SSRİ-nin 30-cu illərində musiqi sənəti. Musiqi sənəti

Sovet və postsovet dövrünün mədəniyyəti rus irsinin parlaq genişmiqyaslı dönüşüdür. 1917-ci il hadisələri yeni həyat tərzinin inkişafında, yeni düşüncənin formalaşmasında istinad nöqtəsi oldu. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində cəmiyyətin əhval-ruhiyyəsi. ölkə tarixində dönüş nöqtəsi olan Oktyabr İnqilabına töküldü. İndi onu öz idealları və məqsədləri ilə yeni gələcək gözləyirdi. Müəyyən mənada dövrün güzgüsü olan sənət həm də yeni rejimin doqmalarını həyata keçirmək üçün alətə çevrilib. Bədii yaradıcılığın digər növlərindən fərqli olaraq, insan təfəkkürünü formalaşdıran və formalaşdıran rəssamlıq insanların şüuruna ən dəqiq və birbaşa nüfuz etmişdir. Digər tərəfdən, təsvir sənəti ən azı təbliğat funksiyasına tabe idi və xalqın duyğularını, arzularını və hər şeydən əvvəl dövrün ruhunu əks etdirirdi.

Rus avanqardı

Yeni sənət köhnə ənənələrdən tamamilə yayınmadı. Rəssamlıq, inqilabdan sonrakı ilk illərdə futuristlərin və ümumiyyətlə, avanqardın təsirini özünə cəlb etdi. İnqilabın dağıdıcı ideyalarına bu qədər yaxın olan avanqard keçmişin adət-ənənələrinə hörmətsizliklə gənc rəssamların simasında öz tərəfdarlarını tapırdı. Bu cərəyanlara paralel olaraq, 19-cu əsrin tənqidi realizmi ilə can verən təsviri sənətdə realist meyllər inkişaf etdi. Dövrlərin dəyişməsi zamanı yetişən bu ikiqütblülük o dövrün sənətkarının həyatını xüsusilə gərginləşdirirdi. İnqilabdan sonrakı rəssamlıqda təsvir olunan iki yol, bir-birinə zidd olsalar da, avanqardın realist istiqamətli rəssamların yaradıcılığına təsirini müşahidə edə bilərik. O illərdə realizmin özü rəngarəng idi. Bu üslubun əsərləri simvolik, təbliğat və hətta romantik görünüşə malikdir. B.M.-nin işi. Kustodieva - "Bolşevik" və acınacaqlı faciə və qarşısıalınmaz sevinclə dolu "Yeni Planet" K.F. Yuona.

P.N. Filonov özünün xüsusi yaradıcılıq metodu ilə - "analitik realizm" - iki ziddiyyətli bədii cərəyanın birləşməsidir ki, biz "Çiçəklənən dünyaya daxil olmaq" mənasını verən təşviqat adı ilə bir dövrə nümunəsində görə bilərik.

P.N. Filonov Gəmilər dövrandan çiçəklənir dünyaya. 1919 Dövlət Tretyakov Qalereyası

Ümumbəşəri bəşəri dəyərlərin şəksiz təbiəti, belə çətin dövrlərdə belə sarsılmaz olması gözəl “Petroqrad Madonnası”nın (rəsmi adı “1918-ci ildə Petroqrad”dır) K.S. Petrova-Vodkin.

İnqilabi hadisələrə müsbət münasibət işığa sirayət edir və mənzərə rəssamı A.-nin yaradıcılığını günəşli, havalı atmosferlə doldurur. Rylova. Rəssamın keçmiş bir dövrdə artan qiyamət alovundan alovlanacaq inqilab alovunun xəbərdarlığını ifadə etdiyi “Qürub” mənzərəsi bu dövrün ruhlandırıcı simvollarından biridir.

Xalq ruhunun yüksəlişini təşkil edən və özü ilə aparan rəmzi obrazlarla yanaşı, bir vəsvəsə kimi realist rəssamlıqda reallığın konkret ötürülməsi həvəsi ilə bir istiqamət də vardı.
Bu günə qədər bu dövrün əsərləri hər birimizin içində özünü təsdiq edə biləcək bir üsyan qığılcımı saxlayır. Bu cür keyfiyyətlərə malik olmayan və ya onlara zidd olan bir çox əsərlər məhv olub və ya unudulub, heç vaxt gözümüzə təqdim olunmayacaq.
Avanqard realistik rəsmdə əbədi iz qoyacaq, lakin realizm istiqamətinin intensiv inkişafı dövrü başlayır.

Bədii birliklər dövrü

1920-ci illər - Vətəndaş Müharibəsindən qalan xarabalıqlar üzərində yeni dünyanın yaranma vaxtı. İncəsənət üçün bu, müxtəlif yaradıcı birliklərin fəaliyyətini tam gücü ilə inkişaf etdirdiyi bir dövrdür. Onların prinsipləri qismən erkən sənət qrupları tərəfindən formalaşdırıldı. İnqilab Rəssamları Birliyi (1922 - AHRR, 1928 - AHR) dövlətin sifarişlərini şəxsən yerinə yetirirdi. “Qəhrəmanlıq realizmi” şüarı altında onun tərkib hissəsi olan rəssamlar öz əsərlərində inqilabın beyni olan bir insanın həyatını və məişət həyatını rəngkarlığın müxtəlif janrlarında sənədləşdirmişlər. AHRR-nin əsas nümayəndələri İ.İ. İ.E.-nin real təsirlərini özündə cəmləşdirən Brodski. Tarixi-inqilabi janrda işləmiş və V.İ. Lenin, E.M. Çeptsov janr janrının ustası, M.B. Döyüş səhnələrini kifayət qədər təəssüratlı bir çılğınlıqla çəkən Grekov. Bu ustadların hamısı işlərinin çoxunu ifa etdikləri janrların yaradıcıları olublar. Onların arasında "Lenin Smolnıda" kətan fərqlənir, burada İ.İ. Brodski lider obrazını ən birbaşa və səmimi formada çatdırdı.

"Üzv hüceyrəsinin görüşü" rəsm əsərində E.İ. Çeptsov xalqın həyatında baş verən hadisələri çox etibarlı şəkildə, uzaqgörənliklə təsvir edir.

M.B. "Birinci Süvari Ordusunun trubaçıları" kompozisiyasında yunanlar.

Yeni insan, yeni bir insan obrazı ideyası portret janrında yaranan tendensiyalarla ifadə olunur, onun ən parlaq ustaları S.V. Malyutin və G.G. Ryazhsky. Yazıçı-döyüşçü Dmitri Furmanovun portretində S.V. Malyutin yeni dünyaya sığmağı bacaran köhnə dünyanın adamını göstərir. N.A.-nin yaradıcılığından yaranan yeni cərəyan. Kasatkina və qadın obrazlarında ən yüksək dərəcədə G.G. Ryazhsky - "Nümayəndə", "Sədr", burada şəxsi prinsip silinir və yeni dünyanın yaratdığı insan tipi qurulur.
Aparıcı mənzərə rəssamı B.N.-nin əsərinə baxanda mənzərə janrının inkişafı haqqında tamamilə dəqiq təəssürat yaranır. Yakovleva - "Nəqliyyat yaxşılaşır".

B.N. Yakovlev Nəqliyyat getdikcə yaxşılaşır. 1923

Bu janr yeniləşən ölkəni, həyatın bütün sahələrinin normallaşmasını təsvir edir. Bu illərdə sənaye mənzərəsi ön plana çıxır, onun təsvirləri yaradılış simvoluna çevrilir.
Dəzgah Rəssamları Cəmiyyəti (1925) bu dövrdə növbəti bədii birlik idi. Burada rəssam müasirlik ruhunu, yeni insan tipini çatdırmağa çalışır, ifadə vasitələrinin minimum sayına görə obrazların daha təcrid olunmuş ötürülməsinə müraciət edirdi. "Ostovtsev"in əsərlərində idman mövzusu tez-tez nümayiş etdirilir. Onların rəsmləri dinamika və ifadə ilə doludur, bunu A.A. Deineki "Petroqradın Müdafiəsi", Yu.P. Pimenov "Futbol" və başqaları.

Bədii yaradıcılığının əsası üçün digər tanınmış birliyin - "Dörd sənət" - lakonik və konstruktiv formaya, eləcə də onun koloristik dolğunluğuna xüsusi münasibətə görə obrazın ifadəliliyini seçdi. Dərnəyin ən yadda qalan nümayəndəsi K.S. Petrov-Vodkin və onun bu dövrün ən görkəmli əsərlərindən biri - "Komissarın ölümü" xüsusi təsviri dil vasitəsilə dərin simvolik obrazı, daha yaxşı həyat uğrunda mübarizənin simvolunu ortaya qoyur.

P.V. Kuznetsov, Şərqə həsr olunmuş əsərlər.
Bu dövrün son böyük bədii birliyi Moskva Rəssamlar Cəmiyyətidir (1928), o, cildlərin enerjili heykəltəraşlığı, xiaroskuroya diqqət yetirilməsi və formanın plastik ifadəliliyi ilə digərlərindən fərqlənir. Demək olar ki, bütün nümayəndələr "Brilyantların Voltası" nın üzvləri - futurizmin tərəfdarları idilər, bu da onların işinə çox təsir etdi. P.P.-nin əsərləri. müxtəlif janrlarda çalışmış Konçalovski. Məsələn, həyat yoldaşı O.V-nin portretləri. Konchalovskaya təkcə müəllifin əlinin deyil, həm də bütün birliyin rəsminin xüsusiyyətlərini çatdırır.

1932-ci il aprelin 23-də “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” fərmanla bütün bədii birliklər ləğv edildi və SSRİ Rəssamlar İttifaqı yaradıldı. Yaradıcılıq sərt ideologiyalaşmanın pis qandallarına düşdü. Sənətkarın yaradıcılıq prosesinin əsası olan ifadə azadlığı pozulub. Belə bir parçalanmaya baxmayaraq, əvvəllər icmalarda birləşən rəssamlar fəaliyyətlərini davam etdirsələr də, şəkil mühitində aparıcı rolu yeni fiqurlar aldı.
B.V.Ioganson I.E.-dən təsirləndi. Repin və V.I. Surikov, onun kətanlarında koloristik həlldə kompozisiya axtarışı və maraqlı imkanlar görmək olar, lakin müəllifin rəsmləri həddindən artıq satirik münasibətlə qeyd olunur, o qədər təbii şəkildə yersizdir ki, "Köhnədə" rəsm nümunəsini müşahidə edə bilərik. Ural fabriki".

A.A. Deyneka sənətin "rəsmi" xəttindən kənarda qalmır. O, hələ də öz bədii prinsiplərinə sadiqdir. İndi o, janr mövzularında işləməyə davam edir, əlavə olaraq portret və mənzərələr çəkir. "Gələcəyin Pilotları" rəsm əsəri onun bu dövrdəki rəsmini yaxşı göstərir: romantik, yüngül.

Rəssam idman mövzusunda çoxlu sayda əsər yaradır. Bu dövrdən onun 1935-ci ildən sonra çəkdiyi akvarelləri qalmışdır.

1930-cu illərin rəsmləri uydurma dünyanı, parlaq və şən həyatın illüziyasını təmsil edir. Rəssam üçün mənzərə janrında səmimi qalmaq ən asandı. Natürmort janrı inkişaf edir.
Portret də intensiv inkişafa məruz qalır. P.P. Konçalovski mədəniyyət xadimləri silsiləsi yazır (“V. Sofronitski fortepianoda”). M.V.-nin əsərləri. V.A.-nın rəngkarlığının təsirini mənimsəyən Nesterov. Serov, həyatının mahiyyəti yaradıcı axtarış olan insanı yaradıcı kimi göstər. Heykəltəraş İ.D.-nin portretlərini belə görürük. Şadr və cərrah S.S. Yudin.

P.D. Korin əvvəlki rəssamın portret ənənəsini davam etdirir, lakin onun rəsm üslubu formanın sərtliyini, daha kəskin, daha ifadəli silueti və sərt rəngi çatdırmaqdan ibarətdir. Ümumiyyətlə, portretdə yaradıcı ziyalılar mövzusu böyük rol oynayır.

Müharibədə olan rəssam

Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə rəssamlar döyüş əməliyyatlarında fəal iştirak etməyə başlayırlar. Hadisələrlə bilavasitə vəhdət təşkil etdiyinə görə ilk illərdə mahiyyətində baş verənlərin təsbitindən, “mənzərəli eskizdən” ibarət əsərlər meydana çıxır. Çox vaxt bu cür rəsmlərdə dərinlik yox idi, lakin onların ötürülməsi rəssamın tamamilə səmimi münasibətini, mənəvi pafosun yüksəkliyini ifadə etdi. Portret janrı nisbətən çiçəklənməyə doğru gedir. Müharibənin dağıdıcı təsirini görən və yaşayan sənətkarlar onun qəhrəmanlarına - ən yüksək humanist keyfiyyətlər nümayiş etdirmiş xalqdan, əzmkar və nəcib ruhlu insanlara heyran olurlar. Belə meyllər təntənəli portretlərlə nəticələndi: “Marşal G.K.-nin portreti. Jukov ”P.D. Korina, P.P.-nin rəsmlərindən şən üzlər. Konçalovski. M.S.-nin ziyalılarının portretləri. Müharibə illərində yaradılmış Saryan akademik “İ.A. Orbeli ”, yazıçı“ M.S. Şahinyan” və başqaları.

1940-1945-ci illərdə landşaft və məişət də inkişaf etmişdir ki, bu da A.A. qatlar. “Faşist uçdu” bu dövrün həyatının faciəsini çatdırır.

