Ustad dərsindən Dmitri Vdovin cazibə yaratdı. Dmitri Vdovin: "Musiqi heç vaxt xəyanət etməyəcək" - Bu müğənni üçün böyük bir mənfi cəhətdir

Maraqlıdır ki, bu il ROF festivalında nümayiş olunan üç operada əsas tenor partiyaları Rusiyadan olan müğənnilər ifa edəcəklər və onların hamısı professor Dmitri Yuryeviç Vdovinin tələbələridir.

Yay ayları, deyəsən, teatr ehtiraslarının intensivliyində azalma gətirməlidir, lakin bu baş vermir. Sadəcə yay aylarında çoxlu çətin və çox nüfuzlu müsabiqələr və festivallar olur. Çoxsaylı festivallar arasında xüsusi yer ROF-a aiddir - hər il Gioacchino Rossini-nin vətəni İtaliyanın Pesaro şəhərində keçirilən Rossini Opera Festivalı. Avqustun 10-da bu festivalın açılışı olacaq.

ROF-2017 proqramı baş rolda tenor Sergey Romanovskinin G.Rossininin “Korinfin mühasirəsi” operasının tamaşası ilə açılacaq. Ertəsi gün, avqustun 11-də tenor Maksim Mironovun iştirakı ilə Q. Rossininin “Toxucu daşı” operası nümayiş etdiriləcək. Avqustun 12-də Q.Rossininin "Torvaldo və Dorliska" operası təqdim olunacaq, orada tenor Dmitri Korçak oxuyacaq. Onların hamısı Dmitri Vdovinin tələbələridir.

- “Vdovin məktəbi fenomeni”nin sirri nədədir?

Bir qədər "fanfar" olduğu üçün cavabı asan olmayan sual. Və bildiyiniz kimi, "fanfara" siz ildırım vura bilərsiniz. (gülür) Amma digər tərəfdən, önə çəkməyəcəm, nəticələr var və işlədiyim müğənnilər dünya opera teatrında müəyyən və ciddi yer tuturlar. Maraqlıdır ki, yeniyetməlik illərində Rossini ilə çox maraqlandım. Buna “Sevilya bərbəri” və “İtalyan Əlcəzairdə” filmlərinin çəkilişləri səbəb olub. Onlar rus dilində hazırlanmışdı, bu da mühüm rol oynayırdı, mən çox gənc idim və bəlkə də italyanca oxumaq məni bu qədər ovsunlamazdı. Rossininin teatrallığı, yumoru, heyrətamiz melodik alicənablığı və həyat hedonizmi məni valeh etdi. Uralın sərt iqlimində və SSRİ-nin heç də az sərt olmayan şəraitində yaşayan mənə onun təkcə musiqisi deyil, bütün tarixi (Stendalın “Rossininin həyatı”nı oxudum) bir növ qeyri-adi və qeyri-adi görünürdü. bayram dünyası. Mən yalnız vinil qeydlərin təvazökar sahibi kimi daxil ola bildim.

Amma elə oldu ki, müəllimlik fəaliyyətimin əvvəlində kiçik bir boşluqla yanıma üç tenor gəldi, onlar Rossinian repertuarında mütəxəssis oldular. Düzdür, hər şey o qədər də sadə olmadı. 18 yaşlı Maksim Mironov qeyri-adi yüksək və çox mobil səsinin xüsusiyyətlərinə görə dərhal Rossini üçün tenor kimi qəbul edildi. Ona verdiyim ilk ariya “Əlcəzairdəki italyan qızı”ndan “Languir per una bella”, sonra isə Otellodan “O come mai non senti” idi. İndi o, ən yaxşı Lindor və Rodriqodan biridir.

Sergey Romanovski... İlk aylar, hətta bir il, yəqin ki, mən onunla daha çox Don Ottavionu, Nemorinonu, Lenskini öyrənmişəm. Xeyr, biz tez bir zamanda Zoluşka mahnısını oxumağa başladıq və başqasının Rossini oxuduğu kimi, Mironovun mənə telefonla zəng edəndə bunu ilk dəfə necə eşitdiyini xatırlayıram. Romanovski idi! Ancaq Serezha ilə Rossinidə ciddi bir giriş, Moskvada Reymsə səyahətin yarım mərhələli tamaşasını etmək qərarına gələndə baş verdi. Deməliyəm ki, 10 il əvvəlki bu hekayə bir çox insanı həm peşəyə, həm də Rossini dünyasına tanıtdı. Ancaq xüsusilə o, yeganə Count Liebenskoff olan Romanovskiyə çox şey verdi. Bu, ən çətin, ən virtuoz hissədir və bunun sayəsində o, mütəxəssislərin diqqətini cəlb etdi, onların bir çoxu o vaxt bizim praktiki tələbə çıxışımızı görmək üçün xüsusi olaraq Moskvaya gəlmişdi. Qısa müddət sonra o, İtaliyada Treviso və Jesi-də bu rolda debüt etdi və tezliklə məlum oldu ki, La Scala-da bir sıra tamaşalarda Liebenskoff növbə ilə Korçak və Romanovski tərəfindən oxunur. Çox riskli an idi, gənc yaşda belə mühüm teatrda debüt etmək hələ tez idi. Ancaq buna baxmayaraq, hər şey davam etdi. Mironov ilk Rossinini Venesiyada La Fenice-də ifa etdi (II Məhəmməd), bu, Lindorun ariyasının sonunda yuxarı stratosfer E düzünü götürdüyü Neue Stimmen müsabiqəsindən sonra Qərbdəki ilk müqaviləsi idi. Yeri gəlmişkən, deməliyəm ki, 2000-ci illərin əvvəllərində indiki qədər yüksək Rossini tenorları yox idi. Rəqabət nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı.

Daha çox Motsartın, fransız lirik operasının və rus repertuarının tenoru kimi gördüyüm Dmitri Korçak (və hələ də inanıram ki, bunlar onun ən güclü tərəfləridir), buna baxmayaraq, Rossinini çox oxumağa başladı. Onun görkəmli musiqi qabiliyyətləri böyük dirijorların (Muti, Çaya, Maazel, Zedda), eləcə də keçmişdə Rossininin çox görkəmli tenoru, sonralar Xuan Dieqo Floresin müəllimi, indi isə dirijorların birincisi olan Ernesto Palasionun diqqətini çəkdi. Rossini dünyası, festivalın rəhbəri və indi Rossininin vətəni olan Pesarodakı Akademiyadır. Məhz o, Maestro Palasio idi ki, bu il üç tenorumuzu bir araya gətirdi, bununla fəxr etməyə bilmərəm.

ROF-2017-də üç tenor var və bütün tələbələriniz. Bunlar Korçak, Mironov, Romanovskidir. Onlar, əlbəttə ki, fərqlidirlər, amma sizin tələbələriniz olaraq onları birləşdirən nədir?

Onlar istedadlı, çox ağıllı, hər biri özünəməxsus şəkildə və çox çalışqandırlar. Mən tənbəl insanlara dözə bilmirəm. Gözəl səslərin tənbəl sahibləri - mənim üçün bunlar sənətdən gələn filistlərdir, onların vokal qabiliyyətlərinin bir növ zehni olaraq qazan qarınlarıdır. Bu üçü heç də belə deyil. Çox məsuliyyətli, ciddi, düşüncəli sənətkarlar. Onları birləşdirən də budur.

17 aprel 2017-ci ildə dünyanın ən məşhur opera müəllimlərindən biri Dmitri Vdovin 55 yaşını qeyd edir.

Tələbələri ən nüfuzlu müsabiqələrin qalibi olub, o, ən yaxşı teatrlarda işləyir, lakin otuz ildən artıqdır ki, Bolşoy teatrına sadiq qalıb.

Bolşoy Teatrının Gənclər Opera Proqramının rəhbəri, Rusiya Federasiyasının Əməkdar İncəsənət Xadimi, professor Dmitri Vdovin eksklüziv müsahibəsində yaradıcılığının incəlikləri və opera dünyasının nə qədər sürətlə dəyişməsi (və bununla bağlı nə etməli) haqqında səmimi danışıb. Radio Orpheus üçün.

– Bu yaxınlarda Metropolitan Operadan qayıtdınız, burada ustad dərsləri keçirdiniz. Gənclik proqramları ilə müğənnilər arasında əsas fərqlər nələrdir?

- Fərqlilikdən çox ümumi cəhətlər var. ABŞ-da gənclər proqramları ilə rastlaşdım və orada işləməyə başladım. Biz Bolşoyda Gənclik Proqramını açanda mən bu təcrübədən istifadə etdim və bu, ağlabatan idi: niyə velosiped açmaq lazımdır? Müğənnilərin səviyyəsinə gəlincə, bizim müğənnilərin səviyyəsinin daha yüksək olduğunu desəm, bir növ təvazökarlıq olmaz. Ancaq təbii ki, fərqlər var.

Biz Nyu-York, London və ya Parisdəki həmkarlarımız qədər kosmopolit və beynəlxalq deyilik. Bu mənada, şübhəsiz ki, onların daha çox imkanları var. Böyük Teatrda işləmək və ümumiyyətlə Moskvada yaşamaq üçün rus dilini bilmək lazımdır və bu, əcnəbilər üçün asan deyil. Bizdə onların sayı çoxdur, lakin çox vaxt onlar keçmiş SSRİ respublikalarının vətəndaşlarıdır - rusdilli dairədən müğənniləri dəvət edirik.

İkincisi, Qərbdəki böyük teatrlardakı həmkarlarımızın bəzən daha ciddi büdcəsi olur. Amma mənə elə gəlir ki, buna baxmayaraq, bizim proqram digərlərindən daha çox rəssamın inkişafı üzərində işləyir. Bir kürək deyək: bir çox teatrlarda bu cür verilişlərin əsas məqsədi indiki repertuarda kiçik rollarda gənc sənətçilərdən istifadə etməkdir.

- Yeni başlayan müğənninin əsl orkestrlə oxumaq, opera tamaşasında çıxış etmək imkanı yoxdur. Paytaxt teatrları izdihamlıdır, bu zəruri təcrübəni haradan əldə etmək olar?

– Böyük Teatrda Gənclik Proqramının yaradılmasının məqsədi bu idi. Rusiyada vokalçılar üçün təhsil sistemi çox arxaikdir. Bizdə ümumtəhsil sisteminə innovativ müdaxilələr olsa da, bəzən bunlar düşünülməmiş, gülünc, adət-ənənəmizə, mentalitetimizə heç də həmişə uyğun gəlmir. Cəmiyyətdə rədd edilməsinə və mənfi emosiyaların böyük artımına səbəb olan Vahid Dövlət İmtahanı ilə belə oldu.

Təbii ki, vokal təhsil sistemində dəyişikliklər zəruridir. Bu sistem köhnədir, 100-150 il əvvəl, ilk konservatoriyalar yarananda formalaşıb. Bu gün biz başa düşməliyik ki, opera teatrı bir çox cəhətdən rejissor teatrına çevrilib. Mövcud sistem yarananda isə teatr sırf vokal, ən yaxşı halda dirijorluq idi. O vaxtdan bəri çox şey dəyişdi. Bu gün rejissor əsas fiqurlardan biridir, müğənni üçün təkcə səs deyil, həm də aktyorluq və fiziki komponent vacibdir.

İkincisi, əgər 30 il əvvəl bizdə opera rus dilində ifa olunurdusa, indi hər şey orijinal dildə ifa olunur. Bundan başqa, musiqi mətninə tələblər də artıb. İndi böyük müğənnilərimizin 30 il əvvəl oxuduqları kimi sərbəst oxumaq artıq mümkün deyil. Müğənninin isə buna uyğun hazırlığı olmalıdır. İndiki zamana, onun mürəkkəb tendensiyalarına həmişə pedaqoji uyğunlaşma olmalıdır.

Əgər 70-ci illərin müğənnisinə qulaq asırsınızsa, başa düşmək lazımdır ki, bəzi şeylər bu gün artıq mümkün deyil. Opera teatrının quruluşu və opera biznesi dəyişdi. Müğənni üçün təkcə rus teatrını bilmək kifayət deyil, o, dünya teatrının tendensiyalarını bilməlidir, rəssamların, dirijorların, rejissorların gətirdiyi yenilikləri bilməlidir və onlar artıq operanın qavranışında çox dəyişib.

- Bizim kimi müğənni ölkə üçün iki opera proqramı kifayət deyilmi?

– Unutmayın ki, Qalina Vişnevskaya adına Opera Oxuma Mərkəzi hələ də mövcuddur. Yəqin ki, bir çox opera teatrlarında kursant qrupları var.

