Böyük bir teatra neçə nəfər sığa bilər? Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının (sabt) binasının tarixi

“19-cu əsrin sonlarında Böyük Teatrın piştaxtalarında stullar quraşdırılan zaman tamaşa zalının tutumu 1740 nəfərlik oturacaq təşkil etməyə başladı. Bu rəqəm 1895-ci ildə nəşr olunan İmperator Teatrlarının İllik kitabında göstərilib "dedi, baş podratçının rəsmi nümayəndəsi, Summa Capital İnvestisiya Qrupunun İctimaiyyətlə Əlaqələr Departamentinin direktoru Mixail Sidorov.

Sovet dövründə Böyük Teatr təkcə ölkənin baş teatrı deyil, həm də ən mühüm siyasi hadisələrin keçirildiyi məkan idi. Burada Ümumrusiya Sovetlər Qurultayları, Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsinin iclasları, Komintern konqresləri və Moskva Fəhlə Xalq Deputatları Sovetinin iclasları keçirilirdi. Məhz 1922-ci ildə Böyük Teatrın binasında Sovetlərin I Ümumittifaq Qurultayında SSRİ-nin yaranması elan edildi. Partiya sıralarının genişliyi Bolşoy zalında sıraların sayının artırılmasını tələb edirdi. Köhnə kreslolar daha yığcam və ensiz olanları ilə əvəzlənib. Bunun sayəsində zalın tutumu 2185 yer idi.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulması və bərpası layihəsinin hazırlanması zamanı tarixi tamaşaçı sayına qayıtmaq qərara alınıb. Mütəxəssislər arxiv məlumatlarından, o cümlədən məşhur "Grand Theatre de Moscou ..." albomunda Bolşoy Teatrının interyerini fotoqrafın dəqiqliyi ilə əks etdirən rəssam Luici Primazzinin rəsmlərindən istifadə edərək kresloların qutulara yerləşdirilməsini öyrəndilər. “Kreslolar və kreslolar daha rahat olacaq, yan keçidlərin eni də artacaq ki, bu da təbii ki, piştaxtaları ziyarət edənlər tərəfindən bəyəniləcək”, - deyə M.Sidorov vurğulayıb.

Bolşoy Teatrı üçün mebel tarixi interyer əşyalarının görünüşünü tam olaraq təkrarlayan müasir materiallardan hazırlanmışdır. Beləliklə, məsələn, stulların və kresloların toxumasının rəsmləri tamamilə yenidən quruldu. Böyük Teatrın arxivindən 19-cu əsrin sonlarına aid tarixi mebel üzlüklərinin fraqmentləri və interyerləri araşdırarkən bərpaçılar tərəfindən aşkar edilmiş parça parçaları müasir parçaların inkişafı üçün nümunə kimi xidmət etmişdir.

“19-cu əsrdə stul və kresloların doldurulması üçün at qılı və kokos ləpələrindən istifadə olunurdu. Bu, səthə sərtlik verdi, lakin belə mebeldə oturmaq çox rahat deyildi. İndi stul və kresloları yenidən yaratarkən, müasir dolduruculardan istifadə edilmişdir. Yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə riayət etmək üçün Bolşoy Teatrının bütün parçaları materialı yanmaz edən xüsusi hopdurma ilə örtülmüşdür "dedi M. Sidorov.

Bolşoy Teatrının yenidən qurulmasının əsas vəzifələrindən biri onun əfsanəvi akustikasının bərpası idi. Auditoriyanın interyerini və akustikasını bərpa edən sənətkarların işi bir-biri ilə sıx bağlıdır. Teatr və konsert salonlarının memarlıq akustikası sahəsində lider olan Almaniyanın “Müller BBM” şirkəti ilə birlikdə bütün bərpa işləri diqqətlə planlaşdırılıb. Bu şirkətin mütəxəssisləri müntəzəm olaraq akustik ölçmələr apardılar və texniki tövsiyələr verdilər, onların köməyi ilə bərpa işlərinin gedişi düzəldildi.

Hətta mütəxəssislərin nəzərdə tutduğu mebel də auditoriyanın akustikasının yaxşılaşdırılmasına öz töhfəsini verməlidir. Buna görə də, stullar və kreslolar üçün parçaların tərkibi və hopdurulması, həmçinin pərdələrin və harlequin qutularının naxışları akustika ilə əlavə olaraq əlaqələndirildi.

Auditoriyanın tutumu artırıla bilər. Konsertlər zamanı teatrın orkestrin pit sahəsini tamaşa zalının səviyyəsinə qaldırmaq və orada tamaşaçılar üçün əlavə oturacaqlar quraşdırmaq imkanı olacaq.

“Xatırlatmaq yersiz olmaz ki, yenidənqurmadan sonra Bolşoy Teatrı əlilliyi olan tamaşaçıların tamaşalara baxması daha rahat olacaq. Belə ki, dayaq-hərəkət sistemi əlilliyi olan insanlar üçün amfiteatrın birinci sırasında iyirmi altı oturacaq nəzərdə tutulub. Parterin son cərgəsində on çıxarıla bilən stul var ki, bu da əlil arabası istifadəçiləri üçün altı yer təşkil etməyə imkan verir. Görmə qüsurlu şəxslərin yerləşdirilməsi üçün piştaxtaların ilk iki cərgəsində iyirmi yer nəzərdə tutulub. O, xüsusi brayl şriftindən istifadə etməklə proqramların və broşuraların çapını təmin edir. Eşitmə qüsurlu insanların yerləşdirilməsi üçün amfiteatrın ikinci cərgəsində iyirmi səkkiz yerin ayrılması planlaşdırılır. Ön sıra oturacaqlarının arxa hissəsində məlumat xarakterli “qaçış xətti”nin yerləşdirilməsi planlaşdırılır”, - deyə M.Sidorov vurğulayıb.

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi əzəmətli olduğu qədər də çaşdırıcıdır. Ondan eyni müvəffəqiyyətlə apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı.

İki dəfə anadan olub (1776-1856)

225 illik yubileyini qeyd edən Böyük Teatrın tarixi əzəmətli olduğu qədər də çaşdırıcıdır. Ondan eyni müvəffəqiyyətlə apokrif və macəra romanı yarada bilərsiniz. Teatr dəfələrlə yandırıldı, yenidən quruldu, yenidən quruldu, truppası birləşdi və ayrıldı. Hətta Bolşoy Teatrının da iki doğum tarixi var. Ona görə də onun yüzillik və iki yüz illik yubileyləri bir əsrə deyil, cəmi 51 ilə bölünəcək. Niyə? Əvvəlcə Bolşoy Teatrı teatralnaya Meydanında - Böyük Petrovski Teatrında eyvan üzərində tanrı Apollonun arabası ilə əzəmətlə dolu səkkiz sütunlu teatrın yarandığı gündən illərini saydı, tikintisi Moskva üçün əsl hadisə oldu. 19-cu əsrin əvvəllərində. Klassik üslubda olan, içərisi qırmızı və qızılı tonlarda bəzədilmiş gözəl bina, müasirlərinin fikrincə, Avropanın ən yaxşı teatrı idi və miqyasına görə Milanın La Skalasından sonra ikinci idi. Onun açılışı 6 (18) yanvar 1825-ci ildə baş tutdu. Bu hadisənin şərəfinə musiqisi A.Alyabyev və A.Verstovskinin ifasında M.Dmitriyevin “Muzaların təntənəsi” proloqu verilmişdir. O, Rusiya Dahisinin Medox teatrının xarabalıqları üzərində muzaların köməyi ilə yeni gözəl sənəti - Bolşoy Petrovski Teatrını necə yaratdığını alleqorik şəkildə təsvir edirdi.

Halbuki, öz qüvvələri tərəfindən nümayiş etdirilən, ümumbəşəri zövqə səbəb olan “Muzaların zəfəri” truppası o vaxta qədər artıq yarım əsr idi.

1772-ci ildə əyalət prokuroru knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov tərəfindən başladılmışdır. 1776-cı il 17 (28) martın ardınca "onun üçün hər cür teatr tamaşalarını, o cümlədən konsertləri, voksalları və maskaradları ehtiva etmək üçün ən yüksək icazə verildi və ondan başqa heç kimə hər zaman bu cür əyləncələrə icazə verilməməlidir. imtiyazla ki, o, zəifləməsin”.

