yaraşıqlı, lakin ortabab ifaçılar gətirdilər. Tədricən, təcavüzkarlıq, həssaslıq və hər şeydən əvvəl rok -n -rolun alovlu ritmləri söndü və onları rok -roll üçün "gözəl" saxtalar əvəz etdi. Yeniyetmə Mələk (Gənc mələk) və Lauraya onu sevdiyimi söyləyin (Lauraya onu sevdiyimi söylə).
Beatles -in təsiri.
Beləliklə, 1950 -ci illərin sonu və 1960 -cı illərin əvvəllərində rock and roll ölüm yatağında idi, amma 1962 -ci ildə fenomenal populyarlıq qazanan Beatles -in yüksəlişi sayəsində yenidən həyata qayıtdı. İngiltərənin Liverpul şəhərindən olan dördlük, ardınca digər İngilis qrupları və hər şeydən əvvəl Rolling Stones, rock and roll -un əsas qanunlarına yeni bir nəfəs verdi. Bu qrupların ABŞ -dakı sürətli müvəffəqiyyəti insanları yenidən enerjili döyüntünü xatırlatmağa vadar etdi - bu üslubun indi deyildiyi kimi daha yüksək və daha aqressiv "rok" etdilər. Başlanğıcda, Beatles ilk rock and roll nümunələrindən ilham aldı, Rolling Stones isə daha çox mahnısı Muddy Waters kimi şəhər bluesmenlərinə borcludur. Yuvarlanan daş (Yuvarlanan daş) adlarını götürdülər.
İndi ilk Beatles rekordlarının nə qədər ikinci dərəcəli və darıxdırıcı olduğunu görə bilərsiniz. Beatles -in kütləvi auditoriyaya hipnoz təsirini, birincisi, müasir populyar ifaçılarla müqayisədə musiqisinin enerjili ritmi, ikincisi, ən əsası şəxsi cazibəsi ilə izah etdi. Şirin, ədəbsiz, uzun saçlı, təvazökar, qeyri-adi geyimli oğlanlar idi və hər "Beatle" in çox spesifik səhnə görünüşü vardı. Rolling Stones fonunda - təkəbbürlü, kobud və inadkar seksual uşaqlar - "gözəl bir oğlan" kimi görünürdülər.
Rok -n -rollun tənəzzülü zamanı, bir müddət ərzində, əsasən Appalachian əyalətlərində (ABŞ -ın şərqində) yayılmış ağ xalq musiqisi yenidən canlandı və dərhal istifadəyə verildi. Xalq üslubunun musiqi stereotipləri başqa bir dövrə aid idi və tezliklə cazibədarlığını itirdi, ancaq bu mahnıların sözləri, xüsusən də ictimai nişanlıq və sadəlövh şeir ruhu ilə daha da davamlı olduğu ortaya çıxdı. Bob Dilan karyerasına bu intibah dövründə xalq müğənnisi kimi başladı. Dylanın erkən etiraz mahnılarının qeyri -adi sözləri Yalnız külək bilir ("Küləkdə üfür"), Zaman - dəyişirlər (A-Changin olduqları vaxtlar ") sonrakı yaradıcılığında müasir yüksək poeziyanın xüsusiyyətlərini zənginləşdirdi. Sərbəst birləşmə, sinesteziya (bənzərsiz hisslərin birləşməsi, məsələn, vizual və eşitmə; məsələn, Dylanın "səslərdəki kölgələr") kimi poetik üsullardan, ətraflı metaforadan və qəsdən mənalı qeyri -müəyyənlikdən istifadə etdi. Bəzi rok şairləri bu tendensiyanı mənimsəmişlər, lakin onların nümunəsi yalnız Dylanın 1965 -ci ildə Newport Folk Festivalında elektrik alətləri olan bir rok qrupunun müşayiəti ilə adi akustik gitara və harmonikasını əvəz etməsindən sonra geniş yayılmışdır. Rock təmizləyiciləri Dylanın çevrilməsini xəyanət hesab edirdilər, lakin Tim Hardin, Tim Buckley, Lovin 'Spoonful da daxil olmaqla bir çox xalq rəssamları rok alətlərini tam və ya qismən mənimsəmişlər və bir çox rok musiqiçiləri Dylanın mahnı sözlərinin semantik zənginliyini nümayiş etdirməsindən ilham almışlar.
Sonuncular arasında Beatles da var idi. İlk kompozisiyalarda bəzi musiqi yenilikləri olsa da, mahnılarının sözləri əsasən bayağı səs -küydən ibarət idi. Əlini Tutmaq İstəyirəm (Əlindən tutmaq istəyirəm), Xahiş edirəm mənə (Zəhmət olmasa məni sevindirin), Mən sənin sevgilin olmaq istəyirəm (Mən sənin adamın olmaq istəyirəm) Tipik nümunələrdir. Hələ də əlamətdar bir albom Kauçuk duş (Kauçuk ruh, 1965) həm şeirlərin semantik dərinliyi, həm də musiqi tapıntılarının heyrətamiz müxtəlifliyi ilə seçilirdi. Mahnı George Harrison Norveç mebeli (Norveç ağacı) hind sitarını və ballada simli müşayiəti oynayır Mişel (Mişel) musiqi klassiklərinin ruhunda səslənir.
