Fransız chanson nə oynayırlar. Fransanın ən yaxşı mahnı ifaçıları və mahnıları

Chanson nədir, chanson tarixi

"İlk dəfə gözlərimizlə qarşılaşdığımız bu mahnıya ... Bu melodiya mənim üçün ilk öpüşümüzün xatirəsi olaraq əbədi olaraq qalacaq ... Bu ritmlərin balosunda necə rəqs etdiyimizi xatırlayırsınızmı?" Mahnı bir xatirədir. Sevdiyimiz melodiyaları eşidəndə ağlayırıq və gülürük, keçmiş hadisələrin bütün emosiyalarını yenidən hiss etmək üçün keçmişə aparırıq. Mahnı 7 notdan ibarət həyatdır. Şansonu dinləyəndə bunu xüsusilə aydın hiss edirsən. Bu musiqi janrının taleyi inanılmaz anlar və kəşflərlə doludur, sizi dərhal öyrənməyə dəvət edirik.

Mədəniyyətlərin çaxnaşmaları haqqında

Bir rus adamından bir şansonun nə olduğunu soruşsanız, yəqin ki, cavab verəcəkdir: "Oğruların mahnıları". Bəli, rus reallığı bu janrın qavranılmasında öz izini qoyub. Ancaq bu fikir həqiqətdən çox uzaqdır. "Chanson" sözünü yüksək səslə söyləyin. Yumşaq, incə, melodik, heç bir şəkildə kobud "yaramaz" ilə əlaqəli deyil.

Şansonun doğulduğu yer Fransadır. Söz fransız dilindən xalq mahnısı kimi tərcümə olunur. Bu janrın yarandığı ölkənin mədəniyyətini nəzərə alsaq, şansonun romantizmlə xarakterizə olunduğunu təxmin etmək asandır. Bu musiqi istiqamətinin tarixinin haradan başladığını görək.

İnanılmaz səslənir, amma chansonun kökləri XII əsrdədir. O dövrdə Fransada şairlər və ya lirik şairlər görünməyə başladı. Ən təsirli duyğunu - sevgini oxuduqları şeirlər yazdılar. Qaçqınların əsərlərində xalq şeirinə xas olan sadə süjetlər təsvir edilmişdir. İnsanların oxuduqları və rəqs etdikləri ayələrə musiqi əlavə edildi. Mahnılar polifonik idi. Bir anda bir neçə nəfər tərəfindən oxundu və əsərləri ilə ətrafdakıları sevindirdi.

Sonrakı əsrlərdə hekayə xətti cəngavər və dini motivlərlə zənginləşdi, ümumiyyətlə ətrafdakı həyat dəyişdi - mahnılar da dəyişdi. Əvvəlcə chanson simasız idi. İlk chansonniers haqqında heç bir qeyd tapmaq mümkün deyil. Sonralar atributlarla şeirlər yazılmağa başlandı. Guillaume de Machaut, janrın ilk nümayəndələrindən biri hesab olunur.

Bir musiqi janrı olaraq, chanson yalnız 19 -cu əsrin sonlarında formalaşdı. Xalq sənəti ifaçıları ... kabareye gətirdi. Məhz burada fransızlar lirik şeirlə ayrılmaz şəkildə bağlı olan toxunan və hərəkət edən melodiyalardan zövq alırdılar.

Şansonun erkən inkişafından danışarkən, Aristide Bruantı xatırlamamaq mümkün deyil. Məşhur "Qara pişik" kabareində çıxış etdi və nəinki mahnıları ilə, həm də yaddaqalan bir şəkildə tanındı: Aristide həmişə qara paltoda çıxış edirdi, üstünə uzun qırmızı eşarp atılırdı. Xüsusi lüğət və fonetikası olan, müəyyən bir qapalı qrupun xüsusi bir dili olan Paris argotunda yazdığını qeyd etmək lazımdır.

İkinci simvolik sima Jeanne-Florentine Bourgeois-dir. Bu romantik müğənni Mistenget təxəllüsü ilə çıxış etdi. 1925 -ci ildə bədii rəhbər olduğu məşhur Moulin Rouge kabare şousunda iştirak etmək şansı qazandı. Burjua ən məşhur mahnısı duyğuların təsiri altında yazılmışdır: Maurice Chevalier ilə ayrılmaq, Fransız chanson pərəstişkarları tərəfindən yaxşı tanınan "Monhomme" nin yaranmasına səbəb oldu.

Musiqi statik deyil. Yeni meyllərin təsiri altında dəyişir. 20 -ci əsrin əvvəllərində caz ritmləri dünyanı fəth etməyə başladı. Hər yerdən narahat səsləndilər. Yeni bir mədəniyyət yaratdılar, artıq qurulmuş musiqi istiqamətlərinə yeni bir şey gətirdilər. Nəticədə - caz motivləri və maraqlı duetləri aydın şəkildə səsləndirən yenilənmiş bir chanson. Belə ki, məşhur fransız müğənnisi Charles Trenet caz pianoçusu Johnny Hess ilə birlikdə çıxış etdi. "Charles and Johnny" dueti üç il tamaşaçıları sevindirdi. İlk konsertlər 1933 -cü ildə, sonuncusu isə 1936 -cı ildə verildi. Niyə musiqiçilər əməkdaşlığı dayandırdılar? Bu sadədir. 1936 -cı ildə Charles Trenet caz ritmlərinin iştirakı olmadan deyil, ən səmimi və lirik mahnıları yazdığı orduya çağırılır.

