Nazar Zuxhar. Mən niyə Rusiyada yaşayıram? Repertuar, yaradıcı əlaqələr

Nazar Vladimiroviç Kojuxar(, Moskva) - rus skripkaçısı, skripkaçı, skripkaçı, musiqi təşkilatçısı, dirijor, müəllim.

Bioqrafiya

adına Ümumittifaq Skripka Müsabiqəsi laureatı. D. Oistrakh (), Locatelli Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsi (Amsterdam).

O, "Cib simfoniyası" adlı ilk musiqi ansamblına rəhbərlik edir (ansambl Haaqada erkən musiqi ansambllarının beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu), 1995-2001-ci illərdə Mərkəzi Musiqi Məktəbində və Moskva Konservatoriyasında dərs demişdir. Aleksey Borisoviç Lyubimovla birlikdə FISII Tarixi və Müasir İfaçılıq Sənəti Fakültəsini yaratdı və Moskva Konservatoriyasının Qədim Musiqi Ansamblına rəhbərlik etdi. Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyasının solisti (1996-2005), Rusiyada və xaricdə (Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, ABŞ, Meksika, Hollandiya) intensiv konsert fəaliyyəti ilə məşğuldur.

Repertuar, yaradıcı əlaqələr

Kojuharın repertuarına erkən dirçəlişdən tutmuş post-avanqarda qədər musiqi daxildir. S.Rixter, A.Lyubimov, N.Qutman, A.Rudin, E.Virsaladze və başqaları ilə ansambllarda çıxış etmişdir.

"Kojuxar, Nazar Vladimiroviç" məqaləsinə rəy yazın

Linklər

• (Rus)
• (Rus)

Kojuxar, Nazar Vladimiroviçi xarakterizə edən bir parça

Birdən Şahzadə Hippolyte ayağa qalxdı və əl işarələri ilə hamını dayandıraraq, oturmağı xahiş etdi:
- Ah! aujourd"hui on m"a raconte une anecdote moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m"excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l"histoire. [Bu gün mənə cazibədar Moskva lətifəsi dedilər; onlara öyrətmək lazımdır. Bağışlayın, Vikont, mən bunu rusca deyəcəyəm, əks halda zarafatın bütün mənası itəcək.]
Şahzadə Hippolyte isə bir il Rusiyada olanda fransızların danışdıqları aksentlə rus dilində danışmağa başladı. Hamı dayandı: Şahzadə Hippolyte o qədər canlı və təcili olaraq hekayəsinə diqqət yetirməyi tələb etdi.
– Moskvada bir xanım var, une dame. Və çox xəsisdir. Onun valet üçün iki valet de pied [piyada] olması lazım idi. Və çox hündür. Bu onun xoşuna gəldi. Və onun une femme de chambre [xidmətçi] var idi, hələ çox hündür. Dedi…
Burada Şahzadə Hippolyte düşünməyə başladı, görünür, düz düşünməkdə çətinlik çəkirdi.
"Dedi... bəli, dedi: "qız (a la femme de chambre), livree [livery] geyin və mənimlə gəl, vaqonun arxasında, faire des visites." [ziyarət etmək.]
Burada Şahzadə İppolit öz dinləyicilərindən xeyli tez xoruldadı və güldü ki, bu da hekayəçi üçün xoşagəlməz təəssürat yaratdı. Ancaq çoxları, o cümlədən yaşlı qadın və Anna Pavlovna gülümsədi.
- O getdi. Birdən güclü külək əsdi. Qız papağını itirmiş, uzun saçları daranmışdı...
Burada o, daha dözə bilmədi və qəfil gülməyə başladı və bu gülüşlə dedi:
- Və bütün dünya bilirdi...
Bu zarafatın sonu. Onun bunu niyə söylədiyi və nə üçün rusca izah edilməli olduğu aydın olmasa da, Anna Pavlovna və başqaları müsyö Pyerin xoşagəlməz və ləyaqətsiz oyununu belə xoş bir şəkildə bitirən knyaz Hippolitin ictimai nəzakətini yüksək qiymətləndirdilər. Lətifədən sonrakı söhbət gələcək və keçmiş top, performans, bir-birlərini nə vaxt və harada görəcəkləri haqqında kiçik, əhəmiyyətsiz söhbətlərə ayrıldı.

