Racine Jean Baptiste. Fransız dramaturqu Jean Racine: tərcümeyi -halı, fotoşəkilləri, əsərləri Dini həyatla tanışlıq

Racine Jean (1639-1699)

Əsəri klassikizm dövrünün Fransız teatrının zirvəsini təmsil edən fransız dramaturqu. Yerli vergi məmurunun oğlu Ferte Milonda anadan olub. Anası 1641 -ci ildə ikinci övladını - şairin bacısı Mari dünyaya gətirərkən öldü. Atam yenidən evləndi, amma iki il sonra çox gənc, iyirmi səkkiz yaşında öldü. Uşaqları nənə götürdü.

Doqquz yaşında, Racine, Port-Royal Manastırı ilə əlaqəli olan Beauvaisdəki məktəbdə internat oldu. 1655 -ci ildə manastırın özünə şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il onun ədəbi inkişafına həlledici təsir göstərdi. O dövrün klassik filoloqları ilə birlikdə təhsil aldı və onların rəhbərliyi altında əla bir Helenist oldu. Təəssürat yaradan gəncliyə güclü və tutqun Jansenist hərəkatı da birbaşa təsir etdi. Jansenizm ilə klassik ədəbiyyata olan sevgisi arasındakı qarşıdurma, bütün həyatı boyu Racine üçün ilham mənbəyi oldu, yaradıcılığının tonallığını təyin etdi.

Təhsilini Paris Arcort Kollecində bitirdikdən sonra, 1660 -cı ildə əmisi oğlu Duke de Luin mülkünün müdiri N. Vitara ilə məskunlaşdı. Bu dövrdə Racine ədəbi mühitdə əlaqələr qurdu, Lafontaine ilə tanış oldu. Elə həmin il Rasinin kraldan təqaüd aldığı "Sein perisi" şeiri yazıldı və səhnəyə qoyulmamış və sağ qalmamış ilk iki pyesi də var.

Bir kilsə karyerası üçün bir peşə hiss etməyən Racine, buna baxmayaraq 1661 -ci ildə özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməsini təmin edəcək kilsədən bir fayda əldə etmək ümidi ilə cənubdakı Hughes şəhərindəki bir keşiş olan əmisinə köçdü. Bu hesabla bağlı danışıqlar uğursuz oldu və Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun qarşısında açıldı. Sağ qalan ilk iki pyesin - "Thebaida" və "Böyük İskəndər" in 1664 və 1665 -ci illərdə səhnələşdirən Molierin məsləhəti ilə yazdığı güman edilir.

Racine təbiətcə təkəbbürlü, əsəbi və xəyanətkar bir adam idi, ehtirasla yeyildi. Bütün bunlar həm müasirlərinin şiddətli düşmənçiliyini, həm də yaradıcılıq həyatı boyu Racine ilə müşayiət olunan şiddətli toqquşmaları izah edir.
Böyük İskəndərin istehsalından sonra iki il ərzində Racine, Kral XIV Louis ilə şəxsi dostluğa yol açan məhkəmə ilə əlaqələri gücləndirdi və kral yoldaşı Madam de Montespanın himayəsini aldı. Sonradan, Madam de Maintenon kralın ürəyinə sahib çıxdıqdan sonra yazdığı "Ester" tamaşasında onu "təkəbbürlü Vasti" obrazında canlandıracaq. Həm də məşuqəsi, tanınmış aktrisa Teresa Duparcı Moliere truppasından ayrılmağa və ən böyük faciələrindən biri olan Andromachedə oynadığı Hotel Burgundy Theatre -ə getməyə təşviq etdi.

Oyunun orijinallığı, assimilyasiya edilmiş bir mədəniyyət örtüyü altında qəzəblənən bir insanın ruhunu parçalayan şiddətli ehtirasları görmək üçün Racine -in heyrətamiz qabiliyyətindədir. Andromache -də Racine ilk olaraq sonrakı oyunlarında adi hal alacaq bir süjet sxemindən istifadə etdi: A B -ni təqib edir və C -ni sevir. Bu modelin cinayətkar və günahsız cütlüklərin üzləşdiyi Britannica -da verilmişdir: Agrippina və Nero - Junia və Britannica ... Racine -in yeganə komediyası "Sutyagi" 1668 -ci ildə səhnələşdirildi. Britannica faciəsi mülayim bir uğur idi. Gələn il Berenice istehsalı müvəffəqiyyətli oldu.

Ona yeddi uşaq dünyaya gətirən dindar və evdar Catherine de Romana ilə evlənən Racine, N. Boileau ilə birlikdə kral tarixçisi vəzifəsini aldı. Bu dövrdə yeganə pyesləri Madam de Maintenonun istəyi ilə yazılmış və 1689 və 1691 -ci illərdə ifa olunan Esther və Atalia (Athalia adlanan rusca tərcümə) idi. Saint-Cyr şəhərində qurduğu məktəbin şagirdləri. Racine 21 aprel 1699 -cu ildə öldü.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). 21 dekabr 1639 -cu ildə anadan olub - 21 aprel 1699 -cu ildə vəfat edib. Fransız dramaturqu, 17 -ci əsrdə Fransanın üç görkəmli dramaturqundan biri, Cornel və Moliere ilə birlikdə Andromache, Britannica, Iphigenia, Phaedra faciələrinin müəllifi.