Yeri gəlmişkən, 20 -ci əsrin əvvəlləri yalnız digər musiqi istiqamətlərinin chansonun inkişafına təsiri ilə deyil, həm də bu janrın kabare xaricinə çıxması ilə diqqət çəkir. Melodik mahnılar konsert salonlarında ifa olunmağa başlayır.

Kabare üslubu, o dövrün Fransız mahnılarında qeyd olunan yüngüllük və müəyyən bir komik keyfiyyətə əsas verir. Şanson, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra əyləncəli, əyləncəli xarakterini itirdi. Bütün Avropanı bürüyən faciəli hadisələr musiqi dünyasına iz qoymadan keçmədi. Mahnı yazmaq üçün, chansonniers, uyğun musiqi müşayiəti ilə birlikdə onları bu janr haqqında fikirləri yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur edən daha dərin, ruhi süjetlər seçirlər. Şansonun xarakteri ciddiləşir. Mahnı müəllifləri mahnılarda sadə insanların həyatına toxunur, səlahiyyətlilərdən narazılığını bildirirlər. Bəzən cəsarətlə və cəsarətlə edirlər. Bu, məsələn, Boris Vianın işi üçün tipikdir.

Müharibə bitdikdən sonra Georges Brassen də çıxış etməyə başladı. Yaradıcılığı öz şeirlərini yazmaması ilə diqqət çəkir. Georges, Viktor Hüqo, Antuan Pol, Françoise Villon və digər şairlərin şeirləri əsasında melodiyalar bəstələmişdir.

Müharibədən sonrakı dövr Fransız chanson tarixində başqa bir adla əlaqələndirilir. 40-cı illərin ortalarından etibarən fəal şəkildə gəzməyə başlayır. Və populyar olan "Non, jeneregretterien" və ya "Padam ... Padam ..." mahnılarının chanson olduğunu bilməyənlər də var. Edith Piaf sayəsində bu dövrün şansonuna "qadın" deyilir.

20 -ci əsrin ikinci yarısı, bir mənada, dünyaya verdiyi janrın yeni bir çiçəklənmə dövrüdür Joe Dassin , Yves Montana , Charles Aznarvour , Enrico Macias, Lara Fabian , Delilu , Mireille Mathieu və digər ifaçılar. "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" və ya "La vie en rose" mahnılarını təsadüfən eşitməmiş bir adam tapmaq çətindir. Dili bilmədən belə başa düşürsən ki, bu mahnılar sevgi haqqında - təkrar -təkrar yaşamaq istədiyin bir hissdir. Bu günlərdə klassik Fransız şansonunun populyarlığına təəccüblənməliyikmi? Yox.

Müasir chanson üçün iki yol xarakterikdir. Bir tərəfdən, ifaçılar janrın ənənələrinə sadiqdirlər və səsyazma şirkətləri son onilliklərin hitləri olan diskləri buraxırlar, digər tərəfdən, məsələn, elektron musiqi ilə qaynaşma hiss edə bilərsiniz. Benjamin Biola'nın əsərləri və digər istiqamətlərdə. Buna görə də janrları qarışdırmağa üstünlük verirlər İzabel Geffroy , Kamiy Dalme. Fransız gəncliyi üçün xarakterik olan "yeni şanson" budur. Hər halda, janr cazibədarlığını, həyəcanını və romantizmini itirmir, bu da dünyanın musiqi həvəskarlarının qəlbini fəth edir.

Bir folklor və ya xalq janrı olaraq ortaya çıxan chanson əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldı. İctimai hadisələrdən, müxtəlif musiqi meyllərindən təsirləndi. Daha peşəkar və qüsursuz oldu. Orta əsr və yeni chanson artıq bir təməllə birləşdirilmiş iki fərqli anlayışdır. İndi bunun nə olduğunu danışacağıq.

Və yenə də chanson nədir?

Chanson Fransız mədəniyyətinin milli xüsusiyyətidir. Bu janrın əsas prinsipi mahnının adətən müəllifin özü tərəfindən ifa edilməsidir. Eyni zamanda, musiqi müəyyən bir süjet olan mətndən ayrılmazdır. Hər mahnı öz duyğu və obrazları olan bir növ hekayədir.

