Dünyanın ən məşhur bəstəkarları. Böyük klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınırlar. Musiqi dahisinin hər bir adı mədəniyyət tarixində özünəməxsus fərdilikdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi - haqlı olaraq klassik bəstəkar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı füsunkar melodiyalar. Onların əsərləri unikaldır və həmişə ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən tələb olunacaq. Bir tərəfdən klassik musiqini sərt, dərin mənalı, istiqamətlərə aid olmayan musiqi adlandırmaq adətdir: rok, caz, folk, pop, şanson və s.

Klassik mövzular ülvi intonasiya, incəlik, çalarların müxtəlifliyi və harmoniya ilə seçilir. Onlar böyüklərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərirlər.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində aşağıdakı mərhələləri ayırmaq olar:

• Renessans və ya İntibah - 14-cü əsrin əvvəlləri - 16-cı əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədə İntibah dövrü 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barokko - İntibah dövrünü əvəz etməyə gəldi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. Stilin mərkəzi İspaniya idi.
• Klassizm Avropa mədəniyyətinin 18-ci əsrin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə kimi inkişaf dövrüdür.
• Romantizm klassikizmin əks istiqamətidir. 19-cu əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• 20-ci əsrin klassikləri - müasir dövr.

Mədəni dövrlərin qısa təsviri və əsas nümayəndələri

1. İntibah - mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun inkişaf dövrü. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria bəstələyib nəsillərə ölməz əsərlər qoyublar.

2. Barokko - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Bax, Handel, Vivaldi öz məşhur yaradıcılığını məhz bu dövrdə yaratdılar. Baxın fuqaları klassizmin tələblərinə uyğun qurulur: kanonlara məcburi riayət edilməsi.

3. Klassizm. Klassizm dövründə ölməz yaradıcılığını yaradan Vyana klassik bəstəkarları: Haydn, Motsart, Bethoven. Sonata forması yaranır, orkestrin tərkibi artır. və Haydn melodiyaların sadə quruluşu və zərifliyi ilə Baxın ağır kompozisiyalarından fərqlənir. O, hələ də mükəmməlliyə can atan klassik idi. Bethovenin əsərləri romantik və klassik üslublar arasında əlaqənin bir tərəfidir. L. van Bethovenin musiqisində rasional kanondan daha çox həssaslıq və şövq var. Simfoniya, sonata, süita, opera kimi mühüm janrlar seçilirdi. Bethoven romantik dövrün yaranmasına səbəb oldu.

4. Romantizm. Musiqi kompozisiyaları rəngarəngliyi və dramatikliyi ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif mahnı janrları formalaşır, məsələn, balladalar. List və Şopenin fortepiano üçün bəstələri tanınıb. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. XX əsr klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəyi ilə səciyyələnir, aleatorik, atonalizm terminləri yaranır. Stravinskinin, Raxmaninovun, Qlassın əsərləri klassik formata aiddir.

Rus klassik bəstəkarları

Çaykovski P.I. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Onun bəstələri ən çox ifa olunanlardır. Onlar səmimidir, asanlıqla qavranılır, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirir. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaradıb. Dünya şöhrətli “Qu gölü” baleti, “Yevgeni Onegin” operası, “Uşaq albomu”.

Rachmaninov S.V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şən, bəziləri isə məzmunca dramatikdir. Onların janrları müxtəlifdir, kiçik tamaşalardan tutmuş konsertlərə və operalara qədər. Müəllifin hamı tərəfindən tanınan əsərləri: “Xəsis cəngavər” operaları, Puşkinin “Qaraçılar” poeması əsasında Aleko, Dantenin “İlahi komediya”sından götürülmüş süjet əsasında Françeska da Rimini, “Zənglər” poeması; "Simfonik rəqslər" süitası; piano konsertləri; piano müşayiəti ilə səs üçün vokalizasiya.

Borodin A.P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən əlamətdar əsər müəllifin təxminən 18 il ərzində yazdığı "İqorun ev sahibinin yatağı" tarixi əsəri əsasında hazırlanmış "Knyaz İqor" operasıdır. Borodin sağlığında onu başa çatdıra bilmədi, ölümündən sonra operanı A.Qlazunov və N.Rimski-Korsakov tamamladılar. Böyük bəstəkar Rusiyada klassik kvartetlərin və simfoniyaların əcdadıdır. “Qəhrəmanlıq” simfoniyası dünya və rus milli-qəhrəmanlıq simfoniyasının tacı hesab olunur. I və II instrumental kamera kvartetləri görkəmli kimi tanınır. Qədim rus ədəbiyyatından qəhrəmanlıq fiqurlarını romanslara ilk daxil edənlərdən biri.

Böyük musiqiçilər

Haqqında deyə biləcəyimiz Mussorgski M.P. böyük bəstəkar-realist, kəskin sosial problemlərə toxunan cəsur novator, əla pianoçu və əla vokalçıdır. Ən əhəmiyyətli musiqi əsərləri A.S.-nin dramatik əsəri əsasında hazırlanmış "Boris Qodunov" operasıdır. Puşkin və "Xovanşçina" - xalq musiqi dramı, bu operaların baş qəhrəmanı müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyankar xalqdır; Hartmanın əsərlərindən ilhamlanan "Sərgidəki şəkillər" yaradıcılıq silsiləsi.

