İlham üçün gözəl interyerli filmlər. Kristina Krasnyanskaya: “Əgər mənə desələr ki, bu, BU olacaq, inanmazdım ki, indi yəqin ki, kanonik ehtiraslı kolleksiyaçı obrazını təsvir edirsən.

1 iyul 2013-cü il, saat 12:36

Qeybət mövzusunda maarifləndirici proqram davam edir) Bu gündən başlayacağıq Anastasiya Raqozina, bunu tez-tez dedi-qodularda görmək olar, amma şəxsən mənim üçün onun fəaliyyəti bir sirr idi. Bu günə qədər. Parlaq jurnallarda onun haqqında yazırlar: "zərgərlik biznesinin sahibi (Stephen Webster), indi də kino şirkətidir."

Məlum oldu ki, Anastasiya Nikolay Xomerika və İvan Vırıpayevin filmlərinin yer aldığı prodüserdir. Öz sözləri ilə desək ("Dogs Ru"ya müsahibəsindən) o, "yalnız kommersiya uğuruna yönəlmiş filmlər çəkməklə maraqlanmır. Dmitri Dyujev və Vera Brejneva ilə film çəkib, kassaya adlar əlavə etməyin nə mənası var? və reytinq, əgər biznesim varsa, investisiyalara daha çox maraq gətirir?Amma mənim üçün arthouse xeyriyyə və ya himayə sahəsi deyil.Mən kifayət qədər biznes yönümlü insanam və mənə büdcə formalaşdırmağa imkan verən sxemlər tapıram. ki, film gəlirsiz olmasın”.

Anastasiya iki dəfə evlənib. Birinci əri Kiril faciəvi şəkildə öldü: Finlandiya körfəzində qar arabası sürərkən buzdan yıxıldı. Kirill Raqozin

İkinci ər "Qızıl maska" nın yaradıcısı və Anastasiya hələ də qəyyumlar şurasında olduğu Praktika teatrının yaradıcısı Eduard Boyakovdur.

Edvard ilə evlilik pozuldu, lakin keçmiş həyat yoldaşları dost olaraq qalırlar

Yeri gəlmişkən, Eduard Anastasiyadan boşandıqdan sonra bir müddət Kseniya Sobçak ilə görüşüb:

Siyahıda növbəti Kristina Krasnyanskaya.Onun haqqında bildiyim tək şey onun Kseniya Çilingarova ilə dost olması idi (aşağıya bax). Bəs Kristina nə ilə məşhurdur? Google nəşrləri: "Sənətşünas, rus" qızıl "emiqrasiyasının sənət kolleksiyaçısı, "Heritage" beynəlxalq rəsm qalereyasının bədii rəhbəri, 20-ci və 21-ci əsrlərin incəsənətinə dair sərgi layihələrinin kuratoru" və "MDBMİ diplomlu iqtisadçı, bir qızı. mənim sahibi."

Ata - Georgi Krasnyansky, Eurocement-in keçmiş ortaq sahibi. Ər - Matvey Urin.

Ərimlə maraqlı bir əhvalat, onun haqqında yazırlar: "Keçmiş bankir, iş adamı. 2005-ci ilə qədər Brizbank-a rəhbərlik edib, 2009-2010-cu illərdə, ehtimal ki, bir sıra bankların faktiki sahibi olub. 2011-ci ildə o, günahkar bilinib. Hollandiya vətəndaşı Jorrit Faassen-ə qarşı xuliqanlıq hücumunun təşkili." ... Matvey Urin

Kristina və Matvey indi birlikdədirlərmi - bilmirəm.

İndi Kristinanın dostu haqqında bir neçə kəlmə, Kseniya Çilingarova (1982-ci il təvəllüdlü). Onun haqqında saytda onun atasının məşhur qütb tədqiqatçısı olduğunu bilirlər. Bunun üzərinə qızın nailiyyətləri (indiyə qədər) tükəndi. Kseniya atasının Vətən qarşısında xidmətlərindən başqa nə ilə məşhur idi?

Kseniya "jurnalist" tərəfindən imzalanır. İnternetdə aşağıdakıları tapdım:

Kseniya Rusiya Federasiyası Xarici İşlər Nazirliyinin MDBMİ-nin Beynəlxalq Jurnalistika fakültəsini bitirib.

2007-ci ildə onun ilk gözəl şeirlər toplusu işıq üzü gördü və onu "Reflection" adlandırdı.

Gələcəkdə Kseniya öz kitabını yazmağı xəyal edir

O, Kira Plastinina tərəfindən Lublu-nun PR-direktorudur (lakin hələ də aktiv olub-olmadığından əmin deyiləm)

Qəhrəmanımızın yazdığı məqalədən bir nümunə (yadınızdadırsa, brilyantlarla səpələnmiş saat haqqında).

Ər (keçmiş?) Skripka virtuozu Dmitri Koqan

Bu günə qədər bu qədər, efirdə görüşənədək :)

Yenilənib 01/07/13 14:26:

Mən etibarlı məlumatla əlavə edirəm:

Kristina uzun müddətdir boşanıb, Kseniya Elle üçün yazır və Krasnyanskaya qalereyasının "səfir" direktorudur, onlar əslində tərəfdaşdırlar. Həmçinin, Çiliqarova Kira Plastinina-nın PR direktoru kimi artıq 4 yaşındadır.

Foto: ANTON ZEMLYANOY Stil: KATYA KLIMOVA

Finiş xəttində qələbənin dadını çıxarmaq asandır - yarışa birinci başlamaq daha çətindir. Ancaq Kristina Krasnyanskaya çətinliklərdən heç vaxt utanmadı. Bu yaxınlarda öz qalereyasının on illiyini qeyd edən və dizaynın SSRİ-də mövcud olduğunu bütün dünyaya çoxdan sübut edən “İrs”in yaradıcısı ilə görüşdük.