Üç il sonra o, truppa üçün daimi teatr binası tikmək öhdəliyini üzərinə götürərək, Moskvada rus teatrını saxlamaq üçün on illik imtiyaz verilməsi üçün İmperator II Yekaterinaya müraciət etdi. Təəssüf ki, Moskvada Bolşaya Petrovskaya küçəsindəki ilk rus teatrı hələ açılmamış yandı. Bu, şahzadənin işlərinin tənəzzülünə səbəb oldu. O, işləri öz yoldaşı, fəal və təşəbbüskar olan ingilis Maykl Medoksa təhvil verdi. Məhz onun sayəsində Neqlinka tərəfindən müntəzəm olaraq su altında qalan çöldə, bütün yanğınlara və müharibələrə baxmayaraq, teatr böyüdü, nəticədə coğrafi prefiksi Petrovskini itirdi və Bolşoy kimi tarixdə qaldı.

Bununla belə, Bolşoy Teatrı 1776-cı il martın 17-dən (28) xronologiyasına başlayır. Ona görə də 1951-ci ildə 175, 1976-cı ildə 200, qarşıda isə Rusiya Böyük Teatrının 225 illiyi qeyd olundu.

19-cu əsrin ortalarında Bolşoy Teatrı

1825-ci ildə Bolşoy Petrovski Teatrının açılışını edən tamaşanın rəmzi adı olan “Muzaların zəfəri” onun növbəti rüb əsrdəki tarixini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Görkəmli səhnə ustaları - Pavel Moçalov, Nikolay Lavrov və Anjelika Katalanın ilk tamaşada iştirakı ən yüksək ifaçılıq səviyyəsini müəyyənləşdirdi. 19-cu əsrin ikinci rübü rus sənətinin, xüsusən də Moskva teatrının öz milli kimliyini dərk etməsidir. Böyük Teatrın qeyri-adi yüksəlişinə bir neçə onilliklər boyu rəhbərlik etmiş bəstəkarlar Aleksey Verstovski və Aleksandr Varlamovun əməyi olmuşdur. Onların bədii iradəsi sayəsində Moskva İmperator səhnəsində rus opera repertuarı formalaşdı. Verstovskinin "Pan Tvardovski", "Vadim və ya on iki yatmış qız", "Askoldun məzarı" operaları, Alyabyevin "Sehirli nağara" baletləri, "Sultan və ya qul satıcısı", "Oğlan" baletləri əsasında hazırlanmışdır. Varlamovun "Barmaqla".

Balet repertuarı opera repertuarı qədər zəngin və rəngarəng idi. Truppanın rəhbəri, Sankt-Peterburq balet məktəbinin yetirməsi, S.Didlonun tələbəsi, hələ 1812-ci il Vətən Müharibəsindən əvvəl Moskva baletinə rəhbərlik etmiş Adam Qluşkovski fərqləndirici tamaşalar yaratdı: “Ruslan və Lyudmila, yaxud Çernomorun devrilməsi, Şeytan Sehrbazı”, “Üç kəmər və ya Rus Sandrillonu”, “Qara Şal və ya Cəzalandırılmış Xəyanət” Moskva səhnəsinə Didlonun ən yaxşı tamaşalarını gətirdi. Əsası balet məktəbinin başında duran xoreoqrafın özü tərəfindən qoyulmuş balet korpusunun mükəmməl hazırlığını nümayiş etdirdilər. Tamaşalarda əsas partiyaları Qluşkovskinin özü və həyat yoldaşı Tatyana İvanovna Qluşkovskaya, həmçinin fransız qadın Felitsata Gyullen-Sor ifa ediblər.

Ötən əsrin birinci yarısında Moskva Böyük Teatrının fəaliyyətində əsas hadisə Mixail Qlinkanın iki operasının premyerası oldu. Onların hər ikisi ilk dəfə Sankt-Peterburqda səhnələşdirilib. Artıq Rusiyanın bir paytaxtından digərinə qatarla getmək mümkün olsa da, moskvalılar bir neçə il yeni məhsulları gözləməli oldular. "Çar üçün bir həyat" ilk dəfə 1842-ci il sentyabrın 7-də (19) Böyük Teatrda nümayiş olundu. “...Əsl musiqisevərlərin təəccübünü necə ifadə etmək olar ki, onlar ilk pərdədən bu operanın ümumən sənət üçün, xüsusən də rus incəsənəti üçün vacib olan problemi həll etdiyinə əmin oldular, yəni: rus sənətinin mövcudluğu. opera, rus musiqisi... Qlinkanın operası ilə Avropada çoxdan axtarılan və tapılmayan sənətdə yeni bir element yaranır və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü başlayır. Belə bir şücaət, deyək ki, bütün düzünü desəm, təkcə istedad məsələsi deyil, həm də dahidir!" - deyən görkəmli yazıçı, rus musiqişünaslığının banilərindən biri V.Odoyevski.

Dörd il sonra Ruslan və Lyudmilanın ilk çıxışı oldu. Lakin Qlinkanın hər iki operası, tənqidçilərin müsbət rəylərinə baxmayaraq, repertuarda uzun müddət qala bilmədi. Onları hətta italyan müğənnilər tərəfindən müvəqqəti olaraq Sankt-Peterburqdan qovulmuş qonaq ifaçıların - Osip Petrov və Yekaterina Semenovanın çıxışlarında iştirak etmək də xilas edə bilmədi. Ancaq onilliklər sonra Rusiya ictimaiyyətinin sevimli tamaşalarına çevrilən "Çar üçün həyat" və "Ruslan və Lyudmila" idi, onlar əsrin ortalarında yaranan italyan opera maniyasını məğlub etmək niyyətində idilər. Və ənənəyə görə, hər teatr mövsümündə Böyük Teatr Qlinkanın operalarından birini açır.

Balet səhnəsində, əsrin ortalarında İsaak Ablets və Adam Qluşkovskinin yaratdığı rus mövzularında tamaşalar da sıxışdırıldı. Qərb romantizmi topa hakim oldu. "Sylphide", "Jisel", "Esmeralda" Moskvada demək olar ki, Avropa premyeralarından sonra peyda oldu. Taglioni və Elsler moskvalıları dəli etdilər. Lakin rus ruhu Moskva baletində yaşamağa davam etdi. Heç bir qonaq ifaçı qonaq olan məşhurlarla eyni tamaşalarda çıxış edən Ketrin Bankı geridə qoya bilmədi.

Növbəti yüksəlişdən əvvəl güc toplamaq üçün Bolşoy Teatrı çoxlu sarsıntılardan keçməli oldu. Onlardan birincisi 1853-cü ildə Osip Bovenin teatrını məhv edən yanğın idi. Binadan yalnız yanmış skelet qalıb. Dəstlər, geyimlər, nadir alətlər və musiqi kitabxanası itdi.

Memar Albert Kavos ən yaxşı teatr bərpa layihəsi müsabiqəsinin qalibi olub. 1855-ci ilin mayında tikinti işlərinə başlanıldı və 16 (!) ayda tamamlandı. 1856-cı ilin avqustunda V. Bellininin “Puritanlar” operası ilə yeni teatr açıldı. Və onun italyan operası ilə açılmasında simvolik bir şey var idi. Açılışından qısa müddət sonra Bolşoy Teatrının faktiki icarəçisi Moskvaya çox güclü italyan truppasını gətirən italyan Merelli idi. Tamaşaçılar yeni ibadət edənlərin həvəsi ilə italyan operasını rus dilindən üstün tutdular. Bütün Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti və digər italyan opera kumirlərini dinləmək üçün axın etdi. Bu tamaşaların auditoriyası həmişə izdihamlı olurdu.

Rus truppasının həftədə cəmi üç günü qalırdı - ikisi balet, biri isə opera üçün. Heç bir maddi dəstəyi olmayan rus operası xalq tərəfindən tərk edilmiş, üzücü mənzərə idi.

