Fotosessiya dekadansı. Nataşa-Bambulyanın şəxsi fotosessiyası: tənəzzül - sənət kimi tənəzzül

Vilhelm Aleksandroviç Kotarbinski (Wilhelm Kotarbinsky, polyak. Wilhelm Kotarbiński, 30 noyabr 1848 - 4 sentyabr 1921) - Art Nouveau üslubunun görkəmli nümayəndəsi, tarixi və fantastik janrların rəssamı; rəssam Miloş Kotarbinskinin və teatr xadimi və yazıçı Jozef Kotarbinskinin əmisi oğlu.

Lyublin vilayətinin Neborov şəhərində anadan olub. Varşava Rəssamlıq Məktəbində və Romada Müqəddəs Luka Akademiyasında oxumuş, gümüş medal və "Birinci Roma rəssamı" titulunu almışdır. Rəssamlıq Akademiyasının tələbəsi kimi o, “Vulkan Prometeyi qayaya zəncirləyir” tablosuna görə kiçik qızıl medal alıb. Başqa bir proqramın ifasına görə ("Xəstə Şahzadə Pozharski Moskvanın elçilərini qəbul edir") 1-ci dərəcəli sənətkar kimi tanındı.

Uzun müddət Romada yaşamışdır. 1880-ci illərdən Kiyevdə yaşayıb işləyirdi. O, mifoloji və bibliya mövzularında şəkillər, portretlər, fantastik kompozisiyalar çəkdi.

V. Vasnetsovun Kiyevdəki Müqəddəs Vladimir Kiyev Katedralinin bəzədilməsi işində iştirak etmiş, burada o, bir sıra kompozisiyalar yaratmışdır, o cümlədən “Tanrının dəyişdirilməsi” və Pavel Svedomski ilə birlikdə “Yaradılış günləri”, “ Son Şam yeməyi”, “Rəbbin Yerusəlimə girişi”, “Çarmıxa çəkilmə”, “Pilatın hökmü”. Vladimir Katedralindəki divar rəsmləri Rusiya imperiyasının ən məşhur rəssamları sırasında Vilhelm Kotarbinskinin adını irəli sürdü. O, 2-ci dərəcəli Stanislav ordeni ilə təltif edilib və 1905-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası "bədii sahədə şöhrətinə görə V. A. Kotarbinskini akademik kimi tanıyır və ona fəxri ad verir".

Kiyevdə vəfat edib. O, Kiyev Baykove qəbiristanlığında qəbiristanlığın yeni hissəsinin 1-ci Polşa hissəsində dəfn edilib; qəbir xiyabanın solundadır.

Bütün dünyada satılan bir sıra iri dəzgah rəsmlərinin müəllifi - İtaliyada Polşa kolleksiyaçılarından onun əsərləri məşhur kolleksiyaçılar Soldatenkov, Tereşşenko, Orgy rəsm əsəri isə İmperator III Aleksandrın Muzeyi tərəfindən alınıb.

Kotarbinski çox məhsuldar idi, asan və çox işləyirdi. O, kommersiya baxımından çox uğurlu idi, dəbdə idi. Mistik mövzularda çoxlu sayda sepiya ilə yanaşı, o, əsasən tarixi, dini və mifoloji mövzularda bir çox kiçik əsərlər yazdı; həm də maqnatların malikanələrinin interyerini tərtib etmişdir.

Kiyevdə Kotarbinski bir sıra sifarişləri yerinə yetirir, xüsusən də ukraynalı xeyriyyəçi N. A. Tereşşenkonun Bibikovski bulvarındakı evi (indiki Taras Şevçenko bulvarındakı T. Şevçenko muzeyi) və Alekseevskaya küçəsindəki V. N. Xanenkonun evi üçün 13 panno yaradır. (indi Tereshchenkovskaya küçəsindəki Boqdan və Varvara Xanenkov adına İncəsənət Muzeyi).

Məlumdur ki, Tretyakovun özü də öz qalereyası üçün Kotarbinski üçün rəsm sifariş etmişdi, ancaq rus dilində imzalamaq şərti ilə, lakin rədd edildi - bu onun imzası olmazdı ...

İnqilabdan əvvəlki illərdə V.A. Kotarbinski monumental sənətə çox diqqət yetirir, gəlirləri ilə tanınan kievlilərin şəxsi evlərinin bəzədilməsi ilə məşğul olur.O, bir sıra sifarişləri yerinə yetirir, məsələn, Bibikovski bulvarında (indiki Taras Şevçenko muzeyi) ukraynalı himayədar N.A.Tereşenkonun evinə, və Alekseevskaya küçəsində (indiki Boqdan və Varvara Xanenkov adına İncəsənət Muzeyi) V. N. Xanenkonun evi üçün 13 panno yaradır.

Kotarbinski II Nikolayın sevimli rəssamlarından biri idi, bu təəccüblü deyil...

Vilhelm Kotarbinski də Kiyevdə Andreevski Spuskda yaşayırdı, burada məşhur M. Bulqakov, N. Berdyaev, M. Vrubel o vaxt yaşayırdı... Amma bu söz və fırça rəssamlarının mövzuları çox oxşardır. Əslində, bu rəssamların mövzularının “Ustad və Marqarita”nın “qədim fəsilləri” ilə səsləşməsində təəccüblü heç nə yoxdur - bibliya motivləri ənənəvi olaraq bütün dünya rəssamlığında, musiqisində və ədəbiyyatında mövcuddur, lakin burada xüsusi bir hal var - hamısı üçü eyni küçədəndir! Onların işləri, xüsusən də kilsələrin rəsmləri, ümumiyyətlə dinlə əlaqəli hər şey kimi, sovet rejimi altında mistik elan edildi ...

