Aşağıdakı işdə məqsəd və vasitələr. "Dibində" tamaşasının təhlili

A. M. Qorkinin "Dibində" pyesinin təhlili
Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” pyesi 1902-ci ildə Moskva İncəsənət Xalq Teatrının truppası üçün yazılmışdır. Qorki uzun müddət tamaşaya dəqiq başlıq tapa bilmirdi. Əvvəlcə "Nochlezhka", sonra "Günəşsiz" və nəhayət, "Dibində" adlandırıldı. Adın özü artıq böyük məna daşıyır. Dibə düşmüş insanlar heç vaxt işığa, yeni həyata yüksəlməzlər. Rus ədəbiyyatında alçaldılmış və təhqir olunmuş mövzu yeni deyil. Dostoyevskinin “getməyə yeri olmayan” qəhrəmanlarını xatırlayaq. Dostoyevski və Qorki qəhrəmanlarında çoxlu oxşarlıqlara rast gəlmək olar: bu, sərxoşların, oğruların, fahişələrin və oğruların eyni dünyasıdır. Yalnız onu Qorki daha dəhşətli və real göstərir.
Qorkinin pyesində tamaşaçılar ilk dəfə rədd edilənlərin tanış olmayan dünyasını gördülər. Dünya dramaturgiyası aşağı sosial təbəqələrin həyatı, onların ümidsiz taleyi haqqında belə sərt, amansız həqiqəti heç vaxt bilməmişdir. Kostylevo sığınacağının tağları altında çox fərqli xarakterlərə və sosial statusa malik insanlar var idi. Onların hər biri öz fərdi xüsusiyyətləri ilə təchiz edilmişdir. Budur, vicdanla işləmək arzusunda olan fəhlə Tik və düzgün həyat həsrəti ilə yaşayan Aş və keçmiş şöhrətinin xatirələrinə tamamilə hopmuş Aktyor və böyük, əsl sevgiyə ehtirasla çalışan Nastya. Onların hamısı daha yaxşı taleyə layiqdirlər. İndi onların vəziyyəti daha faciəlidir. Mağaraya bənzəyən bu zirzəmidə yaşayan insanlar çirkin və qəddar bir nizamın faciəvi qurbanlarıdır, insanın insan olmaqdan çıxdığı və acınacaqlı bir varlığı sürükləməyə məhkumdur.
Qorki pyesdəki personajların tərcümeyi-halı haqqında ətraflı məlumat vermir, lakin onun canlandırdığı bir neçə xüsusiyyət müəllifin niyyətini mükəmməl şəkildə ortaya qoyur. Bir neçə sözlə Annanın həyat taleyinin faciəsi təsvir edilmişdir. “Nə vaxt tox olduğumu xatırlamıram” deyir, “hər tikə çörəyin üstündə titrəyirdim... Ömrüm boyu titrəyirdim... əzab çəkirdim... başqa heç nə yeməmək üçün. .. Ömrü boyu cır-cındır dolaşdım... bütün yazıq həyatım...” Fəhlə Mite ümidsiz taleyindən danışır: “İş yoxdur... güc yoxdur... Bu, həqiqətdir! Sığınacaq, yox. sığınacaq!Biz ölməliyik... Bu, həqiqətdir!”
“Aşağı”nın sakinləri cəmiyyətdə hökm sürən şəraitə görə həyatdan qovulurlar. İnsan öz ixtiyarına buraxılır. Əgər büdrəsə, sıradan çıxsa, onu “dib”, qaçılmaz mənəvi və çox vaxt fiziki ölümlə hədələyirlər. Anna ölür, aktyor intihar edir, qalanları isə tükənir, həyatdan son dərəcə eybəcərləşir.
Və hətta burada, qovulmuşların bu dəhşətli dünyasında, "aşağı" nın canavar qanunları işləməyə davam edir. Bədbəxt və kimsəsiz qonaqlarından belə son qəpiyi də sıxmağa hazır olan “həyat ustalarından” biri olan hostel sahibi Kostylevin siması iyrəncdir. Onun həyat yoldaşı Vasilisa da əxlaqsızlığı ilə eyni dərəcədə iyrəncdir.
Bir insanın çağırıldığı ilə müqayisə etsək, sığınacaq sakinlərinin dəhşətli taleyi xüsusilə aydın olur. Yaşayış evinin qaranlıq və tutqun tağları altında, yazıq və şikəst, bədbəxt və evsiz avaralar arasında insan haqqında, onun çağırışı haqqında, onun gücü və gözəlliyi haqqında sözlər təntənəli bir himn kimi səslənir: “İnsan - bu, həqiqətdir! insandadır, hər şey insan üçündür! Yalnız insan var, qalan hər şey onun əlinin və beyninin işidir! İnsan! Bu, möhtəşəmdir! Qürurlu səslənir! "
İnsanın necə olması və nə ola biləcəyi haqqında qürurlu sözlər yazıçının qələmə aldığı insanın faktiki vəziyyətinin mənzərəsini daha da kəskin şəkildə vurğulayır. Və bu təzad xüsusi məna kəsb edir... Satinin insan haqqında alovlu monoloqu keçilməz qaranlıq mühitində bir qədər qeyri-təbii səslənir, xüsusən də Luka gedəndən sonra Aktyor özünü asdı, Vaska Kül isə həbs olundu. Yazıçı özü bunu hiss etdi və bunu onunla izah etdi ki, pyesdə əsaslandırıcı (müəllifin fikirlərinin ifadəçisi) olmalıdır, lakin Qorkinin təsvir etdiyi qəhrəmanları ümumiyyətlə heç kimin ideyalarının eksponenti adlandırmaq olmaz. Ona görə də Qorki öz fikirlərini ən azadlıqsevər və ədalətli personaj olan Satinin ağzına qoyur.

