Oyun şəklində musiqi savadı. Nağıl vasitəsilə not yazısını öyrənmək

Bir çox valideynlər uşaqları ilə musiqi dərslərini inkişaf etdirməkdən məmnundurlar: birlikdə oxuyurlar, alətlər çalırlar, musiqi dinləyirlər. Onu da deyim ki, uşaq ailədə gözələ qoşulanda çox gözəl olur.

Musiqişünaslığın istiqamətlərindən biri not yazısının əsaslarının inkişafı ola bilər. Ancaq bir çox müxtəlif üsullar var, ən kiçik uşaqlar üçün uyğun olan əyləncəli və maraqlı öyrənmə yollarından biri musiqi əlifbası üzərində işləməkdir.

Musiqi əlifbasını haradan əldə edə bilərəm?

Yaxşı, ilk növbədə, dərhal deyək ki, veb saytımızdan musiqi əlifbasının bir neçə versiyasını yükləyə bilərsiniz. Bu fayllara keçidlər aşağıda yerləşdiriləcək. İkincisi, əlbəttə ki, musiqi əlifbası ala bilərsiniz, onu İnternetdə tapa bilərsiniz, ancaq özünüz etmək daha maraqlıdır. Bunu hətta uşağınızla da edə bilərsiniz və bu, daha da faydalı olacaq.

MUSICAL ABC (SEÇİM 1) -

MUSICAL ABC (SEÇİM 2) -

ƏHƏMİYYƏTLİ! Nəzərə alın ki, təklif etdiyimiz fayllar pdf formatındadır. Bu, çox populyar formatdır, ümid edirik ki, hər şey açıqdır. Yoxdursa, bu o deməkdir ki, ilk növbədə kompüterinizdə və ya telefonunuzda bu cür faylları görmək üçün proqram (tətbiq) quraşdırmalısınız. Bu məqsəd üçün yaxşı, kiçik və tamamilə pulsuz proqram Adobe Reader-dir. Siz onu rəsmi internet saytından (kompüter üçün olarsa) və ya Google Play xidməti vasitəsilə (telefon üçün olarsa) yükləyə bilərsiniz. Proqramı və ya tətbiqi quraşdırdıqdan sonra artıq belə faylları açmaqla bağlı probleminiz olmayacaq.

Musiqi əlifbası nədir?

Evdə edə biləcəyiniz ən sadə musiqi əlifbası təsvirlər və yazılar olan kartlardır. Yeddi qeydin hər biri üçün ayrıca kart və ya ayrıca albom vərəqi yaradılır. Kartda siz notun adını, çubuqdakı mövqeyini üçqat açarın yanında gözəl şəkildə yaza bilərsiniz. Və sonra - sadəcə olaraq baş verənləri gözəl tematik rəsmlər, şəkillər, eləcə də şeirlər, deyimlər, nəqarətlər və ya sadəcə öyrənilən qeydin adını ehtiva edən sözlərlə tamamlayın.

Belə bir kartın nümunəsi

Bu kartda qeydə alınmış not və onun adından əlavə, biz şeirdəki misraya bənzəyən DO notu haqqında xor görürük. Üstəlik, bu xəttin son hecası notun adı ilə üst-üstə düşən DO-dur. Yaxınlıqda sərçə haqqında bir şəkil də görürük. Bütün elementlər bir-birinə bağlıdır.

Başqa bir qeyd kartı nümunəsi

Digər musiqi əlifbamızdan başqa bir kart götürülmüşdür - prinsip eynidir. Yalnız burada not haqqında bütöv bir misra danışılır və bundan başqa notun adına rast gəlinən sözlər ayrıca yazılır.

Yeri gəlmişkən, siz kartda məlumat yerləşdirməyin başqa bir yolunu və ümumiyyətlə fərqli bir doldurma tərzini tapa bilərsiniz. Bütün bunlar vacib deyil. Başqa bir şey vacibdir: uşaqla hər bir notu müxtəlif yollarla hazırlamaq lazımdır: onu musiqi dəftərinə və ya alboma yazın, müxtəlif alətlərdə çalın (ən azı virtual pianoda), bu notu bir neçə dəfə oxuyun (yəni , qulaqdan öyrənin).

Uşaq musiqi əlifbasının öz versiyasını hazırlayacaq

Uşaq üçlü nota nota anahtarı çəkməyi öyrənəndə, birinci oktavanın notlarını bir az mənimsədikdə, o, öz musiqi əlifbasını yaxşı tərtib edə bilər. Bunu tətbiqetmə texnikasından istifadə edərək edə bilərsiniz - yəni kartda istədiyiniz təsvirləri seçib yapışdırın. Burada valideynin köməyi bütün lazımi materialları hazırlamaqdır - kağız, yapışqan, jurnallar, onlardan rəsm və qeydlərin şəkillərini kəsə bilərsiniz.

Notların şəkilləri sadəcə çəkilə bilər və ya kəsmək üçün hazır materiallardan - musiqi kartlarından da istifadə edə bilərsiniz. Biz də sizə bu kəsilmiş musiqi kartlarını təqdim etməyə hazırıq. Onlar yalnız yaradıcılıq üçün deyil, həm də körpə üçlü nota açarının notlarını öyrəndikdə tapmaca kartları kimi istifadə edilə bilər.

SPLİT QEYD KARTLARI -

Bununla bağlı söhbətimizi dayandıracağıq. Deyəsən, yaradıcılıqla məşğul olmaq vaxtıdır! Bizə musiqi əlifbalarınızın şəkillərini göndərin, çox şad olarıq! Sual və arzularınızı şərhlərdə qeyd edə bilərsiniz.

İndi isə... musiqi sürprizi. Hər gün musiqi dinləmək lazımdır. Və bu gün üçün sizin üçün çox məşhur və gözəl musiqi hazırlamışıq - Mart P.I. Çaykovski "Şelkunçik" baletindən. Dirijor gənc musiqiçidir. Xoş izləmə və dinləmə! Tezliklə görüşərik!

Musiqidə heç olmasa ciddi bir şey öyrənməyə qərar verənlər müxtəlif notalarla tanış olmaqdan qaça bilməzlər. Bu məqalədən siz notları əzbərləmədən oxumağı öyrənəcəksiniz, ancaq musiqi notasının əsaslandığı məntiqi prinsipləri dərk edərək öyrənəcəksiniz.

