Ağıldan vay tamaşasının mənası nədir. Qriboyedovun “Ağıldan vay” komediyasının mənası, ideyası və mahiyyəti

"Ağıldan vay"- A. S. Qriboyedovun şeirində komediya. O, 19-cu əsrin əvvəllərində yeni olan klassikizm və romantizm və realizm elementlərini özündə birləşdirir. O, təhkimçilik dövründə dünyəvi cəmiyyəti təsvir edir və 1808-1824-cü illərdəki həyatı göstərir. “Aksiya özü baş verir... 1812-ci il müharibəsindən on il sonra, yəni 1822-ci ildə.”

“Ağıldan vay” komediyası 19-cu əsrin birinci yarısının aristokratik Moskva cəmiyyətinin satirasıdır – rus dramaturgiyasının və poeziyasının zirvələrindən biridir; əslində bir janr kimi “ayədəki komediya”nı tamamladı. Aforistik üslub onun "sitatlara girməsinə" kömək etdi.

Komediyanın adının mənası A.S. Qriboyedov "Ağıldan vay"

Ağıl problemi sosial-siyasi, fəlsəfi, milli-vətənpərvərlik və əxlaqi-psixoloji xarakterli bütün digər məsələlərin ətrafında toplandığı ideoloji və emosional özəyi təşkil edir. Bunu müəllifin dediyi sözlər sübut edir: “Mənim komediyamda bir ağlı başında adama iyirmi beş axmaq düşür; bu insan isə təbii ki, ətrafındakı cəmiyyətlə ziddiyyət təşkil edir, onu heç kim başa düşmür, heç kim onu ​​bağışlamaq istəmir, niyə başqalarından bir az yüksəkdir”. Çatskini ağıllı, digər obrazları isə axmaq adlandırmaqla dramaturq öz fikrini birmənalı şəkildə ifadə edib. Eyni zamanda, münaqişə elə qurulub ki, döyüşən tərəflərin hər biri özünü ağıllı hesab edir, onun fikirlərini bölüşməyənlər isə dəli olurlar.

“Ağıldan vay” komediyasında müxtəlif təfəkkür növləri – dünyəvi müdriklikdən, əməli ağıldan (Famusov, Molçalin), uyğun gəlməyənlərlə cəsarətlə qarşıdurmaya girən azad mütəfəkkirin yüksək intellektini əks etdirən təfəkkürə qədər təqdim olunur. həqiqətin ən yüksək meyarları (Çatski). Məhz bu cür ağıl “vay”dır, onun daşıyıcısı cəmiyyətdən qovulur və dəli elan edilir və çətin ki, uğur və tanınma onu başqa yerdə gözləsin.

Bununla belə, kəşfiyyat məsələsi sadə deyil. "Vay ağıl" pyesinin adının orijinal versiyası çox sadə idi və buna görə də müəllif ondan imtina etdi. Komediya üzərində sonrakı iş prosesində ağıl probleminin daha geniş şərhi ortaya çıxdı, bunun ətrafında ciddi mübahisələr yarandı. Tamaşanın baş qəhrəmanının (A.S.Puşkin, M.A.Dmitriyev, P.A.Vyazemski) zehni qabiliyyətlərini tənqidi qiymətləndirən bir sıra fikirlər söylənildi.

V.G. Belinski əvvəlcə bu mövqeyə yaxın idi, lakin sonra öz nöqteyi-nəzərini yenidən nəzərdən keçirdi. Beləliklə, baş qəhrəmanın şüurunun qiymətləndirilməsində köklü dönüş baş verdi ki, bu da D.İ. Pisarev, Çatskini "onların zehnində çoxdan həll olunan məsələlərin real həyatda belə təmsil oluna bilmədiyi"ndən əziyyət çəkən personajlar sırasına daxil etdi. Bu nöqteyi-nəzər son ifadəsini İ.A. Qonçarovun "Milyon əzab", burada Çatski komediyada ən ağıllı adam adlandırılır.

Yazıçının fikrincə, “Ağıldan vay” əsərinin baş qəhrəmanı ümumbəşəri tipoloji fiqurdur, “hər əsrin digərinə dəyişməsi ilə” qaçılmaz, öz dövrünü xeyli qabaqlayır və yenisinin gəlişini hazırlayır. İdeoloji və tematik məzmun. İ.A.-nın qeyd etdiyi kimi. Qonçarov, “Ağıldan vay” komediyası həm əxlaq mənzərəsidir, həm canlı tiplər qalereyasıdır, həm də həmişə kəskin, alovlu bir satiradır”. Burada Qriboyedov dövrünün ən vacib suallarını qoydu.

Komediyanın əsas konflikti “indiki əsr”lə “keçən əsr”in, nəcib cəmiyyətin mütərəqqi düşüncəli azlığı ilə onun böyük əksəriyyəti təşkil edən mühafizəkar hissəsinin toqquşmasıdır. Birincisi komediyada Çatski obrazı ilə, ikincisi isə Famusov və onun ev mühitindən, eləcə də evinə gələn qonaqlardan ibarət Famusov cəmiyyəti ilə təmsil olunur. Çatski ilə Famusovun Moskvanın ideoloji mövqeləri arasındakı ziddiyyət cəmiyyətin həyatında ən mühüm məsələlərə dair mühakimələrdə özünü göstərir: təhkimliyə, xidmətə, sərvət və rütbələrə, maarif və təhsilə, milli mədəniyyətə və insanlara münasibət; əvvəlki hakimiyyətlərə heyranlıq, hər şey xarici və həyat yolu seçmək azadlığı.

Məsələlərin bu silsiləsi komediya məsələlərinin aktuallığını müəyyən edir: Rusiyanın ictimai-siyasi quruluşunun problemləri; bürokratiyanın və rütbəyə pərəstişin zərəri, gənclərin tərbiyəsi və təhsili problemləri, vəzifə və Vətənə vicdanla xidmət, rus mədəniyyətinin milli kimliyi. Komediyadakı ictimai-siyasi məsələlər köhnə mühafizəkar mühit şəraitində yeni baxışlı insanın şəxsi münasibətləri problemi ilə əlaqədar konseptuallaşdırılır, çünki ictimai intriqa Çatski ilə Sofiya arasında sevgi münaqişəsinin inkişafı ilə birləşir. Bundan əlavə, fəlsəfi ağıl və axmaqlıq, zəka və dəlilik, ideala can atmaq və reallıqla qaçılmaz toqquşma problemi qoyulan suallara xüsusi dərinlik verir ki, bu da nəinki qabaqcıl, həm də zamansız, “əbədi” yaradır. ” komediya səsi.

Hətta əsərin adı bizə komediyanın əsas ideyasının dahisini aça bilər. Axı, doğrudan da, ziyalı insanın yaşaması qat-qat çətindir. Bu komediya rus ədəbiyyatında əbədi olaraq ölməz əsər olaraq qalacaqdır. Şəxsən mənim ruhumda dərin iz buraxdı.

Adın mənası: fərqli görünüş

A. S. Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyasının adı onun baş qəhrəmanı Çatskinin həyat dramının mənasını əks etdirir. Parlaq ağıl ona xoşbəxtlik gətirmir: sevdiyi qız ondan başqasını üstün tutur, cəmiyyət Çatskini rədd edir və onu dəli elan edir. Komediyanı yazan Qriboyedov özü özünü Çatski rolunda tapdı: senzura tamaşanın tam nəşrini və ya hazırlanmasını qəti şəkildə qadağan etdi.

