Maria Callas, Fransız inqilabı haqqında oxuyur. Maria Callas: tərcümeyi-halı

Tərcüməçidən

Bizdən əvvəl - Rusiyada heç vaxt nəşr olunmadı: Callas M. LeZioni Di Canta Alla Juilliard Music Di J.Rardoin (Maria Callas. Juladsk Musiqi Məktəbində dərslər). Traduzione di L.Spagnol. - Milano: Longanesi & C., 1988. - 313 P.

Kitabın aşağıda göstərilən papbirin tərəfindən ortaya qoyulduğu ortaya çıxdı, yalnız əlavə etmək qalır, əvvəlcə "Juladsk Musiqi Məktəbində oxuyan dərslər" İngilis dilində çıxdı və sonra əsl tərcümə olan İtalyan dilinə tərcümə edildi edildi. Müəllifin müəllifi sadə vurğulanır. Buna görə tərcümə edərkən, mətnin ruhunu poza biləcək təkliflərin sintaktik dizaynında dəyişikliklərdən qaçınmağa çalışdım. Yayımcının ön sözü və əvvəlcədən bərpası ixtisarlar ilə verilir.

Daria Mitrofanova
Sankt-Peterburq, 2002

Naşirdən

Teatr karyerasının başlanğıcı olduğundan on beş ildən sonra, 1965-ci ildə Maria Callas, asudə vaxtlarında öz səsləri üzərində işləmək və icra problemlərini əks etdirən səhnəni tərk etdi. Bir neçə il sonra təcrübəsini çatdırmaq istəyi, o dövrdə Nyu-Yorkdakı Juilliard Musiqi Məktəbinin prezidenti olan Peter Menninin təklifini qəbul etdi, bir sıra gənc vokalist mütəxəssisləri ilə işlədiyini qəbul etdi bacarıqları inkişaf etdirmək üçün dərslər.

Callas'ı dinləmək istəyən üç yüz nəfərdən iyirmi beş nəfər seçildi, iyirmi beş nəfər seçildi. Kurs on iki həftə davam etdi, 1971-ci ilin oktyabrından 1972-ci ilədək, dərslər həftədə iki dəfə keçdi. Dərslər zamanı şagirdlər öz növbəsində operadan çıxarışlar etdi; Məryəm Callas rəhbərliyi altında tədqiq olunan puanları ətraflı sökdülər.

Müğənni yeni kiçik "Callas" yaratmaq üçün öz vəzifəsini qoymadı, lakin hər bir tələbənin fərdi keyfiyyətlərini və üstünlüklərini açıqlamağa çalışdı. Sadəcə danışmadı: "Bunu et", - amma "bunu et, çünki ..."

Bu kitab yalnız peşəkar müğənnilər və tələbələr üçün deyil, həm də müəllimlərə də çox faydalı ola bilər.

Yayımçıların müəyyən çətinliklərlə üzləşdiyi üçün bütün dərslər daxil deyil, müxtəlif səbəblərdən deyil, bütün dərslər daxil deyil. Yalnız danışma Callasın qeyd etmək mümkün deyil - dərslərin əksəriyyəti izahatlarda deyil, şoularda idi. Vokal nümunələri ilə ifadə etməyə çalışması sözləri sözə çevrilməli idi. Bundan əlavə, Callasın sovetlərinin bir çoxu beton müğənnilərlə müalicə edib öz xüsusi problemlərini həll etmək. Ancaq əksər hallarda, hələ də mümkün qədər dəqiq şəkildə çoxalmağa çalışdıq.

Bir kitabla işləyərkən musiqi nümunələrinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Onları hesabla müqayisə edin, bəstəkar Mətn Maria Callaların tez-tez bəzi dəyişikliklər etdiyinə əmin olacaqsınız.

Bu kitabın ön sözü mənə Callas mənə digər jurnalistlər verdiyi müsahibə əsasında yazılmışdı. Mətnlə işləyərkən, sanki Callas'ın özünü söylədiyi kimi strazdırmağa çalışdım.

Kitab hazırlayarkən dərslərin səs qeydləri, bacısı M. Kallas, i.Statopulu-Callargen tərəfindən mehribanlıqla istifadə edildi.

John Arduan
Dallas, 1987.

Proloq

Mənim müəllimim Elvira de Idalgo kimi, erkən mahnı oxumağı öyrənməyə başladım. Mənə elə gəlir ki, qadınlar erkən başlamağa meyllidirlər. Yunan və De Idalgo olduğumu da unutmayın. Yəni, biz də Aralıq dənizinin hər ikisiyik; Bu bölgədəki qızlar erkən inkişaf edir. Müğənninin karyerası əsasən gəncliyində tikilir; Hikmət daha sonra gəlir. Təəssüf ki, dirijorlar kimi qocalıqda çıxış edə bilmərik. Nə qədər tez əsasları mənimsəyəcəyik, daha sürətli hikmət tapacaqlar.

DeDalgo bu məktəbdə Belkanto, bəlkə də bu böyük metodun son varisi idi. Mənə onun narahatlığına tam gənc, cəmi on üç yaşım var idi və o mənə sirləri və belkanto qaydalarını öyrədədi. Bu məktəb yalnız "gözəl mahnı oxuyur" deyil. Belkanto bir üsul, bir növ boğaz köynəyidir. Notaya necə hücum etməyi, necə hücum edəcəyini, legato-nu necə qurmağı, başlanğıcdan sonuna qədər bir təəssürat yaratmaq üçün bir atmosferin necə yaramacağını necə qurmağı öyrədir. Göründüyü kimi, o qədər də bir dəfə nəfəs almağın bir dəfə alması, əslində bir çox kiçik ifadəni oxuyursan, dəfələrlə nəfəs alırsan.

Belkanto, ilk növbədə, ifadəlilikdir. Bir gözəl səs kifayət deyil. Məsələn, hər hansı bir tortda baza un. Ancaq nəticəni əldə etmək üçün digər maddələrə əlavə olaraq hələ də çox sənət var. Konservatoriyada müğənnilər öyrədilir. Orada nə əldə etdiyimiz hər şeyi həll edir. Başlanğıc uğurlu olarsa, onda həyat üçündür. Ancaq başlanğıc uğursuz olsaydı, zaman keçdikcə pis vərdişləri düzəltmək daha çətin olacaq.

Konservatoriyadan sonra öyrənilən şeyləri yazırsınız. Buna görə təkrar edirəm, yaxşı bir səsə sahib olmaq üçün kifayət deyil. Bu səsi götürüb parçaları min hissəyə bölmək lazımdır ki, musiqi və ifadəlilik ehtiyaclarına xidmət edə bilər. Bəstəkar sizin üçün qeydlər yazdı, ancaq musiqiçi onlarda musiqi oxumalıdır. Əslində, biz ən azı əsaslıyıq. Əsl mənasını başa düşmək üçün xətlər arasında oxumaq üçün kitablar olmur? Müğənnilər tərəfləri ilə də eyni etməlidirlər; Bəstəkarın istədiyi bir şey əlavə etməliyik, boya və ifadəlilik qazanmalıyıq.

Sadəcə texniki cəhətdən mükəmməl olsaydı, Yasha haifetlərinin necə cansıxıcı olacağını düşünün. Lakin o, böyük bir skripkaçıdır, çünki qeydlər arasında oxuyur. Bir müğənni üçün bu qabiliyyət daha da vacibdir, çünki qeydlərə əlavə olaraq bizim ixtiyarımızda sözlər də var. İnstrumentalistin etdiyi hər şeyi edə bilməliyik və daha da çox şey edə bilərik. Bu çox ciddi və çətin bir işdir və bir istedad və arzular burada kifayət deyil, hələ də sevgiyə ehtiyacınız var və nə etdiyinizi axtarırsınız. Bunlar nə ilə məşğul olmaq üçün ən güclü arqumentlərdir.

İş mənim üçün heç vaxt çox ağır olmayıb. Gəncliyində həmişə çox tənha hiss etdim; Dünyanı ən çox sevdiyim musiqi. Ən azı birtəhər musiqi ilə əlaqəli olanların hamısı məni valeh etdim. Afinada, Etdikləri repertuardan asılı olmayaraq, DeDalgo-nun bütün şagirdlərinə, operalar, operalar, operalar, Arias, Mezzo Soprano üçün Arias, bir tenor üçün. Səhər on bir konservatoriyaya gəldim və son tələbə ilə getdim. Hidalgo da təəccübləndi. Tez-tez məndən soruşdu: "Burada nə edirsən?". Cavab verdim ki, hər zaman ən zəif tələbə də bir şey öyrənə bilərsiniz - çünki böyük rəqqas, Cabaretin sənətkarından bir şey öyrənə bilər.

İnşaat və davranışın oxşar görüntüsü, məndən daha erkən, amma mənə görə deyil, əsasən ailəm sayəsində deyil; Xüsusilə hər zaman əmr edən anama. Bir müğənni, bir sənətçi olmağımdan qərar verdi. Analar tez-tez deyirlər: «Mən sizin üçün hər kəsə bağışladım, indi həyatımda olmadıqları hala gəlməlisən." Heç olmasa, anamla bu cür idi. Uşaqlıqdan bəri, o, mənə, təbiətin heç bir meyl etməməsi olsa da, əgər uşaqlıqdan duyğusuna tab gətirməməyi öyrətdi

Anam və mən on üç yaşım olanda Afinaya getdim. Əvvəlcə yalnız öyrənməli və peşəkar bir səhnədə çıxış etməməyimin qəbul edildi. DeDalgo ilə dərslərimin başlamasından altı aydan bəri uzun müddətdir ki, Milli Teatra dəvət olundu. Onlar dramatik bir sopranoya ehtiyac duydular və başqa bir yerdə mahnı oxumayacağımı bir il çəkdilər. De Idalgo özü bu vəziyyəti təklif etdi. Teatrda qazandığım pullar, digər qazancları düşünmədən təhsilimi tamamilə xərcləməyimə icazə verdi.

Konservatoriyada artıq "kənd şərəfi" və "bacı angelica" səsləndirdim; Teatrda iş başlandıqdan təxminən bir il yarımdan sonra "həsrət" nin növbəsi var idi. Bunlar gənc qız üçün ağır partiyalardır, lakin De Idalgo mənə hesabın çətinliklərindən qorxmamağı öyrətdi. Səs yüngül olaraq qalmalıdır və səs məcburi deyil, idmançı bədəni kimi çevik deyil. Bu rahatlığa nail olmaq xoşuma gəldi. Məni həmişə mürəkkəb vəzifələrin həllinə heyran edirdim. Çətinliyi xoşlayıram. Mükəmməl, çətin bir işi həll etmək, onu ictimaiyyətə təqdim etmək.

Əldə etdiyim bu səs rahatlığı, De Idalgo-da təhsil aldığım Belkano məktəbinin bir hissəsi deyildi. Bu, onun fəlsəfəsinin bir hissəsi idi, bu da səsin həcmində çox böyük olmayan ərazidə meydana gəlməli, lakin nüfuzlu qüvvəyə malikdir. Belə bir yanaşma Belkantonun bütün fioritlərini yerinə yetirmək üçün əla rahatlıqla mümkündür, bu da özləri kifayət qədər inkişaf etmiş ifadəlilik vasitəsidir. Müğənni yavaş hamam və arpeggio ilə başlayan, sürətlə və çeviklik artıraraq, bir instrumentalist ilə eyni şəkildə çətinliklərin öhdəsindən gəlməyi öyrənir. Bunu hadisə yerində çox gec öyrənin. Belə işlər bütün ömrüm boyu davam edir. Nə qədər çox oxuyursan, nə qədər az bildiyinizi bilirsiniz. Yeni problemlər və yeni çətinliklərlə sonsuz rast gəlmək; Həmişə işinizə olan sevgi və yaxşılaşdırmaq üçün ehtiraslı bir istəklə ehtiyacınız var.

Yunanıstanda iştirak etdiyim tamaşalar bir növ hazırlıq dövrü idi; Beləliklə, danışmaq üçün əlavə illər üçün əlavələr. Sonra imkanlarımı başa düşdüm. Yalnız araşdırmanın sonunda bir musiqiçi olursunuz, vasitənizi orkestr xidmətinə təqdim edir. "Prima Donna" tamaşanın əsas vasitəsidir. Bunu Tulao Serafindən öyrəndim. İtaliyada, 1947-ci ildə İtaliyada debüt etdiyim, 1947-ci ildə (karyeramın əsl başlanğıcı) rəhbərliyi altında həyatımın ən böyük uğurunu hesab edirəm.

Bu insandan nə qədər aldım! Etdiyimiz hər şeydə ifadəlilik və mənasını qoymağımı öyrətdi. Hər hansı bir bəzək musiqinin maraqlarına xidmət etməli olacağını başa düşdüm: həqiqətən bəstəkarın niyyətlərinə əhəmiyyət versək və yalnız şəxsi uğurlar haqqında deyil, hər zaman trill və ya sevinc, narahatlıq ifadə edə biləcək qamma mənasını tapacağıq həsrət. Ümumiyyətlə, Maestro Serafin mənə musiqi dərinliyini açdı. Və hər şeyi ondan tutmuşdu. O, qarşılaşdığım və qorxduğum ilk kimi dirijor idi. O, mənə göstərdi ki, nə etdiyinizi və niyə olduğunu bilmirsinizsə, musiqi sizin üçün bir növ həbsxana, daimi işgəncə sahibi ola bilər.

Seraphin mənə yaddaşımda əbədi qalan bir şeyi söylədi: "Uyğun bir jest və ya hərəkət tapmaq lazım olduqda, sadəcə hesaba baxın; Bəstəkar artıq musiqiyə göstərdi. " Və bu, əsl həqiqətdir: əgər onlar bütün məhkəmə iclası və ruhi cəhətdən (beynin iştirakı az əhəmiyyətlidir), onda həmişə lazım olanı tapacaqsınız. O, operadakı hər bir epizodun oxunuş və oyunların qüsursuz birləşməsi olmalıdır və bütövlükdə bütün performans bu epizodları birləşdirir. Bunu yalnız vəzifənizi yaxşı yerinə yetirdiyiniz təqdirdə əldə edilə bilər. Səhnəyə gedəndə sürprizlər olmamalıdır.

Teatr təhsili yalnız musiqili idi. Əlbəttə ki, dedalgo mənə bədənimə uyğunlaşmağı öyrətdi; Bunu etmək üçün məni xüsusi təlimlər etməyə məcbur etdi, o, məni vurmadan, hadisə yerində çox vacib olan düşməyi öyrətdi. Çox sonra, mən onundan soruşdum, təbii ki, bir tələbə olmuşam. "Bəli," o mənə cavab verdi: "Bu qeyri-adi təbiidir." Həmişə mənə, hətta o vaxt, əllərinizə və hərəkətsiz hərəkətləri heyran etdim. Mənim üçün yeni idi. Dərhal başa düşdüm ki, səndə yalnız sizə xas olan bir şey var. "

Mənə Milli Teatrın bir direktoru verdiyim yaxşı məsləhətləri xatırladım: "Heç vaxt əlinizi ağıl və ürəklə hərəkət etməz." Düşüncə olduqca qəribədir, amma ədalətlidir. Bəlkə də bunu başqalarına dedi: «Heç kim bu tövsiyəni tam izlədi. Mən süngərə bənzəyirəm: Başqalarının dediklərini mənimsəməyi və ehtiyacım olanı istifadə etməyi xoşlayıram.

Bu rejissor da mənə dedi: "Birlikdə kimsə ilə oxuyanda məşqləri unutmağa çalışın, ilk dəfə sözləri eşidirsiniz." Bunda uğur qazanmaq üçün çalışdım ki, həmkarım mətni unutmusam, bunu deyə bilmədim. Teatrı gerçək olmalıdır, həmişə yeni bir şey üçün bir yer olmalıdır. Bu, imzamız kimidir: iki dəfə eyni dərəcədə abunə olmaq mümkün deyil, ancaq bu bizim olmağı dayandırmır. İncəsənətdə musiqi eyni elastiklik olmalıdır, ancaq müəyyən dərəcədə. Həmişə məhdudiyyətlər var. Musiqidə olduğu kimi, hərəkətlər ritm olmalıdır. Hər şey yoxlanılmalıdır. Düşüncəsizcə uzun bir qeyd tutmamalıdır. Hər şey bəstəkarın üslubunda düşünməlidir. Hansı üslubdur? Sadəcə yaxşı bir dad.

İtaliyadakı Serafinlə debütdən sonra mənim haqqımda az şey yazdı. Mən yeni bir şey idim: səsim xalqı narahat etdi, oyunum onun düşünməsinə səbəb oldu. Məni dinlədikdən sonra insanlar deyə bilmədilər: "Oh, nə gözəl səs! .. Oh, nə bir qeyd! .. Oh, nə qədər gözəl, gözəl ... evə gedək." Həmkarları arasında belə ki, aşağıdakılar da dedi: "Onsuz çox yaxşı idik, indi iki dəfə çox işləməliyik." Deməliyəm ki, sənətimizdə bəzi dəyişikliklərə səbəb oldum.

Yəqin ki, heç kim mənə diqqət yetirmədiyi anda menecerin xidmətlərindən istifadə etməliydim. Bəlkə də olmadığımın nəticələrini ödəməli idim. Sonda sənətdə yalnız gözəl deyil. Ancaq mən çox müstəqil bir insanam və tam layiqli olmağı xoşlayıram. Tamaşaçılar mənə nə olduğumu sevməlidirlər; Əks təqdirdə, karyera qurmağın mənası yoxdur.

Əvvəlcə pis opera ənənələrini pozduğum üçün xalqı bəyənmədim. Məşhur olduğum zaman menecerlər tez-tez mənə müraciət edib dedi: "Sən belə bir teatrı dəvət etmək istəyirsən." Mən onlara cavab verdim: "Təşəkkür edirəm, amma artıq mənimlə əlaqə qurmuşam, köməyinizə müraciət etməyim lazım deyil." Bu, teatrdakı fitdən çox problem yaratdı. Menecerlər ulduzlarla işləmək istəyirlər, çünki onları ulduz istəyən teatrlarda, daha az uğurlu palatalarını təşkil etməyə imkan verir. Bəs bütün bunlar sənətlə nə etmək lazımdır?

Heç kimin yerinə yetirmək istəmədiyi rolların olması ilə dəstələri axtardım. Təcrübəsiz sənətkar tez-tez onunla maraqlanmasa da, dəvət olunduğu bütün rolları oynamalıdır və o, heç bir yer hiss etmir. Buna baxmayaraq, əvvəlcə hər dörd və ya beş ayda səsləndirdim. Bir ziyafət ala bildiyim zaman (Turandot və ya Aida olun), dedi: "Üst notları qəşəngdir, amma alt hissəsi hər yerdə uyğun deyil." Digərləri bunları söylədi: "Orta reyestri yaxşıdır, amma böyük notlarda dəhşətli notlar." Aralarında razılıq yox idi. Ancaq hamısının dediklərindən həmişə təəccübləndim: "Əlbəttə ki, o, səhnədə hərəkət edə bilər."

Mənə əsl şans verən Serafin idi. Veronadakı debütdən bir il sonra, Venesiyada istehsal etmək üçün açıq bir yer axtarırdı və bu dəstəni mənə təqdim etdi. Partiyanı tanımadım, amma ümidsizliyə razı oldum. Mənə bir görüş təyin etdi və mən onun vərəqdən ikinci aktını səsləndirdim. Hər şey uğurla getdi. Sonra qeydləri ilk dəfə gördüyümü ona müraciət etdim. "Nə vacibdir" dedi Serafin, "İki ayda hər şeyi öyrənəcəksiniz." Yadımdadır, o, özümə xüsusi olaraq adolda üçün geyimləri sifariş etdim və o zaman mən onu "niyə" deyə bilərdim ki, "bu qədər zəruridirmi?" "Tristin ilk hərəkəti doxsan dəqiqədə davam edir və səsləri ilə tamaşaçıları nə qədər heyran etsəniz də, sizi başdan ayaqlara qədər düşünmək və ən kiçik detallarda geyiminizi öyrənmək üçün vaxtınız olacaqdır. Səhnə görüntüsü musiqi ilə uyğun olmalıdır. "

Bir il sonra, Serafin məni "Valkiria" mahnı oxumaq üçün Venesiyaya dəvət etdi; Sonra Wagner italyan dilində səsləndi, çünki tamaşaçılar onu Alman dilində qəbul etmədilər. O dövrdə Serafin də Puritans tərəfindən aparıldı; Qrip epidemiyası soprano atdı. Signora Serafin, eşitdim, "burada səs ...", otelə qayıdanda ərinin qarşısında onu oxuduğunu soruşdu. Mən bunu etdim. Ertəsi gün, təxminən on, ikinci valkiriyamdan sonra telefonum otağım çaldı. Bu maestro serafin idi. "Otaqda mənə tez gedin" dedi mənə dedi. "Maestro, amma hələ geyinməmişəm və darmamışam, yarım saat mənə ver." "Fərq etməz, gəlin, gəlin."

Serafin rədd edilə bilmədi, o günlərdə dirijorlara hörmətlə qarşılaşdıq. Hamam içində qoydum və ona endim. Otağı teatrın direktoru oturmuşdu. "Dünən gecə səsləndirdiyiniz Aria," Seraphine mənə əmr etdi. " Mən səsləndim. "Dinlə, Maria", "Gələn həftə" Puritan'ı oxuyacaqsan "dedi. "Ancaq bu mümkün deyil" deyə cavab verdim: "Daha bir neçə" Valkyrie yerinə yetirməliyəm "; Digər şeylər arasında, gülüncdür, çox çətin bir səsim var. " "Sizi əmin edirəm, bu, kifayət qədər qüvvənizdir" dedi Serafin.

Yaxşı düşündüm ki, belə bir təcrübəli və təcrübəli bir insansa, Serafin kimi deyirsə, imtina etmək axmaq olar. Cavab verdim: "Yaxşı, maestro, çalışacağam." Mən brungilda olduğum müddətdə Elvira'nın partiyasını öyrənməyi bacardım. Hələ gənc idim və gənc risk etməlidir. Ancaq yaxşı bir əsas olduğumu, Belkano məktəbi olduğunu və inanın: Belkanto da Wagner, eləcə də Bellini üçün də zəruridir. Başqa sözlə, bu problemdən çıxmağa hazır idim. Sürprizlər gözlənilmədi.

Yeni bir toplu öyrəndiyiniz zaman bəstəkar tərəfindən necə yazıldığını dəqiq öyrətmək lazımdır. Dirijor sizə sənədlərin nə etdiyini söyləyəcək və bir cadence varsa, o, nə olmalıdır. Məsuliyyətli musiqiçidə musiqi ruhunda ediləcəklər. Axı, Bellini Donizetti-dən fərqlidir və Donizetti Rossinidən fərqlənir.

Qeydləri öyrənərək, onlarda təbii bir ritm tapmaq üçün sözləri yerinə yetirməyə çalışmalısınız. Mən musiqi deyil, artıq yazılıb, bir tələffüz deyil. Bu, ARIAMS-a təkrar istifadə və idarələr üçün xüsusilə vacibdir. Rəyatlar çox tez-tez özləri tərəfindən yaxşı olur, ancaq master etmək həmişə çox çətindir, düzgün ritm tapmaq çətindir. Serafinlə hazırladığım ilk "normam" dövründə oxunuşların əhəmiyyətini başa düşdüm. İlk məşqdən sonra mənə dedi: «İndi evə get, əziz Callas, bu replikaları qoy, görək hansı nisbətləri, hansı ritm tapa biləcəyinizi görək. Yazılan şeylərə əməl etməlisiniz, ancaq mümkün qədər sərbəst olmağa çalışın, tüpürcələrin pulsuz ritmini tapmağa çalışın. "

ReptiStivlərin icrası Rubato sənətinin nümunələrindən biridir. İtalyan musiqisinin əsas xüsusiyyəti, nə qədər yavaş olmasından asılı olmayaraq pulsuz hərəkətdir. Bu bir gündə və ya bir həftədə öyrənilə bilməz. Düşünmürəm ki, bunun tam ələ keçirilə bilər.

Musiqinin öyrənilməsi zamanı (bu zaman yalnız iki dəfə iki dəfə düşünmək lazımdır), hər qeydin vacibliyini xatırladan yaxşı bir tərbiyəçi nəzarətçisinin olması lazımdır və istəməzdim hər hansı bir ağlı qaçır. Böyük bir cəsarətə sahib olmalı və onun məsləhətlərinə qulaq asmalısınız, çünki nə qədər yaxşı oxuyuruq, daha az bizi düzəltməyimizi daha az istəyirik. Bəzən onlar çox qəzəblidirlər, xüsusən özünüz üçün və düşünürsünüz: "Əvvəl özümü gəzə bildim." Çox vaxt səhvlər pis vərdişlərin, məsələn, sözləri çəkmək və ya son hecalarda həddindən artıq stress etmək vərdişidir. Çox vaxt bu səhvlər artıq diqqət yetirmir, buna görə də bunu bizim üçün edəcək birisi olmalıdır.

Partiyanın bütün komponentlərində öyrənildikdən sonra bir iş götürə bilərsiniz. Məni "musiqiyə girmək üçün mənə səbəb olmasa da, hər zaman bütün məşqlərə getdim. İmkanlarınızı və gücünüzü yaşamaq üçün ilk məşqdən başlayaraq etmək lazımdır; Həmişə səsimdə həmişə mahnı oxumağı zəruri hesab edirəm. Birinci mərhələ məşqindən sonra bu, ciddi işlərə başlaya və itkin nüansların dəstəsini doldura bilərsiniz. Bundan əvvəl yalnız təxmini eskiz edilə bilər. Və yalnız ictimaiyyətin əvvəlində məşqlər musiqində olan görünməz əlavə etməyə kömək edəcəkdir.

İşin çox hissəsi bir xarakter yaratmaq üçün hərəkət və musiqini birləşdirməkdir. Mətn çox vacib olsa da, musiqisində bir xarakterin xarakterini tapıram. Hər halda, həqiqət musiqi musiqindən gedir. Vaxt keçdikcə, xarakterimizin görüntüsü daha da dərinləşir, əgər təbii ki, böyüməyi sevən və dayanmadığı insanların növünə baxırıq. Məsələn, Medea çox dəyişdi. Əvvəlcə bunu çox statik bir rəqəm kimi qəbul etdim, bu nə istədiyini bilən bir vəhşi bir məxluq kimi qəbul etdim. Zaman keçdikcə daha az qəddar olmasa da, daha çox insani etdim. Onun düşüncəsi, əgər Jason'dan daha da pis olduğuna görə etibarlıdır. Buna görə də, saç düzümü və daha yumşaq hərəkətlər ilə, o cümlədən qadınlıq mahiyyətini ifşa etməyə çalışdım. Onu daha canlı, daha cəlbedici etmək istədim.

Trestiatim də dəyişdi, norma əhəmiyyətli dərəcədə azdır. Violaetta ilə bağlı tədricən, xəstəliyinin ona çox hərəkət etməsinə icazə vermədiyini başa düşdüm. Xüsusilə üçüncü və dördüncü aktlarda daha az hərəkət etdiyini gördüm, daha çox musiqi qalib gəlir. Son hərəkətdə, o, çox donmuş görünməsə, mən onun üçün kiçik bir şey tapdım. Məsələn, gecə masasından və ya başqa bir şeydən güzgü götürməyə çalışarkən, əli tutuldu, trafik edə bilmədi. Son hərəkətdə nəfəs daha da qısaldı və səsin rəngi əvvəlkindən daha çox yorulmalıdır. Doğru səs rəngini tapmaq üçün çox işlədim. Bunun üçün çox vaxt lazım idi və istənilən vaxt qırıla bilən kövrək bir iplə asılmış kimi bir hiss yaşadım.

