Məşhur bəstəkarların əsərləri. Başa düşdüm, təşəkkürlər

Ən populyar suallara cavab verdik - yoxlayın, bəlkə sizin də suallarınızı cavablandırdılar?

• Biz bir mədəniyyət müəssisəsiyik və Kultura.RF portalında yayımlamaq istəyirik. Hara gedə bilərik?
• "Afişa" portalında bir hadisə necə təklif etmək olar?
• Portaldakı nəşrdə bir səhv tapıldı. Redaksiya heyətinə necə demək olar?

Push bildirişlərə abunə olursunuz, ancaq bir təklif hər gün görünür

Ziyarətlərinizi xatırlamaq üçün portaldakı çerezlərdən istifadə edirik. Çerezlər silinsə, abunəlik təklifi yenidən açılacaq. Brauzerinizin parametrlərini açın və "Çerezləri sil" maddəsinin "Brauzerdən hər çıxdığınız zaman silin" işarəsi olmadığından əmin olun.

"Culture.RF" portalının yeni materiallarını və layihələrini ilk öyrənən olmaq istəyirəm.

Yayım üçün bir fikriniz varsa, ancaq texniki imkan yoxdursa, milli "Mədəniyyət" layihəsi çərçivəsində elektron ərizə formasını doldurmağı təklif edirik:. Tədbir 1 Sentyabr - 31 Dekabr 2019 tarixinə planlaşdırılırsa, müraciət 16 Mart - 1 İyun 2019 (daxil olmaqla) müddətində verilə bilər. Dəstək alacaq tədbirlərin seçimi Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyinin ekspert komissiyası tərəfindən aparılır.

Muzeyimiz (qurumumuz) portalda yoxdur. Necə əlavə edim?

"Mədəniyyət sahəsində Vahid İnformasiya Məkanı" sistemindən istifadə edərək portala bir qurum əlavə edə bilərsiniz :. Ona qoşulun və buna görə yerlərinizi və fəaliyyətlərinizi əlavə edin. Moderator tərəfindən yoxlanıldıqdan sonra Kultura.RF portalında qurum haqqında məlumatlar görünəcək.

Ənənələrinin sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi, 19 -cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey deyə bilərsiniz, hamısının sadə və bəzən də faciəli taleləri yoxdur, ancaq bu araşdırmada bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa bir məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mixail İvanoviç Glinka "Ruslan və Lyudmila" operasını yazarkən. 1887, rəssam İlya Efimoviç Repin

"Gözəllik yaratmaq üçün insan təmiz bir ruh olmalıdır."

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsərləri rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə söykənərək ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.

Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt -Peterburqda alıb. Dünyagörüşünün və Mixail Glinkanın yaradıcılığının əsas ideyasının formalaşmasına A.S. Puşkin, V.A. Jukovski, A.S. Griboyedov, A.A. Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. 1830 -cu illərin əvvəllərində Avropaya uzun müddətli səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Uğur 1836 -cı ildə dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və operasında ilk dəfə hər kəs tərəfindən maraqla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün Həyat") operasının səhnələşdirilməsindən sonra M.İ.Glinkaya gəldi. təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi və eyni zamanda milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman ortaya çıxdı.

V.F.Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü" olaraq xarakterizə etdi.

İkinci opera - Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində, əsərin dərindən yenilikçi olması səbəbindən işlənmiş Ruslan və Lyudmila dastanı (1842) tamaşaçılar tərəfindən birmənalı qarşılanmadı və səlahiyyətlilər, MI Glinka təcrübələrini gətirdi. Bundan sonra bəstələməyi dayandırmadan, çox səyahət etdi, alternativ olaraq Rusiyada və xaricdə yaşadı. Onun mirasına romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990 -cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvərlik mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi marşı idi.

M. Glinka haqqında sitat:"Bütün rus simfonik məktəbi, bir palamutdakı bütün palıd kimi, Kamarinskaya simfonik fantaziyasında da var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Glinka sağlamlığı ilə fərqlənmirdi, buna baxmayaraq çox asan adam idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından biri olan Aleksandr Porfireviç Borodin, bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi idi və ədəbi istedada malik idi.