Böyük teatrlarda mövcud olduğu formada gənclər proqramı çox xərc tələb edən bir işdir. Əgər bu həqiqətən bir gənclik proqramıdırsa və bir növ kursant qrupu deyilsə, insanlar sınaq müddətinə götürüldükdə və bununla daha da məşğul olub-olmamağa qərar verəndə.

Gənclər proqramı isə müəllimlər, məşqçilər (pianoçu-tyutorlar), dillər, səhnə və aktyorluq hazırlığı, dərslər və binalar, müəyyən sosial komponentdir. Bütün bunlar külli miqdarda vəsait tələb edir. Bizim teatrlar zəngin deyil, məncə, onların sadəcə olaraq buna imkanı yoxdur.

Amma bizə dost olan Ermənistanda bu yaxınlarda proqram açıblar, gördüyüm kimi, yaxşılaşırlar. Rusiya opera teatrlarına gəlincə, mən onların bizim gördüyümüz işlərə böyük marağı hiss etmirəm. Yekaterinburq istisna olmaqla.

- Başqa teatrlarda niyə bilmirlər? Bəlkə onlara xəbər bülleteni göndərmək lazımdır?

- Hər kəs hər şeyi çox gözəl bilir. Amma xarici tərəfdaşlar bizim Böyük Teatrda nə etdiyimizlə maraqlanırlar. Bizim sıx beynəlxalq əməkdaşlığımız Vaşinqton Operası ilə başladı, İtaliya səfirliyinin köməyi və cənab David Yakuboşvilinin səxavətli dəstəyi ilə La Scala Akademiyası və İtaliyanın digər opera proqramları ilə davamlı əməkdaşlığımız var, buna görə ona çoxlu təşəkkürlər.

Biz Paris Operası və Metropoliten ilə fəal əməkdaşlıq edirik. Bundan əlavə, biz Oslodakı Kraliça Sonja Müsabiqələri, öz rəssamlarını çox fəal şəkildə təbliğ edən Paris Müsabiqəsi ilə əməkdaşlıq edirik. Bu, təkcə onların qapısını döyməyimizə görə deyil, həm də qarşılıqlı tərəfdaşlıq marağıdır.

– Rusiyada gənc müğənnidən tez-tez səsinin olması ilə bağlı qeyri-adi sübut təqdim etməsi tələb olunur. Elə böyük səslə oxumaq lazımdır ki, divarlar titrəsin. Bununla qarşılaşırsınız, ya yox?

“Mən hər gün bu dad xərcləri ilə məşğul oluram. Bunun bir neçə səbəbi var. Ənənə elə inkişaf edib ki, tamaşaçılarımız yüksək səslə oxumağı tələb edir. Tamaşaçılar yüksək səslənəndə, yüksək notlar çox olanda sevir, o zaman müğənni alqışlamağa başlayır. Elə oldu ki, bizim orkestrlər də kifayət qədər yüksək səslə oynayırlar. Bu, bir növ performans zehniyyətidir.

“Met”ə ilk dəfə gələndə çox yaxşı xatırlayıram, bir dəqiqəlik Vaqnerin “Tanhäuser”i idi, heyrətləndim – Ceyms Levinin rəhbərliyi altında orkestr çox sakit ifa edirdi! Bu Vaqnerdir! Qulaqlarım tamam başqa səsə, daha zəngin dinamikaya öyrəşib. Məni düşündürdü: hər hansı bir tessiturada bütün müğənniləri eşitmək əla idi, səs balansında problem yox idi, müğənnilərin heç biri məcbur edilmədi. Yəni problem təkcə yüksək səslə oxuyan müğənnilərdə deyil, tamaşaçıların da daxil olmaqla, tamaşada bütün iştirakçıların sistemi, zövqü, mentalitetinin bu şəkildə inkişaf etməsindədir.

Bundan başqa, əksər zallarımızda ciddi akustik problemlər var. Bir çox teatrlarda müğənniləri dəstəkləməyən çox quru akustika var. Digər mühüm amil: rus opera bəstəkarları çox böyük fikirləşirdilər, əsasən iki böyük imperiya teatrı üçün qüdrətli orkestrlər və xorlar, solistlərin yetkin və güclü səsləri ilə yazırdılar.

Məsələn, Qərbdə Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” əsərindən Tatyana obrazı son dərəcə güclü hesab olunur. Bəzi həmkarlarım hesab edir ki, bu hissə “The Queen of Spades”dəki Lizanın hissəsindən daha güclüdür. Bunun bəzi səbəbləri var - orkestrin sıxlığı, gərgin tessitura və vokal hissəsinin ifadəliliyi (xüsusilə Yazı Səhnəsində və final duetində). Eyni zamanda, Çaykovskinin digər operaları, Mussorqskinin, Rimski-Korsakov, Borodinin əsərləri ilə müqayisədə Onegin səs baxımından ən güclü və epik rus operası deyil.

Burada hər şey birləşir: tarixi şərait, milli adət-ənənələr və müğənnilik, dirijorluq, dinləmə mentalitetləri. SSRİ açılanda və biz hər şeyin fərqli olduğu Qərbdən məlumat almağa başlayanda, bizim ənənəmiz dinamik fərqlər və yanaşmada xüsusi incəlik olmadan bir qədər “böyük daş” tamaşa idi. Bu cür ifaçılıqdan sui-istifadə bir çox görkəmli sənətkarların karyerasının çökməsinə səbəb olub.

Deməliyəm ki, biz burada tamamilə tək deyilik - ABŞ-da onlar da böyük oxuyurlar, çünki onların nəhəng salonlarını orada səsləndirmək lazımdır. Amerikalı pedaqoqlar mantra kimi deyirlər: “İtələmə!” (məcbur etməyin!), lakin müğənnilər tez-tez itələyirlər. Amma yenə də o dərəcədə mövcud deyil ki, bir vaxtlar bizimlə olub və bəzən də davam edir.

– Səs uçuşunda necə işləmək olar?

“Ən vacibi gücü bacarıqla əvəz etməkdir. Görünən səy göstərmədən və fərqli səs dinamikası ilə (o cümlədən piano və pianissimo) səsin salona proyeksiyasını verən bel kanto məktəbinin mənası budur. Hər kəsdə fərdi olaraq var və milli məktəblər hələ də fərqlidir. Amerika məktəbinin tipik bir nümayəndəsini, fransız, italyan və rus dillərini daxil etsəniz, hər şeyin olduqca bulanıq və qloballaşdığı indi də texnologiyada böyük fərq eşidəcəksiniz.

Fərqlər dildən qaynaqlanır. Dil təkcə nitq deyil, dil aparatın quruluşu, artikulyasiya və fonetik xüsusiyyətləridir. Amma oxuyan səs idealı, yəni məktəbin nəticəsi bir çox ölkələrdə oxşardır. Sopranodan danışırıqsa, nəinki rusiyalı müğənnilər, hətta xaricilər də Anna Netrebko kimi oxumaq istəyirlər. Bəs nə qədər tenorlar Kaufman və Floresi təqlid edir?

- Bu, müğənni üçün böyük bir mənfi cəhətdir.

- Həmişə belə olub. Niyə minus? Müğənninin öyrənəcəyi heç kim yoxdursa, ancaq vokalda özü üçün düzgün istinad nöqtəsini seçirsə, bu kömək edə bilər. Bəs eyni növ səsiniz varsa nə etməli, lakin istinad nöqtəsi əksinədir? Bu tez-tez olur və bu, fəlakətlə doludur. Məsələn, daha aşağı, dərin repertuara uyğun gələn bas, bas kantantı təqlid edir və yüksək repertuar oxuyur, zərərdən başqa, bu ona heç nə gətirmir və əksinə. Burada saysız-hesabsız nümunələr var.

- Bizim vokal məktəbimiz aşağı baslar üzərində qurulub. Yüksək bas nədir? Təəssüf ki, bu cür səslər baritonlar kimi təsnif edilir...

-Ümumiyyətlə, bizdə insanların həqiqətən mövcud olan bəzi səs növlərinin mövcudluğundan xəbəri yoxdur. Vokal rolu və ya səs növü adlandırıla bilən bu vokal kateqoriyalarını nəzərə almadan və ya opera ictimaiyyətində adət olduğu kimi "fach" öyrətmək mümkün deyil. Son vaxtlara qədər çoxları lirik mezzo-soprano nə olduğunu bilmirdi. Bütün mezzolar Lyubaşanı dərin, tünd səslərlə oxumalı idilər. Dramatik repertuarı səsləndirə bilmədilərsə, sadəcə olaraq sopranoya keçirdilər. Yaxşı bir şeyə səbəb olmadı.

Lirik mezzo-soprano sərhəd səsi deyil, geniş və ciddi şəkildə müəyyən edilmiş repertuara malik müstəqil səs növüdür. Dramatik və lirik tenor da var, mezzo-soprano (dramatik, lirik) üçün də təsnifatlar var. Üstəlik, lirik mezzoların özləri üslub və texniki xüsusiyyətlərə görə fərqli ola bilər. Lirik mezzo Handelian, Rossini, Motsartian ola bilər, bəlkə də bu səs üçün çoxlu rolları olan Fransız lirik operasına qarşı güclü qərəzli.

Eyni şey bas-bariton üçün də gedir. Rusiyada gözəl bariton baslarımız var idi: Baturin, Andrey İvanov, Savranski, indi İldar Abdrazakov, Yevgeni Nikitin, Nikolay Kazanski. Met sənətçilərinin siyahısını açsanız, onların müğənnilər siyahısının ən böyük bölmələrindən biri bas-baritonlardır. Bu çox vacibdir, çünki bas-bariton Handel və Motsartın operalarının bir çox hissələri üçün idealdır, rus operasında isə bu vokal rolu çərçivəsində orada bas-baritonlar - Demon, Şahzadə İqor, Qalitski üçün rollar var. həm Ruslan, həm Şakloviti, həm Tomski, həm də Boris Qodunov ola bilər.

Müğənni yuxarı və ya aşağı çəkilsə, problemlər başlayır. Müğənni bas-baritondursa, bu o demək deyil ki, müğənninin qısa səsi var (yəni həddindən artıq yuxarı və ya aşağı notlar olmadan), əksinə, çox vaxt çox geniş diapazona malikdir. Amma bu tip səsin bariton və ya bas səslərindən fərqli rəngi və əsas repertuarı var. Opera mütəxəssisləri - dirijorlar, pianoçu-tyutorlar, kastinq rejissorları, tənqidçilər və təbii ki, hər şeydən əvvəl müəllimlər bütün bu incəlikləri bilməli, xanəndələrin səsindən ayırd etməli və eşitməlidirlər.

Bizim sahəmiz (opera ifaçılığı) hər bir akademik janr üçün olduğu kimi, böyük bilik, ənənəni dərk etmək, narazılıq, daim yüksəliş, öz üzərində fasiləsiz işləmək və ifaçılıqda daim dəyişən tendensiyaları öyrənmək tələb edir.

Əgər özünüzü təkmilləşdirməyə marağını itirmisinizsə, şəxsi aləminizə qapanmısınızsa və ya daha da pisi, birdən kamilliyə çatdığınıza qərar vermisinizsə və özünüzdən tam razısınızsa, bu o deməkdir ki, siz sənət adamı kimi başa vurmusunuz və bunu etməlisiniz. dərhal bu işi tərk edin. Tədris edən hər birimiz daim özü üçün öyrənməliyik. Opera dünyası sürətlə müəyyən istiqamətə doğru irəliləyir, ən yaxşısı ilə mübahisə edə bilərsən, ya yox, amma dəyişir. Və bu dəyişiklikləri bilmək istəmirsinizsə, onları görmək, başa düşmək və uyğunlaşmaq istəmirsinizsə, o zaman əlvida, siz köhnəlmiş bir xaraktersiniz və tələbələriniz müasir mərhələnin reallıqlarına hazır deyillər. .

Gənclər bu biliyi tələb edir, bəzən internet və onun imkanları sayəsində daha çox məlumatlandırılırlar. İstənilən tələbə ustad dərsləri aça bilər, məsələn, Coys Didonato və ya Xuan Dieqo Flores, konservatoriyada və ya məktəbdə ondan nə tələb olunduğunu və bu çox ağıllı və ən əsası çox müasir düşüncəli rəssamların nə tələb etdiyini görə və müqayisə edə bilər. Bu, o demək deyil ki, onlar bizdən pis tələb edirlər, amma orada yaxşıdır, amma bəzən fərqlər əhəmiyyətli olur. Bu detallardan xəbərdar olmaq lazımdır.

Ümumiyyətlə, müqayisə böyük şeydir, müqayisədə peşəkar doğulur. Müğənni səsləri, onların xüsusiyyətlərini, sənətçilərin fərdi xüsusiyyətlərini və onların yozumlarını, eləcə də müxtəlif dirijorların, rejissorların, müəllimlərin, rəssamların, musiqiçilərin və s.-nin təfsirlərini müqayisə etməyə başlayanda, onun öz düşüncəsi, metodu formalaşır və, ən əsası sənətdə, bədii zövqdə .