Jean Baptiste Racine, 21 dekabr 1639-cu ildə (22 dekabr 1639-cu ildə vəftiz olundu) Valois əyalətinin La Ferte-Milon şəhərində (indiki Ain Departamenti) vergi məmuru Jean Racine (1615- 1643).

1641 -ci ildə ikinci övladının (gələcək şairin bacısı Mari) dünyaya gəlməsi ilə anası vəfat edir. Ata yenidən evlənir, ancaq iki il sonra iyirmi səkkiz yaşında vəfat edir. Nənə uşaqları böyütdü.

1649-cu ildə Jean-Baptiste Port-Kral monastırındakı Beauvais məktəbinə girdi. 1655 -ci ildə manastırın özündə şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il Racine -in ədəbi inkişafına güclü təsir göstərdi. O dövrün dörd görkəmli klassik filoloqu (Pierre Nicole, Claude Lansloe, Antuan Le Mestre, Jean Gamon) ilə birlikdə təhsil aldı və bunun sayəsində əla bir Helenist oldu. Jean klassik ədəbiyyata olan sevgisi ilə Jansenizm arasındakı qarşıdurmadan ilham aldı.

1660 -cı ildə Paris Arcourt Kollecində oxuduqdan sonra La Fontaine, Moliere, Boileau ilə tanış oldu; "Sein nimfası" (ona görə təqaüd aldığı) məhkəmə sənədini və bizə çatmamış iki pyesi yazır.

1661 -ci ildə, özünü ədəbi yaradıcılığa tamamilə həsr etmək imkanı verən kilsədən bir fayda əldə etmək üçün Uzesdə keçmiş bir keşiş olan əmisinə köçdü. Ancaq kilsə Racine -dən imtina etdi və 1662 -ci ildə (başqa bir versiyaya görə - 1663 -cü ildə) Parisə qayıtdı.

Bizə qədər gəlib çatan ilk əsərləri "Thebaida və ya Qardaş-düşmənlər" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis) və "Böyük İskəndər" (fr. Alexandre le grand), yazıldığı güman edilir. Onları sırasıyla 1664 və 1665 -ci illərdə qoyan Moliere'nin məsləhəti ilə.

Sonrakı iki ildə Racine kral sarayında əlaqələr əldə etdi, xüsusən də Kral XIV Louis ilə şəxsi dostluğuna yol açan kral mistressi Madam de Montespanın himayəsini aldı.

Dramaturq 21 aprel 1699 -cu ildə vəfat etdi. Saint-Etienne-du-Mont Kilsəsi yaxınlığındakı Paris qəbiristanlığında dəfn edildi.

Klassik ənənənin varisi olan Racine, tarixdən və qədim mifologiyadan mövzular aldı. Dramlarının süjetləri kor, ehtiraslı sevgidən bəhs edir. Onun dramları ümumiyyətlə neoklassik faciə kimi təsnif edilir; janrın ənənəvi kanonuna riayət edirlər: beş hərəkət, məkan və zamanın birliyi (yəni təsvir olunan hadisələrin uzunluğu bir günə sığır və bir yerə bağlıdır).

Tamaşaların süjetləri lakonikdir, hər şey yalnız personajlar arasında baş verir, xarici hadisələr pərdə arxasında qalır və yalnız personajların zehnində, hekayələrində və xatirələrində əks olunur, özlərində deyil, psixoloji bir ön şərt olaraq əhəmiyyətlidir hisslərinə və davranışlarına görə. Racine poetikasının əsas xüsusiyyətləri, tamamilə daxili gərginlik üzərində qurulmuş hərəkət və dramın sadəliyidir.

Racinin pyeslərdə istifadə etdiyi sözlərin sayı azdır - təxminən 4000 (müqayisə üçün, Şekspir təxminən 30.000 söz istifadə etmişdir).

Jean Racine əsərləri:

1660 - (Fransız Amasyası)
1660 - (Fransız Les amours d'Ovide)
1660 - "Kralın Qurtuluşuna Ode" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Sein nimfası" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Sülh İdilası" (fr. Idylle sur la paix)
1693-"Port-Royalın qısa tarixi" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Ruhani mahnılar" (fr. Cantiques spirituels).

Jean Racine -in əsərləri:

1663 - "Musalara şöhrət" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaida və ya Düşmən Qardaşlar" (fr. La Thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Böyük İskəndər" (fr. Alexandre le grand)
1667 - Andromache
1668 - "Sutiagi" ("Şikayətlər")
1669 - Britannica
1670 - Berenice
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "İfigeniya"
1677 - Phaedra
1689 - "Ester"
1691 - "Athalia" ("Afalia").

Jean Racine (1639-1699) faciələrini mütləqiyyətin son qələbəsi ilə əlaqəli yeni şəraitdə yaratdı. Bu, ideologiyanın dəyişməsinə səbəb oldu: siyasi problemlər tədricən mənəvi problemlərə yer verir.

17 -ci əsrdə Fransada dini və ictimai bir hərəkat olan Jansenism fəlsəfəsi Racine'in etik baxışlarına böyük təsir göstərdi. Bütün xristianlar kimi, insan təbiətinin günahkar olduğunu və insanın mənəvi təmizlənmə ehtimalını qəbul etdilər. Halbuki onların əxlaqı Katoliklər arasında əxlaq fikirlərindən daha şiddətli idi. Jansenistlər, təbiətcə bütün bədənlərin pis olduğuna, ehtirasların insanı sonsuza qədər yıxmağa vadar etdiyinə və yalnız ilahi lütf göndərərək onu xilas edə biləcəyinə inanırdılar. Ancaq kənardan müdaxilə etmədən günahını dərk edən və bununla mübarizə aparan yalnız Allahın mərhəmətinə layiqdir. Beləliklə, etirafın sirrini və mənəvi atanın insana hər hansı bir təsirini inkar etdilər.

