məşhur balet artistləri. Səhnədə həyat

İnqilabdan əvvəlki Rusiyada balet çox məşhur idi. İnqilabdan sonra imperiya teatrının bir çox rəqqaslarının ölkəni tərk edərək xarici teatrların səhnələrində çıxış etməyə başlamasına baxmayaraq, Rusiyada ölkədə balet sənətini dirçəltməyi bacaran və sovet baletini tapan çoxlu sənətkarlar qalmışdı. . Və bu işdə onlara ilk xalq təhsil komissarı Anatoli Lunaçarski kömək etdi, o, bu sənət növünü bərbad vəziyyətdə qorumaq və inkişaf etdirmək üçün çox səy göstərdi. 20-ci əsrin 30-cu illərində sovet baletinin ilk ulduzları görünməyə başladı. Onların bir çoxu RSFSR və SSRİ xalq artisti adını aldı:

• Ekaterina Geltser;
• Aqrippina Vaqanova;
• Qalina Ulanovna;
• Olqa Lepeşinskaya;
• Vasili Tixomirov;
• Mixail Qaboviç;
• Aleksey Ermolaev;
• Rostislav Zaxarova;
• Asəf Messerer;
• Konstantin Sergeev və başqaları.

40-50-lər

Bu illərdə Sankt-Peterburq İmperator Teatrının adı dəyişdirilərək Balet adlandırıldı. Kirov (indiki Mariinski Teatrı) və Petipa və Çekketinin tələbəsi əməkdar balerina Aqrippina Vaqanova bu teatrın bədii rəhbəri oldular. O, hekayə xətlərini sovet ideoloji prinsiplərinə tabe etdirərək dəyişdirməyə məcbur oldu. Beləliklə, məsələn, "Qu gölü" baletinin sonu faciəlidən əzəmətliyə çevrildi. Və İmperator Balet Məktəbi Leninqrad Dövlət Xoreoqrafiya İnstitutu kimi tanındı. Sovet baletinin gələcək ulduzları burada təhsil alırdılar. 1957-ci ildə görkəmli balerinanın ölümündən sonra bu təhsil müəssisəsi Aqrippina Vaqanova Rus Balet Akademiyası adlandırıldı. Bu günə qədər belə adlanır. Ölkədə ən məşhur balet teatrları Moskvadakı Böyük Teatr və Teatr idi. Leninqraddakı Kirov (Mariinski Teatrı). Teatrların repertuarında həm xarici, həm də rus və sovet bəstəkarlarının əsərləri yer alırdı. Xüsusilə məşhur olanlar: Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletləri və s. Balet Vətən Müharibəsi illərində fəaliyyətini dayandırmadı. Bununla belə, əsrin ortalarında özünün ən parlaq dövrünə çatdı. Müharibə illərində mədəni tədbirlərə ac olan sovet xalqı teatr salonlarını daşqınla doldurur, hər yeni tamaşa anşlaqla gedirdi. Balet fiqurları çox məşhur idi. Bu illərdə sovet baletinin yeni ulduzları meydana çıxdı: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Qriqoroviç, Maris Liepa, Raisa Struçkova, Boris Breqvadze, Vera Dubrovina, İnna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadejda Nadezhdina, Vera Oroletta və qeyriləri.

60-70-ci illər

Sonrakı illərdə sovet baleti SSRİ-nin əlamətdar əsərinə çevrildi. Bolşoy və Kirov teatrlarının truppaları uğurla bütün dünyada qastrol səfərlərində olub, hətta Dəmir Pərdədən də kənara çıxıblar. Sovet baletinin bəzi ulduzları özlərini "təpənin üstündə" taparaq, bütün müsbət və mənfi cəhətləri ölçüb-biçərək, orada qalmaq qərarına gəldilər və siyasi sığınacaq istədilər. Onlar öz vətənlərində satqın hesab olunurdular, mətbuatda isə məşhur “defektorlar” haqqında yazırdılar. Aleksandr Qodunov, Natalya Markova, Valeri Panov, Rudolf Nureyev - onların hamısı böyük uğur qazanıb və dünyanın ən nüfuzlu teatrlarının balet səhnələrində tələbat olublar. Bununla belə, sovet balet artisti Böyük Rudolf Nureyev dünyada ən böyük populyarlıq qazandı. O, dünya mədəniyyəti tarixində əfsanəyə çevrildi. 1961-ci ildən o, Paris qastrolundan qayıtmayıb və Kovent Qardendə premyera olub, 1980-ci illərdən isə Parisdəki Qrand Operanın rəhbəri olub.

Nəticə

Bu gün rus baleti populyarlığını itirmir və sovet xoreoqraflarının yetişdirdiyi gənc rəssamlara bütün dünyada tələbat var. 21-ci əsrdə rus balet sənətinin simaları öz hərəkətlərində sərbəstdirlər. Onlar sərbəst şəkildə müqavilələr bağlaya, xarici teatrların səhnələrində çıxış edə, parlaq tamaşaları ilə rus baletinin bütün dünyada ən yaxşı olduğunu hamıya və hər şeyə sübut edə bilərlər.

Aprelin 18-də məşhur rəqqasə, xoreoqraf, baletmeyster, teatr rejissoru və aktyoru, pedaqoq və SSRİ xalq artisti Vladimir Vasilyev 75 yaşını qeyd edəcək. Yuri Qriqoroviç tərəfindən xüsusi olaraq Vasilyev üçün yaradılmış Spartak hissəsi 20-ci əsrin ikinci yarısında Böyük Teatrın milli baletinin simvoluna çevrildi. "28 yaşında o, Anna Pavlovanın "Qu quşu", Qalina Ulanovanın Cülyettası, Maya Plisetskayanın "Karmen" filmlərinin olduğu ümumi mədəni və əbədi əhəmiyyətə malik seçilmiş seriala dərhal daxil olan bir rol oynadı" dedi Asəf Messerer, balet artisti, xoreoqraf və əmisi. misilsiz Maya Plisetskaya.

Xreoqrafiya məktəbində Vladimir Vasiliev və Yekaterina Maksimovanın unikal dueti yarandı -

həyat yoldaşı və daimi tərəfdaşı, balerina, onun üçün baletlər, konsert nömrələri və filmlər yaratdı. Bu duet dəfələrlə "qızıl", "dünyanın ən yaxşısı" kimi tanınıb, "XX əsrin əfsanəsi" adlandırılıb. Bəs hər kəs xatırlayırmı ki, Vasilyevin iştirak etdiyi Spartak, Romeo və Cülyetta, Şelkunçik, Daş çiçək, Zoluşka kimi balet tamaşalarının televiziya yazılarından əlavə, onun tərcümeyi-halında və bədii rəsmlərində, balet filmlərində var idi? Bunlar “Qorxoz atın nağılı”, “Spartak”, “Qiqolo və Qiqoletta”dır. 1971-ci ildən Vasiliev xoreoqraf kimi fəaliyyət göstərdi, sovet və xarici səhnələrdə bir sıra baletlər, həmçinin V. A. Qavrilinin musiqisi ilə "Anyuta" və "Yol kənarındakı ev" televiziya baletlərini səhnələşdirdi. “Fuete” filmində Vladimir Vasilyev həm xoreoqraf, həm də həm rejissor kimi çıxış edib. Yaxşı, böyük Franko Zeffirelli özü Vasilyev və Maksimovanı Traviatanın film versiyasına dəvət etdi!

Mixail Barışnikov

Lakin başqa bir məşhur rəqqasə, 20-ci əsrdə kişi rəqsinin ən məşhur nümayəndələrindən biri, SSRİ-də anadan olmuş Mixail Barışnikova - İosif Brodskinin özü bir neçə şeir həsr etmişdir: “Klassik balet gözəllik qalasıdır...” və “Biz qazonu suvarma qabından sulamaq üçün istifadə olunur ...". Barışnikovun adı hətta Stiven Kinqin “Lazımlı şeylər” kitabında da keçir.

Kinoda Mixail Nikolayeviçin bir neçə rol oynamaq şansı var idi. Amma onun tərcümeyi-halında Ernest Heminqueyin “Günəş də doğar” romanı əsasında Sergey Yuryeviç Yurskinin səhnələşdirdiyi “Fiesta” televiziya tamaşası ilə bağlı maraqlı bir hekayə var. Barışnikov Kirov Teatrının səhnəsində debüt edəndə.

Məlum olub ki, səhnə çoxdandır ki, belə rəqqasə görməyib. Şəhərdə bu gənc tələbənin istedadına görə bəlkə də Vaslav Nijinski və Rudolf Nureyevə bərabər olmasından danışmağa başladılar. Sergey Yurski isə gözlənilməz addım atdı - o, balet artistini "Fiesta" tamaşasında Matadorun dramatik roluna dəvət etdi. Dramatik sənətkar öküz döyüşçüsü olduğunu necə sübut edə bilər? Təbii ki, burada sual, ilk növbədə, plastikdən gedir. Balet aktyoru - nə lazım idi. Əsl İspaniyanı ən yaxşı oynaya bilən Barışnikov idi. Lakin 1974-cü ildə Mixail Barışnikov Kanadadakı qastrol səfərindən qayıtmadı və defektor oldu. O vaxt güman edildiyi kimi, onun adı ilə bağlı hər şey məhv edilməli idi. Xüsusilə, "Fiesta" tamaşasının yazısı olan bir film də var idi, lakin Leninqrad televiziyasında redaktor Yelena Nisimova filmi gizlətdi, bunun sayəsində səs yazısı arxivdə saxlandı.

Xaricdə isə Mixail Barışnikov “Ağ Gecələr”, “Cek Rayan: Xaos nəzəriyyəsi” kimi bir neçə filmdə oynayıb. Dönüş nöqtəsi filmindəki ikinci plan roluna görə Oskar mükafatına namizəd olub. Film mükafata on bir nominasiya təqdim edilsə də, bir nəfər də alınmayıb. Bu şəklin səhnələrindən birində Mixail Barışnikov Vladimir Vısotskinin "Kristal ev" mahnısını ifa edir. Rəqqasə “Seks və Şəhər” serialının son sezonunun son bölümlərində Kerri Bredşonun növbəti sevgilisi, rusiyalı rəssam Aleksandr Petrovski kimi də rol alıb. Onların süjet tanışlığından dərhal sonra Petrovski jurnalisti, yeri gəlmişkən, Barışnikovun sahibi olduğu Nyu Yorkdakı Rus Samovar restoranına dəvət edir.

