Ən parlaq sənətkarlar. Dünyanın ən gözəl rəsmləri

Keçmişdə bütün böyük sənətkarların hamısının qaldığını düşünürsənsə, nə qədər səhv etdiyinizi təsəvvür edə bilməzsiniz. Bu yazıda dövrümüzün ən məşhur və istedadlı sənətkarları haqqında məlumat əldə edəcəksiniz. İnanın, işləri son dövrdən Maestro işindən daha az dərindən gözləmir.

Wojciech Babski.

Wojca Babski müasir bir polyak sənətçisidir. Silesian Politexnik İnstitutunda təhsil almağı bitirdi, eyni zamanda da əlaqədardır. Bu yaxınlarda çəkir, əsasən qadınlar. Duyğuların təzahürünə diqqət yetirmək, sadə vasitələrlə mümkün qədər çox təsir göstərməyə çalışır.

Rəngi \u200b\u200bsevir, lakin ən yaxşı təəssürat əldə etmək üçün tez-tez qara və boz rənglərdən istifadə edir. Müxtəlif yeni texniki mütəxəssislərlə təcrübə etməkdən qorxmur. Bu yaxınlarda, əsasən İngiltərədə, müvəffəqiyyətlə bir çox özəl kolleksiyada tapıla bilən əsərlərini satdığı İngiltərədə xaricdə populyarlıq qazanır. Sənətdən əlavə, kosmologiya və fəlsəfə ilə maraqlanır. Caz-ı dinləyir. Hal hazırda Katowice şəhərində yaşayır və işləyir.

Warren Chang.

Warren Chang müasir bir amerikalı sənətkardır. 1957-ci ildə anadan olub, Kaliforniyada, 1981-ci ildə Pasadendəki Dizayn İncəsənət Mərkəzi Kollecini bitirib, burada 1981-ci ildə bir bakalavr dərəcəsi sahəsində bir bakalavr dərəcəsi aldı. Sonrakı iki onillikdə, 2009-cu ildə professional sənətkarın karyerasına başlamaq üçün Kaliforniya və Nyu-Yorkdakı müxtəlif şirkətlər üçün bir illüstrator kimi işləmişdir.

Onun real rəsmləri iki əsas kateqoriyaya bölünə bilər: işləyən insanları təsvir edən bioqrafik daxili şəkillər və rəsmlər. Belə bir rəsm əsərinə olan marağı onun kökləri onun köklərini 16-cı əsr rəssamının rəssamına gedir və obyektlərə, özünü portretlərə, dostların, tələbələrin, studiya interyerlərin, sinif və evlərə aiddir. Məqsəd, işığın manipulyasiyasından və səssiz rənglərin istifadəsini istifadə edərək həqiqi rəsmlərindəki əhval və duyğu yaratmaqdır.

Chang ənənəvi vizual sənətə keçiddən sonra məlum oldu. Son 12 ildə o, çox mükafat və fəxri adlar, ən nüfuzlu, Amerika Birləşmiş Ştatlarının ən böyük neft sənətçiləri cəmiyyəti tərəfindən Rəssamlar Assosiasiyasının ən nüfuzlu, fəxri adları qazandı. 50-dən yalnız bir nəfər bu mükafatı almaq imkanı alır. Hal-hazırda Warren Monteree və onun studiyasında işlədiyi, həmçinin İncəsənət Akademiyasında (istedadlı bir müəllim kimi tanınır), San-Fransisko.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni bir İtalyan sənətçisidir. 15 oktyabr 1955-ci ildə Bler şəhərində cansıxıcı. Spoleto İncəsənət İnstitutunda ixtisas mənzərəsində diplom aldı. Bir sənətkar kimi, məktəbdə qoyulmuş Fondda "bilik evini ucaltdığı" kimi özünü öyrədilir. Yağını 19 yaşında çəkməyə başladı. Hal hazırda yaşayır və Umbria-da işləyir.