- İndi deyirlər ki, diplom əhəmiyyətsizdir. Önəmli olan necə yediyinizdir. Bu doğrudur?

- Hazırda belə deyil. Müsabiqələrdə, dinləmələrdə münsiflər kürsüsündə əyləşəndə ​​müğənnilərin tərcümeyi-halını oxuyuram, nadir hallarda ancaq özəl oxuyan adamları görürəm. Əvvəllər bir çoxları, xüsusən də italyan müğənniləri konservatoriyada oxumur, özəl müəllimlərdən dərs alır və dərhal karyerasına başlayırdı. İndi müğənnilərə qoyulan tələblər bu qədər geniş olanda və təkcə səslə məhdudlaşmırsa, onların sayı azalır. Hər yerdə olduğu kimi, İtaliyada da gözəl özəl müəllimlər.

- Müsabiqələr indi nəyisə həll edir? Gənc müğənni hansı müsabiqələrə getməlidir?

- Müsabiqəyə gedəndə ondan nə istədiyini anlamalısan. Bunun bir neçə mümkün səbəbi var. Səbəb - uğur, qalib gəlmək arzusu bütün hallarda nəzərdə tutulur, bu, gündəlik rəqabət olan sənətkarın həyatının bir hissəsidir. Xüsusi həvəsi olan “rəqabətli” müğənnilər var, mənim tələbələrim arasında belələri də var. Onlar rəqabətli sınaqları belə sevirlər, rəqabət mühitindən, bu adrenalindən həzz alırlar, sadəcə orada çiçəklənirlər, halbuki bu, bir çox həmkarlarını incidir.

Səbəb Bir. Əlinizi sınayın. Öz imkanlarının ilkin dərəcəsini başa düşmək üçün “insanlara baxmaq və özünü göstərmək” deyilən şey. Ən yüksək səviyyəli olmayan yarışlar burada uyğun gəlir - yerli, aşağı büdcəli yarışlar. Çox gənc müğənnilər üçün məşq etmək, əzələləri (təkcə vokal deyil, həm də əsəb, döyüş) qurmaq üçün onlarla başlamaq pis deyil.

Əgər siz gənc müğənnisinizsə və sadəcə öz gücünüzü sınamaq istəyirsinizsə, Barselonadakı Fransisko Viñas müsabiqəsi, Placido Dominqonun Operaliası, Almaniyada Yeni Səslər, BBC səviyyəsindəki ən böyük müsabiqələrə getməyə ehtiyac yoxdur. Cardiff, Osloda Kraliça Sonja yarışması və ya Brüsseldə Kraliça Elizabet.

İkinci səbəb. İş tapmaq üçün. Bu, münsiflər heyətinin teatr direktorları, agentlər və digər işəgötürənlərdən ibarət olduğu müsabiqə və ya agentlər tərəfindən sevilən bir müsabiqə ola bilər. Belvedere (Hans Gabor Müsabiqəsi) və ya Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Frei) kimi müsabiqələrin münsiflər heyəti əsasən agentlərdən və kastinq idarəçilərindən ibarətdir. Baxmayaraq ki, yuxarıda göstərilənlər də bu baxımdan fərqlənir.

Bu müsabiqələr agentə ehtiyacı olanlar, işə ehtiyacı olanlar və bu müğənnilərin çoxu üçündür. Bu fərqli bir rəqabət növüdür. Əgər naşı sənətkarsınızsa, rəqabət təcrübəniz yoxdur, daha təcrübəli müğənnilərin getdiyi bu böyük müsabiqələrə, hər şeydən əlavə, əsəbləri yetişdirmiş orkestrlə oxumaq təcrübəsi ilə getməyə ehtiyac yoxdur.

Üçüncü səbəb. Pul. Yaxşı, xüsusi incəliyə ehtiyac yoxdur, bunlar yüksək mükafat fondu olan hər hansı bir müsabiqədir. Vətənində çox işi olmayan bir çox yaxşı Cənubi Koreya müğənniləri müsabiqədən müsabiqəyə keçir, hər zaman qalib gəlir və mükafatlar qazanır və bununla da yaxşı dolanırlar.

Çaykovski müsabiqəmiz təkcə vokal yox, bir neçə ixtisas üzrə müsabiqədir. Təəssüf ki, belə oldu ki, onun vokalçıları heç vaxt diqqət mərkəzində olmayıblar. Ola bilsin ki, yalnız Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya və Kallas və Qobbinin münsiflər heyətində işləməyə gəldiyi 4-cü müsabiqə vokal bölməsinə xüsusi diqqət yetirdi.

Səbəbini bilmirəm, mənim üçün çox qəribə və anlaşılmazdır. Çaykovski müsabiqəsində biz vokalçılar bir növ autsayderik, bəlkə də bu onunla bağlıdır ki, rus dilində oxumaq hələ də əcnəbi iştirakçıların gəlməsinə müəyyən maneə yaradır. Bu yarışma əcnəbi həmkarlarımız üçün həmişə çətin olub. Qismən yaxınlığımızdan, bəlkə də ona görə ki, iş verməyə yetərincə agent və teatr rejissoru gəlməyib. Viza rejimi də problemlər yaradır, xeyli problemlər yaradır.

Əvvəllər olduğu kimi, Çaykovski vokal müsabiqəsi, əgər onun beynəlxalq təmsilçiliyindən danışırıqsa, yerli xarakter daşıyır. Əvvəllər bu, münsiflər heyətinin necə işləməsindən də asılı idi. İrina Konstantinovna Arxipovanın dəvəti ilə 1998-ci ildə münsiflər heyətinin məsul katibi idim və bu, məndə kifayət qədər ağır təəssürat yaratdı. Ümid edirəm ki, bu, indi dəyişib. Lakin, eyni zamanda, Çaykovski adına müsabiqədə onun karyerasına böyük təkan verən qələbələr oldu.

2007-ci ildə qalib gələn Albina Şaqimuratovanın timsalında opera aləmində önəmli insanların gözlərinin dərhal ona necə çevrildiyini gördüm. Onun üçün bu, peşəkar həyatında böyük tramplin idi. Lakin bir çox qaliblər üçün bu, o effekti vermədi.

Müğənninin özünü düzgün qiymətləndirməsi çox çətindir. Çox çətindir və düzünü desəm, nadir hallarda uğur qazanır. Üstəlik, şişirdilmiş özünə hörmətlə yanaşı, özünü alçaltma təhlükəsi də var. Çox vaxt özümüzə hörmətimiz başqaları tərəfindən alçaldılır və əzilir. Bu, həm ailədə, həm də sözün geniş mənasında məktəbdə bizim rus pedaqoji mentalitetimizdir. Məndə belə hallar var idi işdə.

Tələbələrimi sevirəm və qiymətləndirirəm, amma hərdən mənə elə gəlir ki, bu müğənni müsabiqəyə çox tezdir, hələ hazır deyil. Müğənninin özü isə getməyə qərar verir və mən müsabiqəyə gəlib onu görəndə onun necə bir araya gəlməsinə, necə səslənməsinə özüm də təəccüblənirəm. Müəllimlərin nə etdiyinizə kənardan baxması da vacibdir. Başqa hallar da olur ki, düşünürəm ki, müğənni əladır, amma qalib gəlmir. Onda öz gözümlə görürəm ki, düz olub. Bizim peşəmizdə hər şey qeyri-sabitdir, dəyişkəndir, bəzən subyektivdir...

- Facebook səhifənizdə David Blackburn tərəfindən təşkil edilən NYIOP dinləmələri haqqında məlumat yerləşdirmisiniz. Niyə etdin?

“Təhsil müəssisəsini bitirmiş insanların işə ehtiyacı var. İstənilən növ dinləmə iş tapmağın yoludur. Abunəçilərim kifayət qədər çox olduğu üçün təkcə tələbələrim haqqında deyil, əyalətlərdə yaşayan və kifayət qədər əlaqəsi olmayan, sadəcə məlumatı olmayanları da düşünürəm. İnanıram ki, onlara kömək etməliyəm və onları maraqlandıra biləcək hər şey haqqında yazmalıyam.

Bu yaxınlarda Tenerifedəki Opera Teatrının Gənclər Proqramı haqqında məlumat yerləşdirdim. Bu teatr böyük ispan memarı Kalatrava tərəfindən tikilib və 2000 oturacaq yeri var. Teatrın rəhbərliyi gözəldir, bu proqramı həmkarım, Moskvada bizimlə işləyən italyan pianoçu Giulio Zappa idarə edir. Proqram qısadır, cəmi bir-iki aydır, amma bu müddət ərzində bir prodakşn ərsəyə gətirirlər. Bu da çoxları üçün bir fürsətdir.

- Sizə bir sirr açım - yaxın gələcəkdə rus və asiyalı tərəfdaşlarla birlikdə “Rusiya-Asiya Mədəniyyət Evi” adlı böyük beynəlxalq layihə yaratmağı planlaşdırıram. Bu barədə nə düşünürsünüz?

– Mədəni mübadilə üçün istənilən səylər çox dəyərlidir. Bu mühüm məsələdir. Asiya təkcə böyüyən iqtisadi bazar deyil, həm də böyüyən nəhəng mədəni dayaqdır. O cümlədən opera. Onlar üçün Rusiya Qərblə Şərqi birləşdirən mühüm dəhliz ola bilər.

Hesab edirəm ki, biz də bu müğənniləri daha çox dəvət etməliyik, bəzən onların iri və hazırlıqlı səsləri çatışmır. Asiyada getdikcə daha çox yeni konsert salonları və opera teatrları açılır. Biz Gənclər Proqramında əla teatr və konsert salonları olan Çinlə də əməkdaşlıq etmək istərdik. Çox gözəl Asiya müğənniləri var, onlar çox ağıllı və zəhmətkeşdirlər. Müsabiqələrdə Çindən, Yaponiyadan, Hindistandan, Şri-Lankadan, Filippindən, Tayvandan yaxşı müğənnilər eşitmişəm. Cənubi Koreyalı müğənnilər dünyanın ən yaxşılarındandır. Nə üçün onları dəvət etmirik, əməkdaşlıq etmirik, birlikdə çıxış etmirik?

– Həyatda sizi operadan başqa nə cəlb edir?

– 20-30 il əvvəlki kimi həvəslə olmasa da, hələ də səyahət etməyi sevirəm. Və mən insanların qarşılıqlı əlaqəsini çox yüksək qiymətləndirirəm. İşlə əlaqədar olaraq, təəssüf ki, mənə çatmır. Ailəm və dostlarımla daha çox vaxt keçirmək istərdim. Bolşoyda işə başlayanda bu əlaqələri itirməyə başladım. Teatr həm də burulğandır. İndi fikrimi dəyişmişəm. Həyatımda çətin dəyişikliklər oldu və mən ailənin və dostların nə qədər vacib olduğunu xüsusi kəskinliklə dərk etdim.

Musiqi həm də böyük xoşbəxtlikdir, yaxınlarını itirən, problemi olan, gənc olmayan insanlar üçün musiqi təsəlli ola bilər. Və musiqi heç vaxt xəyanət etmir. Güman edirəm ki, mənim çətin xarakterim var, amma gənclərə kömək etmək, yaradıcılıq həyatının ən çətin mərhələsində onlara dəstək olmaq mənə böyük sevinc bəxş edir. Və adekvat cavab, minnətdarlıq və hətta sədaqət gözləməyin. Əgər oradadırsa, əladır, əgər yoxdursa, onu bağlamayın.

Gəncliyin başqa bir yanlış təsəvvürü karyera və uğuru həyatın mütləq mənası kimi görməkdir. Mənə elə gəlir ki, gec-tez bu fikir böyük məyusluğa çevrilir. Yalnız şöhrətini sevən insanlara baxanda özümü narahat hiss edirəm. Aydındır ki, həyatın ilk yarısında müəyyən bir yüksəkliyə nail olmaq vacibdir, çünki o zaman sizin üçün başqa, daha böyük imkanlar açılır. Ancaq başa düşməliyik ki, yaxşı peşəkar reputasiya yalnız bir vasitədir. Və reputasiya, daha doğrusu, uğur əsas məqsəd olmamalıdır, əks halda sən tək qalırsan.

Mən də zaman keçdikcə başa düşdüm ki, insanları buraxmağı bacarmalısan. Onlarla vidalaşmamaq, yəni buraxmaq. Bəzən demək asan, qəbul etmək çətindir. Amma nədənsə öyrəndim. Kifayət qədər çox tələbəm var, ona görə də bütün bu çoxsaylı ipləri saxlamaq mənim üçün çətin oldu (gülür).