Yeni bir şey axtarmalı və ictimaiyyətin etdiyimizə inanmağı təşviq etməliyik. Opera, bir ifadənin ölü bir formasıdır, bu gün kiminsə "səni sevirəm" və ya "sənə nifrət edirəm" nə vaxt oxuyanda qəbul etmək çətindir. Bu deyilə bilər və ya fırladın - mahnı oxumaq moda deyil. Ancaq ictimaiyyəti işimizi qəbul etməyə məcbur etməliyik və buna nail olmaq üçün yeganə yol operaya bir az təmiz hava gətirməkdir. Çox sıxılmış musiqini dayandırmalıyıq, hərəkətlərimizi mümkün qədər mümkün qədər yerinə yetirməliyik, başa düşmək üçün bir yerin olduğu bir atmosfer yaratmalıyıq. Bəstəkarın planlaşdırdığı sahələrdə hər şey mümkün qədər doğru olmalıdır.

Ancaq biz tez-tez iki əks nöqtədən gəlməliyik: bəstəkar və dinləyən ictimaiyyətə xidmət edən tərcüməçi. Bəstəkarın nə olduğunu başa düşməyə çalışmalıyıq və ona tamaşaçılara necə kömək edə bilərik. Həyat və ya donizettidən bəri nəticədə dəyişdi. Fərqli şəkildə geyinmiş insanlar, fərqli bir şəkildə düşünür. Dəyişməyən yeganə şey dərin və səmimi təcrübələrdir, onlar həmişə idi. Ancaq həyat davam edir və opera onunla davam edir. Bəstəyə xidmət etmək istəsək, həyatla dəyişməliyik. Bu səbəbdən, hesab ehtiyacı olduğuna əminəm. Melodiyanın təkrarlanması demək olar ki, heç vaxt lazım deyil. Nə qədər sürətli nöqtəyə çatsa, bir o qədər yaxşıdır. Heç vaxt iki dəfə risk etməyin. Əlbətdə istisnalar var. "Somnameboul" da iki dəfə təkrarladım: "Ah! O, getmir ", çünki dürüst olmaq, möhtəşəm bir fraqmentdir, sevinc və xoşbəxtlik ifadəsi, bu vəziyyətdə saf vokalizasiya haqlıdır. Ancaq onu təkrarladığınız zaman, həmişə musiqini bir az dəyişdirmək lazımdır ki, xalqa maraqlıdır. Təbii ki, bu, yaxşı bir zövqlə və bəstəkarın üslubunda etmək lazımdır.

Hesabda tapdığımın hamısını ifadə edir, bir növ dərman olur. Cəmiyyətlə ünsiyyət qurmaq, ətrafında olan hər kəsə yoluxduğunuz qeyri-adi intoksikasiyaya düşür. Hər halda, günün sonunda və ya performansında özünüzə baxmaq və söyləmək lazımdır: "Yaxşı, bir şey i idarə etdim." Və dərhal şansları unutmaq və səhvləri necə düzəltmək barədə düşünmək lazımdır. Bəlkə də çox quruyuram, amma mənim üçün, laurellərin üzərində necə istirahət etməsi daha yaxşıdır, böyük sənətin sonudur. Etdiyiniz işdən məmnun olduqda, yaxşılaşdırmağa yer yoxdur.

Ən vacib çatışmazlığım budur ki, qorxunc bir pessimistəm. Tez-tez düşünürəm ki, bunun yaxşı bir şey edə bilməyəcəyini düşünürəm və buna görə də daha yaxşı işlər görməyə çalışıram. Ancaq ən yaxşı nəticəni həllolunmaz bir əzmkarlıqla axtarmaq, təhlükə gizlidir: yaxşı bir şəkildə məhv edə, idarəetmə və ya həddindən artıq sürgün edə bilərsiniz. Etdiyiniz, ən yaxşı köməkçi sənətçi, nə etdiyinizə diqqətlə, diqqətlə, sərt və mənalı görünə bilər.

Ancaq gördüyüm kimi, az adam var. İndi həqiqətən mahnı oxumağa hazır olan az adam var. Demək istəmirəm ki, yaxşı səslər yoxdur; Ancaq sərt partiyalar oxumaq üçün yaxşı bir məktəbə sahib olan bir neçə səs. Müğənnilərdə, Böyükşəhər və ya LA SCAL-da oxumağa başlasanız, satın alınmayan təcrübəyə ehtiyacı var. Ən kiçik rollardan başlayaraq kiçik teatrlarda təcrübə əldə edin. Bu məmnuniyyətlə etdiyimiz iş deyil. Ancaq onundan sonra böyük teatrların pərdəxanasında, böyük döyüşlərə hazırıq. İşimizdəki həvəskarlara yer yoxdur.

Opera ən mürəkkəb sənət növüdür. Buna müvəffəq olmaq üçün birinci dərəcəli müğənni olmaq üçün kifayət deyil, birinci dərəcəli aktyor olmalısınız. Həmkarları ilə ortaq bir dil tapmaq (ilk növbədə bir dirijor, sonra digər müğənnilərlə və nəhayət, bir direktorla), çünki opera hər kəsin oynadığı böyük birlikdir) böyük rol.

Müğənnilərin düzgün başlamasına kömək etmək üçün bu kursu keçirməyə razı oldum. Təbii ki, bir çox müğənni problemi, real təlim almadan əvvəl müqavilələrə razı olmalarıdır; Səhnədə nəfəs aldıqdan sonra öyrənməyə qayıtmaq çətindir. Təvazökarlıq müğənninin ən yüksək fəzilətlərindən biridir. Gəncləri böyük dirijorların mənə, müəllimlərimi öyrətdikləri və xüsusən də özüm öyrəndiklərimi və təhsillərimin hələ bitmədiyini çatdırıram. Düşünürəm ki, musiqi ilə bağlı bir növ təbii intuisiyam var, lakin bundan əlavə, bəstəkarın fikrini başa düşmək üçün həmişə özüm üçün iş görürəm. Unutmamalıyıq ki, bəstəkar xidmətində yalnız ifaçılaryıq və çox incə bir iş görürük. Bundan əlavə, böyük ənənələrlə möhtəşəm səhnələr hörmət edilməlidir.

İşimizdə "vokal kapitalı" heç vaxt toxunula bilməz, yalnız ondan yalnız faizlərdən istifadə edə bilərik. Əgər sənət sənətinə xidmət edirsinizsə, hər şey gələcək, zəngin, böyük və məşhur olacaqsınız. Ancaq bu çətin bir işdir: və əvvəl və sonra və sonra.

Ancaq sahibik və imtiyazlar. Özümü xüsusi hiss edirəm, çünki ictimaiyyəti ruhumun həqiqətinə və qəlbimin həqiqətinə verə və onun qəbul olunduğunu görəndə. Ancaq bu böyük gücü ən böyük sənətlərdən birinə - musiqiyə xidmət etməyə məcbur etdim.

Həyatında onun adı əfsanəvi oldu. Heyran idi, ondan qorxdular. Ancaq bütün dahisi və ziddiyyətli olan, həmişə sevimli və zəruri olmaq istəyən bir qadın olaraq qaldı.

Mən nə əldə etdim və Maria Callas'ın hansı nəyi itirdiyi 20-ci əsrin ən görkəmli opera müğənnilərindən biridir?

Uşaq kimi, Maria tolstoy və çirkin idi. Lakin bu qız qəfildən gözlənilmədən əsl istedad özünü büruzə verdi. Səkkiz ildə fortepianoda oturdu və dərhal aydın oldu: musiqi ilə əlaqəli olmaq üçün doğuldu. Həqiqətən bir toxunuş məktubu öyrənməyə vaxtınız yoxdur, o, fortepianoda müxtəlif melodiyaları çox uğurla seçə bilər.

On Maria'da ilk Aria'nı "Carmen" bizetindən Opera-dan səsləndirdi. Keçmişdə çox tanış pianoçunda çox təəccüblüdür. İncil, gənc qızının hər cür uşaq konsertlərində və matinesində gənc qızlarının çıxışlarını təşviq etməyə başladı.

1934-cü ildə on yaşlı Mariya, ikinci yeri tutan və bir hədiyyə olaraq bilək saatı alaraq sevənlər müğənnilərinin milli radiokoncourtunda iştirak etdi.

İlk müvəffəqiyyət

Amerikada uğur qazanmaq çətin olacağını nəzərə alaraq, ana on üç yaşlı Mariyanı Yunanıstana nəql edir. Orada Callas, tamamilə tanımadığı bir yunan dilini tez bir zamanda araşdırır və artıq on altı yaşında olduğunu itirərək, Milli Konservatoriyaya və iki il sonra - Afinada gəlir. Yeni müəllimi məşhur müğənni, əla bir kolonatura sahibi Soprano Elvira de Gidalgo sahibi, sonradan anasını və ilk qız yoldaşlarını əvəz etdi.

1940-cı ildə Afinanın milli operasında səhnədə Callas keçirildi. Teatrın aparıcı müğənnilərindən biri də gözlənilmədən xəstələndi və Məryəm, "Tosca" operası "Tosca" nın əsas dəstəsini təklif etdi. Hadisə yerinə gəldikdə, işçilərdən biri ucadan dedilər: "Belə bir fil həsrətinə həsrət etmək üçün belə bir fildirmi?" Maria dərhal reaksiya verdi.

Cinayətkarın cırılmış köynəyi artıq öz burnundan qan töküldüyü üçün heç kimin hisslərinə gəlməyə vadar etmir. Axmaq bir işçinin fərqli olaraq, tamaşaçılar əla performans eşitdi. O, növbəti günü qəzetlərində bir tənzimləmə rəyləri və həvəsli qeydlər içərisində tənqidçiləri qurdu.

1945-ci ildə Maria, atasının onu və ... qeyri-müəyyənliyi gözlədiyi Amerikaya qayıtmaq qərarına gəldi.

Veronadan milyonçu

Yunanıstanda uğurlar Amerika istehsalçıları üçün praktik olaraq heç bir şey deyildi. İki illik uğursuzluqdan sonra o, operanın eponimində bir gokonda dəstəsini təklif edən Giovanni Zenatello ilə görüşür. Uzun müddətdir Məryəm İtaliya ilə bağlı idi.

Veronada yerli sənayeçi Giovanni Batistan Megeni ilə tanış olduğu bildirildi. Ondan iki dəfə yaşlı və ehtirasla sevilən operanı, həm də Maria ilə idi. Mövsüm boyu hər axşam böyük çiçək buketlərini gətirdi. Sonra sevgi və şərhləri izlədi. Giovanni işini tam satdı və özünü Callas'a həsr etdi.

1949-cu ildə Maria Callas Verona Millionaire ilə imzalanıb. Batista Məryəm və sadiq həyat yoldaşı və sevən bir ata və sadiq bir menecer və səxavətli bir istehsalçı oldu. Megeni, məşhur dirijor Tullio Serafin həyat yoldaşını öyrənmək üçün qəbul etdi. Qlobal səhnə və klassik musiqi həvəskarlarının sonrakı nəsilləri üçün Callaları açan Tullio idi. 1950-ci ildə bütün dünya bu barədə danışdı. O, Əfsanəvi Milane Teatrına "La Scala", arxasında - London "Covent Bağ" və New York "Böyükşəhər Opera" nın arxasında dəvət olunur.

Müqavilə

Callasın populyarlığının gəlməsi ilə, növbəti iyirmi il ərzində öz vizit kartı olacaq yeni səhnə görüntüsünü meydana gətirməyə başlayır.

Görünməmiş bir pəhriz üzərində oturur, nəticədə otuz beş kiloqram arıqlaya bildi. Metamorfoz xarakterinə məruz qaldı.

Callas, sənətə aid olduğu zaman həmişə çalışqan və diqqətli olmuşdur. O, kiminsə sənətkarlığından daha az sənətkar olduğunu görsə, məlumat verildi. O zaman bu Callas, qalmaqalçı nüfuzunu birləşdirdi.

Vəziyyət inzibatçılar üzündən mürəkkəb idi: Maria həmişə formada olmasına inanırdılar. Romadakı romanın prezidenti "norma" ni ortaya çıxanda skandal çıxdı. Tamaşanın başlamazdan əvvəl Hətta Maria pis hiss etdi və onu başqa bir ifaçıya dəyişdirməyi təklif etdi, ancaq teatr rəhbərliyi danışmada israr etdi. İlk hərəkətin bir hissəsini oxuyaraq, daha da pis oldu. Nəhayət səsləri itirməmək üçün, Maria performansını davam etdirməkdən imtina etdi. Ancaq xəbər verənlər hamısı öz yolunda təqdim edildi.

"Sağlamlığımın diqqət çəkməməsi, pis xasiyyətim haqqında danışmağa başladılar"

- Daha sonra Callas deyəcək.

Həlledici məqam

Romadakı qalmaqal, böyük müğənninin karyerasının gün batmasının başlanğıcı oldu. Opera Bellini Pirate Callas'ın premyerası bir gün əvvəl bir əməliyyat etdi. Bərpa müddəti çox çətin idi. Maria heç bir şey yemirdi və demək olar ki, yatmağı tamamilə dayandırdı. Vəziyyətinin ağırlığına baxmayaraq, "La Scala" səhnəsinə çıxdı və həmişə olduğu kimi, bənzərsiz idi. İctimaiyyət tanrıçasını salamlamağa başladı. Ancaq teatrın müdiri başqa cür düşündü.

Ən son anda, Maria hadisə yerindən çıxmağa hazır olanda, yanğın pərdəsi səhnəyə çıxdı, onu həvəsli tamaşaçılardan tamamilə qılındı. Callas üçün, birmənalı bir işarə oldu.

"Məni axtarıram:" təmiz! Təqdimat bitdi! "

- Müsahibələrdən birində etiraf etdi. Ağır bir ürəklə, İtaliyanı tərk edir və Amerikadakı çıxışlarda gücünü cəmləşdirir.

Peşəkar fəaliyyətdəki böhran, şəxsi həyatında daha az dramatik hadisələrlə Məryəm üçün üst-üstə düşdü. Batista Megeni, ən uğurlu ərin deyil, yaxşı bir impesario oldu. Callas'a münasibəti, bir kişinin bir qadına olan bir insanın tam sevgisindən daha çox aldatma baxımına diqqət çəkdi.

Qızılvarı yunan

1958-ci ildə Maria, illik Venesiya topu, uyğun sayma Castelbarco üçün ərinə dəvət edildi. Digər qonaqlar arasında həyat yoldaşı Tina ilə birlikdə bir yunan tanker padşahı aristotel oressis də var idi. Həmişə hər şeyi gözəl və dünya şöhrəti sevirdi, Ari Opera Dier tərəfindən maraqlanırdı.

Calmas Callas'ı cazibədar etməyə çalışır, Ossis sevimli taktikasına müraciət etdi - əri ilə birlikdə əri ilə birlikdə qəşəng yaxtasına "Christina" ilə müraciət etdi. Callas, bu dəvətin qəbul etməkdən məmnun olacağını, ancaq sıx gəzinti cədvəlinə görə gözləyərkən məcburi olduğunu gördü. Məsələn, indi Londonda covent bağında çıxış edəcəkdir. Həmişə opera üçün hörmətsizlik yemək, aristotel, tez nəfəs aldıqda həyat yoldaşını təəccübləndirdi: "Əmin olacağıq!"

Bunu eşidən Giovanni, qəribə qorxu və təəssüf hissi keçirdi, sanki qabaqcası ailə həyatını bitirməyə başladı. Aristotel və Məryəmin yunan ruhlarının qohumları arasında çox ortaq idi. Deyəsən, bir-birlərini bu sonsuz bir həyatın bu sonsuz qasırğasında tapdıqları görünürdü.

Geri çəkilişlər Signora Megeni aldatmadı. Ari və söz verdiyinə görə, opera ilahəsi şərəfinə pyesdən sonra qəşəng bir ziyafət təşkil edərək premyerada iştirak edirdi. Yüz altmış insan - Birləşmiş Krallığın ən əhəmiyyətli və nüfuzlu insanları - "Cənab və xanım Ortassisin Dorchester otelində keçiriləcək yeməyə dəvət etmək şərəfinə sahibdirlər 17 iyun 23 saat 15 dəqiqə. " Ari'nin qırx və ən məşhur qonaqları da qızıl çəki zamanı qiymətləndirilən tamaşanın özünə bilet göndərdilər.

Şənlik səhərə qədər davam etdi. Ziyafətin sonunda, Maria, buna baxmayaraq Oressisə yol verərək, Aralıq dənizində bir kruizin dəvətini qəbul etməyə razı oldu. "Kristina" göyərtəsində addım ataraq, Maria, həyatının yeni bir dövrünə bir addım atdı.

Monte Carlo-da bir nəqliyyat vasitəsindən, körpüdən ümidsizlikdən daha çox üzən bir muzeyə bənzəyən bir muzeyə bənzəyir və üç həftəlik lüks üzgüçülük üçün yola düşür. Callas bu kruizdə yeganə fəxri qonaq deyildi.

Ondan əlavə, Böyük Winston Çörçill, həyat yoldaşı Clementina, qızı Sarah, fərdi həkim Lord Moran və sevimli Canary Toby ilə də iştirak etdi. Delphi-də "Kristina" bağlandıqda, məşhur şirkət Apollo Məbədinə xoş gəzintiyə çıxdı. Hər kəs ruhun xoş tənzimlənməsində idi, məşhur peyğəmbərlikləri gözləyən əzgin idi.

Ancaq bu dəfə Delfik Oracle hamını susdurdu. Və nə proqnozlaşdıra bilərdi? Dünya siyasətçisi Sir Winston Churchill'in həyat yolunun sonunu gözləyirdi, Tina - Aristotle ilə boşanma, oğlunun oğlunun başlanğıcı və Jacqueline Kennedy ilə pis bir evlilik, Mariya - Ulduz karyerasının faciəli tamamlanması Həyat yoldaşı üçün hər kəsi bağışlayan Giovanni, - köhnə xoşbəxtliyin qalmaqallı boşanması və kədərli xatirələri. Nə deyəcək, Delfik Oracle ağıllıca daxil oldu.

Kruiz zamanı, ədəbsiz bütün cazibəsini Məryəmi aldatmaq üçün istifadə etdi. Və təslim oldu ... və dərhal düşüncələrini və hisslərini gizlətməyə vərdiş etməz, bu barədə dedi:

"Hər şey bitdi. Ari haqqında dəli oldum. "

Eros gücündə

Aristotle Ortovesis ilə münasibətlər opera ilahəsi həyatında ən həyəcanverici idi. Gec qədər güclü olduğu ilk sevgisi oldu.

Maria sevimli həyatının bütün aspektlərini araşdırmağa çalışdı. İlk həyat yoldaşından fərqli olaraq, Maria heç bir xəbərdarlıq etmədən, şam yeməyinə başlamazdan əvvəl və şəxsən bişirmə prosesinin necə davam etdiyini görə bilərdi.

Bu cür vəsvəsə, Obscis Clement Miral aşbazından çox narahatlığa səbəb oldu. Callas'ın mürəkkəb bir yeməyi bəzi incə yeməyi bir qapaq qaldırdı və bir parça çörək üzərində bir çörəyə qapıldığı zaman dəhşətə gəldikdə dəhşətə gəldi və dadını sınadı. Miral'ın heyrətlənən sualında, bir plaka dilimində çörək dilimində tapdıqda başçısına deyəcək, diqqətsiz cavab verdi:

"Mənə deyin ki, bu yeni xanımının günahıdır!"

Callas və Ortassis arasındakı əlaqə haqqında məlumatlar mətbuata sızdı, dünyəvi bir qalmaqal ortaya çıxdı.

Oressis Tinanın arvadı dərhal övladlarını aldı - 12 yaşlı Alexander və 9 yaşlı Kristina - və naməlum istiqamətdə itdi. Xarici, xarici, oressis sakit və reportyorların suallarını cavablandırdı:

"Mən dənizçiəm və zaman-zaman dənizçilər üçün belə şeylər baş verə bilər."

Ruhun dərinliklərində Ari vəziyyətdən çox narahat idi. Tinanın atası - Yunan gəmisi Stavros Livanos-da gizlənən kanalları öyrənərək Aristotel, Aristotel, Callasın yalnız ağıllı və sədaqətli bir dost olduğunu izah etməyə çalışaraq, biznes problemlərinin həllində ona kömək etməyə başladı. Tinanın açıq yalanı inandıra bilməsi ehtimalı azdır. Bəli, Məryəmin artıq ona qayıtmadığını başa düşəndə \u200b\u200bMegeni əsəbləşdi. Sol həyat yoldaşları - Giovanni və Tina - boşanma üçün açıqlamalar təqdim edildi.

Bir çox nüfuzlu Aristotelin nüfuzlu dostları böyük skadala çəkildi. Uiston Churchill'in ən yaxın dostu da çirkin sökülməyə çalışdı. Ancaq o, yalnız nəfəsi altında olduqca başa düşülən bir şeydən narazı qaldı və bir şey anlaşdı. Ailə və nikah problemləri həmişə dünya siyasətinin patriarxının həyatında bir az mənalı, qocalmanın başlanğıcı, melankoli və depressiya tərəfindən yüklənərək, onlar tamamilə qalmadılar.

Bunlar həm oressis, həm də Məryəm üçün zamanın ən yaxşısı deyildi. Aristotel iki qadın arasında qaçdı, Maria özü üçün yeni rol almağa çalışdı. Hissləri güc üçün sınaqdan keçirilmişdir.

Və bu testə şərəflə fəxri ilə. 1960-cı ildə hər ikisi pulsuz idi.

Pulsuz üzgüçülük

Optenmlik ilə Mariya baş verən dəyişikliklərə baxdı. Nəhayət, o, özünə və başqasına aid idi, çox dəyərli və isti sevgilisi. Qəbul etdi:

"Mən özümdən daha yaşlı bir adamla çox yaşayırdım, hətta vaxtından daha yaşlı olduğumu düşündüm. Həyatım sanki bir qəfəsdə olduğu kimi getdi və yalnız aristo və dostları ilə bütün həyatı yayandan sonra tamamilə fərqli bir qadın oldu. "

Yeni həyat üfüqləri əvvəl açıldı. Tezliklə Callas hamilə olduğunu aşkar etdi. Həyatının kitabında yeni bir fəsildə başlanğıc xüsusiyyətləri, ayıran xüsusiyyətləri, ayıran xüsusiyyətlər, məzəli uşaqların ağlaması və sevimli bir adamın tender qucaqları idi. Və iş - sevimli işi - bu cür diqqətsizlik üçün müğənnidən qisas ala bilmədi. Birdən, unudulmaz səsi dəyişməyə başladı və onunla heç nə edə bilmədi. İllər sonra, Maria deyəcək:

"Əvvəlcə komplekslər ortaya çıxdım və keçmiş cəsarətini itirməyə başladım. Mənfi rəylər dəhşətli təsir göstərdi, məni yaradıcı böhrana aparır. İlk dəfə öz səsinizə nəzarəti itirdim. "

Əvvəllər heç olmasa, Callas-a kömək, məsləhət və dəstək lazımdır. O, adamına ən yaxın olan - Aristotel. Ancaq görünür ki, uğursuz bir namizədlik idi. Ossis, sevgililəri ilə sənət və mənəvi əzab problemlərindən çox uzaqdır. Vəziyyət birgə uşağı dəyişə bilər, amma burada Callas acı məyusluq gözləyirdi. Omero adlı oğlan, ölü doğuldu. O, yalnız bir şeyə sahib idi: keçmiş şöhrətə qayıtmağa və evlənməyə çalışın, rəsmi həyat yoldaşının vəziyyətini və ev sahibinin vəziyyətini əldə edərək evlənin.

Birinci xanım

Ağrılı evlilik proseslərindən sonra aristotel və maria, heç bir qolu olmayan, cəmiyyətdə birlikdə görünməyə başladı. Monte Carlo Nightclub-da növbəti tarixinin şahidlərindən biri xatırlatdı:

"Miss Callas cənab Oressisdən bir qədər yüksək olduğundan yanağına yanaqlı yanaq rəqs edə bilmirlər. Buna görə, rəqs etdikdə, Maria başını ləkələyir və dodaqlarını bir az çimdik, bununla da onu həvəsli gülüşünə səbəb oldu. "

Aşiqlər arasındakı əlaqənin necə sürətlə inkişaf etdiyini görən hər kəs yeni bir qəşəng toy gözləməklə hər kəs yaşayırdı. Ancaq nə, nə Maria, nə də Aristotel hadisələri tələsdirmir. Bir İtalyan jurnalının zəhlətökən suallarına cavab vermək, Callas yayındırıcı və gizli idi:

"Mən yalnız bir şeyi deyə bilərəm - mənimlə cənab Onassis arasında çox incə və həssas bir dostluq var."

Ancaq, bütün gözləntilərə baxmayaraq, evlilik baş verməyəcək - 1960-cı ildə və sonra. OSSIS həyatındakı boşanmadan üç il sonra, yalnız bir əl və ürəyi deyil, həm də onun vəziyyətinin ədalətli payını təqdim edəcək yeni bir qadın meydana çıxacaq.

1963-cü ilin yayında Aristotle Christinanın birinci xanımı Jacqueline Kennediyanı "Kristina" nın yaxtasına dəvət edir. Xanım Kennedi ilə fərdi tanışlıqdan əvvəl, OSSANS, cəmiyyətdəki gözəllik və yüksək mövqe olan bir şəkildə onun tərzi ilə maraqlanırdı.

Gekki yaxtasının göyərtəsinə addım atanda hədiyyələrini tökdü. Birinci xanım Ağ Evə qayıdanda, ərinin köməkçilərindən biri də fərq edəcəkdir:

"Jackie'nin gözü qarşısında ulduzlar - Yunan ulduzları!"

Callas xanım Kennediyə təhdidini dərhal tanımadı. Maria, Ortassisin növbəti sevgi intriqası üçün ABŞ-ın Prezidentinə qarşı heç vaxt getməyəcəyinə əmin idi. Dallasdakı faciəli görüntülərdən sonra vəziyyət kəskin şəkildə dəyişdi.

Yəhyanın ölümündən sonra Aristotel Jacqueline-yə fəal qayğı göstərməyə başlayır. İndi Egey və Aralıq dənizi dənizlərində Kristinada tənha üzgüçülük etməyə başladı. Callas həyəcan keçirdi, amma gücündə bir şey dəyişdirilmədi. Jaklar daha gənc və daha məşhurdur. Dəyişən münasibət və oressis. Daimi bir peyk əvəzinə, zaman-zaman ziyarət edən təsadüfi bir səyyahda Məryəmə müraciət etdi.

Bəzən bu ziyarətlər həm Callas, həm də Ari özü üçün çox maraqlı idi. Bir gün, bir anlıq zövqü verən, Mariyanı həyat yoldaşına aparmağa razı oldu. 1968-ci ilin mart ayının ilk günlərində oynamaq qərarına gəlmiş toya hazırlıq, Londonda, ciddi sirr atmosferində keçirildi.

Son anda Callas, doğum sənədi olmayan dəhşət ilə kəşf etdi. Dublikat iki həftə sonra böyük müğənninin həyatında ölümcül oldu. Toy mərasiminin başlamazdan bir neçə dəqiqə əvvəl, nişanlığa qapıldı, demək olar ki, əbədi itirdi. Elə həmin ilin iyun ayında OSSASS başqa bir toy oynadı, yalnız gəlin çul deyildi, ancaq ABŞ Jacqueline Kennedinin keçmiş birinci xanımı idi. Məryəmin həyatında ən faciəli mərhələyə başladı.

