Xəyallar hara aparır Həftənin mədəni nəşrlərinin icmalı. “İtirilmiş illüziyalar” baleti paytaxt mətbuatının güzgüsündə

ev / Aldadıcı arvad

Böyük Teatrda Leonid Desyatnikovun musiqisinə Aleksey Ratmanskinin quruluş verdiyi "İtirilmiş illüziyalar" baletinin premyerasına gəlincə, birincisi doğrudur - illüziyaların itirilməsi. dram balet musiqili teatr janrı kimi. Üstəlik, söhbət heç də bu itkinin illüziyasından deyil, onun reallığından gedir. Bu, "ataların" yaradıcılıq nailiyyətləri - bunu yaradanların olmasındadır xoreoqrafik şah əsəriçox ciddi və hərtərəfli payın qoyulduğu çox “təşviq edilmiş” məhsulların çox zəif sənətkarlığını açıq şəkildə ortaya qoydu. Yenə də: dünya premyerası - zarafatdır! Tədbirə "maraq", bəlkə də əsas reklam tezisi - istehsal qrupunda - yalnız taleyin ironiyası ilə bağlı yorulmaz xatırlatma ilə gücləndirildi! - bir vaxtlar Böyük Teatrın opera və ya baletinin bədii rəhbərinin başında dayanan hər üç "keçmiş direktor" toplandı. Kədər və ümidsizliklə adı çəkilən iki ada “yadda qalan” və həqiqətən də ölümcül dirijor Aleksandr Vedernikovun adını əlavə etməliyik ki, onun və onun komandasının səyləri ilə bir vaxtlar böyük rus opera teatrı birdən-birə tamaşaçılar üçün asanlıqla əldə edilə bilən platformaya çevrildi. üzərində çox şübhəli opera eksperimentlərinin kütləvi icarəsi. Və Leonid Desyatnikov son dərəcə "yaxşı" bir davamçı oldu - və nəticədə, Bolşoy Teatr Operası bu gün özünü repertuarda tapdı və Vozzeck və Die Fledermausun indi öz pis rəqslərini məşhur şəkildə rəqs etdikləri səhnələşdirilmiş kül oldu ...

Bu birliyin nəticələrinə xüsusi ümid bəsləmək son dərəcə ehtiyatsızlıqdan başqa, belə “partlayıcı yaradıcı qarışıq” daxilində baş verən proseslər tamamilə gözlənilməzdir. Şübhəsiz ki, onun ən zərərsiz “reagenti” bu sahədə şəxsi yaradıcılıq uğurları bizim və xarici mətbuatın imicmeykerləri tərəfindən açıq-aşkar və çox pafoslu şəkildə şişirdilmiş xoreoqraf fiqurudur. Bununla belə, Aleksey Ratmanskinin balet truppasına rəhbərlik etdiyi dövrdə Bolşoy Baletinin həqiqətən çiçəkləndiyini inkar etmək olmaz - və onun peşəkar səviyyəsi hələ də təsir edici yüksəklikdədir. Məsələ tamam başqadır - Yuri Qriqoroviç Bolşoy Teatrını tərk etdikdən sonra onun divarları arasında sadəcə olaraq, həqiqətən əhəmiyyətli bir xoreoqraf, onunla bərabər dayana biləcək bir şəxs yox idi... Təəssüf ki, yox idi: hər şey çox bayağı və sadə. Buna görə də, indiki premyera Moskvanın musiqi həyatında heç bir nəzərə çarpan və həyəcanverici hadisəyə çevrilmədi. Təvazökarlıqdan daha çox, heç bir bədii iddialar olmadan, yalnız orta dərəcədə xoş, lakin "heyrətləndirici dərəcədə darıxdırıcı" bir tamaşa gördük, bunun niyə və nə üçün doğulduğu aydın deyil. Bu çox uzun istehsalın musiqisi ölümcül bir soyuqluq və qəsdən süni klişe "qeyri-musiqililik" yayır. Amma xüsusilə üzücü olan onun mütləq “rəqs etməməsi”dir: balet partiturasının sadə bəstəkarın öz yaradıcısının ehtiyatlarından klonlaşdırıldığı görünür, sanki onu gətirmək üçün məhz həmin həkim Rozentalın sınaq borusundan yaranıb. o zaman Böyük Teatrın səhnəsinə bəstəkar Desyatnikov və dirijor Vedernikov “yaradıcılıq həyatlarını qoydular. Həqiqətən, bu, onların sabit ideyası idi, onun həyata keçirilməsinə sərf olunan enerji daha layiqli tətbiq tapa bilərdi!

Bir vəziyyətdə "orijinal" - heç bir söz yoxdur, hətta daha çox! - balet pantomimasının adi addımlar toplusuna və illüstrativliyinə əsaslanan musiqi və “orijinal” ibtidai monoton xoreoqrafiya, istər bəstəkarın, istər dirijorun, istərsə də xoreoqrafın yaradıcılıq ilhamı ilə kölgədə qalmadan öz-özünə mövcuddur. sənətçi bu istehsalda ön plana çıxır. Bu məqsədlə Fransadan göndərilən Jérôme Kaplan eyni anda iki rolu birləşdirir - quruluşçu rəssam və geyim dizayneri. Məhz bu rəqəm, 20-ci əsrin birinci yarısında yaratdığı rəssam Vladimir Dmitriyevin artıq səhnələşdirilmiş librettosu əsasında 21-ci əsrdə dram baletinin “reanimasiyasına” az və ya çox başa düşülən yeganə əsaslandırmadır. . Bildiyiniz kimi, o, onu Onore de Balzakın eyniadlı romanı əsasında yazıb və - 1936-cı ildə Mariinski Teatrının səhnəsində Boris Asəfiyevin musiqisi əsasında quruluşda - onun rəssamı kimi çıxış edib. Şübhəsiz ki, öz yeni, orijinalını yaratmaqdansa, hazır bir şey götürmək həmişə daha asandır, baxmayaraq ki, bu premyeranın musiqi və xoreoqrafiya ilə bağlı çox şübhəli "orijinallığı" haqqında artıq deyilmişdir. Ancaq bu istehsalın yalnız səhnə quruluşunun və teatr qarderobunun əsl orijinallığı ironik qeyri-müəyyənliyə toxunmur.