Glinka M.I. - məşhur rus bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. Xalq və peşəkar musiqi dəyərlərinə əsaslanan rus bəstəkarları məktəbinin yaradılması prosedurunu tamamladı. Ustadın əsərləri Vətən sevgisi ilə aşılanır, o tarixi dövr insanlarının ideoloji yönümünü əks etdirir. Dünya şöhrətli “İvan Susanin” xalq dramı və “Ruslan və Lyudmila” nağıl operası rus operasında yeni cərəyanlara çevrilib. Qlinkanın "Kamarinskaya" və "İspan uvertürası" simfonik əsərləri rus simfoniyasının əsasını təşkil edir.

Rimsky-Korsakov N.A. - istedadlı rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Onun yaradıcılığında iki cərəyan müşahidə oluna bilər: tarixi (“Çar gəlini”, “Pskovlu qadın”) və fantastik (“Sadko”, “Qar qız”, “Şehrazadə” süitası). Bəstəkarın əsərlərinin fərqləndirici xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, ilkin əsərlərin ahəngdar strukturunda omofoniya. Onun əsərlərində müəllif imzası var: əsas olanlar qeyri-adi qurulmuş vokal partituraları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarları xalqa xas olan idrak təfəkkürünü, folklorunu öz əsərlərində əks etdirməyə çalışmışlar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Motsart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtında - Vyanada yaşayırdılar. Dahiləri ustalıqla ifa, mükəmməl kompozisiya həlləri, müxtəlif musiqi üslublarından istifadə birləşdirir: xalq melodiyalarından tutmuş musiqi mövzularının polifonik işlənməsinə qədər. Böyük klassiklər hərtərəfli yaradıcı düşüncə fəaliyyəti, səriştə, musiqi formalarının qurulmasında aydınlıq ilə xarakterizə olunur. Onların əsərlərində intellekt və duyğular, faciəvi və komik komponentlər, asanlıq və ehtiyatlılıq bir-birinə üzvi şəkildə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental əsərlərə meyl edirdilər, Motsart həm opera, həm də orkestr kompozisiyalarında ustalıqla uğur qazanırdı. Bethoven qəhrəmanlıq əsərlərinin misilsiz yaradıcısı, Haydn öz yaradıcılığında yumor, xalq janr növlərini yüksək qiymətləndirmiş və uğurla istifadə etmiş, Motsart universal bəstəkar olmuşdur.

Motsart sonatanın instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu təkmilləşdirdi, misilsiz zirvələrə çatdırdı. Dövr kvartetin çiçəklənmə dövrünə çevrildi. Haydn, onun ardınca Bethoven və Motsart bu janrın inkişafına mühüm töhfə verir.

İtalyan ustaları

Cüzeppe Verdi ənənəvi italyan operasını inkişaf etdirən 19-cu əsrin görkəmli musiqiçisi idi. O, qüsursuz sənətkarlığa malik idi. Onun bəstəkarlıq fəaliyyətinin kulminasiya nöqtəsi "Trubadur", "Traviata", "Otello", "Aida" opera əsərləri olmuşdur.

Nikolo Paqanini - Nitsada anadan olub, 18-19-cu əsrin ən musiqi istedadlı şəxsiyyətlərindən biri. O, virtuoz skripkaçı idi. O, kaprislər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələmişdir. O, skripka və orkestr üçün konsertlər yazıb.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləmişdir. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələmişdir. Görkəmli əsərləri - "Sevilya bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Oğru ağsaqqal", "Semiramida".

Antonio Vivaldi 18-ci əsr skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. O, ən məşhur əsəri - 4 skripka konserti "Fəsillər" sayəsində şöhrət qazanıb. O, heyrətamiz dərəcədə səmərəli yaradıcılıq həyatı yaşamış, 90 opera bəstələmişdir.

Məşhur italyan klassik bəstəkarları əbədi musiqi irsi qoyublar. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları, operaları birdən çox nəsilləri sevindirəcək.

Uşağın musiqi qavrayışının xüsusiyyətləri

Yaxşı musiqi dinləmək uşaq psixoloqlarının dediyi kimi, uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir göstərir. Yaxşı musiqi sənəti tanıdır, müəllimlərin dediyi kimi estetik zövq formalaşdırır.

Bir çox məşhur əsərlər klassik bəstəkarlar tərəfindən uşaqlar üçün onların psixologiyasını, qavrayışını və yaş xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq, yəni dinləmək üçün yaradılmış, digərləri isə balaca ifaçılar üçün qulağı ilə asanlıqla qavranılan və texniki cəhətdən onlara əlçatan olan müxtəlif əsərlər bəstələmişdir.

P.İ.Çaykovskinin "Uşaq albomu" kiçik pianoçular üçün. Bu, musiqini sevən və çox istedadlı uşaq olan qardaşı oğluna həsr olunmuş albomdur. Kolleksiyada 20-dən çox pyes var, onlardan bəziləri folklor materialına əsaslanır: Neapolitan motivləri, rus rəqsi, Tirol və Fransız melodiyaları. P.İ.Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" toplusu. uşaq auditoriyası tərəfindən eşitmə qavrayışı üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bahar, quşlar, çiçəklənən bağ ("Mənim bağım"), Məsihə və Allaha şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyənin mahnıları ("Məsihin körpə ilə bağı var idi").

Uşaq klassikləri

Bir çox klassik bəstəkar uşaqlar üçün işləmişdir, əsərlərinin siyahısı çox müxtəlifdir.

Prokofyev S.S. “Piter və canavar” uşaqlar üçün simfonik nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətnini Prokofyev özü yazmışdır.

Schumann R. "Uşaqların səhnələri" böyüklər ifaçıları üçün yazılmış iddiasız süjetli kiçik musiqili hekayələr, uşaqlıq xatirələridir.

Debüssinin "Uşaq guşəsi" fortepiano üçün velosiped.

Ravel M. Ç.Perronun nağılları əsasında "Ana Qaz".