Bu vaxta qədər, 1960-cı illərin ortalarında, bir çox musiqiçi rok sənətinin imkanlarını gördükdə, yüzlərlə rok qrupu ortaya çıxmışdı. Onların musiqisi erkən rok -n -rolun məntiqi davamı oldu, eyni zamanda ictimai və siyasi həyatda baş verən hadisələrə reaksiya və cavab idi. Məsələn, Berkeleydə yerləşən Country Joe and the Fish qrupu mahnılarında Vyetnam müharibəsini və Amerika cəmiyyətindəki sosial bərabərsizliyi qınadı. Daha orijinal olan Jefferson Airplane və Grateful Dead idi - hər iki ansambl ortaya çıxan narkotik mədəniyyəti ilə yaxından əlaqəli idi. Uzun, üzən gitara sololarını, müxtəlif amp parametrləri və rəyləri ilə tez -tez təhrif olunan ağlayan məşqləri, gücləndiriciyə yaxın bir alət yerləşdirməklə yaranan ürək ağrısı qaşınması ilə birləşdirərək LSD qəbul etmənin duyğu təcrübəsini yenidən yaratmağa çalışdılar. Mahnı sözləri də narkotik asılılığını əks etdirir. Kompozisiyada Yerdən səkkiz mil yuxarıda (Səkkiz mil yüksəklikdə) Byrds, Dylanın ruhundakı irreal görüntülər yalnız dərman təcrübəsinə işarə edir, amma "turşu qaya" sında dərmanlara birbaşa istinad var idi. Rok musiqisini ümumi bir duyğu-emosional təcrübəyə çevirmək üçün musiqiçilər xoşagəlməz və tez-tez dözülməz bir qulaq səsi çıxardılar.
Beatles sınaqlarını davam etdirdi. 1967 -ci ildə adlı bir albom buraxdılar Çavuş Bibərin Tənha Qəlblər Klub Orkestri (Çavuş Pepperin Yalnız Ruhu Klub Qrupu). Çimərlik ansamblı albomunun ilham verən nümunəsindən sonra Sevimli səslər (Heyvan səsləri, 1966), The Beatles etdi Çavuş Bibəri fərdi mahnılar toplusu deyil, tək parça olan ilk rok albomu. Görünüşdən sonra Çavuş Bibəri bir çox rok sənətçisi Beatles -in yolunu tutdu. Mahnılar radio dalğalarının orta dalğa diapazonunda istifadə etdiyi ənənəvi üç dəqiqəlik formatı aşdı və indi musiqi albomlarında bütün bloklar daxili bir birlik tapdı. Məsələn, təsirli dərəcədə mürəkkəb və bədii cəhətdən müvəffəqiyyətli Jefferson Airplane albomu Baxterdə çimdikdən sonra (Baxterdə çimdikdən sonra) hər biri bir neçə kəsişmə mövzusu olan dörd uzun "suit" dən ibarətdir.
Digər ifaçılar eklektik bir orijinallığı özündə canlandırdıqdan sonra Çavuş Bibəri Rock bir çox əlaqəli musiqi üslubundan təsirlənmişdir. "Qan, Tər və Gözyaşları", "Deniz Feneri", "Çikaqo" qrupları nəfəs alətlərindən yalnız ruh musiqisi və ya ritm və blues üçün xarakterik olan sırf ritmik müşayiət üçün deyil, həm də orkestral və solo nömrələr üçün istifadə etməyə başladılar. müasir caza xas olan inkişaf etmiş harmoniyalar və daha çevik ritmik nümunələr. Ayrılan Cream kimi bəzi qruplar, tipik rok ritmlərini və vokallarını qoruyarkən, müasir caz ifaçılarının ruhunda davamlı instrumental improvizasiyaya böyük önəm verirlər. Qısa müddətli "İxtiraçı Analar" ansamblının lideri, istedadlı bəstəkar və elektron musiqinin virtuozu Frank Zappa, 20-ci əsrin klassiklərinin arsenalından musiqi vasitələri götürdü. - Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock digər klassik formalardan da istifadə etdi: iki İngilis qrupu, Kim və Kinks, rok operaları yazdı və yazdı - Tommy (Tommy) və Artur (Artur), hər birində süjet musiqi quruluşunu təyin edir, kəsişən mövzular var və ayrı-ayrı mahnılar-ariyalar fərqli personajlar tərəfindən ifa olunur.
1970-1980-ci illər.