Bruni'nin erkən rəsmləri köklərini sürrealizmə gedir, amma zaman keçdikcə lirik romantizm və simvolizmin yaxınlığına, bu incə zərifliyin bu birləşməsinin və personajlarının saflığını gücləndirməyə başlayır. Canimate və cansız obyektlər bərabər ləyaqət əldə edir və demək olar ki, hiperely, lakin eyni zamanda pərdənin arxasında gizlənməyin, ancaq ruhunuzun mahiyyətini görməyə icazə verin. Çox yönlü və incəliyi, həssaslıq və təklik, düşüncəlilik və məhsuldarlıq, sənətin və musiqinin harmoniyasını bəsləyən Aurelio Bruni ruhudur.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos, neft bölgəsində ixtisaslaşan müasir bir polyak sənətçisidir. 1970-ci ildə Polşada, lakin 1989-cu ildən bu yana Amerika Birləşmiş Ştatlarında, Kaliforniya şəhərində yaşayır və işləyir.

Bir uşaq olaraq, atası Yana, özünə öyrədilən və heykəltəraş sənətçisi, erkən yaşdan etibarən sənətçi, hər iki valideyndən tam dəstək aldı. 1989-cu ildə, on səkkiz yaşında Balollar məktəb müəllimi və part-time sənətçisi Katie Gaggliadi'nin bir sənət məktəbinə girməsi üçün ABŞ-da Polşanı tərk etdi. Balos, professor Harry Rosina fəlsəfəsində rəsm əsərini öyrəndiyi Milwaukee Viskonsin ştatındakı tam bir universitet təqaüdü aldı.

1995-ci ildə tədqiqatları başa vurduqdan və bakalavr balosu dərəcəsi olan Balos, Çikaqoya Davudun işinə əsaslanan təsviri sənət məktəbində məktəbə daxil olmaq üçün Çikaqoya köçdü. Təsviri realizm və portret rəsmləri 90-cı illərdə və 2000-ci illərin əvvəllərində Balosun əsərlərinin əksəriyyətini təşkil etmişdir. Bu gün Balolar, xüsusiyyətləri vurğulamaq və insanın çatışmazlıqlarını təklif etmədən, təklifi olmayan, qərar verilmədən istifadə etmək üçün bir insan şəklindən istifadə edir.

Rəsmlərinin süjet kompozisiyaları tamaşaçı tərəfindən müstəqil şəkildə şərh edilməsi nəzərdə tutulur, yalnız sonra kətan əsl müvəqqəti və subyektiv mənasını əldə edəcəkdir. 2005-ci ildə, sənətçi Şimali Kaliforniyaya köçdü, çünki o vaxtdan bəri onun mövzusu əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi və indi də rəssamlıq yolu ilə olmağın ideallarını ifadə etməyə kömək edən və müxtəlif multimedia üslubları da daxil olmaqla daha çox pulsuz rəsm metodları daxildir.

Alyssa rahibləri.

Alissa Monsx müasir Amerika sənətkarıdır. 1977-ci ildə, Ridgewood, Nyu-Cersidə anadan olub. Hələ bir uşaq olanda rəsm ilə maraqlanmağa başladı. Nyu-Yorkda və Movkler Dövlət Universitetində yeni məktəbdə oxuyub, 1999-cu ildə Boston Kollecini bitirib, bakalavr dərəcəsi aldı. Eyni zamanda, Florensiyada Academy Lorenzo Medici-də rəsm öyrəndi.

Sonra proqramı 2001-ci ili bitirib, Nyu-York İncəsənət Akademiyasının magistr dərəcəsinə təhsil almağa davam etdi. 2006-cı ildə Fullerton Kollecini bitirib. Bir müddət ölkə daxilində universitetlərdə və təhsil müəssisələrində mühazirə oxuyurdum, Nyu-York İncəsənət Akademiyasında, həmçinin Rahkler Dövlət Universiteti və Laima Sənətlər Akademiyası Kolleci.