Və buna baxmayaraq, bütün çətinliklərə baxmayaraq, rus opera repertuarı durmadan genişlənir: 1858-ci ildə A. Darqomıjskinin "Su pərisi" təqdim olundu, A. Serovun iki operası ilk dəfə səhnəyə qoyuldu - Judith (1865) və Roqneda (1868) , " M.Qlinkanın Ruslan və Lyudmila” əsəri davam etdirilir. Bir il sonra P.Çaykovski Böyük Teatrda “Voevoda” operası ilə debüt etdi.

İctimai zövqlərdə dönüş nöqtəsi 1870-ci illərdə baş verdi. Böyük Teatrda bir-birinin ardınca rus operaları peyda olur: A. Rubinşteynin “Demon” (1879), P. Çaykovskinin “Yevgeni Onegin” (1881), M. Musorqskinin “Boris Qodunov” (1888), “ P. Çaykovskinin “Maça kraliçası” (1891) və “İolanta” (1893), N. Rimski Korsakovun “Qar qız” (1893), A. Borodinin “Knyaz İqor” (1898). Yeganə rus primadonnası Yekaterina Semyonovanın ardınca Moskva səhnəsində görkəmli müğənnilərin bütöv qalaktikası peyda olur. Bunlar Alexandra Alexandrova-Kochetova, və Emilia Pavlovskaya və Pavel Xoxlovdur. Artıq onlar, italyan müğənniləri deyil, Moskva ictimaiyyətinin sevimlisinə çevrilirlər. 70-ci illərdə ən gözəl kontraltonun sahibi Evlalia Kadmina tamaşaçıların xüsusilə xoşuna gəlirdi. "Ola bilsin ki, Rusiya ictimaiyyəti nə əvvəllər, nə də sonralar əsl faciəvi güclə dolu belə özünəməxsus ifaçı tanımırdı" deyə onun haqqında yazırlar. Qeyri-adi Qar Qız M.Eichenwald adlanırdı, tamaşaçıların kumiri Çaykovskinin yüksək qiymətləndirdiyi bariton P.Xoxlov idi.

Əsrin ortalarında Bolşoy Baletində Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Boqdanova, Anna Sobeshchanskaya çıxış edirdi və jurnalistlər Boqdanova haqqında yazdıqları məqalələrdə “rus balerinasının Avropa məşhurlarından üstünlüyünü” vurğulayırdılar.

Lakin onlar səhnədən getdikdən sonra Bolşoy Balet çətin vəziyyətdə qaldı. Xoreoqrafın vahid bədii iradəsinin üstünlük təşkil etdiyi Sankt-Peterburqdan fərqli olaraq, əsrin ikinci yarısında Moskva baleti istedadlı rəhbərsiz qaldı. A. Sen-Leon və M. Petipanın (1869-cu ildə Böyük Teatrda "Don Kixotu" səhnələşdirən və yanğından əvvəl, 1848-ci ildə Moskvada debüt edən) gəlişləri qısamüddətli oldu. Repertuar arabir bir günlük tamaşalarla dolu idi (istisna, repertuarda uzun müddət qalmış Sergey Sokolovun “Qıjı, yaxud İvan Kupalada gecə” əsəri idi). Hətta ilk baletini xüsusilə Böyük Teatr üçün yaradan P.Çaykovskinin "Qu gölü" (xoreoqraf - Venzel Reyzinqer) tamaşası da uğursuzluqla başa çatıb. Hər yeni premyera ictimaiyyətin və mətbuatın ancaq qıcıqlanmasına səbəb olurdu. Əsrin ortalarında ciddi gəlir gətirən balet tamaşalarının tamaşaçıları boşaldı. 1880-ci illərdə truppanın ləğvi ilə bağlı ciddi sual yarandı.

Bununla belə, Lidiya Geyten və Vasili Geltser kimi görkəmli ustalar sayəsində Bolşoy baleti qorunub saxlanıldı.

Yeni XX əsr ərəfəsində

Əsrin sonlarına yaxınlaşan Böyük Teatr fırtınalı bir həyat yaşadı. Bu zaman rus incəsənəti öz çiçəklənmə dövrünün zirvələrindən birinə yaxınlaşırdı. Moskva qaynayan sənət həyatının mərkəzində idi. Teatralnaya meydanından bir neçə addım aralıda Moskva İncəsənət və Xalq Teatrı açıldı, bütün şəhər Mamontovun rus özəl operasının tamaşalarına və Rus Musiqi Cəmiyyətinin simfonik yığıncaqlarına maraqla baxırdı. Geridə qalmaq və tamaşaçılarını itirmək istəməyən Böyük Teatr əvvəlki onilliklərdə itirilmiş vaxtı sürətlə kompensasiya edir, iddialı şəkildə Rusiya mədəni prosesinə uyğunlaşmaq istəyirdi.

Buna o vaxt teatra gələn iki təcrübəli musiqiçi kömək edirdi. Orkestrə İppolit Altani, xora Ulrix Avranek rəhbərlik edirdi. Nəinki kəmiyyətcə (hər birində 120-yə yaxın musiqiçi var idi), həm də keyfiyyətcə əhəmiyyətli dərəcədə artan bu qrupların peşəkarlığı həmişə heyranlıq doğururdu. Böyük Opera Teatrında görkəmli ustalar parladı: Pavel Xoxlov, Yelizaveta Lavrovskaya, Boqomir Korsov karyeralarını davam etdirdilər, Mariya Deyşa-Sionitskaya Sankt-Peterburqdan gəldi, Kostroma kəndlilərindən olan Lavrenti Donskoy aparıcı tenor oldu, Marqarita Eyxenvald təzəcə başlayırdı. onun səyahəti.

Bu, faktiki olaraq bütün dünya klassiklərinin - Q.Verdi, V.Bellini, Q.Donizetti, C.Qunod, C.Meyerber, L.Delibes, R.Vaqnerin operalarını repertuara daxil etməyə imkan verdi. Çaykovskinin yeni əsərləri müntəzəm olaraq Böyük Teatrın səhnəsində görünürdü. Çətinliklə, lakin buna baxmayaraq, Yeni Rus Məktəbinin bəstəkarları öz yolunu tutdular: 1888-ci ildə M. Musorqskinin Boris Qodunovun premyerası, 1892-ci ildə - Qar qız, 1898-ci ildə - N. Rimskinin Miladdan əvvəlki gecələr - Korsakov.

Elə həmin il Moskva İmperator Səhnəsində A. Borodinin “Knyaz İqor” tamaşasında çıxış etdi. Bu, Böyük Teatra olan marağı canlandırdı və az da olsa, əsrin sonunda truppaya müğənnilərin gəlməsinə kömək etdi, onların sayəsində növbəti əsrdə Böyük Teatrın operası böyük zirvələrə çatdı. Bolşoy Teatrının baleti 19-cu əsrin sonlarına mükəmməl peşəkar formada gəldi. Yaxşı təlim keçmiş rəqqaslar yetişdirən Moskva Teatr Məktəbi fasiləsiz işləyirdi. 1867-ci ildə dərc edilmiş kaustik felyeton icmalları: "Bəs indi nə cür korpus de balet sylphs? .. hamı o qədər yaxşı qidalanır ki, sanki pancake yeməyə və ayaqlarını olduğu kimi sürünməyə qərar verdilər" - çevrildi. əhəmiyyətsiz. İyirmi il ərzində heç bir rəqibi olmayan və bütün balerina repertuarını çiynində daşıyan parlaq Lidiya Geteni bir neçə dünya səviyyəli balerina əvəz etdi. Bir-birinin ardınca Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debüt etdi. Vasili Tixomirov Sankt-Peterburqdan Moskvaya köçürüldü və uzun illər Moskva baletinin premyerası oldu. Düzdür, opera truppasının ustadlarından fərqli olaraq, onların istedadları indiyədək layiqli tətbiqi olmayıb: səhnədə Xose Mendesin ikinci dərəcəli boş balet-ekstravaqanzaları hökm sürürdü.

1899-cu ildə baletmeyster Aleksandr Qorskinin 20-ci əsrin birinci rübündə adı Moskva baletinin çiçəklənməsi ilə bağlı olan Marius Petipanın “Yatmış gözəl” baletinin transferi ilə Böyük Teatrın səhnəsində debüt etməsi simvolikdir. əsr.

1899-cu ildə Fyodor Chaliapin truppaya qoşuldu.