Görkəmli skripkaçı, dirijor, “Cib simfoniyası” ansamblının yaradıcısı və bədii rəhbəri Nazar Kojuxarın adı, şübhəsiz ki, bir çox akademik musiqi bilicilərinə məlumdur. Nəzər nadir qədim və müasir musiqi sahəsində bir çox layihələrin ideya ilhamçısı və ifaçısıdır. O, bir neçə alətdə ifa edir, belə hesab edir ki, müasir ifaçı sadəcə olaraq zamanla ayaqlaşmalı, yeni şeylər öyrənməli və heç vaxt irəliləməyi dayandırmamalıdır. Bu gün biz Nəzərlə ictimaiyyətin gözünə görünməyənlərdən, həyatını birdəfəlik musiqi ilə bağlamağa qərar verənlərin üzləşdiyi problemlərdən danışırıq.

Nəzər, bu gün çoxları mədəniyyətin ümumi tənəzzülündən, mənəviyyatsızlığından, sənətin həyatımızda cüzi rolundan danışır. Biz konsert zalına gələn tamaşaçılar yalnız ön tərəfi görür, bizə təklif olunanlara qulaq asırıq. “O biri tərəfdə” nə baş verir? Rus ifaçılıq məktəbində vəziyyət necədir?

Bugünkü vəziyyət, əlbəttə ki, o qədər də ürəkaçan deyil və bütün bunlar çoxdan baş verib. Bunu iki səbəbə görə əminliklə deyə bilərəm. Bir tərəfdən sistemin içindəyəm, digər tərəfdən isə on il dərs demədiyim üçün ondan kənardayam. Vaxtımın çox hissəsini keçmiş SSRİ ərazisində keçirdiyim ustad dərsləri keçirir.

Mən sadəcə bir misal verə bilərəm ki, ondan hər şey dərhal aydın olacaq. Beləliklə, ölkəmizdə, məsələn, Novosibirskdə və ya Nijni Novqorodda gözəl konservatoriyalar var ki, onlara səkkiz ansambl təyin edilə bilər, o cümlədən yalnız bir violonçel ifaçısı. Bir dəfə belə bir vəziyyəti müşahidə edərək soruşdum: "Niyə hər yerdə eyni adam oynayırsınız?" Konservatoriyanın orkestr kafedrasının dekanının dediklərindən belə çıxır ki, 1990-cı illərdə anadan olan indiki tələbələrdən yalnız üçü bu alətdə ifa etməyi öyrənir və onlardan yalnız biri nəsə ifa edə bilir. Belə çıxır ki, sadəcə insanlar yoxdur. Əgər insanlar yoxdursa, onda nə danışa bilərik?

- Nə, ümumiyyətlə istedad yoxdur?

Ümumiyyətlə, hər şeyi həmişə mövcud olacaq istedadsız azlıqlar həll edir. Denis Matsuev kimi bir adam beş yüz ildən sonra hardasa peyda ola bilər və bütövlükdə sistemin nələr yaşadığı onun performansından o qədər də aydın deyil. Musiqi dünyamızın səviyyəsini məhz “orta” ifaçılar müəyyən edir. Əgər əlli violonçelçiniz varsa, deməli, onlardan on beşi yaxşıdır. Əgər onlardan yalnız dördü varsa, onda yalnız bir var və bu, çox zəifdir.

Məsələn, Çini götürək, burada son bir neçə ildə bir çox sahələrdə fenomenal bir şey baş verir. Əgər on il əvvəl onlar sadəcə tez alətlərdə ifa edirdilərsə, indi orada bizim əllinci və altmışıncı illər sistemimizi xatırladan tamamilə heyrətamiz şeylər baş verir: uşaqlar üçün daimi axtarış, dəqiq kalibrlənmiş yüklər sistemi, əlbəttə ki, çox yüksəkdir, lakin sonra on iki-on üç yaşında tam formalaşmış musiqiçilər meydana çıxır. Eyni zamanda, Çində Avropadan çox sayda müəllim var; bütün tələbələr xarici dillərdə danışır və üslubları mükəmməl başa düşürlər.

- Yaxşı, bütün bunlar onlarla baş verir. Bu gün ölkəmizdə musiqiçilərin hazırlanması necədir?