"Şüşə, vinil, su və buxar kimi filtrlərdən istifadə edirəm, insan bədənini təhrif edirəm. Bu filtrlər, mücərrəd dizaynın böyük sahələrini, onlardan boyunca göz qapağının rəngli adaları - insan orqanizmin hissələri.

Rəsmlərim onsuz da qurulmuş, ənənəvi pozalar və üzgüçülük jestlərinə müasir bir görünüş dəyişir. Bu cür diqqətli görüntüleyiciyə çox şey deyə bildilər, əlbəttə ki, üzgüçülük, rəqs etmək və s. Simvollarım duş kabinəsinin şüşə pəncərəsinə basılır, öz bədənini təhrif edir, bununla da çılpaq qadına bədxassəli kişi görünüşünə təsir göstərir. Qalın boya təbəqələri, uzaqdan şüşəni, cüt, su və ətdən təqlid etmək üçün qarışdırılır. Bununla birlikdə, yağ boyasının heyrətamiz fiziki xüsusiyyətləri göz qabağındadır. Boya və rəngin təbəqələri ilə təcrübə aparan, mücərrəd vuruşların başqa bir şeyə çevrildiyi anı tapıram.

Bir insan bədənini çəkməyə başladığımda dərhal heyran oldum və hətta həyəcanlandım və rəsmlərimi mümkün qədər real hala gətirməli olduğumu düşündüm. Özündə ziddiyyətləri açmağa və açmağa başlayana qədər realizmi etiraf etdim. İndi hərflərin imkanlarını və potensialını araşdırıram, orada rəsm və abstraksiya var - hər iki üslub eyni anda birlikdə yaşaya bilərsə, bunu edəcəyəm. "

Antonio Finelli.

İtalyan sənətçisi - " Zamanın müşahidəçisi"- Antonio Finelli 23 fevral 1985-ci ildə anadan olub. Hal-hazırda Roma və Campobasso arasında İtaliyada yaşayır və işləyir. Əsərləri İtaliyada və xaricdə bir neçə qalereyada sərgiləndi: Roma, Florensiya, Novara, Genoa, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, xüsusi və dövlət kolleksiyalarında da tapıla bilər.

Qələm rəsmləri " Vaxt müşahidəçisi"Antonio Phinelli bizi insan şablonunun daxili dünyası vasitəsilə əbədi bir səyahətə göndərir və bu dünyanın əsas elementi, vaxtından və onlara tətbiq olunan izlərin keçməsidir.

FINELLI, hər yaşda, cinsiyyət və milliyyətin portretlərini, insanların vaxtından keçməyə vadar etdiyini ifadə edənlərin portretlərini yazır, rəssam, personajlarının cəsədlərinə zaman çatışmazlığının dəlillərini tapmağa ümid edir. Antonio, öz əsərlərini bir, adi bir adla müəyyənləşdirir: "Öz-özünə portaet", çünki qələm rəsmlərində bir insanı təsvir etmir, ancaq izləyiciyə bir insanın içərisində zamanın real nəticələrini düşünməyə imkan verir.

Flaminia Carloni.

Alovlu Karloni, bir diplomatın qızı 37-ci bir İtalyan sənətçisidir. Üç uşağı var. On iki il, İngiltərə və Fransada üç ildir Romada yaşayırdı. BD-nin İncəsənət Məktəbində sənət tarixi sahəsində diplom aldı. Sonra sənət əsərinin ixtisaslı rezervativ əsərində diplom aldı. Çağırışınızı tapmadan və özünüzü rəsm çəkməyə tamamilə həsr etməzdən əvvəl, jurnalist, kolorist, dizayner, aktrisa kimi işləyib.

