Erkən Hollandiya rəsm(nadir hallarda köhnə holland rəsm) 15-ci əsrin ikinci rübündən başlayaraq Avropa incəsənəti tarixində təxminən bir əsri əhatə edən Hollandiyada və xüsusilə Flamand rəssamlığında bir dövr olan Şimali İntibah dövrünün mərhələlərindən biridir. Son qotika sənəti bu zaman erkən İntibah dövrü ilə əvəz olunur. Əgər mərhum qotika Fransada meydana çıxaraq, bir çox holland rəssamlıq ustalarının töhfə verdiyi universal sənət forması dilini yaratdısa, o zaman Hollandiya ərazisində təsvir edilən dövrdə aydın şəkildə tanınan müstəqil rəssamlıq məktəbi formalaşdı, bu, ilə xarakterizə olunurdu. ilk növbədə portret janrında ifadəsini tapan realist yazı tərzi.

Ensiklopedik YouTube

• 1 / 5

  14-cü əsrdən etibarən bu ərazilərdə mədəni və sosioloji dəyişikliklər baş verdi: sənət əsərlərinin əsas sifarişçisi kimi kilsə dünyəvi himayədarlarla əvəz olundu. Bir sənət mərkəzi olaraq Hollandiya fransız sarayında mərhum qotika sənətini geri itələməyə başladı.

  Hollandiya da ümumi Burqundiya sülaləsi tərəfindən Fransa ilə bağlı idi, buna görə də Flamand, Vallon və Hollandiyalı rəssamlar Fransada Anjou, Orlean, Berri və Fransa kralının özünün məhkəmələrində asanlıqla iş tapdılar. Beynəlxalq qotikanın görkəmli ustaları, Gelderndən olan Limburq qardaşları, mahiyyətcə fransız rəssamları idilər. Melkior Bruderlamın simasında nadir bir istisna olmaqla, öz vətənlərində, Hollandiyada yalnız aşağı rütbəli rəssamlar qaldı.

  Dar mənada başa düşülən erkən Hollandiya rəssamlığının başlanğıcında 1432-ci ildə əsas şah əsəri - Gent qurbangahı üzərində işi tamamlayan Yan van Eyk dayanır. Hətta müasirləri Yan van Eykin və digər flamand rəssamlarının əsərini tamamilə yeni bir şey olan "yeni sənət" hesab edirdilər. Xronoloji olaraq, Köhnə Hollandiya rəssamlığı İtalyan İntibahı ilə təxminən eyni vaxtda inkişaf etmişdir.

  Portretin yaranması ilə dünyəvi, fərdiləşdirilmiş mövzu ilk dəfə rəsmin əsas motivinə çevrildi. Janr rəsmləri və natürmortlar sənətdə yalnız 17-ci əsrin Hollandiya barokko dövründə sıçrayış etdi. Erkən Hollandiya rəssamlığının burjua xarakteri Yeni dövrün gəlişindən danışır. Getdikcə zadəgan və ruhanilərlə yanaşı, zəngin zadəganlar və tacirlər də müştəri kimi çıxış edirdilər. Rəsmlərdəki insan artıq ideallaşdırılmırdı. Tamaşaçı qarşısında bütün insani qüsurları ilə real insanlar görünür. Qırışlar, göz altındakı çantalar - bəzəksiz hər şey təbii şəkildə şəkildə təsvir edilmişdir. Artıq müqəddəslər yalnız kilsələrdə yaşamırdılar, onlar da şəhər əhalisinin evlərinə girirdilər.

  Rəssamlar

  Yan van Eyklə birlikdə yeni bədii baxışların ilk nümayəndələrindən biri hazırda Robert Kampin kimi tanınan Flemalski ustası hesab olunur. Onun əsas əsəri Annunciation of Altarpiece (və ya Triptych) (digər adı: Merode Family Altarpiece; təqribən 1425), hazırda Nyu Yorkdakı Cloisters Muzeyindədir.

  Uzun müddətdir ki, Jan van Eykin qardaşı Hubertin varlığı sual altındadır. Son araşdırmalar göstərdi ki, yalnız bir neçə mənbədə adı çəkilən Hubert van Eyck, Jan van Eyklə nə ailə münasibəti, nə də başqa bir əlaqəsi olmayan Gent məktəbinin sadəcə orta səviyyəli rəssamı idi.

  Çox güman ki, Merode triptixinin işində iştirak etmiş Rogier van der Veyden Kampenin tələbəsi hesab olunur. Öz növbəsində o, Dirk Boats və Hans Memlingə təsir etdi. Memlinqin müasiri ilk dəfə 1465-ci ildə xatırlanan Hugo van der Gus idi.

  Əsərləri hələ birmənalı şərh almayan bu silsilədən bu dövrün ən sirli rəssamı Hieronymus Bosch seçilir.

  Bu böyük ustadların yanında Petrus Christus, Jan Provost, Colin de Koeter, Albert Bouts, Gosvin van der Weyden və Quentin Masseys kimi erkən Hollandiya rəssamlarını qeyd etmək lazımdır.

  Çarpıcı bir hadisə Leydenli rəssamların işi idi: Kornelis Engelbrechtsen və onun tələbələri Artgen van Leiden və Lucas van Leiden.

  Erkən Hollandiya rəssamlarının işinin yalnız kiçik bir hissəsi bu günə qədər salamat qalmışdır. Saysız-hesabsız rəsm və rəsmlər Reformasiya və müharibələr zamanı ikonoklazmanın qurbanı oldu. Bundan əlavə, bir çox əsər ciddi zədələnmiş və bahalı bərpaya ehtiyacı olmuşdur. Bəzi əsərlər yalnız nüsxələrdə yaşamış, əksəriyyəti isə əbədi olaraq itmişdir.

  Erkən Hollandiyalıların və Fleminqlərin əsərləri dünyanın ən böyük sənət muzeylərində təmsil olunur. Ancaq bəzi qurbangahlar və rəsmlər hələ də köhnə yerlərdə - kilsələrdə, kafedrallarda və qalalarda, məsələn, Gentdəki Müqəddəs Bavo Katedralindəki Gent qurbangahındadır. Ancaq indi ona yalnız qalın zirehli şüşədən baxa bilərsiniz.

  Təsir

  İtaliya

  İntibah dövrünün doğulduğu İtaliyada Jan van Eyk böyük hörmətə malik idi. Rəssamın ölümündən bir neçə il sonra humanist Bartolomeo Fazio hətta van Eykə də zəng etdi "Əsrin rəssamları arasında şahzadə".

  İtalyan ustaları mürəkkəb riyazi və həndəsi alətlərdən, xüsusən də perspektiv sistemindən istifadə etdikləri halda, Fleminqlər "reallığı" çox, göründüyü kimi, çətinlik çəkmədən düzgün göstərə bildilər. Rəsmlərdəki hərəkət artıq Qotikada olduğu kimi eyni zamanda eyni səhnədə baş vermirdi. Binalar perspektiv qanunlarına uyğun olaraq təsvir edilmişdir və mənzərələr sxematik fon olmaqdan çıxdı. Geniş, ətraflı fon gözü sonsuzluğa aparır. Paltarlar, mebellər və əşyalar fotoqrafiya dəqiqliyi ilə nümayiş etdirilirdi.

  İspaniya

  İspaniyada şimal rəsm texnikasının yayılmasının ilk sübutu Valensiya, Kataloniya və Balear adalarının daxil olduğu Araqon krallığında tapılır. Hələ 1431-ci ildə kral V Alfons saray rəssamı Lui Dalmaunu Flandriyaya göndərdi. 1439-cu ildə Brugesdən olan rəssam Lui Alimbrot öz studiyasından Valensiyaya köçdü ( Luis Alimbrot, Lodewijk Allyncbrood). Yan van Eyk yəqin ki, 1427-ci ildə Burqundiya nümayəndə heyətinin tərkibində Valensiyaya səfər etmişdi.

  O dövrdə Aralıq dənizinin ən əhəmiyyətli mərkəzlərindən biri olan Valensiya bütün Avropadan rəssamları özünə cəlb edirdi. "Beynəlxalq üslub"un ənənəvi sənət məktəblərindən əlavə, həm flamand, həm də italyan üslubunda işləyən emalatxanalar var idi. Burada əsas nümayəndələri Bartolome Bermejo hesab edilən "İspan-Flamand" sənət istiqaməti inkişaf etmişdir.

  Kastiliya kralları Rogier van der Weyden, Hans Memling və Jan van Eyck-in bir neçə məşhur əsərinə sahib idilər. Bundan əlavə, qonaq olan rəssam Xuan de Flandes ("Jan of Flanders", soyadı məlum deyil) İspan saray portretinin realist məktəbinin əsasını qoyan Kraliça İzabellanın saray portret rəssamı oldu.