Yazıçı vəzifəsi ilə əlaqədar Rusiyanı tərk edib. Yeri gəlmişkən, xatırlayaq ki, Qriboyedov haqlı olaraq dövrün ən savadlı adamlarından biri hesab olunurdu. Moskva cəmiyyəti Çatskinin çıxışlarından qorxduğu kimi, hakimiyyət də ağıllı adamın işindən qorxurdu. Çatski ilə cəmiyyət arasında münaqişənin səbəblərini anlamağa çalışaq. Komediyanın başlanğıcı aldadıcıdır: görünə bilər ki, əsərdə əsas şey Sofiyanın Molçalinlə sevgi münasibətidir.

Moskva cəmiyyətinin dəyişməz əxlaqı haqqında demək olar ki, dərhal kostik satirik monoloqu tələffüz edən Çatskinin səhnəyə çıxması ilə aydın olur ki, Griboedov üçün sosial mövzu sevgidən daha vacibdir. Çatski öz fikirlərini ifadə etməyə başlamazdan əvvəl biz Liza və Sofiyanın sözlərindən öyrənirik ki, o, “kəskin, ağıllı, natiq və xüsusilə dostları ilə xoşbəxtdir”. Sofiya ona məhəbbətini etiraf edən Çatskinin üç il əvvəl gözlənilmədən xaricə səyahətə getməsinin səbəbini çaşdırır. Təəccüblü deyil ki, o, gələn Çatskini soyuqqanlılıqla qarşılayır, ürəyi başqa bir şeylə məşğuldur.

Çatski ilə Famusovun ilk söhbətlərindən məlum olur ki, baş qəhrəman "səhvən" əmlakı idarə edib, başgicəlləndirici karyera qurmaq imkanı olsa da, xidməti tərk edib. Beləliklə, Çatskinin Moskva cəmiyyəti ilə ideoloji toqquşmasından əvvəl də heç kimin əsas personajı başa düşmədiyi aydındır. Hər kəs onun ağlına və təhsilinə hörmətlə yanaşır, lakin onlar hesab edirlər ki, Çatski öz gücünü və imkanlarını boşa xərcləyir. Sosial konflikt nəhayət ikinci aktda müəyyən edilir. Famusov mühafizəkar cəmiyyətin ideoloqudur. O, Çatskini ağıllandırmağa çalışır: ona xidmətə qayıtmağı, mülkdə asayişi bərpa etməyi məsləhət görür və İkinci Yekaterinanın önündə aldadıcı şəlalələri ilə sərvət və şərəf qazanmış Maksim Petroviç əmi haqqında ibrətamiz hekayə danışır.

Famusov Ketrinin "qızıl dövrü" haqqında nostalji ilə danışır, təhsilin hazırkı yayılmasından, fransızların hər şeyinin dəbindən və gənc nəslin müstəqilliyindən narazıdır. Mühafizəkarlığın barışmaz əleyhdarı olan Çatskinin bir çox məqamlarda Famusovla üst-üstə düşməsi təəccüblüdür. Məsələn, Çatski fransızların “boş, kölə, kor-koranə imitasiyasına” qəzəblənir. O, həm də müasir cəmiyyətdən narazıdır, lakin Famusovdan fərqli olaraq, bütün gücü ilə mütərəqqi idealları bərqərar etməyə çalışır. Çatski dünyanın dəyişdiyini və köləliklə heç nəyə nail ola bilməyəcəyini bəyan edən kimi Famusov qışqırır: “Təhlükəli insan!”

Belə görünə bilər ki, Famusov dövlət asayişinin sadiq müdafiəçisi, torpaq mülkiyyətçilərinin kəndlilər qarşısında öz məsuliyyətlərinə vicdanla münasibəti uğrunda mübariz, avaraların düşməni, sərt əxlaq sahibidir. Ancaq xatırlayırıq ki, o, xəlvətcə xidmətçinin arxasınca qaçır, müdirin xidmətinə laqeyd yanaşır, işi Molçalinə tapşırır və Skalozubu Sofiya ilə evləndirmək niyyətindədir, çünki o, zəngindir və “general olmağı hədəfləyir”. Bir sözlə, Famusov sözdə cəmiyyətə, əxlaqa xidmət etməyi təbliğ edən, əslində isə eqoist məqsədlər güdən əsl münafiqdir. Çatski, əksinə, xidmət etməyə, faydalı olmağa hazırdır, amma "xidmət edilməkdən bezdi".

Baş qəhrəman ədalətli qəzəblə yaşlı nəslə hücum edir, onların mühakiməsini dərk etmir: Bunlar quldurluqla zəngin olanlar deyilmi? Məhkəmədən müdafiəni dostlarda, qohumluqda tapdılar, Möhtəşəm tikib kameralar, Tökdüyü yerlər ziyafətlərdə, israfçılıqda... Çatski insanların əzab-əziyyətinin əsas səbəbkarı təhkimçiliyi hesab edir ki, bu da mülkədarların cəzasızlıqdan vəhşiliklər törətməsinə, sərəncam verməyə imkan verir. insanların istəyi ilə. Famusov daha gənc azadfikirli ilə mübahisə etməyə çalışmır, qorxu ilə deyir: “O, məni problemə salacaq”.

Molçalin atından yıxıldıqdan sonra Çatski Sofiyanın atasının katibi üçün niyə bu qədər narahat olduğunu öyrənməyə qərar verir. Sofiya Çatskiyə Molçalinə rəğbətini açıq etiraf edir. O, seçdiyi insanın müsbət keyfiyyətlərini sadalayır: insanları özünə cəlb etmək bacarığı, məsuliyyətsizlik, səbr. Çatski qulaqlarına inana bilmir, Sofiyanın sözlərində gizli istehza olduğundan şübhələnir. Molçalin ona əhəmiyyətsiz bir aldatmaca və axmaq kimi görünür. Mochalin haqqında danışan Sofiya, zehni "sürətli, parlaq və tezliklə iyrənc olan, dünyanı yerindəcə danlayan" Çatski haqqında da öz təsvirini verir. Belə bir ağıl, Sofiyaya görə, ailə həyatında xoşbəxtlik gətirməyəcəkdir. Komediyanın sonunda Çatski Sofyanı yalançı adlandırır. Onun ittihamı haqsızdır: Sofiya bütün varlığı ilə Molçalini sevdiyini açıqladı.

O, tamamilə əsaslı şəkildə izah etdi ki, Çatski ilə ailə xoşbəxtliyini təsəvvür edə bilməz, çünki onun üçün sosial ədalətsizliyə qarşı mübarizə həmişə birinci yerdə olacaq. Zəkasına baxmayaraq, Çatski Sofyanı başa düşmürdü: sevgi onun gözünü kor etdi. O, Molçalin və Skalozubun dar düşüncəsini və eqoistliyini, Platon Qoriçin zəif xarakterini, Zaqoretskinin mənəvi natəmizliyini, Xlestova despotizmini, Repetilovun boş söhbətini mükəmməl görür, lakin gözəl Sofiyanın adi bir qız olduğuna inana bilmir, iki üzlü atasının layiqli qızı. Çatskinin ağlına gəlmir ki, onu ilk dəfə dəli adlandıran Sofiya olub və bütün cəmiyyət bu dedi-qoduları yalnız həvəslə götürüb.