Alovda rəsm əsərinə olan ehtiras uşaqlıqda yaranmışdır. Onun əsas mühiti yağdır, çünki "Coiffer La Pate" sevir və həmçinin materialla oynayır. Bənzər avadanlıq, sənətçi Paskal Torya əsərlərində öyrənildi. Alov, Baltuse, Hopper və Francois Legran, eləcə də müxtəlif bədii hərəkətlər, həmçinin müxtəlif bədii hərəkətlər, Çin realizmi, sürrealizm və intibahın reallaşması kimi möhtəşəm rəsm ustalarından ilhamlanır. Onun ən sevdiyi sənətçi karvaggio. Onun terapevtik gücünü açmaq arzusu.

Denis Chernov.

Denis Çernov 1978-ci ildə Lvov rayon, Ukraynada 1978-ci ildə anadan olan istedadlı bir Ukrayna sənətçisidir. 1998-ci ildə Xarkov İncəsənət Məktəbinin sonundan sonra hazırda yaşadığı və işlədiyi Xarkovda qaldı. O, həmçinin 2004-cü ildə onu bitirib, Kharkiv Dövlət Dizayn və İncəsənət Akademiyasında oxuyub.

Mütəmadi olaraq, həm Ukraynada və xaricdə altmışdan çox, həm də xaricdən çox baş verdikləri sənət sərgilərində iştirak edir. Denis Çernovun əsərlərinin əksəriyyəti Ukrayna, Rusiya, İtaliya, İngiltərə, İspaniya, Yunanıstan, Fransa, ABŞ, Kanada və Yaponiyada xüsusi kolleksiyalarda saxlanılır. Bəzi işlər Christisə satıldı.

Denis geniş qrafik və səhnə texnikasında işləyir. Bir qələm ilə şəkillər - ən sevimli rəsm metodlarından biri, qələm rəsmlərinin mövzularının siyahısı da çox müxtəlifdir, mənzərələr, portretlər, çılpaq, janr kompozisiyalar, kitab illüstrasiyalar, ədəbi və tarixi yenidənqurma və fantaziya yazır.

Moskva muzeylərində və qalereyalarının kolleksiyaları dünyanın ən varlılarından biridir. 150 ildən çox əvvəl, rus himayədarları və kolleksiyaçıları dünyanın ən məşhur rəsmlərini, bənzərsiz bədii əsərləri, pul və istedad axtarmağa vaxt ayırmırlar. Təqdim olunan on minlərlə şəkillərdə itirilməməyiniz, dünyanın məşhur rəsmlərini, Moskvanın və qalereyasında təqdim etdik

Dövlət Tretyakov qalereyası

"Bogatyry", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Demək olar ki, iyirmi il, Viktor Mixailoviç, Rus xalqının gücünün simvolu olan Rusiyanın ən böyük sənət əsərlərindən biri üzərində işləmişdir. Vasnetsov bu şəkli yaradıcılığı, vətənə sadiqliyi ilə hesab etdi. Şəklin mərkəzində, rus dastanlarının üç əsas personajı təsvir edilmişdir: Dobrynya Nikitich, İlya Muromets və Alyosha Popoviç. Alyosh Popoviçin prototipi Savva Mamontovun kiçik oğlu idi, lakin Dobrynya Nikitich, sənətçinin özü, atası və babasının kollektiv bir görüntüsüdür.

"Naməlum", İvan Kramskaya, 1883

Mistik rəsm bir sirr halonunda kəfəndi. Dəfələrlə sahiblərini dəyişdi, qadınlar bu portretin yaxınlığında uzun müddət qaldıqları üçün gənclik və gözəlliyini itirdilər. Maraqlıdır ki, hətta Pavel Tretyakov onu kolleksiyasına almaq istəmirdi və işlər fərdi kolleksiyaların milliləşdirilməsi nəticəsində yalnız 1925-ci ildə qalereyada çıxdı. Yalnız Sovet dövründə "Naməlum" Kramsky gözəllik və mənəviyyat idealı kimi tanınırdı. Nevsky perspektivinin şəkillərini arxa planda və ya daha doğrusu Anixkov körpüsünün şəkillərini tanımaq asandır, əksinə "naməlum" zərif bir daşınmadan zərif bir şəkildə keçib. O qız kimdir? Rəssamın başqa bir sirri. Nə məktublarda, nə də Kramskoy Gündəliklərində şəxsiyyətinə müraciətlər buraxmadı və versiyasını bölüşdürmədi: müəllif qızından Anna Karenina Tolstoya qədər.