Musiqi notası dedikdə nə nəzərdə tutulur? Bu və ya digər şəkildə qeydlərin yazılması və oxunmasına aid olan bütün bunlardır; Bu, Avropa və Amerikadakı bütün musiqiçilər üçün başa düşülən özünəməxsus bir dildir. Bildiyiniz kimi, hər bir musiqi səsi 4 fiziki xüsusiyyətlə müəyyən edilir: ton, müddət, səs və tembr(rəngləmə). Və not yazısının köməyi ilə musiqiçi oxuyacağı və ya musiqi alətində ifa edəcəyi səsin bütün bu dörd xüsusiyyəti haqqında məlumat alır.

Musiqi səsinin hər bir xassəsinin not yazısında necə göstərildiyi ilə məşğul olmağı təklif edirəm.

Pitch

Musiqi səslərinin bütün diapazonu vahid sistemdə qurulub - miqyası, yəni bütün səslərin ən alçaq səslərdən ən yüksək səslərə və ya əksinə ardıcıl olaraq bir-birini izlədiyi belə bir sıra. Soundtrack bölünür oktavalar s - hər birində eyni adlı notlar dəsti olan musiqi miqyasının seqmentləri - do, re, mi, fa, sol, la, si.

Musiqi yazmaq və oxumaq üçün istifadə olunur stave- bu, beş paralel xətt şəklində qeydlər yazmaq üçün bir xəttdir (demək daha düzgündür - hökmdarlar). Tərəzinin hər hansı qeydləri çubuqda qeyd olunur: hökmdarlarda, hökmdarların altında və ya onların üstündə (və əlbəttə ki, bərabər müvəffəqiyyətli hökmdarlar arasında). Sətirlər aşağıdan yuxarıya nömrələnir:

Qeydlərin özləri oval formalı başlarla göstərilir. Əsas beş sətir qeydi yazmaq üçün kifayət etmirsə, onlar üçün xüsusi əlavə sətirlər təqdim olunur. Qeyd nə qədər yüksək səslənirsə, hökmdarlarda bir o qədər yüksəkdir:

Səsin dəqiq hündürlüyü haqqında fikir musiqi düymələri ilə verilir, onlardan ikisi hamıya ən çox məlumdur - üçqat Və bas. Yeni başlayanlar üçün musiqi notasiyası birinci oktavada treble nota açarının öyrənilməsinə əsaslanır. Onlar belə yazılır:

Məqalədəki bütün qeydləri tez yadda saxlamağın yolları haqqında oxuyun, orada təklif olunan praktiki məşqlərə əməl edin və problemin öz-özünə necə yox olacağını hiss etməyəcəksiniz.

Müddətləri qeyd edin

Hər bir notun müddəti nəbzin ölçülmüş döyüntüsü ilə müqayisə edilə bilən bərabər payların eyni sürəti ilə davamlı bir hərəkət olan musiqi vaxtının sahəsinə aiddir. Adətən belə bir vuruş müddəti dörddəbir notla əlaqələndirilir. Şəkilə baxın, müxtəlif müddətli notların və onların adlarının qrafik təsvirini görəcəksiniz:

Təbii ki, musiqidə daha kiçik müddətlərdən də istifadə olunur. Və siz artıq başa düşdünüz ki, hər bir yeni, daha kiçik müddət bütöv notu 2 rəqəminə n-ci dərəcəyə bölmək yolu ilə əldə edilir: 2, 4, 8, 16, 32 və s. Beləliklə, biz bütöv bir notu təkcə 4 dörddəbir nota deyil, eyni müvəffəqiyyətlə 8 səkkizinci və ya 16 on altıncı nota bölmək olar.

Musiqi vaxtı çox yaxşı təşkil olunub və onun təşkilində paylaşımlardan əlavə daha böyük bölmələr iştirak edir - deməli sən, yəni dəqiq müəyyən edilmiş vuruş sayını ehtiva edən seqmentlər. Ölçülər bir-birindən şaquli ilə ayrılaraq vizual olaraq fərqləndirilir barline. Barlarda vuruşların sayı və onların hər birinin müddəti rəqəmlərdən istifadə edərək qeydlərdə əks olunur. ölçüsü.

Ölçülər, müddətlər və paylaşımlar musiqidə ritm kimi bir sahə ilə sıx bağlıdır. Yeni başlayanlar üçün not yazısı adətən ən sadə ölçülərlə işləyir, məsələn, 2/4, 3/4 və s. Görün onlarda musiqi ritmini necə təşkil etmək olar.

Həcmi

Bu və ya digər motivin - ucadan və ya səssizcə necə ifa olunacağı da qeydlərdə göstərilir. Burada hər şey sadədir. Burada görəcəyiniz nişanlar bunlardır:

tembr

Səslərin tembri yeni başlayanlar üçün demək olar ki, musiqi notasından təsirlənməyən bir sahədir. Bununla belə, bir qayda olaraq, bu məsələ ilə bağlı qeydlərdə müxtəlif göstərişlər var. Ən sadəsi, bu kompozisiyanın nəzərdə tutulduğu alətin və ya səsin adıdır. Ən çətin hissə ifa texnikası (məsələn, fortepianoda pedalları açıb-söndürmək) və ya səs çıxarma üsulları (məsələn, skripkada harmonika) ilə bağlıdır.

Bu dayanmalıdır: bir tərəfdən, siz artıq musiqidə oxuya biləcəyiniz şeylər haqqında çox şey öyrəndiniz, digər tərəfdən, hələ çox şey öyrənməlisiniz. Yeniləmələr üçün saytı izləyin. Bu materialı bəyəndinizsə, səhifənin altındakı düymələrdən istifadə edərək dostlarınıza tövsiyə edin.

Musiqi notasiyası bütün musiqiçilərin başa düşdüyü bir dil növüdür. Özünü musiqidə sınamağa qərar verənlər bu dillə tanış olmalıdırlar. Hər şey göründüyü qədər çətin deyil.