Buradakı mənzərə psixologizmi əsəri insan ruhunun kədəri və sükutu ilə daha da doldurur, çaşqınlıq küləyini ancaq sadiq dostun ahlaması kəsir. Nəhayət, mənzərənin mənası yenidən düşünülür və müharibə dövrünün sərt obrazını təcəssüm etdirməyə başlayır.
Mövzu şəkilləri ayrıca seçilir, məsələn, S.V.-nin "Partizanın anası". Gerasimova, obrazı tərifləməkdən imtina ilə xarakterizə olunur.

Tarixi rəsm keçmişin milli qəhrəmanlarının obrazlarını vaxtında yaradır. Belə sarsılmaz və inamlı obrazlardan biri də P.D.-nin “Aleksandr Nevski”sidir. Korina, xalqın məğlubedilməz qürur ruhunu təcəssüm etdirir. Bu janrda müharibənin sonlarına doğru simulyasiya edilmiş dramlara meyl var.

Rəssamlıqda müharibə mövzusu

Müharibədən sonrakı dövr rəssamlığında ser. 1940 - son. 1950-ci illərdə sovet xalqının zəfərlə çıxdığı mənəvi və fiziki sınaq kimi müharibə mövzusu rəssamlıqda aparıcı mövqe tutur. Tarixi-inqilabi, tarixi janrlar inkişaf edir. Gündəlik janrın əsas mövzusu uzun müharibə illərində arzulanan dinc əməkdir. Bu janrın kətanları şənlik və xoşbəxtliklə doludur. Gündəlik janrın bədii dili povestə çevrilir və canlı olmağa meyllidir. Bu dövrün son illərində landşaftda da dəyişikliklər baş verdi. Orada rayonun həyatı canlanır, insanla təbiət arasındakı əlaqə yenidən möhkəmlənir, sakitlik ab-havası yaranır. Natürmortda da təbiətə sevgi tərənnüm olunur. Fərdi köçürmə ilə xarakterizə olunan müxtəlif rəssamların işində portret maraqlı bir inkişaf əldə edir. Bu dövrün görkəmli əsərlərindən bəziləri bunlardır: “Cəbhədən məktub” A.İ. Laktionova, nurlu dünyaya açılan pəncərə kimi əsər;

"Döyüşdən sonra istirahət" kompozisiyasında Yu.M. Neprintsev obrazın eyni canlılığına A.İ. Laktionov;

A.A. Mılnikova "Sülh tarlalarında", müharibənin bitməsinə və insanın və əməyin birləşməsinə sevinclə sevinir;

G.G-nin orijinal mənzərə şəkli. Nyssa - "Qarların üstündə" və s.

Sosialist realizmini əvəz edəcək sərt üslub

Sənət 1960-1980-ci illər yeni mərhələdir. İşi dərinlikdən və ifadəlilikdən məhrum edən və yaradıcı təzahürlərə zərərli təsir göstərən hər şey olmadan reallığı yenidən yaratmaq vəzifəsi olan yeni bir "sərt üslub" hazırlanır. O, bədii obrazın lakonizmi və ümumiləşdirilməsi ilə səciyyələnirdi. Bu üslubun rəssamları rəsmin xüsusi emosional quruluşu ilə yaradılmış ağır iş günlərinin qəhrəmancasına başlanğıcını tərənnüm etmişlər. “Sərt üslub” cəmiyyətin demokratikləşməsi istiqamətində qəti addım idi. Üslubun tərəfdarlarının çalışdığı əsas janr portret, qrup portreti, janr janrı, tarixi və tarixi-inqilabi janr da inkişaf etmişdir. V.E. Çoxlu avtoportretlər çəkən Popkov, V.İ. İvanov qrup portretinin tərəfdarıdır, G.M. Tarixi rəsmlər yaradan Korjev. "Ciddi üslub"un mahiyyətini açan P.F.-nin "Geoloqlar" tablosunda görmək olar. Nikonov, "Qütb tədqiqatçıları" A.A. və P.A. Smolin, "Atanın paltosu" V.E. Popkov. Landşaft janrında şimal təbiətinə maraq yaranır.

Durğunluq dövrünün simvolizmi

1970-1980-ci illərdə. sənəti bugünkü sənətə müəyyən dərəcədə təsir etmiş yeni rəssamlar nəsli formalaşır. Onlar simvolik dil, teatr əyləncəsi ilə xarakterizə olunur. Onların rəsmləri olduqca bədii və virtuozdur. Bu nəslin əsas nümayəndələri T.G. Nazarenko ("Puqaçev"),

sevimli mövzusu bayram və maskarad olan A.G. Metafora və məsəldən plastik dilin forması kimi istifadə edən Sitnikov N.İ. Nesterova, mübahisəli rəsmlərin yaradıcısı ("Son şam yeməyi"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Son Şam yeməyi. N.İ. Nesterova. 1989

Beləliklə, bu zaman öz rəngarəngliyi və rəngarəngliyi ilə bugünkü təsviri sənətin son, formalaşdırıcı həlqəsi kimi görünür.

Bizim eramız əvvəlki nəsillərin mənzərəli irsinin böyük sərvətini kəşf etmişdir. Müasir rəssam praktiki olaraq təsviri sənətin inkişafını müəyyən edən, bəzən hətta düşmənçilik edən heç bir çərçivə ilə məhdudlaşmır. Müasir rəssamların bəziləri sovet realist məktəbinin prinsiplərinə əməl etməyə çalışır, kimsə başqa üslub və istiqamətlərdə özünü tapır. Konseptual incəsənətin cəmiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmayan meylləri çox populyardır. Keçmişin bizə bəxş etdiyi bədii və ifadəli vasitələrin və idealların genişliyi yenidən düşünülməli və yeni yaradıcılıq yolları və yeni obrazın yaradılması üçün əsas olmalıdır.

İncəsənət tarixi emalatxanalarımız

Müasir İncəsənət Qalereyamız nəinki sovet incəsənəti və postsovet rəssamlığının böyük seçimini təqdim edir, həm də müasir incəsənət tarixinə dair mütəmadi mühazirələr və ustad dərsləri keçirir.

Aşağıdakı formanı dolduraraq master-klassa yazıla, iştirak etmək istədiyiniz master-klass üçün arzularınızı buraxa bilərsiniz. Seçdiyiniz mövzu ilə bağlı maraqlı mühazirəni sizin üçün mütləq oxuyacağıq.

Sizi LECTORIUMumuzda gözləyirik!

Kommunist diktəsinə tabe olmayanların taleyi, bir qayda olaraq, faciəli oldu. Konsentrasiya düşərgələrində, NKVD-nin işgəncə kameralarında sovet mədəniyyətinin ən istedadlı nümayəndələri həlak oldular: “Ölkəni hiss etmədən altımızda yaşayırıq...” şeirini yazan O.Mandelstam, hadisələri parlaq təsvir edən İ.Babel. V. Meyerholdun, jurnalist M. Koltsovun quruluş verdiyi "Birinci at" əsərində vətəndaş müharibəsi. Yalnız Yazıçılar Birliyinin üzvlərindən 600 nəfər repressiyaya məruz qalıb. Bir çox mədəniyyət xadimləri, məsələn, yazıçı A. Platonov, rəssamlar P. Filonov, K. Maleviç və başqaları kitablarını nəşr etmək və rəsm əsərlərini sərgiləmək imkanından məhrum idilər. Həmin illərdə yaradılmış bir çox görkəmli əsərlər oxucuya və tamaşaçıya dərhal çatmırdı. Yalnız 1966-cı ildə M.Bulqakovun “Ustad və Marqarita” romanı, 1986-1988-ci illərdə A.P.Platonovun “Yetkinlik dənizi”, “Vəqfin çuxuru” və “Çevənqur”, 1987-ci ildə “Rekviyem” nəşr olundu. A.A.Axmatova.

Bir çox sənət adamlarının ideoloji-siyasi müqəddəratını təyinetmə yolları, həyat taleləri bu çətin dövrdə formalaşıb, asan deyil. Müxtəlif səbəblərdən və müxtəlif illərdə böyük rus istedadları xaricdə çıxdı, məsələn: İ.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin və başqaları.Başqalarından daha tez A.N. 1922-ci ildə mühacirətdən qayıdan Tolstoy.

Ədəbi-bədii jurnallar ölkənin bədii həyatında mühüm rol oynayırdı. Belə yeni jurnallar populyarlaşdı:

- "Yeni dünya",

- "Qırmızı noyabr",

- "Gənc qvardiya",

- "Oktyabr",

- "Ulduz",

- “Çap və İnqilab”.

İlk dəfə olaraq onların səhifələrində sovet ədəbiyyatının bir çox görkəmli əsərləri dərc olunur, tənqidi məqalələr dərc olunur, qızğın müzakirələr aparılırdı. Qəzet, jurnal, kitab istehsalı artıb. Ümumittifaq və respublika qəzetləri ilə yanaşı, demək olar ki, hər bir müəssisə, zavod, mədən, sovxoz özünün böyük tirajlı və ya divar qəzetini nəşr etdirirdi. Kitabları dünyanın 100-dən çox dilində nəşr olunub. Ölkə radioaktivləşdirildi. Radio yayımı 82 stansiya tərəfindən 62 dildə aparılırdı. Ölkədə 4 milyon radio stansiyası var idi. Kitabxanalar və muzeylər şəbəkəsi inkişaf etdi.

30-cu illərin ortalarında yeni əsərlər meydana çıxdı. M.Qorkinin “Klim Samqinin həyatı” (1925-1936) romanı nəşr olunur. Şoloxovun “Sakit Don” (1928-1940) romanı inqilabda insan problemindən, onun taleyindən bəhs edir. Qəhrəmanlıq və mənəvi saflıq rəmzi N.Ostrovskinin “Polad necə bərkidildi” (1934) romanının qəhrəmanı Pavel Korçaqinin obrazı idi. Sənayeləşmə mövzusu L.Leonovun “Sot”, M.Şaqinyanın “Hidromərkəz”, V.Katayevin “İrəli zaman”, İ.Erenburqun “Nəfəsini tutmadan” əsərlərində öz əksini tapmışdır. Çoxlu əsərlər rus tarixinə həsr olunmuşdu. Bunlar A.Tolstoyun “I Pyotr”, Y.Tynyanovun “Vəzir-Muxtarın ölümü”, M.Bulqakovun “Müqəddəs adamın qəbri” dramı və A.S. Puşkin.

S.Yesenin, A.Axmatova, O.Mandelstam, B.Pasternak yaradıcılığında parlaq poeziya nümunələri vermişlər. M.Zoşşenko, İ.İlf və E.Petrov satira janrında uğurla fəaliyyət göstərmişlər. S. Marşak, A. Qaydar, K. Çukovski, B. Jitkovun əsərləri sovet uşaq ədəbiyyatının klassiklərinə çevrildi.

Xarici ölkələrlə mədəni əlaqələr inkişaf etdi. Xarici səfərlər S. Yesenin, V. Mayakovski tərəfindən həyata keçirilirdi. M.Qorkinin, V.Mayakovskinin, A.Tolstoyun, V.İvanovun, K.Fedinin, İ.Ehrenburqun, B.Pilnyakın, İ.Babelin əsərləri xaricdə nəşr olunub. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Şoloxov, İ. Erenburq, M. Koltsov, V. Vişnevski, A. Fadeyev 1935-ci ildə Parisdə və 1935-ci ildə mədəniyyətin müdafiəsi üzrə yazıçıların I və II Ümumdünya Konqreslərinin işində iştirak etmişlər. 1937-ci ildə Valensiyada...

Çoxlu teatr kollektivləri yarandı. Teatr sənətinin inkişafında Leninqradda ilk bədii rəhbəri A. Blok olan Böyük Dram Teatrı mühüm rol oynamışdır; V. Meyerhold, teatr. E. Vaxtanqov, Moskva Teatrı. Mossovet.

1920-ci illərin ortaları teatr sənətinin inkişafına böyük təsir göstərən sovet dramaturgiyasının yaranması ilə nəticələndi. 1925-1927-ci illər teatr mövsümlərinin ən böyük hadisələri. teatrda "Fırtına" V. Bill-Belotserkovski oldu. MGSPS, Malı teatrında K. Trenevin “Sevgi Yarovaya”, teatrda B. Lavrenevin “Rift” tamaşası. E. Vaxtanqov və Böyük Dram Teatrında, Moskva İncəsənət Teatrında "Zirehli qatar 14-69" V. İvanov. Klassiklər teatrların repertuarında möhkəm yer tuturdu. Onu yenidən oxumaq cəhdləri həm akademik teatrlar (“Moskva İncəsənət Teatrında A. Ostrovskinin “Alovlu ürək”), həm də “solçular” (“A. Ostrovskinin “Meşə” və N. Qoqolun “Baş müfəttiş”i) tərəfindən edilib. V. Meyerhold Teatrında).

Əgər dram teatrları birinci sovet ongünlüyünün sonunda öz repertuarlarını yenidən qururlarsa, opera və balet kollektivlərinin fəaliyyətində hələ də əsas yeri klassiklər tuturdu. Müasir mövzunun əks olunmasında yeganə böyük uğur R.Qlierin “Qırmızı xaşxaş” (“Qırmızı çiçək”) baletinin tamaşaya qoyulması oldu.