Tələbələrimin böyük əksəriyyətini çox sevirəm, onların həyatda necə davam etdiyini izləyirəm və nəyəsə ehtiyacı olsa, onları geri qaytarmaqdan, kömək etməkdən məmnunam. Baxmayaraq ki, bəzən işimiz unudulanda məni incidir, insanlar öz səslərinə uyğun olmayan mahnı oxumağa başlayır, başqa axmaq işlərə başlayır, tənbəl olur, böyüməyi dayandırır, hətta sadəcə olaraq alçaldılır. Amma bu da insan təbiətidir və darvinizmin qanunları bununla bağlıdır. Bu təbii seçimdir.

Əvvəllər nəsə baş vermişsə, indiki və keçmiş tələbələrimin hər hansı probleminə görə məsuliyyəti öz üzərimə götürürdüm. Burada təbii ki, bizim günahımız var, müəllimlər. Amma başqa səbəblər də var - peşəmiz üçün kifayət qədər sağlamlığın olmaması, yanlış qərarlar, acgözlük, axmaqlıq, özümüzü çox qiymətləndirmək. Ona görə də həyat məni məcbur etdi ki, biz müəllimlər hər şeyə qadir deyilik. İndi prosesdən həzz alıram. Düşünmürəm ki, bu tələbə mütləq bütün dünya müsabiqələrində qalib gəlsin və Metropolitendə oxusun. Əvvəllər məndə olan...

- Bu nə idi? Təvazökarlıq, yoxsa mükəmməllik?

“İncəsənətlə məşğul olan insanlar iddialıdırlar. Onlar birinci olmaq istəyirlər və başqa cür ola bilməz. Zaman keçdikcə karyera bir alətə çevrilir ki, onun köməyi ilə düzgün partnyorlar tapa biləsən, ən yaxşı sənətçilərlə, dirijorlarla, rejissorlarla ən yaxşı səhnələrdə işləyəsən. Bütün ölkə 200 illik yubileyini qeyd etdiyi 14 yaşından bəri pərəstiş etdiyim Böyük Teatra mənsub olduğum üçün xoşbəxtəm və ilk dəfə bu heyrətamiz salona daxil olmuşam.

17 yaşımda Bolşoyda stajyer tələbə kimi gəldim, bu mənim üçün xüsusi bir teatrdır. Və mən şadam ki, indi bizdə teatrda belə bir ab-hava var və qarşılıqlı hörmət, dəstək var.Məni istedadlı sənətkarlar əhatə edir və burada qərar verən insanlarla çox maraqlanıram. Çox vaxt başqa (və pis deyil!) ölkələrə və yerlərə gedəndə düşünürəm: mümkün qədər tez qayıtmaq istərdim. Evə getmək istəyirəm ki, bir nemətdir. Mən bir təyyarəyə minirəm və sabah onu görməyi səbirsizliklə gözləyirəm, bu ariya ilə bu ariya edəcəyik, buna yeni material verəcəyəm ...

Həyatda başqa nə öyrənmək istəyirsən? Nə əskiksən?

– Daha bir neçə vacib xarici dil üçün darıxıram. Onların bəzi əsaslarını bilirəm, amma dərsi vaxtında bitirməmişəm. İndi buna vaxt yoxdur - 10-12 saatımı teatrda keçirirəm. Kaş bu dilləri mükəmməl bilsəydim! Ancaq unutmayın, Raikin kimi - hər şey olsun, amma bir şey çatışmır! (gülür).

Tələbələrim mötəbər müsabiqələrin qalibi olub, dünyanın ən yaxşı teatrlarında çalışmışam, böyük müsabiqələrin münsiflər heyətində əyləşmişəm. Müəllim başqa nə xəyal edə bilər? İndi mən uşaqlarla daha çox işləyə və özüm haqqında daha az düşünə bilirəm. Mən sadəcə oturub işləyə bilərəm. Ən təəccüblüsü odur ki, elə bir anı yaşamışam ki, düşünmürəm: “Ah! Mənə zəng edəcəklər? Mənə zəng etmədilər ... İndi nəhayət mənə zəng etdilər! ” Yox, təbii ki, kimisə çağıranda həm yaltaqlanıram, həm də sevinirəm, amma bu sevinc yaxşı iş xarakteri daşıyır, nə az, nə çox.

Çox xoşbəxtlikdir ki, mənim həyatımda gözəl müəllimlər, müəllimlər olub. Mən onlar üçün çox darıxıram. Bəziləri, Allaha şükür, səhhətləri yaxşıdır. Yadımdadır, İrina Konstantinovna Arkhipovadan soruşdum ki, müğənnilik peşəsində sizin üçün ən maraqlı şey nədir? Çətinliyin öhdəsindən gəlməkdən ən çox həzz aldığını söylədi. Ona öyrənmək və ifa etmək çətin olan yeni bir rol və ya material verildikdə, o, bu çətinliklərin öhdəsindən gəlməkdən böyük yaradıcı eyforiya yaşadı.

İndi mən onu başa düşürəm. Bu yaxınlarda belə bir hadisə baş verdi: mənim bir istedadlı tələbəm var, lakin o, uzun müddət yüksək notlarla problem yaşayırdı. Başa düşürəm ki, onun diapazonunda bu notlar var, amma onları çalmağa qorxurdu. Uzun müddət yapışmadı. Və sonra mən sadəcə özümə və ona qəzəbləndim və sadəcə bu problemi qazdım. Yaxşı, sonda bunu həll etməlisən! Bu müğənni, məncə, mənim təzyiqimdən belə qorxurdu. Və birdən bu qeydlər getdi! Onun böyük hərfinə sanki yeni bir şey daxil edilmişdi.

Mən xoşbəxtliyi, yəqin ki, ondan çox yaşadım. Dünən müğənninin tək oxuduğunu, bu gün isə dərsə gəldiyini və eşidirəm ki, bir irəliləyiş var, biz bunu bacardıq! Tələbənizin müsabiqədə qalib gəlməsi və ya yaxşı teatrda debüt etməsi, əlbəttə ki, xoşdur, amma bundan da önəmlisi məhz bu iş prosesi, öhdəsindən gəlmək prosesidir.

- Hörmətli Dmitri Yuryeviç, sizinlə bağlı qısa bioqrafik məlumatı internetdə tapmaq olar, amma gəlin yenə ən başdan başlayaq: ailənizdən, uşaqlıqdan. Musiqi, vokal, opera teatrı dünyasına necə və nə ilə qoşulmağa başladınız?

Mən Sverdlovskda doğulub böyümüşəm. Valideynlərim, ümumiyyətlə, bütün qohumlarım tamamilə fizik və riyaziyyatçıdırlar. Anam Ural Dövlət Universitetində ali riyaziyyat müəllimi, atam fizik, böyük elmi-tədqiqat institutunun direktoru, əmi də fizik, xala cəbrçi, qardaş başçıdır. Akademiyanın riyaziyyat kafedrası indi Yekaterinburqdadır. Dünyaya səpələnmiş əmiuşağı və bacıları - bütün riyaziyyatçılar.

Buna görə də, necə deyərlər, musiqiçi olmayan bir ailədə yeganə istisna mənəm!

Ancaq eyni zamanda, uşaqlıqda hamı musiqi öyrəndi: həm ata, həm də qardaş. Amma mən bu işdə nədənsə “gecikmişəm”. Musiqi məktəbini fortepiano üzrə bitirib, teatr şöbəsində GİTİS-ə daxil olub. Sonra pianoçuluğum çox faydalı oldu, mən vokalçıları müşayiət edərək onunla yaşadım. Yəni, bu, bir növ “barter” idi – dost-tanışlardan vokal öyrənib pianoda ariyalar, romanslar ifa etməklə, onlarla yeni əsərlər öyrənməklə “qarşılığını” verirdim. Gəncliyimdə çox istəyirdim ki, özümü oxuyum, amma valideynlərim ciddi adam olduqları üçün əvvəlcə daha etibarlı ixtisas almağımı məsləhət gördülər, ona görə də institutu teatr tənqidçisi, opera ixtisası üzrə, sonra isə aspirantura bitirdim.

Təəssüf ki, mənə inanan, start verən əsl vokal müəlliminə rast gəlmədim. Bəlkə də solist karyerası üçün kifayət qədər şəxsi keyfiyyətlər yox idi və Allaha şükür ki, bunu vaxtında başa düşdüm. Olmayan hər şey yaxşılığa doğrudur. Ümumiyyətlə, mən çox gec, 30 yaşıma kimi layiqincə oxudum. O vaxta qədər opera aləmində bir çox insan məni başqa cür tanıyırdı. Vəziyyət çox incə idi - Teatr Xadimləri İttifaqında musiqili teatra “əmr vermişəm”. Bu, Sovet İttifaqının tənəzzülündə çox yaşamayan, milyonlarla büdcəli və xoş niyyətli nəhəng festivallar və müsabiqələr təşkil edən bir birlik idi ...

90-cı illərin əvvəllərində mən vokal müəllimi kimi təkmilləşmək üçün Belçikaya getdim və onlar mənə müğənni kimi kifayət qədər böyük agentliklə müqavilə təklif edəndə birdən başa düşdüm ki, artıq çox gecdir, necə deyərlər, “bütün buxar getdi”, daha doğrusu, başqa tərəfə - dərs demək üçün getdi.

- Ancaq mərhum vokal karyerasının tarixi nümunələri var - 36 yaşında başlayan tenor Nikandr Khanaev, bas Boris Gmyrya - 33 yaşında, Antonina Nejdanova yalnız 29 yaşında peşəkar səhnədə debüt etdi.

Əvvəla, onlar 20-ci əsrin əvvəllərindən ortalarına qədər yaşayıblar, müasirlərinə nə qədər yaxın olsalar, 30 yaşında başlayan müğənniləri tapmaq bir o qədər çətinləşir, sonra isə hər birinin əzmkarlıqda öz “təhlükəsizlik marjası” var. məqsədə nail olmaq.

Sovet İttifaqı dağılanda biz STD-nin “xarabalıqları üzərində” konserti və aktyorluq agentliyi təşkil etdik və bu, kifayət qədər uğurlu oldu. O günləri xüsusi minnətdarlıqla xatırlayıram, çünki ilk dəfə 28 yaşımda xaricə getməyə başladım, ondan əvvəl nədənsə məni buraxmadılar. Bu, böyük dinləmə təcrübəsi, dünya səhnələrində operaların ən yaxşı əsərləri ilə tanış olmaq, tanınmış müğənnilərin canlı səslərini qiymətləndirmək imkanı verdi. Özüm üçün yeni bir dünya kəşf etdim, orada nadir istisnalarla bizimkindən tamamilə fərqli oxudular.

Mən özümdə bəzi fikirləri sındırmalı oldum, çünki söz-söhbət sovet opera ənənəsi tərəfindən həm yaxşı, həm də pis mənada “qarışdırılıb”. Texniki, stilistik olaraq yenidən quruldu, zövqüm dəyişdi. Bu asan deyildi, bəzən axmaq şeylər edirdi. Bir müddət uşaqlarla daha çox maraq üçün oxudum, dərs üçün pul götürdüyümü belə xatırlamıram.

Sonra məni Gnessin adına Məktəbə, Musiqili Teatr Aktyorları fakültəsinə vokaldan dərs deməyə dəvət etdilər. Mənim üçün, xüsusən də əlavə dəst üçün yeganə tələbəni - Rodion Poqosovu götürdülər. O zaman 16 yaşı vardı, heç vaxt mahnı oxumurdu və ümumiyyətlə dramatik aktyor olmaq arzusunda idi. Amma teatr universitetlərinə qəbul olunmadı və “kədərdən” məktəbə daxil olub yanıma gəldi. Artıq 19 yaşında, 3-cü kursda Novaya Operasında Papageno kimi debüt etdi, 21 yaşında isə Metropolitendə gənclər proqramının ən gənc iştirakçısı oldu və s. İndi Rodion beynəlxalq səviyyəli axtarılan bir sənətkardır.

- Bəli, hətta "ilk pancake" də sizin üçün yumru çıxmadı!

Bəli, ilk tələbəmlə işləmək məndən çox güc və enerji tələb edirdi. Mən anası ilə birləşərək onu hər zaman vokalla məşğul olmağa məcbur etdim. Bunlar həftədə iki dəfə 45 dəqiqəlik adi dərslər deyil, demək olar ki, hər gün dərslər idi. Sadə dillə desək, müqaviməti və öyrənmək istəməməyi dəf edərək onun arxasınca qaçdım. Başa düşə bilərsiniz - çox gənc oğlan, üstəlik, o, səs qabiliyyətinə inanmırdı. Hətta müğənnilərə gülürdü, akademik oxuma prosesinin özü ona gülünc görünürdü.