Son pərdə

Hadisə yerinə qayıtmağa çalışdı. Ancaq bu, artıq başqa bir zaman və başqa bir səs idi. İndi Məryəm onunla eyni rəqabət aparmalı idi və nəticəsi onun xeyrinə deyildi. Frankness dəqiqələrində etiraf edir:

"Gündəlik asanlıqla yaşayır, ancaq gecə ... yataq otağına qapını bağlayırsınız və tək qalırsınız. Nə etmək lazımdır? Canavar atır? "

Amazing, lakin Ossass, evliliyinə baxmayaraq, həyatında qalmağa davam etdi, hər dəfə istədiyi zaman ziyarət etdi. Jacqueline ilə evlilik uğursuz oldu, buna görə iki sevgilinin gizli görüşləri o qədər də nadir deyildi. Ancaq yenə də belə deyildi, o qədər də ... sevgisi öldü.

Buna görə, 1975-ci ilin mart ayında Ossisisin əsl ölümü Məryəmin həyatında bir şey dəyişdi. Uzun müddət tək idi ... heç kimin ehtiyacı yoxdur, heç kimin heç kim tərəfindən sevilmir. Bəlkə də minlərlə hander və milyonlara rəhbərlik edən bir qadın üçün ən dəhşətli cümlələrdən biri idi.

Həyat hər hansı bir məna daşıyır. 16 sentyabr 1977-ci ildə Maria mənzilində ölü tapıldı.

İllər keçiriləcək və amansız vaxt bu dramın bir çox iştirakçılarının xatirəsindən silir. Məryəm Callasın yalnız ilahi səsi qalacaq. İnsanları daha yüngül və təmiz edə bilən biri. Ancaq heç vaxt onun xoşbəxtliyini sahibinə gətirməyənlər.

Maria Callas, unikal canlı bir səs olan inanılmaz bir qadındır, illərdir dünyanın ən yaxşı konsert salonlarının tamaşaçılarını heyrətləndirir. Güclü, gözəl, inanılmaz dərəcədə inkişaf etmiş, milyonlarla dinləyicilərin qəlbini fəth etdi, ancaq sevdiyi birinin ürəyini onun üçün fəth edə bilmədi. Opera'nın bir çox test və faciəli dönüş, qaldırma və düşmə, zövq və məyusluqlar hazırladı.

Uşaqlıq

Müğənni Maria Callas, 1923-cü ildə Nyu-Yorkda, qızının doğulmasından qısa müddət əvvəl və daha yaxşı bir həyat axtararaq Amerikaya köçən Rumın mühacirləri ailəsində anadan olub. Mariyanın Callas ailəsindəki görünüşündən əvvəl uşaqlar artıq uşaqlar idi - oğul və qızı idi. Ancaq uşağın həyatı bu qədər erkən kəsildi ki, valideynlər oğul təhsilindən də ləzzət almadılar.

Gələcək dünya ulduzunun anası hamiləlik dövründə sbağa getdi və ən yüksək gücü oğlu - ölən uşağı əvəz etmək üçün ən yüksək gücü soruşdu. Ancaq bir qız dünyada - Maria'ya gəldi. Əvvəlcə qadın uşağın beşiyinə də yaxınlaşmadı. Həyat illəri ərzində bir-birlərinə qarşı soyuq və bir-birlərinə münasibətdə bir-birinə hörmət edən bəzi dəstə və anası arasında dayanırdı. Qadınlar arasında heç vaxt yaxşı münasibət yox idi. Onlar yalnız daimi iddialar və bir-birlərinə danışılmamış təhqirlərlə əlaqələndirildi. Bunlar həyatın qəddar həqiqəti idi.

Məryəmin atası eczane biznesi ilə məşğul olmağa çalışdı, lakin XX əsrin 30-cu əsrin 30-cu əsrinin iqtisadi böhranı, göy qurşağı xəyalının icrası şansını tərk etmədi. Pul daim çatışmır, çünki Callas ailəsindəki qalmaqalların norması olduğuna görə. Maria belə bir atmosferdə böyüdü və onun üçün ağır bir test idi. Sonda, uzun bir düşündükdən sonra, yoxsulları, demək olar ki, Nishchensky varlığı olmadan, Məryəmin anası onları bacısı ilə birlikdə götürdü, ərini boşandı və Yunanıstana qayıtdı. Burada Məryəm Callas-ın tərcümeyi-halı hər şeyin başladığı dik bir dönüş etdi. Məryəm bu dövrdə cəmi 14 yaşında idi.

Konservatoriyada təhsil

Maria Callas istedadlı bir uşaq idi. Uşaqlıqdan bəri, musiqi, əla yaddaşı, bütün eşitdikləri mahnıları asanlıqla xatırladan və dərhal küçə mühitinə verdiyini göstərdi. Qızın anası qızının musiqisini öyrənən təhlükəli gələcək ailədə yaxşı bir investisiya ola biləcəyini başa düşdü. Məryəm Callas Musiqi tərcümeyi-halı, ananın gələcək ulduzu Afinanın konservatoriyasına "etnikon odeonu" a gələcəyi andan etibarən geri sayılmasına başladı. Qızın ilk müəllimi Maria Trevella musiqi dairələrində istenmeyen oldu.

Musiqi hər kəsə Məryəm Callas üçün idi. O, yalnız məktəb sinifinin divarlarında yaşayırdı - sevilən, nəfəs alma, hiss etdim - məktəbdən kənarda, qorxu və ziddiyyətlərlə dolu olan uyğun olmayan bir qıza çevrilir. Xarici olaraq qüsursuz - yağ, dəhşətli eynəklərdə - Maria içərisində bütün dünyanı, parlaq, canlı, gözəl və istedadın həqiqi qiyməti haqqında təxmin etmədikləri.

Musiqi savadlılığındakı uğurlar tədricən, köməksiz idi. Tədqiqat ağır işlərə verildi, lakin çox məmnun oldu. Deməliyəm ki, təbiət Maria Pelantitly-ni mükafatlandırdı. Dotoshness və scrupulsine, xarakterinin çox aydın xüsusiyyətləri idi.

Daha sonra Callas başqa bir konservatoriyaya - "Odeon Afiyon" a köçdü, müğənni Elvira De Idalgo sinifində, Maria'yı musiqi materialı yerinə yetirməyə kömək edən, eyni zamanda gətirməyə kömək edən görkəmli bir müğənni Mükəmməlliyə səs.

İlk uğurlar

Məryəm, Maskanya'nın "kənd şərəfində" partiyası olan Afheniya Opera Evində parlaq bir debütdəki bir debütdən sonra ilk uğurunu sınadı. Bu misilsiz bir hiss, belə bir şirin və içmək idi, amma başını qıza çevirmədi. Callas, yorucu işin əsl yüksəkliklərə nail olmaq üçün lazım olduğunu başa düşdü. Və yalnız səsi üzərində deyildi. Məryəmin xarici məlumatları, daha doğrusu, görünüşü, o dövrdə bir qadının bir qadında bir qadında bir qadında bir qadında bir qadında, opera musiqisinin musiqisinin todezomundakı bir qadına - yağ, bənzər geyimlərdə, bənzər, daha çox, Konsert kostyumundan daha çox, losy saçlı ... ilk olan kişilərin min adamı sürdü və bir çox qadın üçün üslubda və moda hərəkət vektoru təyin etdi.

Konservativ təlim 40-cı illərin ortalarında başa çatdı və Məryəm Callasın musiqi tərcümeyi-halı İtaliyada Tari Tari ilə dolduruldu. Hallar, konsert məkanları dəyişdi, lakin hər yerdə salonlar dolu idi - opera həvəskarları, qızın möhtəşəm səsidən ləzzət aldı, buna görə də onu eşidən hər kəs tərəfindən valeh edən və cazibədar, süfrəsi var.

İnanır ki, bu, yalnız "Arena di Verona" festivalından sonra Opera eponimində Gokonda Partiyasından sonra bu, ona gəldi.

Giovanni Battista Megeni

Tezliklə, taleyi gələcək əri ilə Maria Callas görüşünü təqdim etdi - Giovanni Battista Megeni. İtalyan sənayeçi, yetkin bir adam (demək olar ki, iki dəfə yaşlı Məryəmdən iki dəfə), operanı və çox simpatik Callaları sevirdi.

Megeni bir növ adam idi. Anasıyla yaşayırdı, ailəsi yox idi, amma inandırıcı bir bakalavr olduğu üçün deyil. Sadəcə uzun müddətdir ki, onun üçün uyğun bir qadın yox idi və Giovanni özü həyat yoldaşlarını xüsusi olaraq axtarırdı. Təbiətə görə, o, kifayət qədər böyüməsindən əlavə, onun yaraşıqlılarından xeyli, həvəsli bir iş hesablayırdı.

Mariaya qayğı göstərməyə başladı, möhtəşəm buketləri, əziz hədiyyələr verin. Yalnız musiqiyə uyğun olan qız, bütün bunlar yeni və qeyri-adi, lakin çox gözəl idi. Nəticədə opera müğənnisi cavaller kürsünü götürdü. Merred.

Maria həyata uyğunlaşmadı və Giovanni bu mənada hamıya qədər idi. Sevimli atasını əvəz etdi, mənəvi həyəcan siqnalları və qadının iğtişaşları, işlərində vəkil idi və impesario rolunu yerinə yetirərək həyat, sülh və rahatlıq təmin etdi.

Ailə həyatı

Onların evliliyi hiss və ehtiraslar üzərində qurulmadı, o, həyəcan və fırtına yerinin olmadığı sakit bir limana bənzəyirdi.

Yeni hazırlanmış ailə Milanda yerləşdi. Onların gözəl evi - bir ailə yuvası - Məryəmin nəzarətində və ciddi nəzarət edildi. Evə baxımdan əlavə, Callas musiqi ilə məşğul idi, ABŞ, Latın və Cənubi Amerikaya gəzdi, hətta düşüncələr də nikah kafedrasına heç vaxt icazə vermədi. Özü də ərinə sədaqət aldı və heç vaxt qısqanc və ya xəzinələrdən şübhələnməyi düşünməmişdi. Sonra Callas hələ də bir adam üçün çox şey edə biləcək Maria idi, məsələn, tərəddüd etmədən ailənin xatirinə bir karyera buraxın. Bu barədə yalnız bu barədə soruşmağa dəyərdi ...

50-ci illərin əvvəllərində şans Məryəm Callas üzünə çevrildi. Milanda "La Scala" səhnəsində danışmağa dəvət edildi. Bu, həqiqətən böyük bir təklif idi və bu, tək deyildi. Müğənni, Nyu-Yorkdakı Çikaqo Opera Evi, Çikaqo Opera Evində, Çikaqo Opera Evində "Covent Bağ" qapılarını açdılar. 1960-cı ildə Maria Callas, "La Scala" tam zamanlı bir solist oldu və yaradıcı tərcümeyi-halı ən yaxşı opera partiyaları ilə dolduruldu. Aria Maria Callas, aralarında Lucia və Anna Bolin partiyasını "Lammi Lammermur" da və Donizetti'nin "Anna Boleyn" də vurğulaya bilərsiniz; "Traviata" Verdi'de Violetta, Puccini et al'ın "həsrətinə" həsrətində.

Transfiqurasiya

Tədricən, şöhrət və şöhrət gəlməsi ilə, Maria Callasın görünüşü dəyişdi. Bir qadın həqiqi bir irəliləyiş əldə etdi və müəyyən bir müddət üçün həqiqətən gözəl bir qaranquşda ördək bağçasından çıxdı. Şiddətli bir pəhrizdə oturdu, inanılmaz parametrlərə itirdi və mürəkkəb, zərif və inanılmaz dərəcədə baxımlı oldu. Üzün antik xüsusiyyətləri yeni rənglərlə oynadıqları, dünyanın içərisindən və yalan milyonlarla ürəkdən gələn bir işığı var idi.

Həyat yoldaşı müğənniləri "hesablamalarında" səhv deyildilər. Fotoşəkilin indi qəzet və jurnallarla getmədiyi, sadəcə bir kəsik və gözəl bir çərçivə tələb edən bir almaz olduğunu gördü. Ona bir az diqqət yetirməyə dəyər və sehrli işığı parlayacaq.

Maria sürətli bir həyat yaşadı. Məşq günü, axşam saatlarında performans. Callas'ın bir talismanı, onsuz səhnəyə getmədiyi, - əri tərəfindən bibliya görüntüsü ilə bir parça təqdim edildi. Uğur və tanınma davamlı titanik iş tələb olunur. Ancaq xoşbəxt idi, bildiyi kimi, tək deyil, gözlədiyi bir evi var idi.

Giovanni, həyat yoldaşı haqqında narahat olmalı olduğunu və birtəhər həyatını asan və asanlaşdırmağa çalışdığını, hətta hər şeydən, hətta ana narahatlığından qorumağa çalışdığını başa düşdü. Cütün uşaqları yox idi - Megeni yalnız Məryəmdən doğulduğunu qadağan etdi.

Maria Callas və Oressis

Maria Callas və Giovanni Battista Megeni'nin evliliyi 10 il davam etdi. Sonra yeni bir adam Opera Diva'nın həyatında, yeganə sevgilisi meydana gəldi. Yalnız onunla birlikdə bütün hissləri - sevgi, dəli ehtiras, alçaqlıq və xəyanət yaşadı.

Bu, "qəzetlər, bitkilərin və stambılılar" ın sahibi Aristotle Oressis sahibi, özü üçün heç bir fayda olmayan bir şeyin sahibi idi. İkinci Dünya Müharibəsi əsnalarında hərbi əməliyyatlarda iştirak etmək üçün ikinci dünya müharibəsi zamanı məharətlə vəziyyətini məharətlə etdi. Bir vaxtlar (yalnız hisslərə görə, ancaq maliyyə baxımından, ancaq maliyyə perspektivi ilə), zəngin bir gəmi sahibinin qızı Tina Livanos-da evləndi. Evliliyində iki övladı var idi - oğul və qızı.

Aristotel, dərhal qadınların nefesinə gətirilən yaraşıqlı bir insan deyildi. Adi bir insan idi, olduqca aşağı böyüməsi. Əlbətdə ki, şübhəsiz ki, Məryəm Callas, səmimi hisslər üçün Callas yaşamasına əmin olmaq çətindir. Bu, yalnız özü və Allahın özü də məlumdur, lakin AzART, Hunter instinktini yerləşdirdi - şübhəsizdir. Belə bir cazibədar Maria Callia, gənc 35 yaşlı gözəl qadın, baxımlı və gözəl görünən bir gənc. Bu kubokun sahibləri olmaq istədi, xoş gəlir ...

Boşanma

Topda Venesiyada görüşdülər. Bir müddət, həyat yoldaşlarından sonra Maria Callas və Giovanni Megeni, həyəcanlı bir kruiz səfəri üçün Ossisin yaxtasına mehriban dəvət edildi. Yaxtada padşahlıq edən atmosfer opera divi ilə tanış deyildi: vaxtlarını bar və əyləncə fəaliyyətlərində boş yerə xərcləyən zəngin və məşhur insanlar; Mehriban günəş, dəniz havası və vəziyyətin qeyri-adi olması - əvvəllər araşdırılmamış hisslərin dəstəsindəki bütün bu diplensiya. O, konsertlərə və davamlı işlərə və məşqlərə əlavə olaraq başqa bir həyat var olduğunu başa düşdü. Aşiq oldu. Mən aşiq oldum və həyat yoldaşı və öz ərinin qarşısında ortassis ilə romanı bükdüm.

Yunan milyoneri Məryəmin qəlbini fəth etmək üçün mümkün olan hər şeyi etdi. Xidmətçisi kimi davranırdı, hər hansı bir şıltaqlıq yerinə yetirməyə çalışırdı.

Giovanni Battista, həyat yoldaşı üçün baş verən dəyişiklikləri gördü və hər şeyi başa düşdü. Və tezliklə bütün ictimaiyyət baş verənlərdən xəbərdar idi: dünyəvi xronikanın səhifələrində fotoşəkilləri fəth edən Aristotle Ossass və Maria Callias, maraqlı bir gözdən gizlənməyi düşünmürdü.

Battista həyat yoldaşının xəyanətini bağışlamağa və yenidən başlamağa hazır idi. Ağlına və Məryəmin ümumi mənası çatmağa çalışdım. Ancaq qadın lazım deyildi. Həyat yoldaşına digərini sevdiyini və boşanma niyyəti barədə söylədiyini söylədi.

Yeni uğursuz həyat

Əri ilə ayrılmaq xoşbəxtlik Məryəm gətirmədi. Əvvəlcə eniş onun işlərində göstərilmişdir, çünki onun ifaları ilə məşğul olmaq və onun konsertlərini təşkil etmək üçün daha heç kim yox idi. Opera müğənnisi kiçik bir qız kimi idi, köməksiz və hamısı tərk edildi.

Şəxsi həyatında hər şey duman idi. Callas, sevgilinin nəhayət həyat yoldaşı ilə boşandıqları anı gözlədi, ancaq aristotel ailə istiqrazlarını aradan qaldırmaq üçün tələsik idi. Kişi eqo və qüruru ilə sikilmiş bütün istəklərini məmnun etdi; Çoxlarının xoşuna gələn operanın ən qürurlu ilahəsini də fəth edə biləcəyimi sübut etdim. İndi cəhd etmək üçün bir şey yox idi. Xanım tədricən onu yorurmağa başladı. Daimi məşğulluq və işlərə toxunaraq ona tədricən diqqət yetirildi. Maria, kişilərinin digər qadınları olduğunu, ancaq hisslərinə qarşı çıxa bilmədiyini başa düşdü.

Məryəm 40-dan bir qədər çox olanda, taleyi ana olmaq üçün son şansını təmin etdi. Ancaq Aristotel ağrılı seçimdən əvvəl bir qadını qoydu və Callas özünü geri qaytara və sevimli adamını tərk edə bilmədi.

İşdəki tənəzzül və sevgilinin xəyanəti

Uğursuzluqlar Divanı yalnız şəxsi həyatda müşayiət etdi. Məryəm Callas'ın səsi daha da pis səslənməyə başladı və xanımında daha çox problem verdi. Qadın, ruhun dərinliklərində bir yerdə olduğunu, ən yüksək gücünü səhv həyat tərzi üçün cəzalandırdığını və bir dəfə həyat yoldaşına xəyanət etdiyini söylədi.

Qadın ən yaxşı dünya mütəxəssislərinə ziyafətə getdi, amma heç kim ona kömək edə bilməzdi. Müğənninin problemlərinin psixoloji komponentinə işarə edərək, həkimlər əlləri ilə seyreltdilər, hər hansı bir görünən patologiyanın olmaması barədə danışırlar. Maria Callas tərəfindən ifa edilən Aria, artıq duyğuların fırtınasına səbəb olmadığını söylədi.

1960-cı ildə Aristotel boşanma aldı, ancaq məşhur xanımına evlənmədi. Məryəm bir müddətdir onun əllərini və qəlblərini gözlədik və sonra inşallah dayandı.

Həyat rəngini dəyişdi və xəstələrdə bir qadını döydü. Məryəmin karyerası ümumiyyətlə bir araya gəlmədi, daha az oldu. Tədricən opera bölünməsi kimi deyil, zəngin aristotel oressisin bir xanımı kimi qəbul etməyə başladı.

Tezliklə sevimli adam arxaya dəydi - evləndi. Ancaq Məryəmdə deyil, həm də Jacqueline Kennedy-də, ölü prezidentin dul. Siyasi elit dünyasına yol açan çox əlverişli bir evlilik idi.

Ayılcım

Maria Callasın taleyi və musiqi karyerasında ikonik, 1960-cı ildə Polahın Polievkte Polievktəki Polievkte olan performansı idi, bu da tam bir uğursuzluğa çevrildi. Səs müğənniyə itaət etmədi və tamaşaçıda maraqlı səslərin axması əvəzinə opera saxta ilə dolu idi. İlk dəfə Maria onunla öhdəsindən gələ bilmədi. Bu, sonun başlanğıcı idi.

Tədricən, Callas hadisə yerini tərk etdi. Bir müddət, Nyu-Yorkda məskunlaşma, Maria musiqi məktəbində dərs verdi. Daha sonra Parisə köçdü. Fransada kinoda film çəkmək təcrübəsi var idi, amma onu nə sevinc və ya məmnuniyyət gətirmədi. Müğənni Maria Callasın bütün həyatı yalnız musiqi ilə əlaqə qurdu.

Daim sevgilisinə getdi. Və bir dəfə bir oğlanla ona göründü. Qadın xainini bağışladı. Ancaq birlik ikinci dəfə uğur qazana bilmədilər. Osis nadir hallarda, zaman-zaman yalnız özü istədiyi zaman nadir hallarda meydana gəldi. Qadın bilirdi ki, bu adam onu \u200b\u200byenidən düzəldə bilməzdi, ancaq onu olduğu kimi onu sevirdi. 1975-ci ildə Aristotle Oressis öldü. Elə həmin il Afina, Maria Callas adına Opera və fortepiano musiqisinin beynəlxalq musiqi müsabiqəsinin açılışını keçdi.

Sevimli insanının ölümündən sonra bir qadın iki il yaşadı. Məryəm Callas tərcümeyi-halı Parisə, 1977-ci ildə qırıldı. Opera Diva 53 yaşında öldü. Ölümün rəsmi səbəbi infarkt, lakin baş verənlərin başqa bir versiyası var: Bir çoxu qətl olduğuna inanır. Opera müğənnilərinin tozu Egey dənizinin sularına qovuşdu.

1977-ci ildən bəri Maria Callas adına beynəlxalq müsabiqə illik oldu və 1994-cü ildən bəri yeganə mükafat - "Məryəm Callalarının Grand Prium" a mükafatlandırır.

Yunan mənşəli əfsanəvi opera müğənnisi, ən yaxşı soprano 20-ci əsrdir. Unikal səs məlumatları, təsirli Belkano texnikası və icraya həqiqətən dramatik yanaşma Maria Callas Ümumi mənzərənin ən böyük ulduzu və şəxsi həyatının faciəvi hekayəsi daim xalqın diqqətini çəkdi və mətbuat diqqətini çəkdi. Görkəmli musiqi və dramatik istedadlığa görə, ilahənin (La Divina) opera sənətinin biliciləri adlandırıldı.

Maria Callas, Sofiya Kalosu (Sophia Cecelia Kalos), 2 dekabr 1923-cü ildə Yunanıstandan olan mühacirlərin ailəsindəki Nyu-Yorkda anadan olub. Onun anası, İncil Kalos (Evangelia Kalos), qızının musiqili hədiyyəsini fərq edən, körpənin heç xoşuna gəlmədiyi beş ildə oxuyurdu. 1937-ci ildə Məryəmin valideynləri ayrıldı və o, Yunanıstanda anası ilə birlikdə hərəkət etdi. Ana ilə münasibətlər yalnız pisləşdi, 1950-ci ildə Maria bağlantısı ilə dəstəklənməyi dayandırdı.

Məryəmin musiqi təhsili Afina Konservatoriyasında qəbul edildi.

Onun müəllimi Maria Trevella (Maria Trivella) xatırlayır: "O, ideal bir tələbə idi. Fanatik, barışıqsız, ürək və ruhunu oxumağa tam həsr olunmuşdur. Onun tərəqqisi fenomenal idi. Gündə beş-altı saat işlədildi və altı ay sonra ən mürəkkəb Arias artıq səsləndirdi. "

1938-ci ildə ilk ictimai çıxış baş verdi CəlladBundan bir müddət sonra, milli Yunan operasında ikinci rol aldı. Orada aldığı kiçik bir maaş ailəsinin sona çatmasına kömək etdi. Məryəmin debütü 1942-ci ildə Olimpiya Teatrında keçirildi və həvəsli mətbuat rəyini aldı.

Müharibədən sonra Callas, atasının yaşadığı ABŞ-a getdi George Callas.(George Kalos). Bu, nüfuzlu metro-operada qəbul edildi, lakin tezliklə uyğun olmayan rol və aşağı ödəniş təklif edən müqaviləni tərk etdi. 1946-cı ildə Callas İtaliyaya köçdü. Veronada görüşdü Giovanni Batty Megeni Giovanni Battista Meneghini). Zəngin sənayeçi ondan daha yaşlı idi, amma 1949-cu ildə onunla evləndi. 1959-cu ildə boşanmadan əvvəl, Megeni karyerasına istiqamətləndirdi Cəllad, onun impesario və istehsalçısı olmaq. İtaliyada müğənni görkəmli bir dirijorla tanış olmağı bacardı Tullio serafin (TULLIO SERAFIN). Onların birgə işi onun uğurlu beynəlxalq karyerasının başlanğıcı idi.

1949-cu ildə Venesiyada Maria CallasÇox müxtəlif rollar etdi: Valkyrie-də brungildads Vaqnatçıvə puritanlarda Elvira Bellini- Opera tarixində görünməmiş bir hal. Növbəti əməliyyatlarda parlaq rolları izlədi Kerubinivə Rossini. 1950-ci ildə şəxsi qeydlərini qoyaraq 100 konsert verdi. 1951-ci ildə Operada "La Scala" əfsanəvi mərhələsində Callas debütü VeriSicilian axşamı. Dünyanın əsas opera səhnəsində, istehsallarda iştirak etdi Herbert von Karaiana (Herbert von Kararajan) Margeryita Wallmann (Margherita Wallmann), Lukino Wisconti (Luchino Visconti) və Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). 1952-ci ildən bəri uzun və çox məhsuldar əməkdaşlıq başladı Məryəm Callas Royal opera London ilə.

1953-cü ildə Callas, il üçün 36 kq itirərək sürətlə çəki itirdi. O, nüsxələr naminə fiqurunu bilərəkdən dəyişdi. Bir çoxu kəskin bir çəki dəyişikliyinin erkən səs itkisinin səbəbi olduğuna inanır, eyni zamanda özünə inam qazandı və səsi daha yumşaq və qadınlıq oldu.

1956-cı ildə o, zəfərlə "Norma" in rolları ilə şəhər operasına qayıtdı Bellinivə "Aida" Veri. Ən yaxşı opera səhnələrində çıxış etdi və klassik ifa etdi: Lamiyaya Di Lammerm'de partiyalar Donizetti., Trubadur və macbeth Veri, "Tuske" Puccini.

1957-ci ildə. Maria Callas Həyatını çevirən bir adamla tanış oldum, - multimilliardder, yunan gəmisi Aristotel oressis. 1959-cu ildə Callas ərini tərk etdi, Onssisin arvadı boşanma üçün müraciət etdi. Loud Roma parlaq cütlük doqquz ildir mətbuatın diqqətini çəkdi. Lakin 1968-ci ildə yeni evlilik və xoşbəxt bir ailə həyatı haqqında Callas xəyalları dağıldı: Ortassi Amerika prezidentinin dul qadının dul tərəfinə evləndi Jacqueline Kennedy.(Jacqueline Kennedy).

Əslində, onun parlaq karxanası 40-dan bir azdan bir az keçəndə sona çatdı. 1965-ci ildə London Royal operasında son konserti verdi. Onun texnikası hələ də yüksəklikdə idi, lakin unikal bir səsin qüvvəsi olmadı.

1969-cu ildə. Maria Callas Opera rolunda olmayan filmdə rol almış yeganə vaxt. İtalyan rejissorunun eyni filmində qədim Yunan Medele'nin Qəhrəmanı qəhrəmanı rolunu ifa etdi Pierre Paolo pasolini(Pier paolo pasolini).

Ossisis, səs itkisi və karyeranın erkən başa çatması ilə, Mariyanı artırmaq. 20-ci əsrin ən uğurlu opera müğənnisi ömrünün son illərini demək olar ki, təkcə tək keçirdi və 1977-ci ildə birdən-birə infarktdan 53 yaşında öldü. Onun sözlərinə görə, toz Egey dənizinin üstündə toz verildi.