1960 -cı illərin sonu və 1970 -ci illərin əvvəllərində blues, ağ xalq musiqisi və caz - rokun təməl daşları - rok sənətçilərinə ilham verməyə davam etdi və rok da öz musiqi qabaqcıllarına təsir etdi. Bir sıra simfonik orkestrin dirijorları, xüsusən Zubin Mehta (Los Anceles Filarmonik Orkestri) və Leonard Bernşteyn (New York Filarmonik Orkestri) rok və klassik musiqini sintez etməyə çalışan konsertlərdə iştirak ediblər.
Bu təcrübələr davam edərkən, 1970 -ci illərin əvvəllərində rok 1960 -cı illərin əvvəllərində olduğu kimi yenidən yararsız vəziyyətə düşdü. Beatles dağıldı və musiqiçilər tək işləməyə başladılar. Dylan, tənqidçiləri dəhşətə gətirən bir çox albom buraxdı. Digər əsas ifaçılar - baş gitara rolunda, ritmində və blues müğənnisi Janis Joplin və Doors qrupunun solisti Jim Morrisonda inqilab edən Jimmy Hendrix - yaradıcı karyeralarına başlayan kimi faciəli şəkildə öldü. Qaya tamaşaçıları bir çox istiqamətdə çoxalan fərqli istiqamətlərin pərəstişkarlarına bölündü. Bunlardan biri, ukulele kimi ənənəvi alətləri qəbul edən və yenidən Elvis Presley, Carl Perkins və Buddy Holly -in ritminə və bluesinə qayıdan bir üslub olan country rock idi.
Eyni zamanda musiqiçilər 1960 -cı illərin əvvəllərindəki xalq ənənələrindən yaranıblar. Akustik gitara ilə sakit mahnıların ifaçıları - Karolie King, Joni Mitchell və Paul Simon - şəxsi münasibətləri və köhnə romantik problemləri incə və zərif bir lirik etirafla oxudular.
İngiltərədə inkişaf etmiş kompozisiyalarının səsini zənginləşdirmək üçün klassik aranjımanlardan istifadə edən Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull kimi qrupların işləri ilə təmsil olunan mütərəqqi rok meydana çıxdı. Sıx orkestrə malik bu cür melodik musiqi, əsasən küləklər və simlər də daxil olmaqla demək olar ki, hər hansı bir alətin səsini təqlid edə bilən yeni ortaya çıxan elektron sintezatorun imkanlarına əsaslanırdı.
Sağır səsi və təkrarlanan melodik naxışlarla xarakterizə olunan ağır metalın auditoriyası genişləndi. Led Zeppelin, AC / DC, Black Sabbath da daxil olmaqla bu hərəkatın bir sıra üzvləri, onilliyin tənqidi rədd edilsə də, ən populyarları oldu.
David Bowie, Roxy Music və T. Rex "və Amerikanın" New York Dolls "qrupu, qarşısıalınmaz transseksual teatrallıq gətirdi. 1972 -ci ildə Bowie konsept albomunu buraxdı Ziggy Stardustun və Hörümçəklərin Marsdan Qalxması və Düşməsi (Ziggy Stardust və hörümçəklərin Marsdan yüksəlişi və düşməsi), meteorikanın şöhrət qazanması və çökmüş futuristik rok bütünün çöküşünün izlənildiyi yer. Bu əsər 1960 -cı illərin sonlarında rok sənətçilərinin yumşaq, xoş davranışlarından tamamilə fərqli idi. Bowie, qəsdən androgin görünüşü ilə cinsi və sosial normalara meydan oxuyan rokun sərhədlərini aşmağı bacardı.
1970-ci illərin ortalarında rok musiqisində onlarla janr birləşdi. Alice Cooper və "Kiss", ağır metal və pop musiqisinin elementlərini utanmadan borc alaraq, səhnə obrazının xarici tərəfini glam rokdan aldılar, cizgi film qəhrəmanlarının makiyajından və qarderobundan istifadə etdilər. Xalqdan və ruhdan kökləri olan Steely Dan, xoş melodiyaları son dərəcə kinayəli sözlərlə birləşdirən qəribə bir hibrid - intellektual rok hazırladı. Hall & Oates, 1960-cı illərin sonlarında Philadelphia'nın ruh musiqisinin ritmini və blues səsini götürərək mavi gözlü bir ruh yaratdı. Art rock, glam və mütərəqqi rok elementlərini birləşdirdi. Peter Gabrielin rəhbərlik etdiyi Genesis kimi qruplar, teatrallıq ilə gücləndirilmiş eksantrik musiqi təklif edirdi. New Jerseydən olan müğənni və mahnı müəllifi Bruce Springsteen, dinləyicilərə səhnə performanslarının gücü və cazibədarlığı və sözlərin sosial yönümlülüyü ilə gənc Bob Dylanı xatırlatdı; Springsteen rekordu Qaçmaq üçün doğulub (Qaçmaq üçün doğulub) onilliyin ən yaxşı albomu seçildi.