- Belə çıxır ki, sən sıfırdan oxumalısan! Və adamda belə bir təəssürat yaranır ki, Vdovinin tələbələri - biz Xor Akademiyasının məzunları haqqında daha çox bilirik - artıq uşaqlıqdan hazırlanmış, 6-7 yaşından oxuyan uşaqlar, çox bacarıqlı musiqiçilərdir.

İndi mənim haqqımda deyirlər ki, “krem”i, ən yaxşı səsləri sinfimə götürürəm. Bəs nə, pisləri götürmək lazımdır? Yoxsa kiməsə nəyisə sübut etməliyəm? İstənilən normal sənətkar (rəssam, ustad) həmişə ən yaxşısını seçir. Bəli, indi gənclər mənim işimin nəticəsini görüb yanıma gəlir və mənim seçim etmək imkanım var. Və əvvəlcə mənə müxtəlif tələbələr verdilər. Beləliklə, mən çətin tələbələri tam şəkildə çıxarmaq məktəbindən keçdim və hesab edirəm ki, bu, gənc müəllim üçün lazımdır.

- Tamamilə ümidsiz variantlar olubmu? Bir insanın səsini tamamilə itirməsi və ya sənin günahın üzündən olmasa da, vokal karyerasını tərk etməsi üçün?

Hazırkı yeni başlayanların həddindən artıq gənc yaşı da problemlərdən biridir. Əvvəllər vokalı 23-25 ​​yaşlarında, xüsusən də kişilər, yəni fiziki cəhətdən sağlam, təkcə bədəni deyil, həm də ruhən güclü, öz peşəsini mənalı seçən insanlar olmaqla, peşəkar şəkildə öyrənməyə başlayırdılar. İndi məktəbə, Xor Akademiyasına mənim sinfimdə - 17 yaşında 15-16 yaşlılar gəlir.

Belə çıxır ki, 22 yaşında onlar artıq məzundurlar. Mənim belə bir oğlan var idi, bas, çox yaxşı, müsabiqələr qazandı. Onu dərhal Avropa ölkələrinin birində gənclər proqramına, sonra isə teatra apardılar. Və bu qədər - çoxdandır onun haqqında heç nə eşitmirəm, getdi. Repertuar teatrlarında fest müqavilələri deyilən şeylər çox gənc vokalçılar üçün xüsusilə risklidir. Bu o deməkdir ki, səsinizə uyğun olub-olmamasından asılı olmayaraq hər şeyi oxumaq. Bu gün - Rossini, sabah - Musorqski, o biri gün - Motsart, vəssalam, Bernşteynə və operettaya qədər. Baxırsan, bir-iki il də keçməyib, amma səs əvəzinə - keçmiş gözəlliklərin qalıqları.

- Amma axı, rus-sovet ənənəsində plakatda çox fərqli üslublar və adlar həmişə bir-birini əvəz edirdi və aparıcı solistlər də indi Qərbdə olduğu kimi 6-7 “Traviata” və ya “Pik”i deyil, oxuyurlar. , lakin ayda 4-5 ən müxtəlif rollar.

Hesab edirəm ki, adi truppalar və repertuar teatrı köhnəlib, hamı üçün pisdir: artistlər, dirijorlar, ictimaiyyət üçün. Birincisi, hazırkı başlıqları yaxşı vəziyyətdə saxlamaq üçün həmişə məşqlər çatışmazlığı var. Nyu Yorkdakı Metropolitan Operası və ya Vyana Staatsoperi kimi güclü ansambllarda belə məşqlər kifayət deyil. Elə isə düşünməyin ki, bizdə hər şey pisdir, amma orada hamısı firavandır. Tələbəmin bir səhnə məşqi olmadan ən çətin baş rolda necə Met debüt etdiyini xatırlayıram! Beləcə çıxdı - və mahnı oxudu, hətta dönər masası da ilişib qaldı və o, pərdə arxasından ariyaya başladı.

Deməli, mən repertuar sisteminin tərəfdarı deyiləm, bizdə onu sovet dövrünün yadigarı hesab edirəm, sənətlə bağlı olmayan, ancaq əmək qanunvericiliyi, ideologiya və s. ilə bağlı. Beləliklə, biz indi çıxılmaz vəziyyətdə oturmuşuq və nə edəcəyimizi bilmirik. Müğənnilər gələcəklərinə əmin deyillər, amma yeri gəlmişkən, opera artisti peşəsi ümumiyyətlə kifayət qədər risklidir, səs çox kövrək alətdir, şübhəniz varsa, əvvəlcə başqa sahə seçə bilərsiniz və etməlisiniz. Dirijorlar xoşbəxt deyillər, çünki müğənni bu gün Motsart və sabah Prokofyevi eyni dərəcədə inandırıcı şəkildə ifa edə bilməz. Bu gün ictimaiyyət də korlanıb və ulduzlara və ya yeni adlara ehtiyacı var. Və sənətin ziyanına olan kompromislər əldə edilir.

Sərbəst lanser şəraitində aparıcı müğənnilərin həmişə onlara uyğun repertuarı öyrənmək, maraqlı dirijorlarla, bərabər səviyyəli partnyorlarla görüşmək şansları daha çox olur. Müəyyən bir layihə üçün bir istehsal komandası vəziyyətində hər şeyi necə diqqətlə məşq etmək olar!

- Bəs onda, ard-arda 5-6, bəzən hətta 12 eyniadlı tamaşanın olmadığı bir şəraitdə musiqili tamaşalardakı solistlər kimi artistlərdə avtomatizm effekti varmı? Səhnədə hissləri, gülüşləri və göz yaşlarını əks etdirən, bir gün istirahətlə, çox vaxt əvəz etmədən Broadway-də ard-arda yüzlərlə tamaşa hazırlamağın necə mümkün olduğunu çətin anlayıram ...

Brodveydən fərqli olaraq, opera teatrında hər axşam artistlər çölə çıxmırlar (fövqəladə hallar istisna olmaqla), həmişə bir-iki gün istirahət olur. Və tamaşalar nadir hallarda səhnə blokunda beş dəfədən çox davam edir. Metropoliten kimi ən yaxşı teatrlar bu gün bütün dünyada bu operanın ən yaxşı ifaçılarını toplamağa çalışırlar. İnanın ki, yüksək peşəkarlıq və hər bir detalın mükəmməlliyi mühitində rəssamın diqqətini obraza yönəltmək çox asandır.

Met nümunəsi də ictimaiyyət üçün maraqlıdır, çünki bir həftə ərzində müxtəlif üslublu əsərləri ən yaxşı ifada dinləyə bilərsiniz. Axı, heç kimə sirr deyil ki, opera teatrına "yerlilərdən" daha çox qonaqlar, turistlər gəlir. Beləliklə, bu ilin yanvarında Nyu-Yorkda olarkən, bir neçə gündən sonra istedadlı barokko kolleksiyasını ziyarət etdim, "Sehrli ada" sensasiyalı Faust, sonra Toska və Alayın qızı ilə tanış oldum. Və ləng "yerli" üçün ən uğurlu titullar, cari opera mövsümünü açan eyni "Anne Boleyn" kimi təxminən altı aydan sonra təkrarlanır.

Ümumiyyətlə, opera teatrının mövcudluğunun müxtəlif ənənələrinin mövzusu inanılmaz dərəcədə maraqlı və çətindir, hər bir ölkənin yaxşılığa birləşdirilə bilən öz rasional məqamları var, sadəcə onları bilmək və bunu necə edəcəyinizi bilmək lazımdır.

- Şəxsən siz, xüsusən də müəllimlik fəaliyyətinizin başlanğıcında səhnə təcrübənizin az olmasına mane olmurdunuzmu?

Əvvəlcə, əlbəttə, bəli, müdaxilə etdi! Təbii ki, pərəstiş etdiyim Elena Vasilievna Obraztsova ilə master-klassda oturanda onun müqayisələrindən, obrazlı nitqindən sadəcə zövq alıram. Onun böyük təcrübəsi, görkəmli ustalarla işi, üstəlik şəxsi zəngin bədii fantaziyası - hamısı birlikdə valeh edir! O, yaxşı bildiyi bir opera və ya romansdan fraqment üzərində işləyəndə o, bilik və istedaddan birgə yaradılmış bütöv bir dünya qurur ki, orada təkcə aktyorluq yox, rejissorluq, hətta dirijorluq da var.

Mən hər zaman öyrənirəm! O, indi Obraztsovanın yanında olan unudulmaz İrina Konstantinovna Arxipova ilə, Yevgeni Evgenievich Nesterenko ilə, Gənclik Proqramımızın müəllimləri ilə işləyərkən oxudu. Şagirdlərimlə yeni partiyaların və prodakşnların, o cümlədən xaricilərin də qayalarından keçirəm. Bütün bunlar axtarışdır, məktəbdir, şəxsi təcrübənin zənginləşdirilməsidir. Vaxt baxımından bəxtim gətirdi, opera müğənnilərinin adətən yalnız özləri və karyeraları ilə məşğul olduqları yaşda fəal şəkildə dərs deməyə başladım. Pedaqoji problemlərə çox dərindən və geniş şəkildə qərq olmaq - pedaqoji təcrübə toplamaq, bütün səs növləri ilə işləmək, müxtəlif repertuarları öyrənmək imkanım oldu.

İcazə verin, burada bir qədər gözlənilməz bir müqayisə edim. Belə bir fikir var ki, ən yaxşı mama həkimləri kişilərdir, çünki onlar doğuş ağrılarını başa düşmək, təsəvvür etmək və daha qətiyyətli və sakit hərəkət etmək iqtidarında deyillər.

Bəli, bəlkə də, mənim bu cür çıxış etməkdən uzaqlaşdığım an faydalı ola bilər. Bu barədə çox düşündüm və belə qənaətə gəldim ki, opera müğənnisi və vokal pedaqogikası iki fərqli peşədir, müəyyən mənada oxşardır, təbii ki, hər şeydə yox.

Təbabətə, cərraha və diaqnostikaya müraciət etsəniz, onlar necə mövcuddur. "Qızıl əlləri" olan əla cərrah zəif diaqnoz qoya bilər və əksinə. Bu peşələr fərqli biliklər tələb edir.

Bizim pedaqogikamız ancaq vokal texnikasına gəldikdə kifayət qədər dardır və repertuarla bağlı suallar yarananda geniş baxış tələb edir, müğənninin peşəsini hər tərəfdən bilmək lazımdır. Bəli, mən səhnədə oxumuram, amma bunu hər zaman sinifdə səsimlə nümayiş etdirirəm. Mən ictimai yerlərdə pianoda ifa etmirəm, amma tələbələri yaxşı müşayiət edə bilirəm. Mən menecer idim, ona görə də tələbələrə müqavilələrin “pələngləri”, pis və yaxşı performans şərtləri haqqında danışa bilirəm. Mən özüm operalara dirijorluq edib səhnələşdirməmişəmsə, amma yenə də məşqlərdə bu funksiyaları yerinə yetirirəm.

- Bütün bunlara baxmayaraq, siz, Dmitri, qaydadan istisnasınız - səhnədə çıxış etməyən uğurlu vokal müəllimi. Bənzər taleyi olan başqa həmkarlar varmı?

Svetlana Qriqoryevna Nesterenkonun (böyük basımızın adaşı) adını çəkə bilərəm, biz Böyük Teatrın Gənclər Proqramında birlikdə işləyirik, Xor Akademiyasında vokal şöbəsinin müdiridir. V. S. Popova. Onun tələbələri arasında Aleksandr Vinoqradov, Yekaterina Lexina, Dinara Əliyeva və bir çox başqa layiqli müğənnilər var. Geniş ictimaiyyət isə müğənni kimi çox görkəmli Qərb müəllimlərini tanımır. Ümumiyyətlə, biz vokal müəllimləri gözəgörünməz cəbhənin döyüşçüləriyik.

Və bütün şikayətlərə baxmayaraq, dünyada müğənnilərin ümumi səviyyəsi indi kifayət qədər yüksəkdir, hətta onların müəyyən qədər çoxluğu var, amma layiqli ciddi vokal müəllimlərinin çatışmazlığı daimidir, çünki bu, bir parça peşəsi idi, elə də qalıb. Paradoks buradadır.