L.V. Sobinov, A.V. Nejdanova, N.S. Golovanov, Moskva İncəsənət Teatrının truppası, Kamera Teatrı, Studiya. E. Vaxtanqova, Köhnə Rus Alətləri Kvarteti

Həmin illərdə ölkənin musiqi həyatı S.Prokofyev, D.Şostakoviç, A.Xaçaturyan, T.Xrennikov, D.Kabalevski, İ.Dunayevski və başqalarının adları ilə bağlıdır.Gənc dirijorlar E.Mravinski və B.Xaykinin adı ilə bağlıdır. ön plana çıxdı. Sonralar milli musiqi mədəniyyətini tərənnüm edən musiqi ansamblları yaradıldı: Kvartet onları. Bethoven, Böyük Dövlət Simfonik Orkestri, Dövlət Filarmoniya Orkestri və s. 1932-ci ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı.

Kino populyarlığının artmasına yerli səsli filmlərin yaranması kömək etdi, onlardan birincisi 1931-ci ildə “Həyata gedən yol” (rejissor N.Ek), “Bir” (rejissor Q.Kozintsev, L.Trauberq) idi. , "Qızıl dağlar" (rejissor S.Yutkeviç). 30-cu illərin ən yaxşı filmləri müasirləri haqqında ("Yeddi cəsur", S. Gerasimov tərəfindən "Komsomolsk"), inqilab və vətəndaş müharibəsi hadisələri haqqında ("Çapayev S. və G. Vasiliev," Bizdənik. Kronstadt ", E. Dzigan," Deputat Baltika ", İ. Kheifets və A. Zarkhi, Maksim haqqında trilogiya, rejissor G. Kozintsev və L. Trauberg). Q. Aleksandrovun “Şən yoldaşlar” və “Sirk” musiqili komediyaları eyni vaxta gedib çıxır.

1936-cı ildə SSRİ xalq artisti adı təsis edildi. Birincilərə K. S. Stanislavski, V. İ. Nemiroviç-Dançenko, V. İ. Kaçalov, B. V. Şukin, İ. M. Moskvin, A. V. Nejdanova layiq görülmüşlər.

İncəsənətin digər növlərində olduğu kimi, rəssamlıqda da sosialist realizmi üsulu təsdiq edilmişdir. Sovet rəssamlarının ən yüksək nailiyyəti B.İoqansonun (“Kommunistin dindirilməsi”), B.Qrekovun və onun məktəblərinin hərbi mövzulara həsr olunmuş rəsmləri, M.Nesterovun, P.Korin, İ.Qrabarın portretləri, A. Deineka, sağlam, güclü insanı tərifləyir ... Xalq liderlərinin təntənəli portretləri geniş yayıldı.

Sovet heykəltəraşları V.İ. Lenin, I. V. Stalin və digər partiya və dövlət rəhbərləri. Hər bir şəhərdə liderlərin bir neçə abidəsi var idi. V.Muxinanın yaratdığı, iki polad nəhəngi təsvir edən “Fəhlə və kolxozçu qadın” heykəltəraşlıq qrupu o dövrün monumental sənətinin şah əsəri hesab olunurdu.

Bu dərs 1930-cu illərdə SSRİ mədəniyyəti və incəsənətindən bəhs edir. Cəmiyyətin mədəni inkişafının bütün sahələrinə dövlətin totalitar nəzarətinə baxmayaraq, 1930-cu illərdə SSRİ incəsənəti. o dövrün dünya tendensiyalarından geri qalmırdı. Texnoloji tərəqqinin, eləcə də Qərbdən gələn yeni cərəyanların tətbiqi ədəbiyyatın, musiqinin, teatrın və kinonun çiçəklənməsinə kömək etdi. Bugünkü dərs zamanı siz 1930-cu illərdə SSRİ mədəniyyətinə hansı amillərin təsir göstərdiyini, təhsil, elm, rəssamlıq, memarlıq, ədəbiyyat, musiqi, teatr və kino sahəsində hansı yeniliklərin baş verdiyini öyrənəcəksiniz.

düyü. 2. Tsvetaeva M.I. ()

İqtisadi inkişaf mədəniyyət və incəsənətin inkişafına da təsir edir. Ölkədə 1930-cu illərdə də, 20-ci illərdə də savadlı insanlar tələb olunur. Ölkənin bütün sənaye sahələrində, bütün sahələrdə səriştəli yüksək ixtisaslı mütəxəssislərə ehtiyacı var. Mədəniyyət, elm, incəsənət kimi təhsil də inkişaf edir.

Sosial sahədə maraqlı dəyişikliklər baş verir. Mədəniyyət getdikcə geniş vüsət alır, yəni daha çox insan təhsil alır, mədəni, mənəvi dəyərlərə qoşulmaq imkanı əldə edir. Digər tərəfdən, bu xalq kütlələrini razı salmaq üçün mədəniyyət və incəsənət xadimləri məcburiyyət qarşısında qalırlar ki, barı aşağı salsınlar, sənəti xalq üçün əlçatan, başa düşülən etsinlər. İncəsənət insana təsir üsulu kimi, dünyanı dərk etmək üsulu kimi gücün çox mühüm və güclü müttəfiqi ola bilər. Təbii ki, 1930-cu illərin sənəti. kömək etdiyi qədər gücə qarşı deyildi, Stalin rejiminin qurulması vasitələrindən biri, kommunist ideologiyasının qurulması üsulu, şəxsiyyətə pərəstişin qurulması üsulu idi.

30-cu illərdə. digər ölkələrlə əlaqələr hələ də davam edir. Qarşılıqlı mədəni ideya mübadiləsi, səfərlər, sərgilər 1920-ci illərdə olduğu kimi intensiv şəkildə getmir, lakin buna baxmayaraq, həyata keçirilir. SSRİ çoxmillətli ölkə idi və 1930-cu illərdə. milli mədəniyyət yüksək səviyyəyə çatır, Sovet İttifaqının kiçik xalqlarının ayrıca yazı dili meydana çıxır.

Mədəniyyət və incəsənət 1930-cu illərdə baş verən hadisələri əks etdirməyə davam edirdi. Parlaq hadisələr olmadı, amma inqilabın verdiyi təkan öz təsirini davam etdirdi. 1930-cu illərdə. bolşeviklər mədəni inqilabdan danışmağa davam edirdilər və birinci vəzifə təhsilin səviyyəsini yüksəltmək, savadsızlığı aradan qaldırmaq idi. 30-cu illərin əvvəllərində. 30-cu illərin sonunda universal 4 illik pulsuz təhsil tətbiq edilir. 7 illik məktəb məcburi və həm də pulsuz olur. Ümumilikdə, orta məktəb daha sonra 9 sinif proqramı daxil etdi (bax. Şəkil 3).

düyü. 3. Sovet posteri ()

Üstəlik, çoxlu sayda yeni məktəblər tikildi, 30-cu illərdə tikilmiş, geniş sinif otaqları, dəhlizləri olan bu məktəblərin çoxu hələ də şəhərlərimizdə dayanır.

Orta təhsil sistemi ilə yanaşı, ali təhsil də inkişaf edir. 30-cu illərin sonunda. SSRİ-də bir neçə min ali təhsil müəssisəsi var idi. Çoxlu sayda yeni təhsil müəssisələri, ali təhsil müəssisələrinin filialları açıldı. 1940-cı ilə qədər bir milyona yaxın adam ali təhsilə malik idi. Ali təhsilin strukturunda da dəyişikliklər baş verdi. Serdən. 30s ictimai elmlərə, ilk növbədə tarixə böyük rol verilməyə başladı. 20-30-cu illərdə. riyaziyyat, fizika və digər dəqiq və təbiət elmlərinin tədrisində davamlılıq var idi, lakin humanitar fənlərdə belə deyildi. Deyə bilərik ki, 1920-ci illərdə - 1930-cu illərin əvvəllərində. tarix sadəcə olaraq yox idi, Moskva və Leninqrad institutlarında tarix fakültələri ləğv edildi. 1934-cü ildən bəri vəzifələr dəyişdi.

1933-cü ildə Almaniyada Adolf Hitler hakimiyyətə gəldi. Alman milli ideyası, vətənpərvərlik, faşistlər tərəfindən təhrif edildi. Bu baxımdan təhsil sistemi dəyişir, insanda vətənpərvərlik hisslərinin tərbiyəsi və inkişafı ilə məşğul olan elmlərə daha çox diqqət yetirilir.

30-cu illərdə böyük uğurlar. Xüsusilə, P.L. kimi məşhur sovet fizikləri və kimyaçıları. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurçatov, G.N. müxtəlif sahələrdə çalışmış Flerov. S.V. Məşhur sovet kimyaçısı Lebedev öz təcrübələrini apararaq, sintetik kauçuk istehsalına nail oldu (bax. Şəkil 4, 5, 6).

düyü. 4. P.L. Kapitsa ()

düyü. 5. A.F. Ioffe ()

düyü. 6. S.V. Lebedev ()

Humanitar elmlərdə işlər o qədər də yaxşı deyildi. 1930-cu illərdə. xüsusilə tarixlə bağlı bir sıra müzakirələr aparıldı. Bu müzakirələr nəticəsində belə bir fikir təsdiq olundu ki, bütün bəşər tarixi Karl Marksın nəzəriyyəsinə görə ardıcıl olaraq beş formasiyadan ibarətdir: ibtidailik, köləlik, feodalizm, kapitalizm, sosializm, rəvan kommunizmə çevrilir. Sosial-iqtisadi formasiya marksist cəmiyyət nəzəriyyəsinin və ya tarixi materializmin mərkəzi konsepsiyasıdır. AÖF vasitəsilə cəmiyyət haqqında müəyyən bir sistem kimi təsəvvürlər qeydə alınmış və eyni zamanda onun tarixi inkişafının əsas dövrləri işıqlandırılmışdır. Hesab olunurdu ki, hər hansı bir sosial hadisə yalnız onun elementi və ya məhsulu olan müəyyən bir CEF ilə əlaqəli olaraq düzgün başa düşülə bilər. Bütün ölkələrin və xalqların tarixi bu sxemə, bu şablona uyğunlaşmağa başladı. Müzakirələr olurdu, müzakirələr aparıla bilərdi, lakin müzakirə başlayanda çox vaxt yuxarıdan gələn göstərişlə daha çox mübahisə etmək qadağan edilirdi və yalnız bir fikir düzgün hesab olunurdu. Elmi həyat dalana dirəndi, çünki müzakirəsiz elm mümkün deyil. Həmçinin repressiyalardan elmə ciddi ziyan dəyib. Repressiyaya məruz qalan alimlər: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lixaçov. (şək. 7-ə baxın).

düyü. 7.D.S. Lixaçev ()

1930-cu illərdə incəsənət və ədəbiyyat da inkişaf etmişdir. Demək lazımdır ki, elm və təhsilin inkişafından daha çox ədəbiyyat və incəsənət sahəsində ciddi dəyişikliklər baş verir. 1934-cü ildən ölkədə bütün yazıçıları birləşdirən yaradıcılıq təşkilatı - Sovet İttifaqı Yazıçılar İttifaqı fəaliyyət göstərir. 1934-cü ilə qədər bir neçə təşkilat var idi: LEF (Sol cəbhə), Rusiya Yazıçılar İttifaqı, Kəndli Yazıçılar Təşkilatı və s.. 1934-cü ildə onların hamısı birləşdi və Maksim Qorkinin rəhbərliyi ilə yeni təşkilat - İttifaq yaradıldı. Yazıçılar. 1929-cu ilin əvvəlində LEF birliyi dağıldı və o, Yazıçılar Birliyinin tərkibinə daxil olmadı. Bir müddət sonra Bəstəkarlar İttifaqı, Memarlar İttifaqı yarandı. Sovet hökuməti ədəbiyyat və incəsənət işçilərini öz nəzarətinə almaq üçün belə birliklər təşkil edirdi. Beləliklə, totalitar rejimdə hakimiyyət tərəfindən nəzarət müxtəlif üsullarla həyata keçirilir. Birincisi, bu, sırf inzibati nəzarətdir, ikincisi, yazıçılar, jurnalistlər, rəssamlar, bəstəkarlar ittifaqları vasitəsilə. Kifayət qədər çox sayda əla yazıçı bu yeni təşkil olunmuş ədəbi həyata sığışa bilmədi. M.A. praktiki olaraq nəşr olunmadı. Bulqakov, A.P. çapını dayandırdılar. Platonov, ovlanan M.I. Tsvetayev, O.E.-nin düşərgələrində öldü. Mandelstam, N.A. Klyuev. Repressiyalar bir çox yazıçılara təsir edib. Eyni zamanda, bu illər ərzində A.N. Tolstoy, M. Qorki, A.A. Fadeev, S. Ya. Marşak, A.P. Qaydar, K.M. Simonov, M.A. Şoloxov, K.I. Çukovski, A.L. Barto, M.M. Prişvin. Sovet şairlərinin şeirləri haqqında M.V. İsakovski, V.I. Lebedev-Kumaç heyrətamiz mahnılar yazdı (bax. Şəkil 8, 9, 10).

düyü. 8. Çukovskinin kökləri ()

düyü. 9. Aibolit. Korney Çukovski ()

düyü. 10. Agnia Barto ()

Sənətin başqa sahələrində də maraqlı proseslər gedirdi. Musiqi qavraması çətin bir sahədir. 30s - bu illər müxtəlif musiqi illəridir: bir tərəfdən S.S. Prokofyev, D.D. Şostakoviç ciddi simfonik musiqi yazıb. Lakin sovet vətəndaşlarının kütlələri A.V.-nin mahnılarını məmnuniyyətlə oxudular. Alexandrova, məsələn, məşhurlaşan məşhur "Katyusha" mahnısı. O dövrün məşhur ifaçıları arasında L.P. Orlova, L.O. Utesov. 1932-ci ildə Sovet Bəstəkarlar İttifaqı yaradıldı.

