Edvard Grieg işinin ümumi xüsusiyyətləri. Edvard Grieg

Edvard Qriq (norveç Edvard Hagerup Grieg; 15 iyun 1843, Bergen (Norveç) - 4 sentyabr 1907, elə həmin yerdə) - Romantik dövrün dahi Norveç bəstəkarı, musiqi xadimi, pianoçu, dirijor. Qriqin yaradıcılığı Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında formalaşmışdır.

Edvard Grieg anadan olub və gəncliyini Bergendə keçirib. Şəhər özünün milli yaradıcılıq ənənələri, xüsusən də teatr sahəsində məşhur idi: Henrik İbsen və Björnstjerne Björnson karyeralarına burada başladılar. Ole Bull Bergendə anadan olub və uzun müddət yaşayıb, Edvardın musiqi istedadını ilk görən (o, 12 yaşından bəstələyirdi) və valideynlərinə onu Leypsiq Konservatoriyasına yazdırmağı məsləhət görüb. 1858-ci ilin yayını.

Daha böyük sənət gənc olmağı bacarmaqdır. Gəncliyin və yetkinliyin qocalıqla necə əlaqəli olduğunu başa düşə bil.

Qriq Edvard

Qriqin bu günə qədər ən məşhur əsərlərindən biri ikinci süitası hesab olunur - "Həmyaşıd Gynt" pyesləri: "İngridin şikayəti", "Ərəb rəqsi", "Peer Gyntin Vətəninə qayıdışı", "Solveyqin mahnısı" .

Qriq 125 mahnı və romans nəşr etdi. Qriqin daha iyirmiyə yaxın pyesi ölümündən sonra nəşr olundu. Lirikasında o, demək olar ki, yalnız Danimarka və Norveç şairlərinə, bəzən isə alman poeziyasına müraciət etmişdir (Q.Heyne, A.Çamisso, L.Uland). Bəstəkar Skandinaviya ədəbiyyatına, xüsusən də ana dilinin ədəbiyyatına maraq göstərirdi.

Edvard Grieg və Nina Hagerup Bergendə birlikdə böyüdülər, lakin səkkiz yaşlı qız ikən Nina Hagerup valideynləri ilə birlikdə Kopenhagenə köçdü. Edvard onu yenidən görəndə o, artıq yetkin bir qız idi. Uşaqlıq dostu gözəl bir qadına, gözəl səsi olan müğənniyə çevrildi, sanki Qriqin pyeslərini ifa etmək üçün yaradılmışdır. Əvvəllər yalnız Norveçə və musiqiyə aşiq olan Edvard ehtirasdan ağlını itirdiyini hiss edirdi. 1864-cü ilin Milad bayramında gənc musiqiçilərin və bəstəkarların toplaşdığı bir salonda Qriq Nina Haqerupa sevgi haqqında “Ürək melodiyaları” adlı sonetlər toplusunu hədiyyə etdi və sonra diz çökərək onun həyat yoldaşı olmağı təklif etdi. Əlini ona uzatdı və razılaşdı.

İncəsənət bir sirrdir!

Qriq Edvard

Bununla belə, Nina Hagerup Edvardın əmisi oğlu idi. Qohumları ondan üz döndərdi, valideynləri onu söydülər. Bütün ehtimallara baxmayaraq, onlar 1867-ci ilin iyulunda ər-arvad oldular və qohumlarının təzyiqinə dözə bilməyib Xristianiyaya (Norveçin paytaxtı o vaxt belə adlanırdı) köçdülər. O vaxtdan bəri Edvard yalnız həyat yoldaşı Nina üçün musiqi yazır.

Getdikcə daha tez-tez Grieg ağciyərlərində problem yaşayırdı və qastrol səfərinə çıxmaq çətinləşdi. Buna baxmayaraq, Qriq yaratmağa davam etdi və yeni hədəflər üçün səy göstərdi. 1907-ci ildə bəstəkar İngiltərədə musiqi festivalına getməyi planlaşdırırdı. O və Nina Londona gedən gəmini gözləmək üçün doğma şəhəri Bergendə kiçik bir oteldə qaldılar. Orada Edvard daha da pisləşdi və xəstəxanaya getməli oldu. Deyirlər ki, ölümündən əvvəl Qriq yatağından qalxaraq dərin və hörmətlə təzim etdi. Ancaq çoxları bu faktdan əmin deyil.

Edvard Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə doğma şəhəri Bergendə Norveçdə vəfat edib. Bəstəkar həyat yoldaşı Nina Haqerupla eyni məzarda dəfn olunub.

Svetlana Petuxova

BEYNƏLXALQ PANORAMA

Jurnal nömrəsi:

Xüsusi buraxılış. NORVEÇ - RUSİYA: MƏDƏNİYYƏTLƏRİN KÖŞİŞƏNİNDƏ

1997-ci ildə tammetrajlı 12 seriyalı yerli cizgi filminin buraxılışı "Ayda bilmirəm" Edvard Qriqin sənət dünyasını rus tamaşaçılarının daha bir hissəsi üçün açdı. İndi hətta çox gənc uşaqlar bəzən belə bir sual verirlər: Dunno mahnılarının musiqisinin müəllifi kimdir? Fantastik macəralar, böyümək və arzular haqqında, nəhayət, nostalji və çoxdan gözlənilən evə qayıdış haqqında mehriban, hazırcavab və ibrətamiz nağılın ayrılmaz hissəsi olan gözəl, asan yadda qalan melodiyalar.

“Harada olsaq da, uzun illər
Qəlbimiz həmişə evə gedir”

Nağıl sakini Romaşka Qriqin “Solveyqin mahnısı”nın sədaları altında oxuyur. Ürək ağrıyır və qulaq qərəzli şəkildə aldadıcı sadə və zahirən tanış bir melodiyanın həzin ah-nalələrini izləyir. Bir zamanlar fərqli, lakin əlaqəli mətn üçün tərtib edilmişdir:

“Qış keçəcək, bahar da keçəcək,
Bütün çiçəklər solacaq, qarla örtüləcək,

Sən isə mənə qayıdacaqsan – ürəyim deyir...” Solveyqin mahnısı intizar və həsrətin, sonsuz sədaqət və əbədi sevginin simvoludur. Bütün dünyada dinləyicilərin zehnində məhz bu təsvir diapazonu ilə əlaqəli bir neçə musiqi mövzularından biri.

EDVARD QRİQİN TALISMANI - XOŞBƏXT GƏTİRƏN BAQA

Həm də Edvard Qriqin işi və adı ilk növbədə və ayrılmaz şəkildə bəstəkarın bu günə qədər musiqi sənətinin ən böyük nümayəndəsi olan Norveçlə bağlıdır. Bununla belə, ümumiyyətlə, Rusiya-Norveç musiqi əlaqələrinin davam edən süjeti, tarixi, konsert, stilistik qarşılıqlı əlaqə, görkəmli olsa da, tək bir tərcümeyi-halın döngələrindən daha geniş və daha müxtəlifdir. Artıq 1838-ci ildə görkəmli virtuoz, skripkaçı Ole (Ole) Bull (1810-1880), fəaliyyəti də 1850-ci illərin əvvəllərində Bergendəki məşhur Norveç Teatrının yaranmasından ayrılmaz idi - Norveç dilində tamaşaların nümayiş olunduğu ilk teatr - ilk dəfə Sankt-Peterburqa gəldi.dil. 1880-ci ildə Nikolay Rubinşteynin dəvəti ilə Moskva Konservatoriyasında fortepiano sinfinin professoru vəzifəsini Edmund Noypert (1842-1888) 1 - Skandinaviyanın ən yaxşı pianoçusu, Qriqin fortepiano konsertinin ilk ifaçısı (1869-cu ilin yazı) götürdü. Kopenhagen) və Anton Rubinsteinin Üçüncü Konsertinin Norveçdə ilk ifaçısı (1869-cu il yay, Christiania, indi Oslo), 15 il sonra (1884-cü ilin aprelində) Norveç paytaxtında fantastik müvəffəqiyyətlə çıxış etdi 2. Nəhayət, 19-20-ci əsrlərin sonlarında bəstəkarlar İohan Svendsenin (1840-1911), Kristian Sindinqin (1856-1941) və İohan Halvorsenin (1864-1935) adları Rusiyada məşhurlaşdı.

Şübhə yoxdur ki, Qriqin musiqiçi müasirləri ilk dəfə olaraq Avropanı yaradıcı inancların vəhdətində aydınlaşdıran bir nəsil təşkil etdilər. Bu, həmfikir, peşəkarcasına təlim keçmiş 3, iddialı və ən əsası, doğma yurdunun incəsənətinin nailiyyətlərini onun coğrafi hüdudlarından kənara çıxarmağa çalışan nəsil idi. Buna baxmayaraq, o vaxtdan indiyədək dünyada ən geniş tanınmağa nail olan yeganə norveçli musiqiçi Edvard Qriq olaraq qalır. O, həm də yeganə canlı bəstəkar idi ki, P.I. Onunla ünsiyyətdən həzz alan Çaykovski onu birbaşa dahi adlandırır, 4 və M. Ravel - yalnız sonralar da olsa - dövrünün fransız musiqisinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmiş xarici usta kimi qeyd edir.

Zaman keçdikcə Qriqin sənəti özünəməxsus milli statusunu itirdi: bir vaxtlar dolayı yolla xalq kimi qəbul edilən intonasiyalar indi qlobal mülkə çevrilib. Sərin və gözlənilməz harmoniyalar; kəskin, qeyri-bərabər, qeyri-adi ritmlər; registrlərin hazırcavab zəngləri; intervalların yumşaq toxunuşları və böyük bir məkanı əhatə edən sərbəst melodiya - bütün bunlar onundur, Qriq. İtalyan təbiətinin və aqressiv olmayan şimal günəşinin pərəstişkarı. Yolları həmişə evə aparan maraqlı səyahətçi. Şöhrət axtaran və bəstələrinin mühüm premyeralarını qaçıran musiqiçi. Həyatda, Qriqin yaradıcılığında kifayət qədər ziddiyyətlər və uyğunsuzluqlar var; birlikdə götürüldükdə onlar təbii olaraq bir-birini tarazlayır, romantik stereotiplərdən uzaq rəssam obrazını yaradırlar.