Əsərin əvvəlində təcrübəli vokalçıların iradları dedilər ki, mən özüm müğənni deyiləm, makiyajı iyləməmişəm, sınamamışam, incitmişəm, çox deyil, cızılmışam. Və indi - tamamilə vecinə deyil. Bu mənada sakitləşdim, mənim o qədər vəzifəm var ki, dünyanın dörd bir yanına səpələnmiş onlarla uğurlu tələbələrim üçün belə bir məsuliyyət var. Onları səhv etməkdən, yanlış repertuara dırmaşmaq istəyindən saxlamaq lazımdır, onlara yazmaq, zəng etmək, inandırmaq lazımdır. Münaqişəyə qədər - bu nadir haldır, ancaq mübahisə və fasilə ilə başa çatdı (mənim tərəfimdən deyil). Hər kəs böyük olmaq istəyir və eyni zamanda, hər kəs uşaqlar kimi həssasdır! Bəzən başa düşmürlər ki, onların yaxşı oxuması mənim dərin marağımdır, mən belə qamçılı tiran olduğumu yox, onları sərt tənqid etmək üçün tamaşaya, konsertə gəlmişəm.

- Musiqi məktəbinin çox yaşlı və müdrik müəllimi həmişə konsertdən dərhal sonra tələbələri tərifləyir, “məsləhətləşməni” növbəti günə təxirə salırdı. Çünki səhnə adrenalindir, onsuz da alqış eyforiyasında tənqid ciddi qəbul edilməyəcək, amma qanadları, musiqi çalmaq həvəsini uşaq kəskin iradla qıra bilər.

Bu mənada mənim çətin xarakterim var. Səhv etdiyimi bilirəm, emosional və sərt bir insanam, amma cəhd etsəm də həmişə özümü saxlaya bilmirəm.

Bu yaxınlarda bir konsert oldu, çox uğursuz oldu. Belə oldu - çətin vəziyyət, az məşq, orkestrlə zəif əlaqə. Sonda uşaqların yanına getdim və sadəcə olaraq E.V.Obraztsovadan sitat gətirdim: “Yoldaşlar, bu gün bizdə teatr yox, Tsuryupa adına klub var idi”. Hər kəs, əlbəttə ki, çox kədərləndi, amma bu, ertəsi gün ikinci konsertin daha yaxşı keçməsinə mane olmadı!

Bəzən təbii ki, tələbələri incidirsən. Ancaq eyni zamanda deyirəm: uşaqlar, amma özümü incidirəm və iradlarla özümü incidirəm, hər şeydə sizi günahlandırmıram, bunlar bizim ümumi səhvlərimizdir, mən özüm gecələr yatmıram, əziyyət çəkirəm, təhlil edirəm.

- Danışmayan müəllim müalicə etməyən həkimdir!

Psixi fərqlərlə bağlı məsələlər də var. Həmkarlarımdan biri, bizim çox məşhur pianoçumuz və gözəl müəllimimiz Amerikada bir dəfə ürəyində səsini ucaltdı və notları tələbə tərəfə atdı. Dərhal - istintaq, polis, qalmaqal... Ona görə də ABŞ-da bu mövzuda işləməyə öyrəşmək mənim üçün asan olmadı: yaxşı, bəzən emosiyalar əlavə etmək, tələbəyə səsimi qaldırmaq istəyirəm, amma orda bu mümkün deyil.

Ancaq başqa tələbələr də var! Hyustonda master-klassa ilk səfərimdə şoka düşdüm. Yaxşı bir gənc bariton yanıma gəldi və Yeletskinin ariyasını göstərdi. Axşam ona əlavə dərs təklif etdim, axı. O, Sevilyadan Fiqaronun cavatinasını keçmək istəyirdi. Ancaq saat 18-də, dəqiqəyə qədər pianoçu qalxdı və getdi - iş günü bitdi, hər şey sərt idi. Mən özüm də başa düşdüm ki, Rossininin cəsur müşayiətini çox dərindən qazacağam və dedim: "Yenə Yeletski oxuyacaqsan?" O, həvəslə razılaşdı və məni heyran etdi - səhər dərsindən keçən bir neçə saat ərzində hər şeyi düzəltdi! İfadə, tələffüz, intonasiya, aktyorluq məzmunu ilə bağlı bütün şərhlərim - hər şey nəzərə alınır!

"Hə necəsən?" ondan soruşuram. "Maestro, mən oturdum, 15 dəqiqə qeydlərə baxdım, dərsimizin səs yazısını dinlədim, dediklərini başa düşdüm - və ariya artıq hazırdır."

Mənim üçün bu, sevincli bir şok idi! Moskvaya qayıdaraq, bu hadisə ilə öz tələbələrini necə qınadı, çünki onlara iyirmi dəfə deməyincə, bunu etməyəcəklər! Onlar dərsə maqnitofonsuz, bəzən hətta qələmsiz və qeydlər aparmaq üçün əlavə musiqi nüsxəsi olmadan gəlirlər. Nə deyə bilərsiniz? Sən sərt olmalısan.

- Sinifinizdə qızlar var. Yanaşmalarda fərq varmı?

Müəyyən dərəcədə oğlanlarla daha asandır, amma sinifdə qızlar olmasa, sadəcə darıxdırıcı olardı! Təbii ki, qadın səsi məndən vokal reallığa fərqli yanaşma, diqqətin daha çox cəmlənməsi tələb edir. Fərqli material və müvafiq olaraq müxtəlif alətlər. Bu, daha çox düşünmə vaxtı, daha çox səy və hətta texniki bilik və təcrübə tələb edir. Amma həyatın göstərdiyi kimi, ümumiyyətlə, qadın səsləri ilə bunu bacarıram. Sinifdə isə müxtəlif cinslərin olması repertuarda böyük üstünlük verir, siz ansambllar, duetlər ifa edə bilərsiniz.

- 20-ci əsrin sonu - 21-ci əsrin əvvəllərində dünya vokalında ümumi böhran varmı? məsələn, 20-ci əsrin 60-70-ci illəri ilə müqayisə edib, əgər belədirsə, niyə?

Əgər belədirsə, böhran həmişə olub. Kallas və Del Monakonun çiçəkləndiyi dövrdə Ponselle, Gigli, Caruso və sair zamanlardan, keçmişə, 19-cu əsrin əvvəllərinə, tamamilə əfsanəvi adlara qədər həsrətlə danışanlar var idi. Bu serialdandır: “Göy daha mavi, otlar daha yaşıl idi”.

Prinsipcə, məktəb müxtəlif ölkələrdə daha da yaxşılaşdı və daha da yaxşılaşdı, çünki biz vahid informasiya məkanında yaşamağa başladıq, dünya opera səhnələrində ən yaxşıları tez-tez canlı və ya çox təzə səsyazmasında eşitmək imkanımız oldu. Bir çox musiqi həvəskarları üçün təyyarəyə minmək və bir neçə saatdan sonra hər hansı bir musiqi paytaxtında özünüzü tapmaq əlçatan reallığa çevrilib.

Məncə, böhran başqa yerdədir. İndi kifayət qədər güclü peşəkarlar var, orta səviyyəli menecerlər arasında işsizlər çoxalır, lakin görkəmli, qeyri-adi səslər çox azdır. Və hətta gözəllikdə deyil, gücdə, səsin həcmində.

- Sizə ürəkdən qoşuluram - indiki ən yaxşı opera müğənnilərindən bir neçəsini radioda elan olmadan tanımaq olar, baxmayaraq ki, "qocalar" - dərhal, iki notdan!

Bu da texnologiyanın qiymətidir! Hamı eyni dərəcədə yaxşı oxumağa başladı. Bir çox keçmiş böyüklər təkcə ləyaqətlərinə görə deyil, həm də eyni misilsiz Kallalar kimi "ilahi pozuntulara" görə tanınan, qeyri-adi və gözəl idilər. Yalnız parlaq tembrlər deyil, hər şeydən əvvəl nadir istisnalarla fərdilik yoxdur. Qismən ona görə ki, müğənnilər indi rejissor diktaturasından hədsiz dərəcədə asılı olublar və onların peşəsi opera teatrı üçün əhəmiyyətinə görə birinci sırada deyil.

- Oh, bizim sevimli mövzumuz "yenidən operator" haqqındadır! Onun haqqında necə hiss edirsən?

Hazırda musiqili teatrda elə bir dövr var ki, biz hamımız xəstəlik və ya pis hava kimi keçirik. Yadınızdadır, musiqi tarixini öyrənib Barokko dövründə “operanın süqutu”ndan, “kostyumlu konsert”dən danışdığımız zaman? 20-ci əsrin ortalarında opera Kallas və Luçino Viskonti ilə birlikdə dramaturgiya, kino dünyası ilə qovuşmağa, rəssamlıqdan obrazlar çəkməyə, müəyyən mənada bədii səviyyədə yüksəlməyə başladı. Ancaq nəticədə opera teatrı başqa ifrata, manerizmə keçdi. Almaniyada bu xüsusilə radikaldır, o qədər ki, Peter Stein artıq haradasa alman opera rejissorluğu haqqında danışarkən demişdi: “Bağışlayın, amma bu kontekstdə özümü alman rejissoru adlandırmaqdan narahatam, özümü alman rejissoru hesab etmirəm”.

Amma maraqlısı budur ki, əsrlər boyu operanın ölümündən danışılır. O, hər zaman ifrata varır. Ancaq, deyəsən, hər şey artıq bitdikdə, birdən o, yeni vasitələr tapmağı bacarır və yenidən bütün gözəlliyi ilə görünür.

- Hə hə! Buna görə 2010-cu ildə Parisdəki Bastille Operasında Verter, Covent Garden-da keçən mövsüm Adrienne Lecouvreur və ya Met-də ən son sehrli ada kimi ənənəvi geyim istehsalı pərdənin ilk açılışından alqışları qırır. .

Amma bu vəziyyətdə mən terri ortodoks, retrograd və mühafizəkar kimi görünmək istəməzdim. Operaların heyrətamiz dərəcədə incə və dərin müasir əsərləri var.

Rejissorun inandırıcılıq dərəcəsini, istedadını hər kəs özü müəyyən edir və mən də bu məsələdə şəxsi fikir formalaşdırmışam. Düşünürəm ki, əgər istehsalın öz dərin məntiqi varsa, hər “tüfəng atır”sa, istehsal uğurdur. Və əgər tamaşada rejissor sadəcə olaraq əvvəlki boş vaxtlarda yığdığı bütün obrazları və metaforaları bir yerə toplayıbsa, dolana bilmirsə və biz oturub başa düşmürüksə, bu niyə belədir? Teorik olaraq, Natali Dessenin Ariadne auf Naxos əsərində nümayiş etdirdiyi kimi, sözün əsl mənasında “başın üstündə gəzmək” də inandırıcı ola bilər.

- Bəs vokal ustası Vdovin deyə bilməzmi ki, oxuyanda başıaşağı yerimək, tələbələrin müdafiəsinə qalxmaq çətindir və fizioloji deyil?

Yox, təəssüf ki, heç nə deyə bilmərəm, baxmayaraq ki, bəzən çox şeyə hirslənirəm. Teatrda - bütün insanlar asılı vəziyyətdədirlər və rejissorun planına sadiq olmalıdırlar. Bəzən görürəm ki, insanlar hansısa rejissor planında səhnədə biabırçılıqdan utanırlar. Burada hansı bədii inandırıcılıqdan söhbət gedir! Ən acınacaqlısı isə odur ki, eqoizm və şıltaqlıq bir yana, bəzən bunun heç bir mənası yoxdur. Amma digər tərəfdən, mən razıyam ki, bunda həqiqətən dərin bədii vəzifə varsa, sənətkarı hətta çirkin şəkildə də göstərmək olar.

Mən birinci təhsillə teatr mütəxəssisiyəm, onun ilk rəhbəri Pavel Aleksandroviç Markov, baş ustası isə İnna Natanovna Solovyova, böyük insanlar idi. Teatr üçün yaxşı vaxtlar tapdım - A. Efrosun, Q. Tovstonoqovun, Y. Lyubimovun tamaşalarına getdim və Moskvada o qədər qastrol səfərləri oldu ...

- Rejissorların zülmü altında “əyilmək” istəməyən, yalnız saf, kamera-konsert janrında özünü düşünən tələbələr varmı?

Belə biri ilə tanış oldum, amma o, mənim tələbəm deyil. Dövrümüzün görkəmli fenomeni olmaq üçün hər şeyə sahibdir - bu, bas Dmitri Beloselskidir. Xordan ayrıldı, uzun müddət yalnız kantata-oratoriya musiqisi, konsertlər oxudu. Operaya getmək istəmirdim. Yalnız bu yaxınlarda, 34 yaşında fikrini dəyişdi, Böyük Teatra gəldi və Allaha şükür, belədir. Bu yaşda onun yarışı vaxtından əvvəl tərk etməmək, zəka və anlayışla uzunmüddətli uğurlu karyera qurmaq şansı daha çoxdur. Dmitri indi harada çıxış etsə də, böyük uğur qazanır. Metropolitendən Bolşoya qədər. Amma təəssüf ki, “saf” konsert müğənnisinin maddi cəhətdən sağ qalması çətindir, kamera ifaçısı peşəsi praktiki olaraq ölür. vay!