George Clinton və Detroitdəki Parlament-Funkadelic R&B qrupu başqa bir növ hibriddir. Kompozisiyaların kosmik mövzusu və ansambl üzvlərinin yad geyimləri funk rokunun populyarlaşmasına kömək etdi.
1974 -cü ildə, Nyu -Yorkun Cənub -Şərqində kiçik bir musiqi klubu olan CBGB, başqa bir rok janrının beşiyi oldu. Yerli rok qrupları - Ramones, Televiziya, Danışan Başlar, müğənni Patti Smith - sonradan punk adlandırılan kobud, çılpaq, üç akkordlu musiqi yetişdirdi. İbtidai, sərt, tez -tez uyğunsuz, lakin ehtirasla dolu və 1970 -ci illərin rokunu xarakterizə edən musiqi incəliklərindən məhrum olan punk rok musiqisinin ən vəhşi forması idi. Gələcək punkın xüsusiyyətləri 1970-ci ildə Michigan MC-5 və Iggy Pop (əsl adı James Osterberg) və qrupu "Stooges" in əsərlərində təxmin edildi. Ancaq yalnız 1975 -ci ildə, Patti Smith debüt albomunu buraxanda Atlar(Atlar), punk orbitə çıxdı. Patti Smithin Arthur Rimbaud sözlərinin ruhunda, şimdiki şaman vokalları və qeyri-müəyyən, minimalist dissonant bir melodiya fonunda dərhal avangard rok arasında pərəstişkarları tapdı.
Nyu Yorkda eşitdiklərindən təsirlənən İngilis sahibkar Malcolm McLaren, yeni bir musiqi tərzinə sahib oldu. McLaren tərəfindən gənc loafersin izdihamlı bir qrupundan cəlb edilən Sex Tabancaları, punk rokunun lideri oldu. Böyük Britaniyanın siyasi və iqtisadi mühiti açıq şəkildə təcavüzkar bir apokaliptik janr üçün yetişmişdi və tapança kimi "qəzəbli" gənclik qruplarının işində punk çiçəkləndi (ilk albomu adlanırdı) İngiltərədə anarxiya) və "Clash". Bu dövrdə eyni dərəcədə populyar bir janr, 1970 -ci illərin pop mədəniyyətini təyin edən cinsi azadlığı və həyatın zövqünü qeyd edən funk, ritm və blues və rok hibridləri olan diskoteka idi.
Pank -rokun populyarlığı getdikcə dəyişdikcə "yeni dalğaya" çevrildi. Skiffle (caz kimi bir pop növü) və ska (Yamayka rəqs musiqisi) elementləri, Specials və English Beat kimi etnik qrupların ifasında yüngül, sürətli templi mahnılara qarışdı. Elvis Costello, qızdırmalı, cırılmış bir ritmlə ustalıqla hazırlanan hitləri populyarlaşdırdı. Ohayonun Devo qrupu Akron, yüngül plastik tulum və maskalarda səhnədə dünyadan kənar kimliklərinə işarə edərək çıxış etdi. Husker Du, Dead Kennedys və Black Flag kimi qruplar punkı idarəolunmaz təcavüz axınına çevirdi.
Video klip inqilabı.
1 Avqust 1981, Beatles-dən bəri rok musiqisində ilk inqilab baş verdi: Musiqi Televiziyası (MTV) dövrü gəldi-rok mahnılarının xüsusi effektlərdən, fantastik şəkillərdən istifadə edərək görünən şəkildə təcəssüm edildiyi musiqi videolarının gecə-gündüz yayımı. və musiqi çərçivələri ilə sinxronlaşdırılan montaj çərçivələri. Police, Depeche Mode, B-52 və Go Gos kimi ixtiraçı yeni dalğa ifaçıları üçün bir qızıl mədəni olaraq, MTV eyni zamanda artan bir günlük video mühəndislik möcüzələrinə səbəb oldu.
1970 -ci illərin sonlarında baş verən punk hərəkatı rok musiqisini çılpaq köklərinə qaytardısa, 1980 -ci illər roku teatr tamaşasına çevirdi. Madonna, Şahzadə və xüsusən də Michael Jackson kimi ifaçılar şöhrət qazanmışlar. Tamaşaçılara diqqəti mərkəzi süjet-emosional video mövzusundan yayındırmayan, cazibədar, sadə ritmlərə əsaslanan incə hazırlanmış, daim dəyişən şəkillər və melodiyalar təqdim edərək, bu ifaçılar 1980-ci illərin "daha yaxşı" xüsusiyyətinin fəlsəfəsini əks etdirdilər.