Racine, müəllifin hər şeydən əvvəl mənəvi bir vəzifə olaraq başa düşdüyü bir vəzifəni yerinə yetirmək üçün ehtirasları ilə mübarizə aparmağa məcbur olan bir insanın ağrılı vəziyyətini göstərən xüsusi bir klassik faciə - sevgi -psixoloji bir hadisə hazırladı. yüksək əxlaqa tabe olmaq. Dramaturq mütləqiyyətin mövcudluğunu, krala itaət etmə ehtiyacını qəbul etdi, lakin Corneille -dən fərqli olaraq Racine heç vaxt dövlət hakimiyyətinin mahiyyəti haqqında heç bir xəyal qurmamışdı. Onun üçün, krallar hamı ilə eyni insanlardır, eyni ehtiraslara malikdirlər və şıltaqlıqlarını təmin etmək üçün kral gücündən istifadə edirlər. Mütləqiyyətçi əmrləri görən, daha düşüncəli olan Racine, bir qayda olaraq, ideal monarxları deyil, olduğu kimi təsvir etdi.

Jansenist fəlsəfədən sonra Racine əsərində insan anlayışı da müəyyən edildi: ehtiraslar insan təbiətinin mərkəzindədir. Ancaq yazıçı hər hansı bir ehtirası dağıdıcı hesab edirdi, çünki o, kor -koranə eqoist, məntiqsiz və ağıl arqumentlərindən daha güclüdür. Racinenin qəhrəmanları ehtirasın zərərli olduğunu bilirlər, amma buna qarşı çıxa bilmirlər, çünki ağıl ehtiraslar qarşısında acizdir.

Ancaq ömrünün sonunda Racine yeni bir mövzu - monarxın Nantes fərmanının ləğv edilməsindən sonra aktual olan subaylarına qarşı dini tolerantlıq mövzusunu inkişaf etdirməyə başlayır. "Athalia" (1691) faciəsi dini və siyasi bir faciədir.

J. Racinin faciəsi "Andromache"
"A" da ideoloji nüvə, onu cinayətə və ölümə cəlb edən elementar ehtirası olan bir insanın rasional və əxlaqi prinsipinin toqquşmasıdır.
Üç - Pyrrhus, Hermione və Orestes - əxlaqi qanunlara zidd, lakin iradəsinə tabe olmayan uyğunsuz olaraq tanıdıqları ehtirasların qurbanı olurlar. Dördüncüsü - Andromache - əxlaqlı bir şəxs, ehtirasların xaricində və ehtirasların üstündə dayanır, ancaq məğlub bir kraliça, əsir olaraq, öz iradəsinə zidd olaraq, başqalarının ehtiraslarının girdabında iştirak edir, taleyi və taleyi ilə oynayır. oğlunun taleyi. Fransız klassik faciəsinin böyüdüyü orijinal münaqişə, hər şeydən əvvəl Corneille faciəsi - ağıl və ehtiras, hiss və vəzifə arasındakı qarşıdurma - bu Racine faciəsində tamamilə yenidən düşünülmüşdür və bu, onun daxili azadlığının ilk təzahürüdür. modellərin və ənənələrin zəncirləri. Corneille qəhrəmanlarının sahib olduğu seçim azadlığı, əks halda - qərar vermək üçün ağlabatan iradə azadlığı
ən azı həyat bahasına həyata keçirmək Racine qəhrəmanları üçün əlçatmazdır: ilk üçlük
öz daxili ehtirasları üzündən öz ehtirasları qarşısında əzab;
Və - xarici gücsüzlüyü və başqasının amansız və despotik iradəsi qarşısındakı əzabı üzündən. Andromache -nin qarşısına çıxan alternativ - bütün ailənin qatilinin həyat yoldaşı olaraq ərinin xatirəsini dəyişdirmək və ya tək oğlunu qurban vermək - ağlabatan və əxlaqi bir həlli yoxdur. A belə bir həll tapanda - evlənmə qurbangahında intihar etmək, yüksək vəzifə naminə həyatdan qəhrəmancasına imtina etmək deyil; bu, evlilik andının ikili mənasına söykənən mənəvi bir güzəştdir, çünki evlilik oğlunun həyatını alacaq, əslində olmayacaq.
"A" nın bədii quruluşunun yeniliyi və hətta məlum paradoksallığı təkcə qəhrəmanların hərəkətləri ilə nəticələri arasındakı bu uyğunsuzluqda deyil. Qəhrəmanların hərəkətləri ilə xarici mövqeləri arasında eyni uyğunsuzluq var. XVII əsrin tamaşaçılarının şüuru. davranış qaydaları üzərində qurulmuş və universal ağıl qanunları ilə eyniləşdirilmiş sabit davranış stereotipləri üzərində tərbiyə edilmişdir. "A" qəhrəmanları bu stereotipləri hər addımda pozur və bu da onları tutan ehtirasın gücünü göstərir. Pyrrhus
Hermionaya qarşı nəinki üşüyür, həm də A. Trojan atının müqavimətini qırmaq üçün hesablanmış bir ləyaqətsiz oyun oynayır. Orestes, səfirlik missiyasını vicdanla yerinə yetirmək əvəzinə, müvəffəqiyyətli olmamaq üçün hər şeyi edir.
Ağıl, faciədə qəhrəmanların hisslərini və hərəkətlərini dərk etmə və təhlil etmə qabiliyyəti və nəticədə özlərinə, başqa sözlə desək, Paskalın ifadəsinə əsasən, zəifliklərinin fərqində olması kimi mövcuddur. "A" qəhrəmanları əxlaq normasından uzaqlaşırlar, bunun fərqində olmadıqları üçün deyil, onları üstələyən ehtirasları söndürərək bu normaya qalxa bilmədikləri üçün.
"Phaedra"