Bu janrı daha yaxşı başa düşmək üçün Fransız şansonunun xüsusiyyətlərini sadalayaq:

realizm - başqa sözlə, bunlar həyat haqqında mahnılardır. Məşhur chansonniersin tərcümeyi -hallarını izləsəniz, bir nümunəni ayırd etmək çətin deyil: ifaçılar həyatlarını, uğurlarını və bədbəxtliklərini, uğurlarını və itkilərini notlara köçürürlər. Məlum olur ki, kompozisiyalar milyonlarla pərəstişkarını valeh edən həqiqi, səmimi duyğularla "yüklənir";

şeir. Klassik chanson üçün mətnin musiqi üzərində yayılması xarakterikdir. Sonuncu çərçivə rolunu oynayır. Musiqili müşayiət, harmonik bir parça yaradan emosional komponenti vurğulayır;

mətnin zənginliyi və dərinliyi. Dərin hissləri və düşüncələri daşımayan yüngül mətnlər, adətən, chanson üçün uzanır, çünki bu janr fərqli bir istiqamətə malikdir. Yüngüllük bir pop mahnısı üçün daha xarakterikdir. Bu janrlar arasındakı sərhədlər kifayət qədər ixtiyari olsa da, bu, müasir fransız ifaçılarını uzansa da, şansoner adlandırmağımıza mane olmur. Yeri gəlmişkən, xaricdəki bütün fransız dilli müğənniləri chansonnier adlandırmaq adətdir.

Realizm, poeziya və mənalılıq - əsəbiləşənlərin günlərindən bəri dəyişməyən əsasdır. Musiqi müşayiəti ilə nə olursa olsun, mətn avuç tutur. Klassik şansonda xüsusi diqqət çəkən budur.

Rus şansonu varmı?

"Rus şansonu" nun 90-cı illərin əvvəllərində yarandığını düşünmək səhvdir. Onun inkişafı 18 -ci əsrin sonu 19 -cu əsrin əvvəllərində baş verdi. Bu zaman rus ifaçılar melodik bir Fransız mahnısının təsiri altında mahnı oxudular. Bir az sonra, xalq mahnıları ilə əlaqələndirilməyə başladılar, məsələn, Odessa və Sankt -Peterburq və şəhər mədəniyyətinin ləzzətini səsləndirməyə başladılar. Rus chanson və restoran həyatı yan keçmədi. Mahnının əsas komponenti fransızlar kimi semantik yük idi.

Beləliklə, məlum olur ki, şanson bir janrda fərqli mədəniyyətlərin birləşməsidir. Bura şəhər romansları, bard mahnıları və ən çox "blatnyak" daxildir. Bəs niyə ikincisi rus şansonu ilə bu qədər aydın əlaqələndirildi?

Konsepsiyaların dəyişdirilməsi 90 -cı illərin əvvəllərində baş verdi. Böhran, işsizlik, yüksək cinayət nisbəti - Rusiya o dövrdə belə yaşayırdı. Əsarətdən gələn musiqinin ictimai şüuru doldurmağa başlaması təəccüblü deyil. Oğruların mahnılarının satışını artırmaq üçün prodüserlər onlara fransızca chanson deməyə başladılar. Yenə də "Rus şansonu" "blatnyak" dan daha çox səslənir və daha gözəl səslənir. Zərif və ruhi mahnılar, barmaqlıqlar arxasında həyat haqqında şübhəli keyfiyyətə malik musiqi ilə əvəz olundu.

Musiqi tədqiqatçıları oğruları, bard mahnılarını və romanslarını ayırmağı məsləhət görür. Ümumi komponentə baxmayaraq - süjet - bunlar rus mədəniyyətini xarakterizə edən fərqli janrlardır. Şanson fransız idi və qalır, bu da xüsusi bir vurğu ilə toxunan və həyəcan verici kompozisiyalardan zövq almağımıza mane olmur.

Fransız şansonunun gələcəyi müxtəlif yollarla təsvir olunur. Bəziləri pop musiqisini yaxşı bir şəkildə əvəz edə biləcəyinə inanır, digərləri isə janrın müasir səslər fonunda itirildiyini düşünür. Kimin haqlı, kimin haqsız olduğunu mübahisə etmək və anlamaq uzun çəkə bilər. Bunun əvəzinə, Fransız ifaçıların yazılarını daxil etmək və öz təcrübə və duyğularınız dünyasına girmək daha yaxşıdır. Axı, bunun üçün chanson yaradıldı.

Kabare səhnəsində anadan olan chanson, bu gün dinləyiciylə həyati və vacib mövzularda gizli və aydın şəkildə danışmağın bənzərsiz bir milli yolu olaraq qalır.

2000 -ci illərin əvvəllərində, "Radio Chanson" FM stansiyası havaya qalxmağa başlayanda, rus ziyalısı başqa məqsədlər üçün tanış və sevimli bir söz işlətməkdən qorxdu. Sonrakı 11 il ərzində əvvəllər vicdanla "quldur mahnısı" və ya sadəcə "blatnyak" adlandırılan janrın qanuniləşdirilməsi gerçəkləşdi: etirazlar söndü, "rus şansonu" ölkənin mübahisəsiz reallıqlarından birinə çevrildi. mədəni mənzərə. Və yenə də, bu oğruların zəfərindən əvvəl "chanson" sözünün və rus qulağı üçün tamamilə fərqli bir musiqi səsləndiyi bir əsr var idi.