Biz tamam başqa məsələyik. Musiqi təhsilimizdə kəskin geriləmə səksəninci illərin sonlarında insanların kəskin gedişi ilə başladı. Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyan mənim nəslimdən iki-üç nəfər qaldı, hamısı getdi. Və bəlkə də hamı orada ulduz olmadı, amma indi hamısı burada dərs deyə bilərdi. Rusiya üçün onlar öz ölkələrində qalaraq ona nəsə təklif etmək istəyən və edə bilən gənclərin cırıq parçasıdır. İndi isə, düzünü desəm, altmışıncı illərdən Moskva və ya Sankt-Peterburq konservatoriyalarında professorluq işlərinin doxsan faizində on səkkizinci sinfimiz var. Yəni nəinki onlar bir tərəfdən kifayət qədər ixtisaslı deyillər, həm də estetik baxımdan hələ də tamam başqa bir zamanda yaşayırlar. Və bu tendensiya, mənə göründüyü kimi, nəinki daha da pisləşəcək, həm də bizi nəyin xilas edə biləcəyi tamamilə aydın deyil.

Baxmayaraq ki, bütövlükdə ölkə haqqında danışsaq, burada qaydadan heç bir istisna görmürəm. Bütün sahələrdə yanlış bir şey baş verir. Tıxacların öhdəsindən gələ bilmiriksə, nədən danışa bilərik? Aydındır ki, bütün “gövdəmiz” tam sağlam deyil və musiqi budaqlardan sadəcə biridir. Bir tərəfdən bəlkə də ən vacibi olmasa da, digər tərəfdən də başa düşürük ki, incəsənət dövlətin xəstəliyinə ən tez cavab verən sahədir. Təbii ki, istənilən problem - kosmosda və ya baletdə - ilk növbədə peşəkarların problemidir. Çünki menecer korporasiyanın başında olanda bu düzgündür, amma yaradıcı problemləri də həll edirsə, bu pisdir.

- Nəzər, niyə həmkarlarının ardınca getmədin və ölkəni tərk etmədin?

Bilirsiniz, mən hər şey mürəkkəb olanda maraqlanan tipəm. Üstəlik, 2000-ci ilə qədər mən əmin idim ki, biz nəsə edə bilərik. Son on iki il, əlbəttə ki, məni kifayət qədər nikbinlikdən məhrum etdi. İndi düşünürəm ki, biz ancaq bağlı mənzilimizdə və ya bir konsert zalında nəsə edə bilərik.

Belə bir fikir var ki, bazar iqtisadiyyatına keçidlə ifaçılar özləri müəyyən mərhələdə eksperimentlərdən imtina ediblər, diqqətini populyar və tələbatlı olana cəmləyiblər...

Bəli, bu doğrudur, amma başa düşürsən ki, ifaçının özü Filarmoniya rəhbərliyinə proqram təklif edə bilməz. Bugünkü sistemimiz sanki sovet dövrünə qayıdıb. Siz öz müstəqil konsertinizi Tallinndə və ya Berlində edə bilərsiniz və əslində orada bir menecer var və o, konsertin “satılmayacağına” qərar verəcək. Amma bizdə hər şey fərqlidir. Bizim konservatoriya ilə xarici abonelikdə heç bir təsadüf tapa bilməzsiniz, çünki orada səslənən musiqinin doxsan faizi bizə məlum deyil. Görkəmli dirijorlar orada hər altı aydan bir Çaykovskinin və ya Raxmaninovun cəmi iki-üç konsertini oynayırlar, amma həqiqətən də gözəldirlər! Üstəlik, bunlar bizim adamlarımız ola bilər. Məsələn, Pletnev.

Hətta mənim vaxtımda yaşıdlarımızdan çoxlu musiqi ifa edirdik. Səksəninci illərdə ya qəbul edilmişdi, ya da sadəcə maraqlı idi. İndi bu təcrübə itirilib. Məsələn, 90-cı illərin sonlarında mən konservatoriyada dərs deyirdim və tələbəm diplomunda Hindemit və ya Stravinskinin konsertini ifa edirdisə, ona dərhal “minus” verilirdi, çünki bu, repertuar musiqisi deyildi. Və Brahms oynayandan iki dəfə yaxşı oynaması əhəmiyyətsizdir. Klassik iyirminci əsri belə oynaya bilməzsən. Adams və ya Filipp Qlası demirəm - Allah eləməsin, bu heç də musiqi deyil!