“Aşağı dərinliklərdə” dramı Qorkinin yaradıcılıq tərcümeyi-halında əlamətdar əsərdir. Qəhrəmanların təsvirləri bu məqalədə təqdim olunacaq.

Bu əsər ölkə üçün dönüş nöqtəsində yazılmışdır. 19-cu əsrin 90-cı illərində Rusiyada ciddi bir epidemiya baş verdi.Yoxsul, xaraba qalmış kəndli kütlələri hər məhsul kəsildikdən sonra kəndləri tərk edərək iş axtarışına çıxdılar. Zavod və fabriklər bağlandı. Minlərlə insan dolanışıq və sığınacaqdan məhrum oldu. Bu, həyatın dibinə batmış çoxlu sayda "sərxoşların" ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Dosshouselarda kim yaşayırdı?

Təşəbbüskar gecəqondu sahibləri, insanların çarəsiz vəziyyətdə qalmasından istifadə edərək, bədbəxt zirzəmilərdən necə faydalanacaqlarını tapdılar. Onları kasıbların, işsizlərin, oğruların, avaraların və digər “aşağı”ların nümayəndələrinin yaşadığı eyvanlara çevirdilər. Bu əsər 1902-ci ildə yazılmışdır. “Dibində” tamaşasının qəhrəmanları məhz belə insanlardır.

Maksim Qorki bütün yaradıcılığı boyu şəxsiyyətlə, insanla, onun hiss və düşüncələrinin sirləri, arzu və ümidləri, zəiflik və güclülüklə maraqlanırdı - bütün bunlar əsərdə öz əksini tapır. “Dibdə” tamaşasının qəhrəmanları 20-ci əsrin əvvəllərində köhnə dünyanın dağıldığı, yeni həyatın yarandığı vaxtlarda yaşamış insanlardır. Lakin onlar digərlərindən cəmiyyət tərəfindən rədd edilmələri ilə fərqlənirlər. Bunlar aşağıdan gələn insanlardır, kənara çəkilmiş insanlardır. Vaska Pepel, Bubnov, Aktyor, Satin və başqalarının yaşadığı yer cəlbedici və qorxuludur. Qorkinin təsvirinə görə, bu, mağaraya bənzər zirzəmidir. Onun tavanı daş gövdələr, suvaqlı, hisə verilmişdir. Sığınacaq sakinləri niyə həyatın “dibində” tapdılar, onları bura nə gətirdi?

“Dibində” tamaşasının qəhrəmanları: masa

Bu insanların həyatını nə məhv etdi?

Alkoqol aludəçisi aktyoru məhv edib. Özünün etirafına görə, o, yaxşı yaddaşa malik idi. İndi Aktyor onun üçün hər şeyin bitdiyinə inanır. Vaska Pepel "oğrular sülaləsinin" nümayəndəsidir. Bu qəhrəmanın atasının işini davam etdirməkdən başqa çarəsi yox idi. Deyir ki, hətta balaca olanda da ona oğru deyirdilər. Keçmiş xəz ustası Bubnov arvadının xəyanətinə görə, həm də arvadının sevgilisindən qorxaraq emalatxananı tərk edib. O, müflis oldu, bundan sonra mənimsəmə etdiyi bir "dövlət palatasında" xidmət etməyə getdi. Əsərdəki ən rəngarəng fiqurlardan biri də Satindir. O, keçmişdə teleqrafçı olub və bacısını təhqir edən bir adamı öldürdüyünə görə həbsxanaya düşüb.

Sığınacaq sakinləri kimi günahlandırırlar?

“Dibində” tamaşasının demək olar ki, bütün qəhrəmanları mövcud vəziyyəti özlərində deyil, həyat şəraitlərində günahlandırmağa meyllidirlər. Bəlkə də fərqli inkişaf etsəydilər, heç nə əhəmiyyətli dərəcədə dəyişməzdi və eyni zamanda gecələmələr də eyni aqibəti yaşayardılar. Bubnovun dediyi ifadə bunu təsdiqləyir. O, etiraf etdi ki, əslində emalatxananı içib.

Görünür, bütün bu insanların süqutunun səbəbi insanın şəxsiyyətini təşkil edən mənəvi nüvənin olmamasıdır. Aktyorun “Niyə öldün, inancım yox idi...” sözlərini misal çəkmək olar.