  Portuqaliya

  Müstəqil rəssamlıq məktəbi Portuqaliyada 15-ci əsrin ikinci yarısında saray rəssamı Nuño Qonçalveşin Lissabon emalatxanasında yaranmışdır. Bu rəssamın yaradıcılığı tam təcrid olunur: görünür, onun nə sələfləri, nə də davamçıları var idi. Flamand təsiri xüsusilə onun poliptixində hiss olunur "Müqəddəs Vinsent" Jan van Eyk və Zeit. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo Brinkmann: Die flamische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg.): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Maks Yakob Fridlender: Altniederländische Malerei. 14 Bde. Berlin 1924-1937.
• Ervin Panofski: Die altniederländische Malerei. Ihr Ursprung və Wesen.Übersetzt və hrsg. von Jochen Sander və Stephan Kemperdick. Koln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Orijinal: Erkən Hollandiya Rəsm. 2 bde. Kembric (Kütləvi) 1953)
• Otto Pacht: Van Eyck, Begründer der altniederländischen Malerei. Münhen 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pacht: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David. Hrsg. von Monika Rosenauer. Münhen 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Stadel Museums, Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• norbert canavar: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

06.05.2014

Frans Halsın həyat yolu onun rəsmləri qədər parlaq və gərgin idi. İndiyə qədər dünya Halsın böyük bayramlardan sonra təşkil etdiyi sərxoş davaları haqqında hekayələri bilir. Belə şən və coşqun təbiətə malik bir sənətkar, Kalvinizmin dövlət dini olduğu bir ölkədə hörmət qazana bilməzdi. Frans Hals 1582-ci ilin əvvəlində Antverpendə anadan olub. Ancaq ailəsi Antverpendən ayrıldı. 1591-ci ildə xallar Haarlemə gəldilər. Fransın kiçik qardaşı burada doğulub...

10.12.2012

Yan Steen 17-ci əsrin ortalarında Hollandiya rəssamlıq məktəbinin ən məşhur nümayəndələrindən biridir. Bu rəssamın əsərlərində nə monumental, nə zərif kətanlara, nə də böyük insanların canlı portretlərinə və ya dini obrazlara rast gələ bilməzsiniz. Əslində, Jan Steen öz dövrünün əyləncəli və parlaq yumoru ilə dolu gündəlik səhnələrin ustasıdır. Onun rəsmlərində uşaqları, sərxoşları, sadə insanları, gülənləri və bir çox başqalarını təsvir edir. Jan 1626-cı ildə Hollandiyanın cənub əyalətində, Leiden şəhərində anadan olub...

07.12.2012

Məşhur holland rəssamı Hieronymus Boschun işi hələ də həm tənqidçilər, həm də sadəcə sənətsevərlər tərəfindən birmənalı qarşılanmır. Boschun kətanlarında nə təsvir edilmişdir: yeraltı dünyasının cinləri, yoxsa sadəcə günahın eybəcərliyi olan insanlar? Hieronymus Bosch əslində kim idi: vəsvəsəli psixopat, məzhəbçi, uzaqgörən, yoxsa sadəcə böyük bir rəssam, Salvador Dali kimi bir növ qədim sürrealist, şüursuzdan fikirlər çıxaran? Bəlkə də onun həyat yolu...

24.11.2012

Məşhur holland rəssamı Pieter Brueghel Elder, digər İntibah rəssamlarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən rəngarəng yazı üslubunu yaratdı. Onun rəsmləri xalq satirik eposunun obrazları, təbiət və kənd həyatının obrazlarıdır. Bəzi əsərlər öz kompozisiyaları ilə valeh edir - onlara baxmaq və rəssamın tamaşaçıya dəqiq nəyi çatdırmaq istədiyi barədə mübahisə etmək istəyirsən. Brueghel yazısının və dünyaya baxışının özəlliyi erkən sürrealist Hieronymus Boschun əsərini xatırladır...

26.11.2011

Han van Megeren (tam adı - Henrikus Antonius van Meegeren) 3 may 1889-cu ildə sadə məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Oğlan bütün boş vaxtını Kortelinq adlı sevimli müəlliminin emalatxanasında keçirirdi. Bu atanın xoşuna gəlmədi, ancaq Kortelinq oğlanda antik dövrdə yazı tərzini təqlid etmək zövqünü və bacarığını inkişaf etdirməyi bacardı. Van Meegeren yaxşı təhsil alıb. 18 yaşında memarlıq kursu aldığı Delft Texnologiya İnstitutuna daxil olub. Eyni zamanda o,...

13.10.2011

Bizim üçün Delftli Vermeer kimi tanınan məşhur holland rəssamı Yohannes Yan Vermeer haqlı olaraq Hollandiya incəsənətinin qızıl dövrünün ən parlaq nümayəndələrindən biri hesab olunur. O, portret janrında və gündəlik rəsm deyilən sənətin ustası idi. Gələcək rəssam 1632-ci ilin oktyabrında Delft şəhərində anadan olub. Jan ailənin ikinci övladı və yeganə oğlu idi. Atası sənət alverçisi və ipək toxucusu idi. Valideynləri rəssam Leonart Breimer ilə dost idilər.

18.04.2010

Bütün dahilərin bir az dəli olması ilə bağlı onsuz da saxtalaşdırılmış ifadə böyük və parlaq post-impressionist rəssam Vincent van Gogh-un taleyinə mükəmməl uyğun gəlir. Cəmi 37 il yaşadıqdan sonra o, zəngin irs qoyub - 1000-ə yaxın rəsm və eyni sayda rəsm. Van Qoqun ömrünün 10 ildən az vaxtını rəssamlığa həsr etdiyini öyrənəndə bu rəqəm daha da təsir edici olur. 1853-cü il martın 30-da Hollandiyanın cənubunda yerləşən Grot-Zundert kəndində oğlan Vinsent anadan olub. Bir il əvvəl, doğulduğu bir keşiş ailəsində ...

Hollandiya. 17-ci əsr Ölkə misli görünməmiş tərəqqi yaşayır. "Qızıl əsr" adlanan dövr. 16-cı əsrin sonunda ölkənin bir neçə əyaləti İspaniyadan müstəqillik əldə etdi.

İndi protestant Hollandiya öz yolu ilə getdi. Katolik Flandriya (indiki Belçika) İspaniyanın qanadı altında - öz.

Müstəqil Hollandiyada dini rəsm demək olar ki, heç kəsə lazım deyildi. Protestant kilsəsi bəzək dəbdəbəsini qəbul etmirdi. Ancaq bu vəziyyət dünyəvi rəssamlığın "əlinə keçdi".

Sözün əsl mənasında, yeni ölkənin hər bir sakini sənətin bu növünə sevgi oyadırdı. Hollandiyalılar şəkillərdə öz həyatlarını görmək istəyirdilər. Rəssamlar həvəslə onlarla görüşə getdilər.

Daha əvvəl heç vaxt ətrafdakı reallıq bu qədər təsvir edilməmişdi. Adi insanlar, adi otaqlar və şəhər sakininin ən adi səhər yeməyi.

Realizm çiçəkləndi. 20-ci əsrə qədər pəriləri və yunan tanrıçaları ilə akademiyaya layiqli rəqib olacaq.

Bu rəssamları “kiçik” hollandlar adlandırırlar. Niyə? Rəsmlər kiçik ölçülü evlər üçün yaradıldığı üçün kiçik ölçülü idi. Beləliklə, Jan Vermeerin demək olar ki, bütün rəsmlərinin hündürlüyü yarım metrdən çox deyil.

Amma digər versiyanı daha çox bəyənirəm. 17-ci əsrdə Hollandiyada böyük ustad, “böyük” holland yaşayır və işləyirdi. Qalanların hamısı onunla müqayisədə “kiçik” idi.

Söhbət təbii ki, Rembrandtdan gedir. Onunla başlayaq.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 yaşında avtoportret. 1669 London Milli Qalereyası

Rembrandt həyatı boyu ən geniş duyğuları yaşamaq şansı qazandı. Buna görə də, onun ilk əsərlərində çox əyləncə və cəsarət var. Və o qədər mürəkkəb hisslər - sonrakılarda.

Burada o, "Meyxanada azğın oğul" tablosunda gənc və qayğısızdır. Dizləri üstündə Saskiyanın sevimli həyat yoldaşıdır. O, xalq artistidir. Sifarişlər gəlir.



Rembrandt. Meyxanadakı azğın oğul. 1635 Köhnə Ustalar Qalereyası, Drezden

Ancaq bütün bunlar təxminən 10 ildən sonra yox olacaq. Saskia istehlakdan öləcək. Populyarlıq tüstü kimi yox olacaq. Unikal kolleksiyası olan böyük ev borclara görə götürüləcək.

Ancaq əsrlər boyu qalacaq eyni Rembrandt meydana çıxacaq. Personajların çılpaq hissləri. Onların ən gizli fikirləri.

2. Frans Hals (1583-1666)



Frans Hals. Avtoportret. 1650 Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York

Frans Hals bütün zamanların ən böyük portret rəssamlarından biridir. Ona görə də onu “böyük” hollandlar sırasına daxil edərdim.

Hollandiyada o dövrdə qrup portretləri sifariş etmək adət idi. Beləliklə, bir yerdə işləyən insanları təsvir edən bir çox oxşar əsər var idi: bir gildiyanın atıcıları, bir şəhərin həkimləri, qocalar evini idarə edənlər.