Musiqi televiziyası, əsasən ağ rəngli bir orta sevinc halına gəlsə də, kasıb şəhər məhəllələrində doğaçlama vasitələrindən uydurulmuşdur. Bir anda studiyada bir neçə "dönər masası" istifadə edən disk jokeylər, köhnə rekordları hissə -hissə çaldılar, melodiyaları parçaladılar və parçaları yeni ritmlərlə örtdülər. Bu musiqi fonunun üstündə "rapçi" ən çox sevdiyi mövzular seks, narkotik və Afrika Amerika mədəniyyəti olan bədii ritmik ayələrə böhtan ata bilərdi. Rapin ilk təbliğatçıları - Afrika Bambaataa və Curtis Blow - kompozisiyaları üçün James Brown və digər rəssamların köhnə ritmi və blyuz yazılarını götürdülər. Sonra Run DMC kimi qruplar mahnılarını rok melodiyasına əsaslanaraq tamaşaçıları repə cəlb etməyə çalışdılar. Bu tərəfə get (Bu yol ilə keçin) "Aerosmith" qrupundan. 1980 -ci illərin sonlarında Beastie Boys və digər ağ rapçilərin uğuru ilə rap daha çox sosial cəhətdən aktiv olan üzvlərini qaranlıq, aqressiv bir üslub qəbul etməyə məcbur edərək əsas musiqi janrına çevrildi. NWA, Geto Boys və Snoop Doggy Dogg qrupları tərəfindən ifa edilən Gangsta rap, o qədər aqressiv, düşmənçilik və xuliqan məzmunlu şeirlər təqdim edirdi ki, cəmiyyətdə səslər eşidilirdi, əgər senzura repressiyası tələb olunmasa da, heç olmasa ifaçılar tərəfindən özünü idarə etməyi tələb edərdilər.
1980 -ci illərdə ortaya çıxan rok superqruplarından bir neçəsi özünü doğrultmuşdur. İstisnalar, həm musiqi istedadı, həm də yaddaqalan obrazı ilə seçilən ansambllar idi, məsələn, Afinadan, Gürcüstandan REM və İrlandiya U2, dini ilahilər ruhunda mahnıları tamaşaçıları heyran edən qrup.
1990-2000 -ci illərdə yeni formalar.
1990 -cı illərin əvvəllərində məşhurlaşan Grunge janrı, punkla çox bənzəyirdi. O, Sonic Youth kimi qrupların avangard istəklərini 1960-cı illərin ortalarında səyahətinə erkən ölkə rok qrupu Buffalo Springfield ilə başlayan Neil Young-ın çılğın və çılğın gitara ilə birləşdirdi. Nirvana və Pearl Jam kimi qruplarla grunge şöhrətini Amerika vətəni xaricinə yaydı.
Həm 1970 -ci illərdə, həm də 1990 -cı illərin əvvəllərində üslubların parçalanması var idi. Bir çox yeni ifaçı, musiqisinin kütləvi auditoriya tərəfindən tez mənimsənildiyi hallarda belə "alternativ" adlandırılırdı. PJ Harvey və digər qız qrupları, "ağır metal" üslubunda döyüşən Ryot Girl Rock üçün səsi təmin etdi. Garth Brooks, ölkə rok ənənələrinin geri döndüyünü xəbər verdi. İngiltərədə, hipnotik melodiyalar və həddindən artıq sürətli bir templə qeyd olunan rave musiqi partlayışı baş verdi. ABŞ-da "sənaye rokunun" tərəfdarı olan "Nazirlik" qrupu sərt-aqressiv və rəqs musiqisini bir bütün halına gətirdi. MTV kanalının artan təsiri sayəsində İslandiyalı Bjork və Yaponiyanın Pizzicato Five qrupundan olan ifaçılar beynəlxalq şöhrət qazandılar.
1990 -cı illərin əvvəllərində grunge musiqisi və estetikası, sonrakı on il ərzində rokun inkişafını əhəmiyyətli dərəcədə müəyyən etdi. Bu dövrün əsas anlayışı "alternativ" (alternativ) anlayışı idi. Əvvəlcə, səksəninci illərdə musiqi bazarında hökm sürən pop hard rock -ın sonsuz və simasız axınına yeni barışmaz musiqiyə qarşı çıxmaq demək idi. WASP və ya Poison kimi qrupların serial və ruhsuz məhsullarını dərk etmək istəməyənlərin alternativi var idi - öz "səliqəsiz" səsini yaradan və Malibu çimərlikləri, gözəllikləri və limuzinləri haqqında deyil, mahnılar haqqında mahnı oxuyan qaraj və klub komandaları. ən normal insanların həyatını təşkil edən şey: insan münasibətlərinin mürəkkəbliyi, yadlaşma, depressiya, xəyallar və ümidlər.
Seattle, "Sub Pop" kiçik bir firmanın ətrafında toplaşan gənc qrupların "alternativ" musiqinin mərkəzinə çevrildi: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" (Screaming Trees, Nirvana, Soundgarden, Pearl) Cem.