Kotarbinski İntibah dövrünün rəssamları P. və A. Svedomski, F. Bronnikov, A. Rizzoni, S. Bakaloviç və başqaları kimi “post-Bryullov nəslinin” varisidir. Rəssam boyanın özünün möcüzəvi gücünə və xüsusiyyətlərinə sahib idi. Rusiyada rəssamlığın bu keyfiyyətləri Avropa məktəblərindəkindən daha az qiymətləndirilirdi. Belə sənətkarların demək olar ki, eyni vaxtda getməsi ilə (XX əsrin əvvəlləri) sənətin bir çox təsviri keyfiyyətləri əbədi olaraq itirildi.

Beləliklə, "əyləncə və sevinc üçün", özü üçün, - Kotarbinsky kartonda sepya şəkillərini ən fantastik süjetlərdə yazdı. Bir dəfə onun yanına gələn professor Praxov bu kartonları gördü və onların orijinal gözəlliyi və təravətinə heyran oldu.Onlarda müasirləşdirilmiş salon istiqaməti ruhunda inkişaf etdirilən özünəməxsus üslub sayəsində çox məşhur olan, simvolların dolğunluğu ilə birləşdi. fantastik görüntülər, Kotarbinsky, bu kartonlar səyyar sərgidə nümayiş etdirildikdən və sensasiyaya səbəb olduqdan sonra aparıcı rus simvolisti adını aldı.

1887-ci ildə Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, Svedomski qardaşları ilə birlikdə Vladimir Katedralinin rəngkarlığı üzərində işləməyə dəvət edildi. Eyni zamanda, Kotarbinski digər sənətkarlarla birlikdə Praxovlara tez-tez baş çəkirdi. Tədricən Vilhelm Aleksandroviç qonaqpərvər ev sahiblərinin evində onun adamı oldu. Bu dostluq sənətçinin günlərinin sonuna qədər davam etdi.

1920-ci ildə Praqa mehmanxanasındakı Kotarbinskinin otağında bir neçə dəfə axtarış aparıldıqdan və orada qalmaq təhlükəli olduqdan sonra Emiliya Lvovna Praxova rəssamı Trexsvyatitelskayada onlarla birlikdə yaşamağa dəvət etdi. 72 yaşında Praxovların evində Kotarbinski 4 sentyabr 1921-ci ildə vəfat etdi. Özünün xatirəsinə indiki gənclər nəslinin heyran qaldığı rəsm qalereyasını qoyub. Vladimir Katedralinin yaradıcılarından yeganə biri Kiyevdə, Baykove qəbiristanlığında, qəbiristanlığın yeni hissəsinin 1-ci Polşa hissəsində dəfn edildi; qəbir xiyabanın solundadır. Bu gün Baykove qəbiristanlığının rəhbərliyi onun qohumlarını və ya tanışlarını axtarır, çünki məzarla heç kim maraqlanmır ...

Kotarbinskinin tam olaraq hansı üslubda işlədiyini necə müəyyən etmək olar? On doqquzuncu əsrin son onilliyinin ortalarında Art Nouveau üslubu çiçəkləndi və rəngkarlığın müxtəlif janrlarında ən aydın təzahürünü tapdı. Kotarbinskinin o illərdəki əsərləri tez-tez açıqcalarda çoxaldıldığı üçün bir növ tənəzzül və müasirliyin əlaməti oldu. Bu illər ərzində çapçılar artıq mətbəə və litoqrafik çap üçün kifayət qədər təkmil avadanlıqlara malik idilər və yüzlərlə açıqcalar Kotarbinskinin təsvir üslubunun xüsusiyyətlərini geniş auditoriyaya çatdırırdı. O illərdə mifologiya və fantaziya mövzusu tələb olunurdu və su pəriləri və cinlər olan açıqcalar asanlıqla satıldı.

Art Nouveau və Secession adlanan Art Nouveau üslubu, eklektizmlə müqayisədə demək olar ki, inqilabi bir cərəyan idi. Art Nouveau, formaların dekorativ planar modelləşdirilməsi (təsvir sənətində), əyri xətlərin kultu (sənət və sənətkarlıqda) və memarlıqda cildlərin sərbəst yerləşdirilməsi ilə xarakterizə olunur.

Kotarbinskinin Art Nouveau üslubunda hazırlanmış mənzərəli kətanları dekorativlik kimi rəsmin vacib bir xüsusiyyətinə yönəldilmişdir. O, kətanı gözəl əşyaların, zərif çiçəklərin və ekzotik ağacların təsvirləri ilə doldurmağa çalışır, tamaşaçının gözünün sıxılmaması üçün kompozisiyanı mümkün qədər şaxələndirmək istəyirdi.

Kotarbinski bir çox rəsm əsərini su mövzusuna, su elementinə həsr etmişdir. Art Nouveau-da su axınına bənzəyən hamar axan xətlərin çoxlu çeşidi var idi. Onların arxasında bir sıra mənalar təyin edildi. Bu, əbədi həyatın axını ideyası və Ölülərin Əbədi Krallığının mövzusudur və əsrin əvvəli üçün vacib olan ruhların köçürülməsi mövzusudur ki, bu da bəzi nəhəng axınlar vasitəsilə həyata keçirilir. Art Nouveau dövrünün bədii abidələrində dünyanı birləşdirən bir növ xüsusi element kimi suyun rolunu çox qiymətləndirmək çətindir.