Sənət həmişə mübarizədir, sənətkarın özü ilə mübarizəsidir, üslubların, istiqamətlərin mübarizəsidir. 1930-cu illərdə. 1930-cu illərin ortalarında SSRİ-də hökm sürən nəzəri prinsip və əsas bədii istiqamət olan sosialist realizmi özünü doğrultmaqda davam edir. - 1980-ci illərin əvvəlləri. Sovet sənətində və sənətşünaslığında artıq 1920-ci illərin sonunda. İncəsənətin tarixi məqsədi haqqında bir fikir var idi - sosialist ideallarını, yeni insanların obrazlarını və yeni sosial münasibətləri ümumi əlçatan realist formada təsdiqləmək. Rus avanqardı tədricən arxa plana keçir (P.Filonov, Robert Falk, Kazimir Maleviç). Eyni zamanda, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov yaradıcılığını davam etdirdi, məşhur insanların, alimlərin, həkimlərin, rəssamların portretlərini çəkməyə başladı.

Memarlıqda maraqlı proseslər davam edir. Memarlıqda avanqard olan konstruktivizm kimi bir cərəyan var. Avanqardın istiqamətlərindən biri deyirdi ki, memarlıq funksional olmalıdır. Evdə onlar gözəl olmalı olmaqla yanaşı, həm də sadə və rahat olmalıdırlar. 30-cu illərdə. Sovet şəhərsalması yarandı. Böyük, geniş, işıqlı, mümkün qədər rahat şəhərlər, gələcəyin yeni şəhərləri - onların yaradılması sovet memarları arasında birinci yerdə idi. A.Şchusev, K. Melnikov, Vesnin qardaşları ölkəmizə yeni görkəm yaradan memarlardır. Evlərdən əlavə, yaşayış məhəllələrindən əlavə, sənaye dünyasının gözəlliyini göstərmək, gözəl zavodlar tikmək ideyası var idi ki, bu sənaye mənzərəsinə baxan insan ölkənin daha parlaq gələcəyə doğru getdiyini başa düşsün. .

30-cu illərin sonunda. incəsənətin bütün sahələrində: rəssamlıqda, heykəltəraşlıqda və memarlıqda böyük bir üslub yaranmağa başlayır - Sovet İmperiyası. Bu imperiya üslubudur, böyük gözəl güclü evlər, qəhrəmanları təsvir edən rəsmlər ilə xarakterizə olunur. Stalinist İmperiya üslubu sovet memarlığında (1933-1935) aparıcı cərəyandır, rasionalizmi və konstruktivizmi əvəz etmiş və İ.V. Stalin (bax. Şəkil 11, 12).

düyü. 11. Stalinist imperiya üslubu. Otel "Ukrayna" ()

düyü. 12. Stalinist imperiya üslubu. Xarici İşlər Nazirliyi ()

V.I.-nin heykəli. 1937-ci ildə Parisdə dünya sərgisi üçün hazırlanmış Mukhina "Fəhlə və kolxozçu qadın" (bax. Şəkil 13).

düyü. 13. “Fəhlə və kolxozçu qadın” heykəli. VƏ. Muxina ()

Kino

Kino mühüm ideoloji yük daşıyırdı. İnqilabi mübarizədən bəhs edirdi (“Maksimin gəncliyi”, “Maksimin qayıdışı”, “Vıborq tərəfi” – rejissor Q. Kozintsev və L. Trauberq); daxili düşmənlərə qarşı mübarizə haqqında ("Böyük Vətəndaş" - rejissor F. Ermler); sovet insanlarının xoşbəxt həyatı haqqında (rejissor Q. Aleksandrovun L. Orlovanın iştirakı ilə "Şən yoldaşlar", "Sirk", "Volqa-Volqa" komediyaları); çətinliklərin öhdəsindən gəlmək haqqında ("Yeddi Cəsur" - rejissor S. Gerasimov). Rejissor M.Rommın çəkdiyi “Lenin 1918-ci ildə” filmində Stalin ilk dəfə kinoda göründü. Stalinin göstərişi ilə S.Eyzenşteyn 1938-ci ildə baş rolda N.Çerkasovla birlikdə "Aleksandr Nevski" filmini çəkdi. Bəstəkarlar İ.Dunayevski, N.Boqoslovski, V.Solovyev-Sedoy kino üçün mahnılar yazıblar.

Teatr

Teatr həyatı sferasında Bolşoy Teatrı əsas musiqi teatrı, V.I. Çexov. Qalina Ulanova baletdə parlayırdı. Bəstəkarları qəhrəmanlıq mövzularında opera və balet tamaşaları yaratmağa təşviq edirdilər. Xüsusilə, R.Qlierin “Paris alovları” baleti (Fransız inqilabı haqqında) və A.Çeşkonun “Potemkin döyüş gəmisi” operası tamaşaya qoyulmuşdur.

Gəlin ümumiləşdirək. Çoxlu sayda savadlı insanların, müəssisələrin yaradılması, Elmlər Akademiyasının filiallarının inkişafı və genişləndirilməsi təhsilin səviyyəsinin yüksəlməsinə, sovet ziyalılarının yeni təbəqəsinin yaranmasına səbəb oldu. Tədrisdə, elmdə, bütövlükdə repressiyaların faciəvi anlarını çıxmaq şərti ilə müsbət proseslər gedirdi. 1930-cu illərdə. incəsənət, rəssamlıq, musiqi, ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, memarlıq inkişaf etmişdir.

Ev tapşırığı

1. 1930-cu illərdə SSRİ-də təhsil, elm və incəsənət mədəniyyətinin inkişaf proseslərini təsvir edin.
2. Niyə 1930-cu illərdə düşünürsünüz? tarixin tədrisinə diqqət yetirirsiniz?
3. Sənətdə sosialist realizmi metodunun mahiyyətini genişləndirin. Sosialist realizminin hansı əsərlərini bilirsiniz?
4. 1930-cu illərdə repressiyaya uğrayanlardan hansı. elm və mədəniyyət xadimlərinin adını çəkə bilərsinizmi? Fəaliyyətləri və işləri haqqında hesabat və ya hesabat hazırlayın.

Biblioqrafiya

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. rus tarixi,
2. XX - XXI əsrin əvvəlləri, 9-cu sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün. qurumlar; altında. red.
3. A.N. Saxarov; Böyüdü. akad. Elmlər, Ros. akad. təhsil, “Təhsil” nəşriyyatı. -
4. 7-ci nəşr. - M .: Təhsil, 2011 .-- 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. rus tarixi. XX - XXI əsrin əvvəlləri. 9-cu sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün. qurumlar. - 2-ci nəşr, Stereotip. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 s.
6. Lezhen E.E. Plakat 1917-1930-cu illərdə siyasi təşviqat vasitəsi kimi. Saratov Dövlət Sosial və İqtisadi Bülleteni
7. universitet. - Buraxılış No 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. 1920-1930-cu illərin rus incəsənətində idman motivləri. Rusiya Dövlət Pedaqoji Universitetinin bülleteni A.I. Herzen. - Buraxılış No 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) Ümumittifaq Kommunist Partiyasının XVI qurultayının qərarı / b / "SSRİ-də bütün uşaqlar üçün ümumi icbari ibtidai təhsilin tətbiqi haqqında" (1930); 2) 30-cu illərdə İ.Stalinin irəli sürdüyü bütün səviyyələrdə “iqtisadi kadrların” yenilənməsi ideyası bütün ölkədə sənaye akademiyalarının və mühəndislik universitetlərinin yaradılmasını, habelə işçilərin təhsil alması üçün stimullaşdırıcı şəraitin yaradılmasını nəzərdə tuturdu. ali məktəblərin axşam və qiyabi şöbələrində “istehsalatdan ayrılmadan” təhsil.

İlk beşillik quruculuq layihələri, kənd təsərrüfatının kollektivləşdirilməsi, Staxanov hərəkatı, sovet elmi və texnikasının tarixi nailiyyətləri onun rasional və emosional strukturlarının vəhdətində dərk edilir, yaşanır və ictimai şüurda əks olunurdu. Ona görə də bədii mədəniyyət sosialist cəmiyyətinin mənəvi inkişafında son dərəcə mühüm rol oynamaya bilməzdi. Heç vaxt keçmişdə və dünyanın heç bir yerində sənət əsərlərinin ölkəmizdəki qədər geniş, kütləvi, həqiqətən də populyar tamaşaçı auditoriyası olmayıb. Teatrların, konsert salonlarının, incəsənət muzeylərinin və sərgilərin tamaşaçıların sayı, kino şəbəkəsinin inkişafı, kitab nəşri və kitabxana fondlarından istifadə bunu əyani şəkildə sübut edir.

1930-1940-cı illərin rəsmi sənəti nikbin, iddialı, hətta eyforik idi. Platonun özünün ideal “Dövləti” üçün tövsiyə etdiyi əsas sənət növü əsl sovet totalitar cəmiyyətində təcəssüm olunurdu. Burada müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə yaranmış faciəli ziddiyyətləri xatırlamaq lazımdır. 1930-cu illərin ictimai şüurunda sosialist ideallarına inam və partiyanın nəhəng nüfuzu “liderlik”lə birləşməyə başladı. Cəmiyyətin geniş təbəqələri arasında sosial qorxaqlıq və sıradan sıradan çıxmaq qorxusu. Sosial hadisələrə sinfi yanaşmanın mahiyyəti Stalinin şəxsiyyətə pərəstişkarlığı ilə gücləndirildi. Sinfi mübarizə prinsipləri ölkənin bədii həyatında öz əksini tapmışdır.

1932-ci ildə Ümumittifaq Kommunist Partiyasının 16-cı qurultayının qərarından sonra ölkədə bir sıra yaradıcılıq birlikləri - Proletkult, RAPP, VOAPP ləğv edildi. Və 1934-cü ilin aprelində Sovet Yazıçılarının I Ümumittifaq qurultayı açıldı. Qurultayda Mərkəzi Komitənin ideologiya üzrə katibi A.A. Sosialist cəmiyyətində bədii mədəniyyətə bolşevik baxışını açıqlayan Jdanov. Sovet mədəniyyətinin “əsas yaradıcılıq metodu” kimi “sosialist realizmi” tövsiyə olunurdu. Yeni üsul rəssamlara əsərin həm məzmununu, həm də struktur prinsiplərini təyin edir, marksizm-leninizmin bərqərar olması nəticəsində yaranmış “yeni tip şüur”un mövcudluğundan xəbər verirdi. Sosialist realizmi birdəfəlik tanındı, yeganə düzgün və ən mükəmməl yaradıcılıq metodu .. Jdanovun sosialist realizminə verdiyi tərif Stalinin yazıçıları dövrün texniki təfəkkürünü sevindirmək üçün “insan ruhlarının mühəndisləri” kimi tərifinə əsaslanırdı. Beləliklə, bədii mədəniyyətə, incəsənətə instrumental xarakter verilmiş və ya “yeni insanın” formalaşması üçün alət rolu verilmişdir.

Bununla belə, 1930-1940-cı illərin bədii təcrübəsi tövsiyə olunan partiya təlimatlarından qat-qat zəngin oldu. Müharibədən əvvəlki dövrdə tarixi romanın rolu nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, vətən tarixinə və ən parlaq tarixi personajlara dərin maraq özünü göstərdi. Beləliklə, ciddi tarixi əsərlər silsiləsi yaranır: Y. Tynyanovun “Kyuxlya”, O. Forşun “Radişov”, V. Şişkovun “Emelyan Puqaçov”, V. Yananın “Çingiz xan”, A. Tolstoy.

Elə həmin illərdə sovet uşaq ədəbiyyatı da çiçəkləndi. Onun böyük uğurları V.Mayakovskinin, S.Marşakın, K.Çukovskinin, S.Mixalkovun uşaqlar üçün şeirləri, A.Qaydarın, L.Kasilin, V.Kaverinin hekayələri, A.Tolstoyun, Yu.Oleşanın nağılları olmuşdur.

Müharibə ərəfəsində, 1937-ci ilin fevralında Sovet İttifaqında A.S.Puşkinin vəfatının 100 illiyi, 1938-ci ilin mayında ölkədə M.Şoloxovun romanının son hissəsinin 1940-cı ilin martında 750 illiyi geniş qeyd olundu. “Sakit Don” SSRİ-də nəşr olundu.

Böyük Vətən Müharibəsinin ilk günlərindən sovet incəsənəti özünü bütünlüklə Vətənin xilası işinə həsr etdi. Mədəniyyət xadimləri döyüş cəbhələrində əllərində silahla vuruşmuş, cəbhənin mətbuat və təbliğat dəstələrində çalışmışlar.

Bu dövrdə sovet poeziyası və mahnısı qeyri-adi səsləndi. V. Lebedev-Kumaç və A. Aleksandrovun "Müqəddəs müharibə" mahnısı xalq müharibəsinin əsl himni oldu. And, ağlama, lənət, birbaşa çağırış formasında hərbi lirikanı M.İsakovski, S.Şipaçev, A.Tvardovski, A.Axmatova, A.Cypikov, N.Tixonov, O.Berqqolts, B. Pasternak, K. Simonov.