Maya Plisetskaya

İncəsənətimizdə bütöv bir dövr, görkəmli şəxsiyyət, parlaq balerina, istedadlı aktrisa və maraqlı qadın - bütün bunlar Maya Plisetskaya haqqındadır. O, həmişə gündəmdədir. Və onun fəal yaradıcılıq həyatı zamanı balerinalar, indi isə hər şeydə standartdır. Çoxları üçün rus baletini təcəssüm etdirən Maya Mixaylovnadır. Və dünyada bu adı bilməyən insan tapmaq çətindir. Əks halda, asteroid Plisetskayanın adını daşımazdı və Moskva musiqi rok qrupu Klyuchevaya uzun illər hitə və qrupun əlamətdarlığına çevrilən Maya Plisetskaya adlı mahnı bəstələməzdi. Balet və xoreoqrafiya ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli daha simvolik bir ad yoxdur. Və hətta kinematoqrafiya.

Məşhur balerina kino ekranında ilk dəfə 1951-ci ildə Vera Stroevanın "Böyük konsert" filmində göründü. Və sonra, təbii ki, “Qu gölü” və “Balaca donqarlı atın nağılı” balet filmlərində çəkilişlər oldu. Bolşoy Teatrının priması Xovanşçina film-operasına dəvət edildi. O, “Bolero və Aysadora”, “Qağayı” və “İtlə xanım” baletlərinin televiziyaya uyğunlaşdırılmasında fəal iştirak edib. 1974-cü ildə Maya Plisetskaya və Bolşoy Teatrının solisti Aleksandr Boqatırev görkəmli amerikalı xoreoqraf Cerom Robbinsin “Gecədə” baletindən F.Şopenin musiqisi ilə “Noktürn” nömrəsində televiziyada rol aldılar.

1967-ci ildə Aleksandr Zarxinin rejissorluğu ilə Lev Tolstoyun "Anna Karenina" romanının çox məşhur adaptasiyasında Betsi rolunu Maya Plisetskaya oynadı. Daha sonra Maya Plisetskaya rejissor İqor Talankinin çəkdiyi "Çaykovski" filmində müğənni Dezire rolunu oynadı. 1976-cı ildə rejissor Anatoli Efros balet ulduzunu İvan Turgenevin “Bahar suları” hekayəsi əsasında çəkilmiş “Fantaziya” televiziya filminə dəvət edir. Balerina Polozova rolunu parlaq şəkildə oynadı. Şəklin hərəkətini xoreoqraf Valentin Elizariyevin səhnələşdirdiyi xoreoqrafik duetlər "şərh etdi". Və 1985-ci ildə rejissor Jonas Vaitkus onu Maya Mixaylovnanın Mikalojus-Konstantinas Čiurlionisin ilhamını oynadığı "Bürc" filminə çağırdı. Bundan əlavə, Bolşoy Teatrının priması bir çox sənədli filmdə rol aldı.

Qalina Ulanova

Əlbəttə ki, "rəqs ilahəsi" Qalina Ulanovanı xatırlamaq olmaz. İndiyə qədər balerinanın istedadı fenomeni sirr olaraq qalır. O, SSRİ-də mövcud olan demək olar ki, bütün mükafatları, eləcə də digər ölkələrin mükafatlarını aldı. Qeyri-rəsmi mükafatlar arasında tənqidçilər və tamaşaçılar tərəfindən ona verilən müxtəlif titullar var:

"rus baletinin ruhu", "adi ilahə". Bəstəkar Sergey Sergeyeviç Prokofyev isə Qalina Sergeevnanı "rus baletinin dahisi, onun əlçatmaz ruhu və ilhamlı poeziyası" adlandırdı. Onun rəqsində hər zaman susqunluq, təvazökarlıq, uzaqlaşma və özünə dərinləşmə var idi. Ulanova həyatda da belə idi - o, nadir hallarda ictimaiyyət qarşısına çıxır, özünü qapalı saxlayırdı.

Balet karyerasını bitirdikdən sonra müəllim kimi fəaliyyətə başlayıb. Bu illər ərzində o, Yekaterina Maksimova və Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolay Tsiskaridze və bir çox başqaları kimi məşhur rəqqaslardan dərs alıb. Karyerası ərzində o, əksəriyyəti sənədli filmlər olmaqla altı filmdə rol alıb: Balet Solisti, Rus Baletinin Ustaları, Romeo və Cülyetta, Jizel və sənədli filmlər.

Bu balerinanın rəqs tərzini başqası ilə qarışdırmaq olmaz. Aydın, diqqətlə honlanmış jest, səhnə ətrafında ölçülüb-biçilmiş hərəkət, kostyumların və hərəkətlərin ifrat lakonizmi - bunlar M.Plisetskayanı dərhal fərqləndirən xüsusiyyətlərdir.

Plisetskayanın müəllimlər E. P. Gerdt və M. M. Leontieva ilə birlikdə oxuduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra 1943-cü ildən Böyük Teatrda işləyir. Karyerasının əvvəlindən Plisetskayanın xüsusi bədii fərdiliyi özünü büruzə verdi. Onun yaradıcılığı cəld ifadə və rəqsin üsyankar dinamikası ilə xəttin saflığının nadir birləşməsi ilə seçilir. Və onun əla xarici məlumatları - böyük addım, yüksək, yüngül tullanma, sürətli fırlanma, qeyri-adi çevik, ifadəli əllər və ən yaxşı musiqi qabiliyyəti - bir daha təsdiqləyir ki, Plisetskaya nəinki balerina olub, həm də anadan olub.

Anna Pavlovna Pavlova(12 fevral 1881 - 23 yanvar 1931), rus balerinası

Pavlovanın sənəti dünya balet tarixində unikal bir hadisədir. O, ilk dəfə olaraq akademik rəqsi hətta ən hazırlıqsız kütlə üçün də yaxın və başa düşülən kütləvi incəsənət formasına çevirdi.

Əfsanələr onun doğumundan ölümünə qədər bütün həyatını əhatə edir. Sənədlərə görə, onun atası Preobrajenski alayının mühafizəçilərinin əsgəri olub. Ancaq hətta balerinanın sağlığında qəzetlər onun aristokratik mənşəyi haqqında yazırdılar.

Qalina Sergeyevna Ulanova(8 yanvar 1910 - 21 mart 1998), rus balerina

Ulanovanın yaradıcılığı dünya balet tarixində bütöv bir dövr təşkil etdi. O, nəinki filiqran rəqs sənətinə heyran idi, həm də hər hərəkəti ilə qəhrəmanının ruh halını, əhval-ruhiyyəsini, xarakterini çatdırırdı.

Gələcək balerina rəqsin bir peşə olduğu bir ailədə anadan olub. Atası məşhur rəqqasə və xoreoqraf, anası isə balerina və müəllim idi. Buna görə də Ulanovanın Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbinə qəbulu tamamilə təbii idi. Əvvəlcə anası ilə birlikdə oxudu, sonra məşhur balerina A. Ya. Vaqanova onun müəllimi oldu.

1928-ci ildə Ulanova kolleci mükəmməl şəkildə bitirdi və Leninqrad Opera və Balet Teatrının truppasına qəbul edildi. Tezliklə o, klassik repertuarın hissələrinin - P. Çaykovskinin "Qu gölü" və "Şelkunçik", A. Adamın "Jizel" və başqa baletlərində aparıcı ifaçı oldu. 1944-cü ildə Moskvada Böyük Teatrın solisti oldu.

Marius İvanoviç Petipa(11 mart 1818 - 14 iyul 1910), rus rəssamı, xoreoqraf.

Marius Petipanın adı balet tarixi ilə bir az da olsa tanış olan hər kəsə məlumdur. Bu gün harda balet teatrları, məktəblər var, orada baletə həsr olunmuş filmlər, televiziya şouları nümayiş etdirilir, bu heyrətamiz sənət haqqında kitablar nəşr olunur, bu insan tanınır, hörmətlə qarşılanır. O, Fransada doğulsa da, ömrü boyu Rusiyada çalışıb və müasir baletin yaradıcılarından biridir.

Petipa bir dəfə etiraf etdi ki, doğulandan onun bütün həyatı səhnə ilə bağlı olub. Həqiqətən də, atası və anası məşhur balet artistləri idi və böyük liman şəhəri Marseldə yaşayırdılar. Lakin Mariusun uşaqlığı Fransanın cənubunda deyil, atasının yeni təyinatı ilə əlaqədar doğulduqdan dərhal sonra ailənin köçdüyü Brüsseldə keçdi.

Mariusun musiqi qabiliyyəti çox erkən hiss olundu və o, dərhal Böyük Kollecə və Konservatoriyaya skripka sinfinə göndərildi. Amma onun ilk müəllimi teatrda balet sinfinə rəhbərlik edən atası olub. Brüsseldə Petipa ilk dəfə səhnəyə rəqqasə kimi çıxıb.

O vaxt onun cəmi on iki yaşı var idi. Artıq on altı yaşında Nantda rəqqasə və xoreoqraf oldu. Düzdür, orada cəmi bir il işlədi və sonra atası ilə birlikdə Nyu-Yorka ilk xarici qastrol səfərinə çıxdı. Lakin, onları müşayiət edən sırf kommersiya uğurlarına baxmayaraq, sənətlərini qiymətləndirəcək heç kimin olmadığını anlayaraq tez bir zamanda Amerikanı tərk etdilər.

Fransaya qayıdan Petipa daha dərin təhsil almalı olduğunu anladı və məşhur xoreoqraf Vestisin tələbəsi oldu. Dərslər tez nəticə verdi: cəmi iki ay ərzində o, rəqqasə, daha sonra isə Bordodakı balet teatrında xoreoqraf oldu.

Sergey Pavloviç Diaghilev(31 mart 1872 - 19 avqust 1929), rus teatr xadimi, impresario, naşir.

Diagilev anasını tanımırdı, o, doğuş zamanı öldü. Onu öz övladları kimi rəftar edən ögey anası böyüdü. Buna görə də, Diaghilev üçün sovet dövründə ögey qardaşının ölümü əsl faciəyə çevrildi. Ola bilsin ki, ona görə də vətən uğrunda mübarizəni dayandırıb.