Müğənni Montserrat Cabel(Montserrat Cabolle) rol haqqında Cəlladdünya operasında: "O, dünyanın bütün müğənnilərindən əvvəl qapını açdı, arxasında yalnız böyük musiqi, eyni zamanda təfsir ideyası var. Onun üçün ağlasığmaz görünən şeyləri etmək şansı verdi. Heç vaxt onun səviyyəsinə nail olmaq istəmədim. Müqayisə etmək səhvdir - məndən daha kiçikəm ".

2002-ci ildə Dost Callas Franco dzeffirelli O, böyük müğənninin xatirəsinə - "Callas Forever" filmində filmi çıxartdı. Callasın rolu Fanny Artant (Fanny Artant) oynadı.

2007-ci ildə. Cəlladmusiqidə görkəmli nailiyyətlər üçün Grammy mükafatına xələl gətirdi. Elə həmin il, o, "BBC Music Magistrinə" hər zaman ən yaxşı soprano adını aldı. Ölümündən otuz il sonra, Yunanıstan, Callas görüntüsü ilə 10 avro ləyaqətini xatırlatdı. Çalışanlara həsr edilməsi işində çox sayda müxtəlif sənətçi etdi: qruplar R.E.M., Enigma, İnamsız, müğənnilər Celine dion və Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Gyulini (Carlo Maria Giulini) Səs haqqında Cəllad: "Səsini təsvir etmək üçün sözlər tapmaq çox çətindir. Xüsusi bir vasitə idi. Bu simli olur: skripka, alt, cello - Onları eşidəndə qəribə təəssürat yaradır. Ancaq bir neçə dəqiqə dinləməyə dəyər, bu səslə əzilir və sehrli keyfiyyətlər əldə edir. Bu Callasın səsi idi. "

(ENG. 16, 1977, Paris) - Amerika opera müğənnisi (soprano).

Maria Callas, Richard Wagner və Arturo Tuskanini olaraq bir sıra bu cür opera islahatçılarının bir çoxunda dayanır. 20-ci əsrin ikinci yarısının mədəniyyəti onun adı ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir. 1950-ci illərin əvvəllərində, postmodernizmin fenomeni ərəfəsində, XIX əsrin işləməsi estetik anaxronizm oldu, Maria Callas opera sənətini səhnənin başına qaytardı. Belkanto Epoch-u canlandıran Maria Callas, Belleni əməliyyatlarında, Rossini və Donizetti'nin virtuozu rəng kataloqu ilə məhdudlaşmadı və səsini əsas ifadəli agentə çevirdi. "Vestniki" tipinin klassik operalarından "Vestniki" spontini, ən son operalar, vertist opeake pucchini və musiqi baraban vaqnerinə qədər bir repertuar olan universal müğənni oldu.

Callasın karyerasının 20-ci əsrin ortalarında uçuşlar, Emi Walter Lega rekord şirkətinin görkəmli lideri ilə uzun oynayan qeydlərin və dostluğunun görünüşünü müşayiət etmişdir.

Herbert von Kararajan və Leonard Bernstin və Franco dzeffirelli kimi Herbert von Karar və Bernstin və Franco Dzeffirelli kimi yeni nəsil boru teatrlarının operasının teatrlarının səhnəsində gələcək, Mary Callas hadisəsi ilə hər performansı etdi. O, operanı əsl dramatik bir teatra halına gətirdi, hətta "trl və qamma sevinc, narahatlıq və ya həsrətini ifadə etmək" üçün "trill və qamma".

Maria Callas, Yunan mühacirlərinin ailəsində Nyu-Yorkda anadan olub. 1936-cı ildə Məryəmin anası, İncil, qızının musiqi təhsilini davam etdirmək üçün Afinaya qayıdır. Ana, qızı qızına uğursuz istedadlarını dərk etmək və beşinci prospektdəki New York kitabxanasına aparmağa başladı. Maria, üç yaşdan etibarən klassik musiqiyə qulaq asmağa başladı, beşi fortepiano dərsləri və səkkiz illik vokal dərsləri almağa başladı. 14 yaşında, Maria, keçmiş İspan müğənnisi Elvira de Idalgo'nun rəhbərliyi altında Afiniya Konservatoriyasında təhsil almağa başladı.

1941-ci ilin iyul ayında Almanlar tərəfindən işğal altındakı Maria Callasın debütü, film partiyasında Afiniya operasında baş tutdu.

1945-ci ildə Maria Callas Nyu-Yorka qayıtdı. Bir sıra uğursuzluqlar var idi: Toscanini təqdim etmədin, o, Böyükşəhər Operasında oxumaqdan imtina etdi. Çio-Chio-San-in Partiyası, Çikaqoda "lirik opera" nın canlanmasına ümidlər yıxıldı, oxumağa ümid etdiyi yer.

1947-ci ildə Callas "Joconda" punkielli "Joconda" Punkielli "Amfiteatrının" Amfiteatrının "Amfiteatrının" Amfiteatrının "" Joconda "Punkielli-nin tullio serafinin nəzarəti altında. Serafinlə görüş, Callas'ın özü ifadəsinə görə: "Karyeranın həqiqi başlanğıcı və həyatımın ən böyük uğuru."

Tullio Serafin böyük bir opera dünyasına Callaları təqdim edir. 1948-ci ilin sonunda "Aida" Verdi və "Norm" Bellini'nin ilk partiyalarını oxuyur. 1949-cu ilin əvvəlində, BRUNGİDDA-nın "Bellini" Puritans "in" Puritans "in Valkiyria və Elvira ilə uyğun gəlməyən əlaqəsi, müğənni Məryəm Callasın yaradıcı fenomeni yaratdı. Singing möcüzəsi olan və lirik və lirik və lirik və lirik və rəngarəti partiyaları - "bir boğazda dörd səs" idi. 1949-cu ildə Callas Cənubi Amerikaya tura gedir. 1950-ci ildə ilk dəfə La Scala-da oxuyur və "İtalyan primaudonninin kraliçası" olur.

1953-cü ildə EMI ilk dəfə Maria Callas ilə tam opera qeydlərini buraxır. Elə həmin il 30 kiloqram itirdi. Transfiqurasiya edilmiş Callalar, operatorlarda Avropa və Amerikanın opera səhnələri haqqında tamaşaçıları fəth edir: "Lucia di Lammermur" Donizetti, "Norma" Bellini, "Medea" Kerubini, "Trubadur" və "Makbet" Verdi, "Tosca" Puccini.

1957-ci ilin sentyabrında, Venesiyada jurnalist Elza Maxwell Maria Callas'ın doğum gününün şərəfinə top üzərindəki Venesiyada ilk dəfə Oressis Aristotelini ilk dəfə qarşıladı. 1959-cu ilin yazında Venesiyada yenidən topa yenidən görüşdülər. Bundan sonra Ossass Londona Callas konsertinə getdi. Bu konsertdən sonra onu əri ilə yaxtasına dəvət etdi. 1959-cu ilin noyabr ayının sonunda onSSIS Tinanın arvadı boşanma üçün verildi və o dövrdə Callas və Ossis də cəmiyyətdə açıq şəkildə ortaya çıxdı. Cütlük demək olar ki, daim dilədi və 1968-ci ildə Maria Callas qəzetlərdən öyrəndi ki, Aristotle Ortassi ABŞ prezidenti Jacqueline Kennedinin dul qadının dul qadağası ilə evləndi.

1959-cu ildə müvəffəqiyyətli bir karyerada sınıq var. Bu, səs itkisi, bir sıra qalmaqallar, boşanma, Böyükşəhər Operadan fasilə, La Sərgədən, aristotel oressisə bədbəxt sevgi, bir uşağın itkisi üçün bədbəxt sevgi ilə kömək etdi. 1964-cü ildə hadisə yerinə qayıtmaq cəhdi başqa bir uğursuzluğu başa vurur.

Verona Maria Callas yerli sənayeçi Giovanni Batistan Megeni ilə görüşdü. Ondan iki dəfə böyük idi və ehtirasla operanı sevirdi. Tezliklə Giovanni Məryəmin sevilməsini etiraf etdi, işini tamamilə satdı və özünü Callas'a həsr etdi.

1949-cu ildə Maria Callas və Giovanni Megeni evləndi. Hamı üçün Məryəm və sadiq həyat yoldaşı və sevən bir ata və sədaqətli bir menecer və səxavətli bir prodüser.

1969-cu ildə, İtaliyanın direktoru Pierre Paolo Pasolini eyni filmdə Medele rolunda Mariya Callasın ulduzlarını dəvət etdi. Film ticari uğuru sevindirməsə də, Kinematoqrafiya planına, eləcə də pasolinin bütün işləri də böyük maraq doğurur. Medeanın rolu Mary Callas üçün operanın xaricindəki yeganə rol üçün idi.

Maria Callas həyatının son illəri Parisdə, praktik olaraq 1977-ci ildə vəfat etdiyi mənzili tərk etmədən yaşayırdı. Lashez'in qəbiristanlığında kremləndi və torpağa verildi. Daha sonra onun tozu Egey dənizindən üstün oldu. İtalyan fonatorları (səsli əlaqələrdə həkimlər mütəxəssisləri) Franco Forsei və Niko Polillo, Opera Diva Callas'ın ölümünün ən çox səbəbini müəyyən etdi, İtalyan La Stampa (məqalənin ingilis dilində tərcüməsi, parterre qutusu tərəfindən nəşr olunur) yazır. Tədqiqatlarının nəticələrinə görə, Callas, birləşdirici toxuma və hamar əzələlərin nadir bir xəstəliyi olan Callas dermatomyositdən öldü. Bu cür nəticəyə, Fusesi və poliullo, fərqli illərdə qeyd olunan və səsinin tədricən pisləşməsini təhlil edərək öyrənərək fusesi və poliullo gəldi. Studiya qeydləri və konsert çıxışlarının spektroqrafik təhlili göstərdi ki, 1960-cı illərin sonlarına qədər, vokal məlumatlarının pisləşməsi, Callasın səsi, soprano-soprano-da soprano-dan soprano-dan dəyişdi, bu, səsin səsindəki dəyişikliyini izah etdi icrasında yüksək notlar

Bundan əlavə, sonrakı konsertlərin video yazılarının hərtərəfli öyrənilməsi müğənninin əzələlərinin əhəmiyyətli dərəcədə zəiflədiyini aşkar etdi: demək olar ki, nəfəs almadığı və müğənnisini inhalyasiya etmədikdə, yəni deltoid əzələlərini qaldırdı səs əzələlərinin dəstəyi ilə ən çox yayılmış səhv.

Məryəm Callasın ölümünün səbəbi etibarlı şəkildə bilinmir, lakin müğənninin ürək dayanacağından öldüyünə inanılır. Fussesi və Polilloya görə, işlərinin nəticələri birbaşa miokard infarktı dermatomyosit nəticəsində mürəkkəbləşdiyini göstərir. Diqqətəlayiqdir ki, Callasın bu diaqnozu (dermatomyomyomiyası) həkim Mario Dzhakovazzo ölümdən qısa müddət əvvəl (yalnız 2002-ci ildə məlumdur).

Opera partiyası Mary Callas
Santozza - "Kənd şərəfi" Maskanya (1938, Afina)
Tosca - "Tosca" Pucchini (1941, Afina Opera)
Joconda - "Joconda" Ponkielli (1947, "Arena Di Verona")
Turandot - Turandot Puccini (1948,
Aida - "Aida" Verdi (1948, "Metropolitan Opera", New York)
Norma - "Norma" Bellini (1948, 1956, "Böyükşəhər Opera"; 1952, "Covent Garden", London; 1954, "Lirik-Opera", Chicago)
Brungilda - Valkiriya Wagner (1949-1950, Böyükşəhər Opera)
Elvira - Puritan Bellini (1949-1950, Böyükşəhər Opera)
Elena - "Sicilian axşamı" verdi (1951, "La Scala", Milan)
Kundry - "Parsifal" Wagner ("La Scala")
Violetta - "Traviata" verdi ("La Scala")
Medea - "Medea" Kerubini (1953, "La Scala")
Julia - "Festival" Spontini (1954, "La Scala")
Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala")
Madame Butterfly (Chio-Chio-San) - Madame Batterflya Puccini ("La Scala")
Lady Macbeth - Macbeth Verdi
Fedor - "Fedor" Jordano
Anna Boleyn - "Anna Bolein" donizetti
Lucia - "Lucia Di Lammermur" donizetti
Amina - "Somnamula" Bellini
Carmen - "Carmen" bise

Joyce Didonato (Joyce Didonato) məşhur bir Amerikan Opera müğənnisi, mezzo-soprano. Dövrümüzün aparıcı mezzo-sopranonundan və Joakkino Rossini əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçisindən biri hesab olunur. Joyce Didonato (Nee Joyce Flamerty) 13 fevral 1969-cu ildə, İrlandiya kökləri olan ailədə Kansas, ABŞ-ın PRICA kəndi şəhərində, yeddi uşağın altıncı oldu. Atası yerli kilsə xorunun rəhbəri idi, Joyce onun içində səsləndirdi və Broadway ulduzu olmağı xəyal etdi. 1988-ci ildə vokalların olduğu Wichit Dövlət Universitetinə daxil oldu. Universitetdən sonra Joyce Didonoto musiqi təhsili davam etdirmək qərarına gəldi və 1992-ci ildə Filadelfiyada Vokal Sənət Akademiyasına daxil oldu. Akademiyadan sonra, o, müxtəlif opera şirkətlərində gənc rəssam təlim proqramlarında iştirak etdi: 1995-ci ildə - Santa Fe operasında "Musiqi təcrübəsi və opera debütü böyük bir mərhələdə baş verdi, lakin operalardakı kiçik rollarda "Toy Figaro" VA MOTSARTA, "Salome" R. Straus, "GÖZƏL MARİTSA" i. Calman; 1996-1998-ci illərdə - Hyuston Grand Operada və ən yaxşı "təcrübəsiz sənətçi" olaraq tanınıb; 1997-ci ilin yayında - "Merola Opera" təlim proqramında Opera San-Fransiskoda. Tədqiqat və ilkin təcrübə zamanı bir neçə tanınmış vokal yarışlarında Joyce Didonato iştirak etdi. 1996-cı ildə Hyustondakı Eleanora McKolam yarışında ikinci yeri tutdu və Böyükşəhər Opera yarışmasında rayonda qalib gəldi. 1997-ci ildə William Sullan mükafatını qazandı. 1998-ci ildə Hamburqdakı operal Domingo Plazide yarışında və Corc London yarışmasında ilk növbədə ikinci yeri tutdu. Sonrakı illərdə daha çox fərqli mükafatlar və mükafatlar aldı. Onun peşəkar karyerası Joyce Didonato 1998-ci ildə ABŞ-dakı bir neçə regional opera şirkətində, ilk növbədə Hyuston Grand Operasında bir performansla başladı. Bu, "Kiçik qadın" opera markasının qlobal premyerasında olan görünüşü səbəbindən geniş auditoriyaya məlum oldu. 2000-2001 mövsümündə Didonato, "LA SCALA" dan "Zoluşka" Rossinidə Angelina kimi dərhal "La Scala" dan başlayaraq Avropa debüt etdi. Növbəti mövsüm, "Seville bərbərxanasında" Rosina "rolunda" Julius Sezar "nın" Julius Sezar "nın rolunda," Julius Sezar "nın rolunda," Seville bərbərxanasında "və rolundakı Rosina rolunda olan sessiyaların rolunda olan Avropa tamaşaçıları ilə tanışlığını genişləndirdi "Figaro Toy" Matsartdakı Kerubino və konsert proqramlarında Ricardo Muti və Orkestra və Orkestra və "Yay gecəsində Yuxu" F. ilə "Şöhrət" Vivaldi Parisdə Mendelssohn. ABŞ-da eyni mövsümdə, Vaşinqton Dövlət Operasında debütü Dorabella rolunda "Bütün qadınlar" V.A. Motsarta rolunda baş tutdu. Bu zaman Joyce Didonato artıq dünya şöhrəti, onun ən sevdiyi tamaşaçılar və mətbuatı təriflədi. Əlavə karyera yalnız onun gəzinti coğrafiyasını genişləndirdi və yeni opera teatrları və şənliklərin qapılarını açdı - Covent Bahçeli (2005), Opera Bastilly (2002), Madriddə, Vyana Dövlət Opera Dr. Joyce Didonato hər cür musiqi mükafatları və mükafatları ilə zəngin bir kolleksiya topladı. Tənqidçilərin qeyd etdiyi kimi, müasir opera dünyasında ən uğurlu və hamar karyeralarından biri mümkündür. 7 İyul 2009-cu il tarixində Covent Bağ Mərhələsində baş verən bir qəza, "Sevilya kəndi" nin təqdimatı zamanı səhnəyə sürüşdükdə və ayağını sındırdıqda, bu performanı kəsdikdə və ya Əlil arabasından, əlil arabasından, böyük həvəsdən keçirdiyi sonrakı planlaşdırılan çıxışlar. Bu "əfsanəvi" hadisə DVD-də görülür. Son 2010-2011 mövsümündə Joyce Didonodiato, Edinburq Festivalında Edita Grubova ilə Belinni'nin "Norm" in "norma" adlı Salzburq Festivalı və debütü ilə başladı. Berlində payızda, Madriddəki Sevilya və Madriddəki rosinanın rolunu - "Roses Cavalier" in Octaviana kimi rolu ilə rol etdi. İl, Alman Grams Akademiyasından birincisi, "2010-cu ilin ən yaxşı müğənnisi" adlı Alman Grams Akademiyasının "Echo Classic (Echo Klassik)" adlı ilk mükafatlarla başa çatdı. İngilis jurnalından növbəti iki mükafatı, onu "ilin ən yaxşı sənətçisi" adlandıran və rossininin ən yaxşı "ilin ən yaxşı konserti" adlandırdığı diskini seçdi. ABŞ-da mövsümü davam etdirərək, Hyustonda, sonra Carnegie salonunda solo konsertlə danışdı. Böyükşəhər operası bunu iki rolda - Rossini və bəstəkarın "Ariadne" də R. Stratus-da bəstəkarı ilə qarşıladı. Baden-Baden, Paris, London və Valencia'dakı turlar ilə Avropada mövsümü tamamladı. Müğənninin saytı gələcək çıxışlarının zəngin bir cədvəlini, bu siyahıda yalnız 2012-ci ilin birinci yarısında Avropa və Amerikanın qırx tamaşaları haqqında. Joyce Didonato indi, İtalyan dirijoru Leonardo Wordon ilə, Kansas City, Missouri, ABŞ-da yaşadıqları. Joyce, kollecdən dərhal sonra evləndiyi ilk ərinin soyadından istifadə etməyə davam edir.

Sumi Cho (Jo Sumi) - Koreya opera müğənnisi, koluturated soprano. Ən məşhur opera müğənnisi Cənub-Şərqi Asiyadandır. Sumi Cho, 22 noyabr 1962-ci ildə Cənubi Koreyada, Seul şəhərində anadan olub. Əsl Adı Sudzhin Cho (Jo Sugyong). Anası müğənni və həvəskar pianoçu idi, lakin 1950-ci illərdə Koreyadakı siyasi vəziyyətlə əlaqədar peşəkar musiqi təhsili ala bilmədi. Qızına yaxşı bir musiqi təhsili verməyə qərarlı idi. Sumi Cho, 4 yaşında fortepianoda siniflərə başlamış və 6 il əvvəl uşaqlıqda vokal təhsili başlamış, bəzən musiqiyə səkkiz saata qədər vaxt keçirməli idi. 1976-cı ildə Sumi Cho, 1980-ci ildə vokal və fortepiano ixtisaslarında diplomlarla tamamlanan Seul İncəsənət (Şəxsi Akademiya) "San Hwa" adlı "San Hwa" şirkətinə daxil oldu. 1981-1983-cü illərdə Seul Milli Universitetində musiqi təhsilini davam etdirdi. Universitetdə olan tədqiqatları zamanı Sumi surəsinin ilk peşəkar debütü keçirildi, Koreya televiziyasının təşkil etdiyi bir neçə konsert təşkil etdi və Seul operasında Figaro toyunda Susanne Partiyasını ifa etdi. 1983-cü ildə, Seul Universitetini tərk etmək qərarına gəldi və ən qədim musiqi təhsil müəssisəsindəki musiqi öyrənmək üçün İtaliyaya köçdü - Romadakı Milli Kilsiliya Milli Akademiyası, Fəxri ilə məzun oldu. İtalyan müəllimləri arasında Carlo Bargon və Janell Borelli idi. Cho Akademiyasında oxuyarkən, müxtəlif İtalyan şəhərlərində, eləcə də radio və televiziyada konsertlərdə eşitmək mümkün idi. O dövrdə o, "Sumi" adını səhnəsi ləqəbi olaraq daha başa düşülən bir Avropa tamaşaçı kimi istifadə etmək qərarına gəldi. 1985-ci ildə akademiyanı fortepiano və vokallarda ixtisaslaşmışdır. Akademiyadan sonra Elizabeth Schwarzkopf-dən vokal dərslərini götürdü və Seul, Neapol, Barselona, \u200b\u200bPretoria və 1986-cı ildə ən əhəmiyyətlisi olan Veronadakı beynəlxalq müsabiqə, yalnız digər əhəmiyyətli yaşayış yarışlarının qalibləri iştirak edə bilər, buna görə də ən yaxşı gənc müğənnilərin ən yaxşısı. Sui cho-nun Avropa opera debeti 1986-cı ildə Riqoletto şəhərində, Trieste-də JUSEPPE Verdi Teatrında Gilda kimi baş tutdu. Bu performans onu 1987-ci ildə Salzburg Festivalında, istehsal edən Placido Domingo-nun iştirakı ilə onu paza Oscarın "Top Masquerade" nun operkerinin "Top Maskarad" roluna dəvət edən Herberta Von Karaan'ın diqqətini çəkdi. Növbəti illər, Sumi surinin davamlı olaraq opera olypusuna, çıxışlarının coğrafiyasını daim genişləndirərək kiçik rollardan magistraldan repertuarı dəyişdirməklə davamlı olaraq opera olympusuna getdi. 1988-ci ildə Sumi Cho, 1989-cu ildə, 1989-cu ildə Bavariya Dövlət Operasında, 1989-cu ildə isə Bavariya Dövlət Opera və Böyükşəhər Operasında, 1990-cı ildə isə CHICAGO Lirik Opera və Covent Bahisində debüt etdi. Sumi Cho, ən çox axtarılan soprano müasir və bu statada bu statusda qaldı. Tamaşaçılar onu yüngül, isti, çevik səs, eləcə də mərhələdə və həyatda nikbinlik və parlaq yumor üçün sevirlər. Səhnədə asan və pulsuzdur, hər performans incə şərq nümunələri verir. Sumi Cho, Rusiyada bir neçə dəfə opera, operanı sevdikləri dünyanın bütün ölkələrini ziyarət etdi, son səfər 2008-ci ildə bir neçə ölkənin turu turu turu kimi Dmitri Zhvorostovski ilə duetdə olduqları zaman 2008-ci ildə oldu. O, opera tamaşaları, konsert proqramları, o cümlədən səsvermə proqramları, qeyd şirkətləri ilə iş. Diskoqrafiya Sui Cho hazırda on solo albom və krossover üslublu disklər də daxil olmaqla 50-dən çox giriş var. Albomların ikisi ən məşhurdur - 1992-ci ildə, Hildegard Berens, Julia Varadi, Julia Varadi, Julia Varadi, Julia Varadi, Julia Varadi, Georgor Georgor Georgor, Alman qrammofonundan mükafat alan "top maskalanması" J.Verdi ilə albomu.