- Müəllimlikdən getməyinizin səbəbi bu vəziyyət idi?

Təkcə yox. Əsasən ona görə getdim ki, ölkə çox dəyişməyə başladı, insanlar dünən barmağını göstərərək onları bütün ölümcül günahlarda ittiham edərək rektor vəzifəsinə gətirilməyə başladılar. Partiya təşkilatının axırıncı katibi prorektor, sonra rektor, sonra başqa yerə keçəndə konservatoriyalarda nə iş görəcək?

Və sonra həyat çox dəyişdi, hər cür elektron "cihazlar" bizə çox təsir etdi, amma insanlar valideynlərimin dövründə olduğu kimi böyüyürlər. Bu gün və yetmişinci illərin Filarmoniyasının abunə proqramını müqayisə edin - fərqi görməyəcəksiniz.

Bu gün hər şeyi bazar diktə edir. Sağlam bazar isə pis deyil. Məsələn, təcrübə keçdiyim Bostonda insanlara orkestr musiqisi ifa etmək öyrədilir, onların çoxlu ansamblları var. Tələblər fərqlidir və onlar musiqi həyatını yerinə yetirmək ehtiyacına dəqiq uyğunlaşdırılır. Bizdə isə əksinə, hamı solistdir. Müvafiq olaraq, hələ də solist olmayan bu şəxs Simonovun orkestrinə yerləşdirilsə, beş il çəkəcək ilk şey ona yanında oturanlarla birlikdə ritmik ifa etməyi öyrədəcək. Sonra məlum olur ki, o, nə Çaykovskinin, nə də Raxmaninovun simfoniyalarının çətin hissələrini bilmir, mən Ştraus və ya Maleri demirəm. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra bunu heç eşitmədi.

Sistemimiz bir çox cəhətdən yaxşıdır, sadəcə vaxtında yenidən qurulmayıb. Çinliləri xatırlayaraq bir daha deyəcəyəm ki, onlar böyükdür. Onlar sovet əsasını götürdülər - musiqiçilərin erkən təhsilinə güvəndilər, lakin eyni zamanda yeni tendensiyaları əldən vermədilər. Şanxay Konservatoriyasında çoxlu sayda legioner çalışır. Biz bunu ödəyə bilmərik. Müasir tələbələr mənim nəslimin bildiyindən daha az şey bilirlər, baxmayaraq ki, bizdə bütün məlumatların olduğu İnternet yox idi. Rusiyanın ən böyük konservatoriyalarının tələbələrinin otuzuncu illərin musiqi nəşrlərinə görə ifa etməsi adi haldır. Bu musiqişünaslar üçün yaxşıdır! Amma indi onlar artıq urtexts-ə uyğun oynayırlar və belə nəşrlər haqqında heç bir təsəvvürləri yoxdur.

Siz skripka ilə yanaşı, alt, viola da qamba və digər simləri də mənimsəmisiniz. Müasir ifaçı uğur qazanmaq üçün bir neçə aləti mənimsəməlidirmi?

Bu təcrübə Avropada Rusiyadan daha çox yayılmışdır. Şəxsən mən inanıram ki, çoxlu alətlərə yiyələnmək fərqli dillərdə danışmaq kimidir. Xüsusilə indi, son otuz il ərzində repertuar çox genişləndikdə. Məhz iyirminci əsrin ortalarında sən həqiqətən gözəl ifaçı ola bilərdin və bütün ömrün boyu üç-dörd saat musiqi oynaya bilərdin. İndi hər şey başqadır. Bunu Alexander Rudin və Gidon Kremer mükəmməl şəkildə nümayiş etdirirlər, onlar bütün dövrlərin böyük repertuarını əhatə edir. Hətta bir alətdə fərqli dillərə keçdiyiniz görünür. Sahib olmalı olduğunuz texnikaların palitrası o qədər genişdir ki, bəzən hətta bir-birini istisna edir. Beləliklə, Schumann və ya Schnittke-də gözəl bir şey Motsart üçün tamamilə yararsızdır.

Amma musiqi təhsili sistemimizin yaxşı cəhətlərini də qeyd etdiniz, erkən inkişafdan başqa nələri qeyd edə bilərsiniz?