Bu janrda ən çox Hals seçilir. Axı, bu portretlərin əksəriyyəti kart göyərtəsinə bənzəyirdi. İnsanlar eyni üz ifadəsi ilə masa arxasında oturub sadəcə baxırlar. Hals fərqli idi.

Onun qrup portretinə baxın "Müqəddəs Peter Gildiyasının Oxları". George".



Frans Hals. St Gildiyasının Oxları. George. 1627 Frans Hals Muzeyi, Haarlem, Hollandiya

Burada duruşda və ya üz ifadəsində bir dəfə də olsun təkrar tapa bilməzsiniz. Eyni zamanda, burada heç bir xaos yoxdur. Bir çox personaj var, amma heç kim artıq görünmür. Rəqəmlərin təəccüblü dərəcədə düzgün təşkili sayəsində.

Bəli və tək bir portretdə Hals bir çox rəssamı üstələyib. Onun modelləri təbiidir. Onun rəsmlərində yüksək cəmiyyətdən olan insanlar uzaqgörən əzəmətdən məhrumdur və aşağıdan gələn modellər alçaldılmış görünmürlər.

Və onun personajları çox emosionaldır: gülümsəyir, gülür, jest edir. Məsələn, bu hiyləgər görünüşlü "Qaraçı" kimi.



Frans Hals. qaraçı. 1625-1630

Hals da Rembrandt kimi həyatını yoxsulluq içində başa vurdu. Eyni səbəbdən. Onun realizmi müştərilərin zövqünə ziddir. Kim öz görünüşünü bəzəmək istəyirdi. Hals açıq-aşkar yaltaqlığa getmədi və beləliklə, öz cümləsini imzaladı - "Unutma".

3. Gerard Terborch (1617-1681)



Gerard Terborch. Avtoportret. 1668 Mauritshuis Kral Qalereyası, Haaqa, Hollandiya

Terborx məişət janrının ustası idi. Zəngin və o qədər də çox olmayan burqerlər yavaş-yavaş danışır, xanımlar məktublar oxuyur, satıcı isə görüşə baxır. İki və ya üç sıx məsafədə olan rəqəmlər.

Məhz bu usta məişət janrının qanunlarını inkişaf etdirdi. Daha sonra Jan Vermeer, Pieter de Hooch və bir çox digər "kiçik" hollandlar tərəfindən borc alınacaq.



Gerard Terborch. Bir stəkan limonad. 1660-cı illər. Dövlət Ermitaj Muzeyi, Sankt-Peterburq

Bir stəkan limonad Terborxun məşhur əsərlərindən biridir. Bu, sənətkarın daha bir üstünlüyünü göstərir. Paltarın parçasının inanılmaz dərəcədə real təsviri.

Terborçun da qeyri-adi əsərləri var. Bu, onun müştərilərin tələblərindən kənara çıxmaq istəyindən danışır.

Onun “Grinder” əsəri Hollandiyanın ən yoxsul sakinlərinin həyatını göstərir. Biz “kiçik” hollandların şəkillərində rahat həyətlər və təmiz otaqlar görməyə öyrəşmişik. Ancaq Terborch cəsarətsiz Hollandiyanı göstərməyə cəsarət etdi.



Gerard Terborch. Bülövçü. 1653-1655 Berlin Dövlət Muzeyləri

Anladığınız kimi, belə əsərlərə tələbat yox idi. Onlar hətta Terborchda da nadir haldır.

4. Yan Vermeer (1632-1675)



Yan Vermeer. Rəssamın emalatxanası. 1666-1667 Sənət Tarixi Muzeyi, Vyana

Jan Vermeerin necə göründüyü dəqiq bilinmir. Yalnız “Rəssamın emalatxanası” tablosunda özünü təsvir etdiyi göz qabağındadır. Arxadan doğrudur.

Buna görə də son vaxtlar ustadın həyatından yeni bir faktın məlum olması təəccüblüdür. Bu, onun şah əsəri "Delft küçəsi" ilə əlaqələndirilir.



Yan Vermeer. Delft küçəsi. 1657 Amsterdamdakı Rijksmuseum

Məlum olub ki, Vermeer uşaqlığını bu küçədə keçirib. Şəkildəki ev onun xalasına məxsusdur. Beş övladını orada böyüdüb. İki uşağı səkidə oynayarkən o, qapının ağzında oturub tikiş tikə bilər. Vermeer özü də üzbəüz evdə yaşayırdı.

Ancaq daha tez-tez bu evlərin içini və onların sakinlərini təsvir etdi. Belə görünür ki, rəsmlərin süjetləri çox sadədir. Budur, gözəl bir xanım, varlı bir şəhər sakini, tərəzisinin işini yoxlayır.



Yan Vermeer. Ağırlığı olan qadın. 1662-1663 Milli İncəsənət Qalereyası, Vaşinqton

Vermeer minlərlə digər "kiçik" hollandlar arasında necə fərqləndi?

O, misilsiz işıq ustası idi. “Tərəzili qadın” tablosunda işıq qəhrəmanın üzünü, parçalar və divarları zərifcə əhatə edir. Təsvirə naməlum mənəviyyat vermək.

Vermeerin rəsmlərinin kompozisiyaları diqqətlə yoxlanılır. Heç bir əlavə detal tapa bilməzsiniz. Onlardan birini çıxarmaq kifayətdir, şəkil "çöküləcək" və sehr yox olacaq.

Bütün bunlar Vermeer üçün asan olmadı. Belə heyrətamiz keyfiyyət zəhmət tələb edirdi. İldə cəmi 2-3 rəsm. Nəticədə ailəni doyurmaq mümkün deyil. Vermeer digər rəssamların əsərlərini satmaqla yanaşı, sənət dileri kimi də işləyirdi.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)



Peter de Hooch. Avtoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch tez-tez Vermeer ilə müqayisə edilir. Onlar eyni vaxtda işləyirdilər, hətta eyni şəhərdə bir dövr də olub. Və bir janrda - məişət. Hochda biz də rahat holland həyətlərində və ya otaqlarında bir və ya iki fiqur görürük.

Açıq qapı və pəncərələr onun rəsmlərinin məkanını çoxqatlı və əyləncəli edir. Və rəqəmlər bu məkana çox ahəngdar şəkildə uyğun gəlir. Məsələn, onun "Həyətdə bir qızla qulluqçu" rəsmində olduğu kimi.



Peter de Hooch. Həyətdə bir qızla qulluqçu. 1658 London Milli Qalereyası

20-ci əsrə qədər Hoch yüksək qiymətləndirilirdi. Lakin onun rəqibi Vermeerin bir neçə əsərinə az adam diqqət yetirdi.

Ancaq 20-ci əsrdə hər şey dəyişdi. Hochun şöhrəti söndü. Bununla belə, onun rəssamlıqdakı uğurlarını tanımamaq çətindir. Az adam ətraf mühiti və insanları bu qədər bacarıqla birləşdirə bilərdi.



Peter de Hooch. Günəş otağında kart oyunçuları. 1658 Kral İncəsənət Kolleksiyası, London

Diqqət yetirin ki, "Kart Oyunçuları" kətan üzərində təvazökar bir evdə bahalı bir çərçivədə bir şəkil var.

Bu, bir daha rəsmin adi hollandlar arasında nə qədər məşhur olduğundan danışır. Şəkillər hər evi bəzəyirdi: varlı bir burqerin, təvazökar bir şəhər sakininin və hətta bir kəndlinin evi.



6. Yan Steen (1626-1679)



Yan Stan. Lut ilə avtoportret. 1670-ci illər Thyssen-Bornemisza Muzeyi, Madrid

Jan Steen bəlkə də ən şən "kiçik" hollandiyalıdır. Amma sevən əxlaq. O, tez-tez meyxanaları və ya kasıb evləri təsvir edirdi.

Onun əsas personajları əylənənlər və asan fəzilətli xanımlardır. O, tamaşaçını əyləndirmək istəyirdi, lakin onu vəhşi həyatdan dolayı xəbərdar edirdi.



Yan Stan. Xaos. 1663 İncəsənət Tarixi Muzeyi, Vyana

Sten də daha sakit işlərə malikdir. Məsələn, "Səhər tualeti" kimi. Amma burada da rəssam həddindən artıq açıq detallarla tamaşaçını təəccübləndirir. Boş kamera qabı deyil, saqqızın izləri var. Və nədənsə itin yastığın üstündə yatması heç də belə deyil.



Yan Stan. Səhər tualeti. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Lakin bütün qeyri-ciddiliklərə baxmayaraq, Stanın rəng sxemləri çox peşəkardır. Bu baxımdan o, bir çox "kiçik hollandları" üstələyib. Qırmızı corabın mavi gödəkçə və parlaq bej xalça ilə necə mükəmməl getdiyini görün.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)



Ruisdaelin portreti. 19-cu əsr kitabından litoqrafiya.

17-ci əsrdə yaradıcılığa başlayan və indiyə qədər dayanmayan ustaların yaradıcılığına Hollandiya rəssamları böyük töhfələr veriblər. Bununla belə, onlar təkcə həmkarlarına deyil, həm də ədəbiyyat (Valentin Proust, Donna Tartt) və fotoqrafiya (Ellen Cooy, Bill Gekas və başqaları) peşəkarlarına da təsir göstərmişlər.