Edvard Grieg Bergendə anadan olub - qədim şəhər, "həmişə yağış yağan", Norveç fiyordlarının əfsanəvi paytaxtı - yüksək sıldırım qayalı sahillər arasındakı dar və dərin dəniz körfəzləri. Qriqin valideynləri üç övladına (iki oğlan və bir qız) ürəklərinə uyğun bir iş seçmək imkanı vermək üçün kifayət qədər təhsilli və maddi cəhətdən təminatlı idilər. Atası təkcə Edvardın deyil, həm də əla violonçel ifaçısı olan qardaşının Leypsiq Konservatoriyasında təhsil haqqını ödəyirdi və sonralar Edvard hərtərəfli təəssürat qazanmaq üçün xaricə səfərlərə gedəndə onları da maliyyələşdirirdi. Ailə Qriqin musiqi karyerasına mane olmadı; əksinə, oğlunun və qardaşının hər bir uğuru yaxınları tərəfindən səmimi qarşılanırdı. Bütün həyatı boyu Qriq dostları və həmfikirləri ilə səmərəli ünsiyyət qurmaq imkanı əldə etdi. Ole Bull uşağın valideynlərinə onu Leypsiqə göndərməyi məsləhət görüb. Orada Qriqin müəllimləri Avropanın ən yaxşı professorları idi: görkəmli pianoçu İqnaz Moşeles, nəzəriyyəçi Ernst Fridrix Rixter, məzun olduqdan sonra Qriqin sertifikatında mühüm qeyd qoyan bəstəkar Karl Reyneke - “xüsusilə bəstəkarlıq üçün son dərəcə əhəmiyyətli musiqi istedadına malikdir” 5.

Skandinaviyaya qayıdan Qriq uzun müddət vətəni Bergen, Kristianiya və Kopenhagendə yaşadı. Bəstəkarın yazışmaları Skandinaviya incəsənətinin həm bu gün çox məşhur olan, həm də unudulmuş ikiyə yaxın nümayəndəsini əhatə edir. Qriqin formalaşmasına, şübhəsiz ki, yaşlı nəsil bəstəkarları Niels Gade (1817-1890) və Johann Hartmann (1805-1900), həmyaşıdları Emil Hornemann (1841-1906), Rickard Nordrok (1842-1866) və məşhur İohan Svend ilə şəxsi ünsiyyətin təsiri olmuşdur. hekayəçi Hans Kristian Andersen (1805-1875), şairlər və dramaturqlar Henrik İbsen (1828-1906) və Byornstjerne Byornson (1832-1910).

P.I. ÇAYKOVSKİ EDVARD QRİQ İLƏ 1888-ci ilin İLK GÜNÜNDƏ LEYPSİQDƏ GÖRÜŞÜB. "<...>ÇOX AĞRISIZ, ÇOX AĞRISIZ BİNLİ, BAŞINDA YÜKSƏN SİLMİŞ SARI QURUQLARI OLAN, BAŞINDA YÜKSƏN SİLMİŞ SARIŞMÜTLƏRİ VƏ ÇOX ŞƏHMÜTLİ VƏ BİR ŞƏHMÜT HASTALIĞI OTOĞA ÇOX KİÇİK BİR KİŞİ GETİRİB. BİR NEÇƏ AYDAN SONRA RUS BƏSTƏKARINI YADDIM. ÇAYKOVSKİ “HAMLET” UVERTÜR-FANTAZİYASI O.P. 67A, RUS MUSİQİÇİSİNİN NƏZARƏTİNDƏ, 5 NOYABR 1891-ci ildə, MOSKVADA, A.İ. ZİLOTİ Qriqin Piano Konserti. VƏ HƏLƏ DAVAM EDƏN “RUS QRİQİ” ADLANAN SÜGƏT BÖYÜK ÇAYKOVSKİYƏ DOĞULMUŞDUR.

Qriqin vətənində erkən şöhrəti onun bəstəkarlıq qabiliyyətinin və əlbəttə ki, əhəmiyyətli musiqi və sosial ambisiyalarının eyni dərəcədə erkən oyanmasının nəticəsidir. 10 yaşında Qriq ilk əsərini (fortepiano əsəri) yazdı, 20 yaşında dostları ilə birlikdə Kopenhagendə “Euterpe” musiqi cəmiyyətini qurdu, 22 yaşında dirijor stendində dayanaraq ictimaiyyəti tanıtdı. yeganə simfoniyasının iki hissəsi, 24 yaşında o, ilk Norveç Musiqi Akademiyasını yaratmağa çalışdı, nəhayət, 28-də orada Musiqi Cəmiyyəti (indiki paytaxt Filarmoniyası) tərəfindən konsert təşkil edildi. Bununla birlikdə, "yerli miqyas" ın populyarlığı gənci cəlb etmədi: həmişə uzaqgörən, o, əhəmiyyətli bədii təəssüratların və əsl yaradıcı inkişafın onu yalnız adi sərhədlərdən - coğrafi, ünsiyyətdən, üslubdan kənarda gözlədiyini mükəmməl başa düşdü. Qriqin səyahətləri, onun ən məşhur qəhrəmanı Peer Gyntin gəzintilərinə bənzər romantik gəzintilərdən, ilk növbədə, məqsədi aydın şəkildə dərk etmələri ilə fərqlənir. Ümumiyyətlə, Qriqin bütün həyatı və dünyagörüşünün möhkəmliyi, dəyişməzliyi və fərqli istiqaməti mümkün və zəruri arasında birdəfəlik edilən seçimin nəticəsidir. Öz yaradıcılıq perspektivlərini və onlar üçün tələb olunan inkişaf yollarını dərk etmək, çox güman ki, Leypsiq Konservatoriyasında oxuduğu müddətdə (1858-1862) Qriqə gəlib. Məhz Feliks Mendelsonun (onun yaradıcısı) pedaqoq ənənələrinin canlı olduğu, şübhəsiz yenilikçilərin - R.Şumann, F.Liszt və R.Vaqnerin musiqisinə hələ də ehtiyatla yanaşıldığı yerdə Qriqin musiqi yazısının əsas əlamətləri özünü göstərdi. forma. Harmonik dil və fakturanı şüurlu surətdə mürəkkəbləşdirərək, parlaq, emblematik melodiyaya üstünlük verərək, milli mövzuları fəal cəlb edərək, o, artıq ilkin kompozisiyalarında fərdi üslub, forma və quruluş aydınlığı axtarırdı.

Qriqin Almaniyadan keçərək İtaliyaya uzun səyahəti (1865-1866) da müəyyən vəzifə daşıyırdı və həm də onun zahirən çiçəklənən tərcümeyi-halında mübahisəli mərhələ ilə əlaqələndirilirdi. Leypsiqə gedən Qriq Berlində ağır xəstə olan dostu Rikard Nurdroku geridə qoyub. Leipzig Gewandhausda Qriqin sonatalarının (piano və ilk skripka) uğurlu premyerasından sonra bəstəkar dostuna qayıtmağa söz verdi, lakin planlarını dəyişdi. “Cənuba uçuş” Qriqə planlaşdırılmış müxtəlif təəssüratları gətirdi: orada o, məbədləri və sarayları ziyarət etdi, F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti musiqilərinə qulaq asdı, G. İbsenlə görüşdü, konsertdə çıxış etdi. Roman Skandinaviya Cəmiyyəti və karnavalda iştirak etdi Zövqün içində bir məktub aldım: Nurdrok öldü. Grieg, o zamankı davranışı haqqında bir kəlmə də şərh etmədi, lakin dostunun ölümü üçün bir il sonra Christiania-da ilk abunə konsertində keçirdiyi yeganə "Cənazə Yürüşünü" yaratdı. (Və o, məktubda qeyd etdi: "çox gözəl səsləndi.") Və sonradan düşmüş şöhrəti qəbul edərək, Piano Konsertinin ilk nəşrini Nurdroka həsr etdi.

BƏZİ TƏDQİQATÇILAR Qriqin RUSİYADA İLK PİANONO KONSERTİNİ 1876-cı il 22 NOYABR-DA KEÇİRİLMİŞ SANKT-PİANO KONSERTİNİN PREMYERASI DEYİR (DİRİJİCİ E.F.NAPRAVNIKROV, İ.A.A.). BƏLKƏ BU FAKT ƏDƏBİYYƏTƏ ÇÜNKÜ GİRİLİB ÇÜNKİ ÇAYKOVSKİ HİPOTETİ OLARAQ TAMAŞDA HAZIR OLA BİLƏR. AMMA MOSKVADA BU KONSERT DAHA ƏVVƏL - 1876-cı il yanvarın 14-də RUSİYA MUSİQİ CƏMİYYƏTİNİN SİMFONİYASI AXŞAMINDA SOYADLAR YILIŞININ ZALINDA OYNALANIB. SOLO: P.A. ŞOSTAKOVSKİ VƏ dirijor postunda Nikolay RUBİNŞTEYN - “MOSKVA RUBİNŞTEYNİ”, İKİNCİ PAYTAXTA MUSİQİ HƏYATININ TƏŞKİLATÇISI, KONSERVATORİYANIN TƏSİSÇİSİ, AVVORİSTANIN FAVORİTİ VƏ OLDU. 1870-ci illərdə Avropa konsert səhnələrini hələ tez-tez bəzəməyən Qriqin Piano Konserti təkcə N.G.-nin repertuarında mövcud deyildi. RUBİNŞTEYN - PİANİNÇ VƏ DİRİJİTOR, AMMA DA ÖZ MƏDRİSLİK FƏALİYYƏTİNDƏ GÖRƏKLƏMƏK YERLƏRDƏN BİRİNƏ OLMUŞDUR.

Kristianiyaya köçməsi və müstəqil həyatın başlanğıcı Qriqin əmisi oğlu Nina Haqerupla evlənməsi və valideynləri ilə münasibətlərin uzun müddət kəsilməsi ilə əlaqələndirilir. Onlar sevimli oğlunun belə yaxın qohumu ilə birləşməsini xoş qarşılamadılar və buna görə də toya dəvət olunmadılar (gəlinin valideynləri kimi). Ailə həyatı ilə bağlı sevinc və iztirablar da Qriqin yazışmalarının və gündəlik qeydlərinin hüdudlarından kənarda qaldı. Və - ümumiyyətlə - Qriqin yaradıcılığının hüdudlarından kənarda. Bəstəkar mahnılarını yaxşı xanəndə olan həyat yoldaşına həsr edib, onunla birgə konsertlərdə sevinclə çıxış edib. Bununla belə, yeganə qızı Alexandranın doğulması və erkən ölümü (bir yaşından bir qədər çox) və Qriqsin başqa uşaqlarının olmaması onun dünyagörüşünə çox az təsir göstərdi. Və burada məsələ Şimali xarakter asketizmində, o zaman qəbul edilmiş reaksiyaların təmkinində deyil. Həm də şəxsi həyatındakı hadisələri ictimaiyyətdən gizlətmək istəyində deyil (Qriq sonralar ümumavropa şöhrəti qazandı).