Sankt -Peterburqda anadan olmuş, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun musiqi və kimya sahəsindəki müxtəlif istiqamətlərdə qeyri -adi fəaliyyətini, həvəsini və qabiliyyətini qeyd etmişdir.

A.P. Borodin, rus bəstəkarıdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üzərində müstəqil iş sayəsində musiqidə qazandığı bütün uğurlar.

A.P. Borodinin yaranmasına M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19 -cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860 -cı illərin əvvəllərində kompozisiya ilə sıx bir məşğuliyyətə təkan iki hadisə ilə verildi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, MA Balakirevlə görüş və "Qüdrətli Əl" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulmaq.

1870 -ci illərin sonlarında və 1880 -ci illərdə AP Borodin Avropa və Amerikada çox gəzdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşdü, şöhrəti getdikcə artdı, Avropanın ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19 -cu əsrin sonunda.

A.P. Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq dastanının nümunəsi olan və özü başa çatdırmağa vaxt tapmadığı "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur. dostları A.A. Qlazunov və NA Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin möhtəşəm şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün əsərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi zadəganlığı və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunur. , vətənin müdafiəsində təzahür edir.

A.P. Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

Borodin haqqında sitat:"Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də romantikada eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Əsas keyfiyyətləri, möhtəşəm ehtiras, incəlik və gözəllik ilə birləşən nəhəng güc və genişlik, böyük miqyas, impetuosity və impetuositydir. " V.V. Stasov

Maraqlı fakt: Borodinin adı ilk dəfə 1861 -ci ildə araşdırdığı karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyasıdır və nəticədə halojenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnir.

3. Təvazökar Petroviç Mussorgski

(1839-1881)

"İnsan nitqinin səsləri, düşüncənin və hissin xarici təzahürləri olaraq, mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, həqiqi, dəqiq, lakin bədii, yüksək sənətkarlıq musiqisinə çevrilməlidir."

Təvazökar Petroviç Mussorgski, 19 -cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biridir, Qüdrətli Əlin üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından xeyli qabaqda idi.

Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan musiqiyə meyl göstərdi, Sankt -Peterburqda oxudu, ailə ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MA Balakirevlə görüşü və "Qüdrətli Əllər" ə qoşulması oldu.

Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi köklü bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik mərhələləri ələ keçirməsi ilə məşhur xalq səhnələrinin birləşməsini göstərir. müxtəlif növ zənginlik, rus xalqının bənzərsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrlərində bu operalar dünyanın ən məşhur rus operalarından biridir.

Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri "Sərgidə şəkillər" adlı fortepiano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusu və pravoslav inancı ilə doludur.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, amma həmişə əsl mənəvi saflıq və fədakarlıqla fərqlənirdi.

Ömrünün son illəri çətin keçdi - həyatda pozğunluq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqoldan asılılıq, bütün bunlar 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəziləri digər bəstəkarlar tərəfindən tamamlandı.

Mussorgskinin xüsusi melodiyası və yenilikçi harmoniyası 20 -ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

Mussorgsky haqqında sitat:"Musorgskinin etdiyi hər şeydə rus dili səslənir" N. Roerich

Maraqlı fakt:Ömrünün sonunda Mussorgsky, Stasov və Rimsky-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinin müəlliflik hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Pyotr İliç Çaykovski

(1840-1893)

"Mən Vətənimə şərəf gətirə biləcək və etməli olan bir sənətçiyəm. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, əlimdən gələnin onda birini hələ etməmişəm. Və bunu bütün canımla etmək istəyirəm. "

Pyotr İliç Çaykovski, bəlkə də XIX əsrin ən böyük rus bəstəkarı, rus musiqi sənətini görünməmiş yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən önəmli bəstəkarlarından biridir.

Vyatka əyalətindən olan, Ukraynada ata kökləri olmasına baxmayaraq, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirdi, lakin ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində oldu.

Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt -Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və kompozisiya təhsili aldı.