İnkişafın başlanğıcı

1648-ci ildə Hollandiya müstəqillik qazandı, lakin yeni bir dövlət yaratmaq üçün Hollandiya İspaniyadan o vaxtkı Flamand şəhəri Antverpendə 10 minə yaxın insanı məhv edən qisas aktına dözməli oldu. Qırğın nəticəsində Flandriya sakinləri İspaniya hakimiyyət orqanlarının nəzarətində olan ərazilərdən mühacirət etdilər.

Buna əsaslanaraq, müstəqil holland rəssamlarının təkanının məhz Flamand yaradıcılığından gəldiyini etiraf etmək məntiqli olardı.

17-ci əsrdən etibarən həm dövlət, həm də sənət qolları meydana gəldi ki, bu da milliyyətə görə ayrılan iki sənət məktəbinin formalaşmasına səbəb oldu. Onların ümumi mənşəyi var idi, lakin əlamətlər baxımından çox fərqli idilər. Flandriya katolikliyin qanadları altında qalarkən, Hollandiya 17-ci əsrdən etibarən tamamilə yeni bir çiçəklənmə yaşadı.

Holland mədəniyyəti

17-ci əsrdə yeni dövlət yalnız öz inkişaf yoluna qədəm qoydu, keçmiş dövrün sənəti ilə əlaqəni tamamilə qırdı.

İspaniya ilə mübarizə tədricən səngidi. Milli əhval-ruhiyyə, hakimiyyət tərəfindən daha əvvəl tətbiq edilən katolik dinindən ayrılarkən məşhur dairələrdə izlənilməyə başladı.

Protestant hökmranlığının dekorasiya ilə bağlı mübahisəli bir baxışı var idi, bu da dini mövzularda işin azalmasına səbəb oldu və sonradan yalnız dünyəvi sənətin əlinə keçdi.

Əvvəllər heç vaxt real ətrafdakı reallıq şəkillərdə bu qədər tez-tez təsvir edilməmişdi. Holland rəssamları öz əsərlərində adi məişət həyatı bəzəksiz, incə zövqlər və nəciblik nümayiş etdirmək istəyirdilər.

Dünyəvi bədii partlayış mənzərə, portret, məişət janr və natürmort (hətta İtaliya və Fransanın ən inkişaf etmiş mərkəzlərinin belə mövcud olduğunu bilmirdi) kimi çoxsaylı tendensiyaların yaranmasına səbəb oldu.

Holland rəssamlarının portretlərdə, mənzərələrdə, interyer əsərlərində və natürmort rəsmlərində ifadə olunan realizmə öz baxışları cəmiyyətin bütün təbəqələrinin bu ustalığa marağına səbəb olmuşdur.

Beləliklə, 17-ci əsrin Hollandiya sənəti Hollandiya rəssamlığında ən görkəmli dövr statusunu təmin edərək, "Hollandiya Rəssamlığının Qızıl Dövrü" adlandırıldı.

Bilmək vacibdir: Hollandiya məktəbinin insan varlığının yalnız adiliyini təsvir etdiyinə dair səhv bir fikir var, lakin o dövrün ustaları öz fantastik əsərlərinin köməyi ilə çərçivəni həyasızcasına məhv etdilər (məsələn, "Vəftizçi Yəhya ilə mənzərə). "Bloomart tərəfindən).

17-ci əsrin holland rəssamları. Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn Hollandiyanın ən böyük sənət adamlarından biri hesab olunur. Rəssamın fəaliyyətindən əlavə, o, oyma ilə də məşğul idi və haqlı olaraq chiaroscuro ustası sayılırdı.

Onun irsi fərdi rəngarəngliklə zəngindir: portretlər, janr səhnələri, natürmortlar, mənzərələr, eləcə də tarix, din və mifologiya mövzularında rəsmlər.

Onun xiaroskuronu mənimsəmək bacarığı insanın emosional ifadəliliyini və mənəviyyatını artırmağa imkan verdi.

Portretlər üzərində işləyərkən insan mimikaları üzərində işləyirdi.

Ürək parçalayan faciəvi hadisələrlə əlaqədar onun sonrakı əsərləri insanların dərin hisslərini üzə çıxaran zəif bir işıqla doldu, nəticədə parlaq əsərlər heç kimin marağına səbəb oldu.

O dövrdə zahiri gözəllik heç bir dərinliyə dalma cəhdi olmadan dəbdə idi, o cümlədən realizmlə tamamilə ziddiyyət təşkil edən naturalizm.

“Adsız oğulun qayıdışı” tablosunu hər bir rus təsviri sənətsevər görə bilər, çünki bu əsər Sankt-Peterburq Ermitajındadır.



Frans Hals

Frans Hals böyük holland rəssamı və rus incəsənətinə sərbəst yazı janrının daxil olmasına kömək edən böyük portret rəssamıdır.

Ona şöhrət gətirən əsər 1616-cı ildə çəkilmiş “Müqəddəs Georgi tüfəng dəstəsinin zabitlərinin ziyafəti” adlı tablodur.



Onun o dövr üçün çəkdiyi portret işi çox təbii idi, bu da müasir dövrə uyğun gəlmirdi. Rəssamın anlaşılmaz qalması səbəbindən o, böyük Rembrandt kimi həyatını yoxsulluq içində başa vurdu. Qaraçı qadın (1625-1630) onun ən məşhur əsərlərindən biridir.



Jan Steen

Jan Steen ilk baxışdan ən hazırcavab və şən Hollandiyalı rəssamlardan biridir. Sosial pislikləri məsxərəyə qoyaraq, sosial satira ustalığına müraciət etməyi xoşlayırdı. Əyləncəlilərin və asan fəzilətli xanımların zərərsiz, gülməli görüntüləri ilə tamaşaçını əyləndirərək, əslində belə bir həyat tərzinə qarşı xəbərdarlıq edirdi.



Rəssamın daha sakit rəsmləri də var idi, məsələn, ilk baxışdan tamamilə günahsız bir hərəkət kimi görünən "Səhər tualeti" əsəri. Ancaq təfərrüatlara diqqətlə baxsanız, onların açıqlamalarına olduqca təəccüblənə bilərsiniz: bunlar əvvəllər ayaqlarınızı sıxan corabların izləri və gecə nalayiq bir şeylə doldurulmuş bir qazan, eləcə də özünü doğru etməyə imkan verən itdir. sahibənin yastığında.



Rəssam özünün ən yaxşı əsərlərində rəng palitrasının nəfis məharətlə vəhdətində və kölgə ustalığında həmkarlarını qabaqlayırdı.

Digər Hollandiyalı rəssamlar

Bu yazıda onlarla eyni siyahıda onlarla bərabər durmağa layiq olan yalnız üç parlaq insan sadalandı:




Beləliklə, siz bu yazıda 17-ci əsrin holland rəssamları və onların yaradıcılığı ilə tanış oldunuz.

Qeyd. Siyahıya Hollandiya rəssamları ilə yanaşı, Flandriya rəssamları da daxildir.

15-ci əsr Holland sənəti
Hollandiyada Renessans sənətinin ilk təzahürləri XV əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. Artıq erkən İntibah abidələri kimi təsnif edilə bilən ilk rəsmləri Hubert və Jan van Eyck qardaşları yaratmışdır. Onların hər ikisi - Hubert (1426-cı ildə vəfat etdi) və Yan (təxminən 1390-1441) - Hollandiya İntibahının formalaşmasında həlledici rol oynadılar. Hubert haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. Jan, görünür, çox savadlı bir insan idi, həndəsə, kimya, kartoqrafiya öyrənmiş, Burqundiya hersoqu Filip Yaxşının bəzi diplomatik missiyalarını yerinə yetirmişdir, onun xidmətində, yeri gəlmişkən, Portuqaliyaya səyahət etmişdir. Hollandiyada İntibah dövrünün ilk addımlarını 15-ci əsrin 20-ci illərində çəkilmiş qardaşların təsviri əsərləri və onların arasında “Mirra daşıyan qadınlar məzarda” (ehtimal ki, poliptikin bir hissəsi; Rotterdam, Muzey Boijmans-van Beiningen), “Kilsədəki Madonna” (Berlin), “Müqəddəs Jerom” (Detroit, İncəsənət İnstitutu).

Van Eyk qardaşları müasir incəsənətdə müstəsna yer tuturlar. Lakin onlar tək deyildilər. Eyni zamanda, digər rəssamlar da onlarla əlaqəli, üslub və problemli şəkildə işləmişdir. Onların arasında birinci yer, şübhəsiz ki, Flemal ustası deyilən şəxsə məxsusdur. Onun əsl adını və mənşəyini müəyyən etmək üçün çoxlu dahiyanə cəhdlər edilmişdir. Bunlardan ən inandırıcı versiya, ona görə bu sənətçi Robert Kampin adını və kifayət qədər inkişaf etmiş bir tərcümeyi-halı alır. Əvvəllər Qurbangahın Ustası (və ya "Elan") Merode adlanırdı. Ona aid edilən əsərləri gənc Rogier van der Veydenə aid edən inandırıcı olmayan bir fikir də var.