Bolşoy Teatrında yeni bir dövrün başlanğıcı ilə üst-üstə düşən yeni bir dövr başladı. XX əsr

1917-ci il gəldi

1917-ci ilin əvvəlində Böyük Teatrda heç bir şey inqilabi hadisələri qabaqcadan xəbər vermirdi. Düzdür, artıq bəzi özünüidarə orqanları var idi, məsələn, 2 skripka qrupunun müşayiətçisi Y. K. Korolevin rəhbərlik etdiyi orkestr artistləri korporasiyası. Korporasiyanın fəal səyləri sayəsində orkestr Böyük Teatrda simfonik konsertlər təşkil etmək hüququ qazandı. Onlardan sonuncusu 1917-ci il yanvarın 7-də baş vermiş və S. Raxmaninovun yaradıcılığına həsr edilmişdir. Müəllif dirijorluq edirdi. Tamaşalara "Uçurum", "Ölülər adası" və "Zənglər" daxildir. Konsertdə Böyük Teatrın xoru və solistlər - E.Stepanova, A.Labinski və S.Miqay iştirak ediblər.

Fevralın 10-da teatr bu operanın rus səhnəsində ilk tamaşası olan Q.Verdinin Don Karlosun premyerasını göstərdi.

Fevral inqilabından və avtokratiyanın devrilməsindən sonra Sankt-Peterburq və Moskva teatrlarının idarə edilməsi ümumi olaraq qaldı və onların keçmiş direktoru V.A.Telyakovskinin əlində cəmləşdi. Martın 6-da Dövlət Dumasının müvəqqəti komitəsinin komissarı N.N.Lvovun əmri ilə A.İ. Martın 8-də keçmiş imperiya teatrlarının bütün işçilərinin - musiqiçilərin, opera solistlərinin, balet artistlərinin, səhnə xadimlərinin yığıncağında L.V.Sobinov yekdilliklə Böyük Teatrın müdiri seçildi və bu seçki Müvəqqəti Nazirlik tərəfindən təsdiqləndi. Hökumət. 12 mart xəbəri aldı; bədii hissəyə təsərrüfat və xidmətdən, L.V.Sobinov isə Böyük Teatrın faktiki bədii hissəsinə rəhbərlik edirdi.

Deyim ki, “Əlahəzrətin solisti”, “İmperator teatrlarının solisti” L.Sobinov hələ 1915-ci ildə İmperator teatrları ilə müqaviləni pozmuş, rəhbərliyin bütün şıltaqlıqlarını yerinə yetirə bilməmiş, Teatrın tamaşalarında iştirak etmişdir. Petroqradda Musiqili Dram, sonra Moskvada Zimin Teatrında. Fevral inqilabı baş verəndə Sobinov Böyük Teatra qayıtdı.

Martın 13-də Böyük Teatrda ilk “sərbəst təntənəli tamaşa” baş tutdu. Başlamazdan əvvəl L.V.Sobinov çıxış etdi:

Vətəndaşlar və vətəndaşlar! Bugünkü tamaşa ilə fəxrimiz olan Böyük Teatr özünün yeni azad həyatının ilk səhifəsini açır. Sənət bayrağı altında işıqlı ağıllar və saf, isti ürəklər birləşdi. İncəsənət bəzən döyüşçüləri ideyalarla ruhlandırır və onlara qanad verirdi! Həmin sənət bütün dünyanı titrəməyə məcbur edən tufan sakitləşdikdə xalq qəhrəmanlarını tərənnüm edəcək, tərənnüm edəcək. Onların ölməz şücaətində o, parlaq ilham və sonsuz güc cəlb edəcəkdir. Və sonra insan ruhunun iki ən yaxşı hədiyyəsi - sənət və azadlıq - bir qüdrətli axınla birləşəcək. Bizim Böyük Teatrımız isə bu ecazkar sənət məbədi yeni həyatda azadlıq məbədinə çevriləcək.

Martın 31-də L.Sobinov Böyük Teatrın və Teatr Məktəbinin komissarı təyin edildi. Onun fəaliyyəti keçmiş İmperator Teatrları Direktorluğunun Bolşoyun işinə müdaxilə etmək meylləri ilə mübarizəyə yönəlib. Bu tətilə gəlir. Teatrın muxtariyyətinə müdaxiləyə etiraz olaraq, truppa “Knyaz İqor” tamaşasının nümayişini dayandırdı və Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurasından teatr kollektivinin tələblərini dəstəkləməyi xahiş etdi. Ertəsi gün Moskva Şəhər Sovetindən bir heyət teatra göndərildi, Bolşoy Teatrı öz hüquqları uğrunda mübarizədə salamladı. Teatr kollektivinin L.Sobinova hörmətini təsdiq edən sənəd var: “Rəssamlar Korporasiyası sizi rejissor, incəsənətin mənafeyinin ən yaxşı və qatı müdafiəçisi və sözçüsü seçərək səmimiyyətlə xahiş edir ki, bu seçkini qəbul edəsiniz. və razılığınız barədə sizə xəbər verin."

6 aprel tarixli 1 nömrəli əmrdə L.Sobinov kollektivə belə bir müraciətlə müraciət etdi: “Opera, balet, orkestr və xor artistləri yoldaşlarımdan, bütün quruluşçu, bədii, texniki işçilərdən xüsusi xahiş edirəm. və xidmət personalı, bədii, pedaqoji kollektiv və teatr məktəbinin üzvləri məktəbin teatr mövsümünün və tədris ilinin uğurla başa çatması və qarşıdan gələn işlərin qarşılıqlı etimad və yoldaşlıq vəhdəti əsasında hazırlanması üçün bütün səyləri əsirgəməməlidirlər. növbəti teatr ili."

Həmin mövsümdə aprelin 29-da L.Sobinovun Böyük Teatrda debütünün 20 illiyi qeyd olundu. “Mirvari axtaranlar” operası C.Bize tərəfindən ifa olunub. Səhnə yoldaşları günün qəhrəmanını hərarətlə qarşıladılar. Nadirin kostyumunda Leonid Vitaliyeviç heç nə ilə barışmadan cavab nitqi söylədi.

“Vətəndaşlar, vətəndaşlar, əsgərlər! Salamlamanıza görə sizə ürəkdən təşəkkür edirəm və öz adımdan deyil, çətin anlarda belə mənəvi dəstək verdiyiniz bütün Böyük Teatr adından təşəkkür edirəm.

Rus azadlığının ağır doğum günlərində o vaxta qədər Böyük Teatrda “xidmət edən” insanların qeyri-mütəşəkkil məclisini təmsil edən teatrımız vahid bir bütövlükdə birləşərək, özünüidarə birliyi kimi seçkili əsaslarla öz gələcəyini qurdu.

Bu seçmə prinsip bizi dağıntılardan xilas etdi və bizə yeni həyat nəfəsi verdi.

Yaşamaq və sevinmək kimi görünürdü. Məhkəmə və Əlavələr Nazirliyinin işlərini ləğv etmək üçün təyin edilmiş Müvəqqəti Hökumətin nümayəndəsi bizimlə görüşə getdi - işimizi alqışladı və bütün truppanın xahişi ilə seçilmiş menecerin hüquqlarını mənə verdi. teatrın komissarı və direktoru.

Muxtariyyətimiz bütün dövlət teatrlarının dövlət maraqları naminə birləşdirilməsi ideyasına mane olmadı. Bunun üçün nüfuzlu, teatra yaxın adam lazım idi. Belə bir adam tapıldı. Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Dançenko idi.

Bu ad Moskvaya tanış və əzizdir: hamını birləşdirərdi, amma... o, imtina etdi.

Başqa adamlar gəldi, çox hörmətli, hörmətli, amma teatra yad adamlar. Onlar əminliklə gəlirdilər ki, islahatları, yeni başlanğıcları teatrdan kənarda olan insanlar verəcəklər.

Üç gün keçmədi ki, bizim özünüidarəmizə son qoymaq cəhdləri başladı.

Seçilmiş ofislərimiz təxirə salındı ​​və bir neçə gün əvvəl bizə teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni əsasnamə vəd edildi. Onun kim tərəfindən və nə vaxt işlənib hazırlandığını hələ də bilmirik.