Komediyanın adının mənası ziyalı insanla axmaqlar arasındakı münaqişənin əks olunmasından bir qədər genişdir. Əminik ki, Sofiya məsələsində Çatskinin zehni güclü hisslə sıxışdırılıb. Qriboyedov təkcə “ağıllı oğlan” və axmaqları deyil, səmimi, ehtiraslı, vicdanlı, savadlı, pis və hiyləgər cəmiyyət tərəfindən tanınmaq istəməyən mütərəqqi bir insanı göstərir. Komediyanın adındakı “ağıl” anlayışı zəkadan daha genişdir.

“Ağıl” burada nəciblik, ədəb, cəsarət və düzgünlük anlayışlarını özündə cəmləşdirir. Çatski Moskvanı tərk edir, lakin öz fikirlərindən əl çəkmir. Sələfi Çatski sayıla bilən dekabristlərin üsyanı yatırıldı, lakin onların ideyaları sonrakı nəsilləri mübarizəyə qaldırdı. Qriboyedov faciəli şəkildə öldü, lakin sağlığında komediya əlyazma nüsxələrində satıldı və əbədi olaraq rus ədəbiyyatında qaldı.

Budur, "köksüz" Molçalinin çox uğurlu karyerasının hekayəsi:

Köksüz olanı qızdırıb ailəmə gətirdim,

O, qiymətləndirici rütbəsi verdi və onu katibliyə götürdü;

Mənim köməyimlə Moskvaya köçürüldü;

Mən olmasaydım, Tverdə siqaret çəkərdin.

Qiymətləndirici yaxşıdır, yoxsa o qədər də yaxşı deyil? Kollegial qiymətləndirici rütbəsi (Rütbələr Cədvəlinin VIII sinfi) irsi zadəganlıq hüququ verdi, yəni heç olmasa Molçalini Çatski ilə bərabərləşdirdi və mayor hərbi rütbəsinə uyğun gəldi. Qriboedov özü "Ağıldan vay" yazarkən titul məsləhətçisi idi (IX sinif).

Molçalinin uğurunun sirri nədir? Güman etmək olar ki, qismən Tverdə anadan olduğu üçün və məsələn, Tula və ya Kaluqada deyil. Tver Moskva və Sankt-Peterburq şəhərlərini birləşdirən yolda yerləşir; hökumət idarəsinin müdiri Famusov, yəqin ki, Tverdən bir neçə dəfə keçib və bəlkə də hansısa cəld yerli yoldaş (stansiya rəisinin oğlu?) ona hansısa xidməti uğurla göstərə bildi. Və sonra, Famusov və Tatyana Yuryevnanın himayəsindən istifadə edərək, Molchalin tez və çox uğurla karyera nərdivanında irəliləməyə başladı.

Bu insanların fəaliyyətində hər şey başa düşülməməsi və taleyin onlara atdığı acınacaqlı parçanı özləri üçün saxlamaq əzmi ilə izlənir "deyə Saltıkov-Şchedrin Molçalin haqqında yazırdı.

Burada Sofiya Famusova aydın şəkildə uydurduğu yuxunu danışır:

Sonra göy gurultusu ilə qapılar açıldı

Bəziləri insan və ya heyvan deyil,

Bizi ayırdılar - mənimlə oturana işgəncə verdilər.

Sanki mənim üçün bütün xəzinələrdən əzizdir,

Mən onun yanına getmək istəyirəm - özünlə gətirirsən:

Bizi iniltilər, uğultular, gülüşlər və fit çalan canavarlar müşayiət edir!

Arxasınca qışqırır!..

Bütün bunlar hətta nə deməkdir? Sofiya öz arzusunu bir səbəbə görə icad etdi, lakin ədəbiyyata, yəni romantik balladaya əsaslanır: qəhrəman özünü yaramazların və canavarların yaşadığı başqa bir dünyada tapır.

Burada Qriboedov üçün parodiya obyekti, ilk növbədə, Jukovski və onun alman şairi Bürgerin "Lenora" balladasının sərbəst tərcümələri - "Lyudmila" (1808) və "Svetlana" (1811), burada ölü iddiaçılar görünür. qəhrəmanları və onları axirətə aparın. Famusov Jukovskini demək olar ki, oxumayıb, lakin Qriboedov ağzına “Svetlana” balladasının sonuna çox oxşar bir kostik maksim qoyur: “Hər şey var, əgər aldatma yoxdursa: / Və şeytanlar və sevgi, qorxular və çiçəklər. ” Və budur "Svetlana":

Gülüm gözəlim,

Mənim balladama;

Böyük möcüzələr var,

Çox az ehtiyat.

Sofiyanın xəyalında ballada klişeləri qalınlaşır: günahsız qəhrəman və onun sevgilisini əzab verən - axirətdən bir personaj ayırır (təsadüfi deyil ki, yuxuda Famusov açılış mərtəbəsinin altından görünür). Birinci nəşrdə Famusov tamamilə cəhənnəm qəhrəmanı kimi təsvir edilmişdir: "Yanağında ölüm, tüklər dirənir."

Qriboyedov Jukovskinin yaratdığı ideal sevgi şəklini parodiya edir. Bu parodiya təsadüfi deyil. Arxaistlərlə novatorlar arasında ədəbi polemikada Qriboyedov Jukovskiyə çox şübhə ilə yanaşan gənc arxaistlərin mövqeyinə sadiq qaldı və o vaxtkı dəbdə olan xəyalpərəstliyi ələ saldı: “Allah onlara rəhmət eləsin, arzularla”, - o, məqalənin təhlilində yazırdı. 1816-cı ildə Burger balladasının "Lenora"nın tərcümələri, "İndiki vaxtda hansı kitaba baxsan, nə oxuyursan oxuyursan, mahnını və ya mesajı oxuyursan, hər yerdə xəyallar var, amma təbiətin tükənməz hissəsi deyil." Molçalin sentimental hekayələrin və balladaların əzəmətli və sakit qəhrəmanının parodiyasıdır.

1. Sofiya xala və Çatskinin yumorunun sirri

Moskvaya lağ edən Çatski istehza ilə Sofiyadan soruşur:

Qurultaylarda, böyük toplantılarda, kilsə bayramlarında? Dillərin qarışığı hələ də üstünlük təşkil edir: Nijni Novqorod ilə fransız dili?

Nijni Novqorod ləhcəsi ilə fransız dili niyə qarışıb? Fakt budur ki, 1812-ci il müharibəsi zamanı bu reallığa çevrildi: Moskva zadəganları Nijni Novqoroda köçürüldü. Eyni zamanda, vətənpərvərlik yüksəlişində zadəganlar fransız nitqini tərk etməyə və rus dilində danışmağa çalışdılar (Leo Tolstoy bunu "Müharibə və Sülh"də təsvir etdi), bu komik effektə səbəb oldu - Fransız tələffüzünün Nijni Novqorod ocañe ilə qarışığı.

Leksik hadisələr (təkcə Nijni Novqoroddan olanlar deyil!) daha gülməli deyildi. Beləliklə, Smolensk torpaq sahibi Svistunova məktublarının birində ona "Nağara üslubunda ingilis krujevası" almağı xahiş etdi. (Brabantian), "kiçik klarnet (lornette), çünki mən gözlərimlə yaxınam" (miyopik), "serogi" (sırğalar) pisaqram (filigran)əsərlər, ətirli alambre ətirləri, otaqları bəzəmək üçün isə italyan rəsmləri (İtalyan) Rıxvaleevanın üslubu ilə (Rafaeleva) kətan üzərində işləyir və stəkanlı nimçə, əgər tapa bilsəniz, pion çiçəkləri ilə”.