Çaykovski, yaxşı yaradıcılıq və dostluq əlaqələrinə sahib olduğu "Qüdrətli Əllər" in xalq simalarından fərqli olaraq, "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, lakin əsərləri rus ruhu ilə daha az nüfuz etmirdi, Qərbi özünəməxsus şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Glinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsart, Bethoven və Schumannın simfonik irsi.

Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda çalışdı, Avropa və Amerikanı gəzdi.

Çaykovski olduqca emosional cəhətdən qeyri -sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, apatiya, isti xasiyyət, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval -ruhiyyə tez -tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə tənhalıq üçün çalışırdı.

Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırd etmək çətindir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçüdə bir neçə əsəri vardır. Çaykovski musiqisinin məzmunu ümumbəşəridir: təkrarolunmaz melodizmlə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:"Həyat yalnız sevinc və kədərin, yaxşılıqla pisliyin, işıqla kölgənin mübarizəsindən, bir sözlə vəhdətdəki müxtəliflikdən ibarət olduqda cazibədar olur."

"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "İlyiçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dayanmağa gecə -gündüz hazıram - ona görə hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və tezisini müdafiə etmədən musiqi doktoru adını verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası da onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov, istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz bir rus musiqi irsinin yaradılmasında ən önəmli şəxsiyyətlərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə ibadət etməsi, həyat möcüzəsinə heyran olması, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.

Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir döyüş gəmisində bir çox Avropa ölkəsini və iki Amerikanı gəzdi. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından aldı, sonra pianoçu F.Kanildən xüsusi dərslər aldı. Yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir edən The Mighty Handful təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməmişdir.

Rimsky -Korsakovun irsində mərkəzi yer bəstəkarın müxtəlif janr, üslub, dramatik, kompozisiya qərarlarını nümayiş etdirən, lakin xüsusi bir üsluba malik olan 15 əsərdən ibarətdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal xətləri əsasdır.

Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi Rusiya tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.

Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, NA Rimsky -Korsakov, publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi, həm də dostlarının - Darqomıjski, Mussorgski və Borodin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. . Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri olaraq iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas, o cümlədən Prokofyev və Stravinski bitirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat:"Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi. Düşünürəm ki, bunun ilk rus mahiyyəti, onun dərin folklor-rus təməli bu gün xüsusilə yüksək qiymətləndirilməlidir ”. Mstislav Rostropoviç

Bəstəkar Fakt: Nikolay Andreevich ilk əks göstəriş dərsinə belə başladı:

- İndi çox danışacağam, çox diqqətlə dinləyəcəksən. Sonra daha az danışacağam, sən də dinləyib düşünəcəksən və nəhayət heç danışmayacağam və sən öz başınla düşünüb təkbaşına işləyəcəksən, çünki müəllim kimi mənim vəzifəm sənə lazımsız olmaqdır. ..

Bir səhv tapdın? Vurğulayın və sola basın Ctrl + Enter.

"Bəstəkar" termini ilk dəfə 16 -cı əsrdə İtaliyada yaranmışdır və o vaxtdan bəri musiqi bəstələməklə məşğul olan bir şəxsi ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir.

19 -cu əsrin bəstəkarları

19 -cu əsrdə Vyana musiqi məktəbi Frants Peter Schubert kimi görkəmli bir bəstəkar tərəfindən təmsil olunurdu. Romantizm ənənələrini davam etdirdi və bütöv bir bəstəkar nəslinə təsir etdi. Schubert, 600 -dən çox alman romanı yaratdı və bu janrın yeni bir səviyyəyə yüksəlməsinə səbəb oldu.

Frans Peter Schubert

Digər bir Avstriyalı Johann Strauss, operettaları və rəqs xarakterinin yüngül musiqi formaları ilə məşhur oldu. Valsı hələ də topların olduğu Vyanada ən populyar rəqs edən o idi. Bundan əlavə, onun mirasına polkalar, kvadrilllər, baletlər və operettalar daxildir.

Johann Strauss

XIX əsrin sonlarında musiqidə modernizmin görkəmli nümayəndəsi alman Richard Wagner idi. Onun operaları aktuallığını və populyarlığını bu günə qədər itirməmişdir.