İllər keçdikcə Racine -in bədii münasibətində və yaradıcılıq tərzində dəyişikliklər baş verdi. Humanist və antihumanist qüvvələr arasındakı qarşıdurma, dramaturqda iki əks düşərgə arasındakı toqquşmadan insan və özü arasında şiddətli tək bir döyüşə çevrilir. İşıq və qaranlıq, ağıl və dağıdıcı ehtiraslar, palçıqlı instinktlər və yanan peşmançılıq, eyni qəhrəmanın ruhunda toqquşur, ətrafının pislikləri ilə yoluxmuş, lakin yıxılması ilə barışmaq istəməyərək onun üstündən yüksəlməyə çalışır.
Ancaq bu meyllər Phaedra'da inkişafının zirvəsinə çatır. Daim xəyanət edən, pisliklərə bulaşan Phaedra özünü tənha və tərk edilmiş hiss edir və ruhunda ögey oğlu Hippolit üçün dağıdıcı bir ehtiras yaranır. Phaedra müəyyən dərəcədə Hippolitusa aşiq oldu, çünki görünüşündə bir zamanlar cəsarətli və gözəl olan Theseusun dirildiyi görünürdü. Ancaq Phedra, həm də ailəsinin başına dəhşətli bir taleyin gəldiyini, zərərli ehtiraslara meylli qanlarının atalarından miras qaldığını qəbul edir. Hippolit həm də ətrafındakıların əxlaqi pozğunluğuna əmindir. Sevdiyi Aricia'ya xitab edən Hippolytus, hamısının "dəhşətli bir pislik alovuna büründüklərini" bildirir və onu "çirkli havanı nəfəs almaq üçün fəzilətin çağırıldığı ölümcül və çirkli bir yerdən" çıxmağa çağırır.
Ancaq ögey oğlunun qarşılığını istəyən və ona böhtan atan Phaedra, Racine -də təkcə korlanmış mühitinin tipik nümayəndəsi kimi görünmür. O da bu mühitdən yuxarı qalxır. Racine, antik dövrdən, Euripides və Seneca'dan miras qalan imicdə ən əhəmiyyətli dəyişiklikləri məhz bu istiqamətdə etdi. Phaedra Racine, bütün emosional dramına görə, özünü dərk edən, ürəyi korlayan instinktlərin zəhərinin qarşısıalınmaz həqiqət, saflıq və mənəvi ləyaqət arzusu ilə birləşdiyi bir insandır. Əlavə olaraq, o, xüsusi bir şəxs olmadığını, dövlət hakimiyyətinin daşıyıcısı olan bir kraliça olduğunu, davranışının cəmiyyət üçün bir model olaraq xidmət etməyi nəzərdə tutduğunu, adın şöhrətinin əzabı iki qat artırdığını bir an da unutmur. . Faciənin ideoloji məzmununu inkişaf etdirmənin son nöqtəsi, Phaedra'nın böhtanı və zəfəridir, sonra qəhrəmanın zehnində eqoist özünü qoruma instinkti üzərində mənəvi ədalət hissi ilə qazanır. Phaedra həqiqəti bərpa edir, amma həyat onsuz da dözülməzdir və özünü məhv edir.
"Phedra" da, universal dərinliyinə görə, antik dövrdə toplanan poetik obrazlar, xüsusən də müasirlik tərəfindən yazıçıya təklif olunan ideoloji və bədii motivlərlə üzvi şəkildə iç -içədir. Artıq qeyd edildiyi kimi, İntibah dövrünün bədii ənənələri Racine əsərində yaşamağa davam edir. Bir yazıçı, məsələn, Phedra'yı günəşi öz əcdadı olaraq adlandırmağa məcbur edərsə, bu onun üçün adi bir ritorik bəzək deyil. Racine üçün, həm də sələfləri - İntibah dövrünün Fransız şairləri üçün qədim obrazlar, anlayışlar və adlar doğma bir element olduğu ortaya çıxır. Qədim dövrlərin əfsanələri və mifləri burada dramaturqun qələmi altında canlanır və tamaşaçıların gözü qarşısında canlandırılan həyat dramına daha böyük əzəmət və monumentallıq bəxş edir.

Tərkibi

Jean Racine, Ferté-Milome əyalətinin kiçik bir əyalətində, nümayəndələri bir neçə nəsil müxtəlif inzibati vəzifələrdə çalışmış bir burjua ailəsində anadan olmuşdur. Eyni gələcək, heç bir sərvət qoymayan valideynlərinin erkən ölümü olmasaydı, Racineni gözləyirdi. Üç yaşından etibarən maddi imkanları çox məhdud olan nənəsinin himayəsində idi. Ancaq əvvəlcə Port-Royal məktəbində, sonra Jansenist Kollecində əla təhsil aldı.