Uğurları ilə öyünən Skalozub ordenə layiq görüldüyü döyüşü qeyd edir:

Avqustun üçüncüsü üçün; Bir səngərdə yerləşdik:

Yay ilə ona verildi, boynumda.

Dəqiq tarix bir səbəbə görə adlandırıldı. 1812-ci il Vətən Müharibəsini və ondan sonrakı hadisələri yaxşı xatırlayan Qriboyedovun müasirləri arasında bu ifadə gülüş doğurmaya bilməzdi. Fakt budur ki, həmin gün heç bir döyüş olmayıb.

1813-cü il iyunun 4-də avqustun ortalarına qədər davam edən Plesvits barışığı elan edildi və avqustun 3-də Rusiya imperatoru I Aleksandr bir çox mükafatlarla yadda qalan Praqada Avstriya imperatoru II Frans ilə görüşdü. Skalozubun “səngərdə oturmağa” ehtiyacı yox idi.

Skalozubun statik təbiəti (“Harada buyurursan, oturduğun müddətcə”) Çatskinin dinamizmi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir (“Külək, fırtına yeddi yüz verstdən çox sürdü; / Və o, tamamilə çaşqın oldu və belə düşdü. dəfələrlə..."). Ancaq I Aleksandrın hakimiyyətinin son illərində hərbi xidmət şəraitində tələb olunan Skalozubun həyat strategiyası idi. Fakt budur ki, növbəti rütbəyə yüksəlmə vakant yerlər olanda həyata keçirilirdi; Skalozubun daha fəal yoldaşları döyüşlərdə həlak olubsa və ya siyasi səbəblərə görə “söndürülüb”sə, o, sakit və sistemli şəkildə general rütbəsinə doğru irəliləyirdi.

1. Sınıq qabırğanın sirri

Burada Skalozub qrafinya Lasova haqqında bir lətifə danışır:

Xəbəri deyim:

Burada bir növ Şahzadə Lasova var,

Atlı, dul, amma nümunələr yoxdur,

Beləliklə, bir çox bəylər onunla səyahət edirlər.

Ötən gün mən tamamilə göyərdim;

Zarafat bunu dəstəkləmədi; o, milçəklərin olduğunu düşündü. –

Onsuz o, eşitdiyiniz kimi, yöndəmsizdir,

İndi qabırğası yoxdur

Beləliklə, o, dəstək üçün ər axtarır.

Bu lətifənin mənası Həvvanın Adəmin qabırğasından yaranması, yəni qadının kişiyə münasibətdə ikinci dərəcəli olması haqqında bibliya əfsanəsinə işarədir. Moskva dünyasında hər şey tam əksinə olur: burada həmişə və hər şeydə birincilik qadınlara məxsusdur.

Qriboyedovun Moskvasında matriarxat hökm sürür, qadın prinsipi ardıcıl olaraq kişiliyi əvəz edir. Sofiya Molçalini musiqiyə öyrədir ("İndi fleyta eşidirsən, indi piano kimidir"); Natalya Dmitrievna tamamilə sağlam Platon Mixayloviçi kiçik qayğı ilə əhatə edir; Tuqouxovski, kukla kimi, arvadının əmrləri ilə hərəkət edir: "Şahzadə, şahzadə, burada", "Şahzadə, şahzadə!" Geri!" Pərdə arxasında da qadın prinsipi üstünlük təşkil edir. Tatyana Yuryevna Molchalinin yüksək himayədarı olur. Famusov Nastasya Nikolaevna vasitəsilə Skalozuba təsir etməyə çalışır və oxucuya məlum olmayan, lakin onun üçün vacib olan İrina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna və Pulçeriya Andrevnanı xatırladır; Famusovların evində baş verənlərlə bağlı yekun hökmü şahzadə Marya Aleksevna verməlidir.

Tamaşanın sonuna yaxın Famusovlar balında olan demək olar ki, bütün qonaqlar Çatskinin dəli olduğuna əmindirlər:

Əmisi, yaramaz, onu dəlixanalara qoydu;
Məni tutdular, sarı evə apardılar, zəncirlə bağladılar.

Bu niyə belə qorxuludur? Fakt budur ki, qəhrəmanın çılğınlığı ilə bağlı dedi-qodu getdikcə daha çox yeni təfərrüatlar əldə edərək, mahiyyətcə siyasi danağa çevrilir. Çatski haqqında məlumat verilir ki, o, “farmazon” (yəni mason), “lənətə gəlmiş Voltair”, “Pusurmanlarda”, həbsxanaya göndərilib, əsgərlikdən əl çəkib, “qanunu dəyişib”.

Rəqib, etiraz edilən şəxs və ya siyasi opponentlə mübarizə yolu kimi dəlilikdə ittiham etmək məşhur texnika idi. Belə ki, 1817-ci ilin yanvarında Bayronun dəli olması ilə bağlı şayiələr yayılır və onun arvadı və qohumları onları işə salır. Şairin şəxsi həyatı ətrafında böhtan və səs-küy demək olar ki, bütün Avropaya yayıldı. Qriboyedovun ətrafında də dəlilik şayiələri dolaşırdı. Onun tərcümeyi-halı Mixail Semevskinin ifadəsinə görə, Qriboedovun Bulqarinə yazdığı məktublardan birində sonuncudan belə bir qeyd var: “Qriboyedov dəlilik anında”.

"Ağıldan vay" əsərinin yaradılmasından 12 il sonra Çatskinin prototiplərindən biri Pyotr Yakovleviç Çaadayev dəlilikdə ittiham olunacaq. İlk "Məktub"u "Teleskop" jurnalında dərc edildikdən sonra bağlandı və Moskva polisinin rəisi Çaadayevə bildirdi ki, indi hökumətin göstərişi ilə o, dəli olub. Bir il sonra həkimin "xəstə" üzərindəki nəzarəti ləğv edildi - ancaq bir şərtlə ki, o, artıq heç nə yazmasın.

Repetilov Çatskiyə dekabristləri xatırladan gizli cəmiyyət haqqında danışır:

Ancaq bir dahinin adının çəkilməsini əmr etsəniz:

Uduşiyev İppolit Markeliç!!!

Sən yazırsan

Heç nə oxumusan? Kiçik bir şey də?

Oxu, qardaş, amma heç nə yazmır;

Bu cür adamları şallaqlamaq lazımdır

Və deyin: yaz, yaz, yaz;

Bununla belə, jurnallarda tapa bilərsiniz

Onun çıxarışı, görünüşü və bir şey.

Bir şey nədir? - hər şey haqqında;

O, hər şeyi bilir, yağışlı bir gündə onu sürüyürük.

Bəs Çatskinin özü gizli cəmiyyətlərin iştirakçılarına münasibəti necədir? Tamaşanın baş qəhrəmanının dekabrist olması fikri (əgər gizli cəmiyyətə formal mənsubiyyətlə deyilsə, ruhu ilə) əvvəlcə Herzen tərəfindən ifadə edilmiş, sonra isə “Ağıldan vay” adlı məktəb araşdırmasında adi hal almışdır.

Əslində, Qriboyedovun dekabristlərə münasibəti çox şübhəli idi və o, cəmiyyətlərin sirrini ələ salırdı. Repetilov ilk görüşdüyü şəxsə dərhal görüşlərin yeri və vaxtı haqqında danışır (“Bizdə cəmiyyət və gizli görüşlər var / Cümə axşamı. Ən gizli birlik...”), sonra onun bütün üzvlərini sadalayır: Knyaz Qriqori, Evdokim Vorkulov, Levon və Borinka ("Gözəl uşaqlar! Onlar haqqında nə deyəcəyinizi bilmirsiniz") - və nəhayət, başları - "dahi" İppolit Markeliç.