Giuseppe Verdi

Vaqner, opera ənənələrinə sadiq qalan və İtalyan operasına yeni nəfəs verən italyan bəstəkarı Cüzeppe Verdinin əzəmətli siması ilə müqayisə oluna bilər.

Peter İliç Çaykovski

19 -cu əsrin rus bəstəkarları arasında Pyotr İliç Çaykovskinin adı önə çıxır. Avropa simfonik ənənələrini Glinkanın rus irsi ilə birləşdirən özünəməxsus üslubu ilə fərqlənir.

20 -ci əsrin bəstəkarları

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov

Sergey Vasilievich Rachmaninov haqlı olaraq 19 -cu əsrin sonu - 20 -ci əsrin əvvəllərinin ən parlaq bəstəkarlarından biri hesab olunur. Onun musiqi üslubu romantizm ənənələrinə söykənirdi və avanqard cərəyanlarla paralel olaraq mövcud idi. Fərdiliyi və analoqu olmaması səbəbindən yaradıcılığı bütün dünyada tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

İqor Fedoroviç Stravinski

20 -ci əsrin ikinci ən məşhur bəstəkarı İqor Fedoroviç Stravinskydir. Əslən Rus, Fransaya, sonra ABŞ -a mühacirət etdi və burada istedadını tam şəkildə göstərdi. Stravinsky, yenilikçi, ritm və üslublarla təcrübə etməkdən qorxmur. Əsərində rus ənənələrinin təsiri, müxtəlif avanqard hərəkətlərin elementləri və bənzərsiz fərdi üslub izlənilir və buna görə "musiqidə Pikasso" adlanır.

Musiqi insanlığın ən gözəl əsərlərindən biridir. O, nəcib və hətta qəhrəmanlıq işlərinə təkan verərək ruhun ən dərin tellərinə təsir göstərə bilir. Onilliklər və ya əsrlər boyu insanların qəlbini həyəcanlandıracaq bir əsər yazmaq üçün "Tanrı tərəfindən öpülmək" və fitri istedad sahibi olmaq lazımdır. Sizi ən məşhur opera, konsert, simfoniya və balet yaratmış klassik musiqinin ən məşhur bəstəkarlarının kim olduğunu öyrənməyə dəvət edirik.

Müqəddəs Hildegard Bingen

XII əsrdə yaşamış bu rahibə "operanın anası" sayılır. Ordo Virtutum da daxil olmaqla 70 -dən çox mahnı oxudu. Şeytanı təcəssüm etdirən "Fəzilətlər" in 16 qadın partiyası və bir kişi partiyası var. Müqəddəs Hildegard musiqisi İntibah bəstəkarlarına böyük təsir göstərdi.

Guillaume Dufay

Uşaqlıqdan bir keşişin qeyri -qanuni oğlu, Fransanın Combray şəhərinin kafedralında tərbiyə edildi və kilsə xorunda mahnı oxudu.

Sonradan, 15 -ci əsrin Avropa bəstəkarları arasında ən məşhuru olaraq tanındı. Dufayın ləyaqəti, orta əsr texnikasını erkən İntibah dövrünə xas olan ahəngdarlıq və ifadə ilə birləşdirməyi bacarmasıdır. Kütlələrlə birlikdə "L'homme armé" mahnısı altında Kral Philip Good türklərə qarşı bir səlib yürüşü üçün qoşun topladı.

Giovanni da Palestrina

Giannetto ləqəbi ilə də tanınan bəstəkar XVI əsrdə İtaliyada yaşamışdır. Ona görə də bəşəriyyət Katolik ibadəti üçün polifonik tərənnüm kimi tanınan bir fenomen yaratmağa borcludur.

Giannetto sayəsində Trent Katedrali kilsə musiqisində bir islahat apardı. Dördüncü Papa Pius yazdığı kütlələri Müqəddəs Yəhyanın "səmavi Qüdsdə eşitdiyi" mahnılarla müqayisə etdi.