“Sovet İttifaqında dizayn? zarafat edirsiniz?" - Design Mayami / Basel-in yaradıcısı və kuratoru Kreyq Robinsin təəccüblü nidası, Heritage qalereyasının sahibi ömrünün sonuna qədər xatırlayacaqdır. Altı il əvvəl, o, Bazeldə sovet dizaynını nümayiş etdirmək qərarına gələndə, bədnam adamları düşündürən başqa suallar ortaya çıxdı: "Bu, nəyə lazımdır?" Ancaq Kristina həmişə bunun səbəbini bilirdi. O, ümumiyyətlə, ilk növbədə materialı götürən və yalnız bundan sonra başını aşağı hovuza qaçan insanlardan biridir ki, hətta bir skeptik də bu uğur hekayəsini xalis şansla izah edə bilməz. Qalereya sahibi xatırlayır: "Onların bizə necə reaksiya verəcəyini bilmirdim". - Yadımdadır, bir yarım metrlik heykəl gətirmişdik - rus və avropalı işçilər qırmızı bayraq altında ehtirasla öpüşürdülər: "Bütün ölkələrin zəhmətkeşləri, birləşin!" Məndən soruşdular: "Bu, müasir incəsənətdirmi?" Yox, deyirəm, müasir deyil - 37-ci il ”. Krasnyanskaya əmindir ki, o zaman debüt Bazel layihəsinin hazırlanması zamanı Yuri Vasilyeviç Sluçevskinin köməyi olmadan heç nə olmazdı: Stroganovka professoru və SSRİ-də ilk kabinet mebelinin yaradıcısı onun sadiq köməkçisi və məsləhətçisi oldu. “Biz başa düşdük ki, bizdə demək olar ki, heç bir avanqard obyekt qalmayıb. Amma konstruktivizm var ki, bu da əslində gec avanqarddır. Dizaynerlərin və memarların eyni avanqarda və Bauhausa üz tutduqları 60-cı illərin konstruktivizmi ilə estetikası arasında dialoq ideyası yarandı. Plan nəinki işə yaradı, həm də qulaqbatırıcı bir qüvvə ilə atəşə tutuldu - və qalereya sahibi Rusiyaya The Guardian, Wallpaper və The Daily Telegraph-dan tərifli rəylərlə qayıtdı, o xorla Eritajın taleyini yarmarkanın demək olar ki, əsas hadisəsi adlandırdı. "Əgər mənə desəydilər ki, BU olacaq, heç vaxt inanmazdım" deyə həmsöhbət gülümsəyir. "Axı biz pioner olduq: qaranlıqda gözləri yumaraq hərəkət etdik."

Kristina pioner rolunu məharətlə yerinə yetirir. Hər şey rus diasporunun sənətçilərindən başladı. “Əlbəttə, biz Amerikanı kəşf etməmişik. Bizdən əvvəl “Bizim rəssamlar”, “Elysium”, “Akvarel” qalereyaları var idi. 1995-ci ildə Tretyakov Qalereyasında "Rusiyanı özləri ilə apardılar" adlı mühüm sərgi - fransız professoru Rene Qerranın topladığı rəsmlər, qrafika və arxiv materialları keçirilib. Bütün adlar təbəqəsi yüksəldi: İsaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ancaq bu bir şeydir - muzeydəki sərgi və tamamilə başqa bir şey - pul qazanmalı olan şəxsi qalereya. Bu gün kolleksiyaçılar mühacir rəssamların rəsmlərini ovlayırlar və sonra onları çox az adam tanıyırdı. Onlar Çaqallı, Kandinskini, Yavlenskini, Qonçarovanı və Larionovu tanıyırdılar. Ancaq kənara bir addım atmağa dəyərdi - tamamilə boş ləkələr. Beləliklə, biz bir çox vəzifələrlə üzləşdik və əsas vəzifə maarifləndirici idi: bütün bu insanların kim olduğunu və nə üçün onların işinin düzgün investisiya olduğunu izah etmək. Beləliklə, biz Andrey Mixayloviç Lanskinin ekspozisiyasını açdıq. Kiçik, lakin çox həcmli: erkən şeylər, mozaika, kollajlar, lirik abstraksiya. Reaksiya sadəcə vay idi! Bu, mənim sevimli layihələrimdən biridir: birincisi, bu, debütdür, ikincisi, çox göstəricidir - biz on il ərzində çoxlu sinkretik sərgilərlə çıxış etmişik”.

Yeri gəlmişkən, təxminən onuncu ildönümü: "Eritage" də Vladimir Muxinin ifasında şam yeməyi və Sovet Art Deco-ya həsr olunmuş ekspozisiya ilə qeyd olundu. “Kurator Saşa Selivanova ilə mən kiçik bir müddət seçmişik - 1932-ci ildən 1937-ci ilə qədər”, - qalereya sahibi izah edir. “Biz kvazi-stil nümayiş etdirmək qərarına gəldik: artıq avanqard deyil, hələ Empire stili deyil”. İyun ayında keçiriləcək Bazel üçün hazırlıqlar da tam sürətlə gedir. Krasnyanskaya 1920-1930-cu illərin təbliğat sənəti ilə şanslı olacaq: mebel, çini, xalça, şüşə. Sovet mebellərinin nüsxələrinin və məşhur incəsənət institutları ilə layihələrin istehsalı da planlaşdırılır. "Mən Prada Fondu ilə işləmək istəyirəm" dedi o, xəyalpərəst. Yüksək səslənir, amma Kristina üçün heç bir şey mümkün deyil. Norman Foster onun eksponatlarına heyrandır və ən yaxşı Moskva muzeyləri kolleksiyaları ilə Heritage-ə etibar edirlər. O, Milanın MAGA Muzeyində sərgiyə rəhbərlik edir və rəssamlarımızın beynəlxalq səhnədə ulduz olmasına kömək edir. Bu kövrək qız hətta işləyən divarlardan kənarda o qədər iş görür ki, ondan teleportasiyadan şübhələnməyə başlayırsan: bu gün Londonda Kabakovun retrospektivini öyrənir, sabah Moskvada Currentzisi alqışlayır. Mən sadəcə cəhənnəm bir bayağılıqdan soruşmaq istəyirəm: “Heç olmasa hərdən dincəlirsən? Başını azad etməlisən!" "Əlbəttə ki, edirsən" deyir. - Bunun üçün təyyarələr var. Ötən gün “Zəng kimin üçün çalır” kitabını yenidən oxudum. Və bilirsən nə? Kitab İspaniya Vətəndaş Müharibəsi ilə bağlı son layihəmizlə mükəmməl paraleldir. Oh, deyəsən yenə işdən danışıram, elə deyilmi?

“İrs” qalereyası fevral ayında 7 illik yubileyini “Sovet dizaynı. Konstruktivizmdən modernizmə "Memarlıq Muzeyində: dizayn mebeli Nikolay Lanser, Boris İofan, Karo Alabyan- indi əvvəllər rus diasporasının rəssamları və onların sərgiləri, o cümlədən muzey sərgiləri üzrə ixtisaslaşmış qalereyanın yeni profili, - Andre Lanskoy, Boris Qriqoryev... "Eritage" sahibi onun qalereyasından və şəxsən ondan başqa nə gözlədiyini söylədi.