Hər bir musiqi səsi dörd fiziki xüsusiyyətlə müəyyən edilir:

1. hündür
2. müddəti
3. həcm
4. tembr (rəng)

Musiqiçi not yazısının köməyi ilə oxuyacağı və ya musiqi alətində ifa edəcəyi səslərin bütün bu xüsusiyyətləri haqqında məlumat alır.

Səs səviyyəsi (yüksəkliyi)

Bütün musiqi səsləri bir sistemdə qurulur - miqyası. Bu, bütün səslərin bir-birinin ardınca ən aşağıdan ən yüksək səslərə və ya əksinə, yüksəkdən aşağıya doğru getdiyi bir sıradır. Şkala hissələrə bölünür - oktavalar, notlar toplusunu ehtiva edir: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Piano klaviaturasına müraciət etsək, klaviaturanın mərkəzində, adətən adın əksinə, birincidir. oktava. Birinci oktavanın sağında yuxarıda ikinci oktava, sonra üçüncü, dördüncü və beşinci (yalnız bir “do” notundan ibarətdir) yerləşir. Aşağıda, birinci oktavanın solunda kiçik oktava, böyük oktava, əks oktava və subkontrooktava (la və si ağ düymələrindən ibarətdir) var.

Onlar boş və ya kölgəli (kölgələnmiş) ovallar - başlar şəklində təsvir edilmişdir. Saplar sağ və ya soldakı başlara əlavə edilə bilər - şaquli çubuqlar və quyruqlar (quyruqlar bayraq adlanır).

Əgər notun gövdəsi yuxarıya doğru yönəldilmişdirsə, o zaman sağ tərəfə, aşağıya doğrudursa, sol tərəfə yazılır. Qeydlər yazarkən aşağıdakı qayda tətbiq olunur: 3-cü sətrə qədər notların gövdələri yuxarıya, 3-cü sətirdən başlayaraq isə aşağıya yönəldilməlidir.

Musiqi yazmaq və oxumaq üçün istifadə olunur stave (heyət). Musiqi heyəti notların yazılması üçün aşağıdan yuxarıya doğru nömrələnmiş beş paralel xəttdən (hökmdardan) ibarətdir. Tərəzinin qeydləri əsa üzərində yazılır: hökmdarların üstündə, hökmdarların altında və ya hökmdarların üstündə. Əgər qeydi yazmaq üçün əsas 5 hökmdar kifayət etmirsə, onda çubuqun üstünə və ya altına əlavə edilən əlavə hökmdarlar təqdim edilir. Qeyd nə qədər yüksək səslənirsə, hökmdarların üzərində bir o qədər yüksəkdir. Bununla belə, əgər musiqi açarı çubuqda (çıta) yerləşdirilməyibsə, onda notların çubuqdakı mövqeyi yalnız təqribən yüksəkliyi göstərir: daha yüksək və ya aşağı.

Musiqili açar xüsusi müəyyən edilmiş yüksəkliyə malik notun mövqeyini göstərən istinad nöqtəsidir. Açar hər hansı bir heyətin başında yerləşdirilməlidir. Açar varsa, bir qeydin harada yazıldığını bilməklə, başqa bir qeydin yerini asanlıqla müəyyən edə bilərsiniz. Musiqi yazısı daha yığcamdır və qeydlərin əksəriyyəti stavenin əsas xətlərində olduqda, yuxarıda və aşağıda əlavə sətirlər olmadan qeydləri oxumaq rahatdır, ona görə də musiqidə çoxlu musiqi düymələri var. Müxtəlif səslərin və musiqi alətlərinin ümumi səs diapazonunun təqribən 8 oktavaya bərabər olmasına baxmayaraq, bir səsin və ya musiqi alətinin diapazonu adətən xeyli dar olur ki, bu da musiqi düymələrinin adlarında əks olunur: soprano - soprano registri üçün, alto - alto üçün, tenor - tenor üçün, bas - bas üçün (SATB kimi qısaldılmış).

Musiqi açarlarını 3 qrupa bölmək olar:

"Duz" açarı- birinci oktavanın “Sol” notunun yerini göstərir. Bu açar "Sol" qeydini ifadə edən latın G hərfindən yaranmışdır. “Sol” nota açarlarına Treble və Köhnə Fransız nota açarları daxildir, onlar belə görünür.

"F" düyməsi- kiçik oktavanın "F" notunun yerini göstərir. Latın F hərfinin açarı var idi (iki nöqtə F hərfinin iki çarpaz çubuğudur). Bunlara Bass nota açarları, Basoprofund və Bariton nota açarları daxildir. Onlar belə görünürlər.

"Əvvəl" düyməsi- birinci oktavanın “Do” notunun yerini göstərir. "Do" qeydini ifadə edən Latın C hərfindən yaranıb. Bu nota açarlarına Soprano (aka Treble) nota açarı, Mezzo-soprano, Alto və Bariton nota açarı daxildir (Bariton nota açarı təkcə “F” qrupunun yox, həm də “C” qrupunun nota açarı kimi təyin edilə bilər) . "Əvvəl" düymələri belə görünür

Aşağıdakı şəkildə müxtəlif musiqi düymələri göstərilir

Mənbə — https://commons.wikimedia.org , müəllif — Strunin

Nağara hissələri və gitara hissələri (sözdə tablatura) üçün neytral düymələr də var.

Bir qrup musiqiçi tərəfindən ifa üçün nəzərdə tutulan notlar çox vaxt partituralara birləşdirilir, burada hər bir alət, səs və ya hissə üçün ayrıca sətir, ayrıca heyət ayrılır. Bütün hesab əvvəlcə möhkəm şaquli ilkin xətt ilə birləşdirilir və bir neçə hissənin və ya alət qrupunun çubuqları xüsusi mötərizə ilə birləşdirilir - akkordeon.

Accolade buruq və ya kvadrat (düz) mötərizə şəklində gəlir. Fiqurlu akkord bir musiqiçinin ifa etdiyi hissələri (məsələn, fortepiano, orqan və s. iki sətir), kvadrat akkord isə müxtəlif musiqiçilərin vahid qrupu təşkil edən hissələrinin xətlərini birləşdirir (məsələn, simli alətlər ansamblı və ya xor üçün musiqi).