Əlbəttə, 21-ci əsrin fransız rəssamı 20-ci əsrin sovet balet ssenari realizmi ruhunda düşünə bilməz (və etməməlidir). Balzakın Parisinin ssenarisinə uyğun olaraq (bizim üçün, bir qayda olaraq, romantik) o, həm retro xüsusiyyətlərini (saralmış fotoşəkillərin üslubu, sepiya texnikasına açıq ehtiras), həm də incə impressionizm xüsusiyyətlərini təqdim edir, buna baxmayaraq, real əsaslara əsaslanaraq, gözəl tarixi stilizə edilmiş geyimlərə mühüm rol verilir. Çox vacib romantik dizayn elementi yenə sepiya üslubunda olan mənzərəli "Paris" buludlarıdır. Performanın olduqca ahəngdar vizual obrazının yaradılmasında Jerom Kaplana fransız həmkarı Vinsent Millet (işıq dizayneri) köməklik edib. Nəticədə, "Paris" həyatının ssenarisi çox maraqlı görünür, lakin ondan fərqli olaraq, "şiddətli mənzərəli" rəngli ləkələr heyrətamiz dərəcədə təsir edici görünür (və müəyyən dərəcədə o dövrün balet əzəmətinin parodiyası kimi). ), “baletdə baletlər” dekorasiyasının canlandırılması. Librettoya görə, bunlar Silfid və “Bohemiya dağlarında” əsəri onların naməlum bəstəkarıdır və bütün süjet intriqası bu baletlərin musiqisi, onun Paris Operasının iki prima balerinası (Koraliya və Florin) ilə münasibətləri ətrafında cərəyan edir. onun şöhrət pulu və əsl sevgi xəyalları. Klassik dram baletinin estetikası ssenarinin təmtəraqlı ağırlığını tələb edir, lakin Jerom Kaplan prinsipial olaraq yeni, özünəməxsus, unikal bir şey yaratdı. Aleksey Ratmanskinin XX əsrin ümidsiz köhnəlmiş çərçivəsinə daxil edilmiş ibtidai xoreoqrafiyası olmasaydı və partituranın yaradılması zamanı heç vaxt tamaşaçılar tərəfindən ziyarət edilməmiş Leonid Desyatnikovun musiqi dilinin acizliyi olmasaydı. Muse melodik ilham, nəticə fərqli ola bilərdi. Ancaq əlimizdə olan şey var - və bunun üzərinə, necə deyərlər, ağlayırıq ...

Şübhəsiz, tamaşaya gələn, teatr aləmindən, balet aləmindən uzaq olan birdəfəlik geniş kütlə, təbii ki, hayqıracaq: “İlahi! Nə gözəl!" Yaxşı, özünəməxsus şəkildə o, hətta haqlı olacaq, çünki "şəkil" həqiqətən gözəldir ... Bəs teatr səhnəsinin əsl biliciləri olan baletomalar bu tamaşada maraqlı bir şey tapacaqlarmı? Əgər tapsalar, o zaman bu tamaşaya getmək üçün getməyəcəkləri tamamilə aydındır bir şey izləmək və yox - Allah qorusun! - musiqiyə bənzəyən bir şeyə qulaq asın, ancaq eksklüziv üçün kiməsə bax. Allaha şükürlər olsun ki, həqiqətən də Böyük Teatrın səhnəsində baxacaq biri var! Aprelin 24-də baş tutan premyerada əsas ifaçıların aşağıdakı tərkibi iştirak edirdi: Lüsyen - İvan Vasilyev, Korali - Natalya Osipova, Florina - Yekaterina Krysanova, Birinci rəqqasə (Paris Operası nəzərdə tutulur) - Artem Ovçarenko. Eyni heyət aprelin 26-da teatrın afişasında göstərilməyən və bilavasitə Albalı Meşəsi festivalı çərçivəsində baş tutan “xüsusi şou” tamaşasında səhnəyə çıxdı - və bu qeydlərdə müzakirə olunan hər şey məhz bu tamaşa ilə bağlıdır.

Əlbətdə ki, o axşam "topun kraliçası" Natalia Osipova idi, balerina inanılmaz dərəcədə yüngül, plastik, sadəlövh və təsirlidir. Bunu düşünməyə davam etdim haqqında onun güclü virtuoz texnikası ilə bu ciddi uzun sürən üç pərdəli balet məşqində nə etmək olar? Bəli, ümumiyyətlə, heç bir şey yoxdur ... Burada texnikanı nümayiş etdirmək mütləq mümkün deyil, ona görə də yalnız oynamaq qalır ... Və eyni zamanda - aktyorun reenkarnasiyası budur! - tamamilə "əsl illüziya" yaradıldı ki, onun rolunda həqiqətən balerina var rəqs etmir, sadəcə səhnədə yaşayır! Bu, sadəcə olaraq göz ardı edilə bilməzdi və bu, bəlkə də, 20-ci əsrin nağara baletinin belə açıq-aydın uğursuz "orijinal reanimasiyası" üçün başqa bir yaxşı səbəb ola bilər. Təəssüf ki, xəyalpərəst şair rolu (tamaşada - bəstəkar) xəyalpərəst şair roluna (tamaşada - bəstəkar) Moskva ictimaiyyətinin sevimlisi, "balet ifaçısı" İvan Vasilyevə uyğun deyil: sırf bədii terminlər, bu görüntü sarsıdıcı fiaskoya məruz qalır. Tullanmaq lazım olan yerdə rəqqasə atladı, partnyoru dəstəkləmək lazım olan yerdə o, dəstəklədi, amma cəsarət və ədəb incəliyinə ehtiyac duyulan yerdə hər şey çox qəsdən süni və həddindən artıq görünürdü. məcbur. Budur, Ekaterina Krysanova və Artem Ovcharenko yarı klassik yarı xarakterlərində a rollar çox, çox inandırıcı çıxdı.

Müzakirə olunan premyerada iştirak etdikdən sonra özümə verdiyim ən vacib sual budur: “Albalı meşəsinə ümumiyyətlə bu balet lazımdırmı?” Mən soruşuram və başa düşürəm ki, bunun cavabı - düzgün cavab- Mən bilmirəm. “Yaradılış ahəngi – konsonans yaratma”, – düzdür səslənir builki festivalın devizi... “Boşluq hissi – sensasiyanın boşluğu” – Bolşoyda müzakirə olunan dünya premyerasından sonra məni vəsvəsə salan bu “qiymətli düşüncələr”dir... Əlbəttə, Albalı Meşəsi festivalı yaradılması ilə uzlaşır, amma bu dəfə konsonans yaradılması Bolşoy tərəfdən olan çox illüziyadır həqiqətən itirdi: bundan sonra sadəcə itirəcək heç nə yox idi. Amma bunu ancaq teatra gəlməklə başa düşə bilərdin və bu premyera baş tutsa, teatra gələ bilərdin. Ümumiyyətlə hər hansı premyera özlüyündə bayram olduğuna inanırlar (və insan həmişə buna inanmaq istəyir!), lakin təəssüf ki, bu həmişə belə olmur. Görünür, Bolşoy Teatrı - on beşinci dəfə! – bunu bizə bir daha xatırlatmaq qərarına gəldi. Yaxud bu gün heç bir halda bu divarlarda məskunlaşan daimi yaradıcı boşluq hissi ölkənin əsas musiqi məkanına o qədər tanış olub ki, bütün ciddiliklə onu çoxdan teatrın özündə də bu vəziyyətlə əlaqələndiriblər. "sonsuz tətil" ...

Ciddi mediada hər həftə müəyyən əhvalatlar peyda olur və formalaşır, xüsusən də ciddi premyera olarsa və bütün mədəniyyət idarələri eyni şeydən yazırlar. Bu həftə hamı mövsümün əsas balet premyerasından yazırdı.

Bolşoy Teatrındakı premyera timsalında ümumiyyətlə ciddi adlandırılan medianın mədəniyyət şöbələrinin işinin adi alqoritmini izləmək olar.

Leonid Desyatnikovun xüsusi sifarişli musiqisi ilə səhnələşdirilən “İtirilmiş illüziyalar” baleti uzun müddət və böyük həyəcanla gözlənilirdi.