Diagilevin atası irsi zadəgan, süvari mühafizəçisi idi. Lakin borclarına görə o, ordunu tərk edərək o dövrdə Rusiyanın geridə qalanı sayılan Permdə məskunlaşmağa məcbur oldu. Onun evi demək olar ki, dərhal şəhərin mədəni həyatının mərkəzinə çevrilir. Valideynlər evlərində keçirilən axşamlarda tez-tez musiqi çalıb mahnı oxuyurdular. Onların oğlu da musiqi dərsi alıb. Sergey o qədər çoxşaxəli təhsil almışdı ki, gimnaziyanı bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqda təhsilini başa vurduqda o, biliyinə görə peterburqlu həmyaşıdlarından heç bir şəkildə geri qalmırdı və hətta bəzən erudisiya səviyyəsinə və səviyyəsinə görə onları üstələyirdi. tarixi və rus mədəniyyəti bilikləri.

Diaghilevin görünüşü aldadıcı oldu: böyük qubernator kimi görünən, kifayət qədər yaxşı oxuyan, bir neçə dildə sərbəst danışırdı. O, asanlıqla universitet mühitinə daxil oldu və Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin tələbəsi oldu.

Eyni zamanda, o, paytaxtın teatr və musiqi həyatına qərq oldu. Gənc italyan A.Kotoqnidən fərdi fortepiano dərsləri alır, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərsə gedir, musiqi bəstələməyə çalışır, bədii üslubların tarixini öyrənir. Tətil günlərində Diaghilev Avropaya ilk səfərini edir. Sanki sənətin müxtəlif sahələrinə üz tutaraq öz peşəsini axtarır. Onun dostları arasında L. Bakst, E. Lansere, K. Somov var - "İncəsənət dünyası" birliyinin gələcək nüvəsi.

Vatslav Fomiç Nijinski(12 mart 1890 - 8 aprel 1950), rus rəqqasə və xoreoqraf.

1880-ci illərdə Polşa rəqqaslarından ibarət truppa Rusiyada uğurla çıxış edirdi. Ər və arvad Tomaş və Eleonora Nijinski orada xidmət edirdilər. Onlar gələcək böyük rəqqasənin valideynləri oldular. Teatr və rəqs Vatslavın həyatına həyatının ilk aylarından daxil olub. Daha sonra yazdığı kimi, "rəqs etmək istəyi mənim üçün nəfəs almaq qədər təbii idi".

1898-ci ildə Peterburq Balet Məktəbinə daxil olur, 1907-ci ildə oranı bitirir və Mariinski Teatrına qəbul olur. Rəqqasə və aktyorun görkəmli istedadı Nijinskini dərhal baş nazir vəzifəsinə gətirdi. Akademik repertuarın bir çox hissələrini ifa etdi və O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova kimi parlaq balerinaların tərəfdaşı idi.

Artıq 18 yaşında Nijinski Mariinski Teatrında tamaşaya qoyulan demək olar ki, bütün yeni baletlərdə əsas partiyaları rəqs edirdi. 1907-ci ildə Armida pavilyonunda Ağ Qulu, 1908-ci ildə M. M. Fokinin quruluşunda Misir gecələrində Qulu və Şopinianada gəncliyi, bir ildən sonra isə Driqonun "Talisman" baletində Qasırğa rolunu ifa etdi. N. G. Legat tərəfindən səhnələşdirilib.

Bununla belə, 1911-ci ildə Nijinski Mariinski Teatrından qovulmuşdu, çünki “Jizelle” baletində çıxış edərkən A. N. Benois tərəfindən hazırlanmış yeni kostyumu özbaşına geyindirmişdi. Səhnəyə yarıçılpaq daxil olan aktyor qutularda əyləşən kral ailəsinin üzvlərini əsəbiləşdirib. Hətta bu vaxta qədər onun rus baletinin ən məşhur rəqqasələrindən biri olması onu işdən çıxarılmaqdan qoruya bilməzdi.

Yekaterina Sergeevna Maksimova(1 fevral 1939 - 28 aprel 2009), rus sovet və rus balerinası, xoreoqraf, xoreoqraf, müəllim, SSRİ xalq artisti.

Bu unikal balerina otuz beş il səhnəni tərk etmədi. Bununla belə, Maksimova bu gün də baletlə bağlıdır, çünki o, Kreml Balet Teatrının müəllim-təkrarçısıdır.

Ekaterina Maksimova, müəllimi məşhur E. P. Gerdt olduğu Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində xüsusi təhsil aldı. Maksimova hələ tələbə olarkən 1957-ci ildə Moskvada keçirilən Ümumittifaq Balet Müsabiqəsində birinci mükafata layiq görülüb.

O, 1958-ci ildə incəsənətə xidmətə başlayıb. Kolleci bitirdikdən sonra gənc balerina Böyük Teatra gəldi və 1988-ci ilə qədər orada çalışdı. Boyu kiçik, mükəmməl qurulmuş və təəccüblü plastik, təbiətin özü klassik rollar üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin tezliklə məlum oldu ki, onun imkanları həqiqətən sonsuzdur: o, həm klassik, həm də müasir partiyaları eyni dərəcədə parlaqlıqla ifa edirdi.

Maksimovanın uğurunun sirri onun bütün həyatı boyu təhsilini davam etdirməsindədir. Məşhur balerina G.Ulanova zəngin təcrübəsini onunla bölüşüb. Gənc balet aktrisasının dramatik rəqs sənətini mənimsəməsi ondan idi. Təsadüfi deyil ki, o, bir çox balet aktyorlarından fərqli olaraq, balet televiziya tamaşalarında bir sıra rollar oynayıb. Maksimovanın iri gözlü qeyri-adi ifadəli siması komediya, lirik və dramatik rolları ifa edərkən ən incə nüansları nümayiş etdirirdi. Bundan əlavə, o, təkcə qadınlarda deyil, həm də kişi rollarında, məsələn, "Çapliniana" balet tamaşasında parlaq şəkildə uğur qazandı.

Sergey Mixayloviç Lifar(2 (15) aprel 1905 - 15 dekabr 1986), rus və fransız rəqqas, xoreoqraf, müəllim, kolleksiyaçı və rəssam.

Sergey Lifar Kiyevdə görkəmli məmur ailəsində anadan olub, anası məşhur taxıl taciri Marçenkonun ailəsindən olub. O, ilk təhsilini doğma şəhərində alıb, 1914-cü ildə Kiyev İmperator Liseyində oxumağa yazılaraq, burada gələcək zabit üçün lazım olan təlimi alıb.

Eyni zamanda, 1913-1919-cu illərdə Lifar Taras Şevçenko adına Konservatoriyada fortepiano dərslərində iştirak edib. Ömrünü baletə həsr etmək qərarına gələrək 1921-ci ildə Kiyev Operası yanında Dövlət İncəsənət Məktəbinə (rəqs sinfi) daxil olur və B.Nijinskanın studiyasında xoreoqrafik təhsilin əsaslarını alır.

1923-cü ildə müəllimin tövsiyəsi ilə digər dörd tələbəsi ilə birlikdə Lifar "Rus Baleti" truppasına S.P. Diaghilev. Sergey müsabiqəni keçərək məşhur komandaya daxil olmağı bacardı. O vaxtdan naşı həvəskarı peşəkar rəqqasə çevirmək çətin prosesi başladı. Lifara məşhur müəllim E.Cecchetti dərs verib.

Eyni zamanda, o, peşəkarlardan çox şey öyrəndi: nəhayət, Rusiyanın ən yaxşı rəqqasları ənənəvi olaraq Diaghilev truppasına gəlirdilər. Bundan əlavə, öz fikirləri olmayan Diaghilev rus xoreoqrafiyasında olan ən yaxşıları diqqətlə topladı, George Balanchine, Mixail Fokine axtarışlarını dəstəklədi. Ssenoqrafiya və teatr dekorasiyası ilə məşhur rus rəssamları məşğul olurdular. Buna görə də, Rus Baleti tədricən dünyanın ən yaxşı komandalarından birinə çevrildi.

Maris Liepanın ölümündən bir neçə il sonra onun rəsmlərindən beşinin medalyon şəklində əbədiləşdirilməsi qərara alındı. Onlar Rusiyada italyan ustası D. Montebellonun rəhbərliyi altında hazırlanır və Moskva və Parisdə Liepanın xatirəsinə axşamlar satılır. Düzdür, birinci nəşr cəmi yüz - yüz əlli medalyon təşkil edirdi.

Maris Liepa V.Blinovun rəhbərliyi altında Riqa Xoreoqrafiya Məktəbini bitirdikdən sonra Moskvaya N.Tarasov adına Moskva Xoreoqrafiya Məktəbində oxumağa gəlir. 1955-ci ildə təhsilini başa vurduqdan sonra bir daha tarixi vətəninə qayıtmayıb və demək olar ki, bütün ömrünü Moskvada çalışıb. Burada o, pərəstişkarları tərəfindən tanınıb və görkəmli balet artisti kimi şöhrət qazanıb.

Kolleci bitirdikdən dərhal sonra Maris Liepa Stanislavski Teatrının truppasına qoşuldu və burada Joan of Arc, Phoebe, Conrad baletində Lionel partiyasını rəqs etdi. Artıq bu hissələrdə onun istedadının əsas xüsusiyyətləri meydana çıxdı - hər bir hərəkətin parlaq ifadəliliyi ilə əla texnikanın vəhdəti. Gənc rəssamın işi aparıcı balet mütəxəssislərinin diqqətini çəkdi və 1960-cı ildən Liepa Bolşoy Teatrının kollektivinin üzvü oldu.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 avqust (31), 1872 - 6 dekabr 1971), rus balerina.

Matilda Kshesinskaya balaca idi, boyu cəmi 1 metr 53 santimetr idi və gələcək balerina arıq dostlarından fərqli olaraq öz formaları ilə öyünə bilərdi. Ancaq balet üçün nə böyüməyə, nə də bir qədər əlavə çəkiyə baxmayaraq, Kshesinskayanın adı onilliklər ərzində qalmaqalların və "ölümcül qadınların" qəhrəmanları arasında təqdim edildiyi dedi-qodu sütununun səhifələrini tərk etmədi. Bu balerina sonuncu rus çarı II Nikolayın (hələ taxtın varisi olanda) məşuqəsi, həmçinin Böyük Hersoq Andrey Vladimiroviçin həyat yoldaşı idi. O, fantastik bir gözəllik kimi danışılırdı, lakin bu vaxt o, yalnız qeyri-adi gözəl fiqurda fərqlənirdi. Bir vaxtlar Kshesinskaya məşhur balerina idi. İstedad baxımından o, məsələn, Anna Pavlova kimi müasirdən xeyli aşağı olsa da, rus balet sənətində öz yerini tutdu.