Bartok B. "Fortepianoda ilk addımlar".

Uşaqlar üçün velosipedlər S. Gavrilova "Ən kiçik üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Uşaqlar heyvanlar haqqında".

Şostakoviç D. “Uşaqlar üçün fortepiano parçaları albomu”.

Bax I.S. "Anna Magdalena Bax üçün dəftər". O, övladlarına musiqi öyrədərkən onların texniki bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün xüsusi tamaşalar və məşqlər hazırlayıb.

Haydn J. - klassik simfoniyanın banisi. “Uşaqlar” adlı xüsusi simfoniya yaratmışdır. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, ratchet, ququ - ona qeyri-adi səs, uşaqcasına və şıltaqlıq verir.

Sen-Saens K. orkestr üçün "Heyvanların karnavalı" adlı 2 piano fantaziyasını ixtira etdi və bu fantaziyada toyuqların qışqırtısını, aslanın nəriltisini, filin özündən razılığını və hərəkət tərzini, təsirli zərifliyi ustalıqla çatdırdı. musiqi vasitələri ilə qu quşu.

Böyük klassik bəstəkarlar uşaqlar və gənclər üçün kompozisiyalar bəstələyərkən, ifaçının və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq əsərin maraqlı süjet xəttinə, təklif olunan materialın mövcudluğuna diqqət yetirmişlər.

Klassik musiqinin faydaları, bəlkə də, sivil cəmiyyətin demək olar ki, hər bir sakininə məlumdur, alimlər onun insanın psixoloji vəziyyətinə müsbət təsirini çoxdan sübut etmişlər.

Klassik bunun üçün klassikdir, o, əbədi olaraq qalır, hər yeni nəslin bu istiqamətin öz pərəstişkarları olur, klassik musiqi isə irəliləyir, inkişaf edir, çevrilir, eyni zamanda həmişə lazımi səviyyədə qalır.

Keçmişin və indiki bəstəkarların heyrətamiz müxtəlifliyi arasında adları tarixə düşmüş onlarla bəstəkarı xüsusi qeyd etmək istərdim, çünki onlar ən yüksək səviyyəli musiqi bəstələməyi bacarıblar ki, bu da musiqinin hüdudlarını xeyli genişləndirir. gözəlliyin yeni səviyyəsinə çatan klassik səslər.

Bu dəfə ilk 10-luğumuzda rəqəmlər və fəxri yerlər yer almayacaq, çünki dünyanın ən böyük və gizlətməli olduğu ən məşhur bəstəkarları qiymətləndirərək və müqayisə edərkən, əslində adları hər bir minimal təhsilli insana tanış olmalı, nədənsə axmaqdır.

Odur ki, onların adlarını, eləcə də tərcümeyi-halından bir neçə maraqlı faktı saysız və müqayisəsiz sizə təqdim edirik. Əgər siz hələ klassik musiqinin fəal pərəstişkarı deyilsinizsə, onda ən azı maraq üçün bu böyük bəstəkarların bir neçə əsərinə qulaq asın və başa düşəcəksiniz ki, ondan artıq nəsilləri ilhamlandıran musiqi adi ola bilməz. , daha da pisi, darıxdırıcı.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

Bu gün o, dünyanın ən hörmətli, populyar və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, Bethoven o dövrdə məlum olan bütün musiqi janrlarında yazdı, lakin onun əsərləri arasında ən əhəmiyyətlisi skripka və fortepiano üçün konsertlər də daxil olmaqla, dəqiq instrumental əsərlər olduğuna inanılır. , simfoniyalar, uvertüralar və sonatalar.

Kiçik Bethoven musiqiçi ailəsində böyüdü və buna görə də çox gənc yaşlarından ona klavesin, orqan, fleyta və skripka çalmağı öyrətməyə başladılar. Ömrünün son bir neçə ilində Bethoven heyrətamiz şəkildə eşitmə qabiliyyətini itirdi, lakin bu, ona məşhur Doqquzuncu Simfoniya da daxil olmaqla bütün unikal əsərlər yazmağa mane olmadı.

İohan Sebastian Bax (1685-1750)

Barokko dövrünün görkəmli nümayəndəsi olan bütün dünyada məşhur və sevimli alman bəstəkarı. Ümumilikdə o, operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrları ilə təmsil olunan 1000-ə yaxın musiqi əsəri yazıb.

İohan Baxın ən yaxın qohumları və əcdadları arasında çoxlu peşəkar musiqiçilər var idi, o, özü də ən məşhur sülalələrdən birinin banisi oldu. Təəccüblüdür ki, Bax sağlığında xüsusi bir peşə almadı, ölümündən bir əsr sonra onun işinə maraq artdı.

Bəzi bilicilər Baxın musiqisinin çox tutqun və tutqun olduğunu iddia edirlər, lakin onun yaradıcılığının davamçılarının iddia etdiyi kimi, o, kifayət qədər möhkəm və əsaslıdır.

Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)

Haqlı olaraq sənətinin dahisi adlandırılan ən böyük Avstriya bəstəkarı: Motsartın həqiqətən fenomenal qulağı, improvizasiya qabiliyyəti, yaddaşı var idi, həm də özünü istedadlı dirijor, virtuoz skripkaçı, orqançı və klavesin ifaçısı kimi sübut etdi.

O, 600-dən çox musiqi bəstələmişdir ki, onların çoxu kamera, konsert, opera və simfonik musiqinin zirvəsi kimi tanınır. Motsartın musiqisinin xüsusi müalicəvi təsiri olduğuna inanılır, hamilə və laktasiya edən analara qulaq asmaq üçün tövsiyə olunur.