Müxtəlif rəssamların və qrafika rəssamlarının əsərlərinə səpələnmiş fəvvarələr - irili-xırdalı, əsərin tam mərkəzində yerləşən və ya möhtəşəm dekorativ fon yaratmaq üçün fonda yerləşdirilən fəvvarələr birlikdə bizə təsviri reallaşdırmağa imkan verən bütün şəkillər qalereyasını təşkil edir. dünyanı bəzəyən və nizama salan bir növ birlik olaraq axın mövzusu.

Fəvvarə, dolanbac axar, axar və geniş mənada - hərəkət edən su kütləsi mövzusu əsrin əvvəli sənətində xüsusi rol oynamışdır. Axın və şəlalə demək olar ki, heç vaxt ikinci dərəcəli rol oynamayıb, onlar insan ruhunu dərk etmək üçün ən maraqlı vasitə olub.

Məsələn, Pre-Rafaelit Qardaşlığının (məşhur bədii qrup) üzvlərinin rəsmlərində biz su axını, şəlalə və park fəvvarəsi mövzusunun olduqca orijinal və orijinal şərhini görürük. O, həm həyati enerjinin simvolu, həm də həyatın öz axınının təyinatıdır. Eyni şərhə Kotarbinskidə də rast gəlirik. Onun su elementində həmişə su pəriləri yaşayır və göllər gözəl su zanbaqları ilə doymuşdur. Rəssam gövdələri və yarpaqları diqqətlə yazdı və məcmu olaraq, onun kətanlarında təbiət aləmi kövrək dekadent gözəlliyin təsviri idi.

İncil və dini motivlər

Kədər mələyi

Dul qadının oğlunun dirilməsi

Müqəddəs Filip, Moskva Metropoliti. Kiyevdəki Vladimir Katedralinin rəsminin eskizi.

Yairin qızı

Parkda qiymətli daşlara heyran olan iki italyan qadın

Axşamın səssizliyi

Roma orgiyası. Fraqment

rahat duman

Sfenks (Yunan)

Misir motivləri

İbis qidalandırması

Şərq motivləri

İki gözəl

Qulların mahnısı. Massandra. Krım.

Şərq səhnəsi

Müxtəlif

Üzdə bir aktrisa olmaq və ya sadəcə bir dostunuzla fotosessiyaya getmək lazımdır. Yaxın bir insanın yaxınlıqda olduğunu bildiyiniz zaman, özünüzü bir az daha açmağa icazə verə bilərsiniz. Toy mələyimiz Nataşa-Bambulya məhz belə etdi. Retro sanki onun qanında var. Onun 2012-ci ilin ən yaxşı 20 toyunda yer alan inanılmaz vintage toyunu xatırlayın, toydan əvvəl vintage sevgi hekayəsi (libasları qəhrəman tərəfindən tikilmişdi) və Nataşanın həssas retro boudoir hətta ölüləri məzardan qaldıra bilər. İndi Nataşanın həyatında ləng tənəzzül dövrü gəlir. Şəkilləri bəyəndim, siz necə?

Çəkiliş nə idi? Niyə bu xüsusi üslubu seçdiniz?

20-ci əsrin əvvəllərinin bohem dövrü... Duman buludları saçan mürəkkəb ağızlıqları olan dilsiz xanımlar... Görünüşün diqqətsiz erotizmi... Zövqün mükəmməlliyi... Və təbii ki, köhnə fotoşəkilin sirri və cəlbediciliyi...

Şəhərimizdə belə bir fotolayihənin keçirildiyini biləndə necə keçə bilərdim? Əlbəttə yox!

Fotosessiyada ən sevdiyiniz/mənalı/maraqlı anınızı təsvir edin? Niyə?

Sevdiyim anlardan biri sevgilimlə poza verməkdir! O qədər əzablı üzlər yaratdıq, elə məcburi pozalarda dayandıq ki, bir-birimizə baxmaq dəlicəsinə gülməli idi! Və demək olar ki, hər uğurlu atışdan sonra mehriban gülüşlə partladıq!

Vallah, vizajistin və saç stilistinin mənə etdiyi hər şeydən sonra güzgüdə özümü görmək çox qeyri-adi idi! "Bu həqiqətən mənəmmi???" - güzgüdəki əksinə ilk reaksiya oldu.

Fotosessiyaya hazırlaşarkən digər yaradıcı qızlara vermək istədiyiniz ilk 3 məsləhəti yazın.

• Təcrübə etməkdən qorxma! Tamamilə fərqli olduğumuz fotolarınızı görmək çox gözəldir!
• Gələcək fotosessiya mövzusu haqqında daha çox məlumat əldə edin: kitab oxuyun, film izləyin, musiqi dinləyin, bu, şəklinizi daha dolğun hiss etməyə kömək edəcək.
• Yaxşı, peşəkarlara etibar edin! Yalnız tam inamla nəticə bütün gözləntiləri üstələyəcək!

Bu layihədəki geyimləri, aksesuarları və ayaqqabıları çox bəyəndim. Həqiqətən hamısı vintage idi, yoxsa pastiş? Nataşanın dostundakı paltarın kətan tərzini necə bəyənirəm. Qızlar, siz gözəlsiniz!