Kshesinskaya bir neçə nəsillər boyu baletlə bağlı olan irsi bədii mühitdə doğulub. Matildanın atası məşhur rəqqasə, imperiya teatrlarının aparıcı rəssamı idi.

Ata kiçik qızının ilk müəllimi oldu. Böyük bacısı və qardaşının ardınca Matilda xoreoqrafiya məktəbinə qəbul edildi, bundan sonra o, imperiya teatrlarında uzun müddət xidmət etməyə başladı.

Belarus Bolşoy Opera və Balet Teatrının müxbiri Dəniz . tərəfindən Balet artistlərinin tayt altında nə geyindiklərini və onların arasında çoxlu geylərin olduğuna nə üçün inanıldığını mən özümdən öyrəndim.Balerinaların hamiləliyi və həftədə bir istirahət günü haqqında 10 faktımızda oxuyun.

Belarus baleti ilə bağlı hansı şayiələrin doğru olduğunu, hansının isə sırf uydurma olduğunu öyrənmək üçün müxbirə Dəniz. tərəfindən yardımçı teatr artisti Gennadi Kulinkoviç köməkçi balerinalarla.

1. Balet artistləri kövrək və tüklüdürlərmi?

Eşitmə: Bir tamaşada balet artisti 2 tona yaxın çəki qaldırır və daşıyır.

Həqiqət: Fiziki fəaliyyət həqiqətən böyükdür. Səhnədə - bu, istehsaldan asılıdır, təbii ki - balet artisti, kişi dəfələrlə balerinanı qaldırır. Müasir prodakşnlarda sənin tək etdiyin şey qaldırmaq və qurmaq, qaldırmaq və qurmaq, yüksəltmək, çevrələmək, qurmaqdır. Əgər liftlərin sayını hesablasanız, bəli, iki ton real rəqəmdir.

Bundan əlavə, balet artistləri çox məşq edir, məşq edirlər. Bu da bir yükdür. Həftədə bir dəfə olan həftəsonu istisna olmaqla, hər gün məşqlərimiz olur. Üstəlik tamaşalar.

2. Balet artistləri daha tez-tez xəstələnirlər

Eşitmə: Ağır yüklər və daimi pəhrizlər səbəbindən balet artistləri digərlərindən daha tez-tez xəstələnirlər.

Həqiqət: Belarusun Böyük Teatrının balet məşq zalları xəstəxanadakı kimi bakterisid lampalarla təchiz olunub. Qışda qrip başlayanda və başqa viruslar yarananda ayrı-ayrı işçi otağı dezinfeksiya etmək üçün bu lampaları yarım saat yandırır. Xəstəliklərin yayılmaması çox vacibdir: hamımız sıx təmasda işləyirik, saatlarla məşq edirik və məşq edirik. Əgər kimsə xəstəliyi gətiribsə, deməli zərərsizləşdirilir.

3. Baletdə peşə xəstəlikləri

Eşitmə: Ayaqlar rəqqasənin bədəninin ən ağrılı yeridir.

Həqiqət: Bu qismən doğrudur. Rəqqasların peşə xəstəlikləri oynaq xəstəlikləridir. Balet artistlərində baş barmaqların sümükləri çıxır, oynaqlar iltihablanır, təbii olaraq ağrıyır. Qadınlarda da bu xəstəlik var, ancaq ayağı deformasiya edən narahat, dar ayaqqabılar səbəb olur. Balet ustaları üçün - barmaqlarda və ön ayaqda daimi yüklər: baletdə bir çox hərəkət ayaq barmaqlarında həyata keçirilir.

Sağlamlıq problemlərinin ikinci ümumi sinfi daimi atlama nəticəsində orqan prolapsudur. Hər şey fərdi, lakin tez-tez böyrəklər, ürək və digər daxili orqanlar düşür, bu da sonradan sidik kisəsinə təzyiq göstərir.

4. Gənc pensiyaçılar

Eşitmə: Bəzi insanlar düşünür ki, balerinalar çox erkən təqaüdə çıxırlar.

Həqiqət. Balet artistləri 23 illik iş təcrübəsindən sonra qanuni olaraq təqaüdə çıxırlar. Analıq məzuniyyəti iş stajına daxil edilmir. Nəticədə balet artistləri gənc pensiyaçılara çevrilirlər. Lakin onların çoxu əslində layiqli istirahətə getmir: səhhətindən asılı olaraq təqaüdçü rəqqaslar repetitor, müəllim, rejissor, səhnə işçisi, geyim rəssamı və s.

Həmsöhbət Dəniz. tərəfindən Gennadi Kulinkoviçin təqaüdə çıxmasına iki il qalıb. Gələcəkdə rəqqasə dərs deməyi də planlaşdırır.

5. Anormal əməliyyat

Eşitmə: Balet teatrının artistləri adi vətəndaşlar kimi həftədə iki gün istirahət edirlər

Həqiqət. Balet artistləri həftənin 6 günü işləyirlər. Yalnız istirahət günü bazar ertəsi günüdür. Yay mövsümündə tamaşaçıların bağ evlərinə və dənizə köçməsi səbəbindən Bolşoy Teatrda istirahət günü şənbə gününə keçirilir. Truppanın qadın hissəsi buna sevinir: nəhayət, ailə ilə vaxt keçirmək imkanı yaranır. Kişilər gileylənir: istirahət günü bazar ertəsi olanda heç olmasa dincələ bilərsən və ev işləri ilə məşğul olmayasan.

Baletmeysterlərin iş günü də adi insanın anlayışında anormaldır: saat 10:00-dan 15:00-a qədər, sonra üç saatlıq fasilə, fasilədən sonra axşam tamaşaları ilə əlaqədar iş saat 18:00-da bərpa olunur. Balet işçilərinin rəsmi iş günü saat 21:00-da başa çatır.

Uzun bir fasilə lazımdır ki, səhər məşqindən və məşqlərdən sonra bədənin axşam işindən əvvəl istirahət etmək və bərpa etmək üçün vaxtı var.

Gənc rəqqaslar üçün bu rahatdır: fasilə zamanı dərs oxuya bilərsiniz. Məsələn, Gennadi Kullinkoviç bu yolla ali xoreoqrafik təhsil alıb. Amma indi o, bu cədvəldə kiçik üstünlüklər görür.

“Belə bir cədvəllə şəxsi həyatı tənzimləmək çox çətindir. Mənə bax: 38 yaşım var, nə ailəm var, nə də övladım. Teatrda bütün həyat- Gennadi deyir.

6. Balet və uşaqlar uyğun gəlmirmi?

Eşitmə: Görünüş tələblərinə görə balerinalar analıqdan imtina etməli olurlar.

Həqiqət: Karyera zirvəsində ailə və uşaqlara başlamaq, həqiqətən, balet artistləri üçün digər peşələrin nümayəndələrinə nisbətən daha çətindir: iş qrafiki də təsir edir və doğuşdan sonra formanın bərpası vaxt və səy tələb edir. Beləliklə, qızlar iki strategiyadan istifadə edirlər: ya məktəbdən/universitetdən dərhal sonra ailə və uşaqlara başlayın, ya da təqaüdə çıxana qədər bunu təxirə salın.

Əlverişsiz şəraitə baxmayaraq, Belarusun Böyük Teatrında iki, hətta üç uşağı olan balerinalar var.

“Biz də həkimlər və müəllimlər kimi işi və hamiləliyi birləşdiririk. Planlaşdırırıq, analıq məzuniyyətinə gedirik, sağalırıq və daha da işləyirik. Bu, hər bir fərdi sənətçinin işidir, lakin hamiləlik dövründə - rəqs fəaliyyətini nə qədər tez tərk etsəniz, sizin və doğmamış uşaq üçün bir o qədər yaxşıdır. Bu, risklərlə əlaqələndirilir: burada əyilmək, tullanmaq lazımdır, yıxılıb yaralana bilərsiniz.- dedi vebsayt Bolşoy balerinaları.

"Biz ən yaxşı analar, arvadlarıq və mətbəxdə necə rəqs etməyi və ayaq ucu ilə gəzməyi də bilirik"- ailə həyatının xüsusiyyətləri ilə bağlı suala cavab olaraq balerinalar zarafat edir.

7. Baletdə rəqs edirsə, deməli, geydir

Eşitmə: Balet artistləri arasında çoxlu geylər var.

Həqiqət: Bu ümumi bir stereotipdir, balet artisti Gennadi Kullinkoviç deyir. Artıq buna cavab vermirik. Beləliklə, rəqs edən bütün kişilər haqqında deyirlər. Bu, tamaşaçı tərəfindən anlaşılmazlıqdan yaranıb: kişilər bu qədər gözəllik və çılpaqlığın əhatəsində necə laqeyd və sakit qala bilirlər. Axı tamaşaçılar tez-tez səhnə arxasına keçirlər, kişilər isə şoka düşürlər: burada hamı paltar dəyişir, bədənin intim hissələri qol uzunluğundadır... Biz isə artıq buna öyrəşmişik və normal bir şey kimi reaksiya veririk. Beləliklə, tamaşaçı baletdəki kişilərin gey olduğunu düşünür.

8. Rəqqasənin taytın altında nə var

Eşitmə: Rəqqaslar alt şalvar geyinmirlər.

Şəkil pixabay.com

Həqiqət: Onlar balerinaların alt paltarlarından çox kişi sənətçilərin alt paltarlarından danışırlar: qar kimi ağ koltuq altında olan tamaşaçı, təəccüblə alt paltarının gözlənilən konturlarını görmür.

Gennadi Kulinkoviç bildirib ki, rəqqasların öz sirləri var. Rəqs geyimləri istehsalçıları sənətçilərin gözləntilərini qarşılayır və kostyumun altında görünməyən xüsusi alt paltarlarının qüsursuz modellərini istehsal edirlər - sarğılar. Rəqqaslar üçün xüsusi geyim Bolşoyun yaxınlığında yerləşən mağaza tərəfindən satılır.