Hesabın sonu və ya bir hissəsi qeydlərdə ikiqat şaquli xətt ilə göstərilir. Əgər qoşa xəttə əlavə olaraq heyət xətləri arasında iki nöqtə də varsa ( əlamətlər təkrar edir), onda bu, bütün işin və ya bəzi hissənin təkrarlanması lazım olduğunu göstərir.

Qeydlərdə səkkiz rəqəmi olan nöqtəli xətlər ola bilər (oktavaya keçid əlamətləri). Onlar o deməkdir ki, bu sətirlərin diapazonunda olan hər şey oktava yuxarı və ya aşağı səslənməlidir. Bu oktava işarələri qeyd etmək üçün çoxlu əlavə sətirlər tələb edən çox yüksək/aşağı notları oxumağı asanlaşdırmaq üçün lazımdır.

Əsas musiqi addımlarına 7 səs daxildir: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Pianoda bu musiqi addımlarını tapmaq üçün diqqətinizi iki və ya üç, iki və ya üç nəfərdən ibarət qruplara düzülmüş qara düymələrə yönəltməlisiniz. Hər hansı bir belə qrupun altında, solda "Do" qeydi və daha sonra digər qeydlər var.

Həmçinin var törəmələri addımlar(dəyişdirilmiş əsas), əsas addımın səsini yarımtonla qaldırmaq və ya azaltmaqla əldə edilir. Yarım ton piano klaviaturasındakı hər hansı iki bitişik səs (düymələr) arasındakı məsafədir. Çox vaxt sağda və ya solda qara bir açar olacaq. Dəyişən addımlar iki növdür:

• Kəskin bir yarımton artımdır.
• Düz - yarım ton aşağı.

Əsas addımların dəyişdirilməsi dəyişdirmə adlanır. Yalnız beş təsadüfi əlamət var: iti, düz, ikiqat iti, ikiqat düz və bekar.

Double-sharp səsi iki yarım ton (yəni, tam ton) artırır, double-flat səsi iki yarımtonla (yəni, bütöv tonla) azaldır və dəstəkçi sadalanan işarələrdən hər hansı birini (“təmiz” not) ləğv edir yüksəltmədən və ya endirmədən oynanılır).

Qeydlərdə iki növ dəyişiklik ola bilər:

1. Təsadüfi işarələr - dəyişdirilməsi lazım olan qeyddən dərhal əvvəl təsadüfi işarə yazılır və yalnız həmin yerdə və ya barda etibarlıdır.
2. Əsas işarələr hər bir sətirin əvvəlində açarın yanında yazılan və hər hansı bir oktavada və əsər boyu verilən səslə qarşılaşdıqda hərəkət edən iti və yastı işarələrdir.

Əsas işarələr ciddi şəkildə müəyyən bir qaydada qurulur:

Kəskin sifariş - FA DO SOL RE LA MI SI

Düz sifariş - SI MI LA RE SOL DO FA

Müddət

Qeyd müddətləri ritm sahəsi və musiqi vaxtı ilə bağlıdır. Musiqi vaxtı xüsusidir, bərabər paylarda axır və daha doğrusu, ürəyin döyüntüsü ilə müqayisə olunur. Adətən belə bir vuruş müddəti dörddəbir notla əlaqələndirilir. Notlarda ən azı iki növ musiqi müddəti tapıla bilər: cüt və tək və təkcə notlar deyil, həm də fasilələr(səssizlik əlamətləri).

1. Hətta musiqili müddəti- daha böyük müddətin 2 və ya 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128 və s.) sayına bölünməsi ilə əmələ gəlir. Bütün not bölgü üçün əsas götürülür, adətən ifa zamanı (zehni və ya ucadan 4-ə qədər saymaqla) 4 vuruşa hesablanır. Eyni "quyruqlu" səkkizinci və ya on altıncı notlar çox vaxt bir kənarın altında qruplara birləşdirilir.

Aşağıdakı şəkildə qeydlər, onların müddətlərinin adı və sağda eyni ölçülü pauzalar göstərilir.

1. qəribə musiqili müddəti müddəti iki bərabər yarıya deyil, üç və ya hər hansı digər sayda dilimlərə, 18-19 vuruşa qədər bölməkdən əmələ gəlir. Məsələn, üçlüklər (üç hissəyə bölündükdə) və ya beşliklər (beş hissəyə bölündükdə) belə yaranır.

Qeydləri və istirahətləri uzatmağın üç yolu var:

Nöqtəli ritm(nöqtəli not) nöqtəli ritmdir. Nöqtələr notun və ya istirahət ikonasının sağında yerləşdirilir və səsi notun və ya istirahət müddətinin tam yarısı qədər uzadır. Beləliklə, bir nöqtə ilə yarım not üçün müddət iki deyil, üç vuruş və s. İki nöqtəli bir qeyd də ola bilər: birinci nöqtə onun müddətini yarıya qədər uzadır, ikinci nöqtə isə başqa 1/4 hissəyə, yəni. belə not müddəti 3/4 qədər uzadılır.

- seçilmiş qeydi gecikdirməyi və ya ifaçı üçün lazım bildiyi qədər fasilə verməyi tələb edən simvol. Əksər musiqiçilər fermatanın notu da yarıya qədər uzatdığına inanmağa meyllidirlər (bunu özünüz üçün bir qayda olaraq qəbul edə bilərsiniz). Fermata, ritmdən fərqli olaraq, barın vaxtını nəzərə almır, bu, adi hərəkəti yavaşlatan əlavə bir bonusdur.

birləşdirici liqa- eyni hündürlükdə olan və bir-birini izləyən iki və ya daha çox qeydi əlaqələndirir. Liqanın altındakı qeydlər təkrarlanmır, lakin bir müddətə birləşdirilir. Yeri gəlmişkən, fasilələri liqalar birləşdirmir.

Musiqi vaxtı çox yaxşı təşkil olunub, onun təşkilində ritmlərdən əlavə daha böyük bölmələr - barlar iştirak edir. Nəzakət bir güclü vuruşdan digərinə seqmentdir, dəqiq müəyyən edilmiş döyünmə sayını ehtiva edir. Barlar bir-birindən şaquli çubuq xətti ilə ayrılaraq vizual olaraq seçilir.