Fərqli həyat yaşamaq şansı var idimi?

Müəllif “Aşağı dərinliklərdə” tamaşasındakı personajların obrazlarını yaratmaqla onların hər birinə fərqli həyat yaşamaq imkanı verib. Yəni onların seçimi var idi. Ancaq hər biri üçün ilk sınaq həyatın çöküşü ilə başa çatdı. Məsələn, baron dövlət vəsaitlərini oğurlamaqla deyil, əlində olan gəlirli biznesə pul yatırmaqla işlərini yaxşılaşdıra bilərdi.

Satin cinayətkara başqa cür dərs verə bilərdi. Vaska Aşa gəlincə, yer üzündə heç kimin onun və keçmişi haqqında heç nə bilməyəcəyi yerlər az olardımı? Eyni şeyi sığınacaq sakinlərinin çoxu haqqında da demək olar. Onların gələcəyi yoxdur, amma keçmişdə bura çatmamaq şansı var idi. Lakin “Dibində” tamaşasının qəhrəmanları bundan istifadə etməyiblər.

Qəhrəmanlar özlərinə necə təsəlli verirlər?

Onların indi edə biləcəyi tək şey real olmayan ümidlər və illüziyalarla yaşamaqdır. Baron, Bubnov və Aktyor yaşayır Əsl sevgi xəyalları fahişə Nastyanı əyləndirir. Eyni zamanda, “Dibində” tamaşasının qəhrəmanlarının səciyyələndirilməsi cəmiyyət tərəfindən rədd edilən, alçaldılan bu insanların əxlaqi-mənəvi problemlər haqqında sonsuz mübahisələr aparması ilə tamamlanır. Baxmayaraq ki, onlar əldən-ağıza yaşadıqları üçün haqqında danışmaq daha məntiqli olardı. Müəllifin “Dibində” tamaşasındakı personajların təsviri onları azadlıq, həqiqət, bərabərlik, əmək, sevgi, xoşbəxtlik, qanun, istedad, namus, qürur, şəfqət, vicdan, mərhəmət, səbir kimi məsələlərlə maraqlandırdığını deməyə əsas verir. , ölüm, sülh və daha çox. Onları daha vacib bir problem də narahat edir. İnsanın nə olmasından, nə üçün doğulmasından, varlığın əsl mənasının nə olmasından danışırlar. Sığınacağın filosoflarını Luka, Satina, Bubnova adlandırmaq olar.

Bubnov istisna olmaqla, əsərin bütün qəhrəmanları "itirilmiş" həyat tərzini rədd edirlər. Onları "altdan" səthə çıxaracaq şanslı bir dönüşə ümid edirlər. Məsələn, Kleşç deyir ki, gənc yaşlarından işləyir (bu qəhrəman mexanikdir), ona görə də mütləq buradan gedəcək. “Bir dəqiqə... arvadım öləcək...” deyir. Aktyor, bu xroniki sərxoş, sağlamlığının, gücünün, istedadının, yaddaşının və tamaşaçıların alqışlarının möcüzəvi şəkildə özünə qayıda biləcəyi dəbdəbəli bir xəstəxana tapmağa ümid edir. Bədbəxt bir əziyyət çəkən Anna, əzabına və səbrinə görə nəhayət mükafatlandırılacağı xoşbəxtlik və sülh arzulayır. Bu çarəsiz qəhrəman Vaska Pepel sığınacağın sahibi Kostylevi öldürür, çünki o, sonuncunu pisliyin təcəssümü hesab edir. Arzusu Sibirə getmək və orada sevdiyi qızı ilə yeni həyata başlamaqdır.

Əsərdə Lukanın rolu

Bu illüziyalar sərgərdan Luka tərəfindən dəstəklənir. O, təsəlliverici və təbliğçi bacarığına yiyələnir. Maksim Qorki bu qəhrəmanı bütün insanları ölümcül xəstə hesab edən və onun çağırışını onların ağrılarını yumşaltmaqda, onlardan gizlətməkdə görən həkim kimi təsvir edir. Lakin həyat hər addımda bu qəhrəmanın mövqeyini təkzib edir. Cənnətdə ilahi mükafat vəd etdiyi Anna birdən “bir az daha yaşamaq...” istəyir. Alkoqolizmin dərmanına ilk dəfə inanan aktyor tamaşanın sonunda intihar edir. Lukanın bütün bu təsəllilərinin əsl dəyərini Vaska Pepel müəyyən edir. İddia edir ki, o, "nağılları" xoş danışır, çünki dünyada yaxşılıq çox azdır.

Satin rəyi

Luka sığınacaq sakinlərinə səmimi mərhəmətlə doludur, lakin o, heç nəyi dəyişdirə, insanlara fərqli həyat yaşamağa kömək edə bilməz. Satin monoloqunda bu münasibəti rədd edir, çünki o, bunu alçaldıcı hesab edir, bu mərhəmətin yönəldildiyi şəxslərin uğursuzluğunu və yazıqlığını göstərir. “Dibdə” tamaşasının baş qəhrəmanları Satin və Luka bir-birinə zidd fikirlər bildirirlər. Satin deyir ki, insana hörmət etmək lazımdır, mərhəmətlə onu aşağılamamaq lazımdır. Bu sözlər yəqin ki, müəllifin mövqeyini ifadə edir: “Adam!.. Bu səslənir... fəxrdir!”