Yaradıcılıq qabiliyyətlərini və böyük perspektivlərini dərk etmək özü ilə böyük bir məsuliyyət də gətirdi, bəstəkar ölümünə qədər könüllü olaraq bu yükün altında qaldı. Qriq həmişə nə etməli olduğunu bilirdi. Böyük məqsəd - Norveç musiqisini ümumAvropa səviyyəsinə çatdırmaq, ona dünya şöhrəti gətirmək və bununla da öz doğma ölkəsini əbədi izzətləndirmək - bəstəkarlıq ambisiyalarının ona tabe edilməli olduğu aydın tədricən hərəkat prosesində Qriqə nail olmaq mümkün görünürdü. həm məcburi xarici təsirlər, həm də Norveçin musiqi həyatının mövcudluğu üçün daxili alqoritmlərin təşkili. 1869-cu ilin aprelində Qriq Kopenhagendə öz fortepiano konsertinin premyerasında iştirak etmədi, bu da qalibiyyətlə nəticələndi. Görünür, bəstəkar Christianiada yeni açılan Musiqi Akademiyasında olmasının daha vacib olduğunu hiss edirdi. Ancaq elə buna görə də elə həmin ilin oktyabrında Akademiyadan ayrılaraq Qriq İtaliyaya getdi - evdə eyni konserti şəxsən ifa edən və çox sevinən Listin dəvəti ilə.

Qriqin KOPENHAGENİN BÖYÜK KAZİNO ZALINDA KEÇİRİLDİ PİANNO KONSERTİNİN TAMAMINI SKANDINAV TADDƏSİNƏ ÇEVRİB. SOLİST KRAL OPERASININ BAŞ dirijoru EDMUND NOYPERT HOLGER SİMON PAULİ DİRİJİC POZTUNDA, ZALDA MUSİQİ SƏNƏTİNİN VƏKİFİ KRALIÇA LUIZA idi. BU PREMYERADA GÖZLƏNİLMƏZ QONAĞI DA İSTİFADƏ OLDU - QONAQ QONUSUNDA ANTON RUBİNŞTEYN OTURUR. 4 APREL 1869-cu ildə Bəstəkarın DOSTU BENJAMİN FEDDERSEN ONA AŞAĞIDAKİ MƏKTUBU GÖNDƏRDİ: “<...>MƏN QULAQLARIM SİZİN MUSİQİYƏ TAM SOĞULDUĞUNDA, MƏN GÖZÜMÜ MƏŞHURLARIN QUTUSUNDAN AYIRMADIM, HƏR MİNƏMİ, HƏR JARATINI İZLƏYİRDİM VƏ HƏR MƏNİNİ, HƏR JEMASINI İZLƏYİRDİM VƏ HƏR MƏNDƏNDREDİNS QADERİNSİNİ TƏKLİF ETMƏYƏ cəsarət edirdim, SEVİNCƏ VƏ SİZİN İŞLƏRİNƏ HEYRAN.<...>NOYPERT ÖZ İŞİ ƏLA EDİB<...>VƏ RUBİNŞTEYNİN PİANOSU MİQSƏSƏZƏ OLMAYACAQ ZƏNGİN VƏ RƏNGLƏN SƏSİ İLƏ UĞURA BƏYƏN DƏRƏKDƏ TƏHMƏK ETDİ”.

Qriqin tərcümeyi-halında belə dönüşlər çoxdur; Qriqin dəyər sistemini qəbul etmədən adekvat qiymətləndirilə bilməzlər: əvvəlcə musiqi və musiqi təcrübəsi, sonra isə hər şey. Bəlkə də bu səbəbdən, Qriqin əsərlərinin parlaqlığına və dramatikliyinə baxmayaraq, müəllifin ifadəsinin emosional dərəcəsi birbaşa cavabdan daha çox düşünülmüş, dolayı reaksiya nəticəsində qəbul edilir. Təsadüfi deyil ki, Qriq öz səyahətləri zamanı az yazır; Əsərlərinin çoxu evdə, tənhalıqda, sükutda yaranıb. Maddi müstəqillik əldə edən bəstəkar Bergen fiyordunun sahilində, hündür uçurumun üstündə ev tikir. Məhz orada, Trollhaugen mülkünə (trolların evi) maestro getdikcə daha çox olan bir turdan sonra qayıtdı: Almaniyada, Hollandiyada, İsveçrədə, Fransada, İngiltərədə, Avstriyada, Polşada, Çexiyada , Livoniya. Qəribədir ki, Qriqə böyük şöhrət gətirən əsərin premyerasında, onun ifasından dərhal sonra müəllif də bu dəfə ailəvi səbəblərə görə yox idi. Qriqin valideynləri 1875-ci ilin payızında bir-birindən 40 gün sonra vəfat etdi və bəstəkarın psixikasına və əhval-ruhiyyəsinə təsir edən dəfn qayğıları onu uzun müddət Bergendə saxladı.

Qriqin İbsenin "Peer Gynt" dramı üçün musiqisi ayrıca fundamental rəylər aldı. İlk dəfə 1876-cı il fevralın 24-də Kristianiyada nümayiş etdirilən tamaşa 5 saata yaxın davam etdi. Sonrakı çıxışlar üçün bəstəkar musiqi mətninin nömrələrini və fraqmentlərini özbaşına əlavə etdi və ya redaktə etdi. Ona görə də bu fikirlərin məhz necə baş verdiyini indi təfərrüatı ilə anlamaq mümkün deyil. Musiqidən "Peer Gynt"ə qədər iki orijinal suite cəmi 90 dəqiqə davam edir. Bu səs dəqiqələrinin hər biri əksər dinləyicilərə məlumdur. Qriqin bütün yazdıqlarından - səhnə əsərləri üçün musiqi, simfonik opuslar, kamera ansamblları, mahnılar, xorlar, fortepiano əsərləri - minorda fortepiano konserti, "Lirik parçalar" fortepiano dəftərinin on dəftərindən çoxsaylı səhifələr, bir neçə romans və fərdi əsərlər. fraqmentlər populyar yaddaş kamerası instrumental opuslarında sağ qalmışdır. Keçən əsrdə Qriqin "imza" intonasiyaları digər dünya məktəblərinin və bəstəkarlarının yaradıcılığında həll olundu. Ancaq indi də Qriqi tanımaq çətin deyil. Deyəsən, yalnız onun musiqisində keçilməz meşələrin və dərin mağaraların tutqun rəngi çoxdan gözlənilən günəşin cüzi şüaları ilə belə aydın şəkildə kölgələnir. Yalnız burada dəniz elementlərinin izləri qorxulu keçidlərin enən xətlərində belə silinməz iz buraxdı. Günəş çıxmazdan əvvəl havanın şəffaflığı və səssizliyi yalnız bu orkestrdə bu qədər real şəkildə çatdırılır. İnsanı əhatə edən təbii məkanın nəhəngliyinə görə, yalnız Qriq onu dözümlü tənhalığın əks-sədaları ilə əhatə edə bildi.

Daha çox şey planlaşdırsa da, gözlənilmədən ölmədi. İkinci dəfə Londona getməyə vaxtı olmadı və pianoçu və dirijor A.Zilotinin israrla və uzun müddət onu dəvət etdiyi Rusiyaya getmədi. Ölümün səbəbi gənc yaşlarında çəkdiyi vərəmin nəticəsi olan amfizem idi. Fərqli bir iqlimdə belə bir xəstəliklə yaşamaq daha asan ola bilər. Yağışlar, küləklər və soyuq yaylar olan yerdə heç də yox. Amma o zaman başqa bir hekayə olardı - şam iynələrinin ətirli ətri, fantastik trol rəqsləri və fyordlar arasında üzən Solveyqin həsrətli səsi olmadan.

TRETYAKOV QALEREYA JURNALININ REDAKSİYASI TƏQDİM EDİLDİ İLLÜSTRATİV MATERİAL ÜÇÜN EDVARD QRİQ MUZEYİNƏ, TROLLHAUGENƏ, HƏMÇƏNİN BERGEN İCTİMAİ KİTABXANASINA TƏŞƏKKÜR EDİR.

Onlar 19-cu əsrin ikinci yarısının musiqisinin zirvələridir. Bəstəkarın yaradıcılıq püxtələşməsi Norveçin mənəvi həyatının sürətlə çiçəklənməsi, onun tarixi keçmişinə, folkloruna, mədəni irsinə marağın artması şəraitində keçib. Bu dəfə istedadlı, milli orijinal rəssamların - rəssamlıqda A. Tiedemann, G. İbsen, B. Byornson, G. Vergeland və O. Vigne - ədəbiyyatda bütöv bir "bürc" gətirdi. F.Engels 1890-cı ildə yazırdı: “Son iyirmi il ərzində Norveç ədəbiyyat sahəsində elə yüksəliş yaşadı ki, Rusiyadan başqa heç bir ölkə bununla öyünə bilməz”. “...Norveçlilər başqalarından qat-qat çox yaradırlar, həmçinin başqa xalqların ədəbiyyatında da iz qoyurlar, nəinki alman dilində”.

Qriq atasının Britaniya konsulu işlədiyi Bergendə anadan olub. İstedadlı pianoçu olan anası Edvardın musiqi təhsilinə rəhbərlik edib və ona Motsart sevgisini aşılayıb. Məşhur norveçli skripkaçı V.Bullun məsləhəti ilə Qriq 1858-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasına daxil olur. R.Şumann, F.Şopen və R.Vaqnerin romantik musiqisinə meyl edən gənci tədris sistemi tam qane etməsə də, təhsil illəri izsiz ötüşmür: o, Avropa mədəniyyəti ilə tanış olur, genişlənir. musiqi üfüqlərinə və peşəkar texnikaya yiyələnmişdir. Konservatoriyada Qriq onun istedadına hörmətlə yanaşan həssas müəllimlər tapdı (bəstəkarlıqda K.Reyneke, fortepianoda E.Venzel və İ.Moşeles, nəzəriyyədə M.Hauptmann). 1863-cü ildən Qriq Kopenhagendə yaşayır, məşhur Danimarka bəstəkarı N.Geydin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq bacarıqlarını təkmilləşdirir. Qriq dostu, bəstəkar R. Nurdrok ilə birlikdə Kopenhagendə "Euterpe" musiqi cəmiyyətini yaratdı, onun məqsədi gənc Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığını yaymaq və təbliğ etmək idi. Bull ilə Norveç ətrafında səyahət edərkən Qriq milli folkloru daha yaxşı başa düşməyi və hiss etməyi öyrəndi. E minorda romantik üsyankar piano Sonatası, Birinci Skripka Sonatası və fortepiano üçün “Yumoresklar” bəstəkarın yaradıcılığının ilk dövrünün ümidverici nəticələridir.