Kampin haqqında məlumdur ki, o, 1378 və ya 1379-cu ildə Valensiyada anadan olub, 1406-cı ildə Turnada usta adını alıb, orada yaşayıb, rəsmlərlə yanaşı bir çox bəzək işləri də icra edib, bir sıra rəssamların (o cümlədən Rogier van) müəllimi olub. 1426-cı ildən aşağıda müzakirə olunacaq der Weyden və 1427-ci ildən Jak Dare) və 1444-cü ildə öldü. Kampin sənəti ümumi "panteist" sxemdə gündəlik xüsusiyyətləri saxladı və beləliklə, Hollandiya rəssamlarının növbəti nəslinə çox yaxın oldu. Kampindən hədsiz dərəcədə asılı olan müəllif Rogier van der Veyden və Jak Darenin ilk əsərləri (məsələn, onun “Magilərə pərəstiş” və “Məryəm və Elizabetin görüşü”, 1434-1435; Berlin) sənətə olan marağı aydın şəkildə ortaya qoyur. Bu ustanın, əlbəttə ki, zaman tendensiyası görünür.

Rogier van der Weyden 1399 və ya 1400-cü ildə anadan olub, 1464-cü ildə vəfat edib. Onun yanında Hollandiya İntibahının ən böyük rəssamlarından bəziləri (məsələn, Memlinq) təhsil alıb və o, təkcə vətənində deyil, İtaliyada da geniş tanınıb. (məşhur alim və filosof Nikolay Kuzalı onu ən böyük sənətkar adlandırdı; sonra Dürer onun yaradıcılığını qeyd etdi). Rogier van der Weyden-in işi gələcək nəslin müxtəlif rəssamları üçün qidalandırıcı əsas rolunu oynadı. Təkcə onu demək kifayətdir ki, onun emalatxanası - Hollandiyada ilk belə geniş təşkil olunmuş emalatxana - 15-ci əsrdə görünməmiş bir ustanın üslubunun yayılmasına güclü təsir göstərmiş, nəticədə bu üslubu trafaret texnikasının cəminə salmışdır. hətta əsrin sonunda rəsm üzərində əyləc rolunu oynamışdır. Bununla belə, 15-ci əsrin ortalarının sənəti Rogier ənənəsinə endirilə bilməz, baxmayaraq ki, onunla sıx bağlıdır. Digər yol, ilk növbədə, Dirik Bouts və Albert Ouwater-ın işində təcəssüm olunur. Onlar da Rogier kimi həyata panteist heyranlığa bir qədər yaddırlar və onlar üçün insan obrazı kainatın sualları - fəlsəfi, teoloji və bədii suallarla getdikcə daha çox əlaqəni itirir, getdikcə daha böyük konkretlik və psixoloji əminlik əldə edir. Lakin yüksəldilmiş dramatik səs ustası, fərdi və eyni zamanda ülvi obrazlara can atan sənətkar Rogier van der Weyden, əsasən, insanın mənəvi xüsusiyyətləri sferası ilə maraqlanırdı. Bouts və Ouwater-ın nailiyyətləri görüntünün gündəlik orijinallığını artırmaq sahəsindədir. Formal problemlər arasında onları vizual problemlərin (şəklin kəskinliyi və rəngin ifadəsi deyil, şəklin məkan təşkili və təbiiliyi, işığın təbiiliyi və təbiiliyi) həlli ilə bağlı məsələlər daha çox maraqlandırırdı. hava mühiti).

Gənc qadının portreti, 1445, İncəsənət Qalereyası, Berlin


Saint Ivo, 1450, Milli Qalereya, London


Müqəddəs Luka Madonnanın şəklini çəkir, 1450, Qroningen Muzeyi, Bruges

Lakin bu iki rəssamın yaradıcılığına keçməzdən əvvəl daha kiçik miqyaslı bir fenomen üzərində dayanmaq lazımdır ki, bu da əsrin ortaları sənətinin kəşflərinin eyni zamanda, bədii yaradıcılığın davamı olduğunu göstərir. van Eyck-Kampen ənənələri və onlardan dönüklük, hər ikisində bu keyfiyyətlərə dərindən haqq qazandırırdı. Daha mühafizəkar rəssam Petrus Kristus, hətta radikal kəşflərə meylli olmayan rəssamlar üçün də bu dönüklüyün tarixi qaçılmazlığını açıq şəkildə nümayiş etdirir. 1444-cü ildən Kristus Bruges vətəndaşı oldu (1472/1473-cü ildə orada vəfat etdi) - yəni o, van Eykin ən yaxşı əsərlərini gördü və onun ənənəsinin təsiri altında formalaşdı. Rogier van der Weyden-in kəskin aforizminə müraciət etmədən, Christus van Eyck-dən daha fərdi və fərqli xarakteristikaya nail oldu. Bununla belə, onun portretləri (E. Qrimston - 1446, London, Milli Qalereya; Kartus rahibəsi - 1446, Nyu-York, Metropolitan İncəsənət Muzeyi) eyni zamanda onun yaradıcılığında obrazlılığın müəyyən dərəcədə azalmasından xəbər verir. İncəsənətdə konkretliyə, fərdiliyə, şəxsiyə olan həvəs getdikcə daha çox qeyd olunurdu. Ola bilsin ki, bu tendensiyalar ən aydın şəkildə Boutsun işində özünü göstərirdi. Rogier van der Weydendən (1400-1410-cu illər arasında anadan olub) kiçik idi, o, bu ustadın dramatik və analitik təbiətindən çox uzaq idi. Bununla belə, erkən döyüşlər bir çox cəhətdən Rogierdən gəlir. “Çarmıxdan eniş” (Qranada, Katedral) və bir sıra digər rəsmləri olan qurbangah, məsələn, “Məzarlıq” (London, Milli Qalereya) bu rəssamın yaradıcılığının dərindən öyrənilməsindən xəbər verir. Ancaq burada orijinallıq artıq nəzərə çarpır - Bouts öz personajlarına daha çox yer verir, onu emosional mühit deyil, hərəkət, onun öz prosesi maraqlandırır, personajları daha fəaldır. Eyni şey portretlərə də aiddir. Mükəmməl bir insan portretində (1462; London, Milli Qalereya) dua ilə qaldırılmış - heç bir ucaltma olmadan - gözlər, xüsusi ağız xətti və səliqəli şəkildə bükülmüş əllər Van Eykin bilmədiyi fərdi rəngə malikdir. Hətta təfərrüatlarda belə şəxsi toxunuşu hiss edə bilərsiniz. Ustadın bütün əsərlərində bir qədər prozaik, lakin zəkalı şəkildə real düşüncə var. O, çoxfiqurlu kompozisiyalarında daha çox nəzərə çarpır. Və xüsusilə onun ən məşhur əsərində - Müqəddəs Pyotrun Luven kilsəsinin qurbangahı (1464-1467-ci illər arasında). Əgər tamaşaçı həmişə van Eykin əsərini yaradıcılıq, yaradıcılıq möcüzəsi kimi qəbul edirsə, deməli, Butsun əsərləri qarşısında başqa hisslər yaranır. Butsun bəstəkarlıq işi ondan daha çox rejissor kimi danışır. Belə bir “rejissor” metodunun (yəni rəssamın vəzifəsinin təbiətdən götürülmüş xarakterik personajları düzmək, səhnəni təşkil etməkdən ibarət olduğu üsul) sonrakı əsrlərdə qazandığı uğurları nəzərə alaraq, diqqət yetirmək lazımdır. bu fenomen Dirk Boutsun işindədir.