Niyə hərracları dayandırdınız?

İki səbəbə görə. Birincisi, bu çox zəhmətli və bahalı bir işdir. İkincisi, bizdə hələ belə mədəniyyət yoxdur - hərraclarda almaq. Mən və həmkarlarım buna bənzər bir şey aşılamağa çalışırıq, amma yavaş-yavaş gedir. Əsasən dilerlər hərraclara gedirlər - hərrac evləri isə diler yönümlüdür. Kolleksiyaçılar deyil, sadəcə alıcılar, zaman-zaman əldə edənlər arasında bu, hələ vərdiş halına gəlməyib - hərraclara, bura bazarlarına baş çəkmək, köhnə və yeninin üzvi birləşməsini sınaqdan keçirmək... Hər kəs çox onların dizaynerindən asılıdır. Dizaynerlərin öz üstünlükləri və prinsipləri var. Nəticədə, hər şey tez bir zamanda mənəvi cəhətdən köhnəlmiş "açar təslim" interyerlərinə çevrilir. Bir neçə il - və insan artıq bununla yaşaya bilməyəcəyini başa düşür. İndi özümə mənzil düzəldirəm, orada hər şey qarışıqdır. Prinsip olaraq eklektizm - biz Moskvada ilk kolleksiya mebel sərgisindən (məşhur Paris qalereyalarının iştirakı ilə sərgi) müştərilərimizə bunu izah etməyə çalışdıq. Didye Aaron və Yves Gastou XVIII - XX əsrləri əhatə etmişdir Jan-Fransua Ebenaəvvəl Ettore Sottsassa. — TANR). Beləliklə, məndə 1960-cı illərin Skandinaviya mebeli, həm müasir, həm də çox müasir olmayan sovet və rus sənəti olacaq.

Ancaq müasir incəsənət sizin üçün yeni bir fəaliyyət sahəsidir.

Bu, mənim daha çox sənət meneceri kimi çıxış etdiyim ayrı bir layihədir. Bir neçə rus rəssamı var ki, mən onları beynəlxalq kontekstə inteqrasiya etmək istəyirəm - mənim üçün bu maraqlı bir işdir, artıq sınaqdan keçmiş, tanınmış texnologiyalardan istifadə etmək üçün bir səbəbdir. Bundan nə çıxacaq, görək. İndiyə qədər iki palatam var. Aleksey Morozov Onun məktəbi olması xoşuma gəlir, amma akademik forması ilə oradadır və müasir toxunma: akademik olmasına baxmayaraq, onun sənəti salon kimi görünmür. Morozovu çox bəyənirəm və o, nəzarət etməyə hazırdır Alessandro Romanini birdən çox sərgi keçirmiş Botero, o cümlədən son ildönümü. Tur hazırlanır: əvvəlcə Neapolitan Milli Arxeologiya Muzeyində Morozovun sərgisi, 2015-ci ilin dekabrında, sonra, 2016-cı ilin martında, Moskvada, MMOMA Qoqolevski haqqında. Biz Venesiya ilə danışıqlar aparırıq - Biennale zamanı şəhər meydanlarından birində Morozovun mərmər heykəlini təqdim etmək istəyirik.

Başqa bir rəssam - Oksana Mas... Oksana yaradıcı insandır. Layihələrini həyata keçirmək üçün bütöv bir komandanın işinin lazım olduğunu anlayanda yanıma gəldi. Bir onu qurbangah nəyə dəyər (martda Qorki parkında göstərəcəyik)! Kurator və sənətşünasla maraqlandı Janet Zwingenberger bir neçə il əvvəl onun işini görən , o vaxtdan onu izləyir və indi Oksana haqqında monoqrafiya yazmağa hazırlaşır. Oksananın da turu var: sərgi İşıq hissi iyulun 5-dən sentyabrın 5-dək Bakıda keçiriləcək, ondan sonra - Astana, Berlin, indi İstanbulla bağlı danışıqlar aparırıq.

Amma bu qalereya deyil, bu özüm; qalereya hələ də bəzi format məhdudiyyətidir. Qalereya rus diasporasından olan rəssamlar və kolleksiya dizaynı ilə məşğul olur. Mən də hər bir insan kimi inkişaf etmək istəyirəm. Bunun üçün mənə bir növ perspektiv lazımdır, burada mən artıq qalereya kimi deyil, Kristina kimi çıxış edəcəyəm.

Və bir şeyi seçsəniz, harada dayanardınız?

Əlbəttə ki, dizaynda. Bəs niyə? Qərara gəldim ki, bir neçə əlaqəli olmayan layihələri ödəyə bilərəm. Qərbdə biz dizaynla məşğul olan qalereya kimi tanınırıq; kolleksiya dizaynı - Rusiyada bu, bizim pioner olduğumuz yerdir; qalereyada konstruktivizmdən modernizmə qədər unikal şeyləri özündə cəmləşdirən əhəmiyyətli bir kolleksiya formalaşdı - bir neçə ildən sonra bu kolleksiya yaxşı bir muzeyə çevrilə bilər. Moskvada və Rusiyada bizi hələ də əsasən rus diasporu ilə məşğul olmağımıza görə tanıyırlar: biz muzey səviyyəli bir çox layiqli layihələr həyata keçirmişik, muzeylərlə əməkdaşlıq edirik, biz xalqların dostları cəmiyyətinin üzvüyük. Rusiya Muzeyi, kolleksiyalarını saxladığımız kollektorlarımız var - yeni əsərləri əlavə edirik, məsləhət görürük ... Amma qalereyanın 7 illiyi üçün mən Memarlıq Muzeyində xüsusi olaraq dizayna həsr olunmuş bir sərgi keçirmək istəyirəm - bir Bu sahədə demək olar ki, bütün sahələri əhatə edən sovet dizaynının retrospektivi, mebeldən başlayan tarixi ekskursiya Boris İofan Hökumət Palatası üçün və 1960-cı illərdə bitən. Xüsusilə beynəlxalq yarmarkalar üçün kataloqlar üzərində işləyərkən başa düşdüm ki, sırf texniki və müşayiətedici məlumatlarla yanaşı, hər kəs hər zaman ümumi məlumatlarla maraqlanır. Düşündüm ki, mənə təhsil proqramı lazımdır. Sənədli film çəkmək ideyası var idi ki, burada dövrü sadəcə əşyalar vasitəsilə - möhtəşəm əşyalar, dəbdəbəli əşyalar, faciəvi şəkildə ölən və unudulmuş şeylər vasitəsilə təmsil edə bilərsən... Mən filmi o qədər ciddi etmək istəyirəm ki, filmdə iştirak edə bildim. məsələn, sənədli film festivalında. Kinoteatrı yayda Bazeldə təqdim etməyi planlaşdırıram - fevrala qədər vaxtımız olmayacaq.