P.S. Fotoreportaja baxanda dərhal sevimli mahnılarımdan birini xatırladım

"Rəsmdə kitab" - Kitabların yandırıldığı yerdə insanlar atəşə atılacaq. Şam və kitablarla natürmort. 2002. Cüzeppe Arcimboldo (1527/30 - 11 iyul 1593). Faktın özü maraqlıdır. Andriyaka S.N. (1 iyul 1958-ci ildə anadan olub). Çox vaxt keçmədi və insanlar konsentrasiya düşərgələrinin sobalarına düşdülər. Jean Baptiste Siméon Charden. Bütün Almaniyada kitablardan tonqallar alovlandı.

"Çiçəklərin mənası" - Boğaz və Tiroid. "Həyat göy qurşağı" Xromatik dairənin 12 rəngi. Qrip və klostrofobiya. Ümidsizlik. Psixologiya və rəng: Balakovo 2010. Julia Tishinskaja. Sinir sisteminin tükənməsi. Yağların udulmasında və həzmində rol oynayan safra axınına təsir göstərir. Yuxusuzluq. Mavi kimi, antiseptik xüsusiyyətlərə malikdir, yaşıl kimi, uyğunlaşır.

"Tərkibi" - Qədim dövrlərdə bütün məlumatlar rəsmlərlə göstərilmişdir. İstənilən hərf və ya heroqlif ilk növbədə təsvirdir. Mətn və təsvir kompozisiya elementləri kimi 8. Qrafik dizayn formalarının müxtəlifliyi. A. Bizə təkcə sözün mənası deyil, həm də şriftin təbiəti təsir edir. Rəng. Seriflərə əlavə elementlər deyilir.

"Bir fil çəkmək" - Fili necə çəkmək olar? Mərhələ 4: Və nəhayət, filimizin gözləri, dişləri və quyruğu. Addım-addım rəsm. Mərhələ 2: Sonra filin gövdəsini və ayaqlarını çəkirik. Qələm götür. Mərhələ 5: Bütün köməkçi və artıq lazım olmayan xətləri silin. Siz fil çəkməyi bilmirsiniz? İndi filin dairəsini daha parlaq və hətta gözəl bəzəyə bilərsiniz.

“Rəssamlıqda tendensiyalar” - Yayda gördüklərimizi xatırlayırsınızmı? Nümayəndələr. Ümidsizlik və insan gücünə inamsızlıq motivləri üstünlük təşkil edir. “Məntiq və aydınlıq! T.Pound, F.Kaiser, İ.Toller, M.Prust. tənqidi realizm. Yazıçı qərəzsiz tədqiqatçıdır. Skelet parçaları isə artıq səmaya çırpılırdı, Çiçək kimi iri.

"XX əsrin rəsm əsəri" - P. P. Konçalovski. Güllər, 1955 İncəsənətin bütün sahələrində yeniliklər avanqardın əsas şüarıdır. Avtoportret, 1912 Futurizm. Mövzu: MHC. Fovizm. Aristarx Vasilyeviç Lentulov. Pierre Boulez. kubizm. Pikasso. 1910-cu ildə "Jack of Brilyants" bədii birliyinin təşkilatçılarından biri oldu.

Mövzu üzrə ümumilikdə 14 təqdimat var

(Fransız decadence və ya Latın decadentia - tənəzzül)- 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və incəsənətdə ictimai "xırda burjua" əxlaqına, öz-özünə kifayət edən dəyər kimi gözəlliyə pərəstişkarlığa qarşı müqavimətlə səciyyələnən cərəyan. , həyat üçün ikili ikrah hissi və ondan məharətlə həzz almaq. Dekadans F.Nitşe tərəfindən mədəniyyətin tənqidində mərkəzi anlayışlardan biridir, dekadansı intellektin artan rolu və ilkin həyat instinktlərinin, “hakimiyyət istəyinin” zəifləməsi ilə əlaqələndirir. Dekadans dövrü ümidsizlik, məyusluq, canlılığın və estetikanın azalması ilə doludur.

Ənənəvi sənət tarixi dekadansı 19-cu əsrin 2-ci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərindəki Avropa mədəniyyətinin ümidsizlik, bədbinlik, ağrı, ümidsizlik, həyatdan imtina, ifrat subyektivizm (oxşar, meylli, şokedici düsturlara və klişelərə yaxın - stilistik üsullar, plastiklik, kompozisiya konstruksiyaları, vurğular və s.). Bütövlükdə yaradıcılıqdakı bu mürəkkəb və ziddiyyətli hadisə ictimai şüurun böhranı, bir çox sənətkarların kəskin sosial təzadlar - tənhalıq, ruhsuzluq və reallıq antaqonizmləri qarşısında çaşqınlıq mənbəyinə malikdir. İncəsənətin siyasi və vətəndaş mövzularından imtina etməsini dekadent rəssamlar yaradıcılıq azadlığının təzahürü və əvəzsiz şərti hesab edirdilər. Daimi mövzular yoxluq və ölüm motivləri, tarixən formalaşmış mənəvi idealların və dəyərlərin inkarıdır.