Bir ölçüdə döyünmələrin sayı və onların hər birinin müddəti işin əvvəlində əsas simvollardan dərhal sonra göstərilən ədədi vaxt işarəsindən istifadə etməklə əks olunur. Ölçü bir-birinin üstündə yerləşən iki ədəddən istifadə etməklə, sanki kəsr şəklində ifadə edilir.

4/4 (dörd dörddəbir) ölçüsü o deməkdir ki, ölçüdə dörd vuruş var, vuruşların hər biri dörddəbir nota bərabərdir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, bu dörddəbir notlar səkkizdə və ya on altıncı hissəyə bölünə və ya yarım nota və ya bütöv nota birləşdirilə bilər. 3/8 (üç səkkizinci) zaman imzası o deməkdir ki, on altıncı notlara bölünə bilən və ya daha böyük olanlara birləşdirilə bilən üç səkkizinci notu da saxlaya bilər. Yeni başlayanlar üçün not yazısı adətən sadə ölçülərdə işləyir 2/4, 3/4 və s.

Səhmlərin hərəkəti sürətli və ya yavaş ola bilər. Hissələrin hərəkət sürəti (işin yerinə yetirilməsi) adlanır tempi işləyir. Temp ən çox italyan sözü ilə göstərilir və qeydlərdə vaxt işarəsi altında yerləşdirilir. Həmçinin, tempin yanında metronomun göstəricisi yerləşdirilə bilər: dörddəbir müddət = ədədi dəyər. Bu o deməkdir ki, parçanın tempi dəqiqədə döyünmələrin (vuruşların) “ədədi dəyəri”dir. Metronom çəkisi və tərəzisi olan sarkaçdır, dəqiqədə döyünmələrin dəqiq sayını göstərir və belə görünür.

Sürət ola bilər:

• Yavaş
  • Qəbir - çətin, vacib, çox yavaş
  • Largo - geniş, çox yavaş
  • Adagio - yavaş-yavaş, sakitcə
  • Lento - yavaş-yavaş, sakitcə
• Orta
  • Andante - sakitcə, addımın tempi
  • Moderat - orta dərəcədə
• Tez
  • Allegro - tezliklə, əyləncəli
  • Vivo - canlı
  • Vivace - canlı
  • Presto - sürətli

Həcmi

Ucalıq musiqi səsinin ən vacib xüsusiyyətlərindən biridir. Ucalıq çubuqlar arasındakı qeydlərdə italyan dilində aşağıdakı sözlər və ya işarələrlə göstərilir:

Həcmdə tədricən dəyişiklik aşağıdakı kimi göstərilir:

• kreşendo - kreşendo - həcmin tədricən artması
• diminuendo - diminuendo - həcmin tədricən azalması

Bəzən notlarda crescendo və diminuendo sözləri əvəzinə “çəngəllər” qoyulur, yəni səsi tədricən artırmaq və ya azaltmaq lazımdır.

Genişlənən çəngəl kreşendo, daralan çəngəl isə diminuendo deməkdir.

tembr

Tembr səsin rəngidir. Tembrə görə eyni hündürlükdə və həcmdə səslər fərqlənir, müxtəlif alətlərdə, müxtəlif səslərdə və ya eyni alətdə, lakin müxtəlif üsullarla ifa olunur. Tembrin köməyi ilə musiqi bütövünün bu və ya digər komponentini ayırd etmək, təzadları gücləndirmək və ya zəiflətmək olar.

Notlarda adətən səslərin tembrinə dair müxtəlif əlamətlər olur: bu əsərin nəzərdə tutulduğu alətin və ya səsin adı, pianoda pedalların yandırılıb-söndürülməsi, səsin çıxarılması üsulları (skripkada flageolets).

Əgər musiqi notunda akkordların qarşısında şaquli dalğavari xətt varsa, bu o deməkdir ki, akkordun səsləri eyni vaxtda deyil, arpecio, sanki parçalanmış kimi, sadalamaqla, arfada və ya arfada səsləndiyi kimi.

Bas heyətinin altında gözəl bir Ped yazısı ola bilər. və ulduz - onlar pianoda pedalın açılıb-söndüyü anı nəzərdə tuturlar.

Bu texniki elementlərə əlavə olaraq, partituralarda bir çox bəstəkar, şifahi, ifanın xarakterini göstərən əlamətlər ola bilər, məsələn:

• Appassionato - ehtirasla
• Cantabile - melodik
• Dolce - yumşaq
• Lacrimoso - göz yaşları ilə
• mesto - kədərli
• Risoluto - qətiyyətlə
• Secco - quru
• Semplice - sadə
• Tranquillo - sakitcə
• Sotto voce - alçaq səslə

Vuruşlar musiqi mətnindəki digər vacib elementdir. Lyuk- bu, əsərin ifasının ümumi xarakterinə böyük təsir göstərən xüsusi səs istehsalı metodunun, artikulyasiya metodunun göstəricisidir. Bir çox vuruş var, skripkaçılar və pianoçular üçün fərqlidir. Üç universal vuruş:

• qeyri-legato - uyğunsuz performans
• legato - axıcı, birləşən oyun
• staccato - sarsıntılı, qısa performans

İlk dərsdə müəllim uşaqlara səs-küy və musiqi səslərini ayırmağı öyrətməlidir. Səs-küy səslərinin təsvirini illüstrasiyalarda və ya kartlarda əyani şəkildə göstərin, tələbələri tədricən musiqi səsinin nə olduğunu müstəqil başa düşməyə çatdırın. Şagirdlərə V.D.-nin misralarını öyrənmək təklif olunur. Kraliça:

Dünyadakı bütün uşaqlar bilir
Səslər fərqlidir:
Turnalar vida qışqırır,
Təyyarə yüksək səslə

Həyətdə maşınların gurultusu,
İtxanada hürən it
Təkərlərin səsi və maşının səsi,
Sakit meh.

Bunlar səs-küy səsləridir.
Yalnız başqaları var;
Xışıltı deyil, döymə -
Musiqi səsləri var.