Komediya tarixi

“Ağıldan vay” komediyası A.S. Qriboedova. “Vay ağıldan” komediyasını öyrənərkən, ilk növbədə, pyesin hansı şəraitdə yazıldığını təhlil etmək lazımdır. O, mütərəqqi və mühafizəkar zadəganlar arasında yaranan qarşıdurma məsələsinə toxunur. Qriboyedov 19-cu əsrin əvvəllərində dünyəvi cəmiyyətin adət-ənənələrini ələ salır. Bu baxımdan belə bir əsərin yaradılması Rusiya tarixinin həmin inkişaf dövründə kifayət qədər cəsarətli addım idi.

Xaricdən qayıdan Qriboyedovun Sankt-Peterburqdakı aristokratik qəbulların birində rastlaşdığı məlum bir hadisə var. Orada o, cəmiyyətin bir xarici qonağa qarşı laqeyd münasibətindən qəzəbləndi. Qriboedovun mütərəqqi fikirləri onu bu məsələ ilə bağlı kəskin mənfi fikrini bildirməyə vadar etdi. Qonaqlar gənci dəli hesab etdilər və bu barədə xəbər bütün cəmiyyətə sürətlə yayıldı. Məhz bu hadisə yazıçını komediya yaratmağa vadar edib.

Tamaşanın mövzuları və problemləri

“Ağıldan vay” komediyasının təhlilinə onun adına istinad etməklə başlamaq məqsədəuyğundur. Tamaşanın ideyasını əks etdirir. Komediyanın baş qəhrəmanı, yalnız ətrafındakı insanlardan daha ağıllı olduğuna görə cəmiyyət tərəfindən rədd edilən Aleksandr Andreeviç Çatski ağlı başında olduğundan kədərlənir. Bu da başqa problemə gətirib çıxarır: əgər cəmiyyət qeyri-adi zəkaya malik insanı rədd edirsə, o zaman bu, cəmiyyətin özünü necə xarakterizə edir? Çatski onu dəli hesab edən insanlar arasında özünü narahat hiss edir. Bu, baş qəhrəmanla onun nifrət etdiyi cəmiyyətin nümayəndələri arasında çoxsaylı şifahi toqquşmalara səbəb olur. Bu söhbətlərdə tərəflərdən hər biri özünü digərindən ağıllı hesab edir. Yalnız mühafizəkar zadəganların zəkası maksimum maddi qazanc əldə etmək üçün mövcud şəraitə uyğunlaşmaq bacarığındadır. Rütbə və pul dalınca getməyən adam dəli sayılır.

Mühafizəkar zadəganlar üçün Çatskinin fikirlərini qəbul etmək onların həyatını dövrün tələblərinə uyğun dəyişməyə başlamaq deməkdir. Bunu heç kim rahat görmür. Çatskini dəli elan etmək daha asandır, çünki o zaman onun ittihamedici çıxışlarına məhəl qoymamaq olar.

Çatskinin aristokratik cəmiyyətin nümayəndələri ilə toqquşmasında müəllif bir sıra fəlsəfi, əxlaqi, milli-mədəni və məişət problemləri qaldırır. Bu mövzular çərçivəsində təhkimçilik, dövlətə xidmət, təhsil, ailə həyatı problemlərindən bəhs edilir. Bütün bu problemlər komediyada ağlı dərk etmə prizmasından açılır.

Dramatik əsərin konflikti və onun orijinallığı

“Ağıldan vay” tamaşasındakı konfliktin unikallığı ondan ibarətdir ki, bunlardan ikisi var: sevgi və sosial. Sosial ziddiyyət Çatskinin təmsil etdiyi “indiki əsr” və Famusov və onun tərəfdarlarının təmsil etdiyi “keçən əsr” nümayəndələrinin maraq və baxışlarının toqquşmasındadır. Hər iki münaqişə bir-biri ilə sıx bağlıdır.

Sevgi təcrübələri Çatskini üç ildir olmadığı Famusovun evinə gəlməyə məcbur edir. O, sevimli Sofyanı çaşqın vəziyyətdə tapır, onu çox soyuqqanlı qəbul edir. Çatski səhv vaxtda gəldiyini dərk etmir. Sofya onların evində yaşayan atasının katibi Molçalinlə sevgi hekayəsi yaşamaqla məşğuldur. Sofiyanın hisslərinin soyumasının səbəbləri ilə bağlı sonsuz fikirlər Çatskini sevgilisi, atası Molçalinə suallar verməyə məcbur edir. Dialoqlar zamanı məlum olur ki, Çatskinin hər bir həmsöhbətinə fərqli baxışları var. Onlar xidmət, ideallar, dünyəvi cəmiyyətin əxlaqı, təhsil, ailə haqqında mübahisə edirlər. Çatskinin fikirləri "keçən əsrin" nümayəndələrini qorxudur, çünki Famus cəmiyyətinin adi həyat tərzini təhdid edir. Mühafizəkar zadəganlar dəyişikliyə hazır deyillər, buna görə təsadüfən Sofiya tərəfindən başlayan Chatskinin dəliliyi haqqında şayiələr dərhal cəmiyyətə yayıldı. Baş qəhrəmanın sevgilisi onun şəxsi xoşbəxtliyinə mane olduğu üçün xoşagəlməz dedi-qoduların mənbəyidir. Və burada yenə sevgi və sosial münaqişələrin qarışdığını görürük.

Komediya personajları sistemi

Qriboyedov personajların təsvirində klassiklik üçün məcburi olan müsbət və mənfiyə aydın bölünməyə əməl etmir. Bütün qəhrəmanların həm müsbət, həm də mənfi xüsusiyyətləri var. Məsələn, Çatski ağıllı, dürüst, cəsarətli, müstəqildir, eyni zamanda tez əsəbləşən və qeyri-təntənəlidir. Famusov öz yaşının oğludur, eyni zamanda gözəl atadır. Çatskiyə qarşı amansız olan Sofiya ağıllı, cəsarətli və qətiyyətlidir.

Amma tamaşada “danışan” soyadlardan istifadə klassizmin bilavasitə mirasıdır. Qriboyedov şəxsiyyətinin aparıcı xüsusiyyətini qəhrəmanın soyadına daxil etməyə çalışır. Məsələn, Famusov soyadı latınca "şayiə" mənasını verən fama sözündən götürülüb. Deməli, ictimai rəyi ən çox narahat edən şəxs Famusovdur. Buna əmin olmaq üçün onun son fikrini xatırlamaq kifayətdir: “...Şahzadə Marya Aleksevna nə deyəcək!”. Çatski əslən Çadski idi. Bu soyad qəhrəmanın aristokratik cəmiyyətin adət-ənənələri ilə mübarizəsinin tüğyanında olduğuna işarə edir. Qəhrəman Repetilov da bu baxımdan maraqlıdır. Onun soyadı fransızca repeto sözü ilə bağlıdır - təkrar edirəm. Bu personaj Çatskinin karikatura dublyorudur. Onun öz fikri yoxdur, ancaq başqalarının sözlərini, o cümlədən Çatskinin sözlərini təkrarlayır.