Qəhrəmanların sonrakı taleyi

Bütün bu insanların taleyi gələcəkdə nə olacaq, Qorkinin “Aşağı dərinliklərdə” pyesinin qəhrəmanları nəyisə dəyişə biləcəkmi? Onların gələcək taleyini təsəvvür etmək çətin deyil. Məsələn, Tik. İşin əvvəlində “altdan” çıxmağa çalışır. Düşünür ki, arvadı öləndə hər şey sehrli şəkildə yaxşılığa doğru dəyişəcək. Ancaq həyat yoldaşının ölümündən sonra Kleshch alətsiz və pulsuz qalır və başqaları ilə birlikdə kədərlə oxuyur: "Onsuz da qaçmayacağam." Əslində o, sığınacağın digər sakinləri kimi qaçmayacaq.

Qurtuluş nədir?

Ümumiyyətlə, "aşağıdan" qaçmağın hər hansı bir yolu varmı və bunlar nədir? Bu çətin vəziyyətdən həlledici çıxış yolu Satin həqiqətdən danışarkən onun nitqində göstərilə bilər. Güclü insanın məqsədinin Luka kimi əzablara təsəlli vermək deyil, pisliyi aradan qaldırmaq olduğuna inanır. Bu, Maksim Qorkinin özünün ən möhkəm inamlarından biridir. İnsanlar yalnız özünə hörmət etməyi öyrənərək, özünə hörmət qazanaraq aşağıdan yüksələ bilər. O zaman onlar qürurlu İnsan adını daşıya biləcəklər. Qorkiyə görə hələ də qazanmaq lazımdır.

Maksim Qorki azad insanın yaradıcı gücünə, qabiliyyətinə və zəkasına inamını bəyan edərək humanizm ideyalarını təsdiq edirdi. Müəllif başa düşürdü ki, sərxoş avara Satin ağzında azad və məğrur insan haqqında sözlər süni səslənir. Lakin onlar yazıçının özünün ideallarını ifadə edərək tamaşada səslənməli idilər. Bu çıxışı Satindən başqa deyən yox idi.

Qorki öz əsərində idealizmin əsas prinsiplərini təkzib edirdi. Bunlar təvazökarlıq, bağışlamaq, müqavimət göstərməmək ideyalarıdır. O, gələcəyin hansı inanclara aid olduğunu açıq şəkildə ifadə etdi. Bunu “Dibdə” tamaşasının qəhrəmanlarının taleyi sübut edir. Bütün iş insana inamla aşılanır.

Xüsusiyyətlər

M.Qorkinin "Dibində" pyesi 1902-ci ildə - bir çox insanı həyatın "dibinə" düşməyə məcbur edən böhran zamanı yazılmışdır. Bu, rus ədəbiyyatında avaralar - heç bir hüquq və imtiyazı olmayan insanlar üçün çirkli sığınacaq şəraitində həyatın mənası, həqiqət və yalan, həqiqət və mərhəmət haqqında suallar qaldıran ilk sosial dramdır.

Tamaşanın hərəkəti Kostilevin otaqlı evində - qonaq otağından daha çox havasız həbsxananın zirzəmisinə bənzəyən otaqda baş verir. Sığınacağın sakinləri ailəsini, işini, nüfuzunu, ümumiyyətlə, ləyaqətini itirmiş insanlardır. Onlar sonsuz içki, mübahisə, sataşma, aşağılama və pozğunluq mühitində yaşayırlar.

Süjet

Eyni zamanda, tamaşada bir neçə hekayə xətti inkişaf edir - Kostylev, həyat yoldaşı Vasilisa, Vaska Pepla və Vasilisanın bacısı Natalya arasındakı münasibət. Başqa bir hekayə xətti çilingər Kleshch və istehlakdan ölməkdə olan həyat yoldaşı Anna arasındakı münasibətləri ortaya qoyur. Ayrı-ayrı sətirlər Nastya ilə Baron, Aktyor, Bubnov və Satin arasındakı münasibətləri təsvir edir. Beləliklə, M.Qorki sosial “alt”ın həyatını çox ətraflı təsvir edir.