9. Pointe ayaqqabılarında ət

Eşitmə: Balerinalar ayağın zədələnməsini azaltmaq üçün ət ayaqqabılarına qoyurlar.

Həqiqət: Ət qoymayın. Ayaqları qorumaq üçün daha müasir üsullar var. Balet firmaları yalnız barmaqları əhatə edən xüsusi yarım ayaqqabılar istehsal edir. Onlar silikondur. Kimsə heç nəyi əhatə etmir - bu, artıq onun üçün əlverişlidir. Puanlı ayaqqabılar üçün silikon astarlar Belarusda istehsal olunmur, ABŞ, Çin və Rusiyada istehsal olunur.

Şəkil pixabay.com

Bir il ərzində balerina yükündən asılı olaraq 5-10 cüt punto ayaqqabı geyinir. Bəzi sənətkarların öz yastıqları var - ustalar tərəfindən hazırlanmış ayaqların həcmli nüsxələri, buna uyğun olaraq pointe ayaqqabıları sifarişlə hazırlanır.

10. Rəqs yaxşı gəlir

Eşitmə: Rəssamlar çox qazanır.

Həqiqət: Hər şey nisbidir. Balet artistlərinin maaşları truppadakı vəzifədən asılıdır: aparıcı səhnə ustası, solist və ya korpus de balet artisti. İstehsallarda işlənmiş səhnələrin sayına da təsir göstərir. Hər çıxış üçün xüsusi bir teatr işçisi tərəfindən saxlanılan ballar verilir. Hər bir rəqs üçün xalların dəyəri özünəməxsusdur, bütün sənətçilər üçün standartdır, bu, ifanın mürəkkəbliyindən və müddətindən asılıdır. Alınan xalların miqdarı mükafata təsir edir. Beləliklə, bir korpus de balet rəqqasəsinin maaşı təxminən 120 rubl təşkil edir və tamaşalar üçün yığılan mükafat onu bir neçə dəfə üstələyə bilər.

Foto: Sergey Balai

Bu, onun dünya şöhrətinin əsasını qoydu. iş posteri V. Serov A. Pavlovanın silueti ilə əbədi olaraq "Rus Fəsilləri" nin embleminə çevrildi. 1910 Pavlova öz truppası ilə dünyanın bir çox ölkələrində qastrol səfərlərində olub. Xoreoqraf Mixail Fokin xüsusilə A.Pavlovanın truppası üçün bir neçə balet səhnələşdirmişdir ki, onlardan biri də “Dağ kralının yeddi qızı”dır.Balerinanın son çıxışı Mariinski Teatrı -də baş verib 1913, və içində Rusiya-in 1914 sonra məskunlaşdı İngiltərə və bir daha Rusiyaya qayıtmadı. 1921 -1925 Anna Pavlova qastrol səfərində oldu ABŞ, onun turunun təşkilatçısı amerikalı idi impresario rus mənşəlidir Solomon Yurok. AT 1921 Anna Pavlova da çıxış etdi Hindistan və Hindistan ictimaiyyətinin diqqətini çəkdi Dehli , Bombay və Kolkata .Balerinanın sağlığında Pavlovanın adı əfsanəyə çevrildi.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina fevralın 25-də anadan olub ( 9 mart) 1885 in Peterburq imperator truppasının rəqqasəsi Platon Karsavinin və onun həyat yoldaşı Anna İosifovnanın ailəsində, məşhur slavyan A.S. Xomyakovun əmisi oğlunun (yəni böyük qardaşı qızı) qızı Xomyakova. Qardaş - Lev Karsavin, rus filosofu. AT 1902İmperator Teatr Məktəbini bitirib, burada müəllim Aleksandr Qorskidən baletin əsaslarını öyrənib, sonra truppaya qoşulub. Mariinski Teatrı . Karsavina tez bir zamanda prima balerina statusunu qazandı və klassik repertuarın baletlərində baş rolları - "Jizel", "Yatmış gözəl", "Şelkunçik", "Qu gölü", "Karnaval" və s. ifa etdi. 1909-cu ildən Sergey Diaqilevin dəvəti ilə Karsavin çıxış etməyə başladı. rus balet artistlərinin Avropada təşkil etdiyi qastrol səfərində, sonra isə Diaqilev adına rus baletində. Diaqilevlə əməkdaşlıq dövründə balerinanın ən diqqətəlayiq əsərləri “Od quşu”, “Operanın xəyalı”, “Petruşka” (Mixail Fokine tərəfindən səhnələşdirilmiş), “Qadın şıltaqlıqları” və digər baletlərdə baş rollar olub. Rus Diaghilev Baleti ilə səhnəyə çıxmağı dayandırıb turne, müəllimlik fəaliyyəti ilə məşğul oldu. Bundan əlavə, 1920-ci illərin əvvəllərində balerina Almaniya və Böyük Britaniyada istehsal olunmuş bir neçə səssiz filmdə, o cümlədən 1925-ci ildə "Güc və gözəlliyə aparan yol" filmində epizodik rollarda çəkilib. 1930-1955-ci illərdə. Kral Rəqs Akademiyasının vitse-prezidenti vəzifəsində çalışmış Tamara Karsavina 1978-ci il mayın 26-da 93 yaşında Londonda vəfat etmişdir.

Ulanova Qalina Sergeevna

1910-cu il yanvarın 8-də (yeni üsluba görə) Sankt-Peterburqda sənətkar ailəsində anadan olub. 1928-ci ildə Leninqrad Xoreoqrafiya Məktəbini bitirib, burada ilk altı il anası M. F. Romanovadan, sonra A. Ya. Teatr S. M. Kirov adına Opera və Balet (1992-ci ildən Mariinski Teatrı). O, P. İ. Çaykovskinin “Qu gölü” baletində Odette-Odilin ən çətin hissəsində debüt edib. 1941-ci ildə Ulanova Stalin mükafatı laureatı oldu (bu ad ona 1946, 1947 və 1950-ci illərdə də verilib) 1944-cü ildə balerina Moskvaya dəvət olunur və o, Böyük Teatrın solisti olur. Ulanova 1960-cı ilə qədər öz səhnəsində rəqs edərək həm klassik rus, həm də xarici balet repertuarında unudulmaz obrazlar yaradıb.Balerina həm də müasir bəstəkarların yaradıcılığına müraciət edib. Belə ki, Ulanova S. S. Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletindəki Cülyetta obrazını səhnədə heyrətamiz şəkildə təcəssüm etdirir.1951-ci ildə Qalina Sergeevna SSRİ xalq artisti adına layiq görülür. Onun istedad bütün dünyada tanınıb. 1956-cı ildə Böyük Teatr ilk dəfə Londona qastrol səfərinə çıxanda Ulanova qalib gəldi. uğur Jizel (A.Adəmin eyniadlı baletində) və Cülyetta partiyalarında. Cülyetta onun sevimli obrazı idi.

O, sağlığında (Leninqradda və Stokholmda) abidələri ucaldılan yeganə balerinadır.Ulanovanın ifa etdiyi sonuncu balet F.Şopenin musiqisi altında Şopiniana olub. Səhnəni tərk etdikdən sonra Bolşoy Teatrında müəllim-təkrarçı kimi işləməyə davam etdi. Onun tələbələri arasında E. Maksimova, V. Vasilyev, L. Semenyaka və bir çox başqaları var. A. N. Tolstoy Ulanovu “adi ilahə” adlandırırdı. 22 sentyabr 1998-ci ildə Moskvada vəfat etdi.

Yuri Timofeyeviç Jdanov

Yuri Timofeyeviç Jdanov (29 noyabr [digər mənbələrə görə 29 sentyabr] 1925, Moskva - 1986, Moskva) - RSFSR xalq artisti, xoreoqraf, müəllim, rəssam. 1944-cü ildə N.İ.Tarasovun sinfində Moskva Xoreoqrafiya Məktəbini, GİTİS adına Baletmeyster şöbəsini bitirmişdir. A. V. Lunaçarski (prof. L. M. Lavrovski və R. V. Zaxarova) 1968-ci ildə. 1944-1967-ci illərdə Bolşoy Baletinin aparıcı solisti olub. “Romeo və Cülyetta”, “Jizel”, “Baxçasaray fəvvarəsi”, “Tunc süvari”, “Qırmızı xaşxaş”, “Şopiniana”, “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Raymonda”, “Don Kixot”, “Paris alovu”, “Qayane” baletlərində baş rolları ifa edib. "Od quşu", "Valpurq gecəsi" və s. böyük konsert fəaliyyətinə rəhbərlik etmişdir. 1951-1960-cı illərdə. Qalina Ulanovanın daimi tərəfdaşı olub, onunla sadalanan baletlərin ilk altılığında və konsert proqramında çıxış edib. Birlikdə SSRİ şəhərlərinə qastrol səfəri (1952), sonrakı illərdə Parisdə (1954, 1958), Londonda (1956), Berlində (1954), Hamburqda, Münhendə, Sovet baletinin ilk qastrollarında iştirak etdilər. Brüssel (1958), Nyu-York, Vaşinqton, Los-Anceles, San-Fransisko, Toronto, Ottava, Monreal (1959), filmlərdə ("Romeo və Cülyetta") rol alıb. 1953-cü ildə “Lenfilm” kinostudiyasında “Rus baletinin ustadları” filmi çəkilir. Filmə Boris Asəfiyevin “Baxçasaray fəvvarəsi” və “Paris alovları” baletlərindən fraqmentlər, həmçinin P. İ. Çaykovskinin “Qu gölü” baletindən parçalar daxildir. Bu filmdə əsas rollardan birini Yuri Jdanov ifa edib. Y.Jdanov həmçinin Svetlana Adırxaeva, Sofiya Qolovkina, Olqa Lepeşinskaya, Yekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struçkova, Nina Timofeyeva, Alla Şelest və digər rus və xarici balerinalarla çıxış edib. Otuzdan çox ölkədən olan tamaşaçılar Yuri Jdanovun xoreoqrafik sənəti ilə tanışdırlar. Səhnə fəaliyyətinin sonunda Yu.Jdanov “Klassik balet” Dövlət Konsert Ansamblının bədii rəhbəri (1971-1976) olub, onun üçün P.Çaykovskinin “Francesca da Rimini”, “Bahar fantaziyası” baletlərini səhnələşdirib. R.Driqonun, K.Akimovun “Xoreoqrafik süitası”, Y.Bendanın “Gənc səslər” adlı konsert miniatürləri, S.Raxmaninovun “Etüd-şəkil” və bir sıra başqaları.Onun əsərləri üçün Yu.Jdanov dekorasiya və dekorasiya yaradıb. kostyumları özü. 1981-1986-cı illərdə Jdanov GİTİS-də dərs deyirdi, burada "Balet ustasının sənəti" və "Balet teatrı və rəssam" kurslarında dərs deyirdi. SSRİ incəsənəti G. M. Şeqal 1950-ci illərin əvvəllərindən sistemli şəkildə sovet rəssamlarının ümumittifaq və beynəlxalq sərgilərində iştirak etmiş, ölkəmizdə və xaricdə on beşdən çox fərdi sərgisi olmuşdur. 1967-ci ildən - SSRİ Rəssamlar İttifaqının üzvü. Yu.Jdanovun 150-dən çox əsəri - təsviri və qrafikası ölkəmizin muzeylərindədir, şəxsi kolleksiyalar üçün 600-ə yaxın əsər alınmışdır. Yuri Timofeyeviç Jdanov 9 aprel 1986-cı ildə Moskvada ürək tutmasından vəfat edib. Jdanovun ölümündən sonra onun bir rəssam kimi şöhrəti getdikcə artır. Televiziya filmi “Yuri Jdanov. Rəssamın və rəssamın həyatının səhifələri” (1988). Son illərdə Moskvada və digər şəhərlərdə ustadın fərdi sərgiləri uğurla keçirilmiş, bir çox əsərləri Rusiya, İngiltərə, ABŞ, Almaniya, İtaliya, Yaponiya, Finlandiya, Yunanıstanda şəxsi kolleksiyalara satılmışdır.