Keçən yay Bazelə getmədin...

... Amma biz gələn il gedirik. Əgər siyasi vəziyyət imkan verirsə. Bizdə konkret material var - sovet dizaynı. Bir də Avropaya sovet təbliğat mebeli ilə getmək, görürsən, indi gülünc olardı. Ona görə də imtina etdik. Təşkilatçılar əsəbiləşdilər. Dedilər ki, artıq bizimlə maraqlanan çevrə formalaşıb və təşkilatçılar üçün belə bir vəziyyət yaranıb ki, qalereya üç ildir iştirak edir, sonra birdən iştirak etmir - bu çox aydın deyil, sənət siyasətdən kənar olmalıdır. və sərhədləri aşaraq. Əlbəttə - bəs bədii, məzmunca siyasi? Sonra Bazel sərgisi mediada çox işıqlandırılır. Bizim haqqımızda kim yazıb: Divar kağızı, Guardian, Daily Telegraph! İndi sual budur ki, nə üçün bütün bunları edib Bazelə aparın, əvvəlcədən bilə-bilə ki, rus dilində olan hər şeyə proqramlaşdırılmış mənfi reaksiya ilə üzləşmək riskiniz var? Ondan əvvəl əla reputasiyam var idi - onu korlamaq istəməzdim.

Bəs siz hələ də Design Mayami-də sovet dizaynını təbliğ edəcəksiniz?

Bu yaxınlarda İtaliyada şam yeməyi zamanı kolleksiyaçılarım mənə 1950-1960-cı illər o qədər sərin olduğunu söylədilər ki, mən bu mövzudan heç vaxt vaz keçməyəcəyəm. Rem Koolhaas Bazeldə olanda bizimlə əlaqə saxladım, çünki mən sadəcə olaraq uyğun vaxtda yaradılmış “Qaraj”ın gələcək binalarından birində işləyirdim. Amma biz təkcə bu dövrlə məhdudlaşmırıq. Sadəcə olaraq, 1920-ci, 1930-cu, 1940-cı illərə aid əşyalar daha nadirdir və daha çox toplana bilər, deyək; baxmayaraq ki, 1960-cı illər də azdır. Ancaq bu şeylər həmişəkindən daha çox tələb olunur və həqiqətən o dövr, görünür, yenidən aktuallaşır. Materialımız muzeyləri cəlb edir. Bu yaxınlarda Smithsonian İnstitutunun bir hissəsi olan Nyu Yorkdakı Dekorativ İncəsənət Muzeyi ilə dost oldum; birgə sərgilərə maraq göstəriblər: sərgi şöbəsinin müdiri, direktor müavini var, təşviqat tekstili ilə məşğul olurlar. təşəkkürlər Craig Robins, təsisçisi və ortağı Mayami dizaynı, bu, Rusiya qalereyasına belə bir yarmarkada sovet dizaynını nümayiş etdirmək imkanı verdi - və özünü layiqincə elan etdi.

Sovet mebeli yaratmaq ideyası haradan gəldi?

Fikir o anda gəldi ki, diqqətimi çəkdim, səylə ziyarət etdim Mayami dizaynı ildən-ilə ən dəbli, ən bahalı, ən populyar Art Deco üslubunun nisbəti azalmağa başladı və tədricən 1950-1960-cı illərin mebellərinə keçdi. Üstəlik, haradasa sovet uşaqlığının xatirələri oynanırdı. Bir dəfə Kreyq Robins məni Skandinaviya dizaynı ilə məşğul olan bir qalereyanın stendinə apardı və bu minimalist, asket mebelini görəndə qalereyanın sahibindən bütün stendi ondan yeni aldığımı öyrənəndə təəccübləndim. Roman Abramoviç... Bəli, kolleksiyaçılar çox deyil, amma var. Sadəcə, az adam bilir ki, Abramoviçin 1930-cu illərin üslubunda tarixi əşyalarla təchiz olunmuş evi var. Abramoviç nə aldı Bekon- bunu bilirlər.

Siz təkcə kolleksiya mebelləri ilə ticarət etmək deyil, həm də onu istehsal etmək niyyətində idiniz.

Bir il əvvəl mən bu haqda danışanda düşünürdüm ki, indiyə qədər biz bir az fərqli nöqtədə olacağıq. Mən hələ də bu fikri əzizləyirəm - sovet nümunələrinin çoxaldılması, lakin bu günə qədər layihə işə salınmayıb. Replikalar niyə yaxşıdır: hamı tam köhnə, antik mebel almağa hazır deyil - hətta bərpa edilmiş və həddindən artıq sıxılmış, lakin hələ də hörmətli kreslo - və başqa bir şey replikadır. Mən təkəri yenidən kəşf etməmişəm, ancaq bir neçə il əvvəl Parisdə bir qalereyada Yves Gastou təkrarlar gördü Ettore Sottsassa, məhdud buraxılış. Evelina Xromçenko dedi: "Mən replika üçün ilk müştəriniz olacağam." Və o tək deyil. Burada istehsal olunacaq, yoxsa xaricdə? Mövcud reallıqları nəzərə alsaq, çox güman ki, burada.

Bəs sovet keyfiyyətini bərpa etmədən?

Materiallardan danışırsınız? Bəli, keyfiyyət aşağı düşürdü və o vaxtkı mebellərin çoxu məhz bu səbəbdən atılırdı. Amma xammal yaxşı idi. Bu dövrlə məşğul olmağa başladığımızda, o zaman Yuri Vasilyeviç Sluçevski(86 yaşlı mebel kafedrasının professoru, əməkdar incəsənət xadimi Yuri Sluçevski hələ də Stroqanov adına Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetində "Mebel dizaynı" əsas profilləşdirmə kursunu tədris edir. TANR) 1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərin əvvəllərində Stroganovka eksperimental emalatxanasında yüksək keyfiyyətli, yüksək keyfiyyətli materiallardan prototiplər hazırlanarkən VDNKh-da keçirilən sərgilərdən danışdı. Kütləvi istehsalda, əlbəttə ki, başqa materiallardan artıq istifadə olunurdu. Və prototiplər dacha və mənzillərə satıldı.