Hollandiya sənətində növbəti addım 15-ci əsrin son üç-dörd onilliyini - ölkənin həyatı və mədəniyyəti üçün son dərəcə çətin bir dövrü əhatə edir. Bu dövr yeni rəssamlığın inkişafında mühüm rol oynamış, lakin 1472-ci ildə İtaliyaya gedən, orada uyğunlaşan və 1476-cı ildən sonra Jos van Wassenhove (və ya Joos van Gent; 1435-1440 - 1476-dan sonra) yaradıcılığı ilə açılır. İtalyan sənətinə üzvi şəkildə daxil edilmişdir. Onun "Çarmıxa çəkilmə" (Gent, Müqəddəs Bavo kilsəsi) ilə qurbangahı povestin cəlbediciliyinə, eyni zamanda hekayəni soyuq münasibətdən məhrum etmək istəyinə dəlalət edir. Sonuncu, lütf və dekorativliyin köməyi ilə nail olmaq istəyir. Onun qurbangahı təbiətcə dünyəvidir, incə rəngarəng tonlar üzərində qurulmuş açıq rəng sxemi ilə.
Bu dövr müstəsna istedad ustası - Hüqo van der Qoesin yaradıcılığı ilə davam edir. Təxminən 1435-ci ildə anadan olmuş, 1467-ci ildə Gentdə usta olmuş və 1482-ci ildə vəfat etmişdir. Husun ​​ən erkən əsərlərinə obrazın lirik aspekti ilə fərqlənən Madonna və Uşağın bir neçə təsviri (Filadelfiya, İncəsənət Muzeyi və Brüssel, Muzey) və "Müqəddəs Anna, Məryəm uşaq və donorla" tablosu daxildir. (Brüssel, Muzey). Rogier van der Weyden-in tapıntılarını inkişaf etdirən Hus kompozisiyada təsvirin harmonik təşkili üsulunu deyil, diqqəti cəmləşdirmə və səhnənin emosional məzmununu açmaq vasitəsi kimi görür. Bir insan Gus üçün yalnız şəxsi hisslərinin gücü ilə diqqət çəkir. Eyni zamanda, Qus faciəvi hisslərə cəlb olunur. Bununla belə, (Mərsiyənin arxasında) Müqəddəs Geneviyevin təsviri onu göstərir ki, Hüqo van der Qoes çılpaq emosiya axtarışında onun etik əhəmiyyətinə də diqqət yetirməyə başlayıb. Portinari qurbangahında Hus insanın mənəvi imkanlarına olan inamını ifadə etməyə çalışır. Amma onun sənəti əsəbi və gərgin olur. Qusun bədii üsulları müxtəlifdir - xüsusən də insanın mənəvi dünyasını yenidən yaratmağa ehtiyac duyduqda. Bəzən çobanların reaksiyasını çatdırmaqda olduğu kimi, yaxın hissləri müəyyən ardıcıllıqla qarşı-qarşıya qoyur. Bəzən, Məryəm obrazında olduğu kimi, rəssam təcrübənin ümumi xüsusiyyətlərini təsvir edir, ona görə də tamaşaçı hissi bütövlükdə tamamlayır. Bəzən - dar gözlü bir mələk və ya Marqarita obrazlarında - o, təsviri kompozisiya və ya ritmik üsullarla deşifrə etməyə müraciət edir. Bəzən psixoloji ifadənin çox çətinliyi onun üçün səciyyələndirmə vasitəsinə çevrilir - necə ki, Mariya Baronçellinin quru, rəngsiz sifətində təbəssümün əksi oynayır. Və böyük rolu fasilələr oynayır - məkan həllində və hərəkətdə. Onlar zehni inkişafa, rəssamın obrazda təsvir etdiyi hissi tamamlamağa imkan verir. Hüqo van der Qoes obrazlarının xarakteri həmişə onların bütövlükdə oynamalı olduğu roldan asılıdır. Üçüncü çoban həqiqətən təbiidir, Yusif tamamilə psixolojidir, onun sağındakı mələk demək olar ki, sürrealdır və Marqaret və Maqdalena obrazları mürəkkəb, sintetikdir və son dərəcə incə psixoloji dərəcələr üzərində qurulmuşdur.

Hüqo van der Qoes həmişə insanın mənəvi yumşaqlığını, daxili hərarətini ifadə etmək, obrazlarında təcəssüm etdirmək istəyirdi. Lakin mahiyyət etibarı ilə rəssamın son portretləri Husun ​​yaradıcılığında böhranın getdikcə artmasına dəlalət edir, çünki onun mənəvi quruluşu daha çox fərdin fərdi keyfiyyətlərini dərk etməkdən deyil, insan vəhdətinin faciəvi şəkildə itirilməsi ilə formalaşır. rəssam üçün dünya. Sonuncu əsərdə - "Məryəmin ölümü" (Brügge, Muzey) - bu böhran rəssamın bütün yaradıcılıq arzularının iflası ilə nəticələnir. Həvarilərin ümidsizliyi ümidsizdir. Onların jestləri mənasızdır. Məsihin nuru ilə üzən, onun əzabları ilə onların əzablarına haqq qazandırır və onun deşilmiş ovucları tamaşaçıya çevrilir və qeyri-müəyyən ölçülü bir fiqur böyük miqyaslı quruluşu və reallıq hissini pozur. Həvarilərin təcrübəsinin reallığının ölçüsünü başa düşmək də mümkün deyil, çünki onların hamısı eyni hissləri yaşayır. Və bu, rəssamın deyil, onların deyil. Lakin onun daşıyıcıları hələ də fiziki cəhətdən real və psixoloji cəhətdən inandırıcıdır. Oxşar təsvirlər daha sonra, 15-ci əsrin sonunda Hollandiya mədəniyyətində bir əsrlik ənənə (Bosch ilə) başa çatdıqda yenidən canlandırılacaq. Qəribə bir ziqzaq şəklin kompozisiyasının əsasını təşkil edir və onu təşkil edir: oturmuş həvari, yalnız hərəkətsiz, tamaşaçıya baxaraq, soldan sağa əyilmiş, səcdə edən Məryəm sağdan sola, üzən Məsih, soldan sağa. Rənglərdəki eyni ziqzaq: oturmuş rəngin fiquru solğun mavi parça üzərində uzanan Məryəmlə əlaqələndirilir, xalatda da mavi, lakin mavi Məsihin son, həddindən artıq, sonra efirli, qeyri-maddi maviliyidir. . Və həvarilərin paltarlarının rəngləri ətrafında: sarı, yaşıl, mavi - sonsuz soyuq, aydın, qeyri-təbii. “Fərziyyə”dəki hiss çılpaqdır. Nə ümidə, nə də insanlığa yer qoymur. Ömrünün sonunda Hugo van der Goes monastıra getdi, onun son illəri ruhi xəstəliklə kölgədə qaldı. Göründüyü kimi, bu bioqrafik faktlarda ustad sənətini şərtləndirən faciəvi ziddiyyətlərin əksini görmək olar. Husun ​​işi tanınıb və yüksək qiymətləndirilib və hətta Hollandiyadan kənarda da diqqəti cəlb edib. Yaşlı Jean Clouet (Moulin Ustası) onun sənətindən güclü şəkildə təsirlənmişdi, Domenico Ghirlandaio Portinari qurbangahını bilirdi və öyrənirdi. Lakin müasirləri onu başa düşmürdülər. Hollandiya sənəti davamlı olaraq fərqli bir yola meyl edirdi və Husun ​​işinin təsirinin bir neçə izi yalnız bu digər cərəyanların gücünü və yayılmasını təyin etdi. Onlar Hans Memlinqin əsərlərində ən böyük tamlıq və ardıcıllıqla özünü büruzə verirdilər.


Dünyəvi boşluq, triptik, mərkəzi panel,



Cəhənnəm, "Earthly Vanity" triptixinin sol paneli,
1485, İncəsənət Muzeyi, Strastburq

1433-cü ildə Frankfurt-am-Mayn yaxınlığındakı Seligenstadt şəhərində anadan olan Hans Memlinq (1494-cü ildə vəfat etdi) rəssam Rogierdən əla təlim aldı və Brugesə köçərək orada geniş populyarlıq qazandı. Artıq nisbətən erkən əsərlər onun axtarışlarının istiqamətini açır. İşıq və əzəmətin başlanğıcları ondan daha dünyəvi və dünyəvi bir məna aldı və dünyəvi hər şey - hansısa ideal sevinc aldı. Buna misal olaraq Madonna, müqəddəslər və donorların olduğu qurbangahı göstərmək olar (London, Milli Qalereya). Memlinq əsl qəhrəmanlarının gündəlik görünüşünü qoruyub saxlamağa və ideal qəhrəmanları onlara yaxınlaşdırmağa çalışır. Uca başlanğıc müəyyən panteist şəkildə başa düşülən ümumi dünya qüvvələrinin ifadəsi olmaqdan çıxır və insanın təbii mənəvi mülkiyyətinə çevrilir. Memlinqin yaradıcılığının prinsipləri Floreins-Altar adlanan əsərdə (1479; Bruges, Memling Muzeyi) daha aydın şəkildə öz əksini tapır, onun əsas səhnəsi və sağ qanadı, mahiyyət etibarilə, Rogierin Münhen qurbangahının müvafiq hissələrinin pulsuz nüsxələridir. . O, qurbangahın ölçüsünü kəskin şəkildə azaldır, Rogier kompozisiyasının yuxarı və yan hissələrini kəsir, fiqurların sayını azaldır və sanki hərəkəti tamaşaçıya yaxınlaşdırır. Tədbir öz möhtəşəm miqyasını itirir. İştirakçıların təsvirləri reprezentativlikdən məhrum olur və özəl xüsusiyyətlər qazanır, kompozisiya yumşaq harmoniya çalarıdır, rəng isə saflığı və şəffaflığı saxlamaqla Rojyenin soyuq, kəskin səs qabiliyyətini tamamilə itirir. Yüngül, aydın çalarlar ilə titrəyir. Daha da xarakterik olanı Annunciation (təxminən 1482; New York, Leman kolleksiyası), burada Rogierin sxemindən istifadə olunur; Məryəmin obrazına yumşaq idealizasiya xüsusiyyətləri verilmiş, mələk əhəmiyyətli dərəcədə janrlaşdırılmış, interyer əşyaları isə van Eyckian sevgisi ilə yazılmışdır. Eyni zamanda, İtaliya İntibahının motivləri - çələnglər, putti və s. Memlinqin yaradıcılığına getdikcə daha çox nüfuz edir və kompozisiya quruluşu getdikcə ölçülür və aydınlaşır (Madonna və Uşaq, Mələk və Donor, Vyana ilə üçlük). ). Rəssam konkret, burqer kimi başlanğıcla ideallaşdırıcı, ahəngdar başlanğıc arasındakı xətti bulandırmağa çalışır.