Antonio Vivaldi

Onsuz da bu böyük İtalyanın "Dörd Fəsil" əsəri "Bütün zamanların və xalqların məşhur bəstəkarları" siyahısına daxil edilməsi üçün kifayətdir. Vivaldi ağır barokko musiqisindən yüngül klassiklərə keçid edən musiqiçi hesab olunur. Ciddi əsərlərlə yanaşı, bir çox cazibədar seriallar yazdı və eyni zamanda 5 gündə 3 aktlı opera yaratmağı bacaran dahi kimi tarixə düşdü.

Üstəlik, bir çox tarixçi, digər müasir həmkarlarından daha çox, sonrakı nəsillərin bir çox məşhur klassik bəstəkarlarının formalaşmasına təsir göstərmiş şəxs olduğuna inanır.

Georg Frideric Handel

Onsuz da 11 yaşında olan gənc Georg, Berlin seçicilərinin məhkəməsində klapsikord ifaçısı idi. Johann Sebastian Bach ilə eyni ildə anadan olub, amma ikincisindən fərqli olaraq irsi musiqiçi deyildi.

Tanınmış bir bəstəkar olaraq Handel, pərəstişkarlarından birinə söylədi ki, məqsədi həmişə musiqisi ilə insanları daha yaxşı etmək idi.

Johann Sebastian Bach

19-20-ci əsrin ən məşhur bəstəkarları dəfələrlə bu böyük musiqiçini öz müəllimi adlandırmışlar. Ümumilikdə 1000 -dən çox əsər yazdı və bütün zamanların ən virtuoz orqanistlərindən biri olaraq tarixə düşdü. Bundan əlavə, Johann Sebastian Bach polifoniya ustası, eyni zamanda klavier musiqisinin şah əsərlərinin yaradıcısı kimi tanınır.

Böyük həmkarının ölümündən 20 il sonra dünyaya gələn Lüdviq van Bethoven onu "əsl harmoniya atası", məşhur filosof Georg Hegel isə "bilikli bir dahi" adlandırdı.

Sonradan ona hörmətlərini bildirmək istəyən Liszt, Schumann, Brahms və s. Kimi bir çox məşhur bəstəkarlar Baxın musiqi ifadələrini əsərlərinə daxil etdilər.

Franz Joseph Haydn

Musiqiçi bütün ömrünü Avstriyada yaşadı və başqa sözlə desək, "orijinal olmağa məhkum" idi, çünki digər bəstəkarlardan təcrid olunmuşdu və müasir musiqinin cərəyanları ilə tanış olmaq imkanı yox idi.

Yalnız 47 yaşında Haydn, 18 il ərzində bütün əsərlərini Macar maqnatlarının Esterhazy qəbiləsinin mülkü hesab etdiyi müqavilə şərtlərini dəyişə bilərdi. Bu ona istədiyi musiqini yazmağa və beynəlxalq şöhrət qazanmağa imkan verdi.

Instrumental musiqi yazmaq sahəsində Haydn haqlı olaraq 18 -ci əsrin ikinci yarısı və 19 -cu əsrin əvvəllərinin ən məşhur bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Wolfgang Amadeus Motsart

Yəqin ki, əsərləri bu gün Motsartın əsərləri qədər populyar olan klassik musiqi bəstəkarı yoxdur. Hətta bir çox rok ulduzu onları müasir emalda ifa edir və məşhur reperlər tərəfindən müşayiət olunur.

Amadeusun musiqi irsi altı yüzdən çox kompozisiyadan ibarətdir. Musiqi istedadı çox erkən yaşlarında özünü göstərən dahilərə aiddir. Onsuz da 5 yaşında Wolfgang ilk əsərlərini yazmağa başladı və 6 yaşında klavsen və skripka çalmağı mükəmməl bacardı.

Bəstəkarın şah əsərləri arasında Requiem, Figaronun toyu, Türk marşı, Little Night Serenade, Don Juan, 41 simfoniya və s. Var. Özlərini klassik musiqi pərəstişkarı hesab etməyənlər də bəstəkarın operalarından ariyalar dinləməkdən zövq alırlar.