Desyatnikovun nüfuzu, Ratmanski kimi, ən barizdir: onlar deyilsə, ümumiyyətlə kimlərdir? Ona görə də premyera öncəsi bədii hazırlıq çoxdan başlayıb. Üstəlik, bütün son mövsümdə həm bəstəkar, həm də xoreoqraf ardıcıl xəbər meykerləri idi. Həmişə həvəslə deyil.

Ratmansky xüsusilə şanslı idi, onun baletləri bu il paytaxt səhnəsində təəccüblü müntəzəmliklə göründü. Və burada, ilk növbədə, Mariinski Teatrından gətirilmiş "Anna Karenina" tamaşasının festival nümayişini, habelə Amerika Balet Teatrının qastrol səfərini (Rostropoviç Xatirə Festivalı çərçivəsində) xatırlatmaq lazımdır. proqramında xoreoqrafın son işlərindən biri -.

Həftəsonu Böyük Teatrda Leonid Desyatnikovun musiqisi əsasında Aleksey Ratmanskinin birpərdəli baleti olan “Rus fəsilləri”nin premyerasını böyük uğurla nümayiş etdirib. Bu, Ratmanskinin ölkənin baş teatrının baş xoreoqrafı kimi sonuncu tamaşasıdır. İlk dəfə "Rus fəsilləri" iki il əvvəl Nyu-Yorkda səhnəyə qoyuldu, bundan sonra rus xoreoqrafiya məktəbinin fəxri və əsas ümidi olan Ratmanski çoxlu şirnikləndirici təkliflər aldı. Müsahibəsində Aleksey Ratmanski Bolşoydakı "hökmdarlığını" yekunlaşdırmaqdan imtina edir, lakin o, müasir baletin taleyindən məmnuniyyətlə danışır.

Ratmansky, danışan deyil, rəqs edən bir insandır, buna görə də hazırkı sənət səhnəsinin əsas ictimai ziyalılarından biri olan bəstəkar "görünməz şah əsəri" ideyası üçün rep götürməli oldu.

Burada bir təcrid etməli və deməliyik ki, indiki media eyni şeydən yazırlar, intellektual surətdə çiçək açır və qoxular quru qalıqları (“remlər”) təcrid etmək üçün rəylərimizə mühüm vəzifə qoyur. Məhz buna görə də həm bu, həm də sonrakı resenziyalar əsasən digər nəşrlərdə təkrar olunmayan “eksklüziv” təfərrüatlar və sitatlar olacaq. Axı mədəniyyət işi məhz mübadilədən ibarətdir real, xəyali məlumat deyil.

Çünki hansısa hadisə ərəfəsində bu və ya digər sənətçi onlarla müsahibə verməyə məcbur olanda təkrarlar qaçılmaz olur. Və burada, əlbəttə, çox şey müsahibə verənin şəxsiyyətindən asılıdır. Axı, həmişə xüsusi bir şey soruşa bilərsiniz.

Leonid Desyatnikov övladları haqqında ictimaiyyət qarşısında çıxış etmək yükünə şərəflə tab gətirdi. Bəstəkar GZT.Ru saytına ilk böyük müsahibələrdən birini verdi, burada Olqa Romantsova başqa şeylərlə yanaşı ondan niyə əslində balet bəstələmək kimi köhnəlmiş bir işlə məşğul olduğunu soruşdu:

“Bizim dövrümüzdə tamamilə hər şey köhnəlib, həm incəsənət, həm də mədəniyyət köhnəlib. Etdiyimiz hər şeyi mövcud nizama zidd edirik. Bu seçim məsələsidir: ya bunu edəcəksən, ya da hər şeyi atacaqsan, biznesə girəcəksən və ya hər hansı bir iş. Bir də ki, heç kimə lazım deyil, bu, əmindir”.

Onun iki müsahibəsi premyeradan bir gün əvvəl “Kommersant” və “Vedomosti”nin elan əlavələrində eyni vaxtda dərc edilib.

Sergey Xodnev həftəsonunda F.Tyutçevin həm rus, həm də fransız dilində oxuduğu şeirlərinin partituraya niyə daxil edildiyini soruşdu:

- Vokal sözləri kimi. Tyutçevin iki şeiri var, hər ikisi fransız dilində yazılmışdır. Birinci pərdənin əvvəlində birinci şeir orijinalda, ikinci pərdə ikinci pərdənin sonunda Mixail Kudinovun rusca, dahiyanə, məlahətli tərcüməsi ilə görünür və hər ikisi - güzgüdə əks olunur. üçüncü aktın sonunda. Baxın, baletdə qeyri-ciddi kimi qələmə verilə biləcək çoxlu materiallar var. Gallops, hər cür mazurkalar ...

- Daha çox kaçaça, yəqin ki.
- Kaçuça var, hə. Yəni janr rudimentləri var ki, onsuz bu balet edə bilməz. Mənə elə gəldi ki, buna tamam başqa dirəklə qarşı çıxmaq lazımdır. Uyğun mətn axtarışı nəhayət məni Tyutçevin yanına apardı. Fransız şeirləri, rus şairi - qoy Fransa ili - Rusiya çoxdan bitdi. Mənə elə gəlir ki, bu ayələr mənim məqsədlərimə tam uyğun gəlir.

“Tamaşada 68 musiqiçi və 48 balet artisti çalışır. Əsas partiyaları 5 ifaçı məşq etdi, Korali-Lyusyenov-Florinin 3 bəstəsi finala çıxdı: Lunkina-Lantratov-Şipulina, Osipova-Vasiliev-Meskova, Staşkeviç-Lopatin-Rebetskaya. Kastinq çox maraqlıdır, çünki eyni rola təyin olunan artistlər temperamentlərə, xarici məlumatlara və rollara görə o qədər fərqlənirlər ki, görürsən, bir tamaşa əvəzinə üç fərqli tamaşa çıxacaq. Deməli, təcrübəli klik, həvəsli baletomaçılar, qərəzli jurnalistlər, təcrübəsiz ictimaiyyət və nüfuzlu insanlar - bir sözlə, "İtirilmiş İllüziyalar"da çox canlı təsvir olunan və son 180 ildə demək olar ki, dəyişməmiş bütün teatra yaxın dünya, şübhəsiz ki, olacaq. Ən azı onların sevimli və bütlərindən birini Bolşoy səhnəsində görmək. Və inşallah illüziyalarını itirməyəcək.

Jurnalistin arzusu isə gerçəkləşməyib. Tamaşa haqqında rəylər orta dərəcədə turş çıxdı. Bununla belə, onlara keçməzdən əvvəl, Desyatnikovla Pyotr Pospelov tərəfindən cümə günü lentə alınan başqa bir müsahibədən sitat gətirəcəyik (mənə elə gəldi, yoxsa bəstəkar həqiqətən də həmkarının suallarına yorğunluqla və ya bir qədər istəksizliklə cavab verir? Çox şey danışsa da. maraqlı şeylərdən - Pospelov özü hörmətli musiqi yazır, buna görə də suallar son dərəcə dəqiqdir).