Bu söz - chanson - və sadəcə "mahnı" deməkdir, hamı bilir. 20 -ci əsrdə ölkə mədəniyyətinin əsas simvollarından birinə çevrilən müasir Fransız şansonunun öz soyunun orta əsrlərə aid olduğu daha az bilinir. Başlanğıc nöqtəsi, 11 -ci əsrin sonu - 14 -cü əsrin əvvəllərində oxuyan şairlərin, xüsusən də Canterbury Tales müəllifi Geoffrey Chaucer tərəfindən yüksək qiymətləndirilən böyük Guillaume de Machautun əsərləridir. "Harmoniya tanrısı". Bununla birlikdə, bu şansonun öz, olduqca mürəkkəb bir kanonu vardı və indiki ilə yumşaq desək, dolayı qohumluq əlaqəsi var.

Bildiyimiz Chanson, XIX əsrin sonunda kabare teatrlarının divarları içərisində quruldu. Sonra orada nəinki cancan rəqs etdilər, həm də mahnı oxudular. Və sonra əsas chanson prinsipi formalaşdı: bu, müəllifin, bir qayda olaraq, bir otaq otağında ifa etdiyi, musiqinin mətndən, ümumiyyətlə süjetdən ayrılmaz olduğu bir mahnıdır. Chanson, romantik və partlayıcı, kostik və maksimumist, hər hansı bir ədalətsizliyə həssas olan "ideal Gallic xarakterinin" mahnı təcəssümü oldu.

İndiki anlayışımızdakı ilk chansonniers Aristide Bruant (1851-1925) və Mistenguette (1875-1956) idi. Birincisi, Montmartreli bir sənətçi, Paris arqotunda kostik anti-burjua mahnılarını ifa etdi, möhtəşəm bir "paltarda" səhnəyə çıxdı: məxmər gödəkçə, yüksək çəkmələrə yapışdırılmış qara şalvar, boynunda qırmızı eşarp. Afişalarda Toulouse-Lautrec onu belə təsvir etdi (və mahnılarının kolleksiyalarını son sənətçilərdən biri olmayan Teofil Steynlen də təsvir etdi). İkinci təxəllüs, gülməli şəkildə, əslində "İngilis dilli" idi (Miss Tengett), ancaq bir sözə birləşdi, frankofon kimi səsləndi. Bir usta və terzinin gözəl qızı, yumoristik mahnılarla başladı, filmlərdə rol aldı, Jean Gabin ilə eyni səhnədə çıxış etdi, Maurice Chevalier ilə birlikdə oxudu (10 ildir sevgililərdi) və onunla ayrılmaqla əlaqədar Mon homme mahnısını oxudu və bu mahnı chanson tarixində əbədi olaraq qaldı. Moulin Rouge -un hələ də məşhur olduğu lələk baş geyimlərini icad edən o idi. Mistengett 80 yaşında öldü və 75 yaşında səhnəni tərk etdi.

Caz dövrü, müharibədən əvvəlki Parisdə caz pianoçusu Johnny Hess ilə duetdə ifa edən Charles Trenet tərəfindən təcəssüm etdirilən Fransız mahnısını da dəyişdirdi. Trenetin tərzi tamamilə yeni bir şeyə bənzəyir: Amerika komediyalarından caz və gags ritmlərini Fransız musiqi salonuna gətirir. Hələ bir musiqi salonunun ət və qanı, komediyaçı, əyləncəli, İkinci Dünya Müharibəsindən sonra Trenet Amerikanı asanlıqla fəth edir. Və 1990-cı ildə Bernardo Bertolucci "Göyün Altında" filmində müharibədən əvvəlki xoşbəxt bir həyatı xarakterizə edən bir musiqi boyasına ehtiyac duyduqda, elektron dövrün bəstəkarı Ryuichi Sakamoto, məşhur Je chante-də Charles Trenet-ə oturur. Müharibədən sonra chanson daha da ciddiləşir. Artıq lələklərdə komikslərə və gözəlliklərə ehtiyacı yoxdur, dinləyici ilə səmimi söhbət etmək istəyir (daha doğrusu dinləyici belə bir söhbət istəyir). Əsl şairlər və yazıçılar chanson -a gəlirlər - məsələn, Boris Vian, son cansonnierlərdən biri deyil, baxmayaraq ki, daha çox cazmen və nasir kimi tanınır. Introvert Jacques Brel Belçikadan gəlir - chansonun əsas simvollarından birinə çevrilən yeganə fransız olmayan, aortanın qırılması üzərində yazan və yaşayan böyük bir şair. Georges Brassens (anarxist olduqdan dərhal sonra müharibə zamanı Almaniyada məcburi işdən qaçan) gitaranı əlinə alır. Başqalarının şeirləri üçün mahnılar bəstələyir - və kimin üçün: Francois Villon, Pierre Corneille, Victor Hugo! .. Trediakovskinin və ya Derzhavinin şeirlərini musiqiyə qoyaraq nəinki indiki "Rus şansoneri" ni, ən azından bir sovet baryerini təsəvvür edin. .. - yox, dəyişən bir mədəniyyətin bu dərəcədə tarixi davamlılığını təsəvvür etməmək mümkün deyil. Rus şansonunun bütün yolları, təəssüf ki, maksimum dərəcədə Yeseninə aparır.