"Şam meşəsində səhər", İvan Şişkin və Konstantin Savitsky, 1889

İvan Shishkin'in yanında olan bir neçə tanınmış rus sənətçisi, bu rəsm yaradan digər bir rus sənətçisi, imzası olan Pavel Tretyakovun israr etdiyi bu rəsm yaradan rus sənətçisi tərəfindən iştirak etdi. Rəssamın müstəsna istedadına sahib olan İvan İvanoviç, oyanan meşənin böyüklüyünü təsvir edən, ancaq ayıların yaranması yoldaşının, Konstantin Savitsky-nin fırçasına aiddir. Bu şəkil, "Qırmızı Oktyabr" məşhur konfet fabriki sayəsində görünən insanların "üç ayı" nın başqa bir adı var.

"Demon oturan", Mixail vrubel, 1890

Tretyakov qalereyası, Mixail vrubelin yaradıcılığının pərəstişkarları üçün unikal bir yerdir, çünki şəkillərinin ən tam məclisləri burada. İnsan ruhunun böyüklüyünün, şübhə və əziyyətlərlə böyüklüyün daxili mübarizəsini, sənətkarın və dünya rəsmindəki fenomenonun işində əsas şeyə sahib olan cinsin mövzusu.

"Oturma cin" vrubelin oxşar görüntülərinin ən məşhurudur. Şəkil mozaikaya bənzəyən uzaqdan mastichenin olduqca böyük, kəskin smears yaradıldı.

"Morozova qorxusu", Vasily Surikov, 1884-1887.

Epik tarixi kətanların ölçüsündə nəhəng, "Boyrup Morozova" nın, köhnə iman tərəfdarlarının tərəfdarları əsasında yazılmışdır. Müəllif uzun müddətdir - əsas qəhrəmanın portret eskizini yaza biləcəyi qançılmaz, fanatik olaraq uyğun bir üz axtarırdı. Surikov, Morozova imicinin açarı, bir dəfə qar haqqında danışan bir baklanmış qanadlı bir qarğa ilə bir dəfə görüldüyünü xatırlatdı.

1883-1885-ci illərdə İvan Groznı və oğlu İvan İvanı, 1581-ci ilin noyabrın 1581 və ya "İvan Grozny öldürür", İlya repinası öldürür.

Bu şəkil qalereyaya bir ziyarətçi buraxmır, narahatlığa səbəb olur, izaholunmaz qorxu, cəlbedici və eyni zamanda dib gətirir, cazibədar olur və goosebumps üçün pirsinq edir. Narahatlıq və həyəcan hissi ilə repin şəkli yaradıldığı dövrdə danışdı: "Hörmətli bir şəkildə işlədi. Dəqiqə qorxunc oldu. Bu şəkildən üz döndərdim. Gizlət. Ancaq bir şey məni ona tərəf çəkdi və yenidən işlədim. Bəzən bir titrəmiş, sonra kabus hissi daraldı ... ". Rəssamı İvan Qroznıy'in 300 illik yubileyinə qədər bitirməyi bacardı, ancaq şah əsər dərhal əvvəl görünmədi: üç aylıq şəkil senzura qadağan edildi. Deyirlər ki, bir mistik cəhətdən yaradan yaradan və onun yaradılışında iştirak edən insanlara problem yaratdı. Rəsm bitdikdən sonra, repin çəkildi və şəhid olan İvan rolunda rəsm çəkən sənətçinin bir dostu dəli oldu.