Personajların yerləşdirilməsinə diqqət yetirmək vacibdir. Sosial münaqişə əsasən Çatski ilə Famusov arasında baş verir. Çatski, Sofiya və Molçalin arasında sevgi qarşıdurması qurulur. Bunlar əsas personajlardır. Çatski fiquru sevgi və sosial qarşıdurmanı birləşdirir.

“Ağıldan vay” komediyasının ən çətin hissəsi Sofiya obrazıdır. Onu “keçən əsrin” fikirlərinə sadiq olan şəxs kimi təsnif etmək çətindir. Molçalinlə münasibətdə o, cəmiyyətin rəyinə xor baxır. Sofiya çox oxuyur və sənəti sevir. O, axmaq Skalozubdan iyrənir. Ancaq siz də onu Çatskinin tərəfdarı adlandıra bilməzsiniz, çünki onunla söhbətlərdə onu sözlərindəki qəzəbinə və amansızlığına görə qınayır. Baş qəhrəmanın taleyində həlledici olan Çatskinin dəliliyi haqqında onun sözü idi.

Tamaşada minor və epizodik obrazlar da önəmlidir. Məsələn, Liza və Skalozub birbaşa məhəbbət münaqişəsinin inkişafında iştirak edir, onu mürəkkəbləşdirir və dərinləşdirir. Famusovun qonağı kimi görünən epizodik personajlar (Tuqouxovskilər, Xryuminlər, Zaqoretski) Famusov cəmiyyətinin əxlaqını daha dolğun açır.

Dramatik hərəkətin inkişafı

“Ağıldan vay”ın hərəkətlərinin təhlili əsərin kompozisiya xüsusiyyətlərini və dramatik hərəkətin inkişaf xüsusiyyətlərini üzə çıxaracaqdır.

Komediyanın ekspozisiyası Çatskinin gəlişindən əvvəl ilk aktın bütün hadisələri hesab edilə bilər. Burada oxucu hərəkət səhnəsi ilə tanış olur və təkcə Sofiya ilə Molçalin arasındakı məhəbbət haqqında deyil, həm də Sofiyanın əvvəllər dünyanı gəzməyə getmiş Çatskiyə qarşı incə hissləri olduğunu öyrənir. Birinci pərdənin yeddinci səhnəsində Çatskinin görünməsi başlanğıcdır. Aşağıdakılar sosial və sevgi münaqişələrinin paralel inkişafıdır. Çatskinin Famus cəmiyyəti ilə münaqişəsi topda pik nöqtəsinə çatır - bu, hərəkətin kulminasiya nöqtəsidir. Dördüncü pərdə, komediyanın 14-cü görünüşü (Çatskinin son monoloqu) həm sosial, həm də məhəbbət cizgilərinin inkarını təmsil edir.

Tənqiddə Çatski azlıqda olduğu üçün Famus cəmiyyətinə çəkilməyə məcbur olur. Amma onu çətin ki, məğlub hesab etmək olar. Sadəcə, Çatskinin vaxtı hələ gəlməyib, zadəganlar arasında parçalanma təzəcə başlayıb.

Tamaşanın orijinallığı

“Ağıldan vay” əsərinin tədqiqi və təhlili onun heyrətamiz orijinallığını ortaya qoyacaqdır. Ənənəvi olaraq, "Ağıldan vay" ilk rus realistik pyesi hesab olunur. Buna baxmayaraq, o, klassikliyə xas olan xüsusiyyətləri saxladı: "danışan" soyadlar, zaman birliyi (komediyada hadisələr bir gündə cərəyan edir), məkan birliyi (pyesin hərəkəti Famusovun evində baş verir). Bununla belə, Qriboyedov hərəkətin vəhdətindən imtina edir: komediyada klassisizm ənənələrinə zidd olan iki konflikt eyni anda paralel olaraq inkişaf edir. Baş qəhrəmanın obrazında romantizm düsturu da aydın görünür: qeyri-adi şəraitdə müstəsna qəhrəman (Çatski).

Beləliklə, tamaşanın problemlərinin aktuallığı, onun qeyd-şərtsiz yeniliyi və komediyanın aforistik dili rus ədəbiyyatı və dramaturgiya tarixində böyük əhəmiyyət kəsb etməklə yanaşı, komediyanın müasir oxucular arasında populyarlaşmasına kömək edir.

İş testi

Aleksandr Qriboyedovun yeniliyi ondadır ki, o, ədəbiyyatda yenicə yaranan cərəyan - realizm aydın şəkildə özünü büruzə verən komediya yaratmışdır. Dramaturq hələ klassisizm qanunlarından tam kənara çıxmayıb, lakin artıq realist metoddan böyük ölçüdə istifadə edib. Birincisi, əsər bir neçə münaqişəyə əsaslanır: sevgi və sosial. İkincisi, qəhrəmanların təsnifatı açıq şəkildə müsbət və mənfi cəhətlərdən kənara çıxır. Üçüncüsü, komediyada xoşbəxt son yoxdur. Klassik komediyada müəlliflər münaqişəni finalda həll edir, müsbət qəhrəmanların zəfərini, mənfi qəhrəmanların utancını göstərirlər. Klassizm oxuculara hazır cavablar verirdi. Qriboyedov "Ağıldan vay" komediyasında münaqişəni həll olunmamış qoyur, oxucunu onun mümkün həlli barədə düşünməyə məcbur edir.

Başlıq komediya mənasının açarı kimi

Birinci nəşrdə komediya “Vay halına” adlanırdı. Bu variant belə bir fikrə gətirib çıxardı ki, münaqişənin kökündə axmaq cəmiyyətə qarşı olan ziyalı insan dayanır. Amma “tarlada bir adam döyüşçü deyil” deməli, çoxluq təşkil edən axmaqlar qalib gəlir, ağıllı adam isə dəli sayılır. Adın bu mənası müəllifin planını həyata keçirmək üçün tamamilə uyğun deyildi, buna görə də adını "Ağıldan vay" olaraq dəyişdirdi. İndi komediyada ağıl problemi daha da genişlənir və baş qəhrəman obrazı ilə məhdudlaşmır. Müəllif bizi belə qənaətə gətirir ki, böyük ağıldan doğan ideyalar heç də həmişə xoşbəxtliyə aparmır.

Baş qəhrəman Çatski ağıllıdır?

Aleksandr Çatski komediyanın baş qəhrəmanıdır, cahil, əxlaqsız cəmiyyətə qarşı çıxan əsas fiqurdur. O, dünyanı görüb, sərbəst düşüncə ruhunu mənimsəyib, ona görə də Moskvaya qayıdanda “ataların” məhdud düşüncəsini görür. Qəhrəman hazırcavabdır, Famus cəmiyyətinin nümayəndələrinin ən kiçik zəif cəhətlərini görür. Çatski ağıllı olduğunu bilir və bunu başqalarına hər cür nümayiş etdirir, ağlabatan çıxışları ilə əsaslandırmağa çalışır. Bununla belə, qəhrəman düşündüyü qədər ağıllıdırmı? Məsələn, Aleksandr Puşkin komediyasını oxuyaraq Çatskini əsl ağıllı insan hesab etmirdi, çünki ağıllı insanlar öz fikirlərini nə vaxt və kimə söyləməli olduqlarını başa düşürlər. Qəhrəman gözəl danışır, amma Famus cəmiyyəti onun nitqlərini eşitmir, sadəcə onu başa düşə bilmir, çünki başqa cür düşünür. Buna görə də, Çatski sadəcə olaraq ləyaqətsiz insanların qarşısında "mirvarilər atır" - və bu, Puşkinə görə böyük bir ağıl əlaməti deyil.