Kollecdə qalmaq vacib idi - həm Racinin mənəvi inkişafı, həm də gələcək taleyi üçün. Jansenists əla müəllimlər idi. O dövrdə məcburi Latın dilinə əlavə olaraq, qədim yunan dilini və ədəbiyyatını öyrətdilər, ana dilinin öyrənilməsinə, ritorikaya, poetikanın əsaslarına, məntiq və fəlsəfəyə böyük əhəmiyyət verdilər.

Racinenin demək olar ki, bütün faciələrində Yansenizmin fəlsəfi və əxlaqi fikirlərinin izini tapırıq. Qədim Yunan ədəbiyyatı haqqında biliklər əsasən mənbələrin və süjetlərin seçimini müəyyən edirdi.

Kollecin nəcib şagirdləri arasında Racinin dostları vardı və onu yüksək cəmiyyətlə tanış etdilər. Sonralar bu əlaqələr onun ədəbi karyerasında əhəmiyyətli rol oynadı.

1660 -cı ildə Racine, kralın toyu münasibətilə "Sein nimfası" əsərini yazdı. Nəşr olundu və nüfuzlu insanların və yazıçıların diqqətini çəkdi.

Bir neçə il sonra, 1664-cü ildə Moliere truppası Racinin faciəsini Thebais və ya Qardaş rəqibləri tərəfindən səhnələşdirildi. "Thebaida" nın süjeti, Yunan mifologiyasından bir epizod - Kral Edipin oğullarının barışmaz düşmənçiliyinin hekayəsinə əsaslanır.

Rasinin ikinci faciəsi olan Böyük İskəndərin səhnələşdirilməsi Parisin teatr həyatında böyük qalmaqala səbəb oldu. 1665 -ci ilin dekabrında Moliere truppası tərəfindən təqdim edildi, iki həftə sonra gözlənilmədən paytaxtın rəsmi olaraq tanınan ilk teatrı olan Burgundy Otelinin səhnəsinə çıxdı. Bu, peşə etikasının kobud şəkildə pozulması idi. Buna görə də, ictimai rəy tərəfindən dəstəklənən Molierin qəzəbini başa düşmək olar.

"Böyük İskəndər" tamaşasında Racine mifoloji süjetdən ayrıldı və üz tutdu

Tarixi. Mənbə bu dəfə Plutarxın "Müqayisəli tərcümeyi -halları" idi. Faciəsində Racine İskəndərə siyasi fiqur kimi deyil, tipik bir sevgilisi, cəngavər, nəzakətli və möhtəşəm olduğunu göstərdi. Rasin İskəndərin tarixi obrazını təhrif etməkdə ittiham olunurdu.

Andromache (1667) pyesi, dramaturqun yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını qeyd edir. Racine bu dəfə ruhən özünə ən yaxın olan Yunan faciəsi Euripides faciəsindən istifadə edir. Tamaşa tamaşaçıların böyük sevincinə səbəb oldu, eyni zamanda şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. Yansenist insan təbiəti anlayışı faciənin dörd əsas personajının quruluşunda aydın görünür. Onlardan üçü - Axilles Pyrrhusun oğlu, gəlini Yunan şahzadəsi Hermiona, ona aşiq olan Orestlər - ağılsızlıqlarını tanıdıqları, lakin aşa bilmədikləri ehtirasların qurbanı olurlar. Əsas personajların dördüncüsü, Hector'un dul arvadı, Trojan atı Andromache, əxlaqlı bir insan olaraq, ehtirasların xaricində dayanır və sanki onların üstündədir, ancaq məğlub bir kraliça və əsir olaraq özünü özünə cəlb edir. taleyi və kiçik oğlunun həyatı ilə oynayan digər insanların ehtiraslarının girdabı.

Andromache'nin sərbəst və ağlabatan bir qərar verməyə heç bir gücü yoxdur, çünki Pyrrhus ona hər halda qəbuledilməz bir seçim qoyur: sevgi iddialarına boyun əyərək oğlunun həyatını xilas edəcək, ancaq sevimli ərinin və bütün ailənin xatirəsinə xəyanət edəcək , Troya məğlubiyyəti zamanı Pyrrhusun əlindən düşdü. Pyrrhus'u inkar edərək, ölülərə sadiq qalacaq, ancaq Troya padşahlarının son nəslini məhv etmək istəyən Pyrrhusun Yunan generallarına təhvil verəcəyi oğlunu qurban verdi.

Racine tərəfindən qurulan dramatik qarşıdurmanın paradoksu, Andromache -nin zahiri azad və güclü düşmənlərinin ehtiraslarının daxili qulu olmasıdır. Əslində, onların taleyi gücsüz bir əsir və başqasının özbaşınalığının qurbanı olduğu iki qərardan hansından asılıdır. Onun kimi öz seçimlərində də azaddırlar. Xarakterlərin bir -birindən bu cür asılılığı, talelərinin, ehtiraslarının və iddialarının birliyi, dramatik hərəkətin bütün əlaqələrinin heyrətamiz birliyini, gərginliyini müəyyən edir. Eyni "zəncirvari reaksiya", münaqişənin bir sıra xəyali həlli olan faciənin inkar edilməsi ilə meydana gəlir: Andromache aldadıcılığa getmək qərarına gəlir - rəsmi olaraq Pyrrhusun həyat yoldaşı olmaq və ondan xilas olmaq üçün and içmək. oğlunun həyatı, qurbangahda intihar etdi. Bu mənəvi kompromis qarşıdurmanın digər "xəyali həll yollarını" ehtiva edir: qısqanc Hermionanın təhriki ilə Orestes sevgisini bu qiymətə almaq ümidi ilə Pyrrhusu öldürür.