Fevralın 21-dən aprelin 30-dək Moskva qalereyasında "Miras" sərgisi olacaq "Postkonstruktivizm və ya Sovet Art Deco'nun Doğuşu: Paris - Nyu York - Moskva", 1920-30-cu illərdə Rusiya, Amerika və Fransada sənət, memarlıq və dizaynda paralellər çəkmək və kəsişmə və təsir axtarmaq. Bu ekspozisiya ilə qalereya 10 illik yubileyini qeyd edir, onun yaradıcısı ərəfəsində Kristina Krasnyanskaya ARTANDHOUSES-ə kolleksiyaçılar və investorlar arasındakı fərqlər, ağızdan-ağıza inam və sənət məsləhətçilərinin faydaları haqqında danışdı.

Son illərdə Rusiyada bir neçə muzey layihəsi həyata keçirmisiniz, lakin qalereyanın işi ilə bağlı xəbərlər əsasən xaricdən - iştirakla bağlı gəlirdi. Niyə?

Elə dövr olub ki, çoxlu layihələr var idi - mən hər şeyi öz üzərimə götürdüm və daimi aktiv sərgi fəaliyyətinin olması mənim üçün vacib idi. Bu, bir neçə səbəbə görə indi daha az aktualdır. Vaxt keçdikcə kəmiyyət keyfiyyətə çevrilir və siz artıq hər şeyə əl atmırsınız. Biz kifayət qədər uzun hazırlıq tələb edən kifayət qədər mürəkkəb layihələr həyata keçiririk, xüsusən də materialların toplanması ilə. Buna görə də, onların çoxunu etmək və çox vaxt sadəcə işləmir və mən sadə bir şey etməkdə maraqlı deyiləm.

Elə oldu ki, qalereyanın fəaliyyəti rus diasporunun rəssamlarına olan diqqətdən - baxmayaraq ki, vurğulayıram ki, biz bu istiqaməti unutmuruq və əsərləri sərgilərə daxil edirik - rəvan sovet dizaynı mövzusuna keçdi. Ancaq son sərgilər buna baxmayaraq daha genişdir: onlara təkcə dizayn deyil, həm də rəssamlıq, qrafika, memarlıq daxildir. Onların zəngin, eklektik olması xoşuma gəlir və görürəm ki, bu sərgi tendensiyası başqaları tərəfindən də dəstəklənir. Çünki bu cür məruz qaldığınız zaman nəinki kontekstdən çıxarıldığını, eyni zamanda bütün konteksti görə bilərsiniz.

Ona görə də trendləri izləyərək müasir rəssamlarla işləməyə başladınız?

Əlbəttə ki, düzgün qalereya müəyyən diqqət mərkəzində olmalıdır, lakin biz 20-ci əsrin birinci yarısına diqqət yetirməyimizə baxmayaraq, müasir rəssamları dəstəkləməkdən məmnunam. Mən hətta bəzilərinə Qərbdə təbliğatda köməklik edirəm: keçən il Neapol Arxeologiya Muzeyində heykəltəraş Aleksey Morozovun layihəsinə rəhbərlik edirdim. Keçən il o, Oksana Masın Milanın yaxınlığındakı MAGA muzeyində sərgisinin həmkuratoru olub, burada onun əsərləri art povera ustalarının - Fontana, Castellani və başqalarının ekspozisiyasına daxil edilib. Yeri gəlmişkən, bu muzeyin himayədarları Missoni ailəsidir və indi mənim Moskvada onların moda evi haqqında sərgi təşkil etmək fikrim var.

William Klein
"Tatyana, Mary Rose və Camels, Piknik, Mərakeş"
1958

Qalereyanızın on yaşı var. Sizcə, Rusiyada bir qalereya üçün bu çoxdu, yoxsa azdır?

Bazar və siyasi şəraiti nəzərə alsaq, bu, layiqli olduğunu düşünürəm. Qlobal kontekstdə, əlbəttə ki, çox deyil, amma bizim Rusiya kontekstimiz üçün bu kifayətdir. Xüsusilə xatırladaraq ki, bu müddət ərzində biz bir neçə böhrandan keçmişik.

Qalereyanız böhranlardan necə keçdi?

Birincisi çox asandır. Daha doğrusu, bu, beynəlxalq hərrac evlərinə toxundu, çünki böhran həqiqətən qlobal idi və insanlar açıq satış üçün əşyalar vermək istəmirdilər. İkincisi daha çətindir, çünki o, bizim kolleksiyaçılarla, siyasi və iqtisadi hadisələrlə bağlı idi. Buna görə də, bir növ rotasiya var idi: çox şey alan və sənəti fəal şəkildə satın alan insanlar bu və ya digər səbəbdən almağı dayandırır, lakin yeni alıcılar meydana çıxır. Bizim işimiz elə qurulub ki, qalereya çevik olmalı və şəraitə uyğunlaşmalıdır. Mən həmişə kommersiya və kuratorluq aspektləri arasında balans saxlamaqda maraqlı olmuşam.

Yadımdadır, bir neçə il əvvəl qalereyada bədii rəhbərin olmamasından şikayət edirdiniz. Tapdınız yoxsa hər şeyi özünüz etməyə davam edirsiniz?

Təəssüf ki, belə bir insanın peyda olması barədə mütəmadi olaraq düşünsəm də, özüm də biri olmağa davam edirəm.

Keçmişə qayıdaq... İqtisadiyyat və incəsənət sahəsində təhsiliniz var. Sonradan qalereya açmaq üçün qəsdən sənətşünas olmaq üçün oxumağa getdiniz?

Bəli. Sonra dostlarımla birlikdə qapalı qalereyada işlədim. O, klassik rəssamlıq üzrə ixtisaslaşmışdı və mənim gəlişimlə onlar müasir incəsənətlə məşğul olmağa başladılar. Əla vaxt idi! Qalereyanın necə qurulduğunu və ümumiyyətlə bu işi içəridən öyrənə biləcəyim manevrlər üçün belə bir sahə. Bəzi məqamlarda hətta elə hallar olub ki, mən aktiv şəkildə satışla məşğul olmalı, qalereyanın maliyyə işlərini idarə etməli oldum. Beləliklə, çox yaxşı bir məktəb idi.