Çatskinin "ağıldan vay" olmasının səbəbi

Qriboedov özü də qəhrəmanına rəğbət bəsləyir, onu iyirmi beş axmaq arasında sağlam bir insan hesab edir. Belə qeyri-bərabər qarşıdurmada romantik motivlər nəzərə çarpır. Amma müəllif finalda bizə möcüzə göstərmir, əksinə, tək ağlı başında olan insan dəli elan edilir. Onun məğlubiyyətinin səbəbi nədir? Çatski ağıllıdır, lakin onun fikirləri yalnız nəzəri cəhətdən yaxşıdır. Qəhrəman Famus cəmiyyətində həyat reallıqlarını nəzərə almır, ona görə də onun onlar üçün fikirləri boş bir ifadədir. Sevgi və anlayışa nail ola bilməyən Çatski məyus olur, heç vaxt anlamır ki, onun “kədəri” real həyatdan uzaq ideyalar yaradan ağıldandır.

“Hər yerdə ovçular olsa da,

Bəli, bu günlərdə gülmək qorxuludur.

Və utancını nəzarətdə saxlayır.”

A. Qriboyedov

“Ağıldan vay” komediyasının mənası, məncə, Moskvanın o zamankı ruhunu, onun əxlaqını göstərməkdir. Komediya iki qüvvənin qarşıdurması kimi açılır: həyat səhnəsini tərk etmək istəməyən aristokratların köhnə dünyası və mütərəqqi düşüncəli yeni nəsil. Rusiya Federasiyası.

Çatski ilə Famusov arasında toqquşma qaçılmazdır, çünki köhnə aristokratlar dəyişikliyi sevmirlər, onlar öz həyatlarını özlərinə uyğun yaşamağa və yaşamağa öyrəşiblər. Bu mənada cəmiyyətin həyatı onları az maraqlandırır.

Famusov dərhal hiss etdi ki, Çatskinin gəlişi ilə müxtəlif bəlalar və iğtişaşlar başlayacaq, baxmayaraq ki, hələ onun fikirlərini bilmirdi. İnsanda gənc, güclü, çiçəklənən prinsip özlüyündə Famusov kimi adamları narahat etməyə əsas verir. Çatskinin cəsarətli mühakimələrinə reaksiya haqqında nə deyə bilərik?

Famusovun xarici təsirlərdən bu qədər səylə qoruduğu dünya münasibətlərin və əxlaqsızlığın tam yalanıdır. Sofiya Molçalinə qarşı poetik hisslərini gizlədir, onların başa düşülməyəcəyindən qorxur. Molçalin isə öz növbəsində özünü aşiq kimi göstərir.

Famusovun toplarında lovğalıq və təkəbbür ruhu hökm sürür. Tuqouxovski knyazları, məsələn, var-dövlət və titullardan başqa dünyada hər şeyə kardırlar.

Qonaqlar arasında münasibətlərdə bir-birinə qarşı ehtiyatlılıq və düşmənçilik soyuqluğu var.

Təbii ki, Çatski özünü belə bir mühitdə taparaq, melankoliya və cansıxıcılığa düşdü. Hətta Sofiyaya aşiq olmaq onun şənlənməsinə heç də kömək etmədi. O, ayrılır, lakin Sofiyaya və vətəninə olan sevgisi onu yenə də onsuz da enerjili və yaradıcılıq istəkləri ilə dolu Moskvaya qaytarır. Ancaq onu yeni məyusluqlar gözləyir: Famusun Moskvasında onun enerjisi və nəcib impulsları heç kimə lazım deyil. Sevgi də uğursuzluğa düçar olur: Famusovla söhbətdən sonra Çatski Sofyanı general Skalozuba vermək arzusunda olduğundan şübhələnir. Bəli, Çatskinin özü, tədricən Sofiya ilə tanış olduqdan sonra ondan məyus olur. Onun dünyanı təhrif etdiyini gördüyünü görür. Molçalin haqqında necə heyranlıqla danışdığını eşidən Çatski əmin olur ki, onun əsl mahiyyətini heç dərk etmir. Ondan soruşur: “Bəs onda bu ehtiras varmı? O hiss? O ehtiras? Deməli, səndən başqa bütün dünya ona toz və puç kimi görünür?” Sonra əlavə edir: “Və Skalozub! Ağrıyan gözlər üçün nə mənzərə!..”

Qriboyedov pyesi iki il (1822-1824) yazdı. Aleksandr Sergeyeviç diplomat kimi fəaliyyət göstərdiyindən və nüfuzlu şəxs hesab edildiyindən, onun yaradıcılığının asanlıqla senzuradan keçəcəyinə və tezliklə tam hüquqlu tamaşaya çevriləcəyinə ümid edirdi. Ancaq tezliklə başa düşdü: atlama komediya yoxdur. Yalnız fraqmentləri dərc etmək mümkün idi (1825-ci ildə "Rus beli" almanaxında). Tamaşanın bütün mətni çox sonra, 1862-ci ildə nəşr olundu. İlk teatr tamaşası 1831-ci ildə baş tutdu. Ancaq əlyazma nüsxələrində (o dövrün samizdatı) kitab sürətlə yayıldı və oxucu kütləsi arasında çox məşhur oldu.

Komediya xüsusiyyəti

Teatr sənətin ən mühafizəkar növüdür, ona görə də ədəbiyyatda romantizm və realizm inkişaf etdiyi halda, səhnədə hələ də klassisizm hökm sürürdü. Qriboyedovun pyesi hər üç istiqamətin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir: “Ağıldan vay” formaca klassik əsərdir, lakin realist dialoqlar və 19-cu əsr Rusiya həqiqətləri ilə bağlı məsələlər onu realizmə yaxınlaşdırır, romantik qəhrəman (Çatski) və bu qəhrəmanın cəmiyyətlə münaqişəsi - romantizm üçün xarakterik bir müxalifət. “Ağıldan vay” əsərində klassik kanon, romantik motivlər və canlılığa ümumi real münasibət necə birləşib? Müəllif öz dövrünün standartları ilə parlaq təhsil alması, tez-tez dünyanı gəzməsi və başqa dillərdə mütaliə etməsi və buna görə də digər dramaturqlardan əvvəl yeni ədəbi cərəyanları mənimsəməsi səbəbindən ziddiyyətli komponentləri ahəngdar şəkildə birləşdirə bilmişdir. O, yazıçılar arasında köçmürdü, diplomatik missiyada xidmət edirdi və buna görə də onun zehni müəlliflərin eksperiment aparmasına mane olan bir çox stereotiplərdən azad idi.

Dram janrı "Ağıldan vay". Komediya yoxsa dram?

Qriboedov hesab edirdi ki, “Ağıldan vay” komediyadır, lakin burada faciəli və dramatik elementlər çox inkişaf etdiyi üçün tamaşanı yalnız komediya janrına aid etmək olmaz. İlk növbədə, əsərin sonluğuna diqqət yetirmək lazımdır: faciəvidir. Bu gün "Ağıldan vay"ı dram kimi təyin etmək adətdir, lakin 19-cu əsrdə belə bir bölgü yox idi, ona görə də Lomonosovun yüksək və aşağı sakitliyinə bənzətməklə "yüksək komediya" adlanırdı. Bu formula bir ziddiyyət ehtiva edir: yalnız faciə "yüksək" ola bilər və komediya bir qayda olaraq "aşağı" sakitdir. Tamaşa birmənalı və tipik deyildi, o, mövcud teatr və ədəbi klişelərdən qopdu, buna görə də həm müasirlər, həm də indiki oxucu nəsli tərəfindən bu qədər yüksək qiymətləndirildi.