Salome Amvrosievna kruzhelnitskaya - məşhur Ukrayna Opera müğənnisi (soprano), müəllim. Son dəfə Salome Krushelnitskaya dünyanın görkəmli müğənnisi kimi tanındı. Geniş bir diapazonun səsi ilə görkəmli və gözəlliyə sahib idi (təxminən üç oktave pulsuz orta reyestrə), musiqi yaddaşı (iki və ya üç gündə opera partiyalarını öyrənə bilər), parlaq dramatik verir. Müğənninin repertuarı 60-dan çox fərqli tərəfdən keçdi. Xüsusilə çoxsaylı mükafatları və fərqləri arasında "Wagner Primadonna XX əsr" adı. İtalyan bəstəkarı Giacomo Puccini portretini "gözəl və cazibədar kəpənək" yazısı ilə portretini verdi. Salome Krushelnitsky, 23 sentyabr 1872-ci ildə Bellvyntsy kəndində, Ternopil bölgəsinin buchacksky rayonunda, keşişin ailəsində anadan olmuşdur. Soyuq və köhnə Ukrayna növündən gəlir. 1873-cü ildən bəri ailə bir neçə dəfə hərəkət etdi, 1878-ci ildə, heç bir yerdə qalmadığı yerdən Ternopilin yaxınlığında ağ kəndə köçdülər. Gənc yaşdan başlayaraq oxuyun. Uşaqlıqda Salome, kəndlilərdən birbaşa öyrəndiyi bir çox xalq mahnılarını bilirdi. Musiqi hazırlığının əsasları, imtahanları müayinə edən Ternopil Gimnaziyada qəbul edildi. Burada o, həmçinin Qərbi Ukraynanın ilk musiqiçi mütəxəssisi olan məşhur bəstəkar Denis Siçinsky-nin üzvü olan gimnazistlərin musiqi dairəsinə yaxınlaşdı. 1883-cü ildə Rus söhbətinin kilsəsindəki rus dilində rus dilində səsləndirən Solomanın ilk ictimai çıxışı Ternopoldakı Şevçenko konsertində keçirildi. Ternopil Salomew Kruhelnitskaya əvvəlcə teatrla görüşdü. Burada, zaman-zaman Lviv Rusiya danışıqları cəmiyyətinin teatrı. 1891-ci ildə Salomewoo Lviv Konservatoriyasına girdi. Konservatoriyada müəllimi, məşhur Ukrayna və Polşa müğənnilərinin bütün pleiadını qaldıran Lviv professor Valeri Vysotsky-də məşhur idi. Tədqiqatları zamanı ilk solo fəaliyyəti konservatoriyada, 13 aprel 1892-ci ildə baş tutdu, müğənni G.F. Hejdel "Məsih" nin Oratorio-da müğənni tərəfindən ifa edilmişdir. İlk opera debütü Salomew Kruyhnitsky, 15 aprel 1893-cü ildə baş tutdu, LVIV Şəhər Teatrının səhnəsində İtalyan bəstəkar G.donicetti "Favoritsi" nin oyununda Leonora rolunu ifa etdi. 1893-cü ildə Krušelnitskaya Lviv Konservatoriyasını bitirib. Məzuniyyət diplomunda Salome yazıldı: "Bu diplom, 24 iyun 1893-cü il tarixində 24 iyun 1893-cü ildə nümunəvi səylə və həddindən artıq uğurlar ilə əldə edilən sənət təhsilinin sübutu olaraq Panna Salomew Kruzhelnitskaya, xüsusən də sona çatan bir müəllimin sübutu olaraq qəbul edildi. "Konservatoriyada oxuyarkən, Salome Krushelnitskaya Lviv Opera Evindən təklif aldı, lakin təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi. Məşhur italyan müğənnisi Camma Bellinoni, bu anda Lvovda gəzdi. 1893-cü ilin payızında Müəlliminin professor Faust Crescents olduğu müddətdə öyrənməyə ayrılan. Salome üçün yaxşı bir məktəbi öyrənmək müddətində o, opera aria səsləndirdiyi konsertlərdə çıxışlar oldu. 1890-cı illərin ikinci yarısında, onun zəfər performansları başladı Dünya teatrlarının səhnələri üzrə: İtaliya, İspaniya, Fransa, başlandı. Portuqaliya, Rusiya, Polşa, Avstriya, Misir, Argentina, "Aida", "Trubadur" D. Verdy, "Faust" Ş. Buno, "Dəhşətli həyət" S.Myushko, "Afrika" D. Meerber, "Manon Lesko" və "Chio-Chio-San", "Carmen" Zh.Biz, "ELECTRA", "Evgeny Onegin "Və" zirvəsi xanımı "Pi Tchaikovsky et al. 17 Fevral 1904-cü ildə Milan Teatrında" La Scala "dzhacomo puccini yeni operasını təqdim etdi" Madam kəpənəyi. " Yenə də bir bəstəkar heç vaxt müvəffəqiyyətə bu qədər inamlı deyildi ... lakin tamaşaçılar opera opera. Məşhur maestro hiss etdi. Dostlar Puccini'nin işlərini təkrar istifadə edərək, ana tərəfə Salome Krizhelnitskaya dəvət etmək üçün. Mayın 29-da yenilənmiş "Madam Batarfly" nin premyerası, bu dəfə BRESHI-dəki möhtəşəm teatrın səhnəsində keçirildi. Xalq mərhələdə aktyorlar və bəstəkar yeddi dəfə gördü. Performansdan sonra toxunmuş və minnətdar Pucchini portretini yazısı ilə göndərdi: "Ən gözəl və cazibədar kəpənək." 1910-cu ildə S. Krushelnitskaya musiqinin incə bir bilicisi olan ViReggio (İtaliya) meri və vəkil Cesare Ricconi ilə evləndi. Buenos Ayres Məbədlərindən birində bir evliliklə birləşdirildi. ViReggio-da yerləşən Cesare və Salome, Salome'nin evliliyindən sonra Salome "SALOME" adlı Salome'nın bir villa aldı və tura davam etdi. 1920-ci ildə Krušelnitskaya, Şöhrət Zenitində Krušelnitskaya, son dəfə Neapol Teatrında Loreley və Lojengrin'de danışan opera səhnəsini tərk edir. Kamera konsert fəaliyyətlərinə, 8 dildə mahnı ifa edən daha çox həyat. Avropa və Amerikada bir tur həyata keçirdi. Bütün bu illər 1923-cü ildən əvvəl, o, daim vətəninə gəldi və Lviv, Ternopil və Galisiyanın digər şəhərlərində çıxış etdi. Ukraynanın qərbindəki bir çox fiquru ilə güclü dostluq bağları ilə əlaqələndirildi. Müğənninin yaradıcılıq fəaliyyətində xüsusi yer T.-nin xatirəsinə həsr olunmuş konsertlər keçirildi. Şevçenko və i.ya. frank. 1929-cu ildə Romada S. Krcheelnitskaya'nın son turu keçirildi. 1938-ci ildə Krishelnitsky Cesare Ricconi ərinin əri öldü. 1939-cu ilin avqustunda müğənni Galicia'nı ziyarət etdi və II Dünya Müharibəsinin başlaması səbəbiylə İtaliyaya qayıda bilmədi. Alman işğalı zamanı Lvov S. Krcheelnitskaya çox narahat idi, buna görə vokalların şəxsi siyahılarını vermək. Müharibədən sonrakı dövrdə S.Rcheelnitskaya N.Lystenko adına Lviv Dövlət Konservatoriyasında işləməyə başladı. Ancaq onun tədris fəaliyyəti çətinliklə başladı, demək olar ki, başa çatdı. "Milliyyətçi elementlərdən çərçivələrin təmizlənməsi" zamanı mühafizəkar diplomun olmaması inkubasiya edildi. Daha sonra diplom şəhər tarixi muzeyinin təməllərində tapıldı. Sovet İttifaqı, Səfid Ambrosievna, çoxsaylı müraciətlərə baxmayaraq, Sovet vətəndaşlığını uzun müddət ala bilməyərək, İtaliyanın şiddətli vətəndaşlığını ala bilmədi. Nəhayət, İtalyan Villadının və bütün əmlakın Sovet Dövlətinə köçürülməsi üçün ərizə yazmaq, Krušelnitskaya SSRİ vətəndaşı oldu. Villa dərhal dəyərli bir hissənin sahibi üçün kompensasiya edən dərhal satıldı. 1951-ci ildə Salome Kruchelnitski, Ukrayna SSR-in əməkdar incəsənət xadimi və 1952-ci ilin oktyabrında, ölümdən bir ay əvvəl Kruhelnitskaya'nın başlığını aldı. 16 noyabr 1952-ci ildə böyük müğənninin ürəyi döymək üçün dayandı. Lvovda bir dost və mentorun məzarının yanında Lvivdə dəfn edildi - İvan Franco. 1993-cü ildə Lvovda S. Krushelnitsky adı, ömrünün son illərini yaşadığı küçəyə adlandırdı. Müğənninin mənzili Salome Muzeyi Krizhelnitsky açdı. Bu gün S. Krcheelnitskoyun adı Lviv Opera Evi, Lvov Musiqi Liseyi, Ternopil Musiqi Məktəbi (Salome Qəzeti çıxdığı), Belaya kəndindəki 8 yaşındakı məktəb, Lvov, Ternopil , Buchach (SALOME Street Krizhelnitsky). Lviv Opera və Balet Teatrının güzgü salonunda Tunc abidəsi Salome Krizhelnitsky quraşdırılıb. Bir çox bədii və musiqi və kinematoqrafiya əsərləri Salome Kruzhelnitsky'nin həyat və yaradıcılığına həsr olunur. 1982-ci ildə Salomenko direktoru Salomenitskayanın həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş "Kəpənək v.Vrublevskaya adlı" tarixi və tərcümeyi-halının qaytarılması "filmi və bioqrafik" adlı "" Kəpənək "adlı" V.Vrublevlevskaya "adlı" V.Vrublevskaya "nın" adlı və yaradıcılığına əsasən "Film" direktoru O.Fiazhenko rejissorunun kino studiyasında qaldırıldı. Şəkil müğənninin həyatının həqiqi faktlarına əsaslanır və xatirələri kimi qurulur. Salome Party Cipol Gisel'i ifa edir. Filmdəki Salome rolu Elena Safonova ifa etdi. Bundan əlavə, xüsusən də sənədli filmlər "Salarome Krushelnitskaya" (rejissor I.Mudrak, Lvov, körpü, 1994) "İki Yaşad Salome" (Direktor A.Frololov, "Əlaqə", 1997), dövriyyə "Adlar" (2004), "Solo-mea", "Solo-mea", "Solo-mea" "Taleyin oyunu" (Müdir V.Miatel Studio, 2008). 18 Mart 2006, Lvov Milli Akademik Opera və Balet Teatrının səhnəsində Kruhelnitsky, Salome Crushelnitsky'nin həyatından gələn faktlar əsasında Miroslav Vocarika "Kəpənək qayıtması" baletinin premyerası baş verdi. Balet Jacomo Puccini musiqisindən istifadə edir. 1995-ci ildə "Salome Krušelnitskaya" (müəllif B. Melichuk, I. Lyakhovsky) pyesinin premyerası Ternopil Regional Dram Teatrında (İndi Akademik Teatr). 1987-ci ildən bəri, Ternopildə, Salome Rəqabəti Krizhelnitsky keçirilir. Lvovda hər il Kruzhelnitsky adına beynəlxalq bir müsabiqə məruz qalır; Ənənəvi polad festivalları opera sənəti idi.

Polina Viardo, Polina Mişel Ferdinand Garcia Viardinande Garcia-Viardot - Fransız müğənni, mezzo-soprano, 19-cu əsr, vokal müəllimi və İspan mənşəli bəstəkar Polina Viardo 1821 iyul 1821-ci ildə Parisdə anadan olub. İspan müğənnisi və müəllimi Manuel Garcia'nın qızı və tələbəsi, bacısı Mary Malibran. Bir uşaq olaraq Ferenz yarpağında fortepiano oynamaq sənətini öyrəndi və pianoçu oldu, amma heyrətamiz vokal məlumatları peşəsini təyin etdi. Mən Avropanın müxtəlif teatrlarında və bir çox konsertdə çıxış etdim. Tərəflər üçün ("Peyğəmbər" Meyerbera), Orfeus ("Orfev və Evridika", Rosina (Seville Berber "Rossini) tərəfindən məşhur idi). İvan Turgenevdə romantik və komik operalarının müəllifi İvan Turgenev, onun yaxın dostu. Turgenevin əsərləri tərəfindən Fransız dilində tərcümə olunan həyat yoldaşı ilə birlikdə rus mədəniyyətinin uğurlarını təbliğ etdilər. Soyadı müxtəlif formalarda yazılmışdır. Qız ailəsi adı ilə, Garcia şöhrəti və şöhrətə çatdı, evləndikdən sonra bir müddət Garcia-Viardo'nın ikiqat soyadından istifadə etdim və bir anda qızın soyadından imtina etdi və özünü "xanım Viardo" adlandırdı. 1837-ci ildə 16 yaşlı Polina Garcia ilk konsertini Brüsseldə verdi və 1839-cu ildə Londonda "Otello" Rossini rossini rolunda dosyutuşu, mövsümün dırnaqına çevrildi. Bəzi çatışmazlıqlara baxmayaraq, qızın səsi incə texnikaya inanılmaz ehtirasla birləşdirildi. 1840-cı ildə Polina Louis Viardo, bəstəkar və Parisdəki bəstəkar və rejissor préatre italyen ilə evləndi. 21 ildir böyük arvad olmaq, ər karyerasını cəlb etməyə başladı. 1844-cü ildə Rusiya İmperiyasının paytaxtı Sankt-Peterburqda Antonio Tamburini və Giovanni Batista Rubini ilə eyni səhnədə danışdı. Viardo çox azarkeşləri var idi. Xüsusilə, rusiyalı yazıçı İvan Sergeevich Turgenev 1843-cü ildə müğənniyə aşiq oldu, Sevilvile Berberdə edamını eşitdikdən sonra sevirdi. 1845-ci ildə Rusiyanı Polinanı izləmək üçün tərk etdi və sonunda, demək olar ki, Viardo ailəsinin üzvü oldu. Yazıçı Polinanın dörd övladına məxsus olduğu kimi, onun ölümünə qədər onu pərəstiş etdi. O, öz növbəsində, əsərlərini tənqid etdi və dünya və rabitə mövqeyi ən yaxşı işığda bir yazıçı tərəfindən təmsil olundu. Münasibətlərinin əsl mahiyyəti hələ də müzakirə olunur. Bundan əlavə, Polina Viardo digər böyük insanlarla, o cümlədən Charles Guno və Hector Berlioz ilə ünsiyyət qurdu. Vokal məlumatları və dramatik qabiliyyətləri ilə məşhur olan Viardo, Frederick Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saint-Sans və Gacomo Meyerber, o, Fidlər Partiyasının ilk icraçısının ilk icraçısının müəllifi kimi bəstəkarlara ilham verdi. Heç vaxt özünü bəstəkar hesab etmirdi, lakin əslində üç musiqi tərtibatı bəstələdi və xüsusilə onun üçün yaradılan rollar üçün musiqini yazmağa kömək etdi. Daha sonra səhnəni tərk edərək, Le Dernier Sehrli adlı bir opera yazdı. Viardo, İspan, Fransız, İtalyan, İngilis, Alman və Rus dillərində sərbəst danışdı və işlərində müxtəlif milli texnikalar istifadə etdi. İstedadına görə, o, o cümlədən Sankt-Peterburqun Opera Evində (1843-1846-cı illərdə) ən yaxşı konsert salonlarında çıxış etdi. Viardonun populyarlığı o qədər böyük idi ki, Georges Qum onu \u200b\u200b"Consuelo" nın əsas xarakterinin bir prototipi yaratdı. Tuba Mirumdakı Metzo-Soprano Partiyası (Motsartın "rekviziti) 30 oktyabr 1849-cu ildə cənazə mərasimində" Orpheus və Euryureika "operasında böyük rol oynadı. 1863-cü ildə Polina Viardo Garcia səhnəni tərk etdi, Fransa ailəsi ilə qalıb (əri Napoleon III rejiminin rəqibi idi) və Baden-Baden-də məskunlaşdı. Napoleon III-nin düşməsindən sonra, Viəddonun ailəsi, 1883-cü ildə ərinin ölümünə qədər Polin Paris Konservatoriyasında öyrədildiyi Fransaya qayıtdı və Saint-Germain Bulvarında da musiqi salonu təşkil etdi. Məşhur Desiree Art-Padilla, Sophie Ryrin-Brownin, Hasselman, Holmsen, Schliman, Shmeyser, Bilbo Bashle, Meyer, Rolland və digərləri arasında Polina Viardo tələbələri və tələbələri arasında. F.V daxil olmaqla bir çox rus müğənnisi olan böyük vokal məktəbi var. Litvin, E. Lavrovskaya-Cerevian, N. Iretskaya, N. Sttembg. 18 may 1910-cu ildə Polina Viardo öldü, sevən qohumları tərəfindən mühasirəyə alındı. Parisdəki Montmartra qəbiristanlığında dəfn edildi. Rus şairi Alexey Nikolayevich Plescheev "müğənnisi" (Viardo Garcia) şeirinə həsr etmişdir: Xeyr! Məni unutma, səsləri cazibədar etmə, sevginin ilk şirin göz yaşları kimi unutma! Sənə baş əydiyədimdə, un sinə içində oyandı və yenə inanmağa və sevməyə hazır idim! Mən onu unutmuram ... o zaman keşiş ilham aldım, çələng ilə örtülmüş, o, o idi və müqəddəs himni müqəddəs idi, baxışları ilahi yanğınla yanırdı ... o zaman içində solğun görüntü gördüm Desden, Harp Qızıldan ayrıldıqda, Iwa haqqında bir mahnı oxudu ... və köhnə mahnının kədərli daşqınlıqlarını kəsdi. Dərin əziyyət çəkən kimi, insanları və qəlblərinin sirlərini bilən birini öyrəndi; Qəbirin böyükləri üsyan olsaydı, tacını adamına qoyardı. Bəzən doğma ölkəsinin gecəsi kimi rozina, gənc və ehtiraslı idim ... və sehrli diqqətinin səsi, ruhumu axtardım, burada bütün şayiələr, hər şey əbədi mavi parıldadıqları gözləri heyran edirdim Sicomora və Cypress kölgəsinin budaqlarında bülbüllərin vurulduğu göy suyun stroitində titrəyir! Və ürəklərim, müqəddəs zövqlə dolu, təmiz, yüksək qaldırdı və narahat edən şübhələri uzaqlaşdırdı və sakit və asanlıqla qaçdı. Valet ayırma günlərindən sonra bir dost olaraq, bütün dünyanı qollarında bağlamağa hazır idim ... Oh! Məni unutma, səsləri cazibədar etmə, sevginin ilk şirin göz yaşları kimi unutma!<1846>

Maria Nikolaevna Kuznetsova - Rusiyalı opera müğənnisi (Soprano) və rəqqasi, inqilabi Rusiyadan əvvəl ən məşhur müğənnilərdən biridir. Mariinsky Teatrının aparıcı solisti, Sergey Dyaqilevanın "Rus fəsilləri" nin iştirakçısıdır. O, N.A. Rimsky-Korsakov, Richard Strauss, Jille Kütlələri, Fedor Shalyapin və Leonid Sobinov ilə bir cüt dilində səsləndirdi. 1917-ci ildən sonra Rusiyanı tərk edərək xaricdə uğurla çıxış etməyə davam etdi. Maria Nikolaevna Kuznetsova 1880-ci ildə Odessada anadan olub. Maria yaradıcı və intellektual bir atmosferdə böyüdü, atası Nikolay Kuznetsov idi və anası Meschnikov ailəsindən gəldi, Məryəm Əmi Nobel laureatı Bioloq İlya Mesnikov və sosioloq Sosioloqun qılıncları idi. Kuznetsovun evi, gələcək müğənninin istedadına diqqət çəkən və uşaqlıqlarından olan Maria'dan bir aktrisa olmağı xəyal edən Peter İlyich Tchaikovski idi. Valideynlər İsveçrədəki gimnaziyaya verdilər, Rusiyaya qayıtdı, Sankt-Peterburqda balet oxudu, ancaq rəqs etməkdən imtina etdi və daha sonra İtalyan müəllimi Marty və daha sonra Baritonda və onun tərəfdaşında vokal oxumağa başladı. Hamısı onun təmiz gözəl lirik soprano, nəzərə çarpan istedad və qadın gözəlliyi qeyd etdi. İqor Fedoroviç Stravinsky bunu "... dramatik soprano, eyni iştaha dinləyə bilən dramatik soprano kimi təsvir etdi." 1904-cü ildə Maria Kuznetsova, "Eugene Onegin" p.i.i Tchaikovskinin Tatiananın rolunda, Mariinsky teatrı səhnəsində, Fausta Ş. Gangaritanın Fausta Ş. Mariinsky Teatrının solisti, biraz fasilə ilə, Kuznetsov 1917-ci il inqilabından əvvəl qaldı. 1905-ci ildə Sankt-Peterburqda çıxışlarının yazılması ilə iki qeyd çıxdı və yalnız onun yaradıcı karyerası üçün 36 qeyd etdi. Bir dəfə, 1905-ci ildə Mariinsky-də Kuznetsovanın debütündən qısa müddət sonra, onun ifası zamanı teatrda şagird və zabitlər arasında mübahisə, ölkədəki vəziyyət inqilabi və çaxnaşmaya başladı. Maria Kuznetsova Aria Elza'nı "Loangrin" dən "Loangrin" -dən ara verdi. Albert Albertovich Benoit, Rus memarları, sənətçilərin, Benoitanın tarixçilərinin məşhur sülaləsindən, Albert Məryəm Kuznetsova idi. HaDay-da Maria karyerası Kuznetsova-Benoit-in ikili soyadı altında tanınırdı. İkinci evliliyində Maria Kuznetsov Bogdanovun istehsalçısı, üçüncüsü, məşhur bəstəkar Zhul kütlələrinin qardaşı və sənayeçi Alfred Massne üçün üçüncü yerdə evləndi. Karyerası boyunca, Kuznetsova-Benua, bir çox Avropa opera premyerasında, o cümlədən Fevronia Partiyasında "Görünməz dərəcəli kitege və qız fevronia nağılının nağılında" N. Rimsky-Korzakov və K İniyalılar, bəstəkarın xüsusi olaraq yazdığı Opera Z. onun üçün. Həm də Rusiya səhnəsində ilk dəfə Vogdolinanın "Qızıl Reyn" R. Vagner, Chio-Chio-San-in, Madame Batterflya J. Puccini və digərlərində ilk dəfə təqdim edildi. Mariinsky Teatrının opera trupu Rusiya, Fransa, Böyük Britaniya, Almaniya, İtaliya, ABŞ və digər ölkələrin şəhərləri üzərində gəzdi. Ən yaxşı rolları arasında: Antonida ("padşah üçün həyat" m.glinka), Lyudmila ("Ruslan və Lyudmila" m.glinka), Olga ("Mermaid" A.darqomyzhsky), Maşa ("Dubrovsky" E. Çatdırılma), Oksana ("Cherevichki" P. Tchaikovski), Tatiana ("Eugene Onegin" P. Tchaikovsky), Kupava ("Qar Qız" N. Rimsky-Korsakov), Cülyetta ("Romeo və Juliet" sh.), Carmen ("Carmen) ".Besse), Manon Lesko (" Manon "J. Massna), Violetta (" Traviata "J. Verdi), Elsa (" Loranger "və digərləri) və digərləri, Kuznetsov müvəqqəti olaraq Mariinsky teatrını müvəqqəti tərk etdi "Rus baleti" Sergey Dyagileva Parisdə və Londonda bir balerina kimi çıxış etdi və performanslarını qismən sponsorluq etdi. "Yusifin əfsanəsi" baletində rəqs etdi. Bu, vacib bir rol və yaxşı bir şirkət idi, amma başlanğıcdan bir az çətinliklə qarşılaşdım: bir az vaxt var idi, bir az vaxt var idi, Strauss, dəvət olunan Balerina Ida Rubinstein və Lidiya Sokolov da iştirak etməkdən imtina etdi Strauss fransız musiqiçiləri ilə işləməyi və daim orkestri ilə and içdi və Dyagilev hələ də Vaclav Nijinsky Dancer Truppasını tərk etmək üçün hələ də çəkildi. Səhnələrin arxasındakı problemlərə baxmayaraq, balet London və Parisdə uğurla debüt etdi. Baletdəki qüvvələrinin nümunələri ilə yanaşı, Kuznetsova Londonda "Şahzadə İqor" Borodin "Şahzadə İqor" formalaşmasında bir neçə opera tamaşasını həyata keçirdi. 1918-ci ildə İnqilabdan sonra, Maria Kuznetsov Rusiyanı tərk etdi, aktrisa tətbiq olunduğu kimi, onu dramatik olaraq gözəl etdi - Jungle geyimində İsveçə göndərilən bir gəminin aşağı göyərtəsində gizləndi. Stokholm operasında, sonra Kopenhagendə opera müğənnisi, sonra Londonda kral opera evində kral opera evində oldu. Bütün bu müddət ərzində daim Parisə gəldi və 1921-ci ildə ikinci yaradıcı evinə çevrilən Parisdə isə gizləndi. 1920-ci illərdə Kuznetsova, rus, fransız, ispan və qaraçı mahnıları, romans və operalar səsləndirdiyi şəxsi konsertlər qoydu. Bu konsertlərdə tez-tez İspaniya xalq oyunları və Flamenco-nu rəqs etdi. Bəzi konsertləri rus mühacirətinin ehtiyacı olan kömək üçün xeyriyyəçi idi. Paris operasının ulduzu oldu, salonunda alınacaq, böyük şərəf üçün nəzərə alındı. "Cəmiyyətin rəngi", nazir və sənayeçilərinin cəbhəsində izdihamlı oldu. Şəxsi konsertlərə əlavə olaraq, o, tez-tez, o cümlədən covent bağında və Paris operasında və opera komediyasında da daxil olmaqla, Avropanın bir çox opera evlərinin solisti kimi çalışırdı. 1927-ci ildə Şahzadə Aleksey Tsereteli və Bariton Mixail Karakaş ilə Maria Kuznetsova, Rusiyanı tərk edən bir çox opera rusiyalı müğənnilərin dəvət olunduğu Parisdə "Rus opera" xüsusi bir şirkətini təşkil etdilər. "Rus operası" "Sadko", "Sadko", "Tsar Saltan" nın "nağılı", "Görünməz Grada Cytem və Qız Fevronia nağılının", "Sorochinsky Sərgisi" və Rusiya bəstəkarlar və digər operalar və Baletlər, Paris, Barselona, Madrid, Milan və uzaq Buenos Ayresdə. "Rus operası" 1933-cü ilə qədər mövcud idi, bu Maria Kuznetsov daha az çıxış etməyə başladı. Maria Kuznetsova 25 aprel 1966-cı ildə Fransanın Paris şəhərində öldü.

Rita Streich (18 dekabr 1920 - 20 mart 1987) 20-ci əsrin 198-ci illərin 40 və 198-ci illərinin ən hörmətli və qeydə alınmış Alman opera müğənnisindən biridir. Rita Shtrech, Barnaulda, Altay ərazisində, Rusiyada anadan olub. Alman ordusunun efreitoru olan atası Bruno Shtraych, birinci dünya müharibəsi cəbhələrində tutuldu və Barnaul'da zəhərləndi, burada məşhur müğənni Verekseevin gələcək anası olan Barnaulda zəhərləndi. 18 dekabr 1920-ci ildə Margarita Shtrech qızı Vera və Brunoda anadan olub. Tezliklə Sovet hakimiyyəti alman məhbuslarına iman və Marqarita ilə birlikdə ev və Bruno'nun geri dönməsinə icazə verdi. Rus anası sayəsində Rita Strach, həm də karyerası üçün çox faydalı olan rus dilində səsləndi, eyni zamanda başında "saf" Alman dili, faşist rejimində bəzi problemlər oldu. Reta vokal məlumatları, gənc siniflərdən başlayaraq, məktəb konsertlərində başlayan aparıcı ifaçı, gördüyü və böyük bir Alman opera müğənnisi Erna Berger Eni Berger Eni Berger-də Berlində işlərinə apardığı ortaya çıxdı. Ayrıca fərqli vaxtlarda, müəllimləri arasında məşhur Tenor Willy Domgran Fackender və Soprano Maria Iphogun var idi. Rita Rita, opera səhnəsində Düz 1943-cü ildə Osseig şəhərində (Aussig, indi Usti-Nad Labem, Çexiya) "Ariadne-də Naxosda" Richard Straus-da Surbinlərin rolu ilə baş verdi. 1946-cı ildə Berlin Dövlət Operasında Rita debütü baş tutdu, əsas truppada, Olimpiya Partiyası ilə "nağıllar" jakse ofbebach. Bundan sonra, 1974-cü ilə qədər davam edən səhnə karyerasını götürməyə başladı. Berlin operasında Rita Strach 1952-ci ilə qədər qaldı, daha sonra Avstriyaya köçdü və təxminən iyirmi ili Vyana operasının hadisə yerində keçirdi. Burada evləndi və 1956-cı ildə bir oğul doğdu. Rita Strach, parlaq bir coloratura soprano və dünyanın ən çətin tərəflərini asanlıqla həyata keçirdi, "Alman bülbül" və ya "Vyana Navy" adlandırıldı. Uzun karyerası üçün Rita Shtrech bir çox dünya teatrlarında çıxış etdi - "La Scala" və Münhendəki Bavarian Radio, həmçinin Kovent Bahçe, Paris Opera, Nyu-Mice, New York, Chicago, San-Fransisko, Salzburg, Baderer və Greyirdborn Opera festivallarında edilən Yaponiya, Avstraliya və Yeni Zelandiya ziyarət etdi. Onun repertuarı Soprano üçün demək olar ki, bütün əhəmiyyətli opera partiyalarını daxil etdi - "Sehrli Flute" Motenin ən yaxşı ifaçısı kimi tanınırdı, "Liberal Ok" Weber və başqaları. Onun repertuarı, rus dilində çıxış etdiyi rus bəstəkarlarının əsərləri də daxil olmaqla daxildir. O, yarpaqlı repertuarın və xalq mahnılarının və romantikaların möhtəşəm bir tərcüməçisi hesab olunurdu. Avropanın ən yaxşı orkestrləri və dirijorları ilə işləmiş, 65 əsas qeyd qeydə almışdır. 1974-cü ildən bəri Rita Shtrech'in karyerasını tamamladıqdan sonra, Vyanadakı musiqi akademiyasında, Essendə bir musiqi məktəbində tədris olunan, usta dərsləri verdi, magistr dərsləri verdi, lirik sənətinin inkişaf mərkəzinə gözəl rəhbərlik etdi. Rita Shtreich, 20 mart 1987-ci ildə Vyanada vəfat etdi və Bruno gərginliyi və anası Alexeva atasının yanında köhnə şəhər qəbiristanlığında dəfn edildi.