Müharibə illərində 20-ci əsrin ən böyük əsərlərindən biri - D.Şostakoviçin 7-ci simfoniyası yaradılmışdır. Vaxtilə L.Bethoven musiqinin cəsarətli insan qəlbindən od vurması fikrini təkrarlamağı xoşlayırdı. Bu ideyaları D.Şostakoviç özünün ən mühüm əsərində təcəssüm etdirmişdir. D.Şostakoviç Böyük Vətən Müharibəsi başlayandan bir ay sonra 7-ci Simfoniyanı yazmağa başlayır və fəaliyyətini faşistlər tərəfindən mühasirəyə alınan Leninqradda davam etdirir. O, Leninqrad Konservatoriyasının professor-müəllim heyəti və tələbələri ilə birlikdə xəndək qazmağa getmiş və yanğınsöndürən dəstənin döyüşçüsü kimi konservatoriyanın binasında kazarma mövqeyində yaşamışdır. Simfoniyanın orijinal partiturasında siz bəstəkarın "VT" - "hava hücumu" mənasını verən qeydlərini görə bilərsiniz. Yaxınlaşanda D. Şostakoviç simfoniya üzərində işi dayandırdı və konservatoriyanın damından yandırıcı bombalar atmağa getdi.

Simfoniyanın ilk üç hərəkəti 1941-ci il sentyabrın sonunda, Leninqradın artıq mühasirəyə alındığı və amansız atəşə və hava bombardımanına məruz qaldığı vaxt tamamlandı. Simfoniyanın qalib finalı dekabr ayında, nasist qoşunlarının Moskvanın kənarında dayandığı zaman tamamlandı. "Mən bu simfoniyanı doğma Leninqrada, faşizmlə mübarizəmizə, qarşıdan gələn qələbəmizə həsr edirəm" - bu əsərin epiqrafı belə idi.

1942-ci ildə simfoniya ABŞ-da və antifaşist koalisiyanın digər ölkələrində ifa edilmişdir. Bütün dünyada musiqi sənəti bu qədər güclü ictimai reaksiya alacaq başqa bir kompozisiya bilmir. “Biz Vətənimizin azadlığını, şərəfini və müstəqilliyini müdafiə edirik. Biz mədəniyyətimiz, elmimiz, incəsənətimiz, qurduğumuz və yaratdığımız hər şey üçün mübarizə aparırıq "deyə D. Şostakoviç o günlərdə yazırdı.

Müharibə illərində sovet dramaturgiyası teatr sənətinin əsl şedevrlərini yaratdı. Söhbət L.Leonovun “İşğal”, K.Simonovun “Rus xalqı”, A.Korneyçukun “Cəbhə” pyeslərindən gedir.

Müharibə illərində E. Mravinskinin rəhbərliyi ilə Leninqrad Filarmoniyasının Simfonik Orkestrinin, A. Aleksandrovun rəhbərliyi ilə Sovet Ordusunun mahnı və rəqs ansamblının, A. M. Pyatnitski, Solistlər K. Şuljenko, L. Ruslanova, A. Raykin, L. Utesov, İ. Kozlovski, S. Lemeşev və bir çox başqaları.

Müharibədən sonrakı dövrdə rus mədəniyyəti hərbi mövzunun bədii inkişafını davam etdirdi. A.Fadeyevin “Gənc qvardiya” romanı və B.Polevoyun “Əsl insanın hekayəsi” sənədli film əsasında yaradılmışdır.

Bu dövrün sovet humanitar elmlərində ictimai şüurun öyrənilməsinə yeni yanaşmalar işlənib hazırlanmağa başladı. Bu da ondan irəli gəlir ki, sovet xalqı başqa ölkələrin mədəniyyəti ilə tanış olmağa, bütün qitələrlə mənəvi əlaqələr qurmağa başlayır.

4. XX əsrin 60-70-ci illərində Rusiyada sosial-mədəni vəziyyət 60-70-ci illərin bədii prosesi öz inkişafının intensivliyi və dinamikliyi ilə seçilirdi. O, ölkədə gedən məlum ictimai-siyasi proseslərlə sıx bağlı idi. Əbəs yerə bu dəfə siyasi və mədəni “ərimə” adlandırılmayıb. Təbiətdə baş verən ekoloji dəyişikliklər, əhalinin böyük hissəsinin kənddən şəhərə miqrasiyası, müasir şəhərlərdə məişət və məişətin mürəkkəbləşməsi insanların şüurunda və mənəviyyatında ciddi dəyişikliklərə səbəb olmuş, bu da bədii əsərlərdə təsvir obyektinə çevrilmişdir. bədii mədəniyyət. V.Şukşinin, Y.Trifonovun, V.Rasputinin, Ç.Aytmatovun nəsrində, A, Vampilovun, V.Rozovun, A.Volodinin dramında, V.Vısotskinin poeziyasında görmə meyli var. gündəlik mövzularda dövrün mürəkkəb problemləri.

60-70-ci illərdə Böyük Vətən Müharibəsi mövzusu nəsrdə və kinoda yeni tərzdə səslənirdi. Həmin illərin bədii əsərləri son müharibənin münaqişələrini və hadisələrini daha cəsarətlə açmaqla yanaşı, onların diqqətini müharibədə ayrı-ayrı bir insanın taleyinə yönəldirdi. Ən həqiqəti əks etdirən romanlar və filmlər müharibəni şəxsi təcrübəsindən bilən yazıçılar və rejissorlar tərəfindən yazılıb və çəkilib. Bunlar nasirlər - V. Astafyev, V. Bıkov, Q. Baklanov, V. Kondratyev, kinorejissorlar Q. Çuxray, S. Rostotskidir.

Sovet mədəniyyətinin əsl hadisəsi “ərimə” dövründə “kənd nəsri” adlanan əsərin yaranması idi. Onun təzahürü heç də o demək deyil ki, kəndlilər arasında Sovet cəmiyyətinin digər təbəqələrinin ehtiyaclarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən xüsusi bədii ehtiyaclar var idi. V.Astafyev, V.Belov, F.Abramov, V.Rasputin və başqa “kəndlilərin” əksər əsərlərinin məzmunu heç kəsi laqeyd qoymayıb, çünki buradakı çıxış

bütün bəşəriyyət üçün ümumi problemlər haqqında idi.

Kənd yazıçıları nəinki kənd adamının şüur ​​və mənəviyyatında dərin dəyişiklikləri qeydə almış, həm də nəsillər arasında əlaqənin dəyişməsinə, yaşlı nəsillərin mənəvi təcrübəsinin gənclərə ötürülməsinə təsir edən bu dəyişikliklərin daha dramatik tərəfini göstərmişlər. olanlar. Ənənələrin davamlılığının pozulması köhnə rus kəndlərinin əsrlər boyu formalaşan həyatı, dili və mənəviyyatıyla məhv olmasına səbəb oldu. Onu əvəz etmək üçün şəhərə yaxın yeni kənd həyat tərzi gəlir. Bunun nəticəsində kənd həyatının fundamental konsepsiyası - qədim zamanlardan rus xalqının "ata vətən", "doğma torpaq", "ailə" anlayışlarını qoyduğu "ev" anlayışı dəyişir. “Ev” anlayışının dərk edilməsi ilə koloniyalar arasında dərin əlaqə də həyata keçirilirdi. Məhz bunu F.Abramov “Ev” romanında ağrı ilə yazıb və V.Rasputinin “Materiya ilə vida”, “Od” hekayələri də bu problemə həsr olunub.

XX əsrin ən kəskin qlobal problemlərindən biri olan insan və təbiət münasibətləri problemi 60-70-ci illərdə də özünəməxsus bədii məna almışdır. Təbii ehtiyatlardan səmərəsiz istifadə, çayların və göllərin çirklənməsi, meşələrin məhv edilməsi elmi-texniki tərəqqinin ən ağır nəticələri idi. Bu problemlərin həll olunmaması təbiətdəki ekoloji tarazlığın pozulmasının şahidi olan və çox vaxt birbaşa günahkar olan insanın mənəvi dünyasına təsir etməyə bilməzdi. Təbiətə qarşı qəddar, istehlakçı münasibət insanlarda ürəksizlik, mənəviyyatsızlıq yaradırdı. Kinorejissor S.Gerasimovun həmin illərin “Göl yaxınlığında” film-panoraması ilk növbədə mənəvi problemlərə həsr olunmuşdu. Altmışıncı illər sovet cəmiyyətinə A.Soljenitsın nəsri fenomenini açdı. Məhz bu dövrdə onun "İvan Denisoviçin həyatında bir gün" və "Matrenin Dvoru" hekayələri meydana çıxdı ki, bu da o illərdə müxalifətin klassiklərinə çevrildi. O dövrün teatr mədəniyyətinin əsl kəşfi gənc “Sovremennik” və “Taqanka” teatr-studiyalarının yaradılması oldu. Həmin illərin bədii həyatında diqqətəlayiq hadisə A.Tvardovskinin rəhbərliyi ilə “Novıy mir” jurnalının fəaliyyəti idi.

Bütövlükdə “ərimə”nin bədii mədəniyyəti sovet cəmiyyətinə bir sıra aktual problemlər qoya bilmiş və öz əsərlərində bu problemləri həll etməyə çalışmışdır.

5. XX əsrin 80-ci illərinin sovet mədəniyyəti Səksəninci illər bədii mədəniyyətin tövbə ideyası ətrafında cəmləşdiyi dövr idi. Ümumbəşəri günah motivi, kəsici blok rəssamları məsəl, mif, simvol kimi bədii təfəkkür formalarına müraciət etməyə məcbur edir. Öz növbəsində, Ç.Aytmatovun “Plaxa” romanı və T.Abuladzenin “Tövbə” filmi ilə tanış olan oxucu və tamaşaçı müzakirələr aparmış, mübahisə etmiş, öz vətəndaş mövqeyini inkişaf etdirmişlər.

Səksəninci illərin bədii situasiyasının ən mühüm xüsusiyyəti müasirlə eyni mövqelərdən şərh edilən və başa düşülən, yəni tamaşaçı, dinləyici, oxucu üçün yaradılmış “qaytarılmış” bədii mədəniyyətin güclü axınının meydana çıxmasıdır. o illərin.

Səksəninci illərin mədəniyyəti ümumbəşəri humanistliyin ictimai-tarixidən daha əhəmiyyətli olduğu yeni insan və dünya konsepsiyası vermək meyli ilə seçilir. Yaradıcı üslubların müxtəlifliyi, estetik anlayışlar, müəyyən bir sənət ənənəsinə üstünlüklər baxımından rus mədəniyyətində 80-ci illərin sonu və 90-cı illərin əvvəllərinin mədəniyyəti 20-ci əsrin əvvəllərinə bənzəyir. Məişət mədəniyyəti, sanki, öz inkişafının uğursuz təbii məqamını götürür (20-ci əsrin Qərbi Avropa mədəniyyətindən sakitcə keçdi) və ölkəmizdə baş verən məlum ictimai-siyasi hadisələrlə məcburi şəkildə dayandırılır.

Beləliklə, səksəninci illərin bədii mədəniyyətinin əsas problemi, fərdin təbiət dünyası və stilistik ifadədə insanların dünyası ilə münasibətdə özünü dərk etməsi ilə əlaqəli psixologizmdən jurnalistikaya keçidlə işarə edildi. mifə, müxtəlif estetik oriyentasiyalı üslubların sintezinə.

Rusiya tarixinin xüsusiyyətləri və xüsusən də cəmiyyətdə əsaslı şəkildə fərqli sosial-iqtisadi strukturların və sosial-mədəni təbəqələrin olması səbəbindən transformasiya ehtiyacının dərk edilməsi adətən çox çətindir. Klyuçevski vurğulayırdı ki, qabaqcıl dövlətlərdən geri qalan ölkələrin özəlliyi ondadır ki, “xalq islahat üçün yetişməmişdən əvvəl islahatlara ehtiyac yetişir”. Rusiyada islahatların zəruriliyini ilk başa düşənlər Qərb mədəniyyətinin müəyyən təsirini yaşayan ziyalılar və ya hakim elitanın ayrı-ayrı nümayəndələri oldu. Lakin cəmiyyətin böyük hissəsinin ətaləti və dövlət hakimiyyətinin özgəninkiləşdirilməsi səbəbindən islahatlar ideyaları, bir qayda olaraq, son dərəcə ləng yayılırdı. Bu da öz növbəsində onların radikal tərəfdarlarını tez-tez hökumət əleyhinə çıxışlara və ya ən azından təbliğata sövq edirdi. Bu hərəkatların (məsələn, 19-cu əsrdə dekabristlər və populistlər, son onilliklərdə dissidentlər) yatırılması yalnız əks reaksiya doğurdu və islahatları təxirə saldı.

Eyni zamanda, islahatların zəruriliyi ideyası tədricən dövlət adamlarının beyninə nüfuz etdi və islahatlara məhz dövlət başladı. Deməli, ali hakimiyyətin mövqeyi çevrilmələrin taleyi üçün böyük həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi: krallar, imperatorlar, baş katiblər, indi isə prezidentlər. Onların bəziləri ilk həyata keçirən və islahatlara başlayanlardan oldu. Bu, əlbəttə ki, Böyük Pyotr və qismən də I Aleksandrdır. Lakin sonuncu, bəlkə də nənəsi II Yekaterina kimi, I Pyotr kimi öz taleyini təhlükəyə atmağa və radikal dəyişikliklərə başlamağa cəsarət etmədi. hakim elitanın müqaviməti və laqeydliyi, bəli və böyük ölçüdə - xalq.