- Qəhrəmanınız, bəstəkar Lüsyen süjetə uyğun olaraq iki balet partiturasını yaradır. Sənətdən sənət, teatrda teatr, baletdə balet çıxır. Düşünməyə öyrəşməmiş sadə emosional dinləyici üçün musiqinizdə nəsə qalıbmı?

Mən bu sualla qəti şəkildə razı deyiləm. Sizin “sadə emosional dinləyiciniz” Sovet agitpropunun bəstələyib canlandırdığı sadə adamın musiqi təcəssümüdür. Mən Olqa Sedakovanın başqa bir görkəmli entomoloq Vladimir Nabokovun ehtirası və məharəti ilə təsvir etdiyi hadisədən danışıram. Sizi vərdiş etməmiş bir dinləyicinin estetik ehtiyacları narahat edir? Bu gün bütün dünya ona məxsusdur. Heç olmasa sizinlə söhbətimiz anında onun taleyinə kədərlənməyə bilərəmmi?

Sizin həmkarınız Vladimir Martınov bir dəfə mənə dedi ki, bəstəkarlıq peşəsi hələ də mövcuddursa, bu, yalnız ona görədir ki, musiqi kağızı ilə toxunma əlaqəsi aradan qalxmayıb. Siz də hələ də əl ilə yazırsınız, əksər bəstəkarlar isə qeydləri birbaşa kompüterə daxil edir. Səbəbləriniz nədir?

Onların bir çoxu var, mən yalnız ikisini adlandıracağam - ən vacib deyil, ən vacib. Birincisi, musiqi proqramlarının qeyri-kamilliyi. Görünür, onları nota ilə çox tanış olmayan insanlar hazırlayıblar. İkincisi, mən öz internet asılılığımdan narahatam və heç olmasa iş saatlarımı kompüterdən kənarda keçirmək istəyirəm.

Yaxşı Cümə günündən sonra parlaq Pasxa bayramı gəldi, Bolşoy Teatrı ictimaiyyətə ilk ifaçı heyətini təqdim etdi və paytaxt mediasının köşə yazarları çərşənbə gününə qədər fasilə verdilər (belə texnoloji dövrdür), nəzərdən keçirdiklərini diqqətlə çəkin düsturlar.

Bloggerlər, həmişə olduğu kimi, döyüşə ilk girənlər oldu, onların qiymətləndirmələri qeyd-şərtsiz heyranlıqdan (adətən skeptik Harlequin-in təsvir etdiyi kimi) şərhlərdə aktiv istehza ilə rədd edilməsinə (xüsusən də ən ardıcıl opera və operalardan biri olan Dolçevin göstəricisi) qədər müxtəlif idi. balet iğtişaşçıları).

Yeri gəlmişkən, _Harlequin_, deyəsən, tərtibatçının həqiqətən gözəl işini qeyd edən rəyçilər arasında yeganədir.

“Mən şah əsəri və xüsusən Mariinsky Anna Kareninadan sonra başqa bir şey görməyə hazır idim. Ancaq yenə də mən gözləmirdim ki, bir hekayə baletində orijinal müasir musiqiyə qədər hər şey bu qədər qüsursuz birləşə bilər. Lost Illusions kitsch olmadan lüks və davranışsız incəlikdir. Dekorasiya haqqında (rəssam Jerome Kaplan) təvazökar olduqlarını söyləmək olmaz - onlar sözün ən yaxşı və düzgün mənasında "zəngindirlər", lakin o qədər qəşəngdirlər ki, dizayn minimalist görünür və minimalizmi geniş şəkildə başa düşürsənsə, belədir. , heç bir şeyin olmaması kimi, artıq olan hər şey; və eyni zamanda, hər bir şəkil yeni şəraitdə, otaqlarda və zallarda, küçələrdə və meydanlarda oynanılır - hər şey dəqiq, obyektiv şəkildə göstərilir. Bu vaxt, intermediya epizodları üçün fon rolunu oynayan işıq pərdəsi sayəsində dekorasiyanın yenidən təşkili ilə hərəkət kəsilmir.

Dəyişməz asılılıqları ona Nikolay Tsiskaridze kimi sevimlilərinin etmədiyi hər şeyi darmadağın etməyə və başa düşməyə imkan verən Dolçev, "sidikdən başqa hər şey bokdur" prinsipinə uyğun olaraq, heç vaxt təhlillə məşğul olmurdu. Onun "peynirli" maskası yüksək (həddində) emosional registrdə oxuyan və hərəkət edən hər şeyi danlamağa imkan verir.

İvan Vasiliev, Spartak necə idisə, Lucien də heç kim tərəfindən xatırlanmayacaq.

Osipova, Kitri qaval və pərəstişkarı ilə olduğu kimi, daha sonra yazmaq üçün "İtirilmiş İllüziyalar"a gedəcəklər " Nataşanın Kitrini necə rəqs etməsini istəyirəm ».

Krysanova bu baletdə praktiki olaraq mövcud olmayan bir rol aldı; istisna olmaqla, pul balerinanın çıxışını ödəyəcək.

Ovcharenko üçün oyun istedadla olduqca uyğundur, lakin o, hələ də burada başının üstündən tullanmadı.

Maya Krılova Gazeta.Ru-da birbaşa və birmənalı qiymətləndirmələrdən çəkinən "rəsmi" tənqidçilərdən birincisi oldu.

Bu zaman xoreoqraf öz problemlərini həll edir. Ratmanskinin keçmiş librettonu niyə “çox teatral” hesab etməsi başa düşüləndir: aksiyanın gedişində tamaşaçılar müxtəlif növ romantik “yerli kolorit”ə malik iki “balet daxilində balet” görürlər. İlk, əzəmətli xəyalpərəst "Sylphide" (həmçinin illüziyaların itirilməsi haqqında tamaşa) Lüsyen öz sevimlisi - idealist Korali üçün yazır. İkinci, "Bohemiya dağlarında" folklor əsəri, o, zəifliyə tab gətirərək, Koralinin rəqibi, məkrli Florina üçün bəstələyir. Bilənlər xatırlayacaqlar ki, 19-cu əsrin böyük balerinaları Maria Taglioni və Fanny Elslerin əsl rəqabəti qəhrəmanlar arasındakı qarşıdurmanın əsasında dayanır.

Eyni şəkildə, tamamilə neytral şəkildə, “obyektiv yanaşma” ruhunda, “İzvestiya” və “Moskovskiye Novosti” xəbər verir. Balet haqqında yazan yeganə Svetlana Naborşçikova “Balzak və xəyallar”da romanın müəllifinin adını yazıb, ondan sonra əvvəlcə bir rus baleti, sonra isə başqa bir balet səhnəyə qoyulub (“İzvestiya” heç vaxt təhsil niyyətlərinə yad olmuşdur).