Riçard Vaqner (1813-1883)

Operanın ən nüfuzlu islahatçılarından sayılan ən məşhur alman bəstəkarı Almaniya və ümumilikdə Avropa musiqi mədəniyyətinə böyük təsir göstərmişdir.

Vaqnerin operaları əbədi insani dəyərlərə sığan inanılmaz miqyası ilə heyran etməkdən, heyrətləndirməkdən, ilham verməkdən, həmçinin heyrətləndirməkdən əl çəkmir.

Pyotr İliç Çaykovski (1840-1893)

Çaykovskinin məşhur “Şelkunçik” baleti ilə hələ kim tanış deyil? Onda mütləq bunu etməlisən! Pyotr İliç bütün dövrlərin ən yaxşı rus bəstəkarlarından biridir, o, öz musiqi əsərləri sayəsində bütün dünyada musiqi mədəniyyəti cəmiyyətinə əvəzsiz töhfələr verə bilmişdir.

Frans Peter Şubert (1797-1828)

Digər məşhur Avstriya bəstəkarı, əməkdar musiqi dahisi, eləcə də dövrünün ən yaxşı mahnı bəstələrinin müəllifi. Yaradıcılığı dövründə Şubert 100-dən çox məşhur şairin şeirləri əsasında hazırlanmış 600-dən çox bəstə yazmağa nail olmuşdur.

Təəssüf ki, Frans çox qısa bir ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında, kim bilir bu dahi insan bundan da gözəl və böyük şeylər yarada bilərdi. Parlaq yazıçının bəzi əsərləri yalnız ölümündən sonra nəşr olundu, çünki Şubert özünəməxsus musiqi yaradıcılığı olan bir çox nəşr olunmamış əlyazmaları qoyub getdi.

İohann Ştraus (1825-1899)

Tanınmış "valsın kralı", bütün həyatı boyu operetta və rəqs musiqisi janrında çalışmış parlaq Avstriya bəstəkarı, virtuoz skripkaçı və dirijor.

O, 500-ə yaxın vals, kvadril, polka və digər rəqs musiqi növlərini yazıb, yeri gəlmişkən, valsın 19-cu əsrdə Vyanada populyarlığının zirvəsinə qalxması onun sayəsində olub. Daha bir maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, İohan Ştraus məşhur Avstriya bəstəkarının oğludur, onu da İohann adlandırırdılar.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Mübaliğəsiz deyəcəklər ki, bu, öz yaradıcılığında vətənini, onun mənzərələrinin gözəlliyini yorulmadan tərənnüm edən, həm də onun gələcək əzəmətini arzulayan klassik musiqi sahəsində ən məşhur polyakdır.

Unikal odur ki, Şopen yalnız fortepiano üçün musiqi yaradan azsaylı bəstəkarlardan biridir, onun yaradıcılığında heç bir simfoniya və ya opera tapa bilməzsiniz. Bir çox müasir pianoçuların yaradıcılığının əsasını məhz bu parlaq bəstəkarın əsərləri təşkil edir.

Cüzeppe Françesko Verdi (1813-1901)

Cüzeppe Verdi, ilk növbədə, bütün dünyada operaları ilə tanınır, onların arasında dramatik əsərlər xüsusi yer tutur. Onun ən böyük bəstəkar kimi irsini qiymətləndirmək çətindir, çünki onun musiqisi İtaliya və ümumilikdə dünya operasının inkişafına böyük töhfə verib.

Verdinin əsərləri inanılmaz dərəcədə emosional, alovlu, ehtiraslı, maraqlı sayılır, onlarda duyğular qaynayır, həyat qızışır. Və bu gün onun operalarının əksəriyyətinin yüz illik yaşı olmasına baxmayaraq, onlar klassik musiqi həvəskarları arasında ən çox ifa olunan, populyar və məşhur olanlardan biri olaraq qalır.

Hans Zimmer (12 sentyabr 1957)

Kompüter oyunları və məşhur filmlər üçün yazdığı əsərləri sayəsində geniş şöhrət qazanmış dövrümüzün məşhur alman bəstəkarı. Əlbəttə, dövrümüzün bəstəkarlarını keçmişin dahiləri ilə müqayisə etmək çətindir, onlar öz şöhrətlərini əsrlər boyu daha da möhkəmləndirmişlər, lakin onlar bizim diqqətimizə layiqdirlər.

Hansın musiqisi tamamilə müxtəlif ola bilər: incə, təsirli, həyəcanlı, qəddar və həyəcanlı, yəqin ki, onun bir çox melodiyalarını eşitmisiniz, lakin müəllifin kim olduğunu bilmirdiniz. Bu müəllifin yaradıcılığını “Kral Şir”, “Karib dənizinin quldurları”, “Pearl Harbor”, “Yağış adamı” və digər film və cizgi filmlərində eşidə bilərsiniz.

Klassiklərdən bir şey dinləyin - daha yaxşı nə ola bilər ?! Xüsusən də həftə sonları dincəlmək istədiyiniz zaman günün qayğılarını, iş həftəsinin qayğılarını unudub, gözəlləri xəyal edin və sadəcə özünüzü şadlandırın. Fikir verin, klassik əsərlər dahi müəlliflər tərəfindən o qədər uzun müddət əvvəl yaradılıb ki, bir şeyin bu qədər uzun illər yaşaya biləcəyinə inanmaq çətindir. Və bu əsərlər indi də sevilir, dinlənilir, aranjimanlar, müasir yozumlar yaradırlar. Müasir emalda dahi bəstəkarların əsərləri klassik musiqi olaraq qalır. Vanessa Mae etiraf etdiyi kimi, klassiklər parlaqdır və bütün dahiyanələr darıxdırıcı ola bilməz. Yəqin ki, bütün böyük bəstəkarların xüsusi qulağı, tona və melodiyaya xüsusi həssaslığı var ki, bu da onlara təkcə öz həmvətənlərinin deyil, həm də bütün dünyada klassik musiqi həvəskarlarının onlarla nəsillərinin zövqünü oxşayan musiqilər yaratmağa imkan verib. Klassik musiqini sevdiyinizə hələ də şübhə edirsinizsə, o zaman Benjamin Zanderlə görüşməlisiniz və əmin olacaqsınız ki, əslində siz artıq çoxdan böyük musiqinin pərəstişkarısınız.