1866-cı ildə Kristianiyaya (indiki Oslo) köçməsi ilə bəstəkarın həyatında yeni, müstəsna səmərəli mərhələ başlayır. Rus musiqisinin ənənələrinin möhkəmləndirilməsi, Norveç musiqiçilərinin səylərinin birləşdirilməsi, ictimaiyyətin maarifləndirilməsi - bunlar Qriqin paytaxtdakı fəaliyyətinin əsas istiqamətləridir. Onun təşəbbüsü ilə Kristianiyada Musiqi Akademiyası açıldı (1867). 1871-ci ildə Qriq paytaxtda Musiqi Cəmiyyətini yaradıb, onun konsertlərində Motsart, Şuman, List və Vaqnerin, eləcə də müasir Skandinaviya bəstəkarlarının - C.Svensen, Nurdrok, Qade və başqalarının əsərlərinə dirijorluq edib.Qriq pianoçu kimi də fəaliyyət göstərir. - piano əsərlərinin ifaçısı, həmçinin həyat yoldaşı, istedadlı kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə ansamblda. Bu dövrün əsərləri - Fortepiano Konserti (1868), "Lirik parçalar"ın ilk dəftəri (1867), İkinci Skripka Sonatası (1867) bəstəkarın yetkinlik dövrünə qədəm qoymasından xəbər verir. Bununla belə, Qriqin paytaxtdakı böyük yaradıcılıq və təhsil fəaliyyəti sənətə müqəddəs, inert münasibətlə qarşılaşdı. Paxıllıq və anlaşılmazlıq mühitində yaşayan onun həmfikirlərinin dəstəyinə ehtiyacı var idi. Buna görə də, həyatında xüsusilə yaddaqalan hadisə 1870-ci ildə Romada baş verən Liszt ilə görüş oldu. Böyük musiqiçinin ayrılıq sözləri və fortepiano konsertini həvəslə qiymətləndirməsi Qriqin özünə inamını bərpa etdi: “İşinizi davam etdirin, sizə bunu deyirəm. Bunun üçün məlumatınız var və özünüzü qorxutmayın!” - bu sözlər Qriq üçün xeyir-dua kimi səsləndi. Qriqin 1874-cü ildən aldığı ömürlük dövlət təqaüdü onun paytaxtdakı konsert və müəllimlik fəaliyyətini məhdudlaşdırmağa və Avropaya daha tez-tez səyahət etməyə imkan verdi. 1877-ci ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi. Dostlarının Kopenhagen və Leypsiqdə məskunlaşmaq təklifini rədd edərək, Norveçin hinterlandlarından biri olan Hardancerdə tənha və yaradıcı həyata üstünlük verdi.

1880-ci ildən bəri Grieg Bergen və onun ətrafında "Trollhaugen" ("Troll Hill") villasında məskunlaşdı. Vətənə qayıtması bəstəkarın yaradıcılığına faydalı təsir göstərmişdir. 70-ci illərin sonlarında böhran. keçdi, Qriq yenidən enerji artımı yaşadı. “Trollhaugen”in sakitliyində iki “Peer Gynt” orkestr süitası, G minorda simli kvartet, “From the Times of Holberg” süitası, yeni “Lirik Parçalar”, romanslar və vokal siklləri yaradılmışdır. Ömrünün son illərinə qədər Qriqin təhsil fəaliyyəti davam etdi (1898-ci ildə Norveç musiqisinin ilk festivalını təşkil edən Bergen musiqi cəmiyyətinin "Harmoniya" konsertlərinə rəhbərlik etdi). Bəstəkar kimi cəmlənmiş iş qastrol səfərləri ilə əvəz olundu (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa); Norveç musiqisinin Avropada yayılmasına töhfə verdilər, yeni əlaqələr, ən böyük müasir bəstəkarlarla - C. Brams, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni və s. ilə tanışlıqlar gətirdilər.

1888-ci ildə Leypsiqdə Qriq P. Çaykovski ilə görüşdü. Onları uzun müddət bağlayan dostluq, Çaykovskinin fikrincə, “iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili qohumluğuna” əsaslanırdı. Çaykovski ilə birlikdə Qriq Kembric Universitetinin fəxri doktoru adına layiq görüldü (1893). Çaykovskinin Hamlet uvertürası Qriqə həsr olunub. Bəstəkarın karyerasını bariton və qarışıq xor a capella üçün qədim Norveç melodiyaları üzrə Dörd Zəbur tamamladı (1906). Qriqin yaradıcılığının mərkəzində təbiətin, mənəvi ənənələrin, folklorun, keçmişin və indinin vəhdətində vətən obrazı dayanırdı, onun bütün axtarışlarına rəhbərlik edirdi. “Mən tez-tez zehni olaraq bütün Norveçi qucaqlayıram və bu mənim üçün ən yüksək şeydir. Heç bir böyük ruh təbiət qədər qüdrətlə sevilə bilməz!” Vətənin epik obrazının ən dərin və bədii cəhətdən mükəmməl ümumiləşdirilməsi Qriqin İbsenin süjetini şərh etdiyi 2 "Peer Gynt" orkestr süitası idi. Bir macəraçı, fərdiyyətçi və üsyançı Perin xarakteristikasını kənara qoyaraq, Qriq Norveç haqqında lirik-epik şeir yaratdı, onun təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etdi (“Səhər”) və şıltaq nağıl obrazları (“Mağarada”) çəkdi. Dağ Kralı”). Perin anası – qoca Ose və gəlini Solveyqin (“Ozenin ölümü” və “Solveyqin ninnisi”) lirik obrazları vətənin əbədi rəmzləri mənasını qazanmışdır.

Süitalar Norveç folklorunun intonasiyalarını ümumiləşdirən qriq dilinin orijinallığını, cəmlənmiş və tutumlu musiqi xüsusiyyətlərinə yiyələnməyi, qısa orkestr miniatür rəsmlərinin üst-üstə düşməsində çoxşaxəli epik obrazın göründüyü orijinallığını ortaya qoydu. Şumanın proqram miniatürləri ənənəsi fortepiano üçün "Lyric Pieces" tərəfindən hazırlanmışdır. Şimal mənzərələrinin eskizləri (“Baharda”, “Gecə”, “Evdə”, “Zənglər”), janr və xarakterli pyeslər (“Ninni”, “Vals”, “Kəpənək”, “Axar”), Norveç kəndli rəqsləri ( "Halling", "Bahar rəqsi", "Qanqar"), xalq nağıllarının fantastik personajları ("Cırtdanların gedişi", "Kobold") və lirik pyeslərin özləri ("Arietta", "Melodiya", "Elegiya") - nəhəng bəstəkarın bu lirik “gündəliklərində” obrazlar aləmi çəkilib.

Bəstəkarın yaradıcılığının əsasını fortepiano miniatürləri, romansları və mahnıları təşkil edir. Qriqin lirikasının parlaq təfəkkürdən, fəlsəfi təfəkkürdən tutmuş şövqlü impulslara, himnə qədər uzanan əsl inciləri “Qu quşu” (Art. İbsen), “Arzu” (Art. F. Boqenstedt), “Mən səni sevirəm” (Sənət) romansları idi. G. X Andersen). Bir çox romantik bəstəkarlar kimi, Qriq də vokal miniatürlərini silsilələr şəklində birləşdirir - “Daşlar və Fiyordlar üzərində”, “Norveç”, “Dağlardan gələn qız” və s. Romansların əksəriyyətində Skandinaviya şairlərinin mətnlərindən istifadə olunur. Milli ədəbiyyat və qəhrəmanlıq Skandinaviya eposu ilə əlaqələr B.Byornsonun mətnləri əsasında solistlər, xor və orkestr üçün vokal və instrumental əsərlərdə də özünü büruzə verirdi: “Monastrın qapılarında”, “Vətənə qayıdış”, “Olaf Triqvason. ” (op. 50).

Böyük siklik formaların instrumental əsərləri bəstəkarın təkamülünün ən mühüm mərhələlərini qeyd edir. Yaradıcılıq çiçəklənmə dövrünü açan fortepiano konserti L.Bethovenin konsertlərindən P.Çaykovski və S.Raxmaninova gedən yolda janrın tarixində əlamətdar hadisələrdən biri oldu. Simfonik inkişafın genişliyi və səsin orkestr miqyası G minorda Simli Kvarteti də xarakterizə edir.

Norveç xalq və peşəkar musiqisində son dərəcə populyar olan skripkanın təbiətinin dərin hissi skripka və fortepiano üçün üç sonatada - yüngül idillalı Birincidə; dinamik, parlaq milli rəngli İkinci və Üçüncüsü, Norveç xalq melodiyalarının variasiyaları şəklində fortepiano balladası ilə birlikdə bəstəkarın dramatik əsərləri arasında dayanır, violonçel və fortepiano üçün Sonata. Bütün bu sikllərdə sonata dramaturgiyasının prinsipləri süita prinsipləri, miniatürlər silsiləsi (sərbəst növbə əsasında, təzadlı epizodların “zənciri”, təəssüratlarda, vəziyyətlərdə qəfil dəyişiklikləri qeyd edən, “axarını” əmələ gətirən) qarşılıqlı əlaqədə olur. sürprizlər”, B.Asəfiyevin sözləri ilə).

Qriqin simfonik əsərində süita janrı üstünlük təşkil edir. “Peer Gynt” süitalarından əlavə, bəstəkar simli simli orkestr üçün “Holberqin dövründən” süitasını (Bax və Handelin qədim süitaları üslubunda) yazdı; Norveç mövzularında “Simfonik rəqslər”, B. Byornsonun “Siqurd Jorsalfar” dramına musiqidən süita və s.

Qriqin işi tez bir zamanda müxtəlif ölkələrdə, artıq 70-ci illərdə dinləyicilərə yol tapdı. keçən əsrdə o, sevildi və Rusiyanın musiqi həyatına dərindən daxil oldu. Çaykovski yazırdı: "Qriq dərhal və əbədi olaraq rusların qəlblərini fəth edə bildi". - “Onun musiqisində Norveç təbiətinin gözəlliyini əks etdirən, bəzən əzəmətli geniş və möhtəşəm, bəzən boz, təvazökar, bədbəxt, lakin şimallının ruhu üçün həmişə inanılmaz dərəcədə sehrli, yaxın bir şey var, əzizim, dərhal ürəyimizdə isti, rəğbətlə qarşılanma tapırıq”.

İ.Oxalova

• Norveç xalq musiqisinin xüsusiyyətləri və onun Qriqin üslubuna təsiri →

Həyat və yaradıcılıq yolu

Edvard Haqerup Qriq 1843-cü il iyunun 15-də anadan olub. Onun əcdadları şotlandlardır (soyadı Greig). Amma mənim babam da Norveçdə məskunlaşıb, Bergen şəhərində Britaniya konsulu işləyib; bəstəkarın atası da eyni vəzifədə idi. Ailə musiqili idi. Yaxşı pianoçu olan ana uşaqlara musiqini özü öyrədirdi. Daha sonra Edvarddan əlavə, böyük qardaşı Con peşəkar musiqi təhsili aldı (o, Leypsiq Konservatoriyasını Fridrix Qrützmaxer və Karl Davydovla violonçel sinfində bitirib).