“Səhnə həvəsinə sadiqlik və tamaşaçıya “psixologiya” tətbiq etmək istəməmək həmmüəlliflərin digər ümumi cəhətidir. Hadisələr yaxşı Hollivud filminin dinamikası ilə bir-birini izləyir. Lirik sapmalar - zəruri minimum. Əslində, üçpərdəli baletdə yalnız iki əsas ümumiləşdirmə var - Lucien və Coralie-nin ilk duet izahı və ustalıqla hazırlanmış üçlük: Silfid Korali birinci rəqqasə ilə rəqs edir və Lüsien güzgüdəki kimi öz rəqsini təkrarlayır. hərəkətlər. Müəllifin qalan xülasələri bir neçə ölçü və jestlərə sığır və bəzən bu kifayət etmir. Finalda, məsələn, Coralie və Lucien'in başqa dueti tələb olunur. Duet-xatirə, duet-vida, duet-bağışlama - amma onların heyrətamiz fantaziyasının müəllifləri hara aparacağını heç vaxt bilmirsən.

Anna Gordeeva, indi gündəlik halına gələn, bu yaxınlarda yenilənən "Moskva Xəbərləri"ndə, kastinq buraxılışlarını qeyd edərək, tamaşanın bütün yaradıcılarına hörmət edir.

İvan Vasiliev bu gün teatrın ən yaxşı Spartakıdır, sadə və üsyankardır. Gənc bəstəkarın rolu ona bir az daha çox yaraşırdı - bəli, Lüsyendə heç bir üsyan yox idi, amma sənətçi böyük bir şəhərin apardığı sadə adamı çox yaxşı oynamağı bacardı. Düzdür, deyəsən, partiya bu rəqqasə üçün səhnələşdirilməyib - onun içində güclü olmayan çox xırda detallar var. Və yenə də - belə bir sadə adam "La Sylphide" (librettoda deyildiyi kimi) partiturasını bəstələyə bilərmi? Ancaq bu, yəqin ki, uzun müddətdir ki, librettist üçün sualdır, nəinki indiki müəlliflər və rəssamlar üçün.

Bununla belə, istehsalla bağlı əsas şikayətlər “Kommersant” və “Vedomosti” qəzetlərində öz əksini tapıb və onların nəşrlərinin xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq hər iki qəzetin rəyçiləri müxtəlif məqamlara diqqət yetiriblər.

"Vedomosti"də Anna Qalayda və Pyotr Pospelov öz baxışlarını musiqili məqamlara, "Kommersant"dan Tatyana Kuznetsova isə xoreoqrafiyanın çatışmazlıqlarına diqqət yetirdilər (onların pafosları artıq başlıqdan aydın olur - "İsraf edilmiş illüziyalar").

Ratmansky və Desyatnikov süjeti və başlığı seçərək, 30-cu illərin dram baletinin bu gün heç yerdə olmadığını bəyan etdilər. Amma səbəbini izah etmədilər. Onların əsəri bizi maarifləndirmək, qəzəbləndirmək, çaşdırmaq istəmir. Bizi tək buraxmaq istəyir. Qalib Balzak oldu, onun universal adı indi Bolşoy Teatrında layiqli bir balet görməyə ümid edənlərin hisslərini təsvir edir.

www.vedomosti.ru

Stilizasiya ustası Ratmanskinin romantik balet oynayacağına olan ümid onun icad etdiyi silflər fırtınada yosunlar kimi əlləri ilə həyəcanlanan kimi, cankan işçiləri kimi iradəli sıçrayışlarla tullanaraq ayaqlarını təpikləməyə başlayan kimi söndü. Əsas silf, balerina Coralie, "həyatda" olduğu kimi, "səhnədə" də rəqs etdi. Çox rəqs etsə də, xoreoqraf qəhrəmana heç bir qalibiyyət variantı qoymadı. Onun Lucien ilə hər cür "loglar", "keçidlər" və yüksəlişlərlə dolu sevgi duetləri də olduqca amorf görünürdü (lakin erotik heç vaxt Ratmanskinin fortesi olmayıb - o, həmişə "əvvəl", sonra "sonra" olub). Koralinin hissəsinin qeyri-müəyyənliyinə görə onun rəqibi gündəmə gəldi: Florinanın ən azı bir tam hüquqlu variasiyası var və bundan əlavə, stolda ifa olunan 32 fuet - yekdil alqışlara səbəb olan baletin yeganə epizodu.

Buna baxmayaraq, kadr rəyçiləri nədənsə öz qiymətləndirmələrində tələsmirdilər, istehsal dövrünün məntiqinə uyğun olaraq həftənin ortasına qədər gözləməyə üstünlük verirdilər.

Ancaq bunun səbəbi aydındır - performans reytinqlərinin yayılması o qədər genişdir ki, heç kim başqalarını qabaqlamaq və hədsiz tərif və ya çılğın tənqidlə gölməçədə oturmaq istəmirdi. Solo çıxışlar həmişə və hər kəsin qarşısında olur, birdəfəlik xor isə hər hansı ziddiyyətli təəssüratları aradan qaldırır.

Təəssüf ki, biz belə mənzərəni təkcə baletdə, musiqi tənqidində görmürük.

İtirilmiş İllüziyalar (anlamsızlıq)- İtirilmiş İllüziyalar: Onore de Balzakın "İtirilmiş İllüziyalar" romanı Boris Asəfiyevin musiqisinə "İtirilmiş İllüziyalar" baletinin musiqisinə Leonid Desyatnikovun musiqisinə "İtirilmiş İllüziyalar" baleti "İtirilmiş İllüziyalar" (O qeyri-müəyyən hiss) filmi ... ... Wikipedia

İtirilmiş İllüziyalar (Asafiyev)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax İtirilmiş İllüziyalar (mənalar). İtirilmiş İllüziyalar İtirilmiş İllüziyalar Bəstəkar Boris Asafiyev Libretto müəllifi Vladimir Dmitriev ... Wikipedia

İtirilmiş İllüziyalar (Desyatnikov)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax İtirilmiş İllüziyalar (mənalar). İtirilmiş İllüziyalar İtirilmiş İllüziyalar Bəstəkar Leonid Desyatnikov Libretto müəllifi Vladimir Dmitriev və Guillaume Gallien ... Wikipedia

Balet- (Fransız baleti, italyan balettosundan, gec latınca ballo rəqs edirəm) səhnə növü. iddia; məzmunu musiqidə təcəssüm olunan ifa. xoreoqrafik şəkillər. Ümumi dramaturgiya əsasında. plan (ssenari) B. musiqi, xoreoqrafiyanı birləşdirir ... ... Musiqi ensiklopediyası

Baxçasaray fəvvarəsi (balet)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Baxçasaray çeşməsi (mənalar). Baxçasaray fəvvarəsi Bəstəkar Boris Asəfiyev Libretto müəllifi Nikolay Volkov Süjet mənbə şeiri "... Wikipedia

Zoluşka (balet)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Zoluşka (mənalar). Zoluşka Zoluşka Bəstəkar Sergey Prokofyev Libretto müəllifi Nikolay Volkov Süjet mənbəyi ... Wikipedia

Keçəl dağda gecə (balet)- Keçəl dağda gecə - N. A. Rimski Korsakovun instrumental adaptasiyasında M. P. Mussorgskinin (1867) eyniadlı simfonik poemasının musiqisinə bir pərdəli baletlər. Müxtəlif istehsalların süjetləri çox fərqlidir. Məzmun 1 Balet A.A. Qorski 2 ...... Vikipediya