Plisetskaya Maya Mixaylovna

Maya Mixaylovna 20 noyabr 1925-ci ildə anadan olub. Bu, həqiqətən də ən böyük balerinadır. Gözəl, zərif, ağıllıdır.
O, bir çox tamaşalarda rəqs edib:

Maya Plisetskayanın plastikliyində rəqs sənəti yüksək harmoniyaya çatır. .

Ən məşhur partiyalar: Swan Lake-də Odette-Odile, Aurora yatmış gözəl » ( 1961 ), Raymondun eyniadlı balet Qlazunov, Mis dağının xanımı " daş çiçək » Prokofyev, Mehmene Banu " Sevgi əfsanəsi » Məlikova, Karmen ( Carmen Suite Rodion Şchedrin).

Plisetskaya xoreoqraf kimi çıxış etdi, baletləri səhnələşdirdi: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, ilə birlikdə N. I. Rıjenko və V. V. Smirnov-Qolovanov, Bolşoy Teatrı; Plisetskaya - əsas hissənin ilk ifaçısı), "qağayı" R. K. Şchedrin (1980, Bolşoy Teatrı; Plisetskaya - baş rolun ilk ifaçısı), A. K. Qlazunovun "Raymonda" (1984, Karakalla hamamlarında Opera Teatrı, Roma), "Köpəkli xanım" R. K. Şchedrin (1985, Bolşoy Teatrı; Plisetskaya - əsas hissənin ilk ifaçısı).

1980-ci illərdə Plisetskaya və Shchedrin xaricdə çox vaxt keçirdilər və burada bədii rəhbər kimi çalışdılar. Roma Opera və Balet Teatrı (1983-1984), eləcə də Madriddəki İspaniya Milli Baleti (1988-1990). 65 yaşında səhnəni tərk etdi; uzun müddətdən sonra konsertlərdə iştirak edir, ustad dərsləri keçirir. 70 illik yubileyi günü onun üçün xüsusi yazılmış nömrə ilə debüt etdi. Bejart"Maya prospekti". ilə 1994 Plisetskaya "Maya" adlı illik beynəlxalq balet müsabiqəsinin sədridir ( Sankt-Peterburq).

Maksimova Yekaterina

Yeddinci sinifdə o, ilk rolunu - "Şelkunçik" filmindəki Maşanı rəqs etdi. Kollecdən sonra Bolşoy Teatrında xidmətə girdi və dərhal korpus de baletindən yan keçərək solo hissələrdə rəqs etməyə başladı.
1958-1988-ci illərdə Bolşoy Teatrının aparıcı balet artisti olub. Klassik rəqsdə mükəmməl sənətkarlıq, mükəmməl xarici məlumatlar, artistlik və şəxsi cazibə Maksimova ənənəvi teatr repertuarını mənimsəməyə imkan verdi. Ardınca “Jizelle” (ənənəvi nəşr, musiqisi A. Adamın), “Don Kixot” baletləri A.A. Qorski (musiqi L.Minkus), “Yatmış gözəl” (ənənəvi versiya, sonra Yu.N.Qriqoroviç, musiqisi Çaykovski) və s. tez-tez ilk ifaçı olduğu Qriqoroviçin çıxışlarında (Şelkunçik, 1966; Spartak, A.İ. Xaçaturyanın musiqisi, 1968, Frigiya rolu və s.). Maksimova əri V.V.-nin daimi ortağı idi. Vasilyeva və onun Bolşoy Teatrında və ondan kənarda səhnələşdirdiyi tamaşalarda rəqs etdi: İkar (musiqi S.M. Slonimskinin musiqisi, 1976; Anyuta, musiqisi V.A. Gavrilin, 1986; Zoluşka, S.S. Prokofyevin musiqisi, 1991) . Xaricdə o, Moris Bejartın (Musiqi Q. Berliozun musiqisinə Romeo və Culiya), Roland Petitin (Mavi mələk, musiqisi M. Konstanta), Con Krankonun (Onegin, Çaykovskinin musiqisinə) baletlərində baş rolları ifa edib. K.Ya. Maksimova ilə birlikdə çalışıb. 1960-cı ildə onun üçün ən yaxşı nömrələrindən birini - A.N.-nin musiqisinə Mazurka səhnələşdirən Qoleizovski. Skryabin. Karyerasına "İvan Dəhşətli" baletinin məşqində aldığı onurğa zədəsi demək olar ki, son qoydu. Çətin bir üst dəstək var idi, balerina uğursuz oldu. Nəticədə onun fəqərəsi "sıçrayıb". Onun normal hərəkəti şübhə doğururdu. Amma o, ərinin köməyi və iradəsi ilə xəstəliyin öhdəsindən gələ bilib. Bir il ərzində o, xüsusi korset geyindi və Vasiliev tərəfindən onun üçün hazırlanmış məşqlər etdi. 10 mart 1976-cı ildə Yekaterina Maksimova yenidən Bolşoyun səhnəsinə çıxdı. “Jizel”də.Maksimovanın yaradıcılığında onun istedadının yeni keyfiyyətini – komediya istedadını üzə çıxaran televiziya baletlərində iştirakı xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi (Piqmalion B.Şoudan sonra Qalatea, T.İ.Koqanın işində F.Lou musiqisi). , xoreoqraf D.A. Bryantsev; Köhnə tanqo, musiqisi Koqan, eyni xoreoqraf). Maksimovanın sənəti, xüsusən də "Duet" (1973) televiziya filmində və Fransanın "Katya və Volodya" (1989) videofilmində çəkilmiş məşhur Maksimov - Vasilyev duetindəki iştirakı dünya miqyasında tanınır. A. AT adına Dövlət Teatr Sənəti İnstitutu. Lunaçarski (indiki Rusiya Teatr Sənəti Akademiyası). 1982-ci ildən bu institutun xoreoqrafiya kafedrasında klassik irs və rəqs kompozisiyasından dərs deməyə başlayıb (1996-cı ildə professor elmi adına layiq görülüb). 1990-cı ildən Maksimova Kreml Balet Teatrının müəllim-təkrarçısıdır. 1998-ci ildən - Bolşoy Teatrının xoreoqraf-təkrarçısı (1988-ci ildə truppanın solisti olmağı dayandırdı).

Lopatkina Ulyana Vyaçeslavovna
Rusiyanın xalq artisti (2005).
Rusiya Dövlət Mükafatı laureatı (1999).
Beynəlxalq müsabiqənin laureatı Vaqanova-Prix (1991).
Mükafatlar laureatı: "Qızıl Soffit" (1995), "Ən yaxşı balerina" adı ilə "İlahi" (1996), "Qızıl maska" (1997), Benois de la rəqsi(1997), Baltika (1997, 2001: Mariinski Teatrının dünya şöhrətini təbliğ etmək üçün Qran Pri), Axşam standartı (1998), Monako dünya rəqs mükafatları(2001), "Zəfər" (2004).
1998-ci ildə "İnsan-Yaradıcı" medalı ilə təltif edilərək "Suveren Rusiyanın İmperator Səhnəsinin Əlahəzrət Artisti" fəxri adına layiq görülüb.

Kerçdə (Ukrayna) anadan olub.
Rus Balet Akademiyasını bitirib. A. Ya. Vaqanova (professor Natalia Dudinskayanın sinfi).
1991-ci ildən Mariinski Teatrının truppasında.
1995-ci ildən solistdir.