Musiqi üzrə üç registr

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlar obrazlı düşünürlər, ona görə də onlar yaxşı inkişaf etmiş təxəyyülə malikdirlər. Onların daxil olduqları ətraf aləm haqqında bilikləri bütün qəlbləri ilə sevdikləri nağıllar və oyuncaqlar dünyasına dərindən qərq olmaqları ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Uşaq sinifin astanasını keçəndə bu əlaqəni tamamilə kəsə bilməzsiniz. Sevimli oyuncaq dərsi canlandırmağa, yeni materialı öyrənməyə kömək edə bilər, məsələn, registrləri öyrənərkən. Yüksək, orta və aşağı səslər arasındakı fərq yazı maşını, kukla, dovşan, tutuquşu ilə təsvir edilərsə, daha sürətli udulur.

Mövzunu öyrənərkən müəllim pianonun necə işlədiyini göstərir, yüksək, orta və aşağı registrlər arasındakı fərqə diqqət yetirir. Bu zaman uşaq qeyri-ixtiyari olaraq alçaq “qalın” səsin səsini qalın simlə, yüksək “nazik” səsi isə nazik simlə əlaqələndirir. Nəticə etibarilə, uşaq təkcə eşitmir, həm də müəllimin fərdi səsləri yerinə yetirən əli klaviatura boyunca sağa doğru hərəkət edərkən açarın səslərinin niyə getdikcə daha yüksək və "nazik" olduğunu görür. Əksinə, müəllim eyni səsləri geriyə doğru ifa etdikdə səslər aşağı “qalın” olur.

Melodiya yuxarı və aşağı hərəkət edir

Müəllim miqyasını sağ əli ilə növbə ilə yuxarı və aşağı yerinə yetirir (miqyasdan, qısa motivlərdən, fərdi səslərdən istifadə edə bilərsiniz). Oyuncağı tutduğu sol əl klaviatura üzərində sağla eyni istiqamətdə hərəkət edir, lakin səslərə görə ya qalxır, ya da enir. Müəllim tərəzi oynaya bilər və şagird bu zaman oyuncağın köməyi ilə səslərin hərəkət istiqamətini göstərir. Bu mövzunu təkrarlayarkən müəllim oyuncaqsız tərəzi oynayır. Klaviaturaya arxası ilə dayanan tələbə təxmin edir: avtomobil təpədən enir və ya təpədən, aşağı budaqdan yuxarıya doğru gəlir və ya əksinə, tutuquşu uçur.

Uzun və qısa səslər

Bu mövzunun izahı oyun şəklində baş verir, buna görə də uşaqlar tərəfindən asanlıqla və tez mənimsənilir. Əllərinizi bir-birindən sıçrayacaq şəkildə çırpsanız, isti soba kimi qısa bir səs alacaqsınız. Bu nə səsdir? Bu, yağış damcılarının səsinə, dırnaqların səsinə bənzəyir - uşaqların özləri üçün düşünəcəkləri digər nümunələr. Uzun səsləri öyrənərkən əllərimizi yavaş-yavaş yanlara yayırıq, sanki "elastik bir bandı uzatırıq" və eyni zamanda səsi çəkirik. Nəfəs bitən kimi səs kəsilir - bu, "rezin bant qırıldı" deməkdir, əllər kəskin şəkildə çırpılır. Qısa səsə qayıtdılar.

Qeyd və heyət

Anlayışlar: heyət, qeydlər və üçlü nota açarı bir-birinə bağlıdır. Ona görə də müəllim onları mərhələlərlə uşağa izah edə bilər. Notlar musiqi səslərinin göstərildiyi işarələr kimi təqdim olunur. Müəllim şagirdlərə qeydlərin-qeydlərin necə göründüyünü və harada yazıldığını göstərmək məqsədi daşıyır: hökmdarların üzərində, hökmdarların arasında, onların üstündə və altında. "Heyət" anlayışı başqa bir adla əlavə edilməlidir - "stave", yəni. notların “olduğu” hökmdarlar. Bir evin mərtəbələrini saydığımız kimi qeyd hökmdarları aşağıdan yuxarıya doğru sayılır.

Üçqat nota açarı

Müəllim uşaqlara başa salmalıdır ki, nota açarı skripka açarı adlanır, çünki o, skripka kimi yüksək səslənən notları bilir. Hər musiqi sətirinin əvvəlində treble nota açarı yazılır. Tələbələr lövhədəki not nota açarını necə yazmağı öyrənirlər. Eyni zamanda müəllim “Yaxşı sehrbaz haqqında” nağılını danışır: “Musiqi şəhərciyində üçlü notlar notaların hamısı öz yerini bilirdi. Yalnız bir qeyd diqqətsiz idi. Səhvlərindən çox ağladı, göz yaşlarından duz oldu. Ona "duz" adı verildi və çubuqdakı yerini unutmamaq üçün ikinci hökmdarı quyruğu ilə tutdu. Daha sonra tələbələr hər dərsdə bir not öyrənir, bu bilikləri musiqi heyətinin təsviri olan fərdi kartlarda, flanelqrafda qeydlər qoymaqla möhkəmləndirirlər. Ölçək və qeydlər haqqında şeir öyrənin:

Dünyada yeddi addım var
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Onların adını xatırlayırsan?
Və dəftərinizə qoyun.
Notlar ard-arda oxunsa
sv u k o r i d olacaq..

Vuruşlar, nüanslar (dinamik çalarlar)

Hər bir mahnı fərqli səslə və ya musiqiçilərin dediyi kimi, müxtəlif dinamik çalarlar ilə ifa edilə bilər: sakit, yüksək, çox yüksək olmayan və s. Dinamik çalarlar əsərin məzmununu daha yaxşı açmağa kömək edir. Müəllim uşaqlara iki illüstrasiya göstərir: biri ağ-qara, digəri parlaq rənglidir və uşaqları ən gözəlinin adını çəkməyə dəvət edir. Uşaqlar parlaq bir şəkil adlandırırlar. Müəllim deyir ki, musiqinin də öz rəngləri var. Bunlara daxildir: registr, açar, temp və dinamika. Dinamik çalarlar italyan sözləri ilə göstərilir. "Piano" sözü iki hissədən ibarətdir: forte - yüksək səs, piano - sakit. Çalarlar sayəsində istənilən musiqi ifadəli səslənir. Kəskin səslər üçün işarələr (staccato) və uzanan səslər üçün işarələr (legato) var. Vurğular musiqinin səsində ayrı-ayrı notları vurğulamaq üsullarıdır.