Taras Bulba (balet)- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Taras Bulba (mənalar). Taras Bulba Taras Bulba Bəstəkar Vasili Solovyov Sedoy Libretto müəllifi Semyon Kaplan ... Wikipedia

Boris Asafiyev

V. Dmitriyevin librettosu. Xoreoqraf R. Zaxarova. İlk tamaşa: Leninqrad, Opera və Balet Teatrı. S. M. Kirov, 3 yanvar 1936-cı il

Proloq Səhər Paris. Grand Opera teatrının qarşısındakı meydan öz gündəlik həyatını yaşayır - mağazalar açılır, parislilər işə tələsir, gəzirlər... Meydanda bir qrup gənc peyda olur, onların arasında bəstəkar olmaq istəyən Lucien də var. Dostlarının müşayiəti ilə teatra gedir. Notları diqqətlə sinəsində sıxan Lüsyen ümidlə doludur, bəstələrini məşhur teatrın səhnəsində səhnələşdirmək arzusundadır. Dərhal əziz astanasını keçməyə cəsarət etməyərək, teatrın qapılarında görünən aktyorları həyəcanla izləyir. Nəhayət, Lüsyen istədiyi qapını açır və teatra daxil olur.

Bir hərəkət

Şəkil bir. Grand Operanın bədii foyesi. Bir dərs var. Korpus de balet və solistlər xoreoqrafın rəhbərliyi altında məşqlər edirlər. Dərslərin sonunda bir qrup baletomane məşq foyesinə daxil olur - xeyriyyəçilər, müxbirlər, zhuyerlər. Onlar burada sənətə ruzi verən usta, onun tonunu, istiqamətini müəyyən edən “müştəri” olduqlarını hiss edirlər. Müntəzəm gələnlər arasında teatrı maliyyələşdirən bankir Kamyu və incəsənətin hamisi və sosialist bon vivant olan hersoq da var. Onlar teatrın premyeralarını müşayiət edirlər, Korali və Florina, sanki teatr daxilində iki rəqib partiyanı təqdim edirlər: Kamuzoda Koralinin baletinin "ulduzu" var, hersoq onun rəqibi Florinanı dəstəkləyir. Teatrın əsas himayədarları və truppanın solistlərinin çıxışı ilə məşq başlayır. Ziyarətə gələn məşhur italyan rəqqasəsi solo variasiya ifa edir, ardınca "Paris və Üç Tanrıça" pantomima epizodu. Məşqlər arasındakı fasilə zamanı Lucien cəsarətlə salona daxil olur. Orada olanların maraqlı və inandırıcı baxışları altında utanan gənc bəstəkar itir. O, pianoda əyləşir və öz bəstəsini ifa etməyi təklif edir. Lucien oynamağa başlayır - əvvəlcə qorxaq, sonra daha çox həvəslə. Amma onun musiqisi - ehtiraslı, romantik istəklərlə dolu - dinləyicilərə yad olduğu ortaya çıxır. Bəstəkarı mühasirəyə alan qonaqlar və rəqqaslar qrupları dağılışır. Lüsyen bunu hiss etmir və ilhamla tamaşanı bitirir. Yalnız indi görür ki, heç kim ona qulaq asmır. Məlum olur ki, imtahanın nəticəsi əvvəlcədən gözlənilən nəticədir - axı, teatrın direktoru hər şeyə qadir olan himayədarların fikrini dinləyir. Lucienin ümidləri puça çıxdı. Çarəsiz, ruhdan düşmüş, getməyə hazırlaşır, lakin Coralie onu dayandırır. O, gənc bəstəkarın səmimiyyəti və nəcibliyi ilə tabe olan musiqisindən dərin təsirləndi. Onun Camuzo və rejissora təsirindən istifadə edərək, Korali Lucien üçün sifariş alır: ona xüsusi olaraq Korali üçün yaradılmış La Sylphide baletinə musiqi yazmaq tapşırılır.

Şəkil iki. Lucien'in çardağı. O, pianodadır, ilhamla balet bəstələmək üzərində işləyir. İmprovizasiya anında Korali otağa daxil olur. İdeyasına valeh olan bəstəkar rəqqasəni həvəslə sirayət edir və onlar birlikdə gələcək baletin obrazlarını axtarmağa başlayırlar. Ruhani yaxınlıq hələ də şüursuz qarşılıqlı cazibə hissi doğurur. İşin ortasında bankir Kamuzo çardaqda peyda olur. Koralinin uzunmüddətli səfərindən əsəbiləşərək onu özü ilə aparır. Lakin Lucien üzülmür: o, işinə həddən artıq qarışıb. Baletin əsas mövzusu tapıldı, nəhayət ki, onun arzusunu təcəssüm etdirən qadın obrazı tapıldı. Lucien, kompozisiyasını hansı parlaq uğurun gözlədiyi barədə düşüncələrə qapıldı.

Şəkil üçüncü. Paris küçələrindəki plakatlar “La Sylphide” baletinin premyerasından xəbər verir. Tamaşaçılar teatra gəlir. Kulis dilerləri öz maxinasiyaları ilə məşğuldurlar. Claque kralı istedadların "patronları" ilə bazarlıq edir - premyeranın uğuru və ya uğursuzluğu daha çox ondan asılıdır. Hersoq Florinanın təşəbbüsü ilə yeni əsəri, onun müəlliflərini və ifaçılarını aldatmaq üçün çılğınlıqla sui-qəsd edir. Tamaşa başlayır. Balet silflərin uçuşu ilə açılır - onlar səslənən musiqinin görünən təsvirləri kimidir. Onların rəqsi bir insanın görünüşü ilə kəsilir - bu, həyatdan qaçan, xoşbəxtlik axtaran romantik bir səyahətçidir. Sylphs onun yaxınlaşması ilə dağılır, lakin gənc onlardan birini tutmağı bacarır. Elegiac tonlarda boyanmış bir sevgi izahının romantik bir səhnəsi açılır: ayrılıq qaçılmazdır. Silf yox olmalıdır - dünyəvi sevgi onun üçün əlçatmazdır. Asanlıqla əlçatmaz bir yuxu kimi uçur. Gənc özünü ümidsizliyə buraxır... Lüsyenin baletinin uğuru böyükdür. Hersoqun və nizamilərin rüşvətxor hissəsinin Silfidi ələ salmaq cəhdlərinə baxmayaraq, hamı gənc müəllifi və Silfid Koralini alqışlayır. Florin paxıllıqla doludur və hersoq yeni istehsala qarşı daha bir addım atır - o, məcburi jurnalistlərdən birinə dağıdıcı rəy yazmağı əmr edir. Tamaşanın tərəfdarları ilə əleyhdarları arasında atışma gedir. Klaka qəzəblənir, lakin gənclər həvəslə xoşbəxt Lüsyen və Koralini qucaqlarına alıb teatrdan aparırlar. Kamuzo çaşqındır: Korali onunla qalmadı. Florina və hersoq onu yanına dəvət edir.