Rəssamlıqda tənəzzül özlüyündə olduqca ziddiyyətli bir hadisədir, o, heç bir konkret istiqamətdə formalaşa bilməyib. Dekadans sənətinin enerji və gənclik sənəti ilə heç bir əlaqəsi yox idi. Lakin tənəzzül, əxlaqsızlıq, estetika, eləcə də köhnə günlərin həsrəti görkəmli əsərlərin yaranmasına kömək etdi. Məhz “banal tərəqqi”dən, vəhşi kapitalizmin mənfəət kultundan narazılıq yaradıcılıqda yeni üfüqlərin açılmasına səbəb oldu. Burada rəssam Obri Berdslinin fərdiliyini, onun qrafik əsərlərini şah əsərinə çevirən virtuoz stilizasiya qabiliyyətini qeyd etmək olar və onların süni mahiyyəti yalnız süjetlərin təbiətdən təcrid olunmasını vurğulayır. Dekadansın nümayəndələri belə rəssamlar idilər: Arnold Beklin, Maks Klinqer, qismən Mixail Vrubel və Borisov-Musatov, həmçinin Obri Berdsli, Qustav Moro, Frans fon Ştuk, Edvard Munk, N.K.Kalmakov. Dekadentlərin rəsmləri ilə bağlı tənqid birmənalı deyil. Qalereyaya baş çəkəndə adamda elə təəssürat yaranır ki, insan özünü dəlixanada tapır, çünki onların sənəti camaatın anlaşılmazlığının əksi idi və nəticədə onların psixi vəziyyətinə təsir etmişdi.

Dekadent sənətkarlar ağıl ilə sınaqdan çəkinmirdilər və tez-tez kənarda əyilirdilər. Onlar yenilikləri və əhalinin əksəriyyətinə yad olan dünya haqqında fikirləri ilə ictimaiyyəti şoka saldılar. Dekadans dövrü belə əsərlərlə yadda qaldı: Obri Berdslinin "Salome", Vrubelin "Oturmuş iblis", "Olimpiyada Məsih", Maks Klinqerin "Paris hökmü", "Tikanlar tacı", "Puss in. Kalmakovun və başqalarının çəkmələri".

Belə çıxır ki, dekadans ömrünü keçən ilin sonu - ötən əsrin əvvəlləri ilə ölçən sənətşünaslar və digər kulturoloqlar yanılırlar. Dünya müharibəsinə hamilə olan cəmiyyətin xəstə şüurunun mədəni “nailiyyəti”, görünür, indi bütün canlılardan daha canlıdır. O vaxtkı bohemiyanın kokain və morfin tərəfindən məhv edilən psixikanın bu məhsulu öz qıcıqlanmış pankartları altında uğurla yeni tərəfdarlar və pərəstişkarlar cəlb etməkdə davam edir. İki sözlə mədəni reqressiya kimi təyin olunan tənəzzül son zamanlar rəssamlıqdan, musiqidən, ədəbiyyatdan tutmuş nisbətən gənc bir fotoşəkilə qədər yoluxucu bir utancverici xəstəlik kimi yayılaraq, ümidsizlik, bədbinlik, ifrat subyektivizm, ümidsizlik, ölümsüzlük və yoxluq motivləri ilə diqqəti cəlb edir. .

Dekadansın fərqləndirici xüsusiyyətlərindən biri dünya mədəni təcrübəsini bilməmək, hamı tərəfindən qəbul edilmiş mənəvi təlimatlardan imtina etməkdir. Parlaq jurnallar müasir dekadent fotoqrafının estetik mayaklarına, moda fotoqrafları bütlərə və rol modellərinə, şöhrətdə parlayan tanrıya bənzər bir simvola çevrildi. Helmut Nyuton:

Doğma dekadent fotoqrafımızın qarşısında deyin: Sergey Lobovikov, Vasili Ulitin, Andrey Karelin – onun üçün bu, mənasız bir hava silkələnməsi olacaq.

Zamanla yaxınlaşın: Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermants, Max Alpert, Galina Lukyanova- oxşar.

Adams, Stiglitz, Sudek- qaşlarını sallamaq: hardasa, hardasa, eşitmişəm, dəqiq xatırlamıram, deyəsən, onlar da fotoqrafdırlar.

Bu başa düşüləndir: əsrlər boyu - daha kiçik bir fotoşəkil vəziyyətində - dekadent üçün qurulmuş dəyərlər və ideallar sistemi bir ghoul üçün sarımsaq kimidir. Ona görə də o, bu sistemi rədd edir, yox, hətta rədd etmir, bilmir və instinktiv olaraq bilmək istəmir. Ona bir fotoşəkil göstərin Maksim Dmitriev - dərhal dərinin qızartı, furunkuloz, zəifləyən asqırma.

Bir çimdik əlavə edin Vladimir Semin- ağızda köpük, qıcolmalar, quduzluq.

Aspen payına nəzarət: Cartier Bresson- belədir, tüstülü, iyli alovla yanır və yeraltı dünyasına düşür.

Niyə belədir? Pis ruhlar isə belə düzülüb: günəşdə qışqırıqlar və üfunət qoxusu ilə buxarlanır. Təcrübə, nailiyyətlər, tanınmış ustadların nüfuzu - bəzilərinin yaradıcılığına həyat verən enerji verən, öldürən, buxarlanan, başqalarının psevdo-yaradıcı səylərinin bütün puçluğunu vurğulayan günəş işığı. “Rus üçün yaxşı olan alman üçün ölümdür”.