Qriqin doğulduğu və gəncliyini keçirdiyi Bergen milli sənət ənənələri ilə, xüsusən də teatr sahəsində məşhur idi: Henrik İbsen və Björnstjerne Björnson karyeralarına burada başladılar; Ole Bull uzun müddət Bergendə doğulub və yaşayıb. Edvardın qeyri-adi musiqi istedadına ilk dəfə diqqəti çəkən o idi (oğlan on iki yaşından bəstələyirdi) və valideynlərinə onu 1858-ci ildə baş verən Leypsiq Konservatoriyasına yazdırmağı tövsiyə etdi. Qısa fasilələrlə Qriq 1862-ci ilə qədər Leypsiqdə qaldı (1860-cı ildə Qriq sağlamlığına xələl gətirən ciddi bir xəstəlik keçirdi: bir ağciyərini itirdi.).

Qriq sonralar konservatoriya təhsili illərini, sxolastik tədris metodlarını, müəllimlərinin mühafizəkarlığını, həyatdan təcrid olunmalarını məmnuniyyətlə xatırlayırdı. O, xoş xasiyyətli yumor çalarlarında “Mənim ilk uğurum” adlı avtobioqrafik eskizdə bu illəri, eləcə də uşaqlığını təsvir edib. Gənc bəstəkar “evdə və xaricdəki cüzi tərbiyəsinin ona bəxş etdiyi bütün lazımsız zibillərin boyunduruğunu atmaq” üçün güc tapdı, bu da onu yanlış yola salmaqla hədələyirdi. Qriq yazırdı: “Mənim qurtuluşum, xoşbəxtliyim bu gücdə idi”.“Və mən bu gücü dərk edəndə, özümü tanıyan kimi anladım ki, özümü nə adlandırmaq istəyirəm. yeganə uğurlar..." Lakin Leypsiqdə qalması ona çox şey verdi: bu şəhərdə musiqi həyatının səviyyəsi yüksək idi. Konservatoriyanın divarlarında deyilsə, ondan kənarda Qriq müasir bəstəkarların musiqisi ilə tanış oldu, onların arasında Şuman və Şopeni ən çox qiymətləndirdi.

Qriq o zamanlar Skandinaviya olan Kopenhagenin musiqi mərkəzində bəstəkar kimi təkmilləşməyə davam etdi. Onun rəhbəri məşhur Danimarka bəstəkarı, Mendelsonun pərəstişkarı Niels Gade (1817-1890) idi. Lakin bu fəaliyyətlər Qriqi qane etmirdi: o, sənətdə yeni yollar axtarırdı. Rikard Nurdrok ilə görüş onları kəşf etməyə kömək etdi - "sanki gözümdən pərdə götürüldü" dedi. Gənc bəstəkarlar bütün güclərini milli şəxsiyyətin inkişafına sərf edəcəklərinə söz verdilər norveçli musiqidən başlayaraq, romantik şəkildə yumşalmış “skandinaviyaçılıq”a qarşı amansız mübarizə elan etdilər və bu başlanğıcı müəyyən etmək imkanını bərabərləşdirdilər. Qriqin yaradıcılıq axtarışı Ole Bull tərəfindən hərarətlə dəstəkləndi - Norveç ətrafında birgə səyahətlər zamanı o, gənc dostunu xalq sənətinin sirlərinə öyrətdi.

Yeni ideoloji istəklər bəstəkarın yaradıcılığına təsir etməkdə gecikmədi. Pianoda “Humoresques” op. 6 və sonata op. 7, eləcə də skripka sonatasında op. 8 və uvertüra “Payızda” op. 11 Qriqin üslubunun fərdi xüsusiyyətləri artıq aydın görünürdü. Kristianiya (indiki Oslo) ilə əlaqəli həyatının sonrakı dövründə onları getdikcə daha çox təkmilləşdirdi.

1866-1874-cü illərdə bu gərgin musiqi ifaçılığı və bəstəkarlıq dövrü davam etdi.

Hələ Kopenhagendə olarkən Nurdrokla birlikdə Qriq Euterpe cəmiyyətini təşkil etdi və bu cəmiyyət gənc musiqiçilərin əsərlərini təbliğ etməyi qarşısına məqsəd qoydu. Vətəninə, Norveçin paytaxtı Kristianiyaya qayıdan Qriq musiqi və ictimai fəaliyyətinə daha geniş miqyas verdi. Filarmoniyaya rəhbərlik edərək o, klassiklərlə yanaşı, Norveçdə adları hələ məlum olmayan Şumann, Liszt, Vaqnerin əsərlərinə, eləcə də norveçli müəlliflərin musiqilərinə dinləyicilər arasında maraq və sevgi aşılamağa çalışırdı. Qriq də öz əsərlərini ifa edən pianoçu kimi çıxış edirdi, çox vaxt həyat yoldaşı, kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə əməkdaşlıq edirdi. Onun musiqi və maarifçilik fəaliyyəti bəstəkar kimi gərgin işlərlə yanaşı gedirdi. Məhz bu illərdə o, indi məşhur olan fortepiano konserti op yazdı. 16, İkinci skripka sonatası op. 13 (ən sevimli əsərlərindən biridir) və vokal parçaları, eləcə də piano miniatürləri, həm intim lirik, həm də xalq rəqslərindən ibarət silsilə dəftərlər nəşr etməyə başlayır.

Qriqin Kristianiyadakı böyük və məhsuldar fəaliyyəti ictimaiyyət tərəfindən lazımi səviyyədə tanınmadı. Demokratik milli sənət uğrunda qızğın vətənpərvərlik mübarizəsində onun gözəl müttəfiqləri - ilk növbədə bəstəkar Svensen və yazıçı Byornson (sonuncu ilə uzun illər dostluğu var idi), həm də çoxlu düşmənləri - köhnə illərin inert qeyrətçiləri var idi. öz intriqaları ilə Christianiada qalırlar. Buna görə də Lisztin ona göstərdiyi mehriban yardım Qriqin yaddaşında xüsusi olaraq həkk olundu.

Abbot rütbəsini qəbul edən Liszt bu illərdə Romada yaşayırdı. Qriqi şəxsən tanımırdı, lakin 1868-ci ilin sonunda musiqinin təravətinə heyran olan İlk Skripka Sonatasını oxuyub müəllifə həvəsli məktub göndərdi. Bu məktub Qriqin tərcümeyi-halında böyük rol oynadı: Lisztin mənəvi dəstəyi onun ideoloji və bədii mövqeyini gücləndirdi. 1870-ci ildə onların şəxsi görüşü baş tutdu. Müasir musiqidə istedadlı hər şeyin nəcib və səxavətli dostu, o, ortaya çıxaranları xüsusilə hərarətlə dəstəkləyirdi milli yaradıcılığına başlayan Liszt Qriqin bu yaxınlarda tamamladığı fortepiano konsertini hərarətlə qəbul etdi. Ona dedi: "Eyni ruhda davam et, bunun üçün bütün məlumatların var və - özünü qorxutmağa qoyma!..".

Liszt ilə görüşü barədə ailəsinə danışan Qriq əlavə etdi: “Bu sözlərin mənim üçün sonsuz böyük mənası var. Bu nemətdir. Və bir dəfədən çox, məyusluq və acılıq anlarında onun sözlərini xatırlayacağam və bu saatın xatirələri sınaq günlərində məni dəstəkləmək üçün sehrli bir gücə sahib olacaq.

Qriq aldığı hökumət təqaüdü ilə İtaliyaya getdi. Bir neçə il sonra Svensenlə birlikdə dövlətdən ömürlük təqaüd aldı ki, bu da onu daimi vəzifə yerinə yetirmək ehtiyacından azad etdi. 1873-cü ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi və növbəti il ​​doğma Bergendə məskunlaşdı. Böyük yaradıcılıq uğurları, daxildə və xaricdə ictimai tanınma ilə əlamətdar olan həyatının növbəti, sonuncu, uzun dövrü başlayır. Bu dövr İbsenin "Peer Gynt" (1874-1875) pyesi üçün musiqinin yaradılması ilə başlayır. Məhz bu musiqi Qriqin adını Avropada məşhurlaşdırdı. Peer Gynt üçün musiqi ilə yanaşı, kəskin dramatik fortepiano Ballade op. 24, simli kvartet op. 27, suite “From the Times of Holberg” op. 40, bəstəkarın getdikcə Norveç şairlərinin mətnlərinə və digər əsərlərə müraciət etdiyi fortepiano parçaları və vokal sözləri olan bir sıra dəftərlər. Qriqin musiqisi böyük populyarlıq qazanır, konsert səhnəsinə və ev həyatına nüfuz edir; onun əsərləri Almaniyanın ən nüfuzlu nəşriyyatlarından biri tərəfindən nəşr olunur və konsert səfərlərinin sayı artır. Bədii xidmətlərini nəzərə alaraq, Qriq bir sıra akademiyaların üzvü seçildi: 1872-ci ildə İsveç, 1883-cü ildə Leiden (Hollandiya), 1890-cı ildə fransız və 1893-cü ildə Çaykovski ilə birlikdə Kembric Universitetinin doktoru.

Zaman keçdikcə Qriq səs-küylü paytaxt həyatından getdikcə uzaqlaşır. Turları ilə əlaqədar olaraq o, Berlin, Vyana, Paris, London, Praqa, Varşavaya getməli olur, Norveçdə isə tək yaşayır, əsasən şəhərdən kənarda (əvvəlcə Lufthusda, sonra Bergen yaxınlığında Troldhaugen adlı mülkündə, yəni "Troll Hill"); O, vaxtının çox hissəsini yaradıcılığa həsr edir. Bununla belə, Qriq musiqi və ictimai işindən əl çəkmir. Belə ki, 1880-1882-ci illərdə Bergendə Harmoniya konsert cəmiyyətinə rəhbərlik etmiş, 1898-ci ildə isə Norveç musiqisinin ilk festivalını (altı konsertdən ibarət) orada keçirmişdir. Lakin illər keçdikcə bundan da əl çəkməli oldu: səhhəti pisləşdi, ağciyər xəstəlikləri daha tez-tez baş verdi. Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə vəfat etdi. Onun ölümü Norveçdə milli matəm kimi qeyd edilib.