Böyük və kiçik miqyas

Bu mövzunu məktəbəqədər uşaqlara izah etmək çətindir. "İki qardaş" nağılı (E.A. Korolevanın "Nağıllarda musiqi") onun qavranılmasını asanlaşdırır. Rus xalqında "oğlan" sözü ilə bağlı bir çox atalar sözləri və məsəllər var. Məsələn: yan-yana oturaq, danışaq, dünya kiminlə yaxşıdır, deməli, mənim qardaşım. Yaxşı xorun müğənniləri haqqında tez-tez deyirlər: onlar nə qədər yaxşı oxuyurlar. “Oğlan” sözü harmoniya, nizam, sülh deməkdir. Musiqidə bu söz musiqi səslərinin uzlaşması deməkdir, səslər bir-biri ilə uzlaşır. Hər bir musiqi parçasının özünəməxsus çalarları var. Musiqidə ladlar müxtəlifdir, lakin ən çox yayılmışları böyük və kiçikdir. Böyük miqyaslı xarakter parlaq, inamlı, möhkəmdir. Kiçik miqyaslı xarakter yumşaqdır, kədər toxunuşu ilə.

Mayor və Qoryuşka bilmirlər.
Minor daim depressiyaya düşür.

Müddət

Bu mürəkkəb mövzunun izahında musiqili və didaktik oyunlar, flanelqraf, kartlar, stolüstü musiqi lotoları və s. əvəzsiz köməklik göstərə bilər.Rəngarəng tərtibatlı musiqili və didaktik oyunlar uşaqlarda emosional reaksiya doğurur ki, bu da onlara mövzunu daha yaxşı yadda saxlamağa kömək edir. Kartlardan və flanelqrafdan istifadə nəzəri bilikləri şəkillərin köməyi ilə vizual şəkildə möhkəmləndirməyə kömək edir. Eyni zamanda, uşaqlar şeir öyrənə bilərlər (iki dördlükdən çox deyil). Uşaqlar nağılları çox sevirlər, ona görə də nəzəri bölmənin bütün mövzularında musiqili nağıllardan istifadə etmək mümkündür.

Misal üçün: Bir qız səsləri dinləməyi sevirdi, bir ailə qonşu mənzildə yaşayırdı və qız pilləkənlərdən kimin getdiyini tanıdı:

yavaş-yavaş - qoca baba:
Not ağdırsa, bu, bütöv bir notdur.
(Keçe çəkmələri naxışlı kart);

ölçülmüş - işdən yorğun ata:
Bütün notu ağ yarıya bölün
Bunları qarışdırmamaq üçün çubuqla işarələyin
(Ata çəkmələri olan kart);

Aydındır ki, alış-veriş edən ana:
Hər notda yarımlar var
İki qara dörddəbir
(Dabanlı ayaqqabı ilə kart);

Tez - məktəbdən bir oğlan:
Hər rübdə
Səkkizdə iki
çubuqlar və nöqtələr,
Çubuqlar üzərində qarmaqlar.
(Ayaqqabı olan kart.)

UŞAQLARA MUSİQİ ÖYRƏTMƏK

(MDOU d / s No 107 "İskorka", Voljski, Volqoqrad vilayəti)

Son zamanlar uşaq bağçasında uşaq musiqi alətlərində ifa edilməsinə xüsusi diqqət yetirilir, çünki uşaqların musiqi yaradıcılığı məktəbəqədər uşağın musiqi fəaliyyətinin əhatə dairəsini genişləndirir, musiqi dərslərinə marağı artırır, musiqi yaddaşının, diqqətinin inkişafına kömək edir, həddindən artıq utancaqlığı aradan qaldırmağa kömək edir, sərtlik, uşağın musiqi təhsilini genişləndirir.

Xaricdə yayılmış rəng sistemi uşaqların alətləri tez mənimsəməsi üçün əlverişlidir. Hər bir səsə müəyyən bir rəng təyinatı (rəng düymələri, metallofon lövhələri) verilir. Uşağın rəng təyinatında melodiya qeydi var: rəngli dairələr və ya ritmik təyinatlı və olmayan notların rəngli təsviri istifadə olunur. Bu sistemə görə oynamaq çox asandır, lakin bu ifa üsulu ilə (yaşıl not təyinatını görürəm - yaşıl düyməni basıram), qulaq melodiyanın təkrarlanmasında iştirak etmir, uşaq mexaniki şəkildə oynayır.

Eyni şəkildə, uşaqlara hər bir metallofon lövhəsinin yanında yapışdırılan nömrələrlə oynamağı və melodiyanın rəqəmsal nota yazılmasını öyrədirlər. Müddət təyinatı da modelləşdirilə bilər (uzun və qısa çubuqlar və s.)

Rəqəmsal sistem 30-cu illərdə təklif edilmişdir. N. A. Metlov, o zaman, bəlkə də, haqlı idi, lakin sonradan daha az istifadə olunmağa başladı, çünki bu, melodiyanın mexaniki reproduksiyasına gətirib çıxarır.

Uşaqları öyrətməyin hər iki üsulu (rəng və ədədi təyinatlardan istifadə etməklə) istənilən nəticəni əldə etməyi asan və tez edir, lakin inkişaf etdirici təsir göstərmir: bu üsullarda melodiyanın mexaniki reproduksiyasının nisbəti çox böyükdür.

Öyrənin ən böyük inkişaf effekti qulaqla oynayarkən əldə edilir. Amma bu üsul həm də eşitmənin daimi inkişafını, ciddi eşitmə hazırlığını tələb edir. Uşaqlara musiqi alətlərində ifa etməyi öyrətməkdə yaranan çətinliklər uşaqları öyrətməyin yeni yolunun - notlarda oynamağın axtarışına öz töhfəsini verdi.

Musiqi alətlərində ifa etməyi öyrətməyin yollarını və üsullarını tapmaq üçün müəllimə musiqi notlarından istifadəyə dair metodiki ədəbiyyatın (“Musical ABC” N. Perunova və digər inkişaflar) öyrənilməsi zəruridir.