Grunge həqiqətən yeni və vaxtında bir istiqamət idi. Ancaq bu istiqamətin bir və ya iki ildə qazandığı populyarlıq, musiqi sənayesinin sözdə olanı istismar etməyə başlamasına səbəb oldu. "Alternativ" səs. Son vaxtlara qədər marjinal, kommersiya hesab edilməyən və kiçik müstəqil rekord şirkətlərinin repertuarını təşkil edən bir neçə ay ərzində böyük şou-biznesin qızıl mədəninə çevrildi.
Bu vəziyyətlə öz yolu ilə məşğul olmağa çalışan "Seattle Wave" in əsas qrupları, qəsdən çirkli, çiy səsi olan albomlar buraxırlar: "Nirvana" Ana bətnində (Uteroda) və "İnci Jam" Həyat Elmi (Vitalogiya) və "Alice In Chains" yarı akustik səyə çevrildi, lakin bu albomlar dərhal "platin" oldu (yəni bir milyon nüsxədən çox satıldı). O vaxtdan bəri "alternativ musiqi" anlayışı, ümumiyyətlə, özünəməxsusluğunu itirir, çünki əvvəllər böyük şou -biznesə əsl alternativ olanların çoxu bu şou -biznesin bir hissəsinə çevrilir. Bununla birlikdə, müstəqil (indie), qeyri-kommersiya səhnəsi var olmağa davam edir və Sonic Youth, Melvins və ya Pavement kimi qruplar kütləvi isteriya olmadan və milyonlarla dollarlıq müqavilələr olmadan öz musiqilərini səsləndirirlər.
1993 -cü ildən albom çıxdıqdan sonra Siyam xəyalları, 1990-cı illərin ortalarında bəlkə də ən populyar Amerika qrupu olan "Smashing Pumpkins" qrupunun fenomeninə diqqət çəkilir. Onların işləri nadir yaradıcılıq və kommersiya uğurlarının birləşməsinin nümunəsidir. Tənqidçilər, çox formal səslənən, lakin ən azından Smashing Pumpkins musiqisinin sərt və ağır grunge təməlini əks etdirən bu post-grunge musiqisini adlandırdılar.
Həm də 1990-cı illərin ortalarından bəri. punk-core qrupları, xüsusən Yaşıl Gün və Nəsillər kimi populyarlıq qazanır. Effektiv melodiyalar və istehzalı sözləri ilə çox sərt və sürətli musiqi ifa edirlər. Green Day 1994 -cü ildə bir albom buraxdı Axmaq(Dookie) onları milyonçu edənlər. Ancaq sonrakı disklər belə bir uğur qazana bilmədi. Nəsillərin karyerası daha uğurlu oldu: gözəl bir diskdən sonra Qırmaq (Qırmaq, 1994) başqa beynəlxalq bestseller yaratmaq üçün güc tapırlar Amerika (Amerika, 1998) və o vaxtdan bəri çox yüksək bir populyarlıq səviyyəsini qorudular.
1991 albomunun çıxışı ilə BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Angeles qrupu Red Hot Chili Peppers dünyanın ən məşhur rok qruplarından birinə çevrildi. Onların musiqisi funk, hard rock, hip-hop və bir çox başqa üslubun qarışığıdır.Hər üç ildən bir təxminən bir albom buraxan Red Hot Chili Peppers on ildən artıqdır ki, "superstar" statusunu itirməmişdir.
Qranjdan sonra rok musiqisindəki növbəti beynəlxalq dalğa sözdə Brit-pop idi. Bu o deməkdir ki, ingilislər bir müddət rok musiqisindəki liderliyi yenidən qazandılar. 60-cı illərin ortalarında "İngilis işğalı" ilə paralellər özünü göstərir. Bundan əlavə, Britpop -un "bumu", Beatles -ə kütləvi marağı canlandırmaq üçün böyük bir kampaniya, antologiyaların nəşri, filmlərin çıxarılması və s. Britpop-un Beatles-Rolling Stones tandemində modelləşdirilmiş ən məşhur və rəqib qrupları da var idi: Oasis və Blur. 1994 -cü ildə Oasis albomları buraxıldı. Mütləq ola bilər (Qətiyyən Bəlkə) və Blair qrupu Park həyatı (Parklife) və bu andan etibarən Britpop dövrü başlayır. Bir çox digər britaniyalı bu istiqamətdə dünya şöhrəti qazandı: "Pulp", "Radiohead", "Ride" və digərləri. 1980 -ci illərin sonlarında ingilis musiqisində. Kult ifaçıları ilə "Mançester dalğası" kimi olduqca maraqlı bir istiqamət var idi: Bir çox cəhətdən bom Brit-popu hazırlayan Xoşbəxt Bazar ertələri, Stone Roses, Charlatanes UK. Və Leisure (1991) adlı ilk Blair albomu bu tendensiyanın zəfər çaldığı vaxt ortaya çıxdı.