Luka

Saleh Luka, gəzən qoca, gecə sığınacaqlarının ümidsiz həyatına girir. Onun obrazı son dərəcə qeyri-müəyyəndir. O, bir tərəfdən mərhəmətli təsəllivericidir, digər tərəfdən isə, sadəcə olaraq, yalanlarla gecə sığınacaqlarını arxayınlaşdıran fırıldaqçıdır. Qorki yaradıcılığının bəzi tədqiqatçıları Lukanı hərəkətsizlikdə, mövcud dünya nizamına qarşı mübarizə aparmaq istəməməkdə ittiham edirdilər. Digərləri iddia edirlər ki, qəhrəmanlara sonrakı hərəkətlərə təkan verən mərhəmətli yalandır. Onlardan hansının doğru olduğunu söyləmək çətindir. Lakin onun hərəkətləri və qəfil yoxa çıxması nəticəsində sığınacaqlardan biri həyatını itirir - Lukanın dediklərinin hamısının yalan olduğunu bilən aktyor özünü sığınacağın həyətində asıb.

saten

Digər mühüm personaj Satin, indi sərxoş və qumarbaz, keçmişdə isə təhsilli bir adam, teleqraf operatorudur. O, nihilistdir, Allahın varlığını inkar edən, bütün varlığı ilə insanın gücünə inanan ateistdir. O, insanın böyüklüyü, kainatı dəyişdirmək qabiliyyəti haqqında uzun və qızğın monoloqlar söyləyir, amma əslində o, eyni hərəkətsiz otaq evi, marjinal fiqur olaraq qalır.

Əsas münaqişə

Tamaşanın əsas konflikti personajların toqquşmasında deyil, onların baxışlarının, düşüncələrinin, mövqelərinin toqquşmasında ifadə olunur. Beləliklə, M.Qorki həqiqət və yalan, insanın bu dünyada yeri haqqında suallar qaldırır. Müəllif həqiqətlə mərhəmətin müqayisəsini əsas problem kimi qeyd edib.

Qorki təkcə Rusiyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da uğur qazanmış ictimai və məişət dramı ilə insanın iradəsi, onun öz həyatı üçün məsuliyyəti məsələsini qaldırmağa çalışırdı. Fəaliyyətsiz “yatmış” dövrünün adamlarını oyatmağa, onları irəli getməyə sövq etməyə çalışırdı. Məncə, tamaşa bu gün də aktuallığını itirməyib.

“Dibində” - M. Qorkinin səhnələri. Pyes 1902-ci ildə yazılmışdır. İlk nəşri: Marçlevski nəşriyyatı (Münhen) il göstərilmədən “Həyatın dibində” adı ilə (1902-ci il dekabrın sonunda satışa çıxarılmışdır). "Aşağı dərinliklərdə" son adı ilk dəfə Moskva İncəsənət Teatrının afişalarında göründü. Qorki pyesi çap etdirərkən ona heç bir janr tərifi verməmişdir. Moskva İncəsənət Teatrının afişasında janr "səhnələr" olaraq təyin olundu.

Pyes ehtiraslı dramaturgiya mənbəyinə çevrilmiş qeyri-ənənəvi, yüksəlmiş “ideologiyası” ilə seçilir. Bu sözün müxtəlif mənalarında danışan “alt” (sosial dib, “ruhun dərinliyi”, anlayışların dərinliyi və mənəvi tənəzzül) orada insanın “olduğu kimi” hesab edildiyi eksperimental məkan kimi təqdim olunur. Personajlar insana münasibətdə “həqiqət” və “yalan” arasındakı əlaqəni, həyat və ölümün, iman və dinin mənasını yenidən nəzərdən keçirirlər. Qorkinin fəlsəfi dramının paradoksu ondadır ki, varlığın “son” sualları cəmiyyətdən qovulmuş tullantılar tərəfindən - sözün hərfi mənasında müzakirə olunur. “İctimai geyimlərdən”, illüziyalardan və meyarlardan azad olaraq səhnəyə öz əsas çılpaqlığı ilə çıxırlar (“Burada bəylər yoxdur... hər şey söndü, yalnız bir çılpaq kişi qaldı”), “yox” deyirlər. cəmiyyət.

Evdə yetişən nitsşeçilər və Qorkinin gecə sığınacaqları cəmiyyət tərəfindən tanınan bütün dəyərlərin, ideyaların və konsepsiyaların əsl inkarçısı kimi çıxış edirlər. Bununla bağlı L.N. Tolstoy Qorkinin doss evinin sakinlərini “müdriklərin ekumenik şurası” adlandırırdı. VƏ. Nemiroviç-Dançenko zəhlətökən rəqəmlər haqqında yazırdı: “təmizliyinizə hörmətsizliklə,<...>bütün "lənətə gəlmiş suallarınızın" sərbəst və cəsarətli həlli. K.S. Stanislavski tamaşada "romantika mühiti və bir növ vəhşi gözəlliyə" heyran idi.

“Dibində” tamaşasında Qorki intriqanı mərkəzləşdirdi və personajların, simaların və tiplərin müxtəlifliyini birləşdirən yeni birlik taparaq baş qəhrəmandan imtina etdi. Müəllif səhnə obrazının əsasını qəhrəmanın həyat fəlsəfəsini, onun əsas dünyagörüşünü qoyur. Fəaliyyət mərkəzini bir “dəqiqə qəhrəmanından” (İ.F.Annenski) digərinə keçirməklə Qorki “Dibdə” tamaşasına ideoloji vəhdətdən çox süjet verdi. Dramın əsəbi həyat anlayışlarını şiddətlə müdafiə edən personajların mövqelərinin ifşa olunmasındadır. Qəhrəmanın “mən”i dialoqlarda ehtirasla müdafiə olunan əqidəyə davranış uyğunluğu kimi üzə çıxır. Öz “mən”ini qorumaq ittihamı elədir ki, istənilən mübahisə qalmaqala, davaya, bıçaqlanmaya çevrilə bilər. "Yoxsulluqda bərabərlik" personajları öz fərdi unikallığını, başqalarına bənzəməyənliyini qorumağa ruhlandırır.