Fransız chanson dünyası çox müxtəlifdir - həm mədəni əlaqələr səviyyəsində, həm də fərdlər səviyyəsində. Atası Holokost atəşində öldürülən yəhudi Jan Ferrat, fəhlə sinfinin barışmaz müdafiəçisi, sadiq bir kommunist və eyni zamanda incə bir stilistdir. Edith Piafın sevimli və mahnı müəllifi, Parisli erməni Vakhinak Aznavuryan, aka Charles Aznavour, mülayim və sənətkardır. Görünür, bir mahnı oxumaqdan daha çox əyləncəyə bənzəyir, amma yenə də özünündür, hələ buradan. Piafın özü, "Paris sərçəsi", Fransanın əfsanəsi və ağrısı ... Hamısı - və bir çoxları - şanson xalqıdır, gənc nəslin obrazlarını əks etdirən vahid bir poetik qardaşlığın - qardaşlığın nümayəndələridir. ilk qəriblər, asanlıqla yapışırlar. Tariximizdə ikinci Belçikalı, qanlı İtalyan Salvatore Adamo məsələn. Tombe la neige'nin yalnız bir fenoloqun qeydləri deyil, böyük Brelew Ne me quitte pasdan aşağı olmayan bir mahnı olduğu aydınlaşana qədər pop olmaqda günahlandırıldı. Reggae ritmində "Marseillaise" çalan, "quasimodo" demək olar ki, bir qəribə, "quasimodo", lakin Je t'aime ... moi ifadəsi ilə eşq şansonunu dəyişən qadınların qəlbini qıran "dahi zorakı" Serge Gainsbourg qeyri -plus ("Mən səni sevirəm ... mən də deyiləm"), ruhuna və həyat tərzinə (alkoqol və tüstüsüz ölçü ilə) daha çox rokçulara yaxındır - və o da chanson qardaşlığındandır.

Çərçivələr getdikcə genişlənir. İndiki müğənni Benjamin Bjolet elektronikadan istifadə edir. Bu yaxınlarda vəfat edən Mano Solo, incə bir şair, punk rok ifa edirdi. 1970 -ci illərdə əsas fransız rok əfsanəsi Johnny Hollidayı chanson kimi təsnif etmək heç kimin ağlına gəlməzdi - bu gün təbii görünür. Yeni chansonun stilistik məhdudiyyətləri yoxdur, nağara, bas və bossanovanı, Latın Amerikası (Dominik A kimi) və Balkanların (Têtes Raides qrupu kimi) ritmlərini udur. Məsələn, Emily Simone indi ümumiyyətlə ingilis dilində mahnı oxuyur və kanonik elektropop ifa edir, ancaq fransız dilində olanı chanson, perioddur.

Və rus şansonu ... burada kimisə xatırlayırsınızsa, nəticəni proqnozlaşdırmaq olar: Okudzhava və Vysotsky. Birincisi François Villon haqqında mahnı oxuduğu üçün, ikincisi isə 1970 -ci illərin əsas mahnılarından biri olan Maxime Le Forestierin mahnılarını fransız dilinə tərcümə etdiyinə görə deyil - sadəcə, ayənin keyfiyyəti baxımından ən yaxınlarıdır. səmimiyyət və uyğunluq dərəcəsi, müəlliflə dinləyici arasındakı məsafə. Fransız modelinə qədər. Ancaq onlar hələ də fərqli bir hekayədir. "Cümhuriyyət mülkü" olan Chanson, fəlsəfi meyllərin bir bistroda yetişdiyi və barda "yeni bir film dalğası" nın doğulduğu ölkəmizin mədəniyyətindən ayrılmazdır. Bu həyatdan, sevgidən, siyasətdən, xoşbəxtlikdən və bədbəxtlikdən bəhs edən yalnız Qalli bir üsuldur. Və ritmlər və modalar nə qədər dəyişsə də, bu planetdə heç olmasa kimsə fransızca danışdığı müddətcə yox olmaz.

Fransız Mahnı Sovet Universitetləri

1972 -ci ildə Melodiya şirkəti, Fransa damarlarının altında Paris damları altında ümumi adı altında iki monofonik vinil plaketi buraxdı. Bu kolleksiya son dərəcə təmsilçi idi - Yvette Guilbert, Mistenguette, Charles Trenet, Jacques Brel, Charles Aznavour (yuxarıdakı şəkil) və Georges Brassensin mahnıları var idi. Əsasən aktyor kimi tanınan Fernandel və Bourville burada müğənni kimi çıxış etdilər. 1970 -ci illərdə Moskvada bu qeydlərdən heç olmasa biri olmayan ağıllı bir ev yox idi.

Fransız chanson! Bu sözlə gözlərimin önündə heyrətamiz insanlar görünür - Serge Gainsbourg, Françoise Hardy, Edith Piaf! Möhtəşəm mahnıları dünya musiqi tarixinə dərindən daxil olan və bir mənada ötən əsrin ilahilərinə çevrilmiş möhtəşəm ifaçılar! Onların mahnıları, digər şeylər arasında, dünya kino ekranlarında uğurla keçən sevimli filmlərində səsləndirildi. Bu gün də bu gözəl kompozisiyalar tez -tez müasir filmlərdə eşidilir.