Britpop populyarlığının zirvəsi indiyə qədər keçsə də, bir çox qrup hələ də müvəffəqiyyət qazanır, müntəzəm olaraq albomlar çıxarır. Ancaq Oaces monoton rok -n -roll xəttində davam edərkən, Blair lideri Damon Albarn özünü 21 -ci əsrin əvvəllərinin ən sirli layihələrindən birində iştirak edərək özünü daha çevik və bacarıqlı bir musiqiçi kimi göstərir. Qorillaz. Bu qrupun üzvləri uydurma adlar və cizgi film qəhrəmanları altında gizlənirlər. Konsertlərdə, cizgi film həmkarlarının şəkillərinin və digər şəkillərin proqnozlaşdırıldığı bir pərdə arxasında oynayırlar.
1990 -cı illərdə. David Bowie albomları kimi elektron və canlı gitara musiqisi, canlı alətlər və rəqəmsal texnologiyanın qarışığı üzərində geniş təcrübələr var. 1 xaricində (1 Çöldə, 1995), Yerli (Yerli, 1997) və ya Garbage, Republica və s.
Ən maraqlı eksperimental musiqiçilərdən biri daha çox Beck kimi tanınan Amerikalı Beck Hansendir. Albomlarının hər biri birincidən başlayaraq Yetişmiş qızıl (Zərif Qızıl, 1993), bu onun qeyri -adi musiqi istedadının inkişafında yeni bir mərhələdir. Beck, mürəkkəb elektronikanı ən ənənəvi akustik alətlərlə birləşdirir.
Britpop ilə demək olar ki, eyni vaxtda, trip-hop adlanan başqa bir İngilis əsilli trend dünyanın diqqətini çəkdi. Massive Attack, Tricky, Portishead və daha sonra Morcheeba ən məşhur trip-hop sənətçilərindəndir. Düşüncəli hip-hop DJ-ləri və elektron sınaqçılar tərəfindən yaradılan trip-hop qrupları yavaş, hipnotik templərə, qaranlıq və ya melanxolik səslərə, qeyri-adi nümunələrə (nümunələr, nümunələr-yeni kompozisiyalar yaratmaq üçün istifadə olunan hər hansı bir kompozisiyanın və ya alətin səs parçaları) üstünlük verir.
1990 -cı illərin musiqisinə əhəmiyyətli təsir. əvvəlki onilliklərin mədəniyyəti üçün bir moda təmin etdi. 1990 -cı illərin əvvəllərində. 1960 -cı illərin "hippi dövrü" üçün bir moda var idi, sonra 1970 -ci illər, əsasən funk, diskoteka və glam rock, dəbə girdi. Bu, son onilliklərdəki bir çox əfsanəvi qrupların yenidən birləşməsi ilə müşayiət olunur: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) və başqaları. "Led Zeppelin" (Led Zeppelin) üzvləri Jimmy Page və Robert Plant. birgə albom 1994 Heç bir mərhəmət (Quater yoxdur), qeyri -adi şərq aranjımanlarında qrupun yeni birgə mahnılarını və köhnə hitlərini təqdim edir.
2001 -ci ilə qədər moda 1980 -ci illərə çatdı: elektro pop, çəhrayı blazerlər və perhidrol. Hətta unudulanlar da ortaya çıxdı, yəni 1980 -ci illərin cazibədarları glam: Poison və Warrant kimi qruplar.
1990 -cı illərin sonu "ağır" musiqiyə yenidən maraq göstərdi. Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. kimi Amerika qrupları. (P.O.D.), "Linkin Park" (Linkin Park) bir müddətdir ki, nu - və ya yeni metal (nu -metal) adlandırılan musiqi ifa edir. Əvvəlki nəsil qruplarının təsirlərini açıq şəkildə göstərir: Maşına Qəzəb, Dəbilqə, « Nirvana » (Nirvana), Alisa Zəncirlərdə, Daş Məbəd Pilotları. 21 -ci əsrin əvvəllərində musiqinin əsas anlayışlarından biri. - multikulturalizm. Latın Amerikası, Aralıq dənizi, Şərqi Avropa, Afrika, Uzaq Şərq və dünyanın digər bölgələrinin xalq musiqisinə maraq adi ekzotik modanı üstələyir. Fərqli mədəniyyətlərin elementləri yaradıcılıq üçün material halına gəlir. Bu yanaşmanın gözəl bir nümunəsi, musiqisində Latın Amerikası, Karib dənizi, Şimali Afrika və Avropa ənənələrini qarışdıran İspan əsilli Fransız Manu Chaodur. Beləliklə, eklektizm və üslub müxtəlifliyi 21 -ci əsrin əvvəllərindəki musiqinin xarakterik xüsusiyyətləridir.