Teleqramda teatr işçilərinin bizim bilmədiyimiz istəklərinə cavab verdiyi sönük şəkildə yazılıb. Biz iştirak etmədik, dəvət etmədik, amma digər tərəfdən də bilirik ki, son vaxtlar kargüzarlıqdan atılanlar yenidən bizi çaşdırmağa çalışırlar, yenə də kargüzarlıq mütəşəkkil bütövün iradəsi ilə mübahisə edir və sakit sifariş rütbəsi. qışqırmağa öyrəşmiş səsini ucaldır.

Mən bu cür islahatlara görə məsuliyyəti öz üzərimə götürə bilmədim və direktor səlahiyyətlərini tərk etdim.

Amma mən seçilmiş bir teatr rəhbəri kimi teatrımızın taleyinin məsuliyyətsiz şəkildə ələ keçirilməsinə etiraz edirəm.

Və biz, bütün icmamız, indi ictimai təşkilatların nümayəndələrinə və Fəhlə və Əsgər Deputatları Sovetlərinə müraciət edirik ki, Böyük Teatrı dəstəkləsinlər və onu inzibati təcrübələr üçün Petroqrad islahatçılarına verməsinlər.

Tövlə şöbəsi, konkret şərabçılıq, kart fabriki ilə məşğul olsunlar, amma teatrı tək buraxacaqlar”.

Bu çıxışdakı bəzi məqamlar aydınlaşdırma tələb edir.

1917-ci il mayın 7-də teatrların idarə edilməsi haqqında yeni əsasnamə çıxarıldı və Malı və Böyük teatrların ayrıca idarə edilməsini öz üzərinə götürdü və Sobinov komissar deyil, Bolşoy Teatrı və Teatr Məktəbinin komissarı adlandırıldı, yəni. faktı, 31 mart tarixli əmrə əsasən bir direktor.

Sobinov teleqrama istinad edərək, Müvəqqəti Hökumətin keçmiş şöbəsi üzrə komissarından aldığı teleqramı xatırlayır. məhkəmə və əlavələr (buraya tövlələr şöbəsi, şərabçılıq və kart fabriki daxildir) F.A. Qolovin.

Teleqramın mətni isə budur: “Çox təəssüf edirəm ki, siz anlaşılmazlıq üzündən səlahiyyətlərinizdən imtina etdiniz. Sizdən ciddi şəkildə xahiş edirəm ki, işə aydınlıq gələnə qədər işinizi davam etdirəsiniz. Bu günlərin birində teatr işçilərinin istəklərinə cavab verən Yujinə məlum olan teatrların idarə olunması ilə bağlı yeni ümumi əsasnamə çıxacaq. Komissar Golovin ".

Bununla belə, L.V.Sobinov Böyük Teatra rəhbərlik etməyi dayandırmır, Moskva Fəhlə və Əsgər Deputatları Şurası ilə əlaqə saxlayır. 1917-ci il mayın 1-də o, özü də Böyük Teatrda Moskva Şurasının xeyrinə tamaşada iştirak edir və Yevgeni Oneqindən parçalar ifa edir.

Artıq Oktyabr inqilabı ərəfəsində, 1917-ci il oktyabrın 9-da Hərbi Nazirliyinin Siyasi İdarəsi belə bir məktub göndərdi: “Moskva Böyük Teatrının komissarı L.V.Sobinov.

Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin vəsatətinə əsasən, siz Moskva Fəhlə Deputatları Sovetinin teatrına (keçmiş Zimin Teatrı) komissarı təyin olunursunuz”.

Oktyabr inqilabından sonra bütün teatrların komissarı hesab edilən bütün Moskva teatrlarının başına E.K.Malinovskaya qoyuldu. L. Sobinov Böyük Teatrın direktoru vəzifəsində qaldı və ona kömək etmək üçün şura (seçmə) yaradıldı.

Rusiyanın ən məşhur teatrı və dünyanın məşhur teatrlarından biri Böyük Teatrdır. Ölkənin əsas teatrı harada yerləşir? Yaxşı, əlbəttə ki, əsas şəhərdə - Moskvada. Onun repertuarına rus və xarici klassik bəstəkarların opera və balet tamaşaları daxildir. Klassik repertuarla yanaşı, teatr daim yenilikçi müasir əsərlərlə eksperimentlər aparır. Bolşoy Teatrının tarixi çox zəngindir və ölkəmiz üçün əlamətdar olan insanların adları ilə bağlıdır. 2015-ci ilin mart ayında teatrın artıq 239 yaşı tamam olur.

Hər şey necə başladı

Böyük Teatrın yaradıcısı knyaz Pyotr Vasilyeviç Urusov hesab olunur, o, əyalət prokuroru idi və eyni zamanda öz teatr truppası da var idi. Tamaşaların, maskaradların, konsertlərin və digər əyləncələrin təşkilinə icazə verilən yeganə şəxs idi. Şahzadənin rəqibləri olmasın deyə, başqa heç kimə belə bir şey etməyə icazə verilmədi. Amma bu imtiyaz həm də onun üzərinə bir öhdəlik qoydu - truppa üçün bütün tamaşaların keçiriləcəyi gözəl bina tikmək. Şahzadənin əcnəbi olan Medox adlı bir yoldaşı var idi, o, Böyük Dyuk Paula - gələcək Rusiya imperatoruna riyaziyyatdan dərs deyirdi. Teatr işinə aşiq olan o, Rusiyada qalıb və teatrın inkişafı ilə yaxından məşğul olub. teatr tikə bilmədi, iflas etdiyi üçün teatrın sahibinin imtiyazı, eləcə də bina tikmək öhdəliyi Medoksa keçdi, nəticədə Bolşoy Teatrını məhz o tikdi. Medoksun yaratdığı teatrın yerləşdiyi yer Rusiyanın hər ikinci sakininə məlumdur, Teatralnaya meydanı ilə Petrovkanın kəsişməsində yerləşir.

Teatr tikintisi

Teatrın tikintisi üçün Medoks onu satın alan Knyaz Rostotskiyə məxsus bir sayt seçdi. Bu, Petrovskaya adlı bir küçə idi, onun başlanğıcı idi və burada Böyük Teatr tikildi. Hazırda teatrın ünvanı Teatralnaya Ploşad, Bina 1-dir. Teatr rekord müddətdə, cəmi 5 ay ərzində tikilmişdir ki, bu, bütün müasir texnologiyaları və tikinti materialları ilə hətta bizim dövrümüz üçün də heyrətamiz və heyrətamizdir. Teatr binasının tikintisi layihəsini Kristian Rouzberq hazırlayıb. Teatr içəridə möhtəşəm idi, tamaşa salonu öz gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edirdi, əksinə, təvazökar, diqqətəlayiq və praktiki olaraq heç bir şəkildə bəzədilmirdi. Teatr ilk adını aldı - Petrovski.

Teatrın açılışı

Bolşoy Teatrının binası 1780-ci ildə, dekabrın 30-da açıldı. Bu gün teatr truppasının öz binasında ilk çıxışı oldu. Bütün qəzetlər binanın açılışı, teatr ustaları və tanınmış memarlar haqqında yalnız bir səpələnmiş iltifat kimi yazır, onu möhkəm, nəhəng, gəlirli, gözəl, təhlükəsiz və bütün parametrlərə görə Avropanın məşhur teatrlarının əksəriyyətini üstələyən kimi xarakterizə edirdilər. Şəhərin qubernatoru tikintidən o qədər məmnun idi ki, Medoksa əyləncəyə ev sahibliyi etmək hüququ verən imtiyaz daha 10 il müddətinə uzadıldı.

Daxili dekorasiya

Tamaşalar üçün rotunda adlanan dairəvi zal tikildi. Zal çoxsaylı güzgülərlə bəzədilib və işıqlandırılan qırx iki kristal çilçıraq var idi. Zalın dizaynını Medoks özü hazırlayıb. Gözlənildiyi kimi səhnənin yanında orkestr çuxuru yerləşirdi. Səhnəyə ən yaxın yerdə teatrın fəxri qonaqları və əksəriyyəti təhkim truppalarının sahibləri olan daimi tamaşaçılar üçün taburelər var idi. Onların fikirləri Medox üçün vacib idi, buna görə də onları məşq etməyə dəvət etdilər, bundan sonra onlar qarşıdan gələn istehsalın müzakirəsinə cəlb olundular.