Edvard Qriqin görünüşü - rəssam və insan - dərin rəğbət hissi doğurur. İnsanlarla münasibətdə həssas və mülayim, fəaliyyətində dürüstlüyü və vicdanlılığı ilə seçilən, ölkənin siyasi həyatında birbaşa iştirak etmədən, həmişə sadiq demokrat olub. Doğma xalqının mənafeyi onun üçün hər şeydən üstün idi. Buna görə də, xaricdə dekadent təsirinə məruz qalan tendensiyaların meydana çıxdığı illərdə Grieg ən böyüklərdən biri kimi çıxış etdi. realist rəssamlar. "Mən hər cür"izmin" rəqibiyəm" dedi və Vaqnerçilərlə polemik danışdı.

Qriq bir neçə məqaləsində çoxlu estetik mülahizələri ifadə edir. O, Motsartın dühasına heyrandır, lakin eyni zamanda hesab edir ki, əgər Vaqnerlə görüşsəydi, “ruhu həmişə hər hansı bir filistizmə yad olan bu ümumbəşəri dahi dramaturgiya sahəsindəki bütün yeni nailiyyətlərə uşaq kimi sevinərdi. və orkestr”. J. S. Bax onun üçün müasir incəsənətin “məhək daşı”dır. Şumanda o, hər şeydən əvvəl musiqinin “isti, dərin səmimi tonu”nu yüksək qiymətləndirir. Qriq isə özünü Şuman məktəbinin üzvü hesab edir. Melanxolik və xəyalpərəstliyə meyli onu alman musiqisinə bənzədir. "Lakin biz aydınlığı və qısalığı daha çox sevirik" deyir Qriq, "hətta danışıq nitqimiz də aydın və dəqiqdir. Biz sənətimizdə bu aydınlığa və dəqiqliyə nail olmağa çalışırıq”. O, Bramsa çoxlu isti sözlər tapır və Verdinin xatirəsinə yazdığı məqaləyə belə başlayır: “Sonuncu böyük dünyadan köçdü...”.

Qriqin Çaykovski ilə müstəsna səmimi münasibəti var idi. Onların şəxsi tanışlığı 1888-ci ildə baş verdi və Çaykovskinin dediyi kimi, “iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili qohumluğu” ilə izah edərək dərin dostluq hissinə çevrildi. "Mən fəxr edirəm ki, sizin dostluğunuzu qazandım" deyə o, Qriqə yazdı. Və o, öz növbəsində, başqa bir görüş xəyal etdi "harada: Rusiyada, Norveçdə və ya başqa bir yerdə!" Çaykovski Qriqə olan hörmətini ona “Hamlet” fantaziya uvertürasını həsr etməklə ifadə etmişdir. O, “1888-ci ildə xaricə səyahətin avtobioqrafik təsviri”ndə Qriqin yaradıcılığının diqqətəlayiq təsvirini verdi.

“Onun musiqisində Norveç təbiətinin gözəlliyini əks etdirən, bəzən əzəmətli geniş və əzəmətli, bəzən boz, təvazökar, yazıq, lakin şimallının ruhu üçün həmişə sözlə ifadə edilməz dərəcədə sehrli, bizə yaxın bir şey var, əzizim, dərhal bizim ürəkdən gələn hərarətli, rəğbətli cavabımızı tapdı... Onun melodik ifadələrində nə qədər hərarət və ehtiras var, - Çaykovski daha sonra yazırdı, - onun ahəngində nə qədər dalğalanan həyat, hazırcavablığında nə qədər orijinallıq və füsunkar orijinallıq var. , ləzzətli modulyasiyalar və ritm, hər şey kimi, həmişə maraqlı, yeni, orijinal! Bütün bu nadir keyfiyyətlərə tam sadəliyi, hər hansı bir incəlik və iddiaya yad olanı əlavə etsək... o zaman hamının Qriqi sevməsi, onun hər yerdə məşhur olması təəccüblü deyil!..”

M. Druskin

Esselər:

Piano işləyir
cəmi 150-yə yaxın
Bir çox kiçik pyeslər (op. 1, 1862-ci ildə nəşr olundu); 70 10 "Lirik dəftər"də (1870-ci ildən 1901-ci ilə qədər nəşr edilmişdir)
Əsas əsərlər arasında:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Variasiya şəklində ballada op. 24 (1875)

Piano üçün 4 əl
Simfonik parçalar op. 14
Norveç rəqsləri op. 35
Vals-kaprislər (2 ədəd) op. 37
Varyasyonları ilə köhnə Nors Romantikası op. 50 (orkestr nəşri var)
2 piano üçün 4 Motsart sonatası 4 əl (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Mahnılar və romanslar
cəmi - ölümündən sonra nəşr olunanlarla - 140-dan çox

Kamera instrumental əsərləri
Fa major op-da ilk skripka sonatası. 8 (1866)
Major opda ikinci skripka sonatası. 13 (1871)
Do minor opda üçüncü skripka sonatası. 45 (1886)
Violonçel sonatası a-moll op. 36 (1883)
Q minor opda simli kvartet. 27 (1877-1878)

Simfonik əsərlər
"Payızda", uvertüra op. 11 (1865-1866)
A-moll op-da fortepiano konserti. 16 (1868)
Simli orkestr üçün 2 elegik melodiya (öz mahnıları əsasında). 34
Simli orkestr üçün “Holberq dövründən” süita (5 parça). 40 (1884)
Musiqidən Q. İbsenin “Peer Gynt” pyesinə qədər 2 suit (cəmi 9 parça). 46 və 55 (80-ci illərin sonu)
Simli orkestr üçün 2 melodiya (öz mahnıları əsasında). 53
Sigurd Iorsalfar op-dan 3 orkestr parçası. 56 (1892)
Simli orkestr üçün 2 Norveç melodiyaları op. 63
Norveç motivlərinə simfonik rəqslər op. 64

Vokal və simfonik əsərlər
teatr musiqisi
"Monastrın qapılarında" qadın səsləri üçün - solo və xor və orkestr op. 20 (1870)
Kişi səsləri - solo və xor və orkestr üçün "Vətənə qayıt". 31 (1872, 2-ci nəşr - 1881)
Bariton, simli orkestr və iki buynuz op üçün "Lonely". 32 (1878)
İbsenin "Peer Gynt" pyesi üçün musiqi op. 23 (1874-1875)
Orkestr op ilə qiraət üçün "Bergliot". 42 (1870-1871)
Solistlər, xor və orkestr üçün "Olav Trygvason"dan səhnələr. 50 (1889)

Xorlar
Kişi oxuması üçün albom (12 xor) op. otuz
Qarışıq xor üçün bariton və ya bas op ilə kapella üçün qədim Norveç melodiyalarında 4 məzmur. 74 (1906)

Ədəbi əsərlər
Nəşr olunan məqalələr arasında başlıcaları bunlardır: “Vaqnerin Bayreutda çıxışları” (1876), “Robert Şuman” (1893), “Motsart” (1896), “Verdi” (1901), “Mənim ilk uğurum” (1905) avtobioqrafik essesi. )

İncəsənət əsərləri mentalitet xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayır, şedevr müəllifi nümayəndəsi olan xalqın mədəniyyətini əks etdirir. Eyni şey musiqi sənətinə də aiddir. Bəstəkarın yaradıcılığına ərazinin coğrafiyası, iqlimi, insanların məişəti və məişəti, folklor melodiyaları, rəvayətlər, adət-ənənələr təsir göstərir. Görünən və eşidilən bir dahi şəxsiyyətin ruhundan keçir, dünya yeni simfoniyalar, kantatalar, pyeslər və başqa ölməz yaradıcılıqlar alır.

Skandinaviya musiqisi də özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Şimali Avropanın bəstəkarları dünya musiqi irsini öyrənərək özünəməxsus ritmik ritm yaratmışlar. Ən məşhur Skandinaviya bəstəkarlarından biri Edvard Qriqdir. Bu yazıda dahi şəxsiyyətin həyat və yaradıcılığının tərcümeyi-halı və xülasəsi təqdim olunur.

Uşaqlıq

Gələcək bəstəkar 1943-cü il iyunun 15-də Norveçin Bergen əyalətində anadan olub. Uşağın atası Aleksandr Qriq Britaniya konsulluğunda işləyib, anası Gesina Qriq (Hagerup) isə pianoda ifa edib.

Balaca Edvard altı yaşından musiqi öyrənib. İlk müəllimim anam olub. Uşaq musiqi qabiliyyətlərini göstərdi, amma hələ ciddi musiqi təhsili haqqında söhbət getmirdi.

Bir gün ailə dostu, o vaxtkı məşhur skripkaçı və bəstəkar Ulle Bull Qriqləri ziyarətə gəldi. Edvardın musiqi çaldığını eşidən Bull valideynlərinə oğlanı Leypsiq Konservatoriyasına göndərməyi tövsiyə etdi. Musiqiçi artıq Edvard Qriqin necə məşhur olacağını anlayırdı: onun tərcümeyi-halı (qısa xülasəsi bu məqalədə təqdim olunur), eləcə də illər sonra yaratdığı əsərlər bütün dünyanın malı olacaq.

Tələbələr

Təhsil illəri təkcə sevinc deyil, həm də məyusluq gətirdi. Qriq görkəmli musiqi müəllimləri Ernst Ventzel və İqnaz Moşelesdən dərs aldı. Musiqiçilər öz məharətlərinin sirlərini tələbələrinə açmaqdan məmnun olsalar da, gənc istedadlara qarşı tələblər də yüksək idi.

Digər tələbələr kimi Qriq də səhərdən axşama kimi məşq edirdi, yalnız yemək üçün dayanırdı. Yüklər dözülməz oldu və 1860-cı ildə gənc ağır xəstələndi. Xəstəliyə görə dərslərimi yarımçıq qoyub ailəmin yanına qayıtmalı oldum. sonradan musiqi məktəblərində öyrəniləcək tərcümeyi-halı (xülasə) yaxınlarının köməyi olmasaydı, bəstəkar kimi uğur qazana bilməzdi.

Xəstəliyə qarşı mübarizə asan olmasa da, diqqətli qayğı sayəsində gənc ayağa qalxıb. Valideynlər oğlunun evdə qalmasını istədi, lakin oğlan Leypsiqə qayıtdı və təhsilini davam etdirdi.

Təhsilini başa vurduqdan sonra Edvard pianoçu və bəstəkar kimi diplom aldı. Məzun özünün hazırladığı miniatürləri ictimaiyyətin və professor-müəllim heyətinin diqqətinə təqdim etmiş, həm peşəkarlar, həm də musiqisevərlər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

Musiqi Cəmiyyəti

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Edvard Qriq vətənə qayıtdı. Gənc bəstəkar və pianoçu orijinal Skandinaviya musiqisi yaratmaq ideyası ilə maraqlanırdı və ehtiraslı idi.