İb Kofod Larsen, asan kreslo, 1950 / Borge Mogensen, divan, 1962

Niyə siz də əvvəlcə qapalı qalereya yaratmağa qərar verdiniz?

Küçədə pəncərələrə baxan kolleksiyaçılarımızın olduğuna inanmıram. Mənə elə gəlir ki, bizdə kolleksiya mövzusu hələ də qapalıdır və şifahi söz burada daha yaxşı işləyir, kollektorlar arasında qurulmuş avtoritet sizə qayıdıb sizə tövsiyə edəndə. Bu, yəqin ki, ən yaxşı reklamdır.

Yəni qalereya sahiblərimiz özləri kolleksiya elitizminin aurasını qoruyub saxlamağa və ətrafda bir növ sehr yaratmağa davam edirlər?

Mən kolleksiyanın sehr olduğuna inanıram. Mən isə həmişə deyirəm ki, kolleksiyaçılar klubu qapalı klubdur və əslində elitanın payıdır. Çünki çoxlu pula və bahalı sənət əşyaları almaq imkanına malik olmaq kifayət deyil, hətta təkcə kitab oxumaq, sərgi və yarmarkalara getmək, yaxud hansısa xüsusi təhsil almaq kifayət deyil. Axı başa düş ki, bütün insanlar hazır deyil və hər kəs bu toplaşma ruhuna yoluxmayıb. Hətta bir şey alanlar da mütləq kolleksiyaçı olmurlar. Əsl kolleksiyaçılar çox çətin insanlardır. Və düzünü desəm, bəzi mənalarda hətta obsessed. Onlar bununla yaşayır və sənəti tamam başqa cür qavrayırlar. Çünki sənət şərti kateqoriyadır. İlkin ehtiyaclar sırasına daxil deyil, hətta sayına da daxil deyil lüks mallar lüks avtomobil, böyük brilyantlar, yaxta və ya Fransız Rivierasındakı ev kimi. Bu, ürəyinlə hiss etməlisən, “gözün” və zövqünə sahib olmaq lazımdır. Bəli, sərgiləri gəzərkən adları və populyar tendensiyaları əzbərləmək mümkündür, lakin hər kəs sənəti dərk etmək və toplamaq, onun incəliklərini dərindən öyrənmək maraqlı deyil. Və hər kəs buna qadir deyil. Ona görə də kolleksiyaçılıq “bacillus”una yoluxmuş, orada yemək bişirməyi sevən, bir-birinin alış-verişinə paxıllıq edən və illərlə mal-qarasını izləyən, əsərlərini muzeylərə verməyi sevən bu insanların klubu onlar bir növ öz həyatlarını "yaşayırlar" və mənşəyi işə götürürlər. Oraya girmək üçün təkcə pulun olması kifayət deyil. Üstəlik, məşhur kolleksiyalar var ki, insanlar əsərləri heç də inanılmaz pula almayanda, sadəcə olaraq yaxşı instinkt və biliklərə, yaxşı və yaxşı məsləhətçilərə sahib idilər.

Siz indi yəqin ki, canon ehtiraslı kolleksiyaçı fiqurunu təsvir etdiniz. Belə çıxır ki, siz investisiya məqsədi ilə yığanları kollektor hesab etmirsiniz?

Həmişə deyirəm: alıcı da var, kolleksiyaçı da var. Alıcılar sənəti evdə, hədiyyə üçün, bəzən emosiyaların təsiri altında satın alanlardır ki, bu da xüsusilə yarmarkalarda olur. Və sonra kolleksiyaçılar var, başqa bir kateqoriya, ümumiyyətlə mifoloji deyil. Bizdə, məsələn, on belə adam var.

İnvestisiya məqsədi ilə satın alanlar sadəcə investorlardır. Əlbəttə ki, sənətdə çoxlu pul fırlanır və çoxları sonradan super qazanc əldə etmək üçün ona sərmayə qoymaq istəyir. Amma bunun üçün ya bu bazarı çox yaxşı bilməlisən, birjadan az olmayaraq izləməlisən, ya da yaxınlıqda təcrübəli məsləhətçi olmalısan. Daha yaxşısı, bir anda və digəri. Yaxşı, ümumiyyətlə, inanıram ki, sənətə investisiya qoymaqdan daha sərfəli və daha az riskli biznes növləri var.

O vaxt Christie's-in Rusiya bölməsinin rəhbəri olan Metyu Stivenson və mən bir dəfə sənətin həmişə maye olması üçün necə toplamaq barədə mühazirə oxuduq. Beş əsas prinsip var idi.

Onları səsləndirə bilərsinizmi?

Birincisi addır. Biz sərmayə qoymaqdan danışmırıq yaranan sənət(gənc sənət), amma söhbət ondan gedir ki, insan öz pulunu yatırmaq və artırmaq deyilsə, heç olmasa qənaət etmək istəyər. Bu adların birinci sırası olmalıdır.

İkincisi dövrdür. Çünki hər bir sənətkarın çiçəklənmə dövrü olur, daha az maraqlı olanlar da olur - yaradıcılığın hələ formalaşmamış başlanğıcı, tənəzzülü. Bu müəllifin ən yaxşı dövrünü satın aldığınızı başa düşmək vacibdir.

Üçüncüsü süjetdir. Bu sənətkarı səciyyələndirən tanınan bir süjet olmalıdır və onun bütün xüsusiyyətləri, desək, əsərdə olmalıdır. Əgər qarşınızda Pikassonun əsəri varsa və onun əli olduğunu tanımırsınızsa, investisiya baxımından almağa ehtiyac yoxdur.

Dördüncü çox maraqlı parametrdir. Belə bir konsepsiya var: divar gücü... Bu o deməkdir ki, iş səmərəli olmalıdır. Hətta, məsələn, bu, mərhum Maqrittenin şəklidirsə, ən yaxşı dövr deyil, amma təsirli olsa, gələcəkdə yaxşı həyata keçirilə bilər.

Və son nöqtə işin vəziyyəti və mənşəlidir. Burada işin təhlükəsizliyinə, bərpaçıların müdaxiləsinə və ya olmamasına baxmaq lazımdır. Və mənşəyi: kimə məxsusdur, harada nümayiş etdirilib və ya hansı nüfuzlu qalereyada alınıb.

Bu sadə qaydalara əməl etsəniz, o zaman mənə elə gəlir ki, investisiyalarınızın uğuru təmin edilir.