Sərxoş Aktyor “bütün bədəninin spirtdən zəhərləndiyini” vurğulamaqdan yorulmur və hər fürsətdə ona aktyorluq keçmişini xatırladır. Fahişə Nastya, tabloid romanlarından çıxarılan "ölümcül sevgi" hüququnu şiddətlə müdafiə edir. Onun oğraşına çevrilən baron səhərlər “gerbli vaqonlar”, “qaymaqlı qəhvə” haqqında düşünməkdən çəkinmir. Keçmiş kürkçü Bubnov ardıcıl və inadla iddia edir ki, "kənarda, özünüzü necə rəngləsəniz də, hər şey silinəcək ..." və əksini düşünən hər kəsə xor baxmağa hazırdır. Çəkməçi Alyoshka əmr olunmaq istəmir və iyirmi yaşında sərxoş isteriya içində döyür: “... Mən heç nə istəmirəm!<...>Budur, məni ye! Amma mən heç nə istəmirəm!” Varlığın ümidsizliyi bu heterojen kütləni ortaq taleyi ilə qeyd edən meta "alt"dır. Xüsusi qüvvə ilə o, ölməkdə olan Anna və onu buradan çıxaracaq bir adamı xəyal edən "nəsə gözləyən və gözləyən" Nataşanın taleyində üzə çıxır. Hətta otaqlı evin sahibi Kostılev və onun arvadı Vasilisa (“heyvan qadın”), polis zabiti Medvedev də “aşağıdakı” insanlardır və onun sakinləri üzərində çox nisbi gücə malikdirlər.

Azad “alt”ın ideoloqu, “ləyaqətli cəmiyyət” adamları tərəfindən qiymətləndirilən hər şey haqqında nifrətlə danışan daha kəskin Satindir. O, "bütün insan sözlərindən yorulmuşdu" - silinmiş, aşınmış məzmunlu boş qabıqlar. Onun həyata rahat yanaşması böyük ölçüdə onunla bağlıdır ki, o, qorxmadan “hə” ilə “yox”u ayıran xətti keçib, sərbəst şəkildə xeyirlə şərin “qarşı tərəfində” yerləşib. Mənzərəli görünüş, təbiət sənətkarlığı, məntiqin şıltaq incəliyi, aforistik ifadələr müəllifin bu obraza məhəbbətlə münasibətindən xəbər verir - tamaşanın geniş yayılmış anti-burjua pafosunun mənbəyi.

Varlığın adi ətalətini partladır, "aşağı" sakinlərini özünü ifşa etməyə sövq edir, onları hərəkətə sövq edir - "pis qoca" Luka (adı paradoksal olaraq həm Evangelist Lukanın imicini, həm də onun epitetini xatırladır). şeytan - "şər"). İnsan üçün imanın zəruriliyi ideyası obrazın əsasını təşkil edir. O, laksız, “çılpaq” həqiqətlə reallığı “qəhvəyiləşdirən” yalan arasındakı faktiki əlaqə məsələsini “iman” problemi ilə əvəz etdi. Luka fəal şəkildə sığınacaq sakinlərini inanmağa və bacardığına uyğun hərəkət etməyə inandırır, inanmağı bacarırdı: Anna - mehriban və zərif bir Tanrı ilə başqa bir dünya görüşündə; Aktyor - alkoqoliklər üçün pulsuz xəstəxanaların mövcudluğunda; Vaska Pepla - Sibirdə yaxşı, xoşbəxt həyata; Nataşa - Vaskanın "yaxşılığına". O, Nastyanı əmin edir ki, onun əsl sevgisi var və Satina “qaçışlara” getməyi məsləhət görür. Səyyah Vaska Aşın “Allah varmı?” sualına cavab verərək, öz paradoksal, qeyri-müəyyənliklə dolu “etiqadı” formalaşdırır: “İnanırsınızsa, - var; inanmırsan, yox... Nəyə inanırsan, o da budur...” Lukanın dünyagörüşündə iman hər kəsin dözə bilmədiyi “lənətlənmiş”, dözülməz həqiqətin əvəzi kimi çıxış edir. “Həqiqət nədir” sualını rədd edərək, nəfsə – həqiqətlə deyil, imanla, biliklə deyil, əməllə yanaşmağı təklif edir. Şifrələnmiş formada bu fikri o, "saleh torpaq" haqqında çətin bir nağılda ifadə etdi. Satenin "qürurlu insan" haqqında monoloqu ona cavab idi, burada həqiqət "azad insan" üçün nəzərdə tutulur, yalan isə "qul və ağaların" dini olaraq qalır.