Fəaliyyət iki

Şəkil bir. Coralie öz otağında. Sevincli Lucien içəri qaçır. "Sylph"in uğuru onlara təkcə şöhrət deyil, həm də sevgi gətirdi. Koralinin evindəki vəziyyət burada hər şeyin onun himayədarına, bankirə aid olduğunu, onun azad olmadığını xatırlatmasaydı, sevgililərin xoşbəxtliyi tam olardı. Birdən Kamuzonun ayaq səsləri eşidilir. O, Lüsyeni görməməlidir və Korali sevgilisini gizlədir. Koralinin uğurundan məmnun olan bankir onun xoşuna gəlmək üçün hər şeyi etməyə hazırdır. Onun üçün cazibədar perspektivlər çəkir - yeni mənzil, araba, tualet. Birdən Kamuzo stolun üstündə qalan Lüsyenin papağı görür. Boş yerə Korali bunu konsert kostyumunun bir hissəsi kimi ötürməyə çalışır: başına geyilən papaq onun alnından sürüşür və rəqqasənin üzünü tamamilə örtür. Kamuzo izahat tələb edir. Daha yalan danışmaq istəməyən Korali Lüsyeni gizləndiyi yerdən çıxarır və ona olan sevgisindən açıq danışır. Kamuzo ancaq gedə bilər. Bununla belə, bankir əmindir ki, həyat yenidən Koralini onun əlinə verəcək. Korali və Lucien xoşbəxtdirlər: çiyinlərindən dağ uçmuş kimi - azaddırlar. Onların gənc dostları peyda olur: rəssamlar, şairlər, musiqiçilər - Parisin bədii bohemiyası. Baletin uğuru səs-küylü və sevinclə qeyd olunur. Müəllif və ifaçıya yaddaqalan hədiyyələr - şeirlər, qəsidələr, portretlər təqdim olunur. Lucien improvizə edir. Əyləncənin ortasında hersoq və Florina peyda olur. Hersoq bəstəkarı maskaradına dəvət etmək üçün şəxsən gəlmişdi. Əslində quru qalır. Lakin Lucien onun üçün yeni diqqət əlamətləri ilə məst olur və sevincini gizlətmir. Hersoqun gedişi ilə əyləncə yeni güclə alovlanır.

Şəkil iki. Hersoqda kostyumlu top. Rəqqaslar arasında bir qrup sui-qəsdçi var: Kamuzo, Hersoq və Florina. Sonuncu - niyyətsiz deyil - Sylphide kostyumunda və maskada. Bu yaxınlarda rəqib himayədarları bəstəkarı öz iradəsinə tabe etmək, onu itaətkar piyadaya çevirmək istəyi birləşdirirdi. Sui-qəsdin ideyası sadədir: gənci cəlb etmək, şöhrət və pulun parlaqlığı ilə göz qamaşdırmaq və Florina üçün balet yazmağa məcbur etmək. Lucien topa yaxınlaşır. O, tanınmaz dərəcədə dəyişib - qara frak, ağ əlcək, diqqətsiz jestlər və qızdırmalı həyəcan. Lucien dərhal serpantin və konfeti qasırğasına düşür və karbonmonoksit maskarad əyləncəsində gözəl qadınlar və ağıllı kişilər arasında gənc başını itirir. Budur, o, Sylph kostyumunda bir qərib tərəfindən aparılaraq israrla onun arxasınca gedir. Maskasını cıraraq, Lucien gənc qadının cazibəsinə tab gətirir. Hersoqun dəvəti ilə gənc kart masasına oturur. Lucien oynayır və hər şey elə qurulub ki, şans onu müşayiət etsin. Zaman keçdikcə onun yanında qızıl dağı böyüyür və naməlum ehtirasların gücü onu məst edir. Nəhayət, arzu gerçəkləşdi: Paris onun ayağındadır; pul, qadın, şöhrət - hər şey ona məxsusdur. Oyunun ən yüksək gərginliyi anında kart masasında bir rəqqas görünür. Bu Florinadır. Aydın ritmlərdə o, dəbdəbəli kaçuça rəqsi ifa edir. Florinanın başgicəlləndirici rəqsinin cazibədar ehtirası nəhayət gənci fəth edir və o, onun ayaqlarına yıxılır. Süjet uğur qazandı, Lucien Florinenin mərhəmətindədir və hersoq məmnunluğunu gizlədə bilmir.

Şəkil üçüncü. Coralie öz otağında. Teatrdan qayıdan o, Lüsyeni tapmır. Onun uzun müddət yoxluğu Koralini narahat edir, onu narahat edən qabaqcadan xəbərlər tutur. Onları ziyarət etməyə gələn Lüsyenin dostları Koraliyə təsəlli vermək və sevindirmək üçün boş yerə çalışırlar. Tezliklə Lucien gəlir, lakin o, tək deyil - hersoq onun yanındadır. Lucien çox həyəcanlı vəziyyətdədir. Cibindən ovuc-ovuc qızıl çıxarır - uduşunu. İndi şans, xoşbəxtlik, tanınma, sevgi həmişə həyatda onu müşayiət etməlidir. Uğur və şərabdan məst olan o, sevgilisinin kədərini və narahatlığını hiss etmir. Birdən Florina peyda olur və asanlıqla Lüsyeni uzaqlaşdırır. Lucien'in gedişi Coralee tərəfindən mənəvi ölüm, həyatın gözəl illüziyalarının itirilməsi kimi yaşanır. Korali Lusienin stolun üstündə qoyub getdiyi qızılı görür. Bu, onun ümidsizliyə, incimiş qüruruna səbəb olur. Pəncərəyə pul atır, küsməyə başlayır. Dostlar, dramatik səhnənin bilmədən şahidləri onu sakitləşdirməyə çalışırlar. Xidmətçi qonaqları müşayiət edir, lakin Kamuzo onları əvəz edir. Korali onu qovur, lakin o, öz hüquqlarını tələb edir: otaqda hər şey ona məxsusdur. Təlaşa qapılan Korali ətrafındakı əşyaları döyməyə və əzməyə başlayır. Kamyu situasiyanın ustası olaraq qalacağına əmin olaraq qalib ayrılır. Ümidsizlik partlayışı uyuşma ilə əvəz olunur. Korali kədərlə Lüsyenin portreti olan madalyona baxır və xoşbəxtlik ümidi ilə sevgilisi ilə vidalaşır.

Üçüncü akt

Şəkil bir. Florinin otağı. Lucien onun ayağındadır, lakin onun hər hərəkətində məyusluq və zülm var. Sanki istədiyinə nail olub, azadlığını, yaradıcı müstəqilliyini itirib. Hersoq və teatrın direktoru ona Florina üçün bir balet tapşırır və balerina Lüsyeni işə getməyə məcbur edir. Pianoda gənc bəstəkar improvizə etməyə çalışır, lakin onun improvizasiyaları dərhal rədd edilir - əvvəlcə Florina, sonra isə hersoq. Onlara istedadı ilə quldurları ram edən rəqqasə haqqında möhtəşəm, lakin boş balet üçün zəruri olan bayağı canlı motivlərdən ibarət itaətkar bir bəstəkar lazımdır. Florina və Hersoq Lüsyenin melodiyalarını vulqarlaşdırırlar. Qəzəblənən bəstəkar getməyə çalışır, lakin Florina onun üzərində olan gücündən istifadə edərək onu geri qayıtmağa məcbur edir. Təslim olan Lucien yenidən doğaçlamaya başlayır və müştərilərin təkidinə tabe olaraq tələb olunan musiqini yazır. Gənc özündən xəbərsiz olaraq yaradıcı olmaqdan çıxıb sənətkarlığa çevrilir.