Angela Georghiu (Rum. Angela Gheorghiu) - Rumıniya opera müğənnisi, soprano. Dövrümüzün ən məşhur opera müğənnilərindən biridir. Angela Georgiu (Burlaca), 7 sentyabr 1965-ci ildə Adcud, Rumıniyanın kiçik bir şəhərində anadan olub. Erkən uşaqlıqdan müğənni olacağı, taleyi musiqisi oldu. Buxarestdə bir musiqi məktəbində oxuyub, Buxarest musiqisi Milli Universitetini bitirib. Peşəkar opera debütü 1990-cı ildə Cluj şəhərində Puccini'nin "Bohemian" rolunda baş verdi, eyni ildə, Vyanada Hans Gabor adlı Hans Gabor adına Vokalistlərin beynəlxalq yarışmasında qalib gəldi. Georgiu soyadı ilk ərindən qaldı. Angela International Debüt Georgiu 1992-ci ildə "Bohem" in kral opera evində Kovent Bağında baş tutdu. Elə həmin il Böyükşəhər Opera Nyu-York və Vyana Dövlət Operasında debüt etdi. 1994-cü ildə, Kral Opera Evində, Covent Bağında ilk dəfə Violetta'nın Trestiye partiyası tərəfindən ifa etdiyi, o anda "Ulduzun doğulması" baş vermişdi, Angela Georgy, opera teatrlarında və dünyanın konsert salonlarında daim uğur qazanmamağa başladı: Yeni York, London, Salzburg, Berlin, Tokio, Rome, Rome, Athens, Athens, Athens, Chicago, Philadelphia, Lissabon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Vyana, Salzburg, Sao Paulo, Madrid, Barselona, \u200b\u200bPraqa, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Lyublyana. 1994-cü ildə 1996-cı ildə evlənən Tenor Roberto Alanya ilə görüşdü. Toy mərasimi Nyu Yorkdakı Böyükşəhər Opera səhnəsində baş tutdu. Alanya-Georgiu cütlüyü uzun müddətdir opera mərhələsində ən təəccüblü yaradıcı ailə birliyi idi, indi boşandı. Bir rekord şirkəti ilə ilk eksklüziv müqaviləsi 1995-ci ildə Decca ilə imzalanıb, bundan sonra ildə bir neçə albom çıxdı, indi təxminən 50 albomu, həm də solo nitratları var. Bütün diskləri yaxşı tənqidçilər rəyləri aldı və bir çox beynəlxalq hədiyyələr, o cümlədən Gramofon jurnalı mükafatları, echo Alman mükafatı, Fransız "Diapason d'və ya" və "Choc du Monde de la Musique" və bir çox digərləri. 2001 və 2010-cu ildə iki dəfə İngilis "Klassik Brit Mükafatları" onun "ilin ən yaxşı müğənnisi" adlandırdı. Rolların çeşidi Angela Georgiu, opera verdi və Puccini tərəfindən xüsusilə çox genişdir. İtalyan repertuarı, bəlkə də Rumıniya və İtalyan dilinin nisbi oxşarlığıdır, mükəmməl çıxır, bəzi tənqidçilər fransız, alman, rus və ingilis operasının daha zəiflədiyini qeyd edirlər. Ən vacib rollar ANGELA Georgiu: "Sominambula" - Amina Bizet "Carmen" - Mikael, Carmen Çili "adriana lekuzurör" - Lucia Di Lammerti "Lucretia Bordzhia" - Lucretia Borgia Dyzetti "Love İçkisi" - Addin gunu "Faust" - Margarita Guno "Romeo və Cülyetta" - Juliet Massena "Manon" - Manon Massne "Wayer" - Charlotte Motsart "Don Juan" - Puchchini "Udmaq" - Magda Pucchini "Bohemiya "- Mimi Pucchini" - Loretta Skikki "- Tosca Puccini" Toscant "Toscantot" - Liu Verdi "Traviata" - Louise Miller "- Louise Verdi" Simon Bokkanta "- Maria Angela Georgiu davam edir Aktiv şəkildə hərəkət edin və Opera Olympusun başında yerləşir. Gələcək öhdəliklərə Avropada, Amerika və Asiya "Tosca" və Kovent Bağının Kral Opera Evində "Tosca" və "Faust" da müxtəlif konsertlər daxildir.

Anna Yurevna Netrebko - Rus Opera müğənnisi, soprano. Anna NetRebko 18 sentyabr 1971-ci ildə Krasnodarda anadan olub. Ata - Leninqrad Dağ İnstitutunu, geoloq mühəndisini bitirən Netrebko Yuri Nikolaeviç (1934). Krasnodarda yaşayır. Ana - NetRebko Larisa İvanovna (1944-2002), rabitə mühəndisi. Annanın böyük bacısı Natalia (1968), Danimarkada ailəsi ilə yaşayır. Anna Netrebko, bəzəkdən səhnəyə çıxmağa çalışdı. Məktəbdə oxuyarkən, Kuban Pioneeria ansamblının pionodar sarayında bir solist idi. 1988-ci ildə, məktəbi bitirdikdən sonra Anna Leninqrad şəhərinə getmək qərarına gəldi - musiqi məktəbinə, açılış ofisinə girmək, o zaman teatr universitetinə tərcümə etmək qərarına gəldi. Bununla birlikdə, onun musiqi qabiliyyətləri məktəbin komissiyası tərəfindən diqqətdən kənarda qalmadı - Anna Tatyana Borisovna Swan ilə məşğul olduğu vokal şöbəsinə apardı. İki il sonra, məktəbi bitirmədən, rəqabətdən uğurla keçdi və N.A.-nin Sent-peterburq dövlət konservatoriyasına daxil olan Rimsky-Korsakov, professor Tamara Dmitrievna Novichenko-dan vokal-Korsakov adına Sankt-Peterburq Dövlət Konservatoriyasına daxil oldu. O vaxta qədər Anna Opera tərəfindən ciddi şəkildə heyran idi və konservatoriyanın yaxınlığında olan Mariinsky Teatrı onun ikinci evi oldu. Mütəmadi olaraq teatrda olmaq və səhnəsindəki bütün tamaşaları izləyə bilmək üçün Anna Teatrda teatrda teatrda, iki ildir teatrın foyesində konservatoriyada, sabun döşəmələrində oxuyur. 1993-cü ildə Smolensk-də Ümumrusiya Vokalisti müsabiqəsi keçirildi. M.i. Glinka. Müsabiqənin münsiflər heyətinə SSRİ xalq artisti İrina Arkhipov rəhbərlik edirdi. Konservatoriyanın 4-cü ilinin tələbəsi kimi Anna Netrebko təkcə müsabiqədə iştirak etməyib, həm də onun 1-ci mükafatı alaraq onun qalibi oldu. Müsabiqədə qələbə qazandıqdan sonra Anna Mariinsky Teatrında dinləməyə etiraz etdi. Teatrın bədii rəhbəri, dinləmə zamanı iştirak edən Valeri Gergiyev dərhal Barbarinanın rolunu ona "Toy Fiqano" nın hazırladığı formulada hazırlanmış rolunu verdi. Birdən, məşqlərdən birində direktor Yuri Alexandrov Anna'nın bir səhv olmadan dərhal Susanna partlamasını oxumağa çalışmaq üçün Anna təklif etdi və sonra əsas rol üzərində təsdiqləndi. Beləliklə, 1994-cü ildə Anna Netrebkonun Mariinsky Teatrının səhnəsində debüt baş verdi. Debütdən sonra Anna Netrebko Mariinsky Teatrının aparıcı solistlərindən biri olur. İş zamanı, müxtəlif tamaşalarda səsləndirdi. Mariinlərin səhnəsindəki rollar arasında: Lyudmila ("Ruslan və Lyudmila"), Ksenia ("Boris Godunov"), Marta ("Tlarist gəlin"), Luiz ("Monastırdakı"), Natasha Rostov (" Müharibə və Barış "), Rosina (" Sevilya Berber "), Amina (" Somnammbula "), Lucia (" Lucia di Dammermur "), Violetta Valeri (" Traviata "), Muzetta, Mimi (" Bohemia "), Anthony (" Hoffmann nağılları "), Donna Anna, Cerrin (Don Juan) və digərləri. 1994-cü ildə Mariinsky Teatrının trupnesi xaricdəki Anna Netrebko gəzintisinə başladı. Müğənni Finlandiyada (Mikkelidə Festivalda), Almaniyanın (Şlezviq-Holşteynin festivalında), İsrail, Latviya. Ən çox taleyüklü xarici danışmaların birincisi Anna Netrebko, 1995-ci ildə ABŞ-da, San-Fransisko operasında Opera. Annanın özünün sözlərinə görə, Placido Domingo, Amerika debütində böyük rol oynadı. Doqquz tamaşa "Ruslana və Lyudmila", Anna'nın əsas partiyası Lyudmila'nın karyerasında birincisi, xaricdə yüksək bir müvəffəqiyyət qazandı. O vaxtdan bəri Anna Netrebko dünyanın ən nüfuzlu opera mənzərələrini ifa edir. Anna Anna'nın karyerasında 2002-ci ildə məşhur müğənni tərəfindən dünya operasının çatmasına çevrildiyi zaman xüsusi bir yer aldı. 2002-ci ilin əvvəlində, Anna Netrebko, Mariinsky Teatrı ilə birlikdə, "müharibə və sülh" tamaşasında Böyükşəhər Opera səhnəsində çıxış etdi. Nataşa böyümə partiyasının çıxışı bir sensasiya yaratdı. "Səslə Audrey Hepburn" - Amerikanın mətbuatında anna netrebko, nadir bir cazibədarlığı ilə vokal və dramatik istedadını qeyd edərək dedi. Elə həmin ilin yayında Anna Opere VA-da Donna Anna kimi fəaliyyət göstərir. Bu rol üçün məşhur dirijor Nicaus Arnoncourt tərəfindən dəvət edildi. Annanın Salzburgdakı çıxışı Furore istehsal etdi. Beləliklə, Salzburg dünyanı yeni super ulduz təqdim etdi. Salzburg-dan sonra Anna Netrebko-nun populyarlığı tamaşadan tamaşadan spektrala qədər böyüyür. İndi, istehsal sahələrində iştirak etmək üçün Anna dünyanın aparıcı opera teatrlarını almağa çalışır. O vaxtdan bəri Opera Diva Anna Netrebko'nun həyatı qatar təkərlərinə qaçır, təyyarələrin qanadlarında uçur. Şəhərlər və ölkələr, teatr və konsert salonları səhnələri yanır. Salzburg - London, Washington, Sankt-Peterburq, New York, Vyana ... 2003-cü ilin iyul ayında Bavariya operasının səhnəsində Anna Meksika Tenor Rolando Villazon ilə birlikdə oxuyur. Bu performans ən məşhur və opera duetinin özü və ya çağırıldığı kimi, "Xəyal cütlüyü" - xəyalların duetləri yaratdı. Anna və Rolandonun iştirakı ilə çıxış və konsertlər çox illər boyu boyanmışdır. Ölkələr və şəhərlər yenidən alovlandı. New York, Vyana, Münhen, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San-Fransisko ... Lakin ən vacib, Willy Deckerin tarixi mərhələsində danışanda 2005-ci ildə annaya annaya gəldi, operada "Traviata" verdi. Bu müvəffəqiyyət onu yalnız zirvəyə qaldırdı - onu Olympus Opera Dünyasına yüksəldi! Anna NetRebko, Valery Gergiev, James Levine, Sejsezhi Ozawa, Nicsezhi Ozawa, Zubin Meta, Colin Devis, Daniel Barenom, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum, Emmanuel Villaum. 2003-cü ildə Anna NetRebko məşhur "Deutshe Gramophone" məşhur firmasının eksklüziv müqaviləsi bağladı. 2003-cü ilin sentyabr ayında ilk albom Anna Netrebko "Opera Arias" çıxdı. Müğənni bunu Vyana Filarmoniyasının (dirijor zhandrea nosteda) orkestri ilə qeyd etdi. Albomda müxtəlif operalardan olan məşhur Arias - "Mermaids", "Fausta", "Bohemia", "Don Juan", "Somnamula"), "Don Juan" dan "Bohemya" dan "Bohemya" nı daxildir. İnanılmaz müvəffəqiyyət, əvvəllər Michael Jackson və Madonna ilə işləyən Hollywood direktoru Vincent Patterson tərəfindən yaradılan beş opera klipində rol aldığı "Qadınlar - səs" filmi idi. 2004-cü ilin avqust ayında Mahler Orkestri və Claudio Abbado ilə "Sempe Libera" müğənninin ikinci solo albomu. Mariinsky Teatrının və Valeri Gergiyevin orkestri ilə qeyd olunan üçüncü solo albomu, "rus albomu", 2006-cı ildə sərbəst buraxıldı. Hər üç albom Almaniyada və Avstriyada platin oldu və Rusiya albomu Grammy üçün namizəd oldu. 2008-ci ildə Deutsche Grammofone, Praqa Simfonik Orkestri və Emmanuel Villaum ilə qeydə alınan dördüncü Solo Disk Anna - "Suvenirlər" ni yayımladı. ANNA, adi tərəfdaşı Rolando Villazon ilə bir neçə cütlük qeyd etdiyi başqa bir CD - "duetlər" ni gözləyirdi. 2009-cu ilin əvvəlində 2008-ci illərin Vyana tamaşası, Anna'nın başqa bir super ulduzu ilə birlikdə - Latviya Mezzo-Soprano Elina Grant-da səsləndirdiyi "Kapuelti və Montekki" nin tamaşası rekordu olan bir CD. İki görkəmli opera müğənnisi və gözəl qadınlar - Anna Netrebko və Elina əyaləti bu yaxınlarda qadınlar xəyal cütlüyünə - qadın "xəyalların dueti" adlandırmağa başladılar. Deutsche Gramophone, digər bəzi firmalar Anna NetRebko-nun iştirakı ilə bir neçə opera tamaşasının video qeydini buraxdı. Bunların arasında - "Ruslan və Lyudmila" (1995), "monastırda nişan" (1998), "Sevgi İçkisi" (Vyana, 2005), "Traviata" (SALzburg, 2005), "Puritan" (Yataq, 2007), "Manon" (Vyana, 2007), "Manon" (Berlin, 2007). 2008-ci ilin əvvəlində rejissor Robert Dornholm, Anna Netrebko və Rolando Villazonun əsas rolları ilə film "Bohemia" filmini çıxardı. Filmin premyerası 2008-ci ilin payızında Avstriyada və Almaniyada baş tutdu. Filmi dünyanın bir çox ölkəsini əldə etmək hüququ. 2009-cu ilin martında aksiom filmləri DVD üçün çəkiliş rekordunu həyata keçirməyə başlayır. Anna NetRebko, "Princess Diary-2" (Studio "Walt Disney", direktor Harry Marshall) Hollivud filmində bir epizodik rolunda rol oynadı. Anna Netrebkonun konserti çıxışları fövqəladə populyarlıq qazandı. Ən məşhur arasında, 2007-ci ildə Londondakı Royal Albert Hvorostovski ilə Carnegie Hvorostovski ilə konsertə zəng edə bilərsiniz (BBC BBC konserti, 2007), eləcə də Anna Netrebko, Placido Domingo və Rolando Villazonun əfsanəvi konsertləri ilə zəng edə bilərsiniz ( Berlin-2006, Vyana 2008). Teleranslations, eləcə də DVD-də Berlin və Vyanadakı konsertlərin qeydləri böyük bir uğur qazandı. Yarışdakı qələbədən sonra. 1993-cü ildə Glinka, Anna Netrebko dəfələrlə ən fərqli hədiyyələr, titullar, mükafatlar tərəfindən qeyd olundu. Nailiyyətləri arasında: - Gənc opera müğənnilərinin II Beynəlxalq Müsabiqəsinin laureatı. NA Rimsky-Korsakov (Sankt-Peterburq, 1996) - Baltika Mükafatının (1997) - Rusiya musiqi mükafatının qalibi "CASTA Diva" (1998) - Sankt-Peterburqun yüksək teatr mükafatının "Qızıl Sofit" nin laureatı ( 1999, 2005, 2009). Anna Netrebko - nüfuzlu Alman Bhambi Premium, Avstriya mükafatı "Amadeus mükafatları", İngiltərədə (klassik Brit Mükafatları), "İlin -i - Musiqiçisi" başlığı, doqquz mükafat Almaniyada mükafatlandırılan Echo Klassik, eləcə də "Grammy" və "Zibillər üçün" Violetta "və" Rus albomu "da). 2005-ci ildə, Kremldə, Rusiya Prezidenti V.V. Putin, "Rus musiqi mədəniyyətinə görkəmli töhfə üçün" Rusiya Federasiyasının dövlət mükafatı olan Anna Netrebko-nun dövlət mükafatını təqdim etdi. 2006-cı ildə Krasnodar ərazisinin qubernatoru A.Kachev Anna Netrebko medalı "Qəhrəman əməyi Kuban" ın Dünya Opera sənətinə yüksək töhfə üçün mükafatlandırdı. 2007-ci ildə "Time" jurnalı Anna Netrebko "dünyanın ən nüfuzlu insanın ən nüfuzlu insan" siyahısına daxil etdi. Bu, opera müğənnisi "Gücü, istedad və mənəvi nümunə dünyanı dəyişəcək kişilər və qadınlar" daxil olan "vaxt" siyahısına dəyəndə bu tarixdə ilk hadisədir. Karyerasında ən vacib başlıq Anna Netrebko, "Musiqi Amerika" jurnalı "Musiqi Amerika" jurnalı Anna Netrebko "İlin musiqiçisi" adlandırdığı zaman aldı. Bu mükafat Oscarın daha doğrusu deyil - Nobel mükafatı. Hər il, 1960-cı ildə başlayaraq jurnal əsas insanı dünya musiqisində adlandırır. Belə bir şərəfin bütün tarixində yalnız beş opera müğənnisi şərəf duydular - Leontin qiyməti, Beverly Silz, Marilyn Horn, Placido Domingo, Carita Mattila. Anna Netrebko ən görkəmli opera sənətçilərinin seçilmiş sırasında altıncı oldu. NetRebko böyük məqalələrdən həsr olunmuşdur. Bir çox "parlaq" jurnallar - vogue, vanity yarmarkası, şəhər və ölkə, Harperin bazarı, Elle, W jurnalı, sorğu, playboy. O, qonaq idi və bu məşhur televiziya proqramlarının NBC-də (EN Bi-də NBC gecə şousu), 60 dəqiqə CBS və Alman WETTEN, DASE-də, ANA-ya dair sənədli filmlər Avstriya TV kanallarında nümayiş olundu , Almaniya, Rusiya. Dünya mətbuatından ikisi, 2007-ci ilin sonunda Anna Netrebko, Opera Səhnəsində bir həmkarı ilə oyandı. 2008-ci ilin fevral ayının əvvəlində bir həmkarı ilə oyandı. Dünya və Rusiya mediası, Anna Netrebko bir uşağı gözləyir! Annanın doğuşu ilə əlaqəli bir fasilədən əvvəl, 27 İyun 2008-ci ildə Vyanada, Şennbrun Sarayında baş tutdu. Placido Domingo və Rolando Villazon. İki ay və həftədə 5, 5 sentyabr 2008-ci ildə Vyanada, Xoşbəxt valideynlər adlandırılan valideynlər - Thiago Arua'yı adlandırdı. Artıq 14 yanvar 2009 "Lucia di Lammermur" Mariinsky teatrının pyesində ifa etmək. Yanvar ayının sonlarında - Fevralın əvvəlində Anna Böyükşəhər Operasının səhnəsində Lucia'nın bir partiyası səsləndirdi. Son, 7 Fevralda baş verən dördüncü performans, kinoteatr və Avropanın ekranlarında "HD-də Yaşayan Yaşayan" proqramı ilə canlı yayımlandı. Yayım 31 ölkədə 850 kinoteatrda tamaşaçılar tərəfindən izlənib. Üçüncü dəfə Anna Netrebko belə bir şərəf mükafatlandırdı. Əvvəllər dünyanın bir çox ölkəsinin kinoteatrlarında, operanın metrosu - "Romeo və Cülyetta" və Puritanlar "yayımlandı. 2006-cı ildə Anna Netrebko rus dilini qoruyarkən Avstriya vətəndaşlığını aldı. Dünyada daim dünyada, bir ölkədən digərinə, Anna'nın da öz evinə qayıtmaqdan məmnundur. Məhz harada? Sankt-Peterburq, Vyana və New Yorkdakı Anna Mənzillər. Annanın özünə görə, o, opera və səhnə üzərində heç də loop deyil. " Bir uşağın doğulması ilə, bütün nadir pulsuz günləri və Anna Saatları bütün hərəkətləri və turlarında daim müşayiət edən bir oğlu təyin edəcəkdir. Ancaq ana olmamışdan əvvəl Anna boş vaxtlarında çəkməkdən məmnun idi, alış-verişə və kinoda populyar musiqi dinlədi. Sevimli yazıçı - Akunin, sevimli film aktyorları - Brad Pitt və Vivien Lee. Məşhur müğənnilərdən Anna Justin Timberlake, Robbie Williams və "Greenday" qrupu və bu yaxınlarda - Amy Weinhaus və Duffy qrupunu vurğuladı. Anna NetRebko həm Rusiyada, həm də xaricdə xeyriyyə proqramlarında və promosyonlarda iştirak edir. Ən ciddi, dünyanın 104 ölkəsində fəaliyyət göstərən SOS-Kinderdorf layihəsinə aiddir. Bundan əlavə, müğənni "Anna" layihəsində (Kalininqrad və Kalininqrad rayonuna kömək proqramı) iştirak edir, Beynəlxalq Xeyriyyəçi Vəqfi "REER irsi", eləcə də Puşkinindəki Ortopediya Təşkilatına kömək edir. G.I.turner. Mənbə: http://annanetrebko-megastar.ru/