Giuseppe Verdi

Vokal sənəti ilə maraqlananlar, bu janrın ən məşhur bəstəkarlarından birinin, şübhəsiz ki, Cüzeppe Verdi olduğunu qəbul edirlər. Onun operaları ən çox dünyanın ən məşhur səhnələrində ifa olunur. Verdinin ariyalarının çoxu ən çox ifa olunan klassiklər arasındadır.

Bəstəkar həyatı boyu sadə insanların zövqünü oxşadığı üçün tez -tez tənqid olunurdu. Ancaq sonrakı nəsillər onun bir çox əsərlərini dünya sənətinin şah əsərləri kimi tanıdılar. Xüsusi bir melodiya ilə fərqlənirlər və hətta musiqi və ifaçılıq istedadı üçün xüsusi qulağı olmayanlar tərəfindən də asanlıqla təkrarlanır.

Lüdviq van Bethoven

Bəstəkar romantizmdən klassizmə keçiddə əsas fiqur kimi tanınır. Beethoven bütün müasir musiqi janrlarında yazdı. Bununla birlikdə, uvertürləri, simfoniyaları, sonataları və skripka və fortepiano üçün bir neçə konserti də daxil olmaqla instrumental əsərləri daha çox tanınır.

Bəstəkarın ən çox ifa etdiyi əsərlərdən biri də Bethovenin 9 -cu Simfoniyasına daxil olan "Sevincə Ode" əsəridir. AB -nin rəsmi marşı kimi tanınır.

Richard Vaqner

"XIX əsrin məşhur alman musiqi bəstəkarları" siyahısında Vaqner bir növ inqilabçı sayıldığı üçün xüsusi yer tutur. Əsərləri zəngin xromatizm, harmoniya və orkestrasiya ilə seçilir. Vaqner musiqi sənətinə bir leytmotif anlayışı daxil etdi: müəyyən bir xarakterlə əlaqəli bir mövzu, həm də süjet və yer. Bundan əlavə, bəstəkar klassik musiqinin inkişafına böyük təsir göstərən musiqi dramının banisidir.

Johann Strauss

Məşhur bəstəkarların adlarını sadalayarkən çox vaxt yalnız ciddi əsərlər yaradan və yaradan musiqiçiləri göstərirlər. Ancaq vals kralı Johann Strauss, şübhəsiz ki, bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafına ən böyük töhfə verən insanlar sırasına daxil edilməyə layiqdir.

Strauss, rəqs janrında 500 -dən çox əsər yazdı. Onun valslarının çoxu bu gün də populyardır və hətta klassik musiqini sevməyənlər də onları dinləyir.

Frederik Şopen

Bu Polşa bəstəkarı dünya musiqi mədəniyyətində romantizmin ən görkəmli nümayəndələrindən biri hesab olunur. Bundan əlavə, Şopen Polşa bəstəkarlıq məktəbinin banisidir. Vətəninin Avropada tanınması və nüfuzunun artmasında çox əməyi var. Bu məşhur bəstəkarın əsərləri arasında bir növ Şopenin tərcümeyi -halı sayılan valslar xüsusi yer tutur.

Antonin Dvořák

Məşhur çex bəstəkarı Çex milli musiqisinin inkişafına böyük töhfə verdi. Digər şeylər arasında bir virtuoz skripkaçı və skripkaçı idi. Klassik musiqini sevənləri Bohemiya və Moraviya milli musiqisinin elementlərinin Avropa klassikləri ilə simbiozu cəlb etdiyi üçün dünya miqyasında populyarlıq qazana bildi.

Dvořek'in ən məşhur əsərləri arasında "Yeni Dünyadan" 9 nömrəli Simfoniya, "Rekviyem", "Su pərisi" operası, "Slavyan rəqsləri", "Amerika" simli kvarteti və Stabat Mater var.

Rusiyanın məşhur bəstəkarları

Ölkəmiz bəşəriyyətin musiqi mədəniyyətinin inkişafına əhəmiyyətli töhfələr vermişdir.