Beləliklə, pis ruhlar və ölülər tənəzzülün havasız zirzəmilərində gizlənməyə məcbur olurlar. Qaranlıqdır, rütubətlidir, burada heç kim günəşin varlığını bilmir və ya bilmək istəmir, burada, buna bənzər, yeni "eynəklərin" pişiklərini və yeni "cəsədlərin" meqabayt yaddaşını ölçmək və ötürmək olar. şedevr kimi keçmək üçün cəzasız çarəsiz kart şəklində nadir vyser.

Fotolar S. Myhalkiv tərəfindən.

Kartlar müəllifləri ilə uyğunlaşmaq üçün tənəzzülə uğrayır: onlardan ən kiçik canlı hisslər, səmimi duyğular, təzə fikirlər qovulur, leş qoxusu gəlməyən, hətta uzaqdan da real, uydurma deyil, həyatı xatırladan hər şey tapdalanır və yandırılır.

"Təqdimat" olaraq qalır: “Muhosran teatrının tamaşası ən hörmətli ictimaiyyətə təqdim olunacaq...”. Bacarıqsız aktyorlar, daha doğrusu, aktrisalar “təmsil etməyə” başlayırlar.

Suflyorun kabinəsindən (o, ssenarist kimidir, rejissor kimidir, geyim dizayneri kimidir, rekvizit kimidir, fotoqraf kimidir) boğulmuş bir səs gəlir: “Lyalechka, mənə ehtiras ver! Mənə əsl ehtiras ver!” Və zavallı Lyalechka alnını və götünü qırışdırır, gözlərini ovuşdurur, ağzını burularaq hörmətli ictimaiyyətə ehtirasdan, kədərdən və ya sevincdən “təqdim etmək” üçün boşuna cəhd edir.

Fotoları İ.Lukaşov çəkib.

Fotoqraf üçün, daha doğrusu, sanki çökmüş zirzəmidən çıxan fotoqraf üçün təkcə dünya təcrübəsinin və mədəni ənənənin günəşi iyrənc və zərərli deyil, həm də “təmsil olunan” hisslərin deyil, canlılığın günəşindən iyrənir. həqiqi həyat.

Bir şey çox keçməsə də, onu bir az da sıxır: yaxşı, Lyaleçka baldır gözləri ilə yuxarı baxdı, yaxşı, aşağı, sola, sağa, yaxşı, ora tağlı, yaxşı, bura əyilmiş, yaxşı, bir atdı. qolu, sonra o biri, sonra hər ikisi, ayaqlarını yaxşıca yaydı, yaxşı, ayaqlarını əydi, yaxşı, uzandı, yaxşı, oturdu, yaxşı, divara söykəndi, yaxşı, ağcaqayına söykəndi ...

Hər şey? Xeyr, yaxşı, hələ də Lyalkanı boya ilə ləkələyə bilərsiniz ...

D. Pokrovskinin fotoşəkili.

Yaxşı, süd və zoğal mürəbbəsi tökün, qanı "təmsil edir", siz bokla ləkələyə bilərsiniz (amma bu aerobatikadır!).

V. Sinelnikov və A. Tışkeviçin fotoşəkilləri.

Yaxşı, siz soyuna bilərsiniz ki, o da bu formada "dana gözləri ilə yuxarı, aşağı, sola, sağa baxır" və daha da aşağı siyahıda. Bu manipulyasiyalar nə qədər vaxt aparacaq? İkinci gün? Daha sonra?

Və sonra "janr böhranı" gəlir: uydurma, sanki barmaqdan sovrulur, süjetlər bitir.

Fotolar A. Lucas tərəfindən.

Onlar dırnaqlarını düzəltdi, başlarını paça ilə qırxdırdılar və əllərində hər cür axmaqlıq verdilər və« dırnaqları kəpəklə yeməyə məcbur edir"... (ilə)

Fotolar A. Lukas, J. Protsiv, A. Rats.

Bütün pozalar tükəndi, hətta ən iddialı olanlar da, aksesuarlar da bitdi və Lyalechka bacardığı və edə bilmədiyi hər şeyi, o cümlədən muskratı artıq "təqdim etdi".

Muskrat.

Və burada sonsuz saqqız çeynəmə prosesi başlayır: bir şey uzun müddət və ehtiyatla çeynənir, udulur, geğirilir və yenidən çeynənilir (götürmə anında xüsusilə diqqətli olmaq lazımdır: zirzəmidəki qonşular səy göstərir, paxıl xainlər, ağzından çıxanı qoparmaq).

Uzun çeynəmənin nəticəsi tort şəklində bir tort şəklində göründüyü nadir anlarda zirzəmidə kiçik bir canlanma yaranır: amma bu kimi çərçivəyə salınsa ..., amma BB ..., və DOF zərər verməz ...

Fotolar E. Kom, R. Pyatkova, M. Trotsyuk.

Qaranlıq, nəm, meh, fikir, hiss yoxdur. Gözəllik! Bir də ki, vəsiyyətdən təsadüfən zirzəmiyə girən biri vərdişindən gözünü incidir, ona görə də birincisi, sənətdə heç nə başa düşmür, ikincisi, sən kimsən, kartlarını göstər, amma daha yaxşısı, gedərsən. burada, bax.