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - sovet və rus opera müğənnisi, soprano. Musiqi elmləri doktoru, professor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya 18 may 1956-cı ildə Moskva, Moskva, Kazarnovskaya Lidia Alexandrovna - filoloq, rus dili və ədəbiyyatı müəllimi, Ata, Kazarnovski Yuri İqnirli və Bokadorova Natalya Yurievna - filoloq, professor fransız və ədəbiyyat. Lyuba, məktəbdən sonra məktəbdən sonra Gnesin İnstitutuna - Musiqi Teatrının aktyorları fakültəsində, xarici dillər fakültəsinin tələbəsi olmağa hazırlaşmasına baxmayaraq. Tələbə illəri bir çox aktrisa kimi bir çox şey verdi, lakin qətiyyətli Matveyevaya Malyshevaya-Üzüm, gözəl bir müəllim, vokalist, xalis konsertMeister, Stanislavskinin şagirdi ilə görüşü ilə həlledici bir görüş idi. Singinqin əvəzolunmaz dərsləri ilə yanaşı, Nadejda Matveyevna, ədəbiyyatşünas, pushkinist akademik v.V. Vinogradovanın dul qadını, rus klassiklərinin hər hansı bir gücünü və gözəlliyini açdı, musiqinin birliyini və içində gizlədilmiş sözləri anlamağı öyrətdi. Matverevna'nın ümidi ilə görüşən gənc müğənninin taleyini nəhayət təyin etdi. 1981-ci ildə Moskva Konservatoriyasının tələbəsi Lyubov Kazarnovskayanın tələbəsi, NAM Musiqili və Nemiroviç-Danchenko səhnəsində Tatyana ("Yevgeni Onegin" Tchaikovski "nin (" Yevgeni Onegin "Tchaikovski" rolunda debütdə debüt etdi. Ümumittifaq müsabiqəsinin laureatı IM. GLINKA (II Mükafat). O vaxtdan bəri Kazarnovskaya sevgisi Rusiyanın musiqi həyatının mərkəzində yerləşir. 1982-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasından, 1985-ci ildə dosent İvanovna sinifindəki aspiranturasını bitirmişdir. 1981-1986 - Donanma Musiqi Akademik Teatrının solisti. Stanislavsky və Nemiroviç-Danchenko, "Evgeny Onegin" Tchaikovski, "iolanta", "Bounkalo", "Bohemiya", "Bohemiya" nin "Bağlı" ın "Nəmə". 1984 - Svetlananın dəvəti ilə Fevronia Partiyasını Roma-Kororsakovun "Görünməz Grad County" nin yeni formulation, sonra 1985-ci ildə - Tatyananın ("Evgeny Onegin" Tchaikovsky) partiyasının yeni formulmentində həyata keçirir Nedia (Payatsa "Leonkallo) Rusiya Dövlət Akademik Teatrında. 1984 Gran-YUNESKO-nun (Bratislava) gənc icraçılarının müsabiqəsində. Müsabiqənin laureatı Mirian hellin (Helsinki) - III mükafat və İtalyan Aria'nın icrası üçün fəxri diplom - Şəxsi Müsabiqənin Sədri və Əfsanəvi İsveç opera müğənnisi Birgit Nilsson. 1986- Leninsky Komsomol mükafatının laureatı. 1986-1989 - Dövlət Akademik Teatrının aparıcı solisti. Kirov: Leonora ("taleyin qüvvəsi", Margarita ("Faust" guno), Donna Anna və Donna Elvira ("Don Juan" Motsart), Violetta ("Traviatta" Verdi), Tatyana ("Evgeny Onegin" Tchaikovsky), Lisa ("Peak Lady" Tchaikovsky), soprano ("Requiem" verdi). Jansons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi belə keçiricilərlə sıx əməkdaşlıq. İlk xarici zəfər, Covent Bağ Teatrında (London), Tatyananın partiyasındakı "Eugene Onegin" (1988) 1989-cu ildəki Tatyananın partiyasında. "Maestro mir" Herbert von Karaians gənc müğənnini Salzburqda "onun" festivalına "dəvət edir. 1989-cu ilin avqustunda Salzburgdakı zəfər debütü (requiem verdi, dirijor ricardo muti). Bütün musiqi dünyası gənc sopranonun Rusiyadan çıxışını qeyd etdi və qiymətləndirdi. Bu sensasiyalı bir danışma, sonradan Covent Bağ, Böyükşəhər Opera, Lirik Çikaqo, San-Fransisko Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houstro Grand Opera kimi bir başlanğıc karyerasının başlanğıcını qoydu. Tərəfdaşları - Pavarotti, Domingo, Carreras, Arazy, Nucchichi, Capuccilly, Costsotto, Stadian fon, Balts. 1989-cu ilin sentyabrında - Qəbilə Rusiyasının səhnəsində qlobal qala konsertində iştirak, Ermənistanda zəlzələ qurbanlarının dəstəyi ilə, Bargon, Pei, Arkhipova ilə birlikdə. 1989-cu il oktyabr 1989 - Moskvada "La Scala" Milan Opera evinin (J.Verdi "Requiem") turunda iştirak. 1991 - Salzburg. 1992-1998 - Böyük şəhər operası ilə sıx əməkdaşlıq. 1994-1997 - Mariinsky teatrı və Valeri Gergiyevlə sıx əməkdaşlıq. 1996-cı ildə Kazarnovskaya'nın sevgisi, Opera Prokofiyevdə La Scala Teatrının səhnəsində uğurla debüt edildi və 1997-ci ilin fevralında Roma Teatrında Santa Cecilia'nın Salome Partiyası ilə səsləndirildi. Vaxtımızın opera sənətinin aparıcı ustaları onunla işləyir - Muti, Levine, Tilemanne, Barenbo, Heitink, Temirkanov, Kolobov, Direktorlar, Egoyan, Wick, Temimore, Sew kimi keçiricilər , İtalyan mətbuatına zəng edən kimi, onun repertuarında daha çox əlli partiyaya malikdir. Günümüzdəki ən yaxşı süfrələrimizi, ən yaxşı ifaçı operaları Verdi və Veristov adlanır, Tatiana partiyasını Evgeny Onegin'dən, vizit kartından xatırlatmamaq üçün deyilir. Salome Opera, Richard Straus, "Evgeny Onegin" Tchaikovski, "Manon Lesko" və "Tosko" Puccini, "toskanın qüvvəsi" və "Traviatta" Verdi-nin əsas partiyalarının yerinə yetirilməsinə xüsusi bir uğur qazandı. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya Rusiyadakı "Lyubov Kazarnovskaya Vəqfi" ni yaradır, Rusiyanın opera sənətini dəstəkləmək üçün "Lyubov Kazarnovskaya" nı yaradır: məsələn, Renat Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes, Jose Kür və s. , gənc rus müğənnilərinə kömək etmək üçün təqaüdlər yaradır. * 1998-2000 G. - Böyük Rusiya teatrı ilə sıx əməkdaşlıq. 2000 - müğənni himayəsi dünyanın yeganə uşaq opera evi. Sevgi Kazarnovskaya (Dubna). Bu teatr ilə Lyubov Kazarnovskaya Rusiyada və xaricdə maraqlı layihələr planlaşdırır. 2000 - Rusiyanın şəhər və rayonlarında daha çox mədəni və maarifləndirmə işləri aparan "Şəhərlər Birliyi" Mədəniyyət Mərkəzinin yaradıcı koordinasiya şurasına rəhbərlik edir. 25.12.2000 - "Rusiya" konsert salonunda - "Rusiya" konsert salonunda keçirildi - "Sevgi Licks", bütün dünyada canlı yayımlanır. Üç saatlıq musiqi hərəkəti, dünyada ilk dəfə aparıcı opera müğənnisi tərəfindən təqdim olunan əsrin son bir ilinin tədbiri oldu və Rusiyada və xaricdə həvəsli cavablara səbəb oldu. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya, Rusiya Federasiyasının Mədəni və Humanitar Əməkdaşlıq Komissiyasının sədri tərəfindən Rusiya Musiqi Təhsil Cəmiyyətinin İdarə Heyətinin sədri tərəfindən seçilmiş fəal ictimai fəaliyyətlərin mərkəzində yerləşir. Lyubov Kazarnovskaya, XX əsrin ən çox görkəmli musiqiçilərindən biri olan Cambridge (İngiltərə) nüfuzlu mərkəzin diplomuna layiq görülmüşdür. Sevginin yaradıcılıq həyatı Kazarnovskaya, "ilk" epitetinin qiymətləndirildiyi və nailiyyətləri olan bir sıra sürətli və nəzarətsiz qələbələr, kəşflər, nailiyyətlərdir: UNESCO vokalçı yarışında * Qran Prisi. * Kazarnovskaya - ilk rus soprano, Salzburg Herberton von Karaian dəvət etdi. * 200 illik yubileyində Salzburgdakı bəstədəki bəstəkarın vətəni olan Mozartov partiyalarını ifa edən yeganə rus müğənnisi. * Birinci və yenə də ən mürəkkəb ziyafət Salome (Salom Richard Strauss), dünyanın ən böyük opera səhnələrində möhtəşəm bir müvəffəqiyyəti ilə həyata keçirən yeganə rus müğənnisi. L. Kazarnovskaya günlərimizin ən yaxşı Salome hesab olunur. * Bütün 103 Tchaikovski romansının hamısının saxlandığı ilk müğənni (CD-də). * Bu disklər və onların dünyanın bütün musiqi mərkəzlərində çoxsaylı konsertləri ilə, Lyubov Kazarnovskaya, Rusiya bəstəkliyinin musiqi yaradıcılığını qərb ictimaiyyətinə açır. * Şou-opera, operetta, romantika, chanson ... * Bir axşamda (operatorlarda "Manon Lesko" ilk və yeganə müğənni olan ilk və yeganə müğənni) ilk və yeganə müğənni olan ilk opera müğənnisi "Puccini)" Puccini "də Rusiya Bolşoi Teatrının səhnəsində" Manon portreti ". Bu yaxınlarda, Lyubov Kazarnovskaya, beynəlxalq fəaliyyətinə əlavə olaraq, Rusiya bölgələrində musiqi həyatını inkişaf etdirmək üçün çox güc və vaxt verir. Şübhəsiz ki, bu, Rusiyanın vokal musiqi həyatında ən parlaq bir hadisədir və buna həsr olunmuş mətbuat janrlar və həcm nəticəsində misilsizdir. Repertuarında, 50-dən çox opera partiyası və kamera musiqisinin böyük bir repertuarası. Onun ən çox sevdiyi rollar - tatyana, violetta, salome, tosca, tosko, leonora ("taleyin gücü"), Amelia ("Top Masquerade")). Solo gecələri üçün bir proqram seçmək, Kazarnovskaya dağılmış seçimi qaçırır. Qazanan, cəlbedici şeylər, cəlbedici şeylər, müxtəlif müəlliflərin işini təmsil edən özünəməxsus dövrlərə üstünlük verir. Müğənninin bənzərsizliyi, təfsirin parlaqlığı, incə bir üslub hissi, fərqli dövrlərin əsərlərində ən mürəkkəb görüntülərin təcəssümünə yanaşmanın fərdiliyi, mədəni həyatın həqiqi hadisələri ilə çıxış edir. Çox sayda audio və video qeydləri, dünya mədəniyyətinin real səviyyəsini fəal şəkildə nümayiş etdirən bu parlaq müğənninin nəhəng vokal imkanlarını, yüksək stil və ən böyük musiqi istedadını vurğulayır. Amerika şirkəti VAI (Video Rəssamlar International) Rusiya Divanın iştirakı ilə bir sıra video kasetləri, bunları arasında "Rusiyanın böyük müğənniləri 1901-199" (iki kaset), "Qaraçı sevgisi" (konsertin video qeydləri) Moskva Konservatoriyasının Böyük Zalında Kazarnovskaya). Kazarnovskaya məhəbbətinin diskoqrafiyası DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia şirkətlərindəki şirkətlər daxildir. Hal-hazırda Lyubov Kazarnovskaya solo konsertlər, yeni opera partiyaları (Carmen, Isolde, Lady Macbeth) üçün yeni proqramlar hazırlayır, xaricdə və Rusiyada filmlərdə çox sayda tur planlaşdırır. 1989-cu ildən bəri Robert Ratsiklə evləndi, 1993-cü ildə Oğul Andrei anadan olub. Bunlar bir neçə sitatdır - Lyubov Kazarnovskayanın tamaşalarını müşayiət edən coşğulu cavabların yalnız kiçik bir hissəsidir: "Səsi dərin və cazibədar bir şəkildə ilhamlanır, Tatyana məktublarının və onunla son iclası ilə birlikdə, şübhəsiz ki, şübhəsizdir Müğənninin ən yüksək bacarıqları ("Böyükşəhər Opera", "New York Times") "Güclü, dərin, möhtəşəm idarə olunan soprano, aralığında ifadəli ... xüsusilə təsir edici diapazon və vokal xüsusiyyətləri, solo konserti, "New York Times") "Kazarnovskaya səsi, orta halda və yuxarıdakı zərif, incə dərin ... o parlaq bir desmemon" (Fransa, "le monde de la musique") "... Lyuba Kazarnovskaya Tamaşaçıları həssas, sehrli şəkildə səsləndirərək, bütün qeydlərdə soprona "(" Muçhner Merkur ")" rus divası Solom rolunda RUSPARNA, Küçələrdə "Salome" son səhnəni əridib. .. ("Cincinnati Enquirer") inforu Rəsmi saytdan metod və şəkillər: http://www.kazarnovskaya.com gözəl rənglər haqqında yeni sayt. İris dünyası. Yetişdirmə, qulluq, transplanting iris.

Elina Garanca - Müasirlik aparıcı opera müğənnilərindən biri olan Latviya müğənnisi (Mezzo-Soprano). Ealina Qaragor 16 sentyabr 1976-cı ildə səsləndirilən musiqiçilər ailəsində Riqada anadan olub, atası Xor direktoru və ana Anita Qara. - Latviya Musiqi Akademiyasının professoru, Latviya Mədəniyyət Akademiyasının dosenti, vokal Latviya milli operasında müəllim. 1996-cı ildə Eala Qaraba, Sergey Martynov ilə vokal ilə məşğul olduğu və 1998-ci ildən bəri Vyanadakı İrina Gavriloviçdən, sonra Virginia Zeani'nin və sonra Virginia Zeani'nin işlərini davam etdirdi. Tədris zamanı ən dərindən təsirlənən ELIN hadisələrindən biri 1998-ci ildə partiyanın Jane Seymour, "Anna Boleyn" Donizetti - Garable on gündür rolunu öyrəndi və Belkano repertuarına dərin rəğbət tapdı. Məzun olduqdan sonra, Cündri, Almaniyanın "Rosa Cavalier" in "Rosa Cavalier" in rolu ilə Münscityen şəhərində Cənubi Türingiya Dövlət Teatrında peşəkar bir opera səhnəsində debüt etdi. 1999-cu ildə, Finlandiyanın Helsinki şəhərindəki Miriam Helin adlı vokalist yarışının qalibi oldu. 2000-ci ildə Eala Gara. İfaçıların Latviya milli müsabiqəsindəki əsas mükafat qazandı və daha sonra truppada qəbul edildi və "Sehrli fleyta", Geneseldə ikinci xanımın rolunu ifa etdiyi Frankfurt Operada işlədi Sevilya bərbərxanasında "Genzel və Gretel" və Rosina Opere "Genzel və Gretel" və Rosina. " 2001-ci ildə o, Kardiffdəki Opera müğənnilərinin nüfuzlu beynəlxalq yarışının finalçısı oldu və Opera Aria proqramı ilə debüt solo albomu buraxdı. Gənc müğənnilərin beynəlxalq irəliləyişləri 2003-cü ildə Salzburg Festivalında, Nikolaus Arnoncourtun nəzarəti altında Mozartov operasının "Titz mərhəməti" operasının formalaşdırılmasında bir annio partiyasını səsləndirəndə baş verdi. Bu performansın ardından müvəffəqiyyət və çoxsaylı cərrahkarlar gəldi. Əsərin əsas işi, 2003-2004-cü illərdə "Xarici" və Dorabella "Yol" və Dorabella'nın "Xarici" və Dorabella tərəfindən "Xarici" və Dorabella tərəfindən aparıldığı Vyana Dövlət Operası idi. Fransada ilk dəfə Elysees sahələri teatrında ("Zoluşka" rossini "də" Zoluşka "Rossini" də, sonra - Okvaviana kimi Paris Opera (Opera Garnier) içərisində göründü. 2007-ci ildə Ealina Garant əvvəlcə Carmen Partiyası ilə Latviya Milli Operasında doğma Riqanın əsas opera mərhələsində çıxış etdi. Elə həmin ildəki debütləri Berlin Dövlət Opera (Cins) və Londonda (Dorabella) kral covent bağ teatrında və 2008-ci ildə - "Seville bərbərxanasında" hüquq rolunu olan Böyükşəhər Operasında keçirilmişdir Münhendə Bavariya operasında (ADALGIZ). Hal-hazırda, Eala Qaraba, ən parlaq musiqi ulduzlarından biri kimi aparıcı dünya opera teatrları və konsert saytlarının səhnələrini ifa edir, musiqili və inandırıcı dramatik tanışlıq sayəsində ən parlaq musiqi ulduzlarından biri kimi. Tənqidçilər, əli-səsinə sahib olan və müasir vokal texnikalarına 19-cu əsrin əvvəllərinin repertousuna müasir vokal texnikasına müraciət etdiyi uğurları asanlıqla, sürət və mütləq rahatlıq qeyd etdi. Ealina Gara. Səs və video yazılarının möhkəm bir kolleksiyasına, o cümlədən, Opera Antonio Vivaldi-nin "Bayazet" nin "Bayazet" nin "Bayazet" nin, Elina'nın Andronikanın dəstəsini ifa etdiyi Fabio Bjondi'yi idarə etdi. Ealina Garant İngilis dirijoru Carl Mark Chicon və ilk uşağını 2011-ci ilin sonunda ilk uşağını gözləyən bir cütlüklə evlidir.

Massimo Teatrı (Ial. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) - İtaliyanın Palermo şəhərindəki Opera Evi. Teatrı King Viktor Emmanuel II adına adlanır. İtalyan Massimo-dan tərcümə olunan ən böyük deməkdir, ən böyük - teatrın memarlıq kompleksi İtaliyanın opera teatrlarının binaları və Avropanın ən böyüklərindən biridir. İtaliyanın cənubundakı ikinci ən böyük şəhər olan Palermoda opera evinin ehtiyacı çoxdan danışırdı. 1864-cü ildə Palermo Antonio Rudini Bələdiyyə Başçısı, Urban görünüşünü bəzəmək və şəhərin imicini İtaliyanın milli birliyi işığında böyütməli və şəhərin imicini qaldırmalı olan inşaat layihəsi üçün beynəlxalq müsabiqə beynəlxalq müsabiqəsi elan edildi. 1968-ci ildə Siciliyada rəqabət nəticəsində memar Giovanni Battista Filippo Bazil seçildi. Yeni teatr üçün, Kilsənin və San Julianonun monastırının olduğu yeri, Franciscan rahibələrinin etirazlarına baxmayaraq, söküldü. Əfsanəyə görə, "monastırın son 10 ustası" hələ də teatr salonlarında gəzir və buna inanmayanlar teatrın girişində həmişə bir addım ("rubs addımları" da büdrəməyəcəklər. İnşaat, 12 yanvar 1875-ci ildə ilk daşın çəkilməsinin təntənəli mərasimi ilə başladı, lakin 1882-ci ildə daimi maliyyələşdirmə və qalmaqalların daimi olmaması ilə yavaş-yavaş hərəkət etdi, səkkiz ildir donub qaldı və yalnız 1890-cı ildə yenidən başladı. 1891-ci ildə, memar Giovanni Basile, layihəsinin açılmasından əvvəl sağ qalmadan, oğlu Ernesto reyhan davam etdi. 16 May 1897, 22 ildir inşaat başlayandan 22 il sonra teatr, opera həvəskarları üçün qapılarını açdı, səhnəyə qoyulan ilk opera, Leopoldo munionunun nəzarəti altında Falstafe Giuseppe Verdi oldu. Jovani Bazil qədim Siciliya memarlığından ilham aldı və buna görə teatr qədim yunan məbədlərinin elementləri ilə teatr bir neoklassik ciddi bir üslubda inşa edilmişdir. Teatra aparan monumental pilləkən, qadınların heykəllərinin arxasında aparan bürünc şirləri ilə bəzədilib - alleqorik "opera" və "faciə". Bina böyük bir yarımdairəvi günbəz taclanır. Mərhum İntibah üslubunda davamlı teatrın daxili bəzəyi ilə, Rocco Lentini, Ettore de Maria Beggur, Michele Corthedzhani, Luigi Di Giovanni işləmişdir. Geniş bir lobbi auditoriyaya, atlı şəkilli salonun özü, 7 səviyyəli və 3000-dən çox tamaşaçı üçün hazırlanmışdır, indi beş pilləni və qalereya 1381 yeri tutur. Birinci fəsillər çox uğurlu idi. Teatrı sponsoru olan ən böyük iş adamı və senator Ignatio Florio sayəsində, Palermo Opera Capitol etmək istədi, şəhəri daim teatrı daim ziyarət edən taclı insanlar da daxil olmaqla bir çox qonağı cəlb etdi. Teatr, Enrico Caruso, Gacomo Pucchini, Renat Tebaldi və digərləri ilə başlayan aparıcı dirijorlar və müğənnilər idi. 1974-cü ildə Massimo Teatrı tam bir bərpa olundu, ancaq korrupsiya qalmaqalları və siyasi qeyri-sabitlik səbəbiylə 23 ildir bərpa edildi. 12 may 1997-ci ildə, yubiley yaşından dörd gün əvvəl teatr yenidən Maurun ikinci simfoniyasının yerinə yetirilməsi ilə yenidən açıldı, lakin bərpa hələ tam olaraq tamamlanmadı və ilk opera mərhələsi 1998-ci ildə edildi - "Aida "Verdi və müntəzəm opera mövsümü 1999-cu ildə başladı.

Teatr Carlo Felice (Teatro Carlo Felice) - İtaliya, Genoa başçısı Opera Evi. Teatr şəhərin mərkəzində, Ferrari Meydanı yaxınlığında yerləşir və şəhərin simvoludur, teatrın qarşısında Giuseppe Garibaldi atlı bir atçılıq abidəsi quraşdırılıb. Genoa-da yeni bir opera evi tikmək qərarı 1824-cü ildə, mövcud şəhər teatrlarının şəhərin ehtiyaclarını ödəmədiyi məlum oldu. Yeni teatr eyni cərgədə dayanmaq və Avropanın ən yaxşı opera evləri ilə rəqabət aparmalı idi. Yerli memarın opera evinin binasının dizaynının olduğu memarlıq müsabiqəsi elan edildi, burada yerli memar Carlo Barbarino, bir az sonra hadisə yerinin inşası üçün və salonu, hesabı olan məşhur Milanian Luigi Canonika tərəfindən dəvət edildi Artıq bir neçə böyük layihədə - La Scala'nın bərpası, Teatr üçün Milan, Cremona, Brescia və s. İnşaat, keçmiş Dominikan monastırı və San Domeniko kilsəsi olan bir yer seçildi. On üçüncü əsrdən başlayaraq bu monastır kompleksi, memarlıq böyükliyi və daxili bəzək sənətinin qiymətli əsərləri ilə tanınırdı. Bəziləri monastırın "Qurban" teatrı tərəfindən gətirildiyini iddia edirlər, amma bu doğru deyil. Monastırdakı napoleonik "İtaliya Krallığı" olaraq ordusunun kazarma və anbarlar var. Kompleks güclü şəkildə yuyulub və 1821-ci ildə yenidənqurma planına görə, tamamilə söküldü və teatrın inşası barədə qərar 1824-cü ildə qəbul edildi. Yeni binanın ilk daşınası 1926-cı ilin martında qoyulmuşdur. Təntənəli kəşf 7 aprel 1828-ci ildə baş tutdu, baxmayaraq ki, inşaat və bəzək tamamilə bitmədi. Teatrın səhnəsində ilk opera "Bianca və Fernando" Vincarzzo Belinni idi. Teatr Carlo Feliche Savoy, Genoa Hökmdarı Savoy adına adını daşıyır. Pythylastast Hall təxminən 2500 tamaşaçı qəbul edə bilər. Sonrakı illərdə teatr bir neçə dəfə bərpa edildi, 1852-ci ildə, 1892-ci ildə - elektrik işıqlandırması aparıldı. Demək olar ki, qırx ildir ki, 1853-cü ildən bəri Giuseppe Verdi qışı Genoa-da keçirdi və dəfələrlə operalarını Carlo Felice Teatrına qoydu. 1892-ci ildə Amerikanın açılışının 400 illik yubileyi qeyd olunmasına yenidənqurmadan sonra (Genoa Kiçik Vətən Kolumbu sayılmaq hüququ var), bu hadisə üçün uyğun bir opera hazırlamaq və teatra qoymaq istəndi , amma qocaya istinad edərək imtina etdi. Carlo Felice Teatrı daim yeniləndi və ikinci dünya müharibəsi yaxşı vəziyyətdə qaldı. İlk ziyan 1941-ci ildə, bina damının dam örtüyünün qabığından məhv edildiyi və auditoriyanın tavanının bənzərsiz rəsmini ciddi şəkildə zədələdi. Sonrakı 1943-cü ilin avqust ayında, həyəcan bombalarını vurduqdan sonra, səhnə binaları yandırıldı, dekorasiya və soyunma otaqları məhv edildi, ancaq yanğın baş verən ana salona təsir etmədi, teatr çox şey alan soyğunçulardan daha çox əziyyət çəkdi dəyərli şeylər. Nəhayət, 1944-cü ilin sentyabrında, hava lövhəsindən sonra yalnız divarlar teatrdan qaldı. Teatr, yenidən qurulmuş, bütün bu müddətdə fəaliyyətini davam etdirdi və hətta Maria Callas da onun içində çıxış etdi. Teatr binasını kapitallaşdırmağı planlaşdırır 1946-cı ildə başladı. 1951-ci ildə bir layihə müsabiqə əsasında seçildi, ancaq heç vaxt həyat etməyə çalışmadı. Teatr 1960-cı illərin əvvəllərində fövqəladə hallara görə bağlandı. 1963-cü ildə yenidənqurma layihəsi, məşhur memar Carlo Scarpa'ya həvalə edildi, ancaq işi sürüklədi və layihəni yalnız 1977-ci ildə 1978-ci ildə gözlənilməz ölümlə əlaqədar olaraq hazırlandı. 1984-cü ildə aşağıdakı plan qəbul edildi, Aldo Rossi Yeni Carlo Felice Teatrının baş memarları seçildi. Tərtibatçıların əsas leitmotifi tarix və müasirliyin birləşməsi idi. Köhnə teatrın və fasadın divarları, həm də yeni interyerə girə bilən daxili interyerlərin bəzi elementləri olduğu kimi, teatrın çox hissəsi sıfırdan yenidən quruldu. 7 aprel 1987-ci ildə yeni teatrın təməlində ilk daş qoyuldu. Köhnə teatrın arxasında, hansı səhnələrdə, mobil platforma idarəetmə mexanizmləri, məşq salonu və soyunma otaqlarında yeni bir yüksək mərtəbəli bir bina bağlandı. Auditoriumun özü köhnə teatrda yerləşir, memarların məqsədi şəhər mərkəzindəki küçədə baş verən köhnə teatr meydanının atmosferini yenidən yaratmaq idi. Buna görə, salonun divarlarında, binaların xarici divarlarını, pəncərələrin və eyvanların xarici divarlarını təqlid etdi və tavan "ulduzlu səma" ni həll etdi. 18 oktyabr 1991-ci ildə, nəhayət teatrın pərdəsi Carlo Felichet Gül, mövsümün açılışının ilk hadisəsi "Troubadur" Opera "Troubadur" Giuseppe verdi. Carlo Felice Teatrı, Avropanın ən böyük opera teatrlarından biridir, əsas salonunun gücü 2000 yerdir.

Böyükşəhər Opera (Eng. Metropolitan Opera) - New York, New York, ABŞ-da Lincoln Mərkəzində Musiqi Teatrı. Dünyanın ən geniş opera evi. Qısaldılmış, tez-tez "görüşdü" adlanır. Teatr dünyanın ən məşhur opera səhnələrinə aiddir. Teatrın bədii rəhbəri - James Livaine. CEO - Peter Gelb. Komandanın səhmdar cəmiyyəti, Komandanın Opera Evi vasitəsi ilə yaradılıb. Zəngin firmalar, şəxslər tərəfindən subsidiya edilmişdir. 22 oktyabr 1883-cü ildə "Faust" Charles Guno'nun icrası ilə açılan Böyükşəhər-Opera, əsas qadın rolu İsveç Soprano Kristina Nilson tərəfindən ifa edildi. Teatrı ildə yeddi ay açıqdır: sentyabrdan aprel ayına qədər. Mövsüm təxminən 27 operanı qaldırır. Tamaşalar gündəlik gəlir, yalnız 220 baxış. May-iyun ayına qədər teatr tura gedir. Bundan əlavə, iyul ayında teatrda çox sayda izləyici toplayaraq Nyu-York parklarında pulsuz çıxışlar imkanı verir. Birbaşa radio və televiziya verilişləri mütəmadi olaraq davam edir. Orkestri və teatr xoru daimi olaraq işləyən və solistlər və soloistlər və ya konditlər mövsümü və ya müəyyən tamaşalar üzrə müqavilə əsasında dəvət olunur. Opera ənənəvi olaraq orijinal dildə icra olunur. Repertuarın əsası, rus bəstəkarları da daxil olmaqla dünya klassikidir. C. Klivlend Cədivanın layihəsi üzərində qurulmuş ilk böyük şəhər operası, 39 ilə 40 küçə arasında geniş yolda yerləşirdi. 1966-cı ildə teatr Manhettendə yeni bir Lincoln Mərkəzinə köçdü və bir əsas səhnə və üç köməkçi var. Əsas vizual zalı 3,800 yer üçün nəzərdə tutulmuşdur və ölçüsünə baxmayaraq əla akustika ilə tanınır.

Roma Opera Evi (Roma Opera) (Teatro Opera) (Teatro Opera Opera Di Roma) - Roma, Roma, Bəzən Costani Teatrı, Domeniko Kostanzi (1810-1898) yaradıcısı şərəfinə. Şəxsi bir podratçı və maliyyə mənşəli Domenico Kostanzi (1810-1898), layihə memarı Milan Akille Sfondrini (1836-1900) idi. Teatr 27 ay 1880-ci ildə "Semiramid" Joakkino istehsalı ilə açıldı Rossini. Teatrın xüsusiyyətlərindən biri olan otel ilə birlikdə yaxın məhəlləsi olduğu, Kostanzi'yə aid olan otel ilə teatr arasında yeraltı vuruş və qonaqlar arasında, o cümlədən onları küçədə görmək istəmədikləri təqdirdə aktyorlar , bu, teatra uyğun olaraq incə, Kostanzi teatrı, 2200-dən çox tamaşaçının gücü olan Kostanzi teatrı bir amfiteatr, üç pillə, iki ayrı qalereya, anibal broznoli freskaları ilə bəzədilmişdir. Kostancı ailəsi müstəqildir. Teatrı, ilk domenikanın özü, sonra oğlunu qiymətləndirdi və baxdı Maliyyə çətinlikləri ortaya çıxdı ki, teatr İtaliyada aparıcılardan biri idi və "kənd şərəfi" Pietro Maskanya və "Tosca" Gacomo Puccini də daxil olmaqla bir çox dünya nazirləri çoxdur. 1907-ci ildə teatr "Beynəlxalq və Milli Teatr Şirkəti" tərəfindən alındı, teatrın meneceri Emma Karell təyin edildi, on dörd illik rəhbərliyi teatrının da İtaliyada aparıcılardan biri də qaldı. Bu, dünya, Avropa və ya İtaliyanın baş naziri və baletləri, o cümlədən Boris Godunov Mussorgski və Rus baleti Dyaret Dyaqilevin formalaşmasında Straviyanın "Yanğın-Quş" ın baleti də çox idi. 1926-cı ilin noyabrında, Kostancı teatrı Roma Şəhər Şurası tərəfindən alındı. Teatr Memarlıq Planı Marcello Piacetyni üzərində əhəmiyyətli dərəcədə yenidən qurulmasına məruz qaldı: Fasad yenidən quruldu, mərkəzi girişin əks istiqamətə köçürüldü, teatrın içərisində Amfiteatr və digər bir pillə edildi, daxili yeni stukko ilə bəzədildi Dekorativ elementlər, mebelləri dəyişdirdi və 27.000 ədəd büllur ilə diametri 6 metrdən 6 metr dayandırılıb. Teatr "Royal Opera Evi" adını aldı və 27 fevral 1928-ci ildə "Neron" Arrigo Boyto Opera Opera Opera Opera Opera. 1946-cı ildən bu günə qədər teatra Roma Opera Evi adlanır. 1958-ci ildə bina yenidən quruldu və bir daha təkmilləşdirildi və cari görünüşünü əldə etdi. Eyni memar Marcello Piacenin, Fasaddakı dəyişikliyə təsir edən bir layihə idi, Mərkəzi giriş və lobbi, salon kondisioner və əsaslı təmir edildi. Hal-hazırda salonun tutumu təxminən 1600 yerdir. Roma Opera Evində də öz opera və balet truppası və klassik rəqs məktəbi, Romadakı balet operadan daha az populyar deyil. 1937-ci ildən bu yana yayda Opera Evi, qədim dövrlərin memarlıq abidəsi fonunda Caracalla baxımından açıq havada fikirlərini açıq havaya qaldırır.