Və bu gün biz dünyanın 10 ən məşhur bəstəkarı haqqında danışacağıq.

İohan Sebastyan Bax

Birinci yerə aiddir İohan Sebastyan Bax... Almaniyada bir dahi doğulub. Ən istedadlı bəstəkar klavesin və orqan üçün musiqi yazıb. Bəstəkar musiqidə yeni üslub yaratmayıb. Amma o, dövrünün bütün üslublarında kamillik yarada bilmişdir. 1000-dən çox bəstənin müəllifidir. Əsərlərində Bax sağlığında tanış olduğu müxtəlif musiqi üslublarını birləşdirmişdir. Musiqi romantizmi çox vaxt barokko üslubu ilə birləşdirilirdi. Həyat İohan Bax bəstəkar kimi layiq olduğu qiyməti almadı, musiqisinə maraq ölümündən təxminən 100 il sonra yarandı. Bu gün onu yer üzündə yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biri adlandırırlar. Onun bir şəxsiyyət, müəllim və musiqiçi kimi unikallığı musiqisində öz əksini tapıb. Bax musiqi tarixini Baxdan əvvəlki və Baxdan sonrakı dövrlərə ayıraraq müasir və müasir musiqinin əsaslarını qoydu. Musiqi olduğuna inanılır Bax tutqun və tutqun. Onun musiqisi olduqca fundamental və möhkəm, təmkinli və diqqətlidir. Yetkin, müdrik insanın əksi kimi. yaradılış Bax bir çox bəstəkarlara təsir göstərmişdir. Bəziləri onun əsərlərindən nümunə götürmüş və ya mövzulardan istifadə etmişlər. Və dünyanın hər yerindən musiqiçilər musiqi ifa edirlər Bax onun gözəlliyinə və mükəmməlliyinə heyran qalır. Ən sensasiyalı əsərlərdən biri - "Brandenburq konsertləri"- bu musiqinin əla sübutu Baxçox tutqun hesab edilə bilməz:

Volfqanq Amadey Motsart

Volfqanq Amadey Motsart haqlı olaraq dahi hesab olunur. 4 yaşında o, artıq sərbəst şəkildə skripka və klavesin ifa edir, 6 yaşında musiqi bəstələməyə başlayır, 7 yaşında isə məşhur musiqiçilərlə yarışaraq klavesin, skripka və orqanda məharətlə improvizasiya edir. Artıq 14 yaşında Motsart- tanınmış bəstəkar, 15 yaşında isə Bolonya və Verona musiqi akademiyalarının üzvü. Təbiətinə görə o, musiqi üçün fenomenal qulağa, yaddaşa və improvizə qabiliyyətinə malik idi. O, heyrətamiz sayda əsər yaratmışdır - 23 opera, 18 sonata, 23 fortepiano konserti, 41 simfoniya və daha çox. Bəstəkar təqlid etmək istəməyib, musiqinin yeni şəxsiyyətini əks etdirən yeni model yaratmağa çalışıb. Almaniyada musiqinin olması təsadüfi deyil Motsart“ruhun musiqisi” adlanır, bəstəkar öz əsərlərində səmimi, sevgi dolu təbiətinin xüsusiyyətlərini göstərmişdir. Ən böyük melodist operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Opera Motsart- musiqi sənətinin bu növünün inkişaf dövrü. Motsartən böyük bəstəkarlardan biri kimi tanınır: onun unikallığı ondadır ki, o, dövrünün bütün musiqi formalarında çalışıb və hamıda ən böyük uğur qazanıb. Ən tanınan parçalardan biri - "Türk marşı":

Lüdviq van Bethoven

Daha bir böyük alman Lüdviq van Bethoven romantik-klassik dövrün mühüm fiqurlarından idi. Klassik musiqidən heç nə bilməyənlər də bu haqda bilirlər. Bethoven dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. Böyük bəstəkar Avropada baş verən nəhəng sarsıntıların şahidi olmuş və onun xəritəsini yenidən tərtib etmişdir. Bu böyük çevrilişlər, inqilablar, hərbi qarşıdurmalar bəstəkarın yaradıcılığında, xüsusən də simfonik əsərlərdə öz əksini tapmışdır. O, qəhrəmanlıq mübarizəsinin şəkillərini musiqidə təcəssüm etdirirdi. Ölməz əsərlərdə Bethoven insanların azadlığı və qardaşlığı uğrunda mübarizəni, işığın zülmət üzərində qələbəsinə sarsılmaz inamı, eləcə də bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzularını eşidəcəksiniz. Onun həyatının ən məşhur və heyrətamiz faktlarından biri onun qulaq xəstəliyinin tam karlığa çevrilməsidir, lakin buna baxmayaraq, bəstəkar musiqi yazmağa davam edir. O, həm də ən yaxşı pianoçulardan biri hesab olunurdu. Musiqi Bethovenən geniş dinləyici kütləsi üçün təəccüblü dərəcədə sadə və başa düşülən. Nəsillər dəyişir, hətta dövrlər, musiqi də dəyişir Bethoven hələ də insanların qəlbini həyəcanlandırır və fərəhləndirir. Ən yaxşı əsərlərindən biri - "Ay işığı sonatası":