Fotoqraf qardaşlar, küflü zirzəminizdən sürünərək çölə çıxın, onlarla real fotoşəkil şəklində işlətmə dərmanı götürün, saqqızınızı pisləyin. Alatoranlıqdan günəş işığına çıxın, burada misli görünməmiş və heç vaxt təkrarlanmayan hekayələrlə, qaynar və milyardlarla aspektləri olan parıldayan həyat deyil, real həyatdır.

Bu həyat təzə və tükənməzdir. Sənin, eləcə də mənim cüzi təxəyyülüm reallığın verdiyi süjetlərin cüzi bir hissəsinə kifayət etmir. Bəli, əvvəlcə çətin olacaq. doğru zamanda doğru yerdə olmaq» - istər payız meşəsində, istər müvəqqəti də olsa, qaçılmaz, yaza, ölüm qarşısında iztirabdan donub; çayın sahilində, günəş təzəcə çıxanda, duman əriməyə az qalmışdı; İstər şəhər küçəsində, istərsə də ofisinizdə Lyaleçkanı dendrariyə gətirməkdən, əlinə çətir qoymaqdan və üzü ilə nəyisə “təmsil etməkdən” daha çətindir.

Bu doğru yerlərdə, doğru zamanda əsl şey baş verir: həyat. Burada heç kimdən soruşmağa ehtiyac yoxdur: "Mənə ehtiras ver" - burada bu səmimidir! - ehtiras... bir sözlə çox.

Foto: A. Zadiraka.

Foto: S.Qutiev.

Foto: A. Kotenko.

Foto: A. Saulyak.

M. Burdanın fotoşəkili.

Burada əsas mətləbə keçirik: fotoqrafiya nədir, onun ümumi keyfiyyətləri və dekadentlərin başa düşə bilmədiyi dəyəri nədir?

Təbii ki, hər bir sənət növü kimi fotoqrafiya da bədii obraz yaratmaq məqsədi daşıyır. Təbii ki, onun öz dili var, yəni. qismən əlaqəli sənətlərdən götürülmüş, lakin əsasən özlərinə məxsus olan vizual vasitələrin arsenalı. Bəli, fotoqrafiya öz texniki əsaslarına görə təsviri sənətin digər növlərindən fərqlənir və buna görə də səhvən son dərəcə əlçatan və demokratik görünür.

Bütün bunlar düzdür, amma mən başqa şeydən danışıram. Rəssamlıqda, məsələn, təsviri sənətin digər növlərində olduğu kimi, məsələn, bulanıqlıq və ya qısaltma kimi sırf foto vizual vasitələr yoxdur. Ancaq arzu olunarsa, rəssamlıq da bu vasitələri qəbul edə bilərdi, çünki o, artıq yavaş-yavaş, məsələn, foresforteni qəbul edir. Lakin rəsm öz təbiətinə görə fotoqrafiyadan heç vaxt oğurlaya bilməyəcəyi şey onun sənədli (geniş mənada) əsasıdır.

Rəssamın, qrafikanın və s. - bir tərəfdən rəssamın təxəyyülünün bəhrəsi, digər tərəfdən isə tərtibat (Vasnetsov "Bogatyrs" SO-nu təsəvvür etdi, Murometsin başını dəmirçidən, Dobrınyanın başını isə tamamilə başqa vaxt, başqa yerdə - bəzilərindən sonra tacir).

Ona görə də biz rəsm əsərlərinə heyran ola və heyran ola bilərik, lakin biz onlara heç vaxt tam inanmırıq: bəli, hiss edirik və düşünürük, yəqin ki, belə bir şey ola bilər. Ola bilsin ki, zadəgan Morozova birtəhər belə aparılıb və şahzadə Tarakanova, bəlkə də, birtəhər boğuldu; Danae nə vaxtsa mövcud olsaydı, o, belə çarpayıda uzana bilərdi. Rəssamlar bizə öz əsərlərinə inanmamağı öyrədirdilər: həyatın həqiqəti başqa, sənətin həqiqəti başqa, deyirlər, bu, ağlabatan və yeganə düzgün şeydir.

Məhz burada fotoqrafiya ilə incəsənətin digər növləri, o cümlədən təsviri sənət arasında görünməz bir fərq var: fotoqrafiya, məsələn, rəssamlıqdan heç də az olmayan dərinliyi və ifadəliliyi ilə bədii obrazlar yaratmağa qadirdir, lakin Qədim Yunanıstan miflərinə əsaslanmır. , Skandinaviya dastanları deyil, tarixi salnamələr və ya şifahi xalq yaradıcılığı deyil, kiminsə təxəyyülü və fərziyyəsi deyil, hətta ən bədii, real həyatın özü. Təbii ki, fotoqrafın bədii qavrayışı ilə sındırılan həyat, təbii ki, onun həyatında fotoqrafiyanın vizual vasitələri ilə kristallaşan həyat, dayanmış an və s. Əsl fotoşəkil, onun pafoslu imitasiyası, rəsm və ya qrafikanın təqlidi deyil, “təmsil olunan” həssaslığın dekadent kuklası deyil – siz fotoqrafiyaya inanırsınız.

Hətta Capa'nın bir respublikaçının onun kadrında öldüyünə inanırsınız, nə qədər bunun bir istehsal olduğunu söyləsələr də ...

Siz Sudek və Lukyanovanın natürmortlarına inanırsınız, hətta onların insan tərəfindən yaradıldığını bilərək: bir sənət kimi fotoqrafiya, mahiyyəti ilə əsl fotoqrafiya, nüfuzu və qüsursuz reputasiyası sizi inandırır.