Ancaq onu lənətləyir və ümidsizliyə qapılaraq intihar edir və Orestes ağlını itirir. Lakin, Andromache üçün əlverişli olan nəticə qeyri -müəyyənlik damğasını daşıyır: Pyrrhusun öldürülməsi sayəsində xilası sayəsində həyat yoldaşının vəzifəsinə görə qatillərindən intiqam almaq missiyasını öz üzərinə götürür.

Qəhrəmanların xarici mövqeyi ilə davranışları arasındakı uyğunsuzluq da paradoksal görünür. Racine'in müasirləri üçün, ədəb və ənənələrdə təsbit edilmiş sabit bir davranış stereotipi böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. "Andromache" nin qəhrəmanları hər dəqiqə bu stereotipi pozurlar: Pirrus nəinki Hermionaya olan marağını itirdi, həm də Andromache müqavimətini qırmaq ümidi ilə onunla alçaldıcı ikili oyun oynayır. Bir qadın və bir şahzadə kimi ləyaqətini unudan Hermione, başqasını sevdiyini bilə -bilə Pyrrhusu bağışlamağa və həyat yoldaşı olmağa hazırdır. Yunan komandirləri tərəfindən Pyrrhusdan Andromache'nin oğlunun həyatını tələb etmək üçün göndərilən Orestes, vəzifəsinin uğurla taclanmaması üçün hər şeyi edir.

1668 -ci ilin payızında "Sutyağı" adlı gülməli və yaramaz bir tamaşa qurdu. Müasirlər bəzi personajlarda həqiqi prototipləri tanıdılar. Sutyaqdan sonra Racine yenidən faciəli janra üz tutdu. 1669 -cu ildə İngiltərə səhnələşdirildi - Roma tarixindən bir mövzuda faciə. "Berenice" (1670) Racine -in növbəti faciəsi "Berenice" tarixi materialına görə "Britannica" ilə yaxından bitişikdir və nəhayət Fransanın teatr aləmində Racine -in hakim mövqeyini möhkəmləndirdi. Növbəti iki faciə "Bayezid" və "Mithridates" (1673) müəllifin ümumbəşəri tanınması dövründə ortaya çıxdı. Hər iki əsər Şərq mövzusu ilə bağlıdır.

Racine, Fransız Akademiyasına seçiləndə 33 yaşında idi. Bu, onun ədəbi xidmətlərinin ən yüksək qiymətləndirilməsi idi. Racine yenidən mifoloji süjetə qayıdır. Iphigenia (1674) yazır.

Racine'nin ən məşhur faciəsi Phaedra, 1677 -ci ildə yazdı. Bu, həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu, əslində teatr müəllifi olaraq əsərinin altına bir xətt çəkdi. Paxıl insanlar "Phaedra" nın premyerasının uğursuzluğunu təşkil etdilər.

Mənəvi problemləri baxımından Phaedra Andromache -yə ən yaxındır. Bir insanın gücü və zəifliyi, cinayət ehtirası və eyni zamanda öz günahının şüuru burada həddindən artıq formada görünür. Bütün faciə boyunca, özünə hökm mövzusu və tanrının verdiyi ən yüksək mühakimə çalışır. Onun təcəssümü kimi xidmət edən mifoloji motivlər və obrazlar, Jansenist təfsirində xristian təlimi ilə sıx bağlıdır.

Phaedra'nın ögey oğlu Hippolitusa olan cinayət ehtirası əvvəldən əzab damğasını daşıyır. Ölüm motivi, ilk səhnədən başlayaraq, bütün faciəni əhatə edir - Theseus'un iddia edilən ölüm xəbəri, faciəli bir ittihama qədər - Hippolitin ölümü və Phedra'nın intiharı. Ölüm və ölülərin səltənəti, əməllərinin, növlərinin, ev dünyalarının ayrılmaz bir hissəsi olaraq personajların şüurunda və taleyində daim mövcuddur: Phaedra'nın atası Minos, ölülər səltənətində hakimdir; Theseus yeraltı dünya hökmdarının həyat yoldaşını oğurlamaq üçün Hadesə enir və s. Mifologiyaya uğramış Phedra dünyasında, İfigeniyada açıq şəkildə mövcud olan dünyəvi və digər dünya arasındakı sərhəd silinir və ailəsinin ilahi mənşəyi. Günəş tanrısı Heliosdan qaynaqlanan, artıq tanrıların yüksək şərəf və mərhəməti olaraq deyil, ölüm gətirən bir lənət olaraq, tanrıların düşmənçiliyinin və intiqamının mirası, böyük bir əxlaqi sınaq olaraq qəbul edilir. zəif bir fani insanın gücü xaricində. Phedra və digər personajların monoloqlarının doymuş olduğu müxtəlif mifoloji motivlərin repertuarı burada təşkiledici bir süjet deyil, daha çox fəlsəfi və psixoloji funksiyanı yerinə yetirir: insanların taleyinin, əzablarının olduğu dünyanın kosmik mənzərəsini yaradır. və impulslar, tanrıların sarsılmaz iradəsi bir faciəli topa toxunmuşdur ...