30-cu illərin sənəti

1. Ümumi xüsusiyyətlər

Rəssamlar İttifaqı

1932-ci il aprelin 23-də Partiya Mərkəzi Komitəsi qərar qəbul etdi.Ədəbi-bədii qurumların yenidən qurulması haqqında", 1920-ci illərdə mövcud olan bütün sənət qruplarını ləğv edən və vahid bir təşkilat yaradan -SSRİ Rəssamlar İttifaqı.

Sosialist realizm metodu

Aktiv Birinci Ümumittifaq KonqresiSovet yazıçıları 1934-cü ildə A.M. Qorki tərifini verdi.sosialist realizmi üsulu“, Dünya mədəniyyətinin klassik irsindən yaradıcı istifadəni, incəsənətin müasirliklə əlaqəsini, incəsənətin müasir həyatda fəal iştirakını, onun nöqteyi-nəzərdən təsvirini nəzərdə tutur”.sosialist humanizmi". Əvvəlki sənətin humanist ənənələrini davam etdirərək, onları yeni ilə birləşdirərək,sosialist məzmunu, “Sosialist realizmi” təmsil etməli idibədii şüurun yeni növü.

Rəsmi sənət

Üstəlik, belə güman edilirdiifadəli vasitələr ola bilər ən müxtəlifhətta eyni mövzunun şərhində belə. Deməli, hər halda deyilib. Əslində, bu, çox onilliklər idi.

yuxarıdan rəsmi olaraq icazə verilmiş,

« ideoloji cəhətdən uyğundur"(Ən vacib olanı),

naturalistsənətdə yeganə mümkün istiqamət, elmdə bir növ dialektika,

bütün müxalif fikirləri qadağan edirbədii şüur,

aydın ayıklama ilə eyni zamandadövlət sifarişlərinin mexanizmiplanlaşdırılmış (ziyafətə xoş gələn sənətçilər üçün)sərgilər və mükafatlar. (314)

Bütün formalarda və janrlarda sənət mövzuları müxtəlifliyi təklif edirdi: -dəninqilabın qəhrəmanlıqları və Vətəndaş müharibəsi iş günlərindən əvvəl həyatın özü tərəfindən irəli sürülür. Portret janrı qalmalı idiaparıcılardan biridir, kimi realist sənəthəmişə və hər şeydən əvvəl -insan tədqiqatı, onun ruhu, psixologiyası.

Bu gözəl idisözdə qeyri-müəyyən və praktikada çox çətin proqram. Necə təcəssüm olundu - göstərdinövbəti onillik... Təbii ki, eyni mövzu müxtəlif yollarla işlənib hazırlana bilər, məsələn

şəkillərdə Petrov-Vodkin və Deineki,

mənzərələr Rylov və Nyssa,

portretlər Konçalovski və Korin,

cədvəldə Lebedev və Konaşeviç,

Muxina və Şadr heykəlində,

uzaqlaşmadan gələcəkdə olduğu kimiəsas realist prinsiplərtəbiət mənzərələri, dövrümüzün rəssamları müxtəlif yollarla işləmiş və işləyirlər:V. Popkov, J. Krestovski, V. İvanov, V. Tyulenev, Q. Eqoşin və başqaları (315)

Sənətin ideolojiləşdirilməsi

Lakin qurultayda yekdilliklə qəbul edilmiş “sosialist realizmi metodu”insan ruhlarının mühəndisləri“1934-cü ildə tamamiləheç bir azadlıq qəbul etməmişdir... Əksinə, bədii yaradıcılıq getdikcə daha qəddardırideolojiləşdirilmişdir.Tədqiqatçılardan biri V.Piskunovun yazdığı kimi (müəllif şairlərdən danışıb, lakin bu, rəssamlara da tam aiddir), “bir vuruşdaboss qələmibütün nəsillər məhv edildivə dövrlər ", və sadəcəustadların ən yaxşısı“Daxil olmağa layiq deyildimsosialist realist təqvimi". Sovet dövrünün rus tarixini oxuyarkən bunu həmişə xatırlamaq lazımdır.

İncəsənət sərgiləri

30-cu illərdə formalaşması üçün böyük səylər göstərildimilli sənət məktəbləri, yaratmaq çoxmillətli sovet incəsənəti". Onilliklər milli sənətvə respublika sərgiləri, müxtəlif respublikaların nümayəndələrinin tematik rəsm sərgilərində iştirakı:

"Qırmızı Ordunun 15 illiyi",

"Qırmızı Ordunun 20 illiyi",

"Sosializm sənayesi" (1937),

"Sovet incəsənətinin ən yaxşı əsərləri" (1940),

Parisdə (1937) və Nyu-Yorkda (1939) beynəlxalq sərgilərdə,

Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisinin təşkilində (1939 - 1940) -

bu illərdə SSRİ xalqları arasında mədəni ünsiyyət formalarından biri.

Xüsusilə böyük idiSərgi "Sosializm sənayesi". Orada yuxarıdan iştirak edirdi 700 rəssam Moskva, Leninqrad və RSFSR-in və ittifaq respublikalarının digər şəhərləri; sərgidə artıq yetkin ustadlarla yanaşıdebüt edən gənclik... Təqdim olunan əsərlər “ölkənin ən yaxşı insanları, beşillik planların şok işçiləri, Sovet sənayesinin yeni binaları ", sonradan haqqında olduməcburi komponentistənilən irimiqyaslırəsmi sərgi.

Rəssamlıq Akademiyası

1932-ci ildə inqilabın ilk illərində bağlanan yenidən yaradıldıÜmumrusiya Rəssamlıq Akademiyası və sonra - Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutu.

Demokratik prinsipləri tapdalamaq

Yadda saxlamaq lazımdır ki, 30-cu illərdən biridirən mübahisəliistər dövlətimizin tarixində, istərsə də mədəniyyət və incəsənətində faciəli dövrlər.Humanist demokratik prinsipləri tapdalamaqcəmiyyətin həyatında yaradıcılıq mühitində öz əksini tapır. Yaradıcılıq prosesinin əsasları qırıldı -rəssamın ifadə azadlığı.

İncəsənət - "aydınlaşdırıcı" rolu

Getdikcə daha sərt bir bəyanatın arxasındaunikal üslub və həyat tərzi, getdikcə daha çox seçim azadlığının hər hansı təzahürünün reallıqdan kənarlaşdırılması iləvahid sənət növü də qərara alınıb... Sənət təyin olunduğundanaydınlaşdırıcı rolu»Vizual formada direktivlər, təbii olaraq sənətə çevrilditəsvirli və sadədir("Anlaşılır "), Hamısını itirməktamlıq, mürəkkəblik və çox yönlülükifadəli vasitələr. (316)

Ruh azadlığı hüquqlarının inkarı

Demaqogiyaya baxmayaraqadi zəhmətkeşin tərənnümü- "daha parlaq gələcəyin qurucusu", özü təkzib etdi insan hüququ

ruh azadlığına,

dünyaya baxışınıza görə,

nəhayət, şübhə etmək - zəruridir təkmilləşdirməyə stimulşəxsiyyətə, yaradıcı yaradıcılığa.

Yaradıcılıq üçün əkindən daha dağıdıcı nə ola bilərdogmatik olaraq vahid ibadət formalarıbir çox milyon insanı haqsız yerə ucaltdırəqəmlər və ya çoxlu rəqəmlər, və ya bir və yanlış fikir ? Bu ona gətirib çıxardı ki, sənətkarların keçdiyi yollar, talelərgetdikcə daha çox ayrıldı.

Sənətkarların iki yolu

Bəziləri, sanki - və ya əslində -unudulmuşdu, başqaları oldu" dövrün aparıcı rəssamları“30-cu illərdə bəzilərinin aqibəti oldu səssizlik, qaranlıq və faciəli unutqanlıq, qaçılmaz saxtakarlıq və qəsdən yalan başqalarının şöhrətini müşayiət edirdi.

Rəsmi sənət

saysız-hesabsız əsərlər, məsələn, V. Efanov və Q. Şeqalın “ haqqında” rəsmləri meydana çıxdı.lider, müəllim və dost"," Qurultaylara sədrlik etmək, saysız-hesabsız"xalqların liderinin portretləri". Kəndin həyatı böyük bayram kətanlarında yalançı və nikbin şəkildə təsvir edilmişdir

S. Gerasimov. Kolxoz bayramı. 1937

A. Plastov. Kənddə tətil. 1937

Bütün bu və buna bənzər şəkillər buraxılıbəsl "həyatın həqiqəti" üçün". Onlar idilər o şənliklə doludurhətta uzaqdan dahəqiqətə uyğun gəlmirdi, lakin Qorki dəqiqdir "tarixi optimizm"Müəyyənedicilərdən biri hesab olunursosialist realizminin xüsusiyyətləri».

Tarixin saxtalaşdırılması, humanist ideyalar psixoloji səbəb olduyaradıcı şəxsiyyəti sındırmaq... Və, öz növbəsində, rəssam, yaradır yalan görüntü , saxta lakin tikilmişvizual inandırıcılıq prinsipləri üzərində, məcbur kütlə ona inanırdolu idi səmimi (və 30-cu illərdə xüsusilə açıq şəkildə) istəklərhər kəsin xoşbəxtliyinəişləyən bəşəriyyət. Məncə bu ən böyükdürSovet dövrünün faciəsi. (317)

Qeyri-rəsmi sənət

Eyni zamanda, 30-cu illərin sənətində maraqlı işləyən rəssamların bir çox adlarını çəkmək olar: Petrov-Vodkin, Konçalovski, Saryan, Favorski, Korin. Korinin həyatındakı ən vacib rəsm " Rusiyanı tərk etmək" heç baş vermədi", Bunun səbəbi, bizə göründüyü kimi, belədirbədii atmosfer o illər.

1925-ci ildən Leninqradda işləyirFilonovun məktəb-emalatxanası... Onun rəhbərliyi altında məşhur nəşrin dizaynı həyata keçirilibFin eposu "Kalevala», "Müfəttiş" üçün dekorasiya". Amma 30-cu illərdə emalatxana boşdur... Şagirdlər ustadı tərk edirlər. Filonovun əsərlərindən ibarət sərgi hələ 1930-cu ildə Dövlət Rus Muzeyində hazırlanmışdırheç açılmayıb... O, yalnız baş tutmaq üçün təyin edildi 58 ildən sonra.

2. Rəsm

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Digər sənətçilər aparıcı olurlar. Onların arasında əsas yer B.V. Yohanson (1893 - 1973) hələ 1920-ci illərdə belə əsərlər yazmışdır.

Fəhlə fakültəsi gəlir (Universitet tələbələri). 1928

Sovet məhkəməsi. 1928

1919-cu ildə qovşaq dəmir yolu stansiyası. 1928

1933-cü ildə sərgidə "Qırmızı Ordunun 15 ili" rəsm əsərini təqdim etdi

Kommunistlərin dindirilməsi. 1933

və 1937-ci ildə "Sosializm sənayesi" sərgisində - böyük bir kətan

Köhnə Ural zavodunda. 1937

Hər iki əsərdə Yohanson buna çalışırənənələrə əməl edin, hər şeydən əvvəl rus rəssamları tərəfindən qoyulmuşdurRepin və Surikov... Həqiqətən də rəssam necə təsvir etməyi bilir”münaqişə vəziyyətləri», təkan xarakterləri... At ümumi əzəmət"Sonsuz" kolxoz tətilləri"Və saysız-hesabsız şəkillər"lider, müəllim və dost"budur artıq ustadın ləyaqəti... İlk növbədə təsir göstərirkompozisiya həlli.

Münaqişə vəziyyətləri

“Kommunistlərin dindirilməsi”ndə belədiriki fərqli qüvvənin toqquşması, məhbuslar və düşmənlər, "Ural Demidov" da (şəklin ikinci adı "Köhnə Ural zavodunda") -işçi və damazlıq, onun baxışları, sənətkarın istəyi ilə, baxışlar kimi kəsişirqırmızı saqqallı oxatan və PeterSurikovun "Streletlərin edam səhəri" əsərində. Özüm iş prosesi - Yohanson yeriyirdi təsvirilikdən, kəsirlilikdən, təfərrüatlılıqdan və tıxacbütün dramatik konfliktin toqquşmaya əsaslandığı daha lakonik və sərt bir həll üçün kompozisiyalariki düşmən dünya, - ənənəvi. Həttaqadın fiqurunun yerini dəyişdirmək- daha tipik bir vəziyyət axtarışında - ilkin versiyada ön plandan kişiyə qədər - finalda ("Kommunistlərin dindirilməsi") bir qədər xatırladır.Repinin həll yolu axtarışı"Gözləmədim" filmində.

Böyük potensialkoloristik imkanlarxüsusilə bu rəsmlərdə özünü göstərirbirincidə, burada xiaroskuronun təzadları, tünd göy, qəhvəyi-qırmızı, ağ rəngli kəskin parıltılar güclənirbaş verənlərin faciəvi əhval-ruhiyyəsi... Ancaq sonda - tam itki.

Uyğun olmayan satira

Rəssam üçün sadə dadı dəyişirçünki o satiraya, karikaturaya aiddir belə ki bir rəsmdə yersiz.

Əgər biz kommunistiksə- hətta düşmənin əlindəqorxmadan ona yaxınlaşır;

əgər Ağ Qvardiyaçılar"Sonra şübhəsiz ki, isteriya (yuxarı çevrilmiş çiyin, başın iyrənc qırmızı arxası, qaldırılmış qamçı və s.);

damazlıq əgər - onda ona nifrət edən görünür həm də əmin deyiləm

əgər işçi - onda üstünlüyü ilə doludur, ləyaqət, qəzəb və daxili güc.