- Bu gün “Rus vokal məktəbi” anlayışının mənası varmı? Bununla əlaqədar olaraq, keçən ilin yazında Böyük Teatrın Gənclər Proqramının buraxılış konsertində, siz Dmitri, rəhbərlik etdiyiniz gənc müğənnilərin Qərb musiqisinin öhdəsindən nə qədər yaxşı, daha inandırıcı gəlmələri və bunun üçün nə qədər problemli olması məni xoşagəlməz şəkildə təəccübləndirdi. rusca ifa etsinlər.

Rus məktəbi, şübhəsiz ki, mövcuddur, çünki böyük opera irsi və rus dili var. Bir komponent kimi - teatr ənənəsi. Rus repertuarının özü italyan, fransız, alman musiqilərinin əsərlərindən fərqli texniki yanaşma diktə edir. Məncə, problem ondadır ki, bizim musiqi əsasən çox güclü səslər üçün, yetkin müğənnilər üçün nəzərdə tutulub. Operaların əksəriyyəti həmişə güclü və dərin səsləri ilə məşhur olan iki İmperator Teatrı üçün yazılmışdır. Bu gün Xovanşçina üçün əsl Hermanı və ya Marfanı haradan tapmaq sualını həll etmək getdikcə çətinləşir ...

Yeri gəlmişkən, Amerikada Tatyana hətta "Pik"dəki Lizadan da güclü yaş partiyası hesab olunur. Yeletski isə Le nozze di Figaro-da Qrafdan güclüdür. Lenski və Onegin də bizdə adət olduğu kimi gənclik rolları hesab edilmir, sadəcə ona görə ki, Pyotr İliç Moskva Konservatoriyasının tələbələri üçün öz lirik səhnələrini yazıb. Amma çox sıx orkestr və mürəkkəb vokal tessitura var, diapazonda yuxarı-aşağı böyük sıçrayışlar var ki, inanın ki, bir müəllim kimi bütün gənc müğənnilər bunu bacarmır. Bir çox zallarda mövcud olan problemli akustikanı və orkestrlərin guruldamağı necə sevdiyini nəzərə alsaq, bütün bunlara dözmək üçün çox güclü güclü səslərə sahib olmaq lazımdır. Bağışlayın, amma məncə, məsələn, Qlinkanın Antonidasının cavatinasını yazmaq o qədər çətindir ki, yaxşı ifasına görə sopranoya qanadlarda medal vermək lazımdır! Başqa bir incə məqam - rus bəstəkarları bütün dahilərinə baxmayaraq, heç də həmişə vokal yazısının incəliklərinə yiyələnməyiblər. Bu başa düşüləndir - Rusiyada opera ənənəsinin özü o qədər də köhnə deyil və onun bir çox nümayəndələri bunu özləri öyrəndilər.

Qlinka haqqında daha çox, Ruslanın son sensasiyalı premyerası ilə əlaqədar olaraq, indi mən yalnız vokal tərəfindən danışıram, çünki mətbuatda onun əvvəlki istehsalı ilə müqayisədə düzgün oxumaq üçün heç kimin olmadığı barədə bəyanatlar var idi. 70-ci illərin Bolşoy Teatrı BA Pokrovski. Canlı şahid və dinləyici kimi deyəcəyəm - bəli, o tamaşada parlaq Ruslan - Yevgeni Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir var idi. Ancaq personajların bolluğu arasında (və tamaşa 2-3 heyətdə idi) nədənsə naməlum səbəbdən Bolşoy Teatrının səhnəsində görünən müğənnilər var idi və sirr deyil ki, tamaşalar var idi. operaya olan marağınızı həmişəlik itirə bilərsiniz.

Mən yenə janr bölgüsünə qayıdacağam - Motsartın operalarında bənzərsiz olan gözəl müğənnilər var, başqa heç nə yoxdur. Digərləri isə yalnız rus musiqisini oxumalıdırlar - bu, onların güclü tərəfidir. Ancaq onlar bunu-filan oxumağa başlayanda Motsart, Qlinka və dinləyicilər üçün daha pis olur.

- Təəssüf ki, heç də bütün müğənnilərin öz ayıq analitik düşüncəsi və sərgüzəştli layihələrdən imtina etmək iradəsi yoxdur, məsələn, artıq Hermanı oxumağı təklif olunan Dmitri Korçak!

Bəli, Dima bu mənada əladır, amma onun repertuarında rus musiqisinin çox az olması, səsi çox yüngül olduğu üçün - heyf, bunu çox gözəl edir. Yeri gəlmişkən, Vasili Ladyuk da. Onun rus romanslarını ifa etdiyi axşamı xatırlayıram - orkestrləşdirilmiş kamera əsərlərini sevməsəm də, Mixail Pletnev bunu təəccüblü dərəcədə yaxşı etdi, musiqinin mənasına nüfuz edən ən yaxşı konsertlərdən biri baş tutdu!

Ümumiyyətlə, rus musiqisini yaxşı oxumaq üçün çox çalışmaq lazımdır ki, çoxlu sayda öz klişelərimizdən, təravət hissini itirməkdən xilas olasan. Bəzən əcnəbilərin təəccüblü yeni çalarlar var, bəzən isə biz qeyri-ixtiyari olaraq ənənəni uzun müddət əvvəl rus səhnəsinin tanınmış klassikinin urtext, klişe yazısı kimi qəbul edirik.

- Köhnə qeydləri "eşitmək" haqqında. Svyatoslav Teofiloviç Rixterin bəyanatı çoxdan ürəyinə hopmuşdur ki, səsyazma avadanlığının mövcudluğundan korlanmış müasir gənclər tamaşadan sonra daima kənardan özlərini idarə etməyə alışırlar. Sivilizasiyanın bu nemətindən məhrum olan əvvəlki nəsil musiqiçilər isə “əvvəlcədən eşitmə” adlanan şeyi, yəni növbəti musiqi ifadəsini əvvəlcədən, daxili qulaqla hiss etmək qabiliyyətini inkişaf etdirdilər.

Nöqtəsinə. Bu yaxınlarda Met-dən bir audio yazı eşitdim - "Fiqaronun evliliyi". Ansambllar zamanı bəzən notsuz oturub indi kimin ifa etdiyini başa düşə bilmirdim - qrafinya, Suzanna və ya Cherubino. Çünki hər üçü, bağışla, balaca Rene Fleminq! Təbii ki, hər şeyin və hər kəsin səs yazılarının mövcudluğu, You Tube və s. müasir ifaçılarda iz buraxır və klişe təfsir də buradan gəlir.

- Bəs siz şəxsən tələbələrə dərslərdə, tamaşalarda texnologiyadan istifadə etməyə icazə verirsinizmi?

icazə verirəm bəli. Bir teatr adamı kimi başa düşürəm ki, oğlanlarla tapşırıqlar qurmağa, bu və ya digər musiqi obrazının mənşəyini, səbəb və təsirlərini axtarmağa başlayanda klişelər aradan qalxır, başqalarının audio və video yazılarının təzyiqi aradan qalxır.

- Müğənnilərə tarixi kontekst, qəhrəmanının hərəkətinin vaxtı və yeri, müəllifin tərcümeyi-halı haqqında biliyə ehtiyac varmı?

Yaxşı, əlbəttə! Opera artisti, müğənni savadlı adam olmalıdır! Əsəri, mətni məna ilə doldurmaq üçün - hətta ana dilində belə, təkcə sözləri deyil, həm də xarakter, süjet ətrafında bütöv vəziyyəti, tarixi əlaqələri, əgər material belədirsə, başa düşmək lazımdır. Gənclərin romanslar üçün mətnlər yazan şairlərin adlarını bilməməsi və ya Don Karlosun ariyasında oxunan Flandriyanın yerləşdiyi yerdə itkin düşməsi dəhşətlidir. Yoxsa ariyanın partnyora ünvanlandığını və mahiyyət etibarı ilə bunun duet olduğunu təsəvvür etmir.

Ən əsası müğənnidə bədii təxəyyülü inkişaf etdirmək, onun dərinliklərdə, sətirlər arasında olanı görüb başa düşməsini təmin etməkdir.

- Bir qədər təxribatçı sual: siz nəyə üstünlük verirsiniz - müğənninin məhdud artistliyi və qeyri-adi görünüşü ilə birləşən parlaq vokal, yoxsa əksinə, çox mülayim vokalla parlaq artistlik?

Şəxsən mən indi belə vəziyyətdə evdə qalmağa üstünlük verirəm! Amma ciddi desək, operada orta səviyyəli vokalla birləşən parlaq artistlik yersizdir, güc və ya tembr baxımından diqqəti cəlb etməyən vokalçı ola bilər, amma o, öz alətini tam mənimsəməlidir. Əks təqdirdə, heç bir şəkildə, qamətli bir rəqəm, müntəzəm üz xüsusiyyətləri və hərəkət edən plastiklik, qeydləri tamamilə qaçırsalar, qənaət etməyəcəklər - nə etməli, sintetik janr.

Buna görə də, biz hər şeyin harmoniyasının ən nadir nümunələrini çox yüksək qiymətləndiririk: fenomenal səs, musiqililik, parlaq, çox cəsarətli gözəlliklə birləşən nəhəng aktyor temperamenti - Bolşoy səhnəsində hökmranlıq edən səhnədə Vladimir Andreeviç Atlantov belə idi. Teatr. Tələbəlik illərində onunla görüşməkdən məmnun idim. Atlantov, yəqin ki, ideal, zərif vokal məktəbinin nümunəsi deyildi, amma o, opera ifaçılığı prosesini, əsl Sənətkarın necə olması lazım olduğunu başa düşmək baxımından mənə çox şey verdi.

Tatyana Elagina ilə müsahibə

1987-ci ildən 1992-ci ilə qədər - SSRİ Teatr Xadimləri İttifaqının musiqili teatr sahəsində işə məsul işçi.

1992-93-cü illərdə Filadelfiyadakı Kertis Musiqi İnstitutunun vokal şöbəsinin rəhbəri Maykl Elaysenin rəhbərliyi ilə Belçikada Avropa Opera və Vokal Sənəti Mərkəzində (ECOV) vokal müəllimi kimi təhsil alıb.

1992-ci ildə Dmitri Vdovin Moskva Musiqi və Teatr Mərkəzinin bədii rəhbəri oldu - böyük teatrlar, festivallar və musiqi təşkilatları ilə əməkdaşlıq edən bir sənət agentliyi.

1996-cı ildən Dmitri Vdovin böyük rus müğənnisi İrina Arxipova ilə onun Yay Məktəbinin müəllimi və direktoru, onun televiziya və konsert layihələrinin aparıcısı kimi əməkdaşlıq edir.

1995-ci ildən - müəllim, 2000-05-ci illərdə. - Dövlət Musiqi Kollecinin vokal kafedrasının müdiri. Gnesins, 1999-2001-ci illərdə. - Rusiya Musiqi Akademiyasının müəllimi. Qnesinlər.
2001-03-cü illərdə - Xor Sənəti Akademiyasının Solo oxuma kafedrasının müdiri. V.S.Popova (2001-ci ildən - dosent, 2008-ci ildən - Rəssamlıq Akademiyasının professoru).

Dmitri Vdovin Rusiyanın bir çox şəhərlərində, o cümlədən ABŞ, Meksika, İtaliya, Kanada, Latviya, Fransa, Polşada ustad dərsləri keçib. Hyuston Grand Operasında (HGO Studio) Gənclik Proqramının daimi qonaq müəllimi idi.

1999-2009-cu illərdə - Rusiyanın, ABŞ-ın, İtaliyanın, Almaniyanın, Böyük Britaniyanın ən böyük opera müəllimləri və mütəxəssislərinin gənc müğənniləri ilə işləmək üçün Moskvaya gəlməyə imkan verən Moskva Beynəlxalq Vokal Mükəmməllik Məktəbinin bədii rəhbəri və müəllimi. Yeni əsrin birinci onilliyinin ən parlaq gənc yerli opera ulduzları bu Məktəbdən keçmişdir.

Bir çox nüfuzlu vokal müsabiqələrinin - Beynəlxalq Müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü. M. Glinka, I Ümumrusiya Musiqi Müsabiqəsi, Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsi. GB Viotti (İtaliya), Paris və Bordo (Fransa) Beynəlxalq Müsabiqələr, Beynəlxalq Competizione dell'Opera müsabiqəsi, Monreal Beynəlxalq Müsabiqə (Kanada), "Mədəniyyət" telekanalının "Böyük Opera" müsabiqəsi və s. .