Son illərdə Racine ətrafında intriqalar və dedi -qodular şəbəkəsi qalınlaşdı; insanlar onu burjua olaraq hesab edərək ona həsəd apardılar.

"Phaedra" dan sonra Racine -in dramatik işi uzun bir fasilədədir. Racine teatr fəaliyyətini tərk etmək qərarına gəlir.

1677-ci ildə Racine kral tarixçisi fəxri vəzifəsini aldı və hörmətli və zəngin bir burjua-bürokratik ailədən bir qızla evləndi. Louis oğlunun dediyinə görə, Rasinin arvadı heç vaxt ərinin əsərlərini oxumayıb və ya görməyib.

Növbəti 10 il ərzində Racine tarixçi alim vəzifələrini vicdanla yerinə yetirdi. Louis XIV -in hakimiyyəti tarixi üçün materiallar toplayır, kralı hərbi şirkətlərdə müşayiət edir. Racine tərəfindən yazılan əsər 18 -ci əsrin əvvəllərində yanğın nəticəsində öldü.

Bir müddət Racine lirik janrlara üz tutur.

Racine -in son pyesi Esther (1688) və Athaliah (1691) bibliya mövzularında yazılmış və nəcib doğulmuş qızlar üçün bir internat məktəbində şagirdlərin çıxışları üçün nəzərdə tutulmuşdu. Ömrünün son illərində məhkəmədən uzaqlaşır, ancaq öz istəyi idi. Rasinin faciələri teatr repertuarında möhkəm yer tutmuşdur. 19 -cu əsrin əvvəllərində rus dilinə çox tərcümə edildi və səhnəyə qoyuldu. "Phaedra" və "Gofolia" çox populyar idi.

Doqquz yaşında Racine, Port Royal ilə əlaqəli olan Beauvais məktəbində internat oldu. 1655 -ci ildə manastırın özünə şagird kimi qəbul edildi. Orada keçirdiyi üç il onun ədəbi inkişafına həlledici təsir göstərdi. O dövrün dörd görkəmli klassik filoloqu ilə birlikdə təhsil aldı və onların rəhbərliyi altında əla bir Helenist oldu. Təəssürat yaradan gənc, güclü və tutqun Jansenist hərəkatının birbaşa təsirini də dərk etdi. Jansenizm ilə klassik ədəbiyyata olan sevgisi arasındakı qarşıdurma, bütün həyatı boyu Racine üçün ilham mənbəyi oldu, yaradıcılığının tonallığını təyin etdi.

Təhsilini Paris Arcort Kollecində bitirdikdən sonra, 1660 -cı ildə əmisi oğlu Duke de Luin mülkünün müdiri N. Vitara ilə məskunlaşdı. Bu dövrdə Racine ədəbi mühitdə əlaqələr qurdu və burada şair J. de La Fontaine ilə tanış oldu. Eyni ildə, La Nymphe de la Seine şeiri yazıldı, bunun üçün Racine kraldan təqaüd aldı, habelə səhnələşdirilməyən və sağ qalmayan iki ilk pyesi.

Kilsə karyerası üçün bir peşə hiss etməyən Racine, 1661 -ci ildə özünü tamamilə ədəbi işə həsr etməsini təmin edəcək kilsədən bir fayda əldə etmək ümidi ilə cənubdakı Hughes şəhərindəki bir keşiş olan əmisinə köçdü. Bu hesabla bağlı danışıqlar uğurlu alınmadı və 1662 və ya 1663 -cü illərdə Racine Parisə qayıtdı. Ədəbi tanışlarının dairəsi genişləndi, məhkəmə salonlarının qapıları onun qarşısında açıldı. Sağ qalan ilk iki pyesin - Thebaide (La Thébaide) və Böyük İskəndərin (Alexandre le Grand) - 1664 və 1665 -ci illərdə səhnələşdirən Molierin məsləhəti ilə yazdığı güman edilir.

Racine təbiətcə təkəbbürlü, əsəbi və xəyanətkar bir adam idi, ehtirasla yeyildi. Bütün bunlar həm müasirlərinin şiddətli düşmənçiliyini, həm də yaradıcılıq həyatı boyu Racine ilə müşayiət olunan şiddətli toqquşmaları izah edir.

Böyük İskəndərin istehsalından sonra iki il ərzində Racine, Kral XIV Louis ilə şəxsi dostluğa yol açan məhkəmə ilə əlaqələri gücləndirdi və kral yoldaşı Madam de Montespanın himayəsini aldı. Sonradan, Madam de Maintenonun kralın ürəyini ələ keçirməsindən sonra yazdığı "Esther" (Esther, 1689) pyesində onu "təkəbbürlü Vasti" obrazında canlandıracaq. Həm də məşuqəsi, məşhur aktrisa Teresa Duparcın Moliere truppasını tərk etməsini və 1667 -ci ildə ən böyük faciələrindən biri olan Andromaque -də baş rolu oynadığı Burgundy otelinə getməsini istədi. Oyunun orijinallığı, assimilyasiya edilmiş bir mədəniyyət örtüyü altında qəzəblənən bir insanın ruhunu parçalayan şiddətli ehtirasları görmək üçün Racine -in heyrətamiz qabiliyyətindədir. Vəzifə ilə hiss arasında heç bir ziddiyyət yoxdur. Ziddiyyətli istəklərin çılpaq toqquşması qaçılmaz, dağıdıcı bir fəlakətə səbəb olur.