Riçard Vaqner

Böyük adı ilə Riçard Vaqnerən çox onun şah əsərləri ilə əlaqələndirilir "Toy xoru" və ya "Valkiriyaların uçuşu"... Amma o, təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də filosof kimi tanınır. Vaqner musiqi əsərlərini müəyyən bir fəlsəfi konsepsiyanın ifadə üsulu hesab edirdi. İLƏ Vaqner operaların yeni musiqi erası başladı. Bəstəkar operanı həyata yaxınlaşdırmağa çalışdı, musiqi onun üçün sadəcə bir vasitədir. Riçard Vaqner- musiqili dramaturgiyanın yaradıcısı, opera və dirijorluq sənətinin islahçısı, musiqinin harmonik və melodik dilinin novatoru, musiqi ifadəsinin yeni formalarının yaradıcısı. Vaqner- dünyanın ən uzun solo ariyasının (14 dəqiqə 46 saniyə) və dünyanın ən uzun klassik operasının (5 saat 15 dəqiqə) müəllifi. Həyat Riçard Vaqner ya pərəstiş edilən, ya da nifrət edilən mübahisəli şəxs hesab olunurdu. Və tez-tez hər ikisi birlikdə. Mistik simvolizm və antisemitizm onu ​​Hitlerin sevimli bəstəkarına çevirdi, lakin onun musiqisinin İsrailə yolunu bağladı. Lakin bəstəkarın nə tərəfdarları, nə də əleyhdarları onun bəstəkar kimi böyüklüyünü inkar etmirlər. İlk notlardan möhtəşəm musiqi Riçard Vaqner mübahisələr və fikir ayrılıqları üçün heç bir yer qoymadan sizi izsiz qəbul edir:

Frans Şubert

Avstriya bəstəkarı Frans Şubert- musiqi dahisi, ən yaxşı bəstəkarlardan biri. İlk mahnısını yazanda onun cəmi 17 yaşı vardı. O, bir gündə 8 mahnı yaza bilirdi. Yaradıcılığı dövründə o, Höte, Şiller, Şekspir də daxil olmaqla 100-dən çox böyük şairin şeirləri üzərində 600-dən çox bəstə yaradıb. Buna görə də Frans Şubert ilk 10-da. Yaradıcılıq olsa da Şubertçox rəngarəngdir, janr, ideya və reinkarnasiyaların istifadəsinə görə onun musiqisində vokal və mahnı sözləri üstünlük təşkil edir və müəyyən edir. Əvvəl Şubert mahnı əhəmiyyətsiz janr sayılırdı və onu bədii kamillik dərəcəsinə qaldıran da məhz o idi. Üstəlik, o, zahirən bir-biri ilə əlaqəsi olmayan mahnı və kamera simfonik musiqini birləşdirdi ki, bu da lirik-romantik simfoniyanın yeni istiqamətinin yaranmasına səbəb oldu. Vokal və mahnı sözləri sözlə deyil, səslə ifadə olunan sadə və dərin, incə və hətta intim insan təcrübələri dünyasıdır. Frans Şubertçox qısa ömür yaşadı, cəmi 31 yaşında. Bəstəkarın əsərlərinin taleyi həyatından az faciəli deyil. Ölümdən sonra Şubertçoxlu çap olunmamış əlyazmaları qalmışdı, kitab şkaflarında, qohumların və dostların çekmecelərində saxlanılırdı. Ən yaxın adamları belə onun yazdığı hər şeyi bilmirdilər və uzun illər o, əsasən yalnız mahnının şahı kimi tanınırdı. Bəstəkarın bəzi əsərləri ölümündən cəmi yarım əsr sonra işıq üzü görüb. Ən sevilən və məşhur əsərlərdən biridir Frans Şubert - "Axşam serenadası":

Robert Schumann

Daha az faciəli taleyi olmayan alman bəstəkarı Robert Schumann- romantik dövrün ən yaxşı bəstəkarlarından biri. O, heyrətamiz gözəllikdə musiqi yaratmışdır. 19-cu əsr alman romantizmi haqqında fikir əldə etmək üçün qulaq asmaq kifayətdir "Karnaval" Robert Schumann... O, romantik üslubun özünəməxsus yozumunu yaradaraq klassik dövrün musiqi ənənələrindən çıxa bilmişdir. Robert Schumann bir çox istedadlara sahib idi və hətta uzun müddət musiqi, poeziya, jurnalistika və filologiya arasında qərar verə bilmirdi (o, poliqlot idi və ingilis, fransız və italyan dillərindən səlis tərcümə edirdi). O, həm də heyrətamiz pianoçu idi. Və yenə də əsas peşə və ehtiras Schumann musiqi var idi. Onun poetik və dərin psixoloji musiqisində musiqi daha çox bəstəkarın təbiətindəki ikiliyi, ehtiras və xəyallar aləminə çəkilməni, vulqar gerçəkliyi dərk etməyi və ideala can atmağı əks etdirir. Şedevrlərdən biri Robert Schumann, hər kəs eşitməlidir:

Frederik Şopen

Frederik Şopen musiqi aləmində bəlkə də ən məşhur qütbdür. Polşada nə bəstəkardan əvvəl, nə də sonra bu səviyyəli musiqi dahisi doğulmayıb. Polyaklar öz böyük həmvətənləri ilə və işlərində inanılmaz dərəcədə fəxr edirlər Şopen dəfələrlə öz vətənini tərənnüm edir, mənzərələrin gözəlliyinə heyran olur, faciəli keçmişdən ağlayır, böyük gələcək arzulayır. Frederik Şopen sırf fortepiano üçün musiqi yazan azsaylı bəstəkarlardan biridir. Onun yaradıcılıq irsində nə opera, nə də simfoniya yoxdur, lakin fortepiano parçaları bütün rəngarəngliyi ilə təqdim olunur. Sənət əsərləri Şopen- bir çox məşhur pianoçuların repertuarının əsasını təşkil edir. Frederik Şopen istedadlı pianoçu kimi də tanınan polşalı bəstəkardır. O, cəmi 39 il yaşadı, lakin bir çox şedevrlər yaratmağı bacardı: balladalar, prelüdiyalar, valslar, mazurkalar, noktürnlər, polonezlər, etüdlər, sonatalar və daha çox. Onlardan biri - "Ballada №1, G minor".

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və bəzi mənalarda asanlaşdıran böyük ixtiralar dövrü hesab olunur. Lakin belə bir fikir var ki, o dövrdə musiqi aləmində yeni heç nə yaranmayıb, yalnız əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə olunub. Bu siyahı belə ədalətsiz qənaəti təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılmış bir çox musiqi əsərlərini, eləcə də onların müəlliflərini salamlamaq məqsədi daşıyır.

Edqar Varese - İonlaşma (1933)

Varese öz yaradıcılığında elektrikin populyarlaşması əsasında yaradılmış yeni səslərdən istifadə edən fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. O, tez-tez olduqca kobud zərb səslərindən istifadə edərək, tembrləri, ritmləri və dinamikanı araşdırdı. Heç bir başqa kompozisiya Varezin yaradıcılığı haqqında 13 zərb üçün yaradılmış "İonlaşma" qədər tam təsəvvür yarada bilməyəcək. Alətlər arasında adi orkestr bas nağaraları, nağaralar var və bu əsərdə aslanın nəriltisini və siren uğultusunu da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stokhauzen - Zyklus (1959)

Stokhauzen də Varese kimi bəzən ekstremal əsərlər yaradırdı. Məsələn, Zyklus nağara üçün yazılmış bir parçadır. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiyaya bu ad bir səbəbə görə verilmişdir. İstənilən yerdən istənilən istiqamətdə, hətta tərs oxuna bilər.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin əsl Amerika bəstəkarıdır. O, bəstələrində klassik Qərb ənənəsindəki əksər musiqiçilərin adətən istifadə etdiyi diatonik miqyas əvəzinə tez-tez blüz və caz miqyasından istifadə edir. Gerşvinin blyuz üslubunda "Rapsodiya"sı, onun ən böyük əsəri, sayəsində o, mütləq sizin üçün əbədi olaraq xatırlanacaqdır. O, tez-tez 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və dəbdəbə dövrünün xatırlatması kimi xidmət edir. Bu keçmiş gözəl bir zamanın həsrətidir.

Philip Glass - Eynşteyn sahildə (1976)

Philip Glass bu gün bolluq yaratmağa davam edən müasir bəstəkardır. Bəstəkarın üslubu minimalizm hesab olunur, musiqisində tədricən ostinato inkişaf edir.
Glassın ən məşhur operası Eynşteyn sahildə 5 saat fasiləsiz davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gəlib-gedirdilər. Maraqlıdır ki, onun tamamilə süjeti yoxdur, yalnız Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə, həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa rekviyemi (1984)

Penderecki adi alətlərdə texnikaları və unikal ifa üslublarını genişləndirməyi sevən bəstəkardır. O, bəlkə də "Xirosima qurbanları üçün mərsiyələr" adlı digər əsəri ilə daha çox tanınır, lakin bu siyahıya ən böyüyü - musiqi əsərinin ən qədim formalarından birini birləşdirən "Polşa rekviyemi" daxildir (ilk Rekviyemin müəllifi İntibah dövründə yaşamış Okegem ) və qeyri-ənənəvi ifa tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xordan və səslərdən qısa, sərt qışqırıqlardan istifadə edir və sonda polyak mətninin əlavə edilməsi həqiqətən unikal musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berq serializmi populyar mədəniyyətə gətirən bəstəkardır. Onun təəccüblü dərəcədə qeyri-qəhrəmanlıq süjetinə əsaslanan Vozzek operası 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və bununla da opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcı oldu.

Aaron Kopland - Adi insan üçün fanfar (1942)

Kouplend amerikalı həmkarı Corc Gerşvininkindən fərqli üslubda musiqi bəstələyib. Gershwinin bir çox əsərləri şəhərlər və klublar üçün uyğun olsa da, Copeland kənd mövzularından, o cümlədən kovboylar kimi əsl Amerika mövzularından istifadə edir.
Copelandın ən məşhur əsəri "Adi insan üçün fanfar" sayılır. Onun kimə həsr olunduğunu soruşduqda, Aaron cavab verdi ki, bu, adi bir insandır, çünki İkinci Dünya Müharibəsində ABŞ-ın qələbəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar idi.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage inqilabçı idi - o, musiqidə açar və kağız kimi qeyri-ənənəvi alətlərdən ilk dəfə istifadə etdi. Onun ən təəccüblü yeniliyi pianonun modifikasiyasıdır, burada o, alətin içinə yuyucuları və mismarları itələyir, nəticədə quru zərb səsləri yaranır.
4'33 ″ əsasən 4 dəqiqə 33 saniyə musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi ifaçı tərəfindən ifa olunmur. Konsert zalında təsadüfi səsləri, kondisionerin səsini və ya çöldə maşınların uğultusunu eşidirsiniz. Sükut sayılan şey susmaq deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi budur və bu, Keycin ilham mənbəyinə çevrildi.