Şübhəsiz ki, Fransız chanson ölməzdir. Sehrli sənət, keçmiş bir dövrün itirilmiş romantikasına, gözəl istedadlı ifaçılara, aktyorlara, musiqiçilərə görə ürəyi çırpındırır, yüngül sevinc və ya yüngül kədər gətirir. Ancaq yenidən köhnəlmiş bir disk qoyduğumuzda, sənət birdən-birə müəmmalı şəkildə yenidən canlanır və ətraf aləmi heyrətamiz cazibəsi və cazibəsi ilə doldurur.

Qeyd etmək lazımdır ki, Rusiyada "chanson" sözü bir qədər fərqli şərh olunur. Burada 90 -cı illərdə "Rus şansonu" adlandırılan xüsusi bir musiqi janrı meydana gəldi. Çox vaxt bu "quldur mahnısı" idi - beləliklə, yenidən qurulmanın çətin, cinayət dövrü yaradıcılıqda, xüsusən də musiqidə öz əksini tapdı.

Aristide Bruant. Ru.wikipedia.org -dan olan fotoşəkil Ancaq əsl mənasında daha dərin bir şərhdə Fransız şansonu haqqında danışacağıq. Fransada anadan olub və çoxsaylı istedadlı nümayəndələrin ifasında parlaq şəkildə səsləndirilib! Və bu möhtəşəm musiqi həyatları xilas etdi, insanların ürəklərini daha sürətli döyündürdü, yenidən günəşə başlarını qaldırmağa və dodaqlarına parlaq təbəssümlər saçmağa kömək etdi. Şanson tarixinin çoxəsrlik səhifələrini gəzək.

Şansonun əsl məzmununda zərif, dərin poetik, əzəmətli bir mahnı olduğunu təkrarlamaqdan yorulmazsınız. Tarixən, chanson həm Fransız kabare pop mahnısı, həm də orta əsr dünyəvi polifonik mahnıdır. Hər bir kompozisiya özünəməxsus şəkildə inanılmaz bir poetik şah əsərdir, dərin daxili məzmunlu bir növ hekayədir. Fransız şansonunun atmosferinə qərq olaq, sanki bu möhtəşəm musiqinin lütfünü və gözəlliyini yenidən kəşf edək.

Misterette. Ru.wikipedia.org saytından fotoşəkil Fransız chanson uzaq Orta əsrlərdə geri qayıtmağa başladı. Janrın trouvers ilə başladığını deyə bilərik. Truvers, XI əsrin sonu XIV əsrin əvvəllərində oxuyan şairlər idi. Xüsusilə diqqətəlayiq, parlaq şair və ifaçı, Ars Nova dövrünün nümayəndəsi olan heyrətamiz Guillaume de Machautdur. Əlbəttə ki, bu cür musiqi "chanson" termininin müasir anlayışından bir qədər uzaq idi. Buna baxmayaraq, şübhəsiz ki, janrın əsl əcdadı olaraq qəbul edilə bilər.

Bizim üçün daha yaxın və əziz olan "chanson" mənası birbaşa XIX əsrin sonunda formalaşmışdır. Hər şey kiçik yaradıcı teatrlardan və kabaretlərdən başladı. Şansonun əsas mənası onlarda yarandı: müəllifin, ümumiyyətlə otaq otağında ifa etdiyi, mətnlə ayrılmaz bir şəkildə bağlı olan bir mahnı. Əsl "Gallic xarakteri" ortaya qoyan, romantik və eyni zamanda kostik, daxili partlayıcı güclə dolu bir mahnı. Və etiraf edilməlidir ki, bu mahnı hər cür haqsızlığa qarşı çox həssasdır.

19 -cu əsrdə müasir dövrün janrın heyrətamiz nümayəndələri kimi tanıdığı ilk chansonniers Aristide Bruant və əlbəttə Mistenguette idi.

Charles Trenet. Ru.wikipedia.org saytından olan şəkil Aristide Bruant, Paris Montmartre'dan canlı bir bədii obraz idi. Paris arqotunda burjua əleyhinə çox gözəl əsərlər ifa etdi. Səhnədə Aristide bənzərsiz bir üslubun sahibi olaraq xatırlandı: məxmər gödəkçə, yüksək çəkmələrə bükülmüş qara şalvar. Həmişə boynunda möhtəşəm qırmızı eşarp taxmışdı. Afişalarda təsvir edildiyi üçün Aristide Bruantın heyrətamiz obrazı rəsm əsərlərində dəfələrlə istifadə edilmişdir. Məhz bu rolda minnətdar dinləyicilər və hamımız, fransız şansonunun pərəstişkarları və biliciləri tərəfindən xatırlandı!

Mistengett. Bu ad əslən İngilis adı Miss Tengettdən götürülmüş təxəllüsdür. Mistengett inanılmaz bir aktrisa idi - müğənni, təlxək əyləncəsi. Daha sonra bir sözə birləşən təxəllüsü, yaradıcılığı və səhnə obrazına daha çox uyğun gəlirdi. Mistenguette inanılmaz bir filmdə rol aldı, parlaq Jean Gabin ilə birlikdə səhnədə ifa etdi, Maurice Chevalier ilə duet oxudu. Moulin Rouge -un bu qədər məşhur olduğu dəbdəbəli tüklü baş geyimləri onun ixtirası idi.