Memlinqin sənəti şimal əyalətlərinin ustalarının yaxından diqqətini çəkdi. Ancaq onları başqa xüsusiyyətlər də maraqlandırırdı - Husun ​​təsiri ilə əlaqəli olanlar. Şimal əyalətləri, o cümlədən Hollandiya həmin dövrdə həm iqtisadi, həm də mənəvi cəhətdən cənub əyalətlərindən geri qalırdı. Erkən Holland rəssamlığı ümumiyyətlə son orta əsrlər, lakin əyalət qəlibindən kənara çıxmadı və sənətkarlığı heç vaxt Flaman rəssamlarının sənətkarlığı səviyyəsinə yüksəlmədi. Yalnız XV əsrin son rübündən etibarən Hertgen tot sint Jansın sənəti sayəsində vəziyyət dəyişdi. O, Harlemdə Müqəddəs Con rahibləri ilə (təxəllüsü ona borcludur - Sint Jans tərcümədə Müqəddəs Yəhya deməkdir) yaşayırdı və gənc öldü - iyirmi səkkiz yaşında (1460/65-ci illərdə Leydendə (?) anadan olub). 1490-1495-ci illərdə Harlemdə vəfat etmişdir). Gertgen Husu narahat edən narahatlığı qeyri-müəyyən hiss etdi. Lakin o, faciəvi düşüncələrinə qalxmadan sadə insan hisslərinin yumşaq cazibəsini kəşf etdi. O, insanın daxili, mənəvi dünyasına olan marağı ilə Qusa yaxındır. Gertgenin əsas əsərləri arasında Harlem Johnites üçün yazılmış bir qurbangah var. Ondan sağ, indi mişarlanmış ikitərəfli çəngəl qorunub saxlanılmışdır. Onun daxili tərəfi böyük çoxfiqurlu yas səhnəsidir. Gertgen zamanın qarşısına qoyduğu hər iki məqsədə nail olur: hərarət, hisslərin insanlığı çatdırmaq və həyati cəhətdən inandırıcı povest yaratmaq. Sonuncu xüsusilə yarpağın xarici tərəfində nəzərə çarpır, burada Vəftizçi Yəhyanın qalıqlarının Mürtəd Julian tərəfindən yandırılması təsvir edilir. Aksiya iştirakçılarına şişirdilmiş bir xüsusiyyət verilir və hərəkət bir sıra müstəqil səhnələrə bölünür, hər biri canlı müşahidə ilə təqdim olunur. Bu yolda ustad, bəlkə də, yeni dövrün Avropa incəsənətində ilk qrup portretlərindən birini yaradır: portret xüsusiyyətlərinin sadə kombinasiyası prinsipi əsasında qurularaq, 16-cı əsrin yaradıcılığını qabaqlayır. Gertgenin işini başa düşmək üçün onun kilsə interyerində təqdim edilən, əsl məkan mühiti kimi şərh edilən “Məsihin Ailəsi” (Amsterdam, Rijksmuseum) çox şey verir. Ön planda olan fiqurlar heç bir hiss nümayiş etdirmədən öz gündəlik görünüşlərini sakit ləyaqətlə qoruyub saxlayaraq əhəmiyyətli olaraq qalırlar. Rəssam obrazlar yaradır, bəlkə də Hollandiya sənətində xaraktercə ən burqerdir. Eyni zamanda, Gertgenin zərifliyi, gözəl görünüşü və müəyyən sadəlövhlüyünü zahiri xarakterik əlamətlər kimi deyil, insanın mənəvi dünyasının müəyyən xüsusiyyətləri kimi başa düşməsi əlamətdardır. Və buburqer həyat duyğusunun dərin emosionallıqla birləşməsi Hertgen yaradıcılığının mühüm xüsusiyyətidir. Təsadüfi deyil ki, o, qəhrəmanlarının mənəvi hərəkətlərinə uca ümumbəşəri xarakter verməmişdir. O, qəsdən personajlarının müstəsna olmasına mane olur. Bu səbəbdən onlar fərdi görünmürlər. Onların incəliyi var və başqa hissləri və ya kənar düşüncələri yoxdur, təcrübələrinin çox aydınlığı və saflığı onları gündəlik işlərdən uzaqlaşdırır. Ancaq bunun nəticəsində yaranan obrazın ideallığı heç vaxt mücərrəd və ya süni görünmür. Bu xüsusiyyətlər həm də rəssamın ən yaxşı əsərlərindən biri olan “Nativity” (London, Milli Qalereya) kiçik, həyəcan və təəccüb hissləri ilə dolu şəklini fərqləndirir.
Gertgen erkən öldü, lakin onun sənətinin prinsipləri qaranlıqda qalmadı. Bununla belə, ona daha yaxın dayanan Braunşveyq diptixinin Ustası (“Müqəddəs Bavo”, Braunşveyq, Muzey; “Milad”, Amsterdam, Rijksmuseum) və bəzi digər anonim ustalar Hertgenin prinsiplərini o qədər də inkişaf etdirməmişlər, onlara xarakter vermişlər. ümumi standartdır. Onların arasında bəlkə də ən əhəmiyyətlisi emosiyaların psixoloji əsaslandırılmasına deyil, onun kiçik ölçülü ifadəsinin kəskinliyinə diqqət yetirən (Amsterdam Rijksmuseum-un Məryəmin müqəddəs bakirə qızlar arasında təsvir edildiyi rəsm əsərinin şərəfinə adlandırılmışdır) bakirə qızlardır. daha çox gündəlik və bəzən demək olar ki, qəsdən çirkin fiqurlar ( Entombment, St. Louis, Muzey; Lamentation, Liverpool; Annunciation, Rotterdam). Amma həm də. onun yaradıcılığı onun inkişafının ifadəsi deyil, köhnə ənənənin tükənməsinin sübutudur.

Bədii səviyyənin kəskin şəkildə aşağı düşməsi, ustaları xırda gündəlik detallara getdikcə daha çox meyilli olan cənub əyalətlərinin sənətində də nəzərə çarpır. 15-ci əsrin 80-90-cı illərində Bruggedə işləmiş Müqəddəs Ursula əfsanəsinin Ustadının hekayəsi digərlərindən daha maraqlıdır (“Müqəddəs Ursula əfsanəsi”; Brügge, Qara bacıların monastırı), Baronçelli ər-arvadının (Florensiya, Uffizi) portretlərinin naməlum müəllifi, onlar məharətdən məhrum olmayan, həm də çox ənənəvi Brugesli Müqəddəs Lusiya əfsanəsinin ustası (“Müqəddəs Lusiya qurbangahı”, 1480, Bruges, St. Ceyms Kilsəsi, həmçinin poliptik, Tallinn, Muzey). 15-ci əsrin sonlarında boş, xırda sənətin formalaşması Huss və Hertgen axtarışlarının qaçılmaz antitezidir. İnsan öz dünyagörüşünün əsas sütununu - kainatın harmonik və əlverişli quruluşuna inamını itirmişdir. Amma bunun geniş yayılmış nəticəsi yalnız əvvəlki anlayışın yoxsullaşması idisə, daha yaxından baxanda dünyada təhdidedici və sirli xüsusiyyətləri üzə çıxarırdı. Dövrün həll olunmayan suallarına cavab vermək üçün son orta əsrlər təşbehləri, demonologiya və Müqəddəs Yazıların tutqun proqnozları iştirak edirdi. Artan kəskin sosial ziddiyyətlər və şiddətli münaqişələr kontekstində Bosch sənəti yarandı.