"Şaftalı olan qız", Valentin Serov, 1887

Bu şəkil son XIX əsrin ən sevincli, təravətli və lirik mənzərəli paltarlarından biri hesab olunur. Burada gənclər və həyat üçün susuzluq burada başqa bir gənc (22 yaş) Valentina Serovun hər smearında, Mammotun, məşhur sahibkarın və patronun qızının asan, çətin bir təbəssümündə, həm də parlaq və parlaq və İzləyicisində şüşəli olan rahat otaq.

Daha sonra, Serov demək olar ki, dünyanın hər yerində tanınan ən yaxşı portretlərdən biri oldu və bir çox məşhur müasir müasirdir, lakin "şaftalı olan qız" ən məşhur iş olaraq qalır.

"Qırmızı Konyanın çimmək", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

İncəsənət tarixçiləri bu şəklini axtarır. İnanırlar ki, müəllif Rusiyanın XX əsrə "qırmızı" taleyini bir tələsik atın imicində təsvir etmişdir.

Petrov-Vodkina'nın işi yalnız bir şəkil deyil, bir simvol, fikir, manifest. Müasir müəssisələr, Tretyakovka'da da görə biləcəyiniz qara kvadrat Casimir Malevich ilə təsirini müqayisə edir.

"Qara meydan", Kazemir Malevich, 1915

Bu şəkil Madonnaya qayıtdıqları futuristlərin simgesi adlanır. Müəllifin sözlərinə görə, onu yaratmaq üçün bir neçə ay çəkdi və "Qara Dairə" və "Qara Xaç" da daxil olan Triptych-in bir hissəsi oldu. Məlum oldu ki, Maleviçin əsas təbəqəsi fərqli rənglərlə boyanmış və baxsanız, kvadrat bucaqların düz zəng etməkdə çətin olduğunu görəcəksiniz. Dünya sənəti tarixində "Qara meydan" Kazimir Malevich-dən daha yüksək bir izzət ilə şəkil tapmaq çətindir. Kopyalanır, təqlid etdi, amma şah əsəri bənzərsizdir.

Avropa və XIX-XX əsrlərin Amerika ölkələrinin sənət qalereyası. A.S adına Dövlət Gözəl Sənətlər Muzeyi. Puşkin

"Zhanna Samari portreti", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoksal olaraq, bu şəkil əslə sənətkar tərəfindən yalnız brerstazada görülə bilən Fransız aktrisası Zhanna Samari'nin parad portreti üçün hazırlıq etüdü. Ancaq nəticədə sənət tarixçiləri bunun aktrisanın bütün Renoar portretlərinin ən yaxşısı olması barədə yekdilliklə razılaşdılar. Rəssam, qeyri-adi bir optik effekti ilə şəkil çaldıqda, Samari geyimlərinin tonunu və halfonunu bu qədər məharətlə bağladı, qeyri-adi bir optik effekti ilə: Zhannanın yaşıl paltarı mavi olur.

"Parisdəki Capuchin Bulvarı", Klod Monet, 1873

Bu, Claude Monetin ən tanınan əsərlərindən biridir - Puşkin Muzeyinin qüruru və irsi. Şəkildəki yaxın məsafədən görünən, yalnız kiçik vuruşlar görünür, ancaq şəkil həyata gəldikdə, Paris təmiz havaya nəfəs alır, günəş şüaları, qaçan izdihamı işıqlandırır Bulvar və, şəkildən kənara çıxan şəhərin humunu hətta eşidə biləcəyiniz görünür. Bu və böyük impressionist Monetin bu və bacarığında: bir anlıq kətan təyyarəsini unutduğunuz və rəssamın məharətlə yaradılan illüziya ilə həll olunduğunu unutmusunuz.