Populyar mədəniyyətin sütunlarından birinə çevrilən rok musiqisi, xüsusi araşdırmaya layiq müstəqil bir sahə olaraq sənətdə yerini aldı; həqiqətən də, bir çox universitetlər artıq tədris proqramlarına rok musiqisi kurslarını daxil edirlər. 1986 -cı ildə Rock and Roll Şöhrət Zalı yaradıldı. Tarixi köklərinə görə rok musiqisi bir mübahisə sümüyü olaraq qalır: rəqiblər bilicilərin "ciddi" musiqini qəbul etməsindən şoka düşsələr, sadiq tərəfdarları "qanuniliyin" əldə edilməsindən utanırlar. iddia - qaya özünəməxsus gücünü və dərhallığını itirir.
Yarım mifik Rock-Ensiklopediyasından, hətta Sibirdə, əsasən "Brit-Rock" və "Prog-Rock" cildlərindən məqalələr seçilməzdən əvvəl.
Moskvada və Sankt -Peterburqda bu ensiklopediya sadəcə Sibir adlanırdı. İndi qürurla müəllifinin adını çəkə bilərik. Bu hələ də naməlum qalmaq istəyən Nikolay Methodievich Slynko.
Altmışıncı illərin sonlarından bəri, Novosibirsk Universitetində, Sibirə çatan müasir musiqi haqqında fərqli məlumatları çətinliklə toplamaq və sistemləşdirmək üçün çoxsaylı cəhdlər edildi. Daha böyük uğurla komsomol fəalları, NSU -da ideoloji cəhətdən düşmən musiqi qeydləri toplamağı sevənlər haqqında məlumat topladılar. Bu cür musiqi və bu barədə məlumat yaymaq cəhdləri ən qəti şəkildə yatırıldı. Buna görə də, səlahiyyətlərə zidd olaraq belə bir işlə məşğul olmağa başlayan bir çoxları, çox gec -tez heç bir yerdən yığılmayan problemlər və çətinliklər, işdə və həyatda çətinliklər qarşısında imtina etməyə məcbur oldular. Ancaq əfsanəvi Nikolay Slynko deyil.
Hakimiyyətin yaratdığı bütün əngəllərə baxmayaraq, iyirmi il əvvəl bu zəhmətli nəşrin ilk cildləri nazik samizdat kağız üzərində çıxmağa başladı. İndi onların dəqiq sayını göstərmək mümkün deyil. Musiqi və musiqiçilər haqqında müxtəlif məqalələr uzun müddətdir ki, müxtəlif cildlərdə gəzir və indiyə qədər bu prosesin sonu görünmür.
1984-cü ildə Anatoli Korotin, Prog-Rock və Jazz-Rock cildlərinin yazılı surətlərini ilk dəfə Moskvaya götürəndə The Beatles iki cilddə yerləşdirildikdə onların ümumi sayı şərti olaraq 12 idi. Dəstə ayrıca bir xüsusi cild daxil edildi - Qərb standartlarına baxmayaraq, o dövr üçün təəccüblü şəkildə tamamlandı, Tatyana Voronovanın yaratdığı müxtəlif caz və rok qruplarının kompozisiyaları və diskoqrafiyaları toplusu.
Soljenitsın və digər qadağan olunmuş ədəbiyyatı çap edən yeraltı mətbəə üçün kompüterlə yazma artıq başlamışdı, lakin sonradan gələn kuryerlərin həbsləri onları uzun illər bu işi dayandırmağa məcbur etdi.
Ancaq həm kağız kağız üzərində, həm də fotokopilerdə bu ensiklopediya tələbələr arasında paylandı. Yalnız lazımi məlumatları daşımırdı. Qısa müddətli tələbə musiqi klublarının fəaliyyətinin əsl mahiyyətini və mənasını etibarlı şəkildə izah etdi. KGB cinsiyyətçilərinin ayrı -ayrı nüsxələri və ya hətta ayrı -ayrı məqalələri olan vərəqələri çıxarması, çuxurlara oxunması və çətin araşdırmalardan sonra səlahiyyətli orqanlar əldə edilən məlumatlarda cinayətkar bir şey tapmadılar.
Çünki musiqi dərnəklərinin işi iki dairədə aparılırdı. Birincisi hamıya açıq idi. Orada tələbələr özləri musiqi dinlədi və bu ensiklopediyadan məqalələr əsasında mühazirələr oxudular. İkinci turda, təlimin ilk turundan xüsusi olaraq seçilmiş tələbələrə musiqini necə təsirli şəkildə eşitmək və anlamaq və onu yaradan musiqiçilər izah edildi. Bu mühazirələr tədricən veb saytımızda yerləşdiriləcək.
İndi, musiqi və musiqiçilər haqqında bir çox fərqli rus dilində kitablar və kompaktlar artıq nəşr olunduqda, bu titanik əsər təkcə tarixi maraq doğurmur. Bir çox məqalə qismən düzəldilmiş və əlavə edilmiş olsa da, bu, Musiqiyə iyirmi il ərzində öz şahidinin gözü ilə baxmaq üçün əla fürsətdir.