İzləyicini şəklinizdə Lyalechkanın “hisslər” yaşamadığını, əksinə “təsəvvür edir”, digər kartınızdakı “ehtirasın” yöndəmsiz şəkildə uydurulmuş bir dummy, oğlan və bir oğlan olduğu fikrinə alışdırmaqla bu nüfuzu korlamağa ehtiyac yoxdur. Böyük Müharibə dövrünün hərbi forması geyinmiş qız, üçüncü şəklinizdə - kameranı təqlid edən ucuz kostyumlu klounlar " ayrılığın kədəri» (Blah, dekadentlərdə müqəddəs heç nə qalmayıb!).

Fotoqrafiya, fotoqrafiya sənəti ilə məşğul olmaq üçün onun nə olduğunu, qaydalarını bilmək lazımdır. Bu, kifayət qədər gərgin, lakin illüstrativ bənzətmə olsa da, şahmata bənzəyir: şahmat qaydalara uyğun olaraq oynanılır (piyada belə hərəkət edir, fiqurlar - belə, götürdü - hərəkət edir, döyülmüş meydançadan atış etmək olmaz. və s.), azdır, amma var və şahmat şahmatını düzəldirlər. Əgər qabaqcıl biri desə ki: amma bu qayda köhnəlib, mən onu qəzəblə rədd edirəm və buna əməl etməyəcəyəm, bundan sonra onu şahmatçı hesab etmək olarmı? Kimsə oturub onunla oynayacaq?

Fotoqrafiyada da qaydalar azdır: kompozisiya qaydaları, işıqlandırma və s. Amma əsas qayda, qanun, mən deyərdim, belədir: fotoqrafiya sənəti heç bir sənətə bənzəmir - təsviri incəsənət, ədəbiyyat, musiqi, teatr, kino, dizayn və s. - reallıqda əsası var və onun dəyəri də məhz budur. İncəsənətin digər növlərindən bu fərq aradan qalxdıqda, fotoqrafiya öz varlığının bütün formalarında, o cümlədən fotoqrafiya sənətində yox olacaq. İstədiyimiz budurmu? Mən yox.

“İnsanlar tarlalarda taxıl sünbülləri kimi çiçəklənir və quruyur, lakin bu adlar heç vaxt ölməyəcək. Desinlər: Hektorun dövründə yaşayıb, desinlər: Axillesin dövründə yaşayıb.

Kim bilir, bəlkə nə vaxtsa bizim dövrümüz haqqında da eyni sözləri deyəcəklər. Xeyr, belə deyil: və bizim dövrümüz haqqında, şübhəsiz ki, bir gün belə deyəcəklər. Bəs o dövrlər necə görünürdü və bu dövrün insanları necə görünürdü?

Gələcəkdən qəzəbli qışqırıq: "Milyonlarla fotoqraf var idi, heç olmasa onlardan bir şey qalmalı idi!" - “Pardonte, Zati-aliləri, biabırçı qızlar təkdir, onların eşşəyi və süd vəziləri, bəzən çayın üstündə gün batımı və çöldəki tənha ağac. Ah, yox! Güllər hələ də anbardadır. Bütün bunlar yaradıcılıq, sınaq, irsdir.

Əksinə fantastik mənzərəni təsəvvür edin: fotoqrafiya 19-cu əsrdə deyil, deyək ki, piramidaların tikintisi zamanı icad edilmişdir.

Müasir arxeoloqlar təsadüfən qədim fotoqrafın zəngin məzarına rast gəlirlər (onun nə üçün zəngin olduğunu izah etməyə ehtiyac yoxdur: toylar daha əvvəllər icad edilmişdir): sarkofaqın ətrafında, digər şeylər arasında, qızıl çərçivələrdə mükəmməl qorunan linzalar və yaqutlarla örtülmüş kameralar. düzülürlər. Mumiyanın çürümüş başının altından ən qiymətli tapıntı tapıldı: mərhumun yaradıcılıq irsini əks etdirən CD yığını. Kembric Universitetinin arxeologiya professoru ekspedisiyanın rəhbəri titrəyən əlləri ilə ilk diski kompüterinə qoyur: yorğun gözəllik qalın cizgili gözlərini sola, digər şəkildə sağa, sağa zilləyir. üçüncü şəkil aşağı... Rusca çirkli (keçən yay o, Sibirdə ekspedisiyada işləyib) söyüş söyür, amma ümidini itirmədən professor ikinci diski kompüterə itələyir: təzəcə ucaldılmış təzə boyanmış sfenksin fonunda, başqa bir ləng gözəllik əlində papirus çətiri ilə dayanır və ona göründüyü kimi, düşüncəli şəkildə uzaqlara baxır (belə fikirlər haqqında, mərhum qayınanam ən ağıllı baş qadındır - danışdı " cəhənnəmə bax» ). Üçüncü disk, dördüncü ... Bəzi qədim Lyalki.

“Günahkar göt,” professor mızıldanır və çox kədərlənərək Kembricinə qayıdır. Onu Misirdə başqa heç kim görmədi. Və yalnız bəzən aylı gecədə müasir fotodekadentlərin ziyarət yerinə çevrilmiş sərdabənin sərdabələrinin altında gurultu səsi eşidilir: “Sikdir, sikdir, siktir”.

S. Bondarçukun fotosu

təsirli bir adla « Dotik» (« toxunun») . Aşağı...