Vaxtında çox güclü nəzəri hazırlığım var idi, amma indi bilmirəm. Amma yenə də musiqiçimiz harmonik problem və ya fuqa yaza bilirdi. Avropada az adam pul müqabilində xüsusi kurs keçməsə, bunu edə bilər. Bizdə çoxlu məcburi fənlər var idi, çətin, lakin hamı üçün əlçatan idi. Çünki müasir dünyada musiqiçi, təbii ki, təkcə öz skripka xəttini deyil, oxumağı bacarmalıdır. Ümumiyyətlə, bütün bunların hara aparacağı ilə bağlı fikrim yoxdur. Vəziyyət acınacaqlıdır və məncə, peşəkarlardan başlamaq lazımdır. Hamısına nəzarət edənlərdən. Əgər universitetlər daha çox müstəqillik əldə etsəydilər, şübhəsiz ki, nəsə fikirləşə bilərdilər.

​Musiqiçilər üçün başlıqdakı sual digər yaradıcı peşələrin nümayəndələrinə nisbətən daha aktualdır. Dəmir pərdənin olmaması isə onu daha da gücləndirir. Klassik musiqi üçün inkişaf etməmiş daxili bazar və hələ də yüksək qiymətləndirilən rus musiqi təhsili, əsasən orada işləyən, lakin yenə də çantalarını burada yığan bütün müğənnilər, instrumentalistlər və bəstəkarlar qrupunun yaranmasına səbəb oldu. OPENSPACE.RU müxtəlif musiqi ixtisaslarının nümayəndələri arasında bu davranışın səbəblərini öyrənir. Bəstəkar Dmitri Kurlyandski və müğənnilər Olqa Quryakova və Yelena Manistinadan sonra skripkaçı Nazar Kojuxar cavab verir.

Artıq 41 yaşım var. Yəqin ki, həqiqətən də itələsələr, hamı gedəcək, mən də gedəcəm. Amma yenə də məndən çox güclü şəkildə “soruşmalısan”.

Bəlkə də bu sualı səyahətə yeni başlayanlara vermək daha aktualdır. Bu sualı rəğbət bəslədiyim gənclərə çox təcili verirəm.

Son 5-10 ildə vəziyyət xüsusilə gənclər üçün çox xoşagəlməz hala gəlib. 90-cı illərin vəhşi vaxtlarında, on adamdan səkkizi gedəndə mən az qala gedənləri qınayırdım. O zaman ölkədən getmək mənə tamamilə yanlış görünürdü. Çünki getdiyiniz yerdə çoxdan mövcud olan bir sistemə inteqrasiya etmək məcburiyyətində qalacağınız açıq-aydın idi. Bəli, təbii ki, başınızın üstündə damınız olacaq, bəlkə də ayrıca eviniz olacaq, yaxşı öyrədəcəksiniz, qiymətləndiriləcəksiniz. Amma siz artıq baş verənlərə qoşulursunuz. Və bundan heç bir yerdə qaça bilməzsən.

Tam mətni oxuyun Ancaq burada, 90-cı illərdə bütün qaydalar yox oldu və hətta onları icad etmək mümkün oldu. Burada, təbii ki, daha maraqlı idi və buna kifayət qədər sübutlar var. Düşünmürəm ki, bu gün 35 yaşlı Pletnev asanlıqla öz orkestrini yarada bilər. Yaxud indi konservatoriyanın yeni fakültəsini (1997-ci ildə təşkil olunmuş tarixi və müasir ifaçılıq fakültəsini nəzərdə tutur) açmaq olardı. ƏS). Məsələn, mən o vaxt mədəniyyət nazirinin adını bilmirdim, bu, mənim üçün maraqlı deyildi və məncə, sivil inkişaf edən cəmiyyət üçün bu, normal haldır.

Yeri gəlmişkən, gedən həmyaşıdlarıma baxanda bir tendensiya görə bilərsiniz: onlar nə qədər təvazökar olsalar, həm ehtiyacları, həm də istedadları bir o qədər yaxşı yaşayırlar. Deyək ki, indi Kölndə bir yerdə dərs deyirlər və orada işləyənlərdən daha çox pul qazanırlar Hochschulle mənim sevimli və hörmətli musiqiçim Viktor Tretyakov. 20-30 yaş cavan və istedad baxımından daha təvazökar olmaq.