Hazırlıq qrupunun uşaqları artıq səs-küylü alətlərdə, zərb alətlərində, metallofonda ifa etmək bacarığına malikdirlər.

Notaların öyrədilməsi həm musiqi dərslərində, həm də dairə işində aparıla bilər. İlkin mərhələdə işin planlaşdırılması lazımdır:

Uzunmüddətli planın hazırlanması,

Uşaqlar üçün əlçatan, maraqlı və həyata keçirilə bilən musiqi materialının seçilməsi;

Qeyri-ənənəvi tədris üsul və üsullarını axtarın.

Uşaqların bu işlərə marağı və aktiv olması vacibdir. Yalnız oynamaqla uşaq özünü öyrənməyə həsr edir və musiqi savadına yiyələnir. Uşaqları emosional həssaslığa və musiqiyə sevgiyə öyrətmək çox vacibdir.

Məktəbəqədər yaşlı uşaqlara notaların öyrədilməsi ardıcıllığı

Təhsilin ilk mərhələsi uşaqlarda ritmik pulsasiyanın inkişafıdır

Əvvəlcə uşaqlara oyun məşqləri təklif olunur:

adını alqışlarla çağırın

alqış sözünü çağırın

təklifi alqışlarla adlandırın

sözlərdə hecaların sayını təyin edin (stul - deşik - avtomobil - TV)

Sonra uşaqlar şəkillərdən sözləri götürür və müstəqil olaraq musiqi alətlərində ritmik naxış oynayırlar.

Sonra iş çətinləşir. Uşaqlar vurğulanan heca ilə tanış olur və vurğu ilə vurğulayırlar.

Müddətlə tanışlıq. Qısa hecalar çubuqla (bayraq və ya quyruqla) yazılır və səkkizinci və dörddəbir adlanır.

Beləliklə, uşaqlar tədricən müddətlə tanış olurlar. Maraqlı şeirlər, uşaq mahnıları, faydalar. kartlar, didaktik oyunlar uşaqlara müxtəlif ritmləri aydın şəkildə öyrənməyə və onları ritmik nümunələrdə modelləşdirməyə kömək edir.

Oyunlar.

1. Sözü ritmik naxışda gizlədin (şəkillər)

2. Sözü ritmik naxışa görə təyin edin (Bunny - bunny - bunny)

3. "Canlı qeydlər"

Oyunun təsviri: uşaqların əlində, 1 müddət. Sıraya düzülürlər. Aparıcı uşaq qurulmuş ritmik nümunəni döyür.

Əllərində qeydlər olan uşaqlar yerlərini dəyişirlər. Oyun təkrarlanır.

4. “Stomp - clap” - 1-ci sətrin əvvəlində ovuclar çəkilir, çəkmələr isə aşağı xəttdədir. Ritm qoyulur

notlar - maqnitlər. Uşaq ritmik nümunəni alqışlama və ayaq döymə ilə təkrarlayır. Burada uşaqlar pauza ilə tanış olurlar (sükut əlaməti).

Təlimin ikinci mərhələsi - qeydlərlə tanışlıq

"Musiqi saatı"ndan istifadə notların adını (hansısının yaşadığını) öyrənməyə kömək edir. Musiqi heyəti haqqında maraqlı misralar, nota notasının inkişafına kömək edir. Uşaqlar hökmdarlardakı hər bir qeydin yerini asanlıqla və möhkəm xatırlayırlar.

QEYDLƏR OYUNLAR:

1. "Qeydlər itdi"

2. "Qeydlər sözlərdə gizlənir"

3. "Qonşuların adını çək"

4. "Musiqili nağıllar"

5. Musiqi Dominosu

Öyrənin üçüncü mərhələsi - notlarla oynamaq

Notların qeyd edilməsinin təsvir edilmiş üsulu və şərti işarələrlə addımların təyin edilməsi uşaqlara uşaq musiqi alətlərində ifa etməyi və not yazısının əsaslarını tez və səmərəli şəkildə öyrətməyə imkan verir.

Musiqi alətlərində (metallofonlar və ksilofonlar) not bildirən şəkillər yapışdırılır;

DO - ev (yağış). RE - şalgam, MI-ayı (baş), FA - önlük, SALT - günəş. LA - qurbağa, SI - yasəmən

(bax: Əlavə 3 "Didaktik oyunlar").

Uşaqlar əvvəlcə 1, sonra 2 səslə oynayırlar. Mahnıları asanlıqla köçürmək olar, çünki uşaqlar tez naviqasiya edir və düzgün səsi tapır. Təlimin əvvəlində qeydlərin qeydi şəkillərdə (hökmdarsız), daha sonra - hökmdarlarda verilir.

Uşaqlar sözlərlə mahnı öyrənir, sonra qeydləri adlandırır və jestləri səsləndirir, alətdə ifa etməyə keçirlər (“Qeyd əlifbası”).

Belə ki, vizual, eşitmə və hərəkət sferalarının vəhdəti, musiqi mətninin mənalı dərk edilməsi uşaqların musiqi qulağının, yaddaşının, təxəyyülünün və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin uğurla inkişaf etməsinə, musiqi əsərinin öyrənilməsi üzərində işləyərkən müstəqilliklərinin inkişafına imkan yaradır.

Biblioqrafiya:

1. Bim! Bam! bom! Musiqinin yüz sirri uşaqlar üçün. Səslərlə oyunlar. - Sankt-Peterburq: Musiqi palitrası, 2003

2. T.E.Tyutyunnikova “Mən yaratmağı öyrənirəm. İbtidai musiqi yaradıcılığı: musiqi, nitq, hərəkət” Moskva 2005

3. İbtidai musiqi yaradıcılığı - "tanış qərib" // Məktəbəqədər təhsil.-1997, № 8, s116-125

4. E.K.Koroleva “Musiqi nağıllarda, şeirlərdə və şəkillərdə”, Moskva “Maarifçilik” 1994

5. V.A.Şeyn "Qamma" 3-5 yaşlı uşaqlara musiqi savadını öyrətmək üçün tədris oyunlarının ssenariləri Moskva nəşriyyatı Gnom i D 2002.