Luka tamaşadan itdi - "od üzündən tüstü kimi", "salehlərin üzündən günahkarlar" kimi - o, şayiələrə görə "yeni bir imanın kəşf edildiyi" yerə getdi. Və "altın" inadkar qucağı "inanmağa" belə həvəslə inandırdığı bir çoxlarını boğdu: Nataşa və Vaska Ash yoxa çıxdı, Gənə çıxmaq ümidini itirdi, aktyor özünü asdı. Hər şeydən - Tanrıdan, başqa insanlardan, bütövlükdə cəmiyyətdən, öz keçmişindən və gələcək haqqında düşüncələrdən azad olan "aşağıdakı" insanlar daha da "yox olmaqda" sərbəstdirlər. “Aşağı” həyatın insanlara etdiyi şey deyil; "rok dibi" insanların özlərinə və bir-birinə etdikləri (və etməyə davam etdikləri) - dramın son acı nəticəsidir.

Tamaşanın premyerası 1902-ci il dekabrın 18-də Moskva İncəsənət Teatrında baş tutdu. İstehsalçı K.S. Stanislavski və V.I. Nemiroviç-Dançenko. Rollarda: Satin - Stanislavsky, Luka - I.M. Moskvin, Nastya - O.L. Knipper, Baron - V.I. Kaçalov, Nataşa - M.F. Andreeva. 1904-cü ilin yanvarında pyes dramaturqlar üçün ən yüksək mükafat olan Qriboyedov mükafatına layiq görüldü. Moskva İncəsənət Teatrının tamaşası üç inqilabdan və iki dünya müharibəsindən sağ çıxaraq yarım əsrdən çox səhnəni tərk etməyib. Ən əhəmiyyətli digər tamaşalar: M. Reinhardt (1903, “Kiçik Teatr”, Berlin); Lunier-Pau (1905, "Yaradıcılıq", Paris); G.B. Volçek (1970, Sovremennik, Moskva); R.Hüseyn (1971, Dram Teatrı, Reyms); A.V. Efros (1984, Taqanka Teatrı, Moskva); G.A. Tovstonoqov (1987, M. Qorki adına Böyük Dram Teatrı, Leninqrad).

1900-cü ilin əvvəllərində gəldi

Birinci nəşr son nəticədən əhəmiyyətli dərəcədə fərqləndi: əsas personaj lakey idi və sonluq xoşbəxt idi.

Qorki birbaşa işə 1901-ci ilin sonunda başlamış və 1902-ci ilin ortalarında tamamlamışdır.

Yazıçı uzun müddət tamaşanın adı ilə bağlı qərar verə bilmirdi. Son versiya teatrın afişalarında göründü. Onun altında olan əsər 1903-cü ilin əvvəllərində nəşr edilmişdir.

Əvvəlcə senzura tamaşanın səhnələşdirilməsini qadağan etdi. Nemiroviç-Dançenko Moskvadakı İncəsənət Teatrı üçün icazəni "nokautla" bacardı. 1905-ci ilə qədər əsərə əslində qeyri-rəsmi qadağa qoyulmuşdu. Tamaşanın premyerası 1902-ci ilin sonunda oldu və görünməmiş bir uğur qazandı.

2. Adın mənası. Sığınacağın bütün sakinləri “aşağıda” yaşayırlar. Onlar cəmiyyətin heç bir ümidi və perspektivi qalmayan ən aşağı təbəqəsinin nümayəndələridir. Onların həyatı çətin, ağrılı və ümidsizdir. Bu serserilərin “aşağıdan” qalxmasına heç bir yol yoxdur.

3. Janr. Sosial və fəlsəfi dram

4. Mövzu. Tamaşanın mərkəzi mövzusu həyatın dibinə qərq olmuş insanların faciəsidir. Qorki rus ədəbiyyatında ilklərdən biri idi ki, əsərlərinin baş qəhrəmanlarını sivil cəmiyyətdə yeri olmayan avara, əsl quldura çevirdi. Sığınacaqda son dərəcə rəngarəng bir qrup toplandı: oğru, fahişə, keçmiş usta və keçmiş aktyor, qatil və s.

Hər kəsi sərxoşluq birləşdirir, bu da onlara həsəd aparmaz mövqelərini unutmağa imkan verir. Bu insanların yaşadığı zirzəmi mağaraya bənzəyir ki, bu da onların vəhşi davranışlarını daha da vurğulayır. Günəş işığı sığınacağa nüfuz etmir. Sakinləri arasında daim münaqişələr yaranır və vicdansız kart oyunu gedir.

Tamaşada bütün personajlar öz istəkləri ilə deyil, dibinə çökdülər. Gənə çox işləyir, amma yaşayış şəraitini yaxşılaşdırmaq üçün kifayət qədər pulu yoxdur. Bubnov arvadının xəyanəti səbəbindən emalatxanasını itirdi. Satin həbsdən sonra batdı. Atasına görə Ash uşaqlıqdan oğru sayılırdı. Baron dövlət vəsaitlərini mənimsədiyi üçün dilənçiyə çevrilib. Aktyor spirtli içkilərə aludə olandan sonra səhnəni tərk etmək məcburiyyətində qalıb.