2009-cu ildən - Rusiya Böyük Teatrının Gənc Opera Proqramının bədii rəhbəri.

Onun tələbələri arasında ən nüfuzlu müsabiqələrin qalibləri, Böyük Teatr, La Skala, Metropolitan Opera, Kral Opera Evi, Kovent Qardan, Vyana Dövlət Operası, Berlin Dövləti kimi dünyanın ən böyük teatrlarının aparıcı solistləri var. Opera, Paris Milli Operası, Madriddəki Real Teatr və bir çox başqaları. .

Tanınmış vokal müəllimi, Bolşoy Teatrının Gənclər Proqramının rəhbəri Dmitri Vdovin Soçidə keçirilən Yuri Başmet Qış Beynəlxalq Musiqi Festivalında interaktiv ustad dərsi keçib.

Mən burada maşın sürərkən əmin deyildim ki, Olimpiada zamanı kimsə vokal müəlliminin master-klassı ilə maraqlanacaq, - Vdovin dərhal etiraf etdi. - Amma yığışmısınız, bu o deməkdir ki, hətta olimpiadada da musiqiyə maraq var. Biz səslə işləyirik və bu, cır-cındırla təmizlənib küncə qoyulan alət deyil. Bu, bizim işimizin bütün mürəkkəbliyidir.

Yuri Başmetin festivallarında ustad dərslərinin özəlliyi coğrafiyadır. Rostelecom şirkəti ilə əməkdaşlıq sayəsində festivala gələn müəllim bir anda bir çox şəhərlərdə master-klass keçirir. Musiqi məktəblərinin salonlarında videosetlər quraşdırılır, Soçi Filarmoniyasının orqan zalına heç bir gecikmədən səs və şəkil daxil olur. Bu dəfə master-klass iştirak etdi və ən əsası Rostov, Yekaterinburq, Samara və Novosibirsk iştirak etdi.

Ancaq Soçi ilə eyni şəkildə başladılar. Səhnəyə ilk cəsarət edən Soçi İncəsənət Məktəbinin 2-ci kurs tələbəsi David Çikradze məşhur müəllimə Demonun ikinci romansı olan Handeldən ariya oxuyub.

Gözəl bir baritonunuz var, amma ictimai çıxış üçün diapazondan kənara çıxmalı olduğunuz bir parça seçdilər. Ancaq əvvəlcə vacib bir qeyd. Master-klassa gəldikdə, üç qeyd dəsti olmalıdır - biri müşayiətçi üçün, digəri müəllim üçün, üçüncüsü özünüz üçün. Niyə özünüz üçün? Çünki siz narahatsınız və çox güman ki, deyilənlərin çoxunu unudacaqsınız, ona görə də surətinizdə qeydlər etməlisiniz.

Xüsusilə ciddi şəkildə Dmitri Vdovin gənc rəssamları qeyri-səlis və ya səhv tələffüzə görə danladı - həm rus, həm də italyan.

Tələffüz çox vacibdir. Çox vaxt italyan dilində mahnı oxumalısan, əlavə olaraq bir neçə yüz milyon insan bu dildə danışır. Düzgün tələffüz sizə performansın açarını verəcək, italyanlar tərəfindən ifadələrin tələffüzünün gözəlliyinə qulaq asın!

Vdovinin diqqətdən kənarda qoymadığı başqa bir keyfiyyət müğənninin üzvi təbiətidir.

Oxumaq spontan, təbii olmalıdır. Oskar Uayldın dediyi kimi, ən çətin şey təbii olmaqdır. Odur ki, oxumaq üçün əsas odur ki, təbii qalmaq. İndi operada teatr direktoru rolu daha çox ön plana çıxıb, opera artistləri obrazlar üzərində çox çalışmalı, təbiilik isə rolun ən mühüm köməkçisidir. Böyük həzz hissi ilə oxuyun - uçan gözəl səsdən həzz alın.

Və usta baritona Davidə xatırlatdı:

Handeldə baritonlar üçün hissələr yoxdur, baritonların özləri yalnız 19-cu əsrdə ortaya çıxdı. Biz bu ariyanı tenorlara və kontra-tenorlara həvalə edəcəyik və siz öz səsinizə daha uyğun nəsə axtaracaqsınız.

Növbəti dinləmə Samaradan olan 12 yaşlı Valeri Makarov idi, o, yaşından sonra gözəl trebl nümayiş etdirdi.

Sənin gözəl səsin və musiqi qabiliyyətin var və bu vacibdir. Uşaqlarla ayrı-ayrı mütəxəssislər işləyir, mən bunu etmirəm, amma bir neçə fikir söyləyəcəyəm. Bu şirin mahnıdır! Səsin, təzyiqin gücünü göstərmək lazım olan biri deyil. Yumşaq rənglərə keçən kimi nə haqqında oxuduğunuz dərhal aydın oldu. Mahnı nə haqqındadır? Mahnının qəhrəmanının qoca anası var və o, ona oxuyur ki, mütləq yanına qayıdıb onu qucaqlayacaq. Gənc ananız var?

Bəli! Valera tərəddüd etmədən cavab verdi.

Və bu mahnının qəhrəmanı artıq qocalıb. Və tələffüzə gəlincə. İtalyan dilində "mama" və "mama" kimi tələffüz olunan sözlər var - onların müxtəlif mənaları var - müvafiq olaraq "mama" və "mən səni sevirəm". Bu mahnıda - "mama". Daha ruhla oxumağa çalışın. Sənin gözəl tembrin var - səsin ən gözəli isə tembrdir.

Samaradan olan daha bir təmsilçi həddindən artıq təzyiqlə oxuyub. Vdovin qənaətcilliyi vizual vasitələrlə izah etməyə başladı.

Melodiyanı qaldırmazdan əvvəl səs örtülür. Qapaq səsi geri və aşağı itələmək üçün deyil, daha parlaq etmək üçündür! Daha çox musiqili oxumaq lazımdır. Bir gənc çıxanda, təbii ki, hamı səs gözləyir, amma daha çox - istedad gözləyir. Çox səs var. Amma elə olur ki, səs kiçikdir, amma hamı deyir - necə oxuyur! Materialın özünün təqdimatına diqqət yetirin.

Novosibirski 18 yaşlı İrina Kolçuqanova Verdinin Riqolettosundan Gildanın ariyasını mülayim və qorxaqcasına oxuyaraq təqdim etdi. Vdovin əsəri necə adlandırdığına diqqət çəkib.

Hansı ariyanı oxuyacağınızı elan edəndə həmişə ariyanın ilk sözlərini başlığa əlavə edin - və müxtəlif ölkələrdən olan bütün dinləyicilər tam olaraq nə oxuyacağınızı başa düşəcəklər.

Yavaş oxuyursan. Böyük Teatrda dinləmələrdə və müsabiqələrdə dinlədiyim müğənnilərimizin problemi odur ki, onlar incəliyi qiymətləndirmirlər. İfaçılar dərhal aqressiya, güclü çatdırılma istəyir, daha güclü aparatın müğənniləri üçün yazılmış hissələri oxumağa çalışırlar. Və incəlik - dinləyicilərə ürəkdən toxunur. Bu zərifliyi, kövrəkliyi özünüzdə saxlayın - bunu öz üstünlüyünüzə çevirin.

Vdovin materialı təqdim etmək bacarığı ilə bağlı daha bir dəyərli məsləhət verdi.

Bu ariya üçün başqa bir ad "Hekayə"dir. Bu hekayəni danışdığın adamı görməlisən, ariyanı söyləmək də ona aiddir. Gilda sevgilisinin arxasınca necə gizləndiyini deyir - yaxşı, burada forte oxuya bilməzsən! Hər kəs ilk məhəbbətin necə olduğunu bilir - gizlicə dolaşmaq, bu xüsusi bir emosiyadır - və bunu dinləyiciyə göstərmək lazımdır.

Video yayımda növbəti Rostov olub. 21 yaşlı bariton Vadim Popeçuk Leonkavallonu son dərəcə emosional oxuyub. Vdovin ilk növbədə Rostov Musiqi Kollecinin zalındakı gurultulu alqışlara diqqət çəkib.

Rəssam elə çətin peşədir ki, ona dəstək olmaq və - əl çalmaq lazımdır! Çox vaxt bir çox mütəxəssis Böyük Teatrın salonunda dinləmələr üçün oturur, lakin sənətçi oxudu - və heç kim əl çalmadı. ləyaqətindən aşağıdır. Və əl çalmalısan!

Vadimin ifası haqqında usta bunları dedi:

Bariton üçün 21 il kifayət deyil. Ariya dolğun səs, yetkin bir bariton üçün yazılmışdır. Leoncavallo onsuz da çoxlu duyğulara malikdir və emosiyalara söykənmək lazım deyil, legato qalmaq lazımdır, əks halda italyan deyil, qaraçı intonasiyası görünür.

Dmitri Vdovinin ardınca başqa bir vacib postulat formalaşdırdı:

Peşəmiz riyaziyyatla bağlıdır, qəribə də olsa. Hər istirahəti, hər notu, hər fermatanın müddətini hesablamalısan. Nə üçün? Təklif olunan şəraitdə tamaşaçıların sizin emosiyalarınızla yoluxması üçün bu vacibdir - biz teatrdayıq. Vokalçı əvvəlcədən hər notun müddətini dəqiq bilməli, nə vaxt nəfəs alacağını bilməlidir, - hər şeyi millisaniyə qədər hesablamalıdır.

Və sonra əsl cazibə başladı. Vdovin salonda onun rəhbərlik etdiyi Böyük Teatrın Gənclər Proqramında iştirak edən bariton Andrey Jilixovskini gördü və Yuri Başmetin Yevgeni Onegin tamaşasında oxumaq üçün Soçiyə gəldi. Və Andrey Jilixovski səhnəyə dəvət edildi, ona Vadim ilə duet, növbə ilə kuplet oxumağı təklif etdi. Jilixovskinin çaşmış baxışını görən o, Rostovdan müşayiət edəcəklərini izah etdi. Və işlədi! Bağlantı ən kiçik bir gecikmə olmadan sabit oldu (bunu tez-tez televiziya kanallarının canlı yayımlarında görürük), - iki bariton növbə ilə oxuyur, kodada birləşir.

Ustad dərslərini çox sevmirəm, çünki həqiqətən düzəldilə bilən çox az şey var. Amma bu, mənə bəzi fikirlər söyləməyə imkan verir... İndi vəziyyət heyrətamizdir, biz Qara dəniz sahilində oturmuşuq, Andrey moldovalı, Vadim, müşayiətçi isə Rostovdadır. Bizim öz Olimpiya Oyunlarımız var!

Yekaterinburqdan başqa bir daxiletmə. 15 yaşlı tenor Aleksandr Çaykovskinin “Səs-küylü topun ortasında” romansını ifa edib.

Material bir az qeyri-dəqiqdir - yaxşı mahnılar çoxdur, lakin bu romantika böyük həyat təcrübəsi olan bir çox yaşlı insanlar üçündür. Amma o qədər təsirli oxumusan ki, bu çox dəyərlidir və bu teli ömürlük saxlamaq lazımdır. Bütün ifadələri rus dilində oxuyun. "Boru" deyil, "boru". “Nazik” deyil, köhnəlmiş tələffüzdür, “nazik”. Bütün ifadələri rus dilinin qaydalarına uyğun səsləndiyi kimi oxuyun - və bu, daha aydın və daha güclü olacaq. Siz "U" saitini oxuya bilməzsiniz - o, "O"ya keçir və mətnin qavranılması bundan əziyyət çəkir, bu xüsusilə romantika üçün vacibdir.

Nəhayət, Dmitri Vdovin bütün gənc ifaçılara məsləhətlər verdi.

Mən həmişə gənc sənətçilərə məsləhət görürəm - hər yerdə və bacardığınız hər kəsə oxuyun. Hər yerdə görün, yarışlarda iştirak et. Ölkə böyükdür və onu yarmaq çox çətindir. Hər kəs Bolşoy Teatrının Gənclik Proqramına qəbul üçün müraciət edə bilər. Gənclik Proqramına qəbul haqqında elan tezliklə Bolşoy Teatrının saytında görünəcək, elektron ərizə təqdim edin - və biz sizi dinləyəcəyik. Unutmayın ki, festivalda hər zaman sizi hardasa dinləyəcək, məsləhət verəcək, harasa dəvət edəcək, kömək edəcək adam olacaq - bizim peşəkar həyatımız belə işləyir.

Ustad dərsi bariton Andrey Jilixovskinin ifasında Aleksey Tolstoyun misraları əsasında Çaykovskinin “Sarı tarlalara” romansı ilə yekunlaşıb.

Vadim Ponomarev
Şəkil - Aleksey Molçanovski