"Jizelle" (Mirta, Giselle);
"Korsar" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - Vaxtanq Çabukiani tərəfindən redaktə edilmişdir;
böyük pas"Paquita" baletindən (solist);
Yatan Gözəl (Yasəmən Pəri) - Konstantin Sergeev tərəfindən redaktə edilmişdir;
"Qu gölü" (Odette-Odil);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
“Qu quşu”, “Şeherazadə” (Zobeyda); xoreoqrafiya Mixail Fokine,
"Baxchisaray bulağı" (Zarema);
"Məhəbbət əfsanəsi" (Mekhmene Banu);
"Leninqrad Simfoniyası" (Qız);
Pas de quatre (Maria Taglioni); xoreoqrafiya Anton Dolin,

"Serenada", "C-də Simfoniya" (Adagionun ikinci hissəsi), "Jewels" ("Brilyantlar"), "Fortepiano Konserti №2" ( İmperator balet), Mövzu və Variasiyalar, Vals, Şotlandiya Simfoniyası; xoreoqrafiya Corc Balançinin,
Gecədə (III hissə); Cerom Robbinsin xoreoqrafiyası,
Gənclik və Ölüm; xoreoqrafiya Roland Petit tərəfindən,
Goya Divertissement (Ölüm); Xoreoqrafiya, Xose Antonio,
Şelkunçik (“Müəllim və Tələbə” fraqmenti); xoreoqrafiya John Neumeier,
Pərinin öpüşü (Pəri), Ekstaz şeiri, Anna Karenina (Anna Karenina); Aleksey Ratmanskinin xoreoqrafiyası,
- William Forsythe tərəfindən xoreoqrafiya;
Trois Gnossienes- Hans van Manen tərəfindən xoreoqrafiya;
Tanqo; xoreoqrafiya Nikolay Androsovun,
Böyük pas de deux- Kristian Spukun xoreoqrafiyası

Zaxarova Svetlana Yurievna

Mariinski Teatrında
1996
Şahzadə Florina(P. Çaykovskinin "Yatmış gözəl", xoreoqrafiya M. Petipa, K. Sergeev tərəfindən işlənmiş variant)
Dryad xanım(L. Minkus tərəfindən Don Kixot, xoreoqrafiya M. Petipa, A. Qorski)
Pas de Çaykovski(Xoreoqrafiya J. Balanchine)
"Ölən qu quşu"(musiqi C. Saint-Saens, xoreoqrafiya M. Fokin)
Maria(Baxçasaray fəvvarəsi B.Asəfiyev, xoreoqrafiya R.Zaxarova)
Maşa(P. Çaykovskinin "Şelkunçik", xoreoqrafiyası V. Vaynonen)
1997
Gülnarə(A. Adamın "Korsar", xoreoqrafiyası M. Petipa, P. Qusev tərəfindən işlənmiş variant)
Giselle(A. Adam tərəfindən Jizel, xoreoqrafiya C. Koralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka və yeddinci vals(Şopiniana, xoreoqrafiya M. Fokine)
1998
Şahzadə Aurora("Yatmış gözəl")
Terpsixor(İ.Stravinski tərəfindən Apollon, xoreoqrafiya G.Balanchine)
Solist(P. Çaykovskinin musiqisinə serenada, xoreoqrafiya Q. Balançinin)
Odette-Odil(P. Çaykovskinin “Qu gölü”, xoreoqrafiya M. Petipa, L. İvanov, K. Sergeev tərəfindən işlənmiş variant)
Solist(“Ecstaz poeması” musiqisi A. Skryabinin quruluşunda, A. Ratmanskinin quruluşunda)
1999
I hissənin solisti(C. Bizenin musiqisinə C dilində simfoniya, C. Balançinin xoreoqrafiyası)
Şahzadə Aurora(“Yatmış gözəl”, M. Petipa S. Vixarev tərəfindən istehsalın yenidən qurulması)
Medora("Korsar")
Nikiya(La Bayadère, L. Minkus, xoreoqrafiya M. Petipa, V. Ponomarev və V. Chabukiani tərəfindən yenidən işlənmiş variant)
2000
P. Çaykovskinin musiqisi ilə "Almazlar"ın solisti(Cevherlər, xoreoqrafiya G. Balanchine)
Manon(Manon musiqiyə J. Massenet, xoreoqrafiya C. Macmillan)
Kitri("Don Kixot")
2001
Solist(“İndi və sonra” musiqisi M. Ravelin, səhnələşdirilən J. Neumeier)
Gənc xanım("Gənc xanım və xuliqan" musiqisi D. Şostakoviç, xoreoqrafiyası K. Boyarski)
Zobeida(N. Rimski-Korsakovun musiqisinə Şeherazadə, xoreoqrafiya M. Fokine)
2002
Cülyetta(Romeo və Cülyetta S. Prokofyev, xoreoqrafiya L. Lavrovski)
Solist(L. Minkusun "Paquita" baletindən qrand pas, xoreoqrafiya M. Petipa)
Solist(“Y.Xanonun musiqisinə “Orta duet”, A. Ratmanskinin quruluşunda)
2003
Solist(K. Çerninin musiqisinə etüdlər, xoreoqrafiya H. Lander)
Balerinanın daimi tərəfdaşlarından biri İqor Zelenski idi.
Bolşoy Teatrında
Mövsümdə 2003/2004 Svetlana Zaxarova Bolşoy Teatrının truppasına köçdü və burada onun təkrar müəllimi oldu. Lüdmila Semenyaka , həm də Sankt-Peterburq balet məktəbinin nümayəndəsidir.
Balerina teatr kollektivinə truppanın 2003-cü il avqustun 26-da keçirilən ənənəvi toplanışında təqdim edilib.Böyük Teatrın solisti kimi debütü oktyabrın 5-də “Jizelle” baletində (V.Vasilyevin redaktoru) baş tutub. . Moskvaya köçməzdən əvvəl o, Böyük Teatrda bu tamaşanı üç dəfə rəqs etdi.
2003
Giselle("Jizel")
Aspisiya(C. Puqni tərəfindən "Fironun qızı", M. Petipadan sonra P. Lakotte tərəfindən səhnələşdirilmiş)
Odette-Odil(Y. Qriqoroviçin ikinci variantında P. Çaykovskinin "Qu gölü", M. Petipa, L. İvanov, A. Qorskinin xoreoqrafiyasından fraqmentlər)
2004
Şahzadə Aurora(P. Çaykovskinin “Yatmış gözəl”, xoreoqrafiyası M. Petipa, Y. Qriqoroviçin yenidən işlənmiş variantı)
II hissənin solisti("C-də simfoniya")
Nikiya(“La Bayadere” Y. Qriqoroviçin variantında)
Kitri(L. Minkusun "Don Kixot", xoreoqrafiyası M. Petipa, A. Qorski, A. Fadeçevin yenidən işlənmiş variantı)
Hippolita(Titania) (F.Mendelson-Bartoldinin və D.Ligetinin musiqisinə, J.Neumeier tərəfindən səhnələşdirilmiş "Yay Gecəsinin Yuxusu") -
2005
Raymond(A. Qlazunov tərəfindən Raymonda, xoreoqrafiya M. Petipa, Y. Qriqoroviç tərəfindən yenidən işlənmiş variant)
Carmen(C.Bizenin Karmen süitası - R.Şedrin, səhnələşdirən A.Alonso)
2006
Zoluşka(Zoluşka S. Prokofyev, xoreoqrafiya Y. Posoxov, rejissor Y. Borisov) - ilk ifaçı
2007
Solist(P. Çaykovskinin musiqisinə serenada, xoreoqrafiya C. Balançinin) - Bolşoy Teatrının ilk ifaçısı
Medora(A. Adamın "Korsar", xoreoqrafiyası M. Petipanın, A. Ratmanski və Y. Burlakanın quruluşu və yeni xoreoqrafiyası) - ilk ifaçı
Solist(A. Qlazunov, A. Lyadov, A. Rubinşteyn, D. Şostakoviçin musiqisinə sinif konserti, xoreoqrafiya A. Messerer)
2008
aegina(Spartak A. Xaçaturyan, xoreoqrafiya Y. Qriqoroviç)
sarı rəngli cüt(“Rus fəsilləri” musiqisi L. Desyatnikovun quruluşunda, A. Ratmanskinin quruluşunda) - Bolşoy Teatrında ilk balet ifaçıları arasında idi
Paquita(L. Minkusun "Paquita" baletindən möhtəşəm klassik pas, xoreoqrafiya M. Petipanın quruluşu və Y. Burlakanın yeni xoreoqrafik versiyası)
2009
Svetlana(“Zaxarova Superoyunu” E. Palmieri, səhnələşdirən F. Ventrilla) - dünya premyerası
2010
Ölüm(“Gənc adam və ölüm” musiqisi J. S. Baxın, səhnələşdirilən R. Petit) - Bolşoy Teatrının ilk ifaçısı
Zaxarovanın iştirakı ilə “Fironun qızı”nın birinci və sonrakı iki tamaşası Fransanın “Bel Air Media” şirkəti tərəfindən baletin DVD formatında buraxılması üçün lentə alınıb.
15 iyun 2005-ci ildə Bolşoy Teatrının Əsas Səhnəsində Svetlana Zaxarovanın ilk yaradıcılıq gecəsi keçirildi, onun proqramına "La Bayadère" (Solor - Mariinski Teatrının solisti İqor) baletindən "Kölgələr" tablosu daxil idi. Zelenski)
A. Ratmanskinin quruluşunda "Orta duet"(tərəfdaş - Mariinski Teatrının solisti Andrey Merkuriev)
"Ortada bir az kürsüdə" baletindən duet musiqisinə T.Villemsin, səhnələşdirilən U.Forsit (tərəfdaş - Andrey Merkuriyev)
"Don Kixot" baletindən üçüncü pərdə (Baziliya - Andrey Uvarov) və Bolşoy Baletinin solistlərinin ifasında bir sıra nömrələr

Vişnva Diana Viktorovna

Rusiyanın xalq artisti
Rusiya Dövlət Mükafatı laureatı
Beynəlxalq Balet Müsabiqəsinin laureatı (Lozanna, 1994)
Mükafat Qalibi Benois de la Danse(1996), "Qızıl Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Qızıl Maska" (2001), "İlin Rəqqasəsi - 2002" ( Avropanın rəqqasəsi), "Ballet" jurnalının mükafatları (2003)
Üç nominasiya üzrə “Qızıl maska” Milli Teatr Mükafatının laureatı (2009): “Ən yaxşı aktrisa”, “Müasir rəqs/Qadın rolu” və “Tənqidçilər mükafatı” (“Diana Vişneva: Hərəkətdə olan gözəllik”, Sergey Danilyanın layihəsi, ABŞ-Rusiya)

Diana Vişneva Leninqradda anadan olub. Rus Balet Akademiyasını bitirib. A. Ya. Vaqanova (professor Lyudmila Kovalevanın sinfi). O, son təhsil ilini Mariinski Teatrında təcrübə keçməsi ilə birləşdirdi. 1995-ci ildə Diana Vişneva Mariinski Teatrının truppasına qəbul edilib, 1996-cı ildən isə Mariinski Teatrının solisti olub.