Sığınacaq sakinləri onların tənəzzülünün miqyasından tam xəbərdardırlar. Keçmişi xatırlamağı sevirlər və nə vaxtsa dibdən qalxmağa ümid edirlər. Bunu etmək son dərəcə çətindir. Kobud və qəddar həyat onları bataqlıq kimi hopdurur. Cəmiyyətdə avaralara qarşı son dərəcə mənfi münasibət formalaşıb. Onlar sadəcə olaraq insan sayılmırlar. Əslində, “təcrid olunmuşlar” çox dərin hisslər və təcrübələr yaşayırlar.

Tamaşada bir neçə digər mühüm mövzular bir-birinə qarışıb. İlk növbədə ümid mövzusunu vurğulamaq lazımdır. Aktyor içkini atmağı, Kül vicdanlı iş həyatına başlamağı, Nastya əsl sevgini tapmağı xəyal edir. Bu ümidlər gerçəkləşmək üçün nəzərdə tutulmayıb, lakin onlar heç olmasa ümidsiz insanlara hər şeyin itirilmədiyinə inanmağa imkan verir.

Əsər insan münasibətləri mövzusuna da toxunur. Həyatdan qəzəblənən insanlar davamlı olaraq mübahisə edir, bir-birinin üstünə qışqırır. Sığınacaqda atmosfer partlayıcıdır. Bu fonda ölməkdə olan Annaya qarşı biganəlik xüsusilə qorxulu görünür. Tamaşada sevgi mövzusu, daha doğrusu, yoxluğu keçir.

Baron və Nastya, Ash və Vasilisa arasındakı əlaqə hər hansı bir hiss nəticəsində deyil, tamamilə təsadüfən yaranır. Hətta Aşın Nataşa ilə görüşməsi də nifrət edilən mağaradan ayrılmaq istəyinə əsaslanır. Qəribədir ki, bir fahişə Nastya saf və parlaq sevgi xəyal edir, lakin bu barədə bütün fikirləri axmaq romanları oxumağa əsaslanır.

5. Məsələlər. Əsərin problemləri baş qəhrəmanlar arasında gedən mübahisələrdə üzə çıxır. Təsadüfi deyil ki, “Dərinliklərdə” tez-tez debat oyunu kimi təsnif edilir. Alçaldılmış insanlar çox mühüm fəlsəfi suallar qoyurlar: vicdan, həqiqət, həyatın mənası və s.. Əsas problem şirin yalanla acı həqiqət arasında seçim olur.

Xilas üçün yalanın tərəfdarı sərgərdan Lukadır. Qoca əmindir ki, həqiqəti bilmək insana kömək edə bilməz. Dəhşətli reallığı qəbul etməkdənsə, illüziyalar aləmində yaşamaq daha yaxşıdır. Luka Annaya ölümdən sonrakı xoşbəxtlikdən danışaraq ona ümid verir. Alkoqoliklər üçün xəstəxana haqqında hekayə ilə aktyoru aldadır və Aşa Sibirdə azad həyat vəd edir. Səyyahın yalanları yalnız müvəqqəti müsbət təsir göstərir. Anna ölür, Eş həbsxanaya düşür, aktyor isə intihar edir.

Qorkinin özünün də sadiq qaldığı əks nöqteyi-nəzəri Satin finalda belə ifadə edir: “Yalan qulların və ağaların dinidir, həqiqət isə azad insanın tanrısıdır”. Aşağıda yaşayanlara yazığı gəldiyi üçün Lukaya hörmət edir, lakin inanır ki, M hərfi olan Adamın yalana ehtiyacı yoxdur. Satinin məşhur monoloqu və dərslikdəki "İnsan-əsr!.. Bu səslənir... qürurla!" sərxoş halda səslənən eyni ideal və reallaşmayan şüar olduğu ortaya çıxdı.

Sığınacaq sakinlərinin heç birinin aşağıdan qalxmaq şansı yoxdur. Pyes çap olunduqdan sonra yazıçı qeyd etdi: “Satinin həqiqət adamı haqqında danışığı solğundur”, amma ondan başqa “bunu heç kimə deyən yoxdur və o, bundan yaxşı, daha aydın deyə bilməz”.

6. Müəllifin öyrətdikləri. 20-ci illərdə Oxucuların məktubuna cavab verən Qorki öz pyesi haqqında yazırdı: “Biz elə yaşamalıyıq ki, hər birimiz... özümüzü hamı ilə bərabər bir insan kimi hiss edək”. XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. cəmiyyətin marginal təbəqələri bunu heç vaxt xəyallarına belə gətirməmişdi. Satinin İnsanın dəyəri ilə bağlı monoloqu istənilən dövrdə aktual olsa da, çoxları "Dibində" əsərini inqilab çağırışı kimi qəbul etdilər.