David Dubois
"Kəmər masası"
2014

Bəs onda sənət məsləhətçiləri nə üçün lazım olacaq?

Yaxşı, bu qaydalardan istifadə etmək asan deyil (gülür). Problemləri öyrənmək üçün çox vaxt sərf etməlisiniz və hər bir sənətçi üçün ayrıca. Və lazımi miqdarda məlumat əldə etmək üçün, ehtimal ki, əsas işinizlə əlaqəni tamamilə kəsməlisiniz.

Qalereyanızın adı necə yaranıb?

Çox sadədir: mən elə bir ad vermək istədim ki, bir tərəfdən beynəlxalq olsun, digər tərəfdən də məna daşısın. Və "irsi" sözü universal görünürdü, necə deyərlər, yaxşı karma ilə.

Siz rus diasporunun rəssamları ilə başladınız, indi sovet dizaynına keçdiniz - bütün irsimiz, bəli. Nə üçün bura xarici dizaynerlərin əşyalarını gətirməyə başladılar?

Hətta işə başlayanda anladım ki, bizdə “kolleksiya dizaynı” deyilən bir niş ümumiyyətlə doldurulmur. Və uzun illər əvvəl mən bu cür yalnız Qərb əşyalarının sərgisini açmışdım. O, orada həm antik, həm də bütün XX əsr boyu ən yaxşı dərslik obyektlərini müasir dizaynerlər Martin Bas və Fabio Novembreyə göstərdi. İnsanların reaksiyasını görmək mənim üçün maraqlı idi, amma sonra buna hazır olanlar az idi. Bu gün, xoşbəxtlikdən, artıq bir neçə nəfər belə şeylərlə məşğuldur.

Biz, xüsusən də qalereyanın yubileyinə həsr olunmuş bu sərgidə geniş beynəlxalq kontekstdə sovet dizaynına diqqət yetiririk - biz Amerika və Fransanın SSRİ-yə necə təsir etdiyini, oradan bizə nəyin gəldiyini və sovet dizaynında nəyin orijinal olduğunu göstərməyə çalışırıq.

Siz Qərbdə sovet dizaynını fəal şəkildə nümayiş etdirirsiniz. Yerli kolleksiyaçılar necə reaksiya verir?

Qərb muzeyləri çox maraqlanır və mən şou üçün bir sıra danışıqlardayam. Kolleksiyaçılar bunu bəyənirlər, amma ehtiyatlı davranırlar - xaricdə bu barədə çox az ədəbiyyat var. Baxmayaraq ki, rusiyalı alıcılardan başqa Almaniya və İsveçrədən müştərilərimiz var, biri rus köklü fransızdır və ümid edirəm ki, İtaliyadan gələcək.

Rusiyanın itirilmiş mədəni irsinin qaytarılması Heritage qalereyasının işində əsas istiqamətdir. 2011-ci ildən qalereya müəllifin Qərb və Sovet dizayn kolleksiyasını formalaşdırır. 2012 və 2011-ci illərdə Mayami / Bazel Dizaynında iştirak etmək üçün dəvət olunan ilk və yeganə rus qalereyası oldu. Memarlıq Muzeyində fevral sərgisi “Sovet dizaynı. Konstruktivizmdən Modernizmə 1920-1960-cı illər "- möhtəşəm kurator işinin bəhrəsidir. Tarixdə ilk dəfə olaraq sərgi bütövlükdə tamaşaçılara təkcə sovet dizaynı deyil, həm də muzey səviyyəli antikvar əşyalar təqdim edir.

Kristina Krasnyanskaya, sənətşünas, kolleksiyaçı, “Heritage” beynəlxalq incəsənət qalereyasının sahibi və bədii rəhbəri, “Sovet dizaynı” sərgi layihəsinin kuratoru. Konstruktivizmdən modernizmə 1920-1960-cı illər ”.

Kristina, zəhmət olmasa kurator ideyası haqqında oxucularımıza məlumat verin. Layihənin əsas konsepsiyası nədir?

Muzeyin beş anfilada zalında ümumilikdə iki yüzə yaxın interyer əşyaları, o cümlədən mebel, plastik, qab-qacaq, parçalar və s. Konseptual kurator həlli ilə biz ekspozisiyanı üslub və istiqamətlərə ayırdıq: beş zal – beş dövr – beş üslub. Biz ilkin olaraq layihə üzərində işləməyə başlayanda mən belə bir faktla üzləşdim ki, prinsipcə Qərbdə rus avanqardından və sovet konstruktivizmindən başqa heç kəs sovet dizaynı haqqında heç nə bilmir. Ancaq təəssüf ki, ümumiyyətlə, bizdə də eyni şey baş verir. Təəssüflər olsun ki, mentalitetimiz belə düzülüb, necə deyərlər, mərhələləri dəyişəndə hər şeyi, əvvəlki dövrün bütün maddi abidələrini dağıtdıq. Sovet dizaynının irsindən kiçik qalıqlar. Memarlıq daha şanslıdır. Layihə üzərində işlədiyim bu dörd il ərzində, özüm üçün tamamilə gözlənilmədən, üslubların, dövrlərin, istiqamətlərin bütün təbəqəsini kəşf etdim. Bəziləri paralel olaraq mövcud idi. Bəziləri bir-birinin ardınca getdi. Sərgimiz mütləq tarixi və mədəni vurğuya malikdir.

Sərgi harada başlayır?

Sərgi konstruktivizmə həsr olunmuş zalla başlayır. Burada memarın bütün interyerləri tamamilə tərtib etdiyi məşhur "Sahildəki ev" (1927-1931) üçün Boris İofan tərəfindən hazırlanmış nadir mebel parçaları göstərilir. Kampaniya mebelləri də var (1930-cu illər), məsələn, memar İqor Krestovskinin Smolensk ev-kommunası "Kommunizm çörəyi" üçün tərtib etdiyi dəst. Təbii ki, bütün üslub və cərəyanlar dövlətdə baş verən proseslərlə bağlıdır. Mahnıdan, necə deyərlər, sözləri silmək olmaz. Yeni bir şəxsiyyətin gəlişi, kursun dəyişməsi həmişə gündəlik həyata, memarlığa və dizayna təsir göstərmişdir. İndi təbliğat mebelləri nadir hala gəldi və Kommuna Evindən bir neçə orijinal əşyalar nümayiş olunur - böyük uğur! Layihədə təqdim olunan əşyalar təkcə bizim qalereya kolleksiyamızdan deyil, şəxsi və muzey kolleksiyalarından, o cümlədən Dekorativ-Tətbiqi Sənət Muzeyindən, Memarlıq Muzeyindən gəlir. MUARE-də, necə deyərlər, qüvvədə kəşfiyyat apardıq və fotoşəkillər kimi çox maraqlı şeylər tapdıq.