Amma son iyirmi ildə ölkəmizdə çox şey dəyişib. Demək olar ki, bizdə olan yaxşı şeylər tədricən buxarlanır. Orda, xaricdə - həm də bizim məktəb sayəsində - maddiləşir və şirə qazanır. 90-cı illərin əvvəllərində on səkkiz yaşlı tələbə burada hələ çox şey əldə edə bilərdi. Yəni daha təbii məhsula çevrildi. Daha geniş üfüqlə. İstər müasir, istərsə də qədim musiqidə nəyisə bilməsə belə, onu çox tez öyrənə bilirdi, çünki onda təhsil sisteminin sağlam bünövrəsi var idi.

İndi mənə elə gəlir ki, burada çox qalan insanlar çox məhduddur - hətta istedadlı insanlar da. Çünki musiqi hazırlığı sistemi zirvəni aşağı salıb, axtarışa sövq edən heç bir hadisə yoxdur. Mən Moskva şəhərindəki mədəni tədbirləri nəzərdə tutmuram - onları birtəhər qırmaq olar. Konservatoriyalardakı və digər musiqi təhsili müəssisələrinin, xüsusən də ilkin mərhələdəki vəziyyəti nəzərdə tuturam.

Musiqinin yetişmə dövrü hər kəs üçün fərqli olsa da, son dərəcə qısadır. Bəziləri üçün 14-18, bəziləri üçün 17-25. Adrenalin, hormonlar və cinsiyyətdən asılıdır. Və bu müddət ərzində real yük olmalıdır. Bu, yalnız barmaqlarınızın necə rəvan oynadığını izləmək deyil, həm də niyə ümumiyyətlə bunu edə bilmələri deməkdir! Yük, ətraf mühitin və ya müəllimin sizi sizin üçün çox çətin olan bir şey etməyə məcbur etməsidir. Buradakı oğlanların indi doymadığı şey budur.

Və ya, məsələn, Moskva Konservatoriyasının kitabxanası. Orada CD-yə qulaq asmaq olar? Nədir, hələ də qorunub saxlanılan nadir notaların təhlükəsiz və tez surətini çıxarmaq üçün təklif olunan bir növ rəqəmsal texnologiyalar varmı? Lazım olan qeydləri oradan əldə edə bilərsinizmi? 2001-ci ilə qədər konservatoriyada işləmişəm. Mən sizə belə bir hadisəni deyə bilərəm. Bir gün bir tələbə qaçaraq yanıma gəldi və dedi: oxu zalında artıq Çaykovskinin “Beş parça” əsəri yoxdur, amma abunədə kolleksiyanın cəmi üç nüsxəsi var, amma hamısı əlindədir. Üstəlik, bu qeydlərin hansı formada olduğunu görmək lazımdır! Necə də zolaqlı və cırıqdırlar. Üç! Çaykovski! Qalanları itdi, getdi. Ancaq bu pyeslərin bəzilərinin daha bir neçə versiyası var və şanslı tələbə bunu yalnız Londona, Berlinə və s. və ya Avropa yarışları üçün tələblərdə bu barədə oxumaqla.

Siz sadəcə olaraq bizim konservatoriyadan məlumat ala bilməzsiniz. O, orada deyil. Müasir musiqi yoxdur. 1970-ci ildən sonra yazılanları skripkada oynamaq istəyirsən? Bəli, xaricə gedəcək və ya onlayn alacaqsınız. Bağışlayın, amma konservatoriya nə üçündür? Fransanın hansısa qəsəbəsindəki kitabxanaya niyə gedirsən, orada nəsə olsa, kitabxanaçı təəccüblənəcək və sadəcə sifariş edib alacaq. Bəli, bu, sadəcə, bu gün söhbət deyil.

Və ya burada bir piano var. Piano nədir? Sanki bir evə girmisən və ayağın altında zibil, siqaret kötükləri, kir var idi. Bunlar konservatoriyanın pianolarıdır. Bəli, Dorenski öz sinfində yaxşı işləyir. Digər üç professor yaxşı işləyir. Amma onların öz açarı var və hər şey bağlıdır. Qalan pianolar isə iyrəncdir. Koreyaya və ya Türkiyəyə gedəcəksən, orada piano ilə hər şey yaxşı olacaq. Və onlar təyin olunacaqlar. Yaxşı, Steinway deyil, axmaq Yamaha, amma yenə də oynaya bilərsiniz!