La Scala (Ial. Teatro Alla Scala və ya La Scala) Milan (İtaliya) dünyaca məşhur Opera Evidir. Son iki əsrdə son iki ildə aparıcı opera ulduzları "La Scala" da fəaliyyət göstərən şərəfi hesab edildi. Eyni Opera truppası, xor, balet və simfonik orkestri "La Scala" teatrında yerləşir. O, həmçinin musiqi, rəqs və səhnə rəhbərliyi sahəsində peşə təhsili təklif edən La Scala Teatr Akademiyası ilə də əlaqələndirilir. Teatrın lobbisində opera və teatrın tarixi ilə əlaqəli rəsmlər, heykəllər, geyimlər və ikiqat sənədlərin nümayiş etdirilməsi muzeyi var. Teatr binası, 1776-1778-ci illərdə memar Giuseppe Piererini layihəsi üzrə Avstriya Meri Teresa'nın Empress-in Emprre'nin sərəncamı ilə inşa edilmişdir. Santa Maria Della Rock kilsəsinin yerində, teatrın adının olduğu yerdən baş verdi. Kilsə də öz növbəsində, 1381-ci ildə, Histronessdən - Veronanın hökmdarları rəhbərlərinin nümayəndələri (Scaliger) - Beatrice Della Rock (Regina Della Scala) tərəfindən veronanın rəhbərləri tərəfindən çağırıldı. Teatr 3 avqust 1778-ci ildə ANTA ANTONIO Salieri "Tanınmış Avropa" ın formalaşdırılması ilə açıldı. XVIII-nin sonunda - XIX əsrlərin əvvəlində, İtalyan bəstəkarlar, p.Qullymi, P.Gullymi, D. Schimarosi, L. Kurubini, J. Pizello, S.Air teatrın repertuarında çıxdı. Teatrın səhnəsində, opera J. Thresini'nin "Sınaq Daşı" (1812), "Averalyanın" (1813), "İtaliyadakı Türklər" (1814), "Sorok-Oğru" (1817) " Digərləri (onlardan birində birində birində İtaliya İtaliyadakı debüt), həmçinin Opera J. Maerber "Margarita Anzhuyskaya" (1820), "Qrenada" (1822) (1822) (1822) və Savorio Mercandanın bir sıra əsərləri. 1830-cu illərdən etibarən teatr repertuarı G.Donyzetti, V. Bellini, J. Vucchini'nin əsərlərinin əsərləri, burada ilk "pirat" (1827) və Bellini "norma" (Norma "(1831) əsərləri idi" deyə Lucretia Bordzha "(1833) Donizetti," Oberto "(1839)," Nabucco "(1842)," Otello "(1887) və" Falstaf "(1893) Verdi (1904) və" Turandot "Pucchini (1904) və" Turandot ". II Dünya Müharibəsi zamanı teatr dağıdıldı. Orijinal növlərinin bərpasından sonra teatr 1946-cı ildə L. Sekki mühəndisi tərəfindən yenidən açıldı. Teatr binası dəfələrlə bərpa edildi. Sonuncu bərpa üç il davam etdi, buna 61 milyon avrodan çox xərcləndi. 7 dekabr 2004-cü ildə yenilənmiş səhnədə çıxış edən ilk musiqi əsəri "Avropa tanınan" ANTA Antonio Salieri "Avropa" idi. Vizual saytların sayı 2030-cu ildir, bu da son bərpadən çox azdır, yanğın təhlükəsizliyi məqsədi ilə yerlərin sayı azalır və rahatlığı artırır. Ənənəvi olaraq, La Rock-dakı yeni mövsüm qışda - 7 dekabr - Dekabrın 7-də (dünyanın digər teatrları ilə müqayisədə qeyri-adi), Müqəddəs Amvelroslar, Milanın himayədarı və noyabr ayında sona çatır. Hər bir görünüş, opera çox uzun olsa, gecə yarısına qədər bitməlidir, onda erkən başlayır.

Samara Akademik Opera və Balet Teatrı - Samara, Rusiyanın musiqi teatrı. Samara Akademik Opera və Balet Teatrı ən böyük musiqi teatrlarından biridir. Teatrın açılışı 1 iyun 1931-ci ildə "Boris Godunov" Opera Mussorgskinin "Boris Godunov" tərəfindən təşkil edildi. Ona məxsus rusiyalı musiqiçilər - Taneyev və Rimskiy-Korsakov, dirijor və bəstəkar Anton Eyhenwald, Bolşoi Teatrının, Bolşoi Teatrının direktoru, Bolşoy Teatrının direktoru Joseph Lapitsky'nin məşhur pazovski dirijoru və bəstəkarı Adlarınızı teatr tarixində teatr tarixində belə ustalar, Lion Osovo Cabater, müğənni Boris Ryabikin, müğənni Alexander Dolsky, Rusiyanın xalq artisti Xalq Rəssamı Viktor Chernomorstsev, RSFSR xalq artisti, gələcək Solochka Bolshoi Teatrı Natalya Spieller, Larisa Boreyko və bir çoxları. Balet Truppasında Paris Evgeniya Lopuxovdakı əfsanəvi Dyagilevski fəsillərində iştirakçı Mariinsky Teatrının solisti rəhbərlik edirdi. Samara baletinin başında dayanan müxtəlif illərdə bir sıra parlaq Peterburq xoreoqrafı açdı. Samara Teatrının baletmüsçiləri istedadlı bir xoreoqraf, Agrippines-in tələbəsi, Əfsanəvi Sankt-Peterburq Ballerina Alla Ruzi, Mariinsky Teatrının solisti, SSRİ Nikita Dolgushin. Teatr tez bir repertuar işə götürür. 30-cu illərin istehsalında - Opera və Balet Classic: Tchaikovsky, Glinka, Roman Corsakov, Borodin, Dargomyzhsky, Rossini, Verdi, Tchaikovsky, Tchaikovsky, Minkus, Adananın baletləri. Müvafiq olaraq, vaxt tələbləri, teatr müasir repertuara ödəyir. Müharibədən əvvəlki dövrdə, ölkədə ilk dəfə "Steppe" operası, "Steppe" A. Eyhenwald, Tanya, Cretener, "Shrewin Taming" şbalin və başqalarını, bilinməyən və ya unudulmaya müraciət etmək Teatrda və müharibədən sonrakı illərdə şah əsərlər. Əllərində - XVIII əsrin klassiklərindən onlarla başlıq. ("Medea" Kerubini, "Chimaroza'nın" gizli evliliyi "və XIX əsrin rus bəstəkarlarının bir neçə işidir. ("Servilia" Roman Corsakov, "Şarj cihazı", "Milad ağacı" Rebikova), "Milad ağacı" Rebikova XX əsrdə Avropanın Avanqova. ("Cırtdan" fon cemelinsky, Stravinsky, "Arquino" Buzoni "nin" toyu ". Teatrın həyatında xüsusi bir səhifə müasir daxili müəlliflərlə birlikdə bir yaradılışdır. Səhnəmizi görkəmli rus bəstəkarlar Sergey Slonimsky və Andrei Eshpai, Tixon Xrennikov və Andrei Petrovun əsərlərinə etibar etdilər. Xüts Rostropoviç tərəfindən XX əsrin böyük musiqiçisi tərəfindən həyata keçirilən Samary "John Grozny" nin "John Grozny vizyonu" operasının premyerası, Slay Mədəni həyatının dünya premyerası oldu. Böyük vətənpərvər müharibəsinin başlaması ilə şəhərdəki mədəni vəziyyət kəskin şəkildə dəyişir. 1941-ci ilin oktyabrında SSRİ Dövlət Böyük Teatrı Kuibışev / Samara ("Ehtiyat kapitalı") təxliyə olunur. Bədii təşəbbüs Sovet operası və balet səhnəsinin ən böyük ustalarına gəlir. 1941 - 1943-cü ildə GABT Samarada 14 operalar və balet nümayiş etdirdi. Samara səhnəsində dünyaca məşhur müğənnilər İvan Kozlovski, Maksim Mixailov, Mark Raisen, Valeri Barova, Natalia Spieller, Ballerina Olga Lepəşinskaya, Samosud, Fayer, Məlik Paşayev tərəfindən aparılmışdır. 1943-cü ilin yayına qədər Kuibışşev komandasında GABT-də yaşadı və işlədi. Bu çətin vaxtlarda yerli sakinlərin köməyinə görə minnətdarlığı, sənətçiləri və müharibədən sonra bir dəfədən çox olanlar, həm də müharibənin tarixi repertuarı ilə volqa ilə volqaya gəldi. 2005-ci ildə Böyük Vətən Müharibəsində qələbənin 60 illik yubileyini xatırlamaq üçün, Rusiya Teatrının komandası Samara tamaşaçıları ilə yeni görüşü ilə yeni görüş təqdim etdi. Gastro Tamaşalar və Konsertlər (Balet Şostakoviç "İşıq dərəsi", Mussorgsky operası "Boris Godunov", Zəfər Simfoniyası - Şostakoviçin yeddinci simfoniyası, pirinç orkestri və opera solistlərinin konserti) zəfər uğuru ilə keçdi. Rusiya Bolshoi Teatrının baş direktoru A.İksanov qeyd etdi. Böyük teatr burada ikinci ev qazandı. " XX əsr Samara'nın musiqi həyatının zirvəsi, həqiqətən tarixi bir hadisə, Samara Opera Evinin mərhələsində, Dmitri Şostakoviçin Simfoniyasının Samara Opera Evinin səhnəsində edam edildi. Sovet döyüşçülərinin düşməsinin bütün böyüklüyünün bütün böyüklüyünü ötürən, samara şəhərində samara şəhərində bəstəkarı tərəfindən tamamlanaraq, Samara'nın bütün böyüklüyünün hamısının bəstəkarı tərəfindən tamamlandı və 5 Martda Samuel Samubood rəhbərliyi altında Bolşoi Teatr Orkestri tərəfindən icra edildi , 1942. Teatr intensiv həyat yaşayır. Yenidənqurma başa çatır, posterdə yeni adlar görünən, müğənni və rəqqasələr nüfuzlu beynəlxalq və bütün rus yarışlarında qalib gələcək, yeni yaradıcılıq qüvvələri truppaya tökülür. Teatr komandası istedadlı, parlaq yaradıcı şəxsiyyətlərin konsentrasiyası ilə fəxr edə bilər. Rusiyanın əməkdar rəssamları Mixail Gubsky və Vasili Zakkin təkcə Samara teatrı tərəfindən deyil, həm də Moskva teatrı "Yeni Opera" teatrıdır. Anatoli Nevda Bolşoy Teatrının çıxışlarında iştirak edir və Rusiya və xarici teatrlar Andrey Antonovun mənzərələrini uğurla həyata keçirir. Opera truppasının səviyyəsi də çox sayda "adlı" müğənninin olması, 5 xalq sənətçisi, 8 layiqli sənətçi, beynəlxalq və bütün rus yarışlarının 10 qalibi tərəfindən sübut edilmişdir. Truppada, böyük istedadlı gənclər var ki, bununla da yaşlı sənətçilərin bacarıq sirlərini həvəslə bölüşürlər. 2008-ci ildən bu yana teatr Balet Truppanı barı əhəmiyyətli dərəcədə qaldırdı. Teatrın komandası Rusiyanın əməkdar artisti Cyril Schograder rəhbərlik edirdi, uzun müddət perm teatrının Balet Truppası tərəfindən bəzədilmişdir. K. Schograeder, şagirdlərinin böyük bir qrupunu teatra, ölkənin ən yaxşı təhsil müəssisələrindən birinin məzunlarına - perm xoreoqrafiya məktəbinə dəvət etdi. Gənc balet sənətçiləri Ekaterina Verushin və Viktor Malygin, "Arabesque" nüfuzlu beynəlxalq müsabiqəsinin laureatları oldu, bütün Rusiya "delfik oyunları" festivalında uğurla çıxış etdi. Son illərdə teatrda bir neçə baş nazir personajı: Roma-Korsakovun "Motorsakov" ın "Motsakov" operası, "Madse" pergolesi, "Yevgeny Onegin" Tchaikovsky, "Rigoletto" Verdi Madame Batteflaya "Pucchini, xoreoqrafiya kantatası "Toy" Stravinsky, dabanın baleti "boş yerə tədbirlər". Teatr bu məhsullarda Rusiyanın digər teatrları olan yeni bir opera olan Bolşoi Teatrının Moskva ustaları ilə fəal əməkdaşlıq edir. Uşaqlar üçün musiqi nağıllarının formulalarına çox diqqət yetirilir. Opera və baletin sənətçiləri konsert səhnəsində protrude. Teatrın teatr yolları arasında - Bolqarıstan, Almaniya, İtaliya, İspaniya, Çin, Rusiya şəhəri. Teatrın intensiv tur təcrübələri Samara bölgəsinin son əsərləri və sakinləri ilə tanış olmağa imkan verdi. Teatrın həyatındakı parlaq səhifə - festivallar. Bunların arasında, "Basy XXI əsr" beynəlxalq "Basy XXI əsr", "Togliatti-də beş axşam", "Samara baharı" beynəlxalq festivalı olan Beynəlxalq Festivalı. Teatrın festival təşəbbüsləri sayəsində Samara izləyiciləri daxili və xarici opera və balet sənətinin ən böyük ustası sənətləri ilə tanış ola bildilər. Yaradıcı teatr planlarına "Şahzadə İqor" operası, Don Kixote baletləri, "Yuxu Gözəlliyi" ni daxildir. Teatr, Mussorgskinin "Boris Godunov" nın operasının operasının operasını göstərməyi planlaşdırır, beləliklə, beləliklə, tarixi inkişafının yeni bükülməsində mənşəli "Boris Godunov" da qayıtdı. Şəhərin mərkəzi meydanında, kütləvi boz bir bina qüllələrdir - sənət tarixçilərinin rəylərinə görə, "pilon tərzi üslubun möhtəşəm bir abidə", qədim klassik "" parlaqdır 30-cu illərin memarlığın nümunəsi ". Layihə müəllifləri - Leninqrad Memarlar N.A. Trotski və N.D. Kamelanbogen, 1935-ci ildə Mədəniyyət Sarayının yaradılması üçün qazanan müsabiqə. Teatr binanın mərkəzi hissəsində yerləşirdi. Sol qanadda bir müddət, bir müddət, sağ qanadda bir idman məktəbi və bir sənət muzeyi var idi. 2006-cı ildə binanın yenidən qurulması idman məktəbi və muzeyin çıxarılmasını tələb edən binanın yenidən qurulması başladı. 2010-cu ilə qədər teatrın yubiley mövsümü, yenidənqurma işləri başa çatdı. Mənbə: Samara Opera və Balet Teatrı rəsmi veb saytı

Mariinsky Teatrı - Sankt-Peterburq, Rusiyada Opera və Balet Teatrı. 1860-cı ildə görkəmli bir rus musiqi teatrı açıldı. Tchaikovski, Mussorgsky, Mussorgsky, Roma Korsakov və səhnəsində bir çox digər bəstəkarların şah əsərlərinin premyeraları baş verdi. Mariinsky teatrı opera və balet truppasının evi və Mariinsky Teatrının Simfonik Orkestri üçün. Bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Gergiev. Tarixinin iki əsrdən çoxu üçün dünyanı bir çox böyük sənətçi təqdim etdi: burada çox böyük sənətkarlar təqdim edildi: Rusiya İcra Opera Məktəbinin qurucusu Osip Petrovun qurucusu, bacarıqlarını yüksək qiymətləndirdi və Fedor kimi böyük müğənnilərin uclarına çatdı Şalyapin, İvan Ershov, Medea və Nikolay Figner, Sophia Preobrazhenskaya. Baletin sənətçiləri səhnədə parıldadı: Matilda KSHESINskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky, Qalina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Baryshnikov, Corc Balanchine sənətinə başladı. Teatr Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benoit, Simon Virusladze, Fyodor Fedorovski kimi ixtiraçı dekorativ sənətçilərinin istedadının töhbəti şahidi oldu. Və bir çoxu, bir çoxu. Mariinsky teatrı bir damazlıq aparıcı, 1783-cü ildən olan göz qapaqlarını 1783-cü ildən sayır, iyulun 12-də bir sərəncam verildiyi zaman, 3 oktyabr və musiqini idarə etmək üçün "tamaşaçı və musiqini idarə etmək" qərarı verildi , böyük bir daş teatrı təntənəli şəkildə açıldı. Teatr meydanın yeni bir adını verdi - o, teatr kimi günlərimizə çatdı. Layihə Antonio Rinaldi layihəsi tərəfindən inşa edilən Bolşoi teatrı, teatr texnikasının ən son üstünlüyü ilə təchiz olunmuş ölçüləri, əzəmətli memarlıq, mənzərəni təsəvvür etdi. Kəşf edildikdə, opera giovanni phazielo il mondo della luna ("Ay Dünyası") verildi. Rus truppası burada İtalyan və fransızca, dramatik tamaşalar, vokal və instrumental konsertlər təşkil edildi. Peterburq inşa edildi, görünüşü davamlı olaraq dəyişdi. 1802-1803-cü illərdə Tom de Tomon parlaq bir memar və teatrın daxili planlaşdırmasının və bəzəkinin kapital gücləndirilməsi, görünüşünü və nisbətini dəyişdirdi. Yeni, əsas və bayram görünüşü, böyük teatr, Nevski Paytaxtının memarlıq turistik yerlərindən biri tərəfindən, admiralty, mübadilə, Kazan Katedrali ilə birlikdə hazırlanmışdır. Ancaq 1 yanvar 1811-ci il tarixində Bolşoy Teatrında bir möhtəşəm yanğın oldu. İki gündən sonra teatrın zəngin daxili bəzəyi atəşdə vəd etmişdi və fasadı ağır yaralanıb. Sevimli beyninin bərpasını bərpa etmək üçün bir layihə bəstələyən Tom De Tomon, tətbiqindən əvvəl yaşamadı. 3 fevral 1818-ci ildə "Apollo və şimaldakı" Apollo və Pallada "və Balet Charles Didlo Didlo Kavosun musiqisinə" zefir və flora "tərəfindən açılan yenilənmiş böyük teatr. Bolşoi Teatrının Qızıl Yaşına yaxınlaşırıq. "İstifadə olunmuş" dövrün repertuarı "Sərgi fleyta", "Serraldan qaçırma", "Motsart mərhəməti" Motsart daxildir. Rus ictimaiyyəti "Zoluşka", "Semiramid", "Soroka-Oğru", "Seville Berber" Rossini "semiramid", "Semiramid" əsəbidir. 1824-cü ilin mayında, Weber-in "Pulsuz atıcı" ın premyerası - əsərləri, romantik üçün romantik opera mənşəli bir şey deməkdir. Alyabyev və Verstai çalınır; Ən çox sevilən və repertuar operalarından biri eyni süjetdə Glink operasının görünüşünə düşən "İvan Susanin" Kavos halına gəlir. Dünyanın rus baletinin dünya şöhrəti yaranması Charles Didlo əfsanəvi rəqəmi ilə əlaqələndirilir. Bu illər ərzində Pushkin, ölümsüz ayələrdə tutulan teatr Peterburq tərəfindən başlamışdı. 1836-cı ildə, memar Alberto Kavosom tərəfindən akustikanın yaxşılaşdırılması məqsədi ilə - bəstəkarın oğlu və kapecuser - teatr salonunun günbəz üst-üstə düşməsi, yuxarıda bir sənət seminarı, rəsm üçün zal bəzəklər. Alberto Cavos, akustikanı nəzərdən keçirmək və təhrif etməkdə çətinlik çəkən və təhrif olunan sütunları təmizləyir, salonu atın adi forması ilə salona verir, uzunluğu və boyunu iki minə qədər artırır. 27 noyabr 1836-cı ildə "Kral üçün həyat" operasının "həyatı" operasının ilk nümayəndəliyi yenidən qurulmuş teatrın çıxışlarını bərpa etdi. Davanının iradəsi və bəlkə də yaxşı niyyətsiz deyil, "Ruslan və Lyudmila" ın premyerası - İkinci Opera Glinka - 27 Noyabr 1842-ci il tarixində ikinci opera qlinka baş tutdu. Bu tarixlərin ikisi, Rusiya mədəniyyəti tarixində Sankt-Peterburq teatrını əbədi qorumaq üçün yaraşıqlı olardı. Ancaq əlbəttə ki, Avropa musiqisinin şah əsərləri var: Opera Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbera, Guno, Obrave, Tom ... zamanla rus opera borularının oynadığı hadisə yerinə köçürüldü Alexandrinsky teatrı və böyüklərin əksinə (balet truppasının çıxışlarının olduğu kimi, həmçinin İtalyan operasını davam etdirdiyi) teatr sirkləri. 1859-cu ildə sirk teatrı yanıb, öz yerində eyni memar Alberto Kavos yeni bir teatr tikdirdi. Mary Alexandrovna, Aleksandr II həyat yoldaşının hökm sürən empressinin şərəfinə Mariinsky adını aldı. 2 oktyabr 1860-cı ildə açılan yeni binada ilk teatr mövsümü, "padşah üçün həyat" operası, məşhur bəstəkar Anatoly Lyadovun gələcəyinin atası rus operası Konstantin Lyadovun əsas damcıları tərəfindən idarə edildi. Mariinsky teatrı ilk rus musiqi səhnəsinin böyük ənənələrini gücləndirdi və inkişaf etdirdi. 1863-cü ildə gəlişlə, Konstantin Lyadovu baş damlanın postunda əvəz edən Edward Lider, teatr tarixindəki sorny dövrü başladı. Mariinsky Teatrının rəhbərliyi ilə verilən Polec, rus musiqisi tarixində ən əhəmiyyətli operaların premyeraları ilə qeyd olunur. Onlardan yalnız bəzilərini - "Boris Godunov" mussorgski, "Pskovtyanka", "New Gecəsi", "Şahzadə İqor", "Şahzadə İqor", "Şarj cihazı", "Peak Lady", "Iolanta" Tchaikovsky, "Demon" Rubinstein, "Orestea" Taneyev. XX əsrin əvvəllərində, Wagner Opera Teatrının repertuarında (onların arasında "Onların arasında" Ring Nibelung ")," ELECTRA "Richard Strauss," Görünməz dərəcəli Kitezh "niale, Xovanshchina Mussorgsky. 1869-cu ildə Balet Tarpet Teatrına rəhbərlik etdi Marius Petipa, Jules Perra və Artur Saint-Leonun sələfləri ənənəsini davam etdirdi. Petipa, "Giselle", "Esmeralda", "Corsair", "Corsair", onları yalnız incə redaksiya lövhəsinə məruz qoyaraq, belə klassik tamaşalarını qorudu. Onlara çatdırılan "Bayaderka" əvvəlcə böyük bir xoreoqrafik tərkibinin nəfəsini "rəqs musiqiyə bənzəyən" balet səhnəsinə gətirdi. "Balet eyni simfoniya" olduğunu iddia edən Tchaikovski ilə Petipanın xoşbəxt görüşü, "Yuxu Gözəlliyi" nin doğulmasına səbəb oldu - orijinal musiqi və xoreoqrafik şeir. Petip və Aslan İvanovanın birliyində "Şelkunçer" xoreoqrafiyası göründü. Tchaikovskinin "Swan Göl" nin ölümündən sonra Mariinsky Teatrının səhnəsində ikinci bir həyat yaşandı - və yenidən Petip və İvanovun birgə xoreoqrafiyasında. Petipa'nın xoreoqraf simfonisti "Raymond" Glazunovun baletinin formalaşmasını gücləndirdi. Onun innovativ ideyaları Mariinsky teatrında "Pavilion Armida" Craniche, "Swan" Saint-Sansa, "Chopenian" ın "Chopenian", eləcə də Parisdə yaradılan baletlər "Şəfrazada" "Roma Corsakovun musiqisinə" Firebird "və" cəfəri "Stravinsky. Mariinsky Teatrı dəfələrlə yenidən quruldu. 1885-ci ildə, Mariinskinin səhnəsində Bolşoi Teatrı bağlamadan əvvəl, çıxışların əksəriyyəti, imperiya teatrlarının baş memarı Viktor Schreter teatr seminarları, məşq salonları, elektrik stansiyaları və qazan evləri üçün üçmərtəbəli bina cəlb edir . 1894-cü ildə, Schretcher rəhbərliyi altında taxta rafters polad və dəmir-beton ilə əvəz olundu, yan keçidlər qatıldı, tamaşaçı lobbisi genişləndi. Yenidənqurma və əsas fasada tabe olan, qazanılmış monumental formalar. 1886-cı ildə, balet ifaları, o vaxta qədər böyük daş teatrının səhnəsinə davam edən Mariinsky Teatrına köçürüldü. Böyük daşın yerində Sankt-Peterburq Konservatoriyasının binası tikildi. 9 Noyabr 1917-ci ildə Hökumətin 9 Noyabr 1917-ci il tarixində Hökumət qərarı elan edildi və narkomaniyaya köçürüldü. 1920-ci ildə ona Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (GATOB) çağırdı və 1935-ci ildən bu yana S. Kirov adına tapşırıldı. 20-ci illərdə teatr səhnəsində ötən əsrin klassikləri ilə yanaşı, 20-ci illərin əvvəllərində müasir operalar "üç portağal üçün sevgi" Sergey Prokofiyev, "Mascotsk" alerg, Salome və "Kavaler Rosa" Richard Strauss; Yeni bir xoreoqrafiya istiqaməti təsdiq edən baletlər, onilliklər, "qırmızı xaşxaş" Ringold Gliera, "Paris alovu" və "Bakhchisarai Fəvvarə" Boris Asəfieva, "Laurenci" Alexander Kerin, "Romeo və Cülyetta" Prokofieviev və Dr. Kirov Teatrının son əməliyyat əvvəli Baş naziri, 21-ci ilin iyunun 27-də axşam saatlarında axşam saatlarında sona çatan ikinci performans, ancaq 27-ci və 27-ci tamaşalardakı çıxışlar tərəfindən əvəz edildi İvan Susanin. Böyük vətənpərvər müharibəsi zamanı teatr, bir neçə tamaşanın premyeralarının baş verdiyi, o cümlədən Aram Xaçaturian "Gayeane" nin baletinin premyerası olduğu perm-yə təxliyə edildi. Leninqrada qayıtdıqdan sonra teatr 1 sentyabr 1944-cü ildə mövsümü "İvan Susanin" Opera Glinka tərəfindən açdı. 50-70-də. Teatrda, "Şurale" kimi məşhur baletlər, "Şurale" kimi, "Şurale", Spartak Aram Xaçaturian və Xoreoqrafiya Leonid Jacobson, "Daş çiçəyi" Sergey Prokofekiy və "Sevgi Əfsanəsi", "Leninqrad Simfoniyası" Dmitri Shostakovich, İqor Belsky'nin xoreoqrafiyasında və eyni zamanda teatrın repertuarında teatrın repertuarında bir balet klassik konservləşdirilmişdir. Opera repertuarında, Tchaikovsky, Roman Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Verdi, Dzerjinsky, Shaporin, Xrennikov Opera Prokofekov meydana gəldi. 1968-1970-ci illərdə Teatrın Salomeyi Gelfer layihəsi üzrə ümumi yenidənqurması, nəticədə binanın sol qanadının "uzadıldı" və mövcud görünüşü əldə etdi. 1980-ci illərdə teatr tarixində əhəmiyyətli bir mərhələ, 1976-cı ildə Teater tərəfindən həyata keçirilən "Eugene Onegin" və "Peak Lady" operalarının istehsalı idi, 1976-cı ildə Yuri Temirkanov. Teatr repertuarında hələ də davam edən bu istehsallarda, yeni nəsil sənətçilərin özünü elan etdilər. 1988-ci ildə Valeri Gergiev teatrın baş dirijoru oldu. 16 yanvar 1992-ci ildə teatr tarixi adına - Mariinsky-yə qaytarıldı. 2006-cı ildə teatr və teatr orkestri Mariinsky Teatrının bədii direktoru Valery Gergiyevin, dekrembristlərin küçəsindəki konsert salonunun təşəbbüsü ilə inşa edilən onların ixtiyarındadır.