Rusiyanın ən məşhur bəstəkarları bunlardır:

• Mixail Glinka. 19-cu əsrin birinci yarısında işləyən bəstəkar ilk dəfə rus xalq mahnıları əsasında genişmiqyaslı əsərlər yaratdı. Ən məşhur əsəri Glinkanın rus xor ifaçılığı və Avropa opera sənəti ənənələrini birləşdirməyi bacardığı İvan Susanin operasıdır.
• Pyotr Çaykovski. Bu böyük musiqiçi dünyanın ən məşhur bəstəkarlarına aiddir.

Çaykovski vətəninin şöhrətini artırmaq üçün ən vacib missiyalarından biri hesab edirdi. Və tam ölçüdə uğur qazandı, çünki bu gün əsərlərindən melodiyalar planetin hər tərəfində səslənir və baletləri dünyanın ən məşhur səhnə səhnələrində səhnələşdirilir. Çaykovskinin "Qu gölü", "Şelkunçik", "Uyuyan gözəl" baletləri və digər əsərləri xüsusilə məşhurdur.

• Sergey Prokofyev. Bu bəstəkarın Romeo və Cülyetta baleti 20 -ci əsrin bu janrının ən yaxşı əsərlərindən biri hesab olunur. Nailiyyətləri arasında musiqi dünyasında yeni bir söz olaraq tanınan öz üslubunun yaradılması da var.
• Dmitri Şostakoviç. Leninqradın mühasirəsi zamanı bəstəkarın "Leninqrad simfoniyası" nın premyerası bütün dünyanı şoka saldı. Şostakoviç, şəhərin müdafiəçilərinin son damla qanına qədər döyüşmək əzmini musiqi dilində çatdırmağı bacardı. Burjua tənəzzülünün təqib və ittihamlarına baxmayaraq, bəstəkar onu XX əsrin ən məşhur bəstəkarları ilə eyni səviyyəyə gətirən orijinal əsərlər yaratmağa davam etdi.

Məşhur müasir bəstəkarlar

Elə olur ki, bu gün geniş ictimaiyyət ciddi musiqiyə çox az maraq göstərir. Çox vaxt bəstəkarlar filmlərə musiqi yazsalar məşhurlaşarlar. Son onilliklərdəki ən populyar bəstəkarlar arasında aşağıdakılar var:

• Mişel Legrand. Əvvəlcə bəstəkar klassik musiqinin virtuoz pianoçusu və dirijoru kimi şöhrət qazandı. Ancaq film əsərləri sayəsində geniş populyarlıq qazandı. "Cherbourg çətirləri" film-operası üçün musiqisi Legrand'a ilk Oskar nominasiyasını qazandırdı. Daha sonra bəstəkar üç dəfə bu mükafatı aldı və Liliom baletinə görə də Benois of the Dance mükafatını aldı.
• Ludovico Einaudi. Bu italyan bəstəkar minimalist üsluba üstünlük verir və klassikləri digər musiqi istiqamətləri ilə uğurla birləşdirir. Einaudi, musiqi həvəskarlarının geniş bir dairəsinə, səsyazmaları ilə tanınır, məsələn, "1 + 1" fransız lenti üçün yazdığı melodiyanı hamı eşitmişdir.
• Philip Glass. Bəstəkar əvvəlcə klassiklər sahəsində çalışsa da, zaman keçdikcə bu əsərlə müasir musiqi istiqamətləri arasındakı xətti bulandıra bildi. Bir neçə onilliklər ərzində Glass öz qrupu Philip Glass Ansamblında oynayır. Kino həvəskarları onun "İllüzionist", "Truman şousu", "Həyatın dadı" və "Fantastik dördlük" filmləri üçün yazdığı əsərlərlə tanışdırlar.
• Giovanni Marradi. Bəstəkar kino ilə əlaqəli deyil, əvvəlki əsrlərin motivlərindən istifadə etdiyi əsərlərinin retro-klassik səsi sayəsində populyarlıq qazandı.

İndi ən məşhur bəstəkarların adlarını bilirsiniz. Fərqli əsrlərdə və bu gün yaratdıqları musiqi, ülvi idealları unutmuş insanların bayat ruhlarında belə ən xoş və ən yüksək duyğuları oyada bilir.