Racine Sutyagi'nin (Les Plaideurs) yeganə komediyası 1668 -ci ildə səhnələşdirildi. 1669 -cu ildə Britannicus faciəsi orta müvəffəqiyyətlə keçdi. Andromache -də Racine ilk olaraq sonrakı oyunlarında adi hal alacaq bir süjet sxemindən istifadə etdi: A B -ni təqib edir və C -ni sevir. Bu modelin versiyası, cinayətkar və günahsız cütlüklərin üzləşdiyi Britannica -da verilmişdir: Agrippina və Nero - Junia və Britannicus. Racine -in yeni məşuqəsi Mademoiselle de Chanmelet -in rol aldığı Bérénice -in gələn ilki istehsalı ədəbiyyat tarixinin ən böyük sirlərindən biri oldu. Titus və Berenice obrazlarında, Racine'in, Louis XIV və gəlini İngiltərədən olan Henriettanı gətirdiyi iddia edildi ki, guya Racine və Corneille-ə eyni süjet üzərində bir oyun yazmaq fikri verildi. İndiki vaxtda daha etibarlı bir versiya görünür ki, Titus və Berenice sevgisi, Louisin taxta çıxarmaq istədiyi Kardinal Mazarinin qardaşı qızı Maria Mancini ilə kralın qısa, lakin fırtınalı romantikasını əks etdirir. İki dramaturq arasındakı rəqabətin versiyası da mübahisəlidir. Mümkündür ki, Corneille Racine -in niyyətlərini öyrəndi və 17 -ci əsrin ədəbi əxlaqına uyğun olaraq rəqibi üzərində üstünlük əldə etmək ümidi ilə Titus və Berenice faciəsini yazdı. Əgər belədirsə, tələsik hərəkət etdi: Racine yarışmada zəfər qazandı.

Berenice'yi Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) və Phèdre (1677) izlədi. Son faciə Racine dramının zirvəsidir. Ayənin gözəlliyi və insan ruhunun girintilərinə dərin nüfuz etməsi ilə bütün digər oyunlarını üstələyir. Əvvəlki kimi, rasional prinsiplərlə ürək meylləri arasında heç bir ziddiyyət yoxdur. Phaedra ən yüksək həssaslıq dərəcəsi olan bir qadın olaraq göstərilir, amma Hippolitusa olan sevgi onun günahkarlığının şüuru ilə zəhərlənir. Phaedra istehsalı Racine yaradıcılıq həyatında bir dönüş nöqtəsi oldu. Phaedra'nın ögey oğluna olan "qohumluq" ehtirasında öz çevrəsinin pozulmuş əxlaqına bir işarə görən Bouillon Düşesinin başçılıq etdiyi düşmənləri, oyunu pozmaq üçün hər cür səy göstərdilər. İkincili dramaturq Pradon, eyni süjet əsasında bir faciə yazmaq vəzifəsi aldı və Phaedra Racine ilə eyni vaxtda rəqabətli bir oyun səhnələşdirildi.

Gözlənilmədən Racine sonrakı acı mübahisəyə qatılmaqdan imtina etdi. Ona yeddi uşaq dünyaya gətirən dindar və evdar Catherine de Romana ilə evlənərək N. Bouileau ilə birlikdə kral tarixçisi vəzifəsini aldı. Bu dövrdə yeganə pyesləri Madam de Maintenonun istəyi ilə yazılmış və 1689 və 1691-ci illərdə Saint-Cyrdə qurduğu məktəbin şagirdləri tərəfindən ifa edilən Esther və Athalia (Athalie, Athalia adı ilə rusca tərcüməsi 1977) idi. Racine 21 aprel 1699 -cu ildə öldü.

Corneille, Britannica'nın ilk istehsalı olan axşam Racine'in insan təbiətinin zəif tərəflərinə çox diqqət yetirdiyini söylədi. Bu sözlər Racine -in təqdim etdiyi yeniliklərin mənasını ortaya qoyur və 17. əsri ayıran dramaturqlar arasında şiddətli rəqabətin səbəbini izah edir. iki tərəfə. Müasirlərimizdən fərqli olaraq, insan təbiətinin əbədi xüsusiyyətlərinin hər ikisinin yaradıcılığında əks olunduğunu başa düşürük. Qəhrəmanlığın müğənnisi olan Corneille, ən yaxşı oyunlarında vəzifə ilə hiss arasındakı ziddiyyəti təsvir edir. Racine -in demək olar ki, bütün böyük faciələrinin mövzusu, hər hansı bir mənəvi maneəni aradan qaldıran və qaçılmaz fəlakətə aparan kor ehtirasdır. Corneille -də personajlar təzələnmiş və incələnmiş qarşıdurmadan çıxır, Racine -də isə tamamilə bərbad vəziyyətdədir. Dünyadakı varlıqlarını sona çatdıran xəncər və ya zəhər, fiziki müstəvidə, artıq psixoloji müstəvidə baş verən çöküşün nəticəsidir.