Boş ləqəbli Hieronymus van Aken Hertogenboschda (1516-cı ildə orada vəfat edib), yəni Hollandiyanın əsas sənət mərkəzlərindən uzaqda anadan olub. Onun ilkin əsərləri bəzi primitivlik toxunuşundan məhrum deyil. Ancaq onsuz da qəribə şəkildə təbiət həyatının kəskin və narahatedici hissini insanların təsvirində soyuq qrotesklə birləşdirirlər. Bosch müasir incəsənət tendensiyasına cavab verir - reallığa can atması, insan obrazının konkretləşdirilməsi, sonra isə onun rolunun və əhəmiyyətinin azalması. O, bu tendensiyanı müəyyən həddə çatdırır. Bosch sənətində bəşər övladının satirik və ya daha yaxşısı, sarkastik obrazları meydana çıxır. Bu, onun “Axmaqlığın daşlarını çıxarmaq əməliyyatı”dır (Madrid, Prado). Əməliyyat bir rahib tərəfindən həyata keçirilir - və burada ruhanilərə pis bir gülümsəmə görür. Amma kimə baxırsa, tamaşaçıya diqqətlə baxır, bu baxış bizi hərəkətə cəlb edir. Boşun işində sarkazm böyüyür, insanları axmaqlar gəmisinin sərnişini kimi təqdim edir (Luvrda onun üçün rəsm və rəsm). O, xalq yumoruna müraciət edir - və bu, əlinin altında tutqun və acı bir kölgə alır.
Bosch həyatın tutqun, irrasional və əsaslı təbiətinin təsdiqinə gəlir. O, təkcə öz dünyagörüşünü, öz həyat duyumunu ifadə etmir, ona mənəvi-əxlaqi qiymət verir. Haystack Bosch-un ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. Bu qurbangahda çılpaq reallıq hissi alleqorikliklə birləşir. Saman tayası köhnə Flamand atalar sözünə işarə edir: “Dünya ot tayasıdır və hər kəs ondan tuta bildiyini götürür”; göz qabağında olan insanlar mələklə hansısa şeytani məxluq arasında öpüşür və musiqi çalırlar; fantastik canlılar vaqonu çəkir, papa, imperator, adi insanlar sevinclə və itaətkarlıqla onun ardınca gedirlər: bəziləri qabağa qaçır, təkərlər arasında qaçır və əzilərək ölür. Uzaqdakı mənzərə nə fantastik, nə də inanılmazdır. Və hər şeyin üstündə - bir buludda - qaldırılmış əlləri ilə kiçik bir Məsih. Bununla belə, Bosch-un alleqorik bənzətmələr metoduna meyl etdiyini düşünmək düzgün olmazdı. Əksinə, o, çalışır ki, öz ideyası bədii qərarların mahiyyətində təcəssüm etsin ki, o, izləyicinin qarşısına şifrlənmiş atalar sözü və ya məsəl kimi deyil, ümumiləşdirici qeyd-şərtsiz həyat tərzi kimi çıxsın. Orta əsrlərə tanış olmayan fantaziya incəliyi ilə Bosch rəsmlərini müxtəlif heyvan formalarını və ya heyvan formalarını cansız dünyanın obyektləri ilə şıltaqcasına birləşdirən canlılarla doldurur, onları açıq-aydın qeyri-mümkün əlaqələrə qoyur. Səma qırmızıya çevrilir, yelkənlərlə təchiz olunmuş quşlar havada uçur, dəhşətli canlılar yer üzündə sürünür. At ayaqlı balıqlar ağızlarını açır və siçovullar onlara bitişik olur, insanların yumurtadan çıxdığı taxta çubuqları canlandırır. Atın krupu nəhəng bir küpə çevrilir və quyruqlu baş nazik çılpaq ayaqları ilə harasa qaçır. Hər şey sürünür və hər şey kəskin, cızıqlı formalarla təchiz edilmişdir. Və hər şey enerji ilə yoluxmuşdur: hər bir məxluq - kiçik, hiyləgər, mətanətli - pis və tələsik bir hərəkətlə tutulur. Bosch bu fantazmaqorik səhnələrə ən böyük inandırıcılığı verir. O, baş verən hərəkəti ön planda təsvir etməkdən imtina edir və onu bütün dünyaya yayır. O, özünün çox fiqurlu dramatik ekstravaqanzalarına ümumiliyi ilə qorxunc bir çalar verir. Bəzən bir atalar sözünün dramatizasiyasını şəkilə daxil edir - amma orada heç bir yumor qalmır. Və mərkəzdə o, kiçik müdafiəsiz Müqəddəs Entoni fiqurunu qoyur. Bu, məsələn, Lissabon Muzeyinin mərkəzi qanadında "Müqəddəs Antoninin vəsvəsəsi" olan qurbangahdır. Ancaq burada Bosch misli görünməmiş kəskin, çılpaq bir reallıq hissi göstərir (xüsusilə qeyd olunan qurbangahın xarici qapılarındakı səhnələrdə). Bosch-un yetkin əsərlərində dünya hüdudsuzdur, lakin onun məkanı fərqlidir - daha az tələskəndir. Hava daha təmiz və nəmləndirici görünür. “John on Patmos” belə yazılmışdır. Məsihin şəhadət səhnələrinin dairəvi şəkildə təsvir olunduğu bu şəklin arxa tərəfində heyrətamiz mənzərələr təqdim olunur: şəffaf, təmiz, çayın geniş boşluqları, yüksək səma və başqaları - faciəli və gərgin (" çarmıxa çəkilmə"). Ancaq Bosch insanlar haqqında nə qədər israrlı düşünürsə. Onların həyatının adekvat ifadəsini tapmağa çalışır. O, böyük qurbangah şəklinə əl ataraq insanların günahkar həyatının qəribə, fantazmaqorik möhtəşəm tamaşasını - “Nəzzətlər bağı”nı yaradır.

Rəssamın son əsərlərində əvvəlki əsərlərinin fantaziyası ilə reallığı qəribə bir şəkildə birləşdirilsə də, eyni zamanda kədərli barışıq hissi var. Pis canlıların çoxluqları səpələnmişdir, əvvəllər zəfərlə şəkilin bütün sahəsinə yayılmışdır. Ayrı, kiçik, onlar hələ də bir ağacın altında gizlənirlər, sakit çay axınından görünürlər və ya otla örtülmüş boş təpələrdən qaçırlar. Ancaq ölçüləri azaldı, fəaliyyətini itirdi. Onlar artıq insanlara hücum etmirlər. O isə (hələ bu, Müqəddəs Entonidir) onların arasında oturur – oxuyur, fikirləşir (“Müqəddəs Antoni”, Prado). Bosch dünyada bir nəfərin mövqeyi ilə maraqlanmırdı. Əvvəlki əsərlərində Müqəddəs Entoni müdafiəsiz, acınacaqlıdır, lakin tək deyil - əslində o, özünü tənha hiss etməyə imkan verəcək müstəqillik payından məhrumdur. İndi mənzərə yalnız bir şəxslə əlaqələndirilir və Boschun işində dünyada insan tənhalığı mövzusu yaranır. Bosch ilə 15-ci əsrin sənəti başa çatır. Boschun işi bu saf anlayışlar mərhələsini, daha sonra gərgin axtarışlar və faciəli məyusluqları tamamlayır.
Lakin onun sənətinin təcəssüm etdirdiyi tendensiya tək deyildi. Daha az simptomatik olan, ölçüyəgəlməz dərəcədə daha kiçik miqyaslı bir ustanın işi ilə əlaqəli başqa bir tendensiyadır - Gerard David. O, gec - 1523-cü ildə (təxminən 1460-cı ildə anadan olub) vəfat edib. Ancaq Bosch kimi o da 15-ci əsri bağladı. Artıq onun ilk əsərləri (The Annunciation; Detroit) prozaik-real anbardır; 1480-ci illərin sonlarına aid əsərlər (Kambiz Məhkəməsinin süjeti üzrə iki rəsm; Brügge, Muzey) Butsla yaxın münasibəti ortaya qoyur; inkişaf etmiş, aktiv landşaft mühiti olan lirik xarakterli digər kompozisiyalardan daha yaxşıdır (“Misirə uçuşda istirahət”; Vaşinqton, Milli Qalereya). Lakin ən qabarıq şəkildə ustadın əsrdən kənara çıxmasının qeyri-mümkünlüyü onun Məsihin Vəftizi ilə triptixində (16-cı əsrin əvvəlləri; Brügge, Muzey) görünür. Rəssamlığın yaxınlığı, miniatürləşməsi, deyəsən, şəklin geniş miqyası ilə birbaşa ziddiyyət təşkil edir. Onun vizyonunda reallıq həyatdan məhrumdur, həyasızdır. Rəngin intensivliyinin arxasında nə mənəvi gərginlik, nə də kainatın qiymətliliyi hissi var. Rəsm üslubunun minası soyuq, öz-özünə və emosional diqqətdən məhrumdur.

Hollandiyada 15-ci əsr böyük sənət dövrü idi. Əsrin sonunda o, özünü tükəndirdi. Yeni tarixi şərait, cəmiyyətin başqa inkişaf mərhələsinə keçidi incəsənətin təkamülünün yeni mərhələsinə səbəb oldu. 16-cı əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Lakin Hollandiyada hələ də van Eyksə məxsus olan dünyəvi prinsipin ilkin birləşməsi ilə, onların sənətinə xas olan, həyat hadisələrini qiymətləndirməkdə dini meyarlarla, insanı öz böyüklüyündə qavramaq qabiliyyətindən kənarda. dünya və ya Tanrı ilə mənəvi ünsiyyət məsələləri, - Hollandiyada yeni bir dövr qaçılmaz olaraq yalnız bütün əvvəlki dünyagörüşünün ən güclü və ən ağır böhranından sonra gəlməli idi. Əgər İtaliyada Yüksək İntibah Quattrocento sənətinin məntiqi nəticəsi idisə, Hollandiyada belə bir əlaqə yox idi. Yeni dövrə keçid xüsusilə ağrılı oldu, çünki bir çox cəhətdən əvvəlki sənətin inkarına səbəb oldu. İtaliyada orta əsr ənənələri ilə qırılma hələ 14-cü əsrdə baş verdi və İtaliya İntibahı sənəti bütün İntibah dövründə öz inkişafının bütövlüyünü saxladı. Hollandiyada isə vəziyyət fərqlidir. XV əsrdə orta əsrlər irsindən istifadə XVI əsrdə formalaşmış ənənələrin tətbiqini çətinləşdirirdi. Holland rəssamları üçün 15-16-cı əsrlər arasındakı xətt dünyagörüşündə köklü qırılma ilə əlaqələndirilirdi.