Şəkil iki. Böyük Opera Teatrında Lüsyenin artıq Florina üçün yazdığı "Bohemiya dağlarında" yeni baletinin premyerası keçirilir. Baletdə bayağılıq və formalizm zəfər çalır. Səhnə Bohemiya dağlarında bir dərədir. Əllərində tapança olan quldurlar yüksək yolda yoldan keçənləri gözləyirlər. Bir balerina (Florina) qulluqçusu ilə birlikdə mindiyi bir vaqon görünür. Quldurlar vaqonu saxlayıb səyahətçiləri ölümlə hədələyirlər, lakin balerinanın cazibəsi onları ram edir. Onlar onun ətrafında rəqs edərkən, effektiv qulluqçu tərəfindən çağırılan polis gəlir. Tamaşaçılar Florinadan məmnundurlar. Xüsusilə Florinanın sifariş etdiyi motivlə Lucien tərəfindən yazılmış döyüşçü polka çox xoşuma gəldi. Hamı balerinanı alqışlayır. Lucien təbrik edənlərin arasındadır. Lakin o, kənara atılır və tək qalır. Kamuzo Lüsyenin yanına gəlir və istehza ilə və mehribanlıqla baş əyərək bəstəkarın əlinə pul qoyur. Ayıq bir gənc birdən-birə sənətkar və şəxsiyyət kimi yıxılma dərəcəsini aydın anlayır. Ondan üz döndərən dostlar onun yeni baletindən vulqar mövzuları istehza ilə fit çalırlar. Etdiyi xəyanətdən dəhşətə gələn Lüsyen teatrdan qaçır.

Şəkil üçüncü. Sıx dumanda Sena çayının sahili. Lucien intihar etmək fikri ilə bura qaçdı. Ancaq ölmək kifayət qədər güc deyil. Gəncin çaşqın şüurunda Korali obrazı yaranır - onu səmimi qəlbdən sevən yeganə insan. Onun yanına qayıtmaq, xəyanətini kəffarə edərək özünə qayıtmaq, - belə düşüncələrlə Koraliyə qaçır.

Şəkil dörd. Coralie-də. Balerinanın otağı boşdur - hər şey borc üçün satılır. Korali teatr geyimlərini qatlayır. Sylph kostyumunu görəndə o, əbədi olaraq itirilən ümidlər və çəhrayı illüziyalar haqqında xatirələrə qalib gəlir. O, ah çəkərək tunikasını karton qutuda gizlədir. Kamuzo inamlı addımla otağa daxil olur. O, hər şeyi unutmuş kimi davranır və Coralie ilə naməlum yerə ehtiyatsız bir səyahətdən danışmağa gəlir. O, təcrübəli iş adamı kimi düzgün hesablayıb. Korali artıq öz taleyinə biganədir: ölüm və ya Kamuzoya qayıtmaq - indi onun üçün heç bir fərq yoxdur. Kamuzo ilə birlikdə ayrılır. Lucien boş otağa qaçır, lakin çox gecdir. Mərcan yoxdur. Yalnız yerdə o, Sylph kostyumundan düşmüş qanadları görür. Və Lucien ağrılı şəkildə başa düşür ki, itirilmiş illüziyalar heç vaxt geri qayıtmayacaq.

Bolşoy səhnəsində - böyük bir premyera. Xüsusilə Bolşoy Teatrı üçün yaradılmışdır. Tamaşada eyni vaxtda dörd solist iştirak edir. Birincisi bazar günü axşam səhnəyə çıxacaq.

Balzakın “İtirilmiş illüziyalar” romanı hələ ötən əsrin 30-cu illərində baletə çevrilib. Kirov adına Opera və Balet Teatrında - o vaxt Mariinski Teatrının adı belə idi - Rostislav Zaxarova Boris Asəfiyevin musiqisinə tamaşa etdi. Bu Moskva premyerası Leninqrad istehsalının bərpası deyil. Bu, yeni musiqili baletdir. Və Aleksey Ratmanskinin yeni xoreoqrafiyası.

Hər ikisi Böyük Teatrın artistləri ilə yaxşı tanışdır. Desyatnikov ötən mövsüm burada musiqi rəhbəri olub. Ratmansky Bolşoyun balet truppasına rəhbərlik etdi - indi tam beş ildir. "Yüz balet librettosu" kolleksiyasına baxanda "İtirilmiş illüziyalar"la rastlaşan o idi.

"Məni heyrətləndirdi ki, libretto elə yazılıb ki, bu gün də istifadə oluna bilər. Zamana və mətndə istər-istəməz bəzi ideoloji klişelərin olmasına baxmayaraq, biz onları kəsdik. Amma süjet sxemi qaldı, hansı ki, işləyir. Bu gün mükəmməldir”, - xoreoqraf Aleksey Ratmanski deyir.

Düzdür, Balzak yəqin ki, onun personajlarını tanımazdı. Baş qəhrəman Lüsyen şairdən bəstəkara çevrildi. Korali və Florina - balerina kimi yenidən yetişmiş aktrisalardan Paris Operasında rəqs edirlər. Leonid Desyatnikov məşqlər artıq qızğınlaşanda partiturasını yazmağı bitirdi. Bolşoyda indi hətta zarafatlaşırlar - Desyatnikov bəstələyəndə Ratmanski rəqs edirdi.

"Bu, bizim dövrümüzdə nadir hadisədir, musiqinin demək olar ki, heç vaxt xüsusi olaraq balet üçün yaradılmadığı zaman. Xoreoqraflar adətən hansısa başqa məqsədlər üçün yazılmış musiqidən istifadə edirlər. Amma 19-cu əsrdə bu, adi bir təcrübə idi. Və deyək ki, Petipanın Çaykovski ilə əməkdaşlığı zamanı. Petipanın Çaykovski üçün qoyduğu kifayət qədər sərt şərtlər və məhdudiyyətlər var idi" deyə bəstəkar özü deyir.

Ratmansky ciddi məhdudiyyətlər qoymadı. O, rəssama da azadlıq verib. Jerome Kaplan adı ilə oynamaq qərarına gəldi.

"Hər yerdə buludlar var, itirilmiş illüziyaların simvolu. Səhnənin özü köhnə açıqcaya, saralmış fotoşəkilə oxşayır. Əksinə, geyimlər parlaqdır. Və hər bir personajın öz rəngi var", - prodüser Jerom Kaplan deyir.

İddialı Lucien - mavi rəngdə. Fragile Coralie - solğun çəhrayı rəngdə. Ehtiraslı Florina - parlaq qırmızı rəngdə.

Desyatnikov və Ratmanski üçün “İtirilmiş illüziyalar” üçüncü birgə əsərdir. Artıq yenisini planlaşdırırlar. Sirlər açılmır. Deyirlər - bu bir yuxu, bir illüziya olsa da. Hansı ki, itirmək yox, təcəssüm etdirmək istəyirsən.

Bir hərəkət

Fəaliyyət iki

Üçüncü akt

Redaktor seçimi