Caz dövrü, saksofonun səssiz sehrli notları ilə yaxınlaşırdı. Müharibədən əvvəl Parisdə, chanson caz pianoçusu Johnny Hess ilə birlikdə çıxış edən Charles Trenet tərəfindən təqdim edildi. Onun heyrətamiz tərzi klassiklərdən bir qədər fərqlənirdi. Böyük Amerika komediyalarından caz və gags ritmlərini fəal şəkildə şansona gətirdi. Onun inanılmaz mahnısı Je chante, minnətdar dinləyicilərin qəlbinə möhkəm girdi və dünya şöhrəti qazandı. La Mer kompozisiyası da həyəcanlı səslənir. Daha sonra Cliff Richard və Delilah tərəfindən ifa olunacaq. Yeri gəlmişkən, məşhur amerikalı ifaçı Bobby Darin bir az sonra oxuyacaq və dənizdən kənarda əfsanəvi və sensasiyaya çevriləcək.

Müharibədən sonra chanson getdikcə daha ciddi olur, ictimai, ictimai mövzulara köklənir, dinləyici ilə birbaşa dialoqa girməyə çalışır. Məşhur şair və yazıçılar musiqiyə gəlirlər. Boris Vian, istedadlı şair və nəsr yazıçısı. Daha sonra bir çox dünya ifaçısı tərəfindən səsləndiriləcək məşhur Ne me quitte pas ifa edən Belçikalı şair Jacques Brel. Və istedadlı Georges Brassen François Villon, Pierre Corneille, Victor Hugonun şeirləri əsasında mahnılar yaratdı.

Charles Aznavour. Ru.wikipedia.org saytından fotoşəkil Fransız chanson dünyası sürətlə və istər -istəməz inkişaf edir! Yeni ifaçılar ortaya çıxdı - Jean Ferrat, inanılmaz mahnıları ilə inanılmaz Edith Piaf, bütün dünyada tanınan Non, je neretste rien və La Vie en rose, Parisli erməni Vakhinak Aznavourian, aka Charles Aznavour, Fransız Belçikalı Salvatore Adamo, möhtəşəm chansonnier.

Həm də məşhur kompozisiyasını Alain Delon ilə birlikdə ifa edən İtalyan əsilli müğənni Dalida - Paroles paroles. Chanson, məşhur "Cherbourg çətirləri" filmində baş rolu oynayan istedadlı aktrisa Catherine Deneuve tərəfindən də parlaq şəkildə ifa edildi. Və istedadlı bir aktrisa, trend təyin edən, müğənni, astroloq Françoise Hardy. Mükəmməl mahnıları: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour bu gün üçün çox aktualdır!

Xüsusilə Serge Gainsbourg təxəllüsü ilə heyrətamiz ifaçıya diqqət yetirməlisiniz. Əsl adı Lucien Ginsburqdur. Bu istedadlı insan chanson imicini sanki dəyişdirdi, ona yeni heyrətamiz formalar və şəkillər gətirdi! Şanson ifa edərək yeni musiqi rəngləri ilə boyayaraq həyatını parlaq yaşadı.

2010 -cu ildə fransız rejissor Joanne Sfara Lucien və onun bənzərsiz əsəri olan Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. Bir zorakının sevgisi) haqqında gözəl bir film çəkdi. Filmdə Gensbourg'un çoxsaylı möhtəşəm hitləri yer aldı və həyatının hekayəsi gözəl şəkildə göstərildi.

Chanson sürətlə sürətlənir, getdikcə hər hansı bir çərçivə ilə sıxılır. Və buna görə sənətçi qərar verir elektrik gitara al... Baxın, müğənni Benjamin Bjolet artıq elektronikadan fəal şəkildə istifadə edir! Mano Solo böyük bir şairdir, əslində əsl punk rokunu oynayır! Məşhur fransız rok əfsanəsi Johnny Holliday yeni bir janrın yaradıcısıdır.

İndi hər növ ləkələr chanson -a daxil edilir. Musiqi hər cür üslubu, janrı, ahəngləri özündə birləşdirir. Chanson, baraban və bas və bossa nova janrları ilə fəal şəkildə doymuşdur, bu da təsvir edilə bilməyən musiqinin səsini ortaya qoyur. Məsələn, Latın Amerikası (Dominik A kimi) və Balkanların (Têtes Raides qrupu kimi) ritmlərini götürək. Emily Simone ingilis dilində ifa edir və musiqisi kanonik elektropopdur. Ancaq yenə də qarşımızda Fransanın ətirləri və göy rəngləri ilə dolu eyni heyrətamiz və sehrli şans var.

Belə anlarda fransız şansonunun sadəcə musiqi deyil, bütünlüklə gözəl bir dünya olduğunu başa düşürsən! Bu, taleyimiz haqqında musiqili bir hekayədir. Bu həm də sırf fransız əsəridir: istedadlı bir ifaçının azacıq melanxolik səsi ilə həyatın dərinliyini, faciəsini və eyni zamanda hər saniyənin sevincini, heyranlığını, həyəcan verici zövqünü eşitdiyimiz poetik əsərdir. Təsvirlər, insanlar, həyat, vəziyyətlər, parlaq zərbələr sürətlə gözlərim önündə uçur - hər şey mahnının səslənməsinin bir neçə dəqiqəsində bir -birinə qarışır. Bu saniyələrdə dərin şeiri, gündəlik həyatımızın gözəlliyini anlayırsınız. Ən yüksək Ruhani prinsipini həyata keçirəcəksiniz!