Diana Vişneva Avropanın aparıcı teatr məkanlarında fəal şəkildə çıxış edir. 2001-ci ildə Münhen Staatsballett (Kennet Makmillan tərəfindən Manon) və La Scala (Aurora - Rudolf Nureyevin versiyasında Yatan Gözəl) və 2002-ci ildə Opera de Paris (Kitri -) səhnəsində debüt etdi. Rudolf Nureyevin versiyasında Don Kixot). 2003-cü ildə Nyu Yorkdakı Metropolitan Operasında debüt etdi (Cülyetta - Romeo və Cülyetta, xoreoqrafiya Kennet Makmillan).

2002-ci ildən Diana Vişneva Staatsoper (Berlin) qrupunun qonaq solisti olub, Giselle, La Bayadère, Qu gölü (Patrice Barthes versiyası), Moris Bejartın Ring Around the Ring, Manon və Sleeping Beauty baletlərində baş rolları ifa edir. . 2005-ci ildən balerina Amerika Balet Teatrının səhnəsində qonaq solisti olmuşdur (Qu gölü, Jizel, Don Kixot, Manon, Romeo və Cülyetta baletlərində rəqs etmişdir, İmperator balet, "Yatmış gözəl", Yuxu, "La Bayadère"). Amerika Balet Teatrında Diana Vişneva Silvia və Baletlərdə əsas rolları ifa etdi. Thais Pas de deux(xoreoqrafiya Frederik Eşton), Dneprdə (xoreoqrafiyası Aleksey Ratmanski), “Kameliyalı xanım” (xoreoqrafiya Con Noymeyer) və Onegin (xoreoqrafiya Con Kranko).

Diana Vişneva tanınmış müasir xoreoqraflar və rejissorlarla fəal əməkdaşlıq edir. 2005-ci ildə Mariinski Teatrında Pyotr Zuskanın Diana Vişneva üçün xüsusi olaraq səhnələşdirdiyi "Dənizin əlləri" baletinin premyerasını keçirdi. 2007-ci ildə Andrey Moquchiy və Aleksey Kononov "Silenzio" tamaşasını səhnələşdirdilər. Diana Vişneva. 2008-ci ilin fevralında Diana Vişneva, Ardani Artists Management və Orange County Performing Arts Center ilə əməkdaşlıq edərək, "Hərəkətdə olan Gözəllik" proqramını təqdim etdi (Aleksey Ratmanskinin "Ay Pierrotu", Duayt Rodinin "Sevgi dönüşləri", F.L.O.W. Moses Pendleton).

2011-ci ilin mart ayında Mariinski Teatrında Diana Vişnevanın iştirakı ilə Le Parc baletinin (xoreoqrafiyası Angelin Preljocaj) premyerası oldu. Həmin ilin oktyabrında balerina Mariinski Teatrı, Diana Vişneva Fondu və Ardani Rəssamları tərəfindən dəstəklənən Diana Vişneva: Dialoqlar layihəsini təqdim etdi.

Mariinski Teatrının repertuarı:
Giselle (Myrtha, Sylma); xoreoqrafiya Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gülnara, Medora); Marius Petipanın kompozisiya və xoreoqrafiyası əsasında Pyotr Qusev tərəfindən hazırlanmış,
Paquitadan Grand Pa (variasiya); Marius Petipa tərəfindən xoreoqrafiya,
La Bayadere (Nikia); xoreoqrafiyası Marius Petipa, yenidən işlənmiş variantı Vladimir Ponomarev və Vaxtanq Çabukiani,
"Yatmış gözəl" (Avrora); xoreoqrafiyası Marius Petipa, yenidən işlənmiş variantı Konstantin Sergeyev,
Şelkunçik (Maşa); xoreoqrafiyası Vasili Vaynonen, quruluşçu Mixail Şemyakinin, xoreoqrafiyası Kirill Simonov,
Qu gölü (Odette-Odil); xoreoqrafiyası Marius Petipa və Lev İvanov, yenidən işlənmiş variantı Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); xoreoqrafiyası Marius Petipa, yenidən işlənmiş variantı Konstantin Sergeyev,
Mixail Fokine-nin baletləri: Şehrazadə (Zobeide), Od quşu (Od quşu), Gülün görünüşü, Qu quşu;
pas de quatre(Fanny Cerrito); xoreoqrafiya Anton Dolin,
Grand pas klassik; xoreoqrafiya Viktor Qzovski,
Məhəbbət əfsanəsi (Mexmene-Banu); xoreoqrafiya Yuri Qriqoroviç,
Carmen Suite (Karmen); xoreoqrafiyası Alberto Alonso,
Corc Balançinin baletləri: "Apollon" (Terpsixor), "C-də Simfoniya" (III hissə), Çaykovski Pas de deux, Jewels (Yaqutlar), Piano Konserti №2 ( İmperator balet);
Gecədə (I duet); xoreoqrafiya Jerome Robbins,
Gənclik və Ölüm, Karmen (Karmen); xoreoqrafiya Roland Petit,
Manon (Manon); xoreoqrafiya Kenneth MacMillan,
Bahar və payız, indi və sonra, Boş səhifələrin səsləri; John Neumeier tərəfindən xoreoqrafiya,
Aleksey Ratmanskinin baletləri: Ecstasy poeması, Zoluşka (Zoluşka), Anna Karenina (Anna Karenina);
William Forsyth-in baletləri: Ortada, Bir qədər yüksəkdə və addım mətni;
Park; xoreoqrafiya Angelin Preljocaj tərəfindən,
"Diana Vişneva: Hərəkətdə olan gözəllik" (Aleksey Ratmanskinin "Ay Pirotu", Duayt Rhodenin "Qadın sevgisi üçün", Moses Pendltonun "Məhəbbət dönüşləri");
"Diana Vişneva: Dialoqlar" (Marta Qrem tərəfindən "Labirint", Con Neumeier tərəfindən "Dialoq", Pol Laytfut və Sol Leon tərəfindən "Dəyişiklik Obyekti").

Tereshkina Viktoriya Valerievna

Rusiyanın əməkdar artisti (2008)
"Arabesque-2006" IX Beynəlxalq balet müsabiqəsinin laureatı (Perm, 2006). "Ballet" jurnalının mükafatı laureatı - "Rəqs ruhu" "Rising Star" nominasiyasında (2006)
"Ondine" baletində Dəniz Kraliçası roluna görə "Balet tamaşasında ən yaxşı aktrisa" nominasiyasında Sankt-Peterburqun "Qızıl Soffit" ali teatr mükafatı laureatı (2006)
Balet tamaşasında “Balet tamaşasında ən yaxşı aktrisa” nominasiyası üzrə Sankt-Peterburqun “Qızıl Soffit” ali teatr mükafatı laureatı Təxmini Sonata Xoreoqrafiya William Forsyth tərəfindən. (2005)
"Miss Virtuosity" nominasiyasında "DANCE OPEN" Beynəlxalq Balet Mükafatı laureatı (2010 və 2011)

Krasnoyarskda anadan olub.
2001-ci ildə Rusiya Balet Akademiyasını bitirib. A. Ya. Vaqanova (Marina Vasilyevanın sinfi).
2001-ci ildən Mariinski Teatrının truppasında.

Repertuarda:
"Jizelle" (Jizelle, Mirta, Zulma);
"Korsar" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Yatmış Gözəl" (Avrora, Qızıl Pəri, Almaz Pəri);
Qu gölü (Odette-Odil); xoreoqrafiyası Marius Petipa və Lev İvanov, yenidən işlənmiş variantı Konstantin Sergeyev,
Raymonda (Raymonda); xoreoqrafiyası Marius Petipa, yenidən işlənmiş variantı Konstantin Sergeyev,
Don Kixot (Kitri); xoreoqrafiya Aleksandr Qorski,
Scheherazade (Zobeida); Mixail Fokine tərəfindən xoreoqrafiya,
Spartak (Frigiya); xoreoqrafiya Leonid Yakobson,
Romeo və Cülyetta (Cülyetta); xoreoqrafiyası Leonid Lavrovski,
Məhəbbət əfsanəsi (Mekhmene Banu), xoreoqrafiya Yuri Qriqoroviç,
Böyük pas klassik- Viktor Qzovskinin xoreoqrafiyası;
Corc Balançinin baletləri: Apollon (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenada, C-də Simfoniya (I hərəkat), A Mid Summer Night's Dream (Titania), Mövzu və Variasiyalar, Dörd Temperament, Çaykovski Pas de deux, "Cevherlər" ("Yaqutlar", "Brilyantlar"), "Fortepiano Konserti No2" ( İmperator balet), Tarantella;
Gecədə; xoreoqrafiya Jerome Robbins,
Gənclik və Ölüm (Ölüm); xoreoqrafiya Roland Petit,
Manon (Courtesans); xoreoqrafiya Kenneth MacMillan,
Etüdlər (solist); Harald Lander tərəfindən xoreoqrafiya,
Ondine (Dəniz Kraliçası); xoreoqrafiya Pierre Lacotte,
Aleksey Ratmanskinin baletləri: Anna Karenina (Anna Karenina), Zoluşka (Arıq qadın, Qadın rəqsi), Balaca donqarlı at (Çar Qız);
"Yumşaq, odla" ( Dolce, con fuoco) - xoreoqrafiya Svetlana Anufriyeva;
Şelkunçik (Maşa, Şelkunçik bacıları); quruluşçu Mixail Chemiakin, xoreoqrafiyası Kirill Simonov,
William Forsyth-in baletləri: Təxmini Sonata, Ortada, Bir qədər yüksəkdir;
Üzük; xoreoqrafiyası Aleksey Miroshniçenko,
Aria Interrupted (solist); xoreoqrafiya Peter Quantz,
Bolero fabriki (Ruh); xoreoqrafiya Yuri Smekalovun,
Park (solist); xoreoqrafiya Angelin Preljocaj tərəfindən.

Dəniz Kraliçası (Ondine, xoreoqrafiya Pyer Lakot, 2006), Çar Qız (Balaca Qobur At, xoreoqrafiya Aleksey Ratmanski, 2009) və Frigiya (Spartak, xoreoqrafiya Leonid Yakobson, 2010) rollarının ilk ifaçısı.

Rus baletinin yüksələn ulduzlarının qalaktikası

Kristina Şapran

Anna Tixomirova

Sergey Polunin

Artem Ovçarenko

Kristina Andreeva və Oleq İvenko