Ayrı bir problem alətlərin ölkədən ixracıdır. Bağışlayın, ağlıma yalnız nalayiq sözlər gəlir. Siz ölkəyə alət idxal edə bilərsiniz, lakin ilk dəfə imtahandan keçdikdən sonra ixrac üçün (turda, müsabiqədə) ödəniş etməlisiniz. Ekspertizanı aparan isə yüksək qiymət qoymaqda maraqlıdır. Yəni yarım milyon dollara boyunbağı taxıb bayıra çıxa bilərsiniz – sadəcə taxıb çıxın. Bir də 10 min dollara başa gələn skripka (hətta sizin də) üçün hər dəfə (!) dövlətə pul ödəməlisiniz.

Axı bu problem ancaq bizdə var. Başqa yerlərdə sadəcə aləti qutuya qoyub Avstraliya və Yaponiya, İngiltərə və Almaniya arasında hərəkət edirsiniz.

Sovet hakimiyyəti dövründə musiqiçilər yalnız Dövlət Kolleksiyasından olan alətlər üçün, hətta o zaman da çox nominal pul ödəyirdilər. Yəni problem onları əldə etmək idi; onlar heç kimə verilmirdi. Amma siz artıq onu almısınızsa, icazə üçün müraciət etmisiniz, 50 dollar ödəmisiniz, bəlkə də son illərdə Şvıdkoy və onun şirkətinin islahatlarından əvvəl 200 dollar ödəmisiniz və bir il onunla səyahət etdiniz. Çox vacibdir ki, o zaman təhlükəsizlik, yoxlama, qiymətləndirmə və s. ən yaxşı ustalardan (məsələn, Anatoli Koçergin) və bir neçə yüksək vəzifəli, lakin bilikli məmurlardan ibarət çox məhdud və yüksək səriştəli insanlar dairəsi cavab verdi.

İndi bunun nəyə çevrildiyini, bu gün zəncirin uzunluğu və eninin nə olduğunu söyləmək qorxuncdur, bu, təbii olaraq çoxsaylı səhvlərə və cəfəngiyatlara yol açır. 1995-ci ildə qanun qəbul edildi. İndi hər dəfə ödəməlisən, xaricdə neçə gün alətlə olacaqsan yaz, vizadakı rəqəmlər üst-üstə düşmür! Alexander Rudin deyir ki, o, aləti ilə səyahət etməyi demək olar ki, dayandırıb. Nə oynayacağına əhəmiyyət vermədiyi üçün yox, dəhşətli baş ağrısı olduğu üçün.

Əlbəttə, deyək ki, Gergievin öz adamları var. Məsələn, onun festivalına xarici orkestr gələndə (bu, bizim qanunlarımıza görə, buradan elə belə çıxarıla bilməyən yüz alətdir) hamısı imtahandan keçməlidir, amma ekspert yoxdur. gömrükdə onlar üçün xüsusi olaraq getməlisən, sonra üç həftə ərzində sənədləri doldurmalısan və s.), sonra onları qarşılamağa xüsusi bir şəxs gəlir - müdafiəni tutan FSB zabiti. Onları qarşılayır, həm də yola salır.

2004-cü ildə Bori Andrianovun təhriki ilə alətlərin götürülməsi ilə bağlı vəziyyəti o vaxtkı prezident Putinə qeyri-rəsmi məlumat verən Denis Matsuevə təşəkkürlər. Təkcə dövlət yox, özümüz də. Pis. Düzdür, o vaxtdan bəri vəziyyət daha da pisləşdi - baxmayaraq ki, Putin problemi həll etməyə icazə verdi (və ya ona görə).

Bu sistem ən çox gənclərə zərbə vurur, onlar əslində yarışlara getməyə və “taxta ilə” ifa etməyə məcbur olurlar (simli ifaçıların jarqonunda, yararsız alət. - ƏS) - və ya xəritədə sola canlı keçin. Əgər siz gənc və istedadlısınızsa, onda müsbət enerjilər birtəhər öz-özünə fondlar, sizə tam hüquqlu konsert alətləri verməkdə maraqlı olan şəxsi kolleksiyalar şəklində formalaşır, bunun üçün banklar və havadarlar çoxdan ixtisaslı qayğı, sığorta və s. ..