Teatr ildə 100-ə yaxın tamaşa nümayiş etdirirdi. Bir tamaşaya bilet almaq mümkün deyildi, tamaşaçılar teatrı ziyarət etmək üçün illik abunə alırdılar.

Zaman keçdikcə teatra tamaşaçıların sayı azaldı, gəlirlər azaldı, aktyorlar teatrı tərk etməyə başladılar və bina yararsız vəziyyətə düşdü. Nəticədə Bolşoy Opera Teatrı dövlətə məxsus oldu və yeni bir ad aldı - İmperator.

Müvəqqəti gün batımı

Bolşoy Teatrının tarixi həmişə belə gözəl olmayıb, orada faciəli anlar olub. 1805-ci ildə teatr 25 illik fəaliyyətindən sonra yanıb. Yalnız yükdaşıyan divarlar, sonra isə qismən salamat qalmışdır. Yenidənqurma yalnız 1821-ci ildə, Napoleon qoşunlarının işğalından sonra Moskva yenidən qurularkən başladı. Şəhərin mərkəzi hissəsinin, o cümlədən teatrın bərpası həvalə edilmiş əsas memar Osip Bove idi. O, yenilikçi idi, onun layihəsinə görə, küçələr fərqli şəkildə salınmağa başladı, indi malikanələr həyətin içinə deyil, küçəyə baxmağa başladı. Bove Aleksandr bağının, teatrın yaxınlığındakı meydanın bərpasına rəhbərlik edirdi. Bolşoy Teatrının yenidən qurulması onun ən uğurlu layihəsi oldu. Yeni bina Empire üslubunda tikilib. Memarın müasirlərinin dediyinə görə, Böyük Teatr feniks kimi küldən qalxıb.

Metro teatra çox yaxın yerləşdiyi üçün Moskvanın istənilən yerindən teatra getmək çox rahatdır.

Teatr binasının yenidən qurulması

Teatrın bərpası 1821-ci ildə başladı və bir neçə il davam etdi. Əvvəlcə teatrın təmir edilmiş binasının planını Sankt-Peterburqun məşhur memarı Andrey Mixaylov hazırlayıb, Moskva qubernatoru bu planı təsdiqləyib. Mixaylov teatr binasını düzbucaqlı formasında, həmçinin səkkiz sütunlu eyvanı və portikonun yuxarı hissəsində arabada Apollonu dizayn etdi; zal iki min tamaşaçı tutmaq üçün nəzərdə tutulmuşdu. Osip Bove Mixaylovun layihəsini yenidən işləyib, burada Bolşoy Teatrı aşağı düşdü, binanın nisbətləri dəyişdi. Beauvais eyni zamanda onu qeyri-estetik hesab etdiyi üçün birinci mərtəbədəki yerləşdirmədən imtina etmək qərarına gəldi. Zal çoxpilləli oldu, zalın bəzəyi zənginləşdi. Tələb olunan bina akustikası təmin edilmişdir. Beauvais-in hətta çox orijinal bir fikri var idi - güzgü pərdəsi etmək, lakin təbii ki, belə bir fikri həyata keçirmək qeyri-realdır, çünki belə bir pərdə inanılmaz dərəcədə ağır olardı.

İkinci doğum

Teatrın yenidən qurulması 1824-cü ilin sonunda başa çatdı, 1825-ci ilin yanvarında teatrın təmir edilmiş binası təntənəli şəkildə açıldı. Proqramına Alyabyev və Verstovskinin teatrın açılışı üçün xüsusi olaraq yazılmış “Sandrillon” baleti və “Muzaların zəfəri” proloqu daxil edilmiş ilk tamaşa baş tutdu. Beauvais diqqət mərkəzində idi və tamaşaçılar onu minnətdarlıqla gurultulu alqışlarla qarşıladılar. Yeni teatr öz gözəlliyi ilə sadəcə heyrətamiz idi. İndi teatr "Bolşoy Petrovski Teatrı" adını almışdır. Teatrın bütün tamaşaları eyni uğurla davam edirdi. İndi Bolşoy Teatrı daha da parlaqlaşıb.

Metro Bolşoy Teatrına çatmağın ən əlverişli yoludur. Teatra ən yaxın stansiyalar Teatralnaya, Ploşad Revolyutsii, Oxotnıy Ryad və Aleksandrovski Saddır. Onlardan hansı stansiyanın seçiləcəyi marşrutun başlanğıc nöqtəsindən asılıdır.

Və yenə yanğın

1853-cü ilin yazında teatrda yenidən yanğın baş verdi, çox güclü idi və iki gün davam etdi. Göy qara tüstü ilə o qədər buludlu idi ki, şəhərin hər yerindən görünürdü. Teatralnaya meydanında bütün qar əriyib. Bina demək olar ki, tamamilə yanıb, yalnız yükdaşıyan divarları və eyvanı qalıb. Yanğın dəstləri, geyimləri, musiqi kitabxanasını, nadir nümunələri olan musiqi alətlərini məhv edib. Bolşoy Teatrı növbəti dəfə yanğından zərər çəkib.

Teatrın yerləşdiyi yerdə tapmaq asandır, o, Teatralnaya meydanında yerləşir və onun yanında çoxlu attraksionlar var: Malı Dram Teatrı, Gənclər Teatrı, Şepkin Teatr Məktəbi, Kabaret Metropol, Birliklər Evi, Oxotnıy Ryad, Mərkəzi şöbə Mağaza, teatrla üzbəüz Karl Marksın abidəsi var.

Təmir işləri

Teatrın canlanmasında iştirak edən memar Albert Kavos idi, onun layihəsinə görə Sankt-Peterburqda Mariinski Teatrı tikildi. Təəssüf ki, bu memar haqqında bizim dövrümüzə az məlumat çatmışdır. Teatrı bərpa etmək üçün kifayət qədər pul yox idi, lakin iş sürətlə irəlilədi və bir ildən çox vaxt çəkdi. Teatr 20 avqust 1856-cı ildə açıldı, indi "Bolşoy İmperator Teatrı" adlanır. Bərpa olunan teatrın premyera tamaşası italyan bəstəkarının “Puritanlar” operası olub.Yeni teatra münasibət fərqli olub. Şəhər əhalisi onu möhtəşəm hesab edir və onunla fəxr edirdi, mühəndislərə və memarlara gəlincə, bəziləri Kavosun apardığı yenidənqurmanın Mixaylov və Bovenin teatrın təsəvvüründən çox fərqli olduğuna inanırdılar, xüsusən də fasadlar və bəzi interyerlər üçün. Memarın haqqını verməyə dəyər, salonun yenidən qurulması sayəsində Bolşoy Teatrındakı akustika dünyanın ən yaxşılarından birinə çevrildi.

Teatrda təkcə tamaşalar yox idi, orada ballar və maskaradlar keçirilirdi. Bolşoy Teatrı belə oldu. Teatrın ünvanı - Şəhər meydanı, bina 1.

Günlərimiz

20-ci əsrdə teatr kifayət qədər bərbad vəziyyətə düşdü, bünövrəsi sallanmış və divarlarında çatlar var. Amma 20-ci əsrdə teatrda aparılan bir neçə rekonstruksiya, onlardan biri bu yaxınlarda (6 il davam etdi) öz işini gördü və indi teatr bütün cəhətləri ilə parlayır. Teatrın repertuarına opera və baletlərlə yanaşı, operettalar da daxildir. Həm də teatra ekskursiya edə bilərsiniz - zala və bir neçə digər çox maraqlı otaqlara baxın. Yerləşdiyi Bolşoy Teatrını ziyarət etmək istəyən ziyarətçini tapmaq çətin ola bilər, baxmayaraq ki, əslində o, şəhərin tam mərkəzində yerləşir və onu tapmaq çətin olmayacaq, ondan çox uzaqda da var. paytaxtın bütün dünyaya məlum olan digər cazibəsi - Qırmızı Meydan.