Bir qrup həmfikir insanla Edvard musiqi cəmiyyəti təşkil edir, onun üzvləri əsərlərini yazır, ifa edir və təbliğ edir. Bu dövrdə Qriq fortepiano sonatası, skripka və fortepiano üçün sonata, romanslar, "Payızda" uvertürası və "Humoresklər" bəstələyib.

Bəstəkarın istedadı müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. Bir müddət sonra tərcümeyi-halı (xülasə) şəxsi münasibətləri özündə cəmləşdirən Edvard Grieg ailə adamı olur. Sevimli həyat yoldaşı Nina Hagerup konsertlərdə iştirak edir və ərinin romanslarını ifa edir.

Edvard Qriqin tərcümeyi-halı (xülasə) bəstəkarın təhsil fəaliyyətinin təsviri olmadan natamam olardı. Osloya köçən Qriq Norveçdə musiqi təhsili müəssisəsi, Musiqi Cəmiyyəti yaratmağa başladı. Bəstəkarı yazıçılar və digər ziyalılar dəstəkləyir. B.Byornsonla əməkdaşlıq nəticəsində Skandinaviya eposu “Edda” əsasında musiqili dramlar yarandı. Həmçinin bu dövrdə fortepiano konserti və lirik parçalar yazılıb.

Dünya şöhrəti

Tezliklə Edvard Grieg Skandinaviyadan kənarda məşhurlaşır. Bunda F.Lisztin böyük rolu olmuşdur. Dövlət Qriqə ömürlük təqaüd verdi ki, bu da bəstəkarın doğma şəhərinə qayıtmasına və özünü yaradıcılığa həsr etməyə imkan verdi.

Edvard çox səyahət edir, Norveç kəndlilərinin həyatını öyrənir, təbiətin gözəlliyindən həzz alır. Alınan təəssüratlar ən məşhur əsərlərdən birində - Peer Gynt süitində öz əksini tapıb.

Edvard Qriqin şöhrətinin zirvəsi keçən əsrin 80-90-cı illərinə təsadüf edir. Danimarka, Almaniya, Hollandiya, İngiltərə və digər Avropa ölkələrində çıxış etməyə dəvət olunur. 1889-cu ildə Qriq Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü, 1893-cü ildə isə Kembric Universitetinin fəxri doktoru oldu.

Evdə bəstəkar ictimai fəaliyyətlə məşğul olur: Norveç musiqisi festivalı təşkil edir (bu gün də keçirilir), konsert və xor cəmiyyətlərinin işi ilə maraqlanır, həmkarlarının yaradıcılığı haqqında esse və məqalələr yazır, toplular nəşr etdirir. xalq mahnıları və rəqsləri. Bu Edvard Grieg idi. Bəstəkarın qısa tərcümeyi-halı təkcə musiqiçilərə məlum deyil və Qriqin yaratdığı əsərlər klassik musiqinin fondunu doldurdu.

Sağlığında bəstəkar P.I. Çaykovski Rusiyaya getmək və İngiltərədə konsert vermək arzusunda idi, lakin xəstəlik onun yaradıcılıq planlarını pozdu. Bəstəkar 1907-ci il sentyabrın 4-də vəfat edib. Daha sonra dahi şəxsiyyətin ömrünün son illərini keçirdiyi Villa Trollhaugendə xatirə ev-muzeyi açılıb.

Edvard Qriq Norveç bəstəkarıdır, onun yaradıcılıq irsi milli ləzzəti ilə diqqət çəkir. O, istedadını anasının, daha sonra isə digər məşhur musiqiçilərin ciddi rəhbərliyi altında yetişdirib. Tale ona o dövrün ən yaxşı adamları ilə çoxlu tanışlıqlar bəxş etdi və o, dünya və Skandinaviya mədəniyyəti tarixində onların yanında öz layiqli yerini tutdu. Edvardın yaradıcılığı və şəxsi həyatı çətin maneələrlə sıx bağlı idi, lakin Qriq məqsədindən bir addım da geri çəkilmədi. Və onun səbri Norveç musiqi ənənəsinin ən parlaq nümayəndəsi kimi yüksək şöhrətlə mükafatlandırıldı. Lakin Qriq təvazökar idi, doğulduğu yerin yaxınlığındakı mülkdə təbiətdən və musiqidən tək həzz almağa üstünlük verirdi.

Edvard Qriqin qısa tərcümeyi-halı və bəstəkar haqqında bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.

Qriqin qısa tərcümeyi-halı

Bəstəkarın tam adı Edvard Haqerup Qriqdir. O, 1843-cü il iyunun 15-də Bergen şəhərində Britaniyanın vitse-konsulu Aleksandr Qriq və pianoçu Gesina Haqerupun ailəsində anadan olub. Atası 1770-ci ildə Norveçə köçən varlı tacir babası tərəfindən qurulan Böyük Britaniya nümayəndələri sülaləsinin üçüncüsü idi. Edvardın anasının diqqətəlayiq musiqi qabiliyyəti var idi: bu təhsil müəssisəsinə yalnız gənclərin qəbul edilməsinə baxmayaraq, o, Hamburqda konservatoriyanı bitirib. Ailədəki beş uşağın hamısının musiqi istedadının inkişafına töhfə verən o idi. Bundan əlavə, fortepiano dərsləri hörmətli ailələrin varisləri üçün icbari təhsil proqramının bir hissəsi idi. 4 yaşında Edvard ilk dəfə piano arxasında oturdu, lakin sonra heç kim musiqinin onun taleyinə çevriləcəyini ağlına belə gətirmədi.

Gözlənildiyi kimi, on yaşında oğlan adi bir məktəbə getdi. İlk günlərdən dərslərində çalışqanlıq nümayiş etdirmədi - ümumi fənlər onu yazmaqdan qat-qat az maraqlandırırdı.

Qriqin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, Edvardın 15 yaşı olanda o vaxt məşhur norveçli musiqiçi Ole Bull valideynlərinə baş çəkməyə gəlmişdi. Oğlan ona ilk əsərlərini göstərdi. Görünür, Bull'a toxundular, çünki onun ifadəsi dərhal ciddi və düşüncəli oldu. Tamaşanın sonunda o, uşağın valideynləri ilə bir şey haqqında danışdı və yaxşı musiqi təhsili almaq üçün Leypsiqə getdiyini söylədi.

Edvard konservatoriyaya qəbul imtahanlarından uğurla keçdi və 1858-ci ildə onun təhsili başladı. O, öz müəllimlərinə münasibətdə son dərəcə seçici idi, konservatoriyanın rəhbərliyindən onu eyni musiqi baxışları və üstünlükləri olmayan bir mentorla əvəz etməyi xahiş etməyə icazə verdi. Və onun diqqətəlayiq istedadı və dərslərində çalışqanlığı sayəsində insanlar onu həmişə yarı yolda qarşılayırdılar. Təhsil aldığı illərdə Edvard bir çox konsertlərə qatılıb, böyük musiqiçilərin əsərlərindən həzz alır - Vaqner, Motsart, Bethoven. 1862-ci ildə Leypsiq Konservatoriyası Edvard Qriqi əla qiymətlərlə və heyranedici tövsiyələrlə bitirdi. Elə həmin il İsveçin Karlshamn şəhərində onun debüt konserti baş tutdu. Təhsilinin parlaq şəkildə başa çatması yalnız Qriqin sağlamlıq vəziyyəti ilə kölgədə qaldı - bu dövrdə əldə edilən plevrit bəstəkarı həyatı boyu müşayiət edəcək və vaxtaşırı ciddi fəsadlara səbəb olacaqdır.

Kopenhagen və bəstəkarın şəxsi həyatı

Doğma Bergenə qayıdan Qriq tezliklə anladı ki, onun peşəkar inkişafı üçün heç bir perspektiv yoxdur və 1863-cü ildə Kopenhagenə köçdü. Şəhərin seçilməsi təsadüfi deyildi - məhz o vaxt bütün Skandinaviya dövlətlərinin musiqi və mədəni həyatının mərkəzi burada yerləşirdi. Kopenhagen Qriqin yaradıcılığına taleyüklü təsir göstərdi: o dövrün bir çox rəssamları ilə tanışlıq, maarifçilik fəaliyyəti və Skandinaviya xalqlarının tarixinin dərinləşməsi onun özünəməxsus üslubunu formalaşdırdı. Qriqin musiqi yaradıcılığı aydın milli xüsusiyyətlər qazanmağa başladı. Qriq digər gənc musiqiçilərlə birlikdə Skandinaviya musiqi motivlərini “kütlələrə” təbliğ edir və özü də mahnıların, rəqslərin, obrazların və xalq eskizlərinin formalarının ritmlərindən ilham alır.

Kopenhagendə Edvard Qriq həyatının əsas qadını Nina Hagerupla tanış olur. Gənc uğurlu müğənni Qriqin ehtiraslı etirafına cavab verdi. Onların sonsuz xoşbəxtlik yolunda yalnız bir maneə var idi - ailə bağları. Nina Edvardın anasının əmisi oğlu idi. Onların birliyi qohumlar arasında qəzəb fırtınasına səbəb oldu və bütün sonrakı illərdə öz ailələrində xaric oldular.

1867-ci ildə nəhayət evləndilər. Bu, sadəcə iki sevgilinin evliliyi deyil, həm də yaradıcı tandem idi. Nina Qriqin musiqisinə mahnılar və tamaşalar ifa edirdi və müasirlərinin müşahidələrinə görə, onun bəstələrinin əhval-ruhiyyəsinə bu qədər uyğun gələn ikinci ifaçı yox idi. Ailə həyatının başlanğıcı ciddi uğur və gəlir gətirməyən monoton işlə bağlı idi. Christiania (Oslo) şəhərində yerləşən Nina və Edvard Avropanı gəzərək konsertlər verirdilər. Bəzən dirijorluq edir və fortepiano dərsləri verirdi.

1868-ci ildə gənc bir ailədə bir qız övladı dünyaya gəldi. Edvard atasının şərəfinə ona Aleksandra adını qoyub. Ancaq xoşbəxtlik uzun sürmədi - bir yaşında qız meningitdən öldü. Bu hadisə Qriqin ailəsi üçün ölümcül oldu - arvad itki üçün kədərlənirdi və münasibətləri heç vaxt eyni deyildi. Birgə konsert fəaliyyətləri davam etdi, lakin uğur gəlmədi. Qriq dərin depressiyanın astanasında idi.

1872-ci ildə onun "Səlibçi Siqurd" pyesi tanındı və İsveç hakimiyyəti onu hətta ömürlük həbsə məhkum etdi. Bu qədər gözlənilmədən gələn gözlənilməz şöhrət Qriqi sevindirmədi - o, sakit, ölçülü bir həyat xəyal etməyə başladı və tezliklə doğma Bergenə qayıtdı.