Dövlətimizdən və onun içindəki gənc musiqiçilərdən danışırıqsa, deməli, onlar bir-biri ilə profildə belə deyillər. Və tamamilə geriyə.

Və daha bir cəhət var, qeyri-musiqili. Bu, ən xoşagəlməz və hər şeyi aydınlaşdırandır. İncəsənət ölkədə gedən proseslərin ən incə əksidir. Görün nə qədər qeyri-peşəkar, amma sadiq insanlar emalatxanamızda hər yerdə önə çıxırlar.

Sovet rejimi dövründə təbii ki, kiminsə təzyiqi olub, amma yaradıcılıq məkanında kiminsə sadəcə qeyri-peşəkar olması mümkün deyildi. (-tsr-) Ola bilsin ki, sovet rejiminə satıb. Yaxud kiməsə xəyanət etdi. Ya da kimisə bağladı. Amma onun peşəkar bacarıqları müzakirə olunmur. 90-cı illərin sonlarından isə mühüm vəzifələrdə bəzi şübhəli dirijorlarımız olub; Hələ də elit yaradıcı universitetlərə rəhbərlik edən özünü sübut etmiş “parlaq şəkildə gözə dəyməyən” keçmiş nazirlər, bəzi qəribə pianoçular və skripkaçılar Moskva ətrafında sıçrayıblar...

Beləliklə, bütövlükdə sistem haqqında danışsaq, insanların niyə getmədiyini başa düşmürəm.

Nazar Vladimiroviç Kojuxar(, Moskva) - rus skripkaçısı, skripkaçı, skripkaçı, musiqi təşkilatçısı, dirijor, müəllim.

Bioqrafiya

adına Ümumittifaq Skripka Müsabiqəsi laureatı. D. Oistrakh (), Locatelli Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsi (Amsterdam).

O, "Cib simfoniyası" adlı ilk musiqi ansamblına rəhbərlik edir (ansambl Haaqada erkən musiqi ansambllarının beynəlxalq müsabiqəsinin laureatı oldu), 1995-2001-ci illərdə Mərkəzi Musiqi Məktəbində və Moskva Konservatoriyasında dərs demişdir. Aleksey Borisoviç Lyubimovla birlikdə FISII Tarixi və Müasir İfaçılıq Sənəti Fakültəsini yaratdı və Moskva Konservatoriyasının Qədim Musiqi Ansamblına rəhbərlik etdi. Moskva Dövlət Akademik Filarmoniyasının solisti (1996-2005), Rusiyada və xaricdə (Almaniya, Fransa, Böyük Britaniya, ABŞ, Meksika, Hollandiya) intensiv konsert fəaliyyəti ilə məşğuldur.

Repertuar, yaradıcı əlaqələr

Kojuharın repertuarına erkən dirçəlişdən tutmuş post-avanqarda qədər musiqi daxildir. S.Rixter, A.Lyubimov, N.Qutman, A.Rudin, E.Virsaladze və başqaları ilə ansambllarda çıxış etmişdir.

"Kojuxar, Nazar Vladimiroviç" məqaləsinə rəy yazın

Linklər

• (Rus)
• (Rus)

Kojuxar, Nazar Vladimiroviçi xarakterizə edən bir parça

İki qadın varlıq mənə yaxınlaşdı və fiziki olaraq heç hiss etməsəm də, məni hər iki tərəfdən qucaqlayırdı. Biz özümüzü nəhəng bir piramidaya bənzəyən, bütün divarları tamamilə qəribə, tanış olmayan yazılarla örtülmüş qeyri-adi bir quruluşun içində tapdıq. Baxmayaraq ki, yaxından yoxlayandan sonra anladım ki, görüşümüzün elə ilk günündə artıq eyni məktubları görmüşəm. Biz piramidanın mərkəzində dayanmışdıq, birdən mən hər iki qadın varlığından birbaşa mənə daxil olan qəribə “elektrik cərəyanı” hiss etdim. Hiss o qədər güclü idi ki, o yan-bu yana yellənirdim və elə bil içimdə nəsə böyüməyə başlayırdı...