Bolşoyun adı çəkiləndə bütün dünyada teatrsevərlər nəfəslərini kəsir və ürəkləri daha sürətli döyünməyə başlayır. Onun çıxışına bilet ən yaxşı hədiyyədir və hər premyera həm pərəstişkarların, həm də tənqidçilərin coşqulu cavabları ilə müşayiət olunur. Rusiya Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də möhkəm çəkiyə malikdir, çünki onun səhnəsində öz dövrünün ən yaxşı müğənniləri və rəqqasları həmişə çıxış edib.

Bolşoy Teatrı necə başladı

1776-cı ilin yazında İmperator Ketrin IIən yüksək fərmanı ilə Moskvada "teatr ... tamaşaları" təşkil etməyi əmr etdi. İmperatorun iradəsini yerinə yetirməyə tələsdi Şahzadə Urusov, il prokuroru vəzifəsində çalışdı. Petrovkada teatr binasının tikintisinə başladı. İncəsənət məbədi tikinti mərhələsində yanğın zamanı öldüyü üçün açılmağa vaxt tapmadı.

Sonra bir sahibkar işə başladı Maykl Maddoks, onun rəhbərliyi altında kərpicdən tikilmiş, ağ daş dekorasiya ilə bəzədilmiş və hündürlüyü üç mərtəbədir. Petrovski adına teatr 1780-ci ilin sonlarında açıldı. Onun zalı minə yaxın tamaşaçı tutmuşdu və eyni sayda Terpsichore pərəstişkarı tamaşalara qalereyadan baxa bilərdi. Maddox 1794-cü ilə qədər binaya sahib idi. Bu müddət ərzində Petrovski Teatrının səhnəsində 400-dən çox tamaşa qoyulmuşdur.

1805-ci ildə yeni yanğın onsuz da daş olan binanı məhv etdi və truppa uzun müddət Moskva aristokratiyasının ev teatrlarının səhnələrində dolaşdı. Nəhayət, üç ildən sonra məşhur memar K. İ. Rossi Arbat meydanında yeni binanın tikintisini başa çatdırsa da, yanğın elementi onu xilas etməyib. Yeni musiqi sənəti məbədi paytaxtı Napoleon ordusu tərəfindən işğalı zamanı Moskvada baş vermiş böyük yanğında həlak olub.

Dörd il sonra Moskva tikinti komissiyası musiqili teatr üçün yeni binanın ən yaxşı layihəsi üçün müsabiqə elan etdi. Müsabiqənin qalibi İmperator Rəssamlıq Akademiyasının professorunun layihəsi olub A. Mixaylova... Daha sonra təsvirlər ideyanı həyata keçirən memar tərəfindən əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirildi. O. İ. Bove.

Teatralnaya meydanında tarixi bina

Yeni binanın tikintisi zamanı yanmış Petrovski Teatrının özüllərindən qismən istifadə edilib. Bovenin ideyası bu idi ki, teatr 1812-ci il Vətən Müharibəsində Napoleon üzərində qələbənin simvolu olmalıdır. Nəticədə bina İmperiya üslubunda stilizə edilmiş məbəd olub və binanın əzəmətini əsas fasadın qarşısında sındırılmış geniş kvadrat vurğulayırdı.

Təntənəli açılış 6 yanvar 1825-ci ildə baş tutdu, və “Muzaların zəfəri” tamaşasına gələn tamaşaçılar binanın əzəmətini, dekorasiyanın gözəlliyini, valehedici geyimlərini və təbii ki, yeni səhnədəki ilk tamaşada aparıcı aktyorların misilsiz məharətini alqışladılar.

Təəssüf ki, tale bu binaya da aman vermədi və 1853-cü il yanğınından sonra oradan yalnız sütunlu və xarici daş divarları olan eyvan qaldı. İmperator Teatrlarının baş memarının rəhbərliyi altında bərpa işləri Albert Kavosüç il davam etdi. Nəticədə binanın nisbətləri bir qədər dəyişdirildi: teatr daha geniş və daha geniş oldu. Fasadlara eklektik xüsusiyyətlər verilmiş, yanğında ölən Apollonun heykəli tunc kvadriqa ilə əvəz edilmişdir. Yenilənmiş binada Bellininin “Puritanlar” əsərinin premyerası 1856-cı ildə baş tutub.

Bolşoy teatrı və müasir dövr

İnqilab həyatın bütün sahələrinə çoxlu dəyişikliklər gətirdi və teatr da istisna deyildi. Əvvəlcə “Bolşoy”a akademik adı verildi, sonra isə onu tamamilə bağlamaq istədilər, lakin Ümumrusiya Mərkəzi İcraiyyə Komitəsi teatrın saxlanması üçün fərman verdi. 1920-ci illərdə binada bəzi təmir işləri aparıldı ki, bu da nəinki divarları möhkəmləndirdi, həm də tamaşaçıların öz rütbə iyerarxiyasını nümayiş etdirməsi üçün istənilən imkanları məhv etdi.

Böyük Vətən Müharibəsi truppa üçün çətin dövr idi. Teatr Kuybışevə köçürüldü və tamaşalar yerli səhnədə nümayiş olundu. Sənətçilər müdafiə fonduna böyük töhfələr veriblər və buna görə truppa dövlət başçısının minnətdarlığına layiq görülüb.

Müharibədən sonrakı illərdə Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı bir neçə dəfə yenidən quruldu. Tarixi səhnədə sonuncu işlər 2005-2011-ci illərdə aparılıb.

Keçmiş və indiki repertuar

Teatrın yarandığı ilk illərdə onun truppası tamaşaların məzmununa o qədər də önəm vermirdi. Tamaşaların adi tamaşaçıları vaxtlarını boş-boş, əyləncədə keçirən aristokratlar idi. Hər axşam səhnədə üç-dörd tamaşa oynanılırdı və kiçik tamaşaçıları darıxdırmamaq üçün repertuar tez-tez dəyişdirilirdi. Həm məşhur, həm də aparıcı aktyorlar və ikinci aktyor heyəti tərəfindən təşkil edilən faydalar da məşhur idi. Tamaşalar Avropa dramaturq və bəstəkarlarının əsərləri əsasında qurulmuşdu, lakin repertuarda rus xalq məişəti və məişəti mövzularında rəqs eskizləri də var idi.

19-cu əsrdə Moskvanın mədəni həyatında tarixi hadisələrə çevrilən Böyük Teatrın səhnəsində əlamətdar musiqi əsərləri qoyulmağa başladı. 1842-ci ildə onlar ilk dəfə oynayırlar Qlinkanın "Çar üçün həyat", və 1843-cü ildə tamaşaçılar solistləri və balet artistlərini alqışladılar A. Adana "Jiselle"... 19-cu əsrin ikinci yarısı əsərlərlə əlamətdardır Marius Petipa, bunun sayəsində Bolşoy ilk səhnə kimi tanınır Minkusun "La-Mançalı Don Kixotu" və Çaykovskinin "Qu gölü".

Əsas Moskva teatrının çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinə düşür. Bu dövrdə Bolşoy səhnəsində parlayır Chaliapin və Sobinov, adları bütün dünyaya məlumdur. Repertuar zənginləşir Musorqskinin "Xovanşçina" operası, dirijorun stendləri üçün Sergey Rachmaninoff tamaşalar üçün dekorasiya işində isə böyük rus rəssamları Benua, Korovin və Polenov iştirak edirlər.

Sovet dövrü teatr səhnəsinə çoxlu dəyişikliklər gətirdi. Bir çox tamaşalar ideoloji tənqidə məruz qalır və Bolşoyun xoreoqrafları rəqs sənətində yeni formalar tapmağa çalışırlar. Opera Qlinka, Çaykovski, Mussorqski və Rimski-Korsakovun əsərləri ilə təmsil olunur, lakin sovet bəstəkarlarının adları getdikcə afişalarda və proqram üzlüklərində görünür.

Müharibə bitdikdən sonra Bolşoy Teatrının ən əhəmiyyətli premyeraları oldu Prokofyevin "Zoluşka" və "Romeo və Cülyetta"... Balet tamaşalarında baş rollarda misilsiz Qalina Ulanova parlayır. 60-cı illərdə tamaşaçılar fəth edir Maya Plisetskaya rəqs edən Carmen Suite və Vladimir Vasilyev A. Xaçaturyanın baletində Spartak rolunda.