Kiçik vətəni Qriqi yeni nailiyyətlərə ruhlandırdı - o, İbsenin "Peer Gynt" dramına musiqi bəstələdi, bu, bu günə qədər Qriqin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri və bütövlükdə Norveç mədəniyyətinin mühüm aspekti hesab olunur. O, həm bəstəkarın şəxsi təcrübələrini, həm də müasir Avropa paytaxtlarının həyatın ritminə baxışını əks etdirirdi. Qriqin sevimli xalq motivləri onun doğma Norveçə heyranlığını vurğulayırdı.

Həyatın və yaradıcılığın son illəri

Bergendə Qriqin səhhəti xeyli pisləşdi - plevrit vərəmə çevrilmək təhlükəsi yarandı. Bundan əlavə, Nina ilə münasibətləri pozulurdu və 1883-cü ildə ərini tərk etdi. Qriq, universal şöhrətinə baxmayaraq, ətrafında həqiqətən yaxın insanların çox az olduğunu başa düşərək onu geri qaytarmaq üçün güc tapdı.

Edvard və Nina yenidən qastrol səfərlərinə başladılar, lakin o, getdikcə pisləşirdi - onun ağciyər xəstəliyi sürətlə inkişaf edirdi. Demək olar ki, bütün Avropa paytaxtlarını ziyarət edən Qriq Londonda daha bir konsert verəcəkdi. Gəmini gözləyərkən o, Nina ilə Bergendəki oteldə qalır. Yeni hücum Qriqə yola düşməyə imkan vermədi və xəstəxanaya yerləşdirildikdən sonra 4 sentyabr 1907-ci ildə öldü.

Qriq haqqında maraqlı faktlar

• Edvard nəyin bahasına olursa olsun dərslərdən qaçaraq adi məktəbdə təhsil almağa çalışmadı. Bəzi tərcümeyi-halına görə, bəzən o, yağışa tutulmuş kimi paltarını qəsdən islatırdı ki, onu evə dəyişməyə göndərsinlər. Evə piyada uzun yol gedirdi və Edvard sadəcə dərsləri qaçırdı.
• Qriq musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini 12 yaşında etdi.
• Bir gün Edvard məktəbə ilk esseləri olan dəftər götürdü. Dərslərinə diqqətsiz münasibət göstərən oğlanı bəyənməyən müəllimlər bu qeydləri ələ salıblar.

• Qriq Kopenhagendə yaşayarkən Hans Kristian Andersenlə tanış olur və dostlaşır. Bəstəkar bir neçə şeirinə musiqi yazıb.
• Edvard 1864-cü il Milad ərəfəsində gənc mədəniyyət xadimləri ilə Nina Hagerupa evlilik təklifi etdi və ona "Ürək melodiyaları" adlı sevgi sonetləri toplusunu təqdim etdi.
• Qriq həmişə yaradıcılığa heyran olub Frans Liszt, və bir gün onlar şəxsən görüşdülər. Qriqin həyatında çətin bir dövrdə Liszt onun konsertində iştirak etdi, sonra gəldi və ona dayanmamasını və heç nədən qorxmamasını arzuladı. Edvard bunu bir nemət kimi qiymətləndirdi.
• Qriqin sevimli evi Bergen yaxınlığındakı bir mülk idi, bəstəkar ona "Trollhaugen" - "Troll Hill" ləqəbi verdi.
• Qriq 1867-ci ildə Kristianiyada Musiqi Akademiyasının açılışında fəal iştirak etdi.
• Qriqin tərcümeyi-halına görə, 1893-cü ildə bəstəkar Kembric Universitetinin doktoru adına layiq görülüb.
• Qriqin bir növ talismanı var idi - qurbağanın gil heykəlciyi. Onu həmişə konsertlərə özü ilə aparır, səhnəyə çıxmazdan əvvəl onun kürəyini ovuşdurmaq vərdişi var idi.

• Qriqin tərcümeyi-halında deyilir ki, 1887-ci ildə Edvard və Nina Haqerup tanış olublar Çaykovski. Onların arasında yazışma başladı və uzun illər Qriq onunla yaradıcılıq planlarını və şəxsi təcrübələrini bölüşdü.
• Qriqin Rusiyaya səfəri Edvardın xəstəliyi və rus-yapon müharibəsi səbəbindən heç vaxt baş tutmadı, bu şəraitdə dostu Çaykovskini ziyarətə gəlməyi yersiz hesab etdi.
• Heinrich İbsen özü 1874-cü ilin əvvəlində bəstəkara məktub yazaraq, Qriqdən Peer Gynt pyesinə musiqi bəstələməyi xahiş etdi. İbsen ona gəliri bərabər həmmüəlliflər arasında olduğu kimi yarıya böləcəyini vəd etdi. Dramaturq musiqiyə belə böyük əhəmiyyət verirdi.
• Christianiadakı konsertlərinin birində Qriq xəbərdarlıq etmədən son nömrəni Bethovenin bəstəsi ilə əvəz etdi. Ertəsi gün Qriqi sevməyən bir tənqidçi, xüsusilə son işin sıradanlığını qeyd edərək, dağıdıcı bir rəy dərc etdi. Edvard ümidsiz deyildi, bu tənqidçini çağırdı və onun Bethovenin ruhu olduğunu və bu əsərin müəllifi olduğunu bildirdi. Tənqidçi infarkt keçirib.

• Norveç kralı Qriqin istedadının pərəstişkarı idi və ona fəxri orden təqdim etməyi əmr etdi. Edvard daha yaxşı heç nə tapmayıb sifarişi frakının arxa cibinə qoydu. Krala dedilər ki, Qriq onun mükafatına çox nalayiq davranıb və bu, monarxı ciddi şəkildə incitdi.
• Edvard Grieg və Nina Hagerup eyni məzarda dəfn olunublar. Birlikdə yaşamaqdakı çətinliklərə baxmayaraq, yenə də bir-birlərinə ən yaxın insanlar olaraq qala bildilər.

Qriqin əsərləri həm dünya musiqi tarixi, həm də Norveçin milli mədəniyyəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Əslində o, dünya şöhrəti qazanan ilk Norveç bəstəkarı oldu, həmçinin Skandinaviya xalq motivlərini yeni səviyyəyə qaldırdı.

1889-cu ildə Qriq Norveçi o illərin musiqili Olympusuna tanıtmaq üçün ən cəsarətli addımı atdı. O, Hollandiyadan məşhur orkestri dəvət edərək doğma şəhəri Bergendə ilk xalq musiqisi festivalını təşkil etdi. Tədbirdə dünyanın bir çox tanınmış musiqi xadimləri iştirak edib. Festival sayəsində dünya kiçik bir Norveç şəhərinin, bəzi istedadlı bəstəkar və ifaçıların mövcudluğundan xəbər tutdu və Skandinaviya musiqisi nəhayət öz layiqli yerini aldı.

Edvard Qriqin yaradıcılıq irsinə 600-dən çox mahnı və romans, 20 pyes, simfoniya, sonata və fortepiano, skripka və violonçel üçün süitalar daxildir. Uzun illər öz operasını yazmağa çalışdı, lakin şərait həmişə onun xeyrinə deyildi. Bu cəhdlər sayəsində musiqi dünyası bir neçə eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsərlərlə tamamlandı.

Bir şah əsərin hekayəsi - "Peer Gynt"

Qriqin süitasından “Səhər” tamaşasının ən incə sədalarını heç vaxt eşitməmiş insana rast gəlmək çətin ki. Peer Gynt"yaxud Dağ Kralı Mağarasının sirli sakinlərinin təlqinedici yürüşü. Bu təəccüblü deyil, çünki bu əsər uzun müddətdir ictimaiyyətdən inanılmaz populyarlıq və sevgi qazanmışdır. Kinorejissorlar tez-tez bu şah əsərə, o cümlədən filmlərinə müraciət edirlər. Üstəlik, hər bir məktəbdə, musiqi dərnəyində və inkişaf məktəbində uşaqlar süitaya daxil olan parlaq və qeyri-adi ifadəli parçalarla mütləq tanış olacaqlar.

“Peer Gynt” Henrik İbsenin eyniadlı fəlsəfi pyesi əsasında yazılmışdır. Əsərin əsas personajı yer üzündə məqsədsiz şəkildə dolaşaraq səyahət etməyi seçmiş uzaqgörən və xəyalpərəstdir. Beləliklə, qəhrəman həyatın bütün çətinliklərindən qaçmağa üstünlük verir. İbsen öz pyesi üzərində işləyərkən Norveç folkloruna müraciət etdi və o, baş qəhrəmanın adını və Asbyornsonun “Xalq nağılları” və “Nağılları”ndan bəzi dramatik sətirləri götürdü. Tamaşa Norveçin ucqar dağlarında, Dövr babasının əsrarəngiz mağarasında, dənizdə, həmçinin Misirin qumlarında cərəyan edir. Maraqlıdır ki, İbsenin özü dram üçün musiqi yazmaq xahişi ilə Edvard Qriqə müraciət edib. Bəstəkar dərhal sifarişi yerinə yetirməyə başladı, lakin bu, olduqca çətin oldu və kompozisiya yavaş-yavaş irəlilədi. Qriq 1875-ci ilin yazında Leypsiqdə hesabı bitirməyi bacardı. Artıq bəstəkarın musiqisi olan tamaşanın premyerası 1876-cı ilin fevralında Kristianiyada böyük uğurla nümayiş etdirildi. Bir az sonra Qriq 1886-cı ildə Kopenhagendə tamaşanın istehsalı üçün yenidən orkestrləşdi. Bir az sonra bəstəkar yenidən bu əsərə müraciət edərək yazdığı iyirmi üç nömrədən hər biri dörd nömrədən ibarət iki süita bəstələdi. Tezliklə bu süitalar ictimaiyyəti valeh etdi və bir çox konsert proqramlarında möhkəm yer tutdu.

Filmlərdə musiqi

Edvard Qriq bütün həyatını və yaradıcılığını sevimli vətəninə həsr edib. Hətta sevgi münasibətləri onun üçün böyük işdən - Norveçi və onun mədəni ənənələrini tərənnüm etməkdən daha vacib olmadı. Bununla belə, onun inanılmaz istedadı digər millətlərin nümayəndələrini laqeyd qoymayıb və bu günə qədər füsunkar səsi, ilhamverici hərarəti və həyəcanverici həzzi ilə ürəkləri ovsunlamaqda davam edir. Həyatında yüksək səviyyəli romanlar yox idi, çoxlu sayda dəvət və təkliflərdən inanılmaz dərəcədə xoşbəxt olsa da, uğuru ilə öyünmürdü. Və yenə də onun həyatı “boş yarmarka” deyil, vətənə sonsuz xidmətdir.

Video: Edvard Grieg haqqında filmə baxın