Kommunizm çörəyi mebel dəstindən divan. İqor Krestovski və Artel "Leninets" - 1937

İkinci zal?

İkinci zal Sovet Art Deco üslubuna həsr edilmişdir. Art Deco üslubu, onun sovet versiyası konstruktivizmdən qaynaqlanır. Burada əla nümunələr var, məsələn, 1930-cu illərdə Nikolay Lancerayın V.I. Lenin daxil
Leninqrad, Mərmər sarayında yerləşir. Xüsusilə maraqlısı odur ki, Lanceray bu mebel dəstini Qulaqda, “şaraşka”da, “Xüsusi Dizayn-Texniki Büro”da oturarkən dizayn edib. Bu otaqda həmçinin sovet təbliğatının Wedgwood-un möhtəşəm nümunələri var ki, bu da çox maraqlıdır.

Üçüncü otaq?

Üçüncü otaqda soyuducu kimi 1930-cu illərin bəzi heyrətamiz dizaynı var. Bu gün bunun soyuducu olduğunu başa düşmək çətindir. Bu soyuducunun, yeri gəlmişkən, hətta müəyyən bir çekist Morozova hədiyyə edildiyinə dair bir yazı var. Həmin otaqda sevimli stalinist memar-dizayner Boris Smirnovun rəsmləri təqdim olunur.

Dördüncü zal?

Bu otaqda Sovet İmperiyası üslubundadır. Qırmızı Ordu Teatrının banisi Karen Alabyanın əşyaları burada bütün şöhrəti ilə görünür. Stalin imperiyası üslubunda olan mebellər də unikal parçalarda nümayiş etdirilir: dəyişdirici kreslo və radio lenti, Leninqrad Kirov adına Opera və Balet Teatrının (Mariinski) sifarişi ilə Mixail İvanoviç Kalininə hədiyyə olaraq hazırlanmışdır. Hər şey fərqlidir, maraqlıdır, hamısı qrafika, fotoşəkillərlə müşayiət olunur.

Radiola. 1940

Bəs sonuncu, beşinci zal?

Son otaq 1960-cı illərin artan təcil, indi dəbdə olan sovet modernizminə, funksionallığına həsr edilmişdir. Kosmos burada əsas mövzudur. Bu, Xruşşov binalarına tikilməli olan lakonik, funksional mebellərin vaxtıdır. 1950-1960-cı illərin dizaynerlərinin əsərləri ilə təmsil olunan sovet modernizmi
illərdə avanqard ənənələrini davam etdirmişdir. Buna misal olaraq Yuri Sluçevskinin quruluşun hündürlüyünü və enini tənzimləyən orijinal modul sistemi ilə insanın böyüməsinə yönəlmiş mebel təsvirlərini göstərmək olar.
1950-ci illərin sonunda Stroqonovkada eksperimental istehsalı olan Yuri Sluçevski ilə Stroqonov Akademiyası ilə sıx əməkdaşlıq edərək, ərimə zamanı dizaynerlərin 10-20-ci illərin avanqardından necə ilhamlandığını aydın şəkildə gördük. Şübhəsiz ki, davamlılıq var idi! Bu konsepsiyadır.

Rəf (1960-cı illər, palıd, 125x90x24 sm, Moskva vilayətinin Çeryomuşki rayonunda nümunəvi mənzil üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir sıra mebellərdən)

Ekspozisiya, o cümlədən onun dizayn həlli haqqında başqa nə deyə bilərsiniz?

Sərgini vahid bədii həll birləşdirir. Döşəmədə biz xalçadan hazırlanmış suprematist fiqurları qoyuruq ki, bu da bütün beş zalı ümumi kompozisiyaya birləşdirir. Ekspozisiyada vurğu, əlbəttə ki, mebelə verilir, baxmayaraq ki, Palex, çini, şüşə və ajiotaj toxuculuqları da var. Amma əsas xarakter mütləq mebeldir. Bu gün tapmaq olduqca çətin olan unikal, kolleksiya əşyaları təqdim etdik. Bu dizayner mebelidir. Bu, mənşəyi, tarixi ilə böyük bir nadirdir. Tamaşaçıların sərgini daha rahat izləmələrini təmin etmək üçün bələdçi kitabçası buraxdıq.

Sərgi peşəkarlar üçün nə dərəcədə faydalıdır?

Dizaynerlər, memarlar və dekoratorlar üçün çox faydalıdır. Bu, rus dizayn tarixində boş bir nöqtəni məhv edir. Sərgi əsl ilham mənbəyidir, bazanı dərk edir... Deməliyəm ki, müştərilərimiz nəhayət interyerdə köhnə əşyalardan qorxmağı dayandırırlar. Sərgi bir daha buna öz töhfəsini verir. Canlı interyer eklektik bir mühitdir, burada müxtəlif dövrlərə aid stullar müasir incəsənət və antik şkaf ilə birlikdə mövcuddur. Profildəki interyerlərlə, dekorator kimi məşğul olsaydım, o zaman məhz belə interyerləri tərtib edər və sovet dizaynına xüsusi önəm verərdim.

Nikolay Lanceray. Kreslo. 1932

Kristina, de görüm, sizin qalereya dizayn kolleksiyanız necə başladı? Həmişə maraqlıdır.

Deməliyəm ki, biz artıq kiçik, lakin keyfiyyətli muzey üçün kolleksiya toplamışıq, dörd ildir ki, yığırıq! Hər şey İofanla çox gülməli başladı. Bazel üçün avanqard və post-avanqarda həsr olunmuş layihəni həyata keçirəndə İofan kreslosuna rast gəldik. Bir amerikalı qadın bizim stendimizə gəldi və dəhşətli şəkildə stendimizin üzərinə atıldı. Ürəyim sıxıldı, kreslonu hasara aldıq və bir işarə asdıq: oturmur! Toxunmayın! satış üçün deyil! Beləliklə, kolleksiyamız başladı. Hər şey çox konseptual şəkildə ortaya çıxdı. Kreslo memarlıqdır!

kreslo (

Sərgi A.V. Şusev,. (Əsas bina dəsti) 22 mart tarixinədək.