Yohansonun əsərlərində saxtakarlıq

Və bütün bunlar qəsdəndirlazımsız pedal- və bundan öz mənasını itirir vəsaxta olur... (Baxmayaraq ki, əslində belə insanlar və belə hallar çox idi.)

Nə qədər tarixi və inqilabiBrodskinin rəsmləri,

Necə Ryazhskinin portretləri,

bunlar Yohansonun əsərləritəsirli şəkildə təsvir ediryerli sənətin inkişafıvə bu mənada (ənənəvi deyil) əslində hesab etmək olar "Sovet sənətinin klassikləri».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

Deineka 30-cu illərdə çox işləyib.

Lakonik detal

ifadəli siluet,

təmkinli xəttivə rəng ritmi -

Əsas sənətinin prinsipləri... Keçmiş "ostovtsy" qalırümumiyyətlə öz adət-ənənələrinə sadiqdirlər... Mövzu getdikcə rəngarəngləşir: bujanr, portret, mənzərə... Amma nə yazsalar da, zamanın əlamətləri hər şeydə özünü göstərir.

"Qırmızı Ordunun 20 ili" sərgisi üçün Deineka ən poetik və romantik əsərlərdən birini yazdı.

Gələcək pilotlar. 1938

üç çılpaq oğlan fiquru(arxadan şəkil), dəniz sahilində, baxırmavi səmada dəniz təyyarəsi, onun gələcək fatehləri. Bu romantizmifadə və rəng- birləşmə

tünd mavi su

boz-mavi səma

günəş işığı bəndi su basır.

Tamaşaçıya oğlanların üzləri görünmür, lakin şəklin bütün quruluşu hissi çatdırdıhəyata susuzluq, mənəvi açıqlıq... Bu illərdə Deineka tərəfindən bir çox rəsmidmana həsr olunub.

Deinekanın akvarelləri

Avropanın və Yeni Dünyanın çoxtərəfli dünyası açıldı akvarellərində 1935-ci ildə xaricə səfərindən sonra yazdığı:

Tuileries. 1935

Romada küçə. 1935

və başqaları, təbii ki, “öz qüruru” olan sovet adamının “mövqeyindən”.

Rəsmi olaraq tanınan rəssamlar şənliyin illüziya obrazını yaratdılar30-cu illərin bayram həyatı belə ki yalan... Deməli, şəkildə qurulan yeni həyat hissini Yu.Pimenov çatdırır

Yu.Pimenov. Yeni Moskva. 1937

İmpressionist meyllərcanlı şəkildə hiss olunur anilik

təəssüratlar, olduğu kimi məharətlə çatdırmışdırmaşın sürən qadının üzündən, işıq və hava zənginliyində, içində dinamik kompozisiya... İşıqda bayram miqyasıda vurğulayıryeni Moskvanın şəkli.

Möhtəşəm sənətkarlar

Bu illər ərzində beləgözəl sənətkarlarN.Krımov kimi (1884-1958), A. Kuprin , hər biri yaradılmışdırVətənin epik-əzəmətli obrazı

A. Kuprin. Çay. 1929

A. Kuprin. Tarusada yay günü. 1939/40

A. Kuprin. Tiam Vadisi. 1937

Gözəl səxavətli, romantik bir çox Krım və Mərkəzi Rusiya mənzərələri A. Lentulova , həyat və onun natürmortları ilə doludur

A. Lentulov. Kələm ilə natürmort. 1940

heyran bir çox əsərin sevincibu dəhşətli illərdə rəssamlar. (320)

Kətanın bütün şəkilli və plastik quruluşunu ifadə etməyə çalışdımüasirlik ruhu, gərgin ritmlər yeni həyat G. Nyssa yolda dayanan döyüş gəmilərini, açıq dənizdə uçan yelkənli gəmiləri, uzaqlara çəkilən dəmiryol xətlərini təsvir edən

G. Nyssa. Traslarda. 1933

Deyə bilərik ki, 20-ci illərlə müqayisədə 30-cu illərdə coğrafijanr kimi landşaft çərçivəsi... Sənətçilər gedir Urala, Sibirə, açıq Uzaq Şimala, Krıma... Vətən - çoxmillətli dövlətin bu geniş ərazisi verirrəssamlar üçün zəngin təəssüratlar, bir fikrin üstünlük təşkil etdiyi mənzərələrdə:ölkəmizin təbiətiUstalar tərəfindən bütün səxavəti və günün və ilin müxtəlif vaxtlarında işıqlandırmanın şıltaq dəyişkənliyi ilə təqdim olunan, təkcə doğma yurdlarının gözəlliyinin simvolu deyil, həm də zamanın simvolu , milyonlarla insanın əməyi ilə bir növ yenilənir. Milli respublikaların rəssamları öz ölkələrində yeniliyin əlamətlərini məhəbbətlə çəkirlər.

MARTIROS SERGEEVİÇ SARYAN

M. Saryan gözəl mənzərələr, portretlər çəkir

Memar A. Tamanyanın portreti

Şair A. İsaakyanın portreti

və natürmortlar. Vadilər yaşıl, göz qamaşdıran Ermənistanın qarlı dağları, onun qədim məbədləri və onun sərt mənzərələrini işğal edən yeni tikinti sahələri

Alaverdi Mis Əritmə Zavodu. 1935

Vintage. 1937

Çiçəklər və meyvələr. 1939

anadangəlmə rəssamın parlaq istedadı, heyrətamiz dekorativ alicənablığı ilə işıqlandırılan möhtəşəm.

Mənzərələr Ermənistanın yeni görkəmindən xəbər verirQ. Qyurtszhyan, F. Terlemezyan, yeni Gürcüstanın təsviri kətanlarda verilirA. Tsimakuridze, V. Caparidze, E. Axvlediani.

PETR PETROVIÇ KONÇALOVSKİ

Portret 30-cu illərdə intensiv inkişaf etmişdir. P.P. Konçalovski mədəniyyət xadimlərinin bir sıra gözəl portretlərini yazdı:

V. Sofronitsky fortepianoda. 1932

S. Prokofyevin portreti. 1934

V. Meyerholdun portreti. 1938

Sonuncuda, həmişə olduğu kimi Konçalovski iləaçıq rəng, səs-küylü, lakin bunun əksinə olaraq verilirMeyerholdun gərgin baxışlarıvə obraza nəsə gətirən pozası narahat edici ... Bu təəccüblü deyil: həbsindən və ölümündən əvvəlbir neçə gün qaldı. (321)

Mixail Vasilyeviç Nesterov

Demək olar ki, sonra 15 il sükutM. Nesterov sovet ziyalılarının bir sıra portretlərini təqdim etdi

Rəssamların portreti P.D. və A.D. Korin. 1930

I.P.-nin portreti. Pavlova. 1935

Cərrah Yudinin portreti. 1935

V.I.-nin portreti. Muxina. 1940

Nesterov kimi təsvir edirsə,

Pavlov olsun gənclik həvəsi ilə, iradəli, toplanmış, ilhamlı, lakonik vəifadəli əl jestionun yorulmaz, dinamik, "partlayıcı" təbiətini yalnız kəskin şəkildə vurğulayır;

heykəltəraş Şadr konsentrasiyada dayanmaqnəhəng mərmər gövdəsində;

cərrah Li Yudin

və ya rəssam Kruglikova, -

ilk növbədə bunu vurğulayır insanlar yaradıcıdırlar və onların həyatının mənası varyaradıcılıq axtarışlarısənətdə və ya elmdə. Nesterovun portretləri varklassik ölçü, sadəlik və aydınlıq, onlar ən yaxşı adət-ənənələrdə ifa olunurRus rəssamlığı, ilk növbədə V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Portretdə Nesterovun yolu ilə onun tələbəsi P.D.Korin (1892-1971) var, o da vurğulayırzəka, insanın daxili mürəkkəbliyi, lakin onun yazı tərzi fərqlidir,

forma daha sərt, daha aydın,

siluet daha kəskindir

rəsm daha ifadəlidir,

rəngləmə daha kəskindir.

K. Maqalaşvili

1920-ci illərdə yaradıcı ziyalılara maraq vəgürcü rəssamı K. Maqalaşvili

Heykəltəraş Y. Nikoladzenin portreti, 1922,

Rəssam Yelena Axvledianinin portreti, 1924,

Pianoçu İ.-nin portreti. Orbeliani, 1925

1941-ci ildə yazır

Pianoçu V. Kuftinanın portreti. 1941

S. Salam-zadə

Azərbaycan rəssamı S.Salam-zadə zəhmətkeş insan obrazını özünə mövzu seçir

S. Salm-zadə. Pambıqçı Mayuş Kərimovanın portreti. 1938

3. Monumental rəngkarlıq

Monumental sənət

30-cu illər inkişafın müəyyən mərhələsi idimonumental sənətin bütün növləri. (322)

Açılış Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisi,

Moskva kanalı,

Tikinti paytaxt metrosu,

klublar, mədəniyyət sarayları, teatrlar, sanatoriyalar s.,

Sovet rəssamlarının iştirakıbeynəlxalq sərgilərçoxlu əsərləri canlandırmışdır

monumental heykəltəraşlıq,

monumental rəsm,

sənət və sənətkarlıq.

Moskvanın, Leninqradın, RSFSR-in digər şəhərlərinin və milli respublikaların milli incəsənətin ənənələrini və formalarını qoruyub saxlayan və yaradıcılıqla yenidən işlədən rəssamları əsas sənət əsəri hesab edirdilər.incəsənətin sintezi problemləri.

Monumental rəsm

Monumental rəngkarlıqda aparıcı yer ona məxsusdurA.A. Deinecke, E.E. Lansere.Sonuncu hələ inqilabdan əvvəl bir sənətkar kimi inkişaf etmişdir. 30-cu illərdə o, çıxış edir

Xarkov, Tbilisidə rəsm.

Moskvadakı Kazanski dəmir yolu vağzalının restoran zalının rənglənməsi

həsr olunub xalqların dostluğu və birliyi, haqqında danışır ölkənin təbii sərvətləri.

"Moskva" otelinin restoran zalının rənglənməsi

ənənəyə əsaslanırİtalyan illüziya tavan rəsmilk növbədə venesiyalı Tiepolo.

Eyni illərdə monumental rəssamlıqla da məşğul olmuşdurV. Favorski, A. Qonçarov, L. Bruni... Rəssamlıqda

Favorski. Moskvadakı Modellər Evinin rəsmləri. 1935 (qraffito, qorunub saxlanmayıb)

Favorski əldə etdimemarlıq və rəssamlığın sintezi, bu əsər onun tələbələrinə böyük təsir göstərmişdir.

4. Heykəltəraşlıq

4.1 Abidələr

Heykəltəraşlıqda çox çalışıbvə köhnə ustalarSovet hakimiyyətinin ilk illərində özünü tanıdan , və gənc ... Qeyd edək ki, 30-cu illərdə heykəltəraşlığın bütün növ və janrlarında - inportret, heykəl kompozisiyası, relyef- nəzərə çarpan oldu təbiəti ideallaşdırmaq meyli... Bu, xüsusilə, çoxsaylı abidələr üçün keçirilən müsabiqələrdə təqdim olunan monumental heykəltəraşlıqda özünü büruzə verirdi. (323)

MATVEY GENRIXOVICH MANIZER (1891 - 1966)

Əhəmiyyətlidir ki, içərisindəÇapaevin abidəsi üçün müsabiqə(Samara şəhəri üzrə) və Şevçenko (Xarkov üzrə) qalib M.Manizer, varisi oldu.akademik məktəbRus heykəltəraşlığı cazibə qüvvəsi iləpovest və idealizasiya.

V.İ.Çapayevin abidəsi. Samara. 1932

T.G.-nin abidəsi Şevçenko. Xarkov. 1935

Şevçenkonun abidəsində Manizer şairi ilk növbədə döyüşçü kimi təqdim etdi.avtokratiyanın məzəmmətçisi.

Bu fikri onun fiqurunun təzadlı olması da gücləndirirtəsərrüfat işçisinin kədərli görüntüsü, şərti olaraq sonradan "Katerina" şeirinin qəhrəmanının adı ilə adlandırılmışdır.

Katerina.

(təmsil edən 16 rəqəmdən biri"ukrayna xalqının mübarizəsinin mərhələləriazadlığınız üçün "). Abidə hesablanıbdairəvi yoxlama üçünvə parkın girişində qoyulmuşdur (postamentin müəllifi memar İ.Lenqbarddır).

1936-1939-cu illərdə Manizer (şagirdləri ilə birlikdə) Moskva stansiyası üçün bir sıra heykəllər ifa etdi.metro "İnqilab Meydanı". Bu işi çətin ki, uğurlu adlandırmaq olarməhdud yer, aşağı tağlar üzvi sintezə mane olurmemarlıq və heykəltəraşlıq.

Lirik heykəltəraşlıq

Lirik planın heykəltəraşlığında, məharətlə modelləşdirilmiş, dərin poetik, işləməyə davam edir. A. T. Matveev ... Gözəl portret əsərləri Y. Nikoladze tərəfindən yaradılmışdır

Ya.Nikoladze. G. Tabidzenin portreti. 1939

Ya.Nikoladze. İ.Çavçavadzenin büstü. 1938

Zərif psixoloji və ya ədviyyatlı şəkillər- portret heykəltəraşlıqda S. Lebedeva

S. Lebedeva. V. Çkalovun portreti. 1937 (Təhsil, bürünc)

Onlar bu illərdə müstəqil yaradıcılıq yoluna qədəm qoyurlargənc heykəltəraşlar... Onlar üçün problemlər də hər şeydən önəmlidir.heykəltəraşlıq və memarlığın sintezi.