Münaqişə. Tərkibi. Məsələlər

Tamaşa ənənəvi olaraq vurğulanır iki növ münaqişə: özəl (sevgi dramı) və ictimai (köhnə və yeni zamanların ziddiyyəti, “Famus cəmiyyəti” və Çatski). Bu əsər qismən romantizmə aid olduğundan, tamaşada fərd (Çatski) ilə cəmiyyət (Famusovski cəmiyyəti) arasında romantik konfliktin olduğunu iddia edə bilərik.

Klassizmin sərt qanunlarından biri də hadisələr və epizodlar arasında səbəb-nəticə əlaqəsini nəzərdə tutan fəaliyyət vəhdətidir. “Ağıldan vay”da bu əlaqə artıq xeyli zəifləyib, tamaşaçıya və oxucuya elə gəlir ki, heç nə baş vermir: personajlar ora-bura gəzirlər, danışırlar, yəni xarici hərəkətlər kifayət qədər monotondur. Bununla belə, dinamika və dramatizm məhz personajların dialoqlarına xasdır, baş verənlərin gərginliyini və istehsalın mənasını qavramaq üçün əvvəlcə tamaşaya qulaq asmaq lazımdır.

Kompozisiyanın özəlliyi ondadır ki, o, klassisizm qanunlarına uyğun qurulub, aktların sayı onunla üst-üstə düşmür.

Əgər 18-ci əsrin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində yazıçıların komediyalarında ayrı-ayrı pisliklər ifşa olunurdusa, Qriboyedovun satirası bu pisliklərlə doymuş bütün mühafizəkar həyat tərzinə hücum etdi. Cahillik, karyerizm, martinizm, qəddarlıq və bürokratik ətalət - bütün bunlar Rusiya imperiyasının reallıqlarıdır. Moskva zadəganlığını özünün dəbdəbəli puritan əxlaqı və biznesdəki vicdansızlığı ilə Famusov, axmaq hərbi karyerası və göz qamaşdıran şüurunu Skalozub, bürokratiyanın qulluğu və riyakarlığı Molçalin təmsil edir. Epizodik obrazlar sayəsində tamaşaçı və oxucu “Famus cəmiyyəti”nin bütün növləri ilə tanış olur və görür ki, onların birləşməsi bədxahların həmrəyliyinin nəticəsidir. Çoxşaxəli və rəngarəng dəstə cəmiyyətin ibadət etməyə vərdiş etdiyi və boyun əydiyi bütün bayağılığı, yalanı, axmaqlığı özünə hopdurmuşdur. Personajların qeydlərində qeyd olunan təkcə səhnədə deyil, həm də pərdəarxası personajlar (əxlaqi qanunverici knyaginya Marya Aleksevna, “nümunəvi cəfəngiyat”ın müəllifi Foma Fomiç, nüfuzlu və hər şeyə qadir Tatyana Yuryevna və başqaları).

“Ağıldan vay” tamaşasının əhəmiyyəti və yeniliyi

Müəllifin özünün komediya hesab etdiyi tamaşada, qəribə də olsa, o dövrün ən aktual problemləri qabardılmışdı: təhkimçiliyin ədalətsizliyi, qeyri-kamil dövlət aparatı, nadanlıq, təhsil problemi və s. Griboedov, görünür, internat məktəbləri, münsiflər məhkəmələri, senzura və institutlar haqqında həyati mübahisələri də əyləncəli işinə daxil etdi.

Dramaturq üçün heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən mənəvi cəhətlər əsərin humanist pafosunu doğurur. Müəllif “Famus cəmiyyətinin” təzyiqi altında insandakı ən yaxşı keyfiyyətlərin necə məhv olduğunu göstərir. Məsələn, Molçalin müsbət keyfiyyətlərdən məhrum deyil, Famusovun və onun kimilərin qanunları ilə yaşamağa məcburdur, əks halda heç vaxt uğur qazana bilməz. Məhz buna görə də “Ağıldan vay” rus dramaturgiyasında xüsusi yer tutur: o, real münaqişələri və qeyri-fantastik həyat şəraitlərini əks etdirir.

Dram kompozisiyası klassik üslubdadır: üç birliyə sadiqlik, iri monoloqların olması, personajların adlarının söylənilməsi və s. Məzmun realistdir, buna görə də Rusiyanın bir çox teatrlarında tamaşa hələ də satılıb. Qəhrəmanlar klassisizmdə adət olduğu kimi bir pisliyi və ya bir fəziləti təcəssüm etdirmir, müəllif tərəfindən müxtəlifdir, xarakterləri həm mənfi, həm də müsbət keyfiyyətlərdən məhrum deyildir. Məsələn, tənqidçilər tez-tez Çatskini axmaq və ya həddindən artıq impulsiv qəhrəman adlandırırlar. Sofiyanın günahı deyil ki, onun uzun müddət yoxluğu zamanı yaxınlıqda olan birinə aşiq oldu, lakin Çatski dərhal inciyir, qısqanır və ətrafındakı hər şeyi yalnız sevgilisi onu unutduğuna görə isterik şəkildə qınayır. Əsəbiləşən və davakar personaj baş qəhrəmana yaraşmır.

Tamaşanın danışıq dilini qeyd etmək lazımdır ki, burada hər bir personajın özünəməxsus nitq nümunələri var. Bu plan əsərin nəzmlə (yamb metrlə) yazılması ilə çətinləşdi, lakin Qriboyedov təsadüfi söhbətin təsirini canlandıra bildi. Artıq 1825-ci ildə yazıçı V.F. Odoyevski deyirdi: "Qriboedovun komediyasının demək olar ki, bütün misraları atalar sözünə çevrildi və mən cəmiyyətdə tez-tez eşitdim ki, bütün söhbətləri əsasən "Ağıldan vay" misralarından ibarət idi.

Qeyd etməyə dəyər "Ağıldan vay"da danışan adlar: məsələn, “Molçalin” qəhrəmanın gizli və ikiüzlü mahiyyətini ifadə edir, “Skalozub” “diş çıxarmaq” mənasını verən tərs sözdür, cəmiyyətdə rəzil davranış deməkdir.

Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyası niyə indi oxunur?

İndi insanlar çox vaxt Qriboedovun sitatlarını bilmədən işlədirlər. "Əfsanə təzədir, amma inanmaq çətindir", "xoşbəxt insanlar saata baxmır", "vətənin tüstüsü bizim üçün şirin və xoşdur" frazeologizmləri - bütün bu ifadələr hamıya tanışdır. Qriboedovun yüngül, aforistik müəllif üslubuna görə pyes hələ də aktualdır. İnsanların hələ də danışdığı və düşündüyü əsl rus dilində dram əsərini ilk yazanlardan biri idi. Dövrünün zəngin və təmtəraqlı lüğəti müasirləri tərəfindən heç bir şəkildə xatırlanmadı, lakin Qriboyedovun yenilikçi üslubu rus xalqının dil yaddaşında öz yerini tapdı. “Ağıldan vay” tamaşasını 21-ci əsrdə aktual adlandırmaq olarmı? Bəli, ona görə ki, gündəlik həyatda ondan sitatlar istifadə edirik.