"Chanson" sözü fransız dilindən "mahnı" kimi tərcümə olunur. Bu gün bu termin vokal janrı adlanır. Ancaq Fransada İntibah dövründə bu, dünyəvi polifonik mahnının adı idi. Bu, 19 -cu əsrin sonlarına qədər davam etdi. 80 -ci illərdə kabaretdə ifa olunan pop mahnılarına "chanson" da deyirdilər. Musiqiyə danışılan kiçik həyat hekayələri idi. Bu, keçən əsrin 50 -ci illərində çiçəkləndi. Məhz o zaman bir çox istedadlı chanson müğənnisi Fransa və digərlərində musiqi arenasına girdi. Bu ifaçıların siyahısı Fransa musiqi tarixinə qızıl hərflərlə yazılıb.

Erkən chanson

Şansonun - polifonik dünyəvi mahnıların ortaya çıxmasından əvvəl trouverlər var idi - monofonik vokal əsərləri. Bu janr 14 -cü əsrin bəstəkarı Guy de Machaud tərəfindən yaradılmışdır. Onun ardınca burqundlu həmkarları G. Dufay və J. Benshua üç hissəli mahnılar yaratdılar. 16. əsrdən etibarən C. de Sermisi, P. Serton və başqalarının rəhbərlik etdiyi "Paris Chanson Məktəbi" yarandı və daha sonra bu üslub Avropaya yayıldı.

Müasir chanson

Müasir chanson dövrü 19 -cu əsrin sonlarında başlayır. Bu janrın ilk müğənniləri Astrid Bruan, Mifferett və başqaları idi. Daha sonra, 20 -ci əsrin ilk illərində, dəyişdirilmiş chanson - "real mahnı" (chanson réaliste) - peşəkar səhnəyə qalxdı. Bu janrdakı kompozisiyaların ifaçılarının adları chanson ifaçılarının ilk siyahısına daxil edilmişdir: Edith Piaf, Ferel, Damia və s. Bir az sonra, eyni əsrin ortalarında, müasir fransız dilli mahnının 2 əsas istiqaməti. formalaşdı: klassik chanson və pop mahnı.

Klassik chanson janrı

Bu janrdakı mahnılar üçün ön şərt poetik komponentdir. Bir qayda olaraq, bu vokal əsərlərin müəllifi və ifaçısı eyni şəxsdir. Bu dövrün chanson müğənnilərinin siyahısına təkrarolunmaz Edith Piaf da başçılıq edir. Bu janrda digər müəllif-ifaçılar M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens və başqaları idi. Məşhur fransız müğənniləri S. Adamo və S. Aznavour, yaradıcılığının pop musiqisinə daha yaxın olmasına baxmayaraq, şanson ifaçıları siyahısına daxil edilir.

O dövrün bu poetik və musiqili janrının ifaçılarına "chansonniers" deyilməyə başladı. Onlar üçün ən önəmlisi mahnı sözləri, məzmunu və mənası idi. Yeni chanson müğənniləri ifalarında müxtəlif janr elementlərindən istifadə edirdilər: rokdan caza qədər.

Fransada həmişə öz kompozisiyasından olan mahnıları ifa edən çoxlu pop müğənniləri olub. Ancaq məzmun asanlığı səbəbindən əsərləri chanson sayılmır, buna görə M. Mathieu, J. Dassin, Delilah, Lara Fabian və Patrice Kaas kimi məşhurlar 20 -ci əsrin chanson müğənniləri siyahısına daxil edilmir. Bəlkə də Fransanın xaricində bir chansonnier sayılırlar, ancaq Fransız torpaqlarında bu iki janr arasında şərti bir sərhəd var: pop və chanson.

21 -ci əsrdə Chanson

Yeni minilliyin gəlişi ilə cəmiyyətin buna marağı sönməmişdir. Populyar chanson müğənniləri ortaya çıxdı. Təxminən 100 il saxlanılan siyahı yeni adlarla dolduruldu: O. Ruiz, K. Clemany, K. Ann və başqaları.

Nəticə

Fransız mahnısı digər Avropa musiqi üslublarından bir çox cəhətdən fərqlənir. Daha melodik, romantik, incədir. Əbədidir. Mahnıları dünyanın hər yerində birdən çox musiqi həvəskarı dinləyir. Onun əsərləri Belle, Bohemia, Əbədi Sevgi və digərləri dünya sənətinin ölməz şah əsərlərinə çevrilmişdir. Son illərdə müasir Fransız musiqisinin səviyyəsini aşağı salmasına baxmayaraq, şanson ifaçılarının siyahısının bu janrı yeni səviyyəyə qaldıracaq yeni adlarla doldurulacağına dair ümidlər sönmür.