VERA İQNATİEVNA MUXİNA (1889 - 1853)

Sovet monumental heykəltəraşlığının inkişafı üçün SSRİ-nin iştirakı böyük əhəmiyyət kəsb edirdibeynəlxalq sərgiParisdə səhnələşdirilən "İncəsənət, texnologiya və müasir həyat".Sovet pavilyonu uyğun olaraq tikilmişdir layihəsi B.M. İofana. Heykəltəraşlıq qrupu onun üçün V.İ. Muxina.

Hələ 1922-1923-cü illərdə monumental təbliğat planına uyğun olaraq o, tam ehtiraslı,sürətli hərəkət fiquru, təcəssüm etdirən " inqilabın alovu”. (324)

Kəndli qadın. 1927

1927-ci ildə yaratdıkəndli qadınının dəzgah heykəli,

ağırlıqlı və sıx toxunmuş həcmlər,

lakonik, ifadəli plastik

davamlı marağın olduğunu göstərirmonumental ümumiləşdirilmiş obraz.

30-cu illərin portretlərində klassik nümunələr əsasında realist heykəltəraşlığın tamamilə müasir dilini tapdı.

Həkim A. A. Zamkov. 1935

Memar S.A. Qalalar. 1935

Ancaq ən çox ustalar maraqlanırmemarlıq və heykəltəraşlığın sintezi prinsipləri.

Fəhlə və kolxozçu. 1937

Muxina Beynəlxalq Sərgi üçün işində orijinal həllərdən birini verdi.İofanın binası nəhənglə başa çatdı, yüksəldi33 m hündürlüyü dirəkləolan tamamilə üzviheykəltəraşlıq qrupu tərəfindən taclandı.

Onlar uzanırsilah çəkic və oraq yuxarı... Daha çox tapmaq çətin iditək parça, tutumlu həllBu mövzu Mukhina tapdı. Heykəltəraşlıq qrupundan gəlirgüclü hərəkətbu da təlaş yaradırrəqəmlərin irəli və yuxarı tələsik... Ekspressiv şəkildə şərh olunurpaltar və şərf qatları... Asanlıq, gümüş parıltılı paslanmayan poladheykəltəraşlığın edildiyi , daha da gücləndirirdinamik təəssürat... Heykəltəraş-novator Muxina bu əsərdə təcəssüm etdirməyi bacarıbbütöv bir dövrün idealı.

Iofan ilə işləyir

Muxina ilə əməkdaşlıqmemar İofansadə bədii birliyə gətirib çıxardı,konstruktiv bütöv memarlıq və plastik olaraq zəngin, lakonik, tam heykəltəraşlıq formaları... Üstəlik, burada heykəltəraşlıq rolu üstünlük təşkil edir. bina,mərmərlipaslanmayan polad çubuqlarla, əslində, onun üçün sadəcə bir postament, heykəltəraşlıq təbii olaraq tamamlandışaquli memarlıq ritmləri, binanı verdi memarlıq tamlığı.Bu ən çox biridirifadəli abidələr, bir dəfə təsəvvür edilənə uyğun olaraq həyata keçirilir "monumental təbliğat planı". Çatdırılmış indi alçaq postamentdə, o bütün monumentallığını itirdi. (325)

Dekorativ heykəltəraşlıq

Bu illər ərzində heykəltəraş çox işləyir.dekorativ heykəltəraşlıq, həm də Şadrın 30-cu illərdə başladığı işi tamamlayır

Şadr. A.M.-nin abidəsi Qorki. 1951

Moskvada Belorussky dəmir yolu stansiyasının qarşısında quraşdırılmışdır.

4.2 Heyvan heykəltəraşlığı

VASILİ ALEKSEEVİÇ VATAQİN (1883 - 1969)

30-cu illərdə heyvani heykəltəraşlıq maraqlı şəkildə inkişaf etdi, burada iki ustanın adı şübhəsiz ki, önə çıxdı - V. Vataqina Heyvanların təkcə xüsusiyyətlərini deyil, həm də psixologiyasını mükəmməl bilən , çox işləyir

ağacda

Himalay ayısı. 1925

və bürünc

Pələng. 1925

İvan Semenoviç EFIMOV (1878 - 1959)

və əsərlərini ifa edən İ.Efimovgeniş çeşidli materiallar daha çox ümumiləşdirilmiş, dekorativVataqindən və bəxş edən heyvandanantropomorfizm xüsusiyyətləri

Top ilə pişik. 1935 (çini)

xoruz. 1932 (misdən işlənmiş).

Hər ikisinin yaradıcılığının ən qiymətli hissəsi - onların rəsmləri.

5. Qrafika

5.1 Kitabın təsviri

Vladimir Andreeviç Favorski (1886 - 1964)

Bu illərin cədvəli üstünlük təşkil etməyə davam edirkitab illüstratorları... V.A. Favorski özü çox intensiv işləyir - ağac kəsimi

"İqorun kampaniyası" üçün illüstrasiyalar,

Dantenin "Vita Nova" əsəri üçün illüstrasiyalar,

Şekspirin "Hamlet"inə illüstrasiyalar

aparır bütöv bir qrafik məktəbi. (326)

A. Qonçarov yüksək peşəkarlıqla, dərin ruhluSmoletta və Şekspir üçün illüstrasiyalartələbələri arasında xüsusi diqqət yetirir. Ümumiyyətlə, ağac kəsimi kənara itələnirfon litoqrafiyası, həmçinin rəqəm -kömür və qara akvarel.

Leninqrad məktəbi

30-cu illərdə o, ağac kəsmə sənətinə yeni bir ayaq təqdim etdiLeninqrad məktəbi, daha çox lütf olan, gələn"Dünya" adət-ənənələri... Bunlar L.Xızınskinin əsərləridir Karyerasına Ukraynada başlayan ,G. Epifanova, N. Vanderflita, S. Moçalov, erkən mərhum N. Alekseev ... Dəzgah qrafikası ustaları, zərif akvarel mənzərəsinin müğənniləri idiV. Pakulin və N. Tyrsa, yeni, sənaye Leninqrad zəbtinin ritmləriN. Lapşinin akvarelləri.

Georgi Semenoviç Vereiski (1886 - 1962)

30-cu illərin ortalarından etibarən o, demək olar ki, eksklüziv olaraq daşlama və litoqrafiya texnikasında işləyir. G. Vereyski (50-dən çox obrazı canlandırıbaktyor V.P. Erşovadərinliyə çatırpsixoloji xüsusiyyətləri).

Konstantin İvanoviç Rudakov (1891 - 1949)

Ən çox müxtəlif texnika və janrlardahi rəssam kimi çalışmışdır K. Rudakov (illüstrasiyalar Zola və Maupassana, Qərbi Avropa həyatının dəzgah qrafik şəkilləri,müasirlərinin portretləri)

Rəssam İ.K.-nin portreti. Kolesovoy. 1936 (akv.)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Gənc qrafika rəssamlarının qalaktikası rus və sovet klassikləri üçün illüstrasiyalar ifa edir. D. Şmarinov , D. Kardovskinin tələbəsi, şiddətlə dolu edir,faciəli hiss

Dostoyevskinin "Cinayət və Cəza" əsərinə illüstrasiyalar. 1935 - 1936

zərif və sadə təsvirlər

"Belkinin nağılları" üçün rəsmlər. 1937

"Peter" üçün bir sıra rəsmlər Mən “A. Tolstoy. 1940

"Dövrümüzün Qəhrəmanı" üçün illüstrasiyalar M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

"Peter I ", Əslində, parlaq personajları olan bütün tarixi kompozisiyalar, eskiz şəklində əla ötürülmə iləPetrin dövrünün ruhu... Şmarinov seriala yüksək epik üslub vermək üçün bir çox gündəlik detallardan yan keçdi. (327)

Yevgeni Adolfoviç Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) Qalli ruhunun valehedici sadəliyi və incə hissi ilə dolu çıxış edir.

Cola Brunion üçün illüstrasiyalar. 1936

Charles de Coster tərəfindən Ulenspiegel əfsanəsi üçün illüstrasiyalar. 1938

Daha sonra Kibrik yazırdı: “Həyatım boyu bir obrazı təcəssüm etdirməyə çalışmışam. Bu görüntüdürmehriban, cəsur, şən insan... O, həyatı və insanları sevir. O, pisliklə mübarizə aparır. Onun təqlid etmək istəyirəm... Bu obraz mənim işimdə göründüindi burqundiya, indi flamand, indi ukraynalı, indi rus qarşısında(4, s. 15). (328)

Sergey Vasilieviç Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov daxil qara akvarellərqəhrəmanların temperamentli və güclü xarakterlərini yaradır

A.M.-nin "Artamonovların işi" hekayəsi üçün illüstrasiyalar. Qorki. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (üç rəssamın birliyi -M.V. Kupriyanova, P.N. Krılova, N.A. Sokolova), 1920-ci illərdə özlərini elan edənsatirik rəssamlar, əsasən satirik əsərləri təsvir edin

M.Ye tərəfindən "Centlmen Golovlevs" üçün illüstrasiyalar. Saltıkov-Şedrin

yaxud ədəbi əsərlərdə fərdi (satirik) epizodlar

M.Qorkinin “Klim Samqin” əsərinə illüstrasiyalar

Detgiz

Leninqrad rəssamlarıK.İ. Rudakov, N.A. Tyrsa üzərində işləyirQərb və rus klassikləri, V.V. Lebedev və E.I. Charushin -uşaq ədəbiyyatı üzərində, hər biri öz yaradıcı simasını saxlayır. Detgizin ətrafında, V. Lebedev başda olmaqla, bütöv bir qrup gözəlLeninqrad qrafikləriyüksək mədəniyyət: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konaşeviç və bir çox başqaları.

"Puşkiniana"

1937-ci ildə Puşkinin ölümünün 100-cü ildönümü bütövlükdə canlandı " Puşkin"

rəsmlər və akvarellər N. Ulyanova Puşkin yerlərinə həsr olunmuş,

L. Xijinskinin seriyası,

litoqrafiyalar P.Şillinqovski

“Nə böyük xoşbəxtlik,Rusiyada Puşkin var... Bütün ömrümüzün üstündə parıldayır,heç batmayan günəş kimi!" - sonralar görkəmli qrafika rəssamı, kəskin rəsm ustası yazıb N. Kuzmin “Yevgeni Onegin”i “Puşkin üsulu ilə” təsvir edən (5, s. 50).

Milli ədəbiyyat

Milli klassik ədəbiyyata maraq geniş vüsət alıb. Onlar geniş populyarlıq qazandılarS. Kobuladzenin illüstrasiyaları

S. Kobuladze. Şota Rustavelinin "Pantera dərisindəki cəngavər" poeması üçün illüstrasiyalar. 1935 - 1937

əzəmətli qəhrəmanlıq qəhrəmanlarının ruh yüksəkliyi nail olub

kabartma plastik forma,

kompozisiyanın uyğunlaşdırılması,

təxminən heykəltəraşlıq toxunuşuətrafının köçürülməsində,

əsas seçimi onda.

həsr olunmuş gouaches dövrü David Sasunski, E.Köçərin ifasında (1939).

6. Memarlıq

Moskvada Sovetlər Sarayının tikintisi üçün müsabiqə

Bir çox məşhur memarlar (Vesnin, M. Qelfreyx, B. İofan, M. Ginzburg, hətta Schedule Corbusier qardaşları) iştirak etmişdir.Saray binası üçün müsabiqəMoskvada Sovetlər. Qazandıçoxmərtəbəli bina layihəsi, sütunlarla əhatə olunmuş, ilə heykəli V.I. Lenin yuxarı. Belə ki kubist məqbərəsiyaxınlıqda ola bilərnəhəng quruluşbəziləri olduğunu iddia edirKlassik memarlığın bəy. Amma layihə gerçəkləşmək müqabilində deyildi.

Ümumittifaq Rəssamlar İttifaqının pavilyonları

Konstruktivizm və bəziləri arasında rəqabətklassikliyin təzahürüdür30-cu illərin arxitekturasında onilliyin sonunda aydın üstünlük təşkil etmişdir. 1937-1939-cu illərdə Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Sərgisindərespublikaları təcəssüm etdirirböyük pavilyonlarpsevdomilli ruh.

Moskva metrosu

30-cu illərin ortalarından tikilməkdədirMoskva metrosunun ilk stansiyaları

ilə dəbdəbəli daxili bəzək(mozaika, heykəltəraşlıq, grisaille, freska, vitraj, müxtəlif növ mərmər, tunc lampalar və qəfəslər və s.)

və həddindən artıq yüklənmiş Sovetçəkic və oraq simvolizmi

və beş guşəli ulduz dekoru.

Stalinist İmperiya

Təmtəraq, həddindən artıq təmtəraq, bəzən hətta rahatlığın zərərinəvə sağlam düşüncə

böyük kolonnalar,

qülləli qüllələrzəngin şəkildə bəzədilibgülməli heykəltəraşlıq, burada klassik olduğunu iddia edən formalar sanki icra olunur bir barbarın əli ilə,

nəhəng aralıqlar-tağ qapılarıinsan üçün qeyri-mütənasibdir ki, bu da özlüyündə klassik sənətdən gələn arxitektonika qanunlarını pozur.

möhkəm kök salmışdırdaha sonravə məruz qalmışdılaryalnız 50-ci illərin sonunda tənqid edildi... Ancaq xalq hələ də uyğun ironik adı saxlayır"Stalinist imperiyası".