Witold Lutoslavski - Orkestr üçün Konsert (1954)

Lutosławski aleatorik musiqi üzrə ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. O, Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - Ağ Qartal ordeni ilə təltif edilən ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün konsert bəstəkarın Bel Bartokun “Orkestr üçün konsert” əsərindən aldığı ilhamın nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə qarışmış Concerto Grosso-nun barokko janrının təqlidləri daxildir. Ən diqqət çəkəni isə odur ki, bu parça atonaldır, nə major, nə də minor açarına uyğun gəlmir.

İqor Stravinski - Bahar ayini (1913)

Stravinski indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. O, deyəsən, çoxlu bəstəkarlardan bir az götürüb. O, serializm, neoklassizm və neo-barokko üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur bəstəsi qalmaqallı uğur qazanan "Bahar ayini"dir. Premyerada Camille Saint-Saens ən əvvəl fagotun həddindən artıq yüksək registrini danlayaraq zaldan qaçdı, onun fikrincə, alət səhv istifadə edildi. Tamaşaçılar primitiv ritmlərə və vulqar geyimlərə qəzəblənərək tamaşanı alqışlayırdılar. Camaat sözün əsl mənasında ifaçılara hücum edib. Düzdür, balet tezliklə populyarlıq qazandı və tamaşaçıların məhəbbətini qazanaraq dahi bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrildi.

Musiqisiz həyatımız necə olardı? Uzun illər insanlar bu sualı özlərinə veriblər və belə qənaətə gəliblər ki, musiqinin gözəl sədaları olmasaydı, dünya tamam başqa cür olardı. Musiqi bizə daha şən hiss etməyə, daxili mənliyimizi tapmağa və çətinliklərin öhdəsindən gəlməyə kömək edir. Əsərləri üzərində işləyən bəstəkarlar müxtəlif şeylərdən ilham alırdılar: sevgi, təbiət, müharibə, xoşbəxtlik, kədər və bir çox başqa şeylər. Onların yaratdığı bəzi musiqi əsərləri insanların qəlbində və yaddaşında əbədi qalacaqdır. Budur, bütün zamanların ən böyük və ən istedadlı on bəstəkarının siyahısı. Bəstəkarların hər birinin altında onun ən məşhur əsərlərindən birinə keçid tapa bilərsiniz.

10 FOTO (VİDEO)

Frans Peter Schubert cəmi 32 il yaşamış Avstriya bəstəkarıdır, lakin onun musiqisi çox uzun müddət yaşayacaqdır. Şubert doqquz simfoniya, 600-ə yaxın vokal əsəri, həmçinin çoxlu sayda kamera və solo fortepiano musiqisi yazıb.

"Axşam serenadası"

Alman bəstəkarı və pianoçusu, iki serenada, dörd simfoniya və skripka, piano və violonçel üçün konsertlərin müəllifidir. O, on yaşından konsertlərdə çıxış edib, ilk solo konsertini isə 14 yaşında verib. O, sağlığında ilk növbədə yazdığı vals və macar rəqsləri sayəsində populyarlıq qazanıb.

"Macar rəqsi №5".

Georg Friedrich Handel barokko dövrünün alman və ingilis bəstəkarıdır, o, 40-a yaxın opera, çoxlu orqan konsertləri, həmçinin kamera musiqisi yazıb. Handel musiqisi 973-cü ildən İngiltərə krallarının tacqoyma mərasimində səslənir, kral toylarında da səslənir və hətta UEFA Çempionlar Liqasının himni kimi də istifadə olunur (kiçik aranjimanla).

"Su üzərində musiqi".

Cozef Haydn klassikizm dövrünün tanınmış və məhsuldar Avstriya bəstəkarıdır, bu musiqi janrının inkişafına mühüm töhfə verdiyi üçün onu simfoniyanın atası adlandırırlar. Cozef Haydn 104 simfoniyanın, 50 piano sonatasının, 24 operanın və 36 konsertin müəllifidir.

45 nömrəli simfoniya.

Pyotr İliç Çaykovski məşhur rus bəstəkarıdır, 80-dən çox əsərin, o cümlədən 10 opera, 3 balet və 7 simfoniyanın müəllifidir. O, sağlığında çox məşhur və bəstəkar kimi tanınıb, dirijor kimi Rusiyada və xaricdə çıxış edib.

"Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı".

Frederik Fransua Şopen həm də bütün zamanların ən yaxşı pianoçularından biri hesab edilən Polşa bəstəkarıdır. O, fortepiano üçün çoxlu musiqi əsərləri, o cümlədən 3 sonata və 17 vals yazıb.

"Yağış valsı".

Venesiya bəstəkarı və skripka virtuozu Antonio Lucho Vivaldi 500-dən çox konsertin və 90 operanın müəllifidir. O, İtaliya və dünya skripka sənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

"Elf mahnısı".

Volfqanq Amadey Motsart erkən uşaqlıqdan istedadı ilə dünyanı heyran edən Avstriya bəstəkarıdır. Artıq beş yaşında Motsart kiçik parçalar bəstələyirdi. Ümumilikdə o, 626 əsər, o cümlədən 50 simfoniya və 55 konsert yazıb. 9 Bethoven 10 Bax

İohan Sebastyan Bax - polifoniya ustası kimi tanınan alman bəstəkarı və barokko dövrünün orqan ifaçısı. O, o dövrün demək olar ki, bütün mühüm janrlarını özündə birləşdirən 1000-dən çox əsərin müəllifidir.

"Musiqili zarafat".