Son illərdə truppa getdikcə daha çox eksperimentlərə müraciət edir ki, bu da tamaşaçılar və tənqidçilər tərəfindən həmişə birmənalı qiymətləndirilmir. Tamaşaların hazırlanmasında dram və kino rejissorları iştirak edir, partituralar müəllif nəşrlərinə qayıdır, dekorasiyanın konsepsiyası və üslubu getdikcə daha çox qızğın mübahisə obyektinə çevrilir, tamaşalar bütün dünyada və kinoteatrlarda yayımlanır. İnternet kanalları.

Bolşoy Teatrının mövcudluğu dövründə bir çox maraqlı hadisələr onunla əlaqələndirildi. Teatrda dövrünün görkəmli insanları işləyirdi və Bolşoyun əsas binası Rusiya paytaxtının simvollarından birinə çevrildi:

- Petrovski Teatrının açılışı zamanı onun truppası 30-a yaxın artistdən ibarət idi. və ondan bir qədər çox müşayiətçi. Bu gün Bolşoyda minə yaxın rəssam və musiqiçi çalışır.

Müxtəlif vaxtlarda Bolşoy səhnəsində çıxış etdi Elena Obraztsova və İrina Arkhipova, Maris Liepa və Maya Plisetskaya, Qalina Ulanova və İvan Kozlovski. Teatrın mövcud olduğu dövrdə onun səksəndən çox artisti xalq, səkkizi isə Sosialist Əməyi Qəhrəmanı adına layiq görülüb. Balerina və xoreoqraf Qalina Ulanova bu fəxri ada iki dəfə layiq görülüb.

Dörd qoşqulu atı olan qədim araba, kvadriqa adlanır, tez-tez müxtəlif bina və tikililərdə təsvir edilirdi. Qədim Romada belə döyüş arabaları zəfər yürüşləri zamanı istifadə olunurdu. Bolşoy Teatrı Quadriga tanınmış heykəltəraş tərəfindən hazırlanmışdır Peter Klodt... Onun əsərlərinin məşhuru Sankt-Peterburqdakı Aniçkov körpüsündə atların heykəltəraşlıq təsvirləridir.

30-50-ci illərdə. Keçən əsrdə Bolşoyun baş rəssamı idi Fedor Fedorovski- əsrin əvvəllərində Parisdə Diaghilev ilə işləyən Vrubel və Serovun tələbəsi. 1955-ci ildə Bolşoyun "qızıl" adlanan məşhur brokar pərdəsini yaradan o idi.

- 1956-cı ildə balet truppası ilk dəfə Londona getdi... Avropa və dünya ölkələrində Bolşoyun bir sıra məşhur qastrolları belə başladı.

Bolşoy səhnəsində böyük uğur qazandı Marlen Ditrix... Məşhur alman aktrisası 1964-cü ildə Teatr Meydanındakı binada çıxış edib. O, Moskvaya məşhur "Marlene Expirience" şousunu gətirdi və çıxışları zamanı iki yüz dəfə baş əyməyə dəvət edildi.

sovet opera müğənnisi Mark Reisen Bolşoy səhnəsində Ginnesin rekordu vurdu. 1985-ci ildə 90 yaşında "Yevgeni Onegin" tamaşasında Qremin rolunu ifa edib.

Sovet dövründə teatr iki dəfə Lenin ordeni ilə təltif edilib.

Dövlət Akademik Bolşoy Teatrının tarixi səhnəsinin binası Rusiya xalqlarının mədəni irs obyektləri siyahısındadır.

Bolşoyun əsas binasının sonuncu yenidən qurulması 35,4 milyard rubla başa gəldi. İşlər altı il üç ay davam etdi və 2011-ci il oktyabrın 28-də teatrın təmirdən sonra açılışı oldu.

Yeni mərhələ

2002-ci ildə Bolşaya Dmitrovka küçəsində Bolşoy Teatrının Yeni Səhnəsi açıldı. Premyera Rimski-Korsakovun “Qar qız” operasının istehsalı olub. Yeni səhnə əsas binanın yenidən qurulması zamanı əsas mərhələ rolunu oynadı və 2005-2011-ci illərdə Bolşoyun bütün repertuarı onun üzərində quruldu.

Yenilənmiş əsas binanın təntənəli açılışından sonra “Yeni səhnə” Rusiya və dünyanın teatrlarından qastrol truppalarını qəbul etməyə başladı. Bolşaya Dmitrovkada daimi repertuardan Çaykovskinin “Karçalar kraliçası”, Prokofyevin “Üç portağal sevgisi” və N. Rimski-Korsakovun “Qar qız” operaları indi də tamaşaya qoyulur. Balet həvəskarları Yeni Səhnədə D.Şostakoviçin “Parlaq axın”, C.Bize və R.Şedrinin “Karmen süitası”na baxa bilərlər.

Şübhəsiz ki Bolşoy Teatrı Moskvanın ən məşhur görməli yerlərindən biridir. Onun şəklinin Rusiya Federasiyasının əskinaslarına düşməkdən şərəf duyduğunu xatırlamaq kifayətdir. 1776-cı ildə əsası qoyulan teatr o dövrün səhnə həyatının mərkəzinə çevrilməklə yanaşı, qısa zamanda İmperator Teatrı statusunu qazanır. Teatr bu gün də bu statusunu itirməyib. “Bolşoy Teatrı” ifadəsi çoxdan bütün dünyada sənətsevərlər tərəfindən tanınan və başa düşülən brendə çevrilib.

Bolşoy Teatrının tarixi

Böyük Teatrın əsası 13 mart 1776-cı ildə qoyulub. Bu gün knyaz Pyotr Urusov imperatriça II Yekaterinadan teatr yaratmaq üçün icazə aldı. Bu il Neqlinkanın sağ sahilində tikinti başladı, lakin teatr açıla bilmədi - yanğın zamanı bütün binalar dağıldı. Yeni teatr Arbat meydanında italyan əsilli rus memarı Karl İvanoviç Rossinin rəhbərliyi ilə tikilib. Bu dəfə teatr Napoleonun işğalı zamanı yandı. 1821-ci ildə memar Osip Bovenin rəhbərliyi altında bizim çox öyrəşdiyimiz Böyük Teatrın binası peyda oldu. Bolşoy Teatrının açılışı 1825-ci il yanvarın 6-da oldu. Bu tarix teatrın ikinci doğum günü hesab olunur. Böyük Teatrın repertuarı M. Dmitriyevin (musiqi A. Alyabyev və A. Verstovskinin) "Muzaların təntənəsi" konserti ilə başladı.

Böyük Teatrın çox çətin və sonrakı taleyi var. Binası yandı, yararsız vəziyyətə düşdü, alman bombaları ora düşdü... 2005-ci ildə başlanan növbəti yenidənqurma tarixi teatr binasına öz orijinal görkəmini, tamaşaçıların və turistlərin üzünə açıq olan köhnə binanın bütün əzəmətini verməlidir. Çox az vaxt qalıb: tezliklə yüksək sənət pərəstişkarları Böyük Teatrın əsas səhnəsinin ecazkar və unikal ab-havasında dünya musiqisinin şah əsərlərindən həzz ala biləcəklər. Bolşoy Teatrı uzun illər rus mədəniyyətinin fəxri olan sənətlərdə - opera və baletdə çoxdan ixtisaslaşmışdır. Teatrın müvafiq truppaları, eləcə də Böyük Teatr Orkestri müstəsna istedadlı sənətkarlardan ibarətdir. Böyük Teatrda heç vaxt tamaşaya qoyulmamış klassik opera və ya baletin adını çəkmək çətindir. Bolşoy Teatrının repertuarı yalnız böyük bəstəkarların əsərlərindən ibarətdir: Qlinka, Musorqski, Çaykovski, Stravinski, Motsart, Puççini!

Bolşoy Teatrına bilet alın

Moskvada teatrlara bilet almaq prinsipcə asan deyil. Üstəlik, Bolşoy Teatrı, əlbəttə ki, ən prestijlidir və orada biletləri yüksək qiymətə baxmayaraq, əldə etmək çox çətindir. Buna görə də, Bolşoy Teatrına biletləri əvvəlcədən almağa diqqət yetirməlisiniz. Kassalarda biletlər çox tez tükənir, zalda yer seçimi məhduddur. Daha müasir və rahat bir yoldan istifadə edin -