"Məhbusların gəzməsi", Van Gogh, 1890

Rəmzi bir şey var ki, ən pirsinq yaradıcılığından biri olan Van Gogh, ilk dəfə psixi xəstəliklər səbəbiylə ilk dəfə xəstəxanada yazdı. Üstəlik, yaxından baxsanız, şəklin mərkəzi xarakterinin xüsusiyyətlərə sahib olduğu aydın görünür. Mavi, yaşıl və bənövşəyi rənglərin təmiz çalarlarının istifadəsinə baxmayaraq, kətanların ləzzəti tutqun görünür və məhbusların bir dairəsində, həyatın qapalı bir dairəyə bənzəməsi olduğu kimi, məhbusların bir dairəsində hərəkət edir.

"Kralın arvadı", Paul Gajen, 1896

Bu sənətkarın bu işi, bir çox sənət tarixçiləri bir sıra məşhur çılpaq bakirə mezkinyoru hesab edirlər. İkinci, Taiti'nin ikinci olması zamanı boogen tərəfindən yazılmışdır. Yeri gəlmişkən, şəkil padşahın arvadının arvadını, ancaq hogen özü - 13 yaşlı bir telet göstərir. Rəsmin ekzotik və mənzərəli mənzərəsi heyranlığına səbəb ola bilməz - boyalar və göyərti, rəngli ağacların bolluğu və sahildən uzaqdır.

"Mavi rəqqasələr", Edgar Degas, 1897

Fransız İmpressionist Edgar Degi'nin əsərləri dünya və Fransız vizual sənət tarixinə əvəzsiz bir töhfə verdi. Rəsm "Mavi rəqqasələr", ən görkəmli kətanları çox həsr edən balet mövzusunda Degas'ın ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Şəkil, rəssamın rəng və xətlərin zərif birləşməsi üçün xüsusilə sevdiyi pastel hazırlanır. "Mavi rəqqasələr", görmə qabiliyyəti zəiflədikdə, sənətçinin yaradıcılığının gec dövrünə aiddir və o, böyük rəng ləkələrində işləməyə başladı.

"Bir qabda qız", Pablo Picasso, 1905

"Çəhrayı dövrü" Pablo Pikassonun ən məşhur və əhəmiyyətli əsərlərindən biri, 1913-cü ildə fərdi məclis üçün 1913-cü ildə əldə edən himayə və kolleksiyaçı İvan Morozov sayəsində ortaya çıxdı. Rəssamın əvvəlki kompleks dövrünün demək olar ki, bütün işləri boyanmışdır, bu da iş yerindədir, amma əslində zəifləyəcəyik, çempionluq daha yüngül və sevincli çəhrayı. Picasso kətan asanlıqla tanınır: müəllifin ruhu və ətraf dünyanın qeyri-adi qavranılması onlarda aydın görünür. Rəssamın özü dediyi kimi: "Rafael kimi çəkə bilərdim, amma uşağı necə çəkməyi öyrənmək üçün bütün həyatım lazımdır."

Ünvan: Lavrushinsky Lane, 10

"XX əsrin sənəti" və sərgi salonlarının daimi ekspozisiyası

Ünvan: Krım şaftı, 10

Əməliyyat rejimi:

Çərşənbə axşamı, Çərşənbə, Bazar - 10.00 ilə 18.00 arasında

cümə axşamı, Cümə, Şənbə - saat 10.00-dan 21.00

bazar ertəsi - istirahət günü

Giriş biletinin dəyəri:

Yetkin - 400 rubl (6 dollar)

Avropa və XIX-XX əsrlərin Amerika ölkələrinin sənət qalereyası.

Ünvan:Moskva, ul. Volkhonka, 14.

Əməliyyat rejimi:

Çərşənbə axşamı, Çərşənbə, Cümə, Şənbə, Bazar günü - 11: 00-dan 20: 00-a qədər

Cümə axşamı - 11: 00-dan 21: 00-a qədər

Bazar ertəsi - istirahət günü

Giriş biletinin dəyəri:

Böyüklər - 300 rubl (4.5 dollar), cümə günləri 17: 00-dan 400 rubl (6 dollar)

Güzəştli bilet - 150 rubl (2.5 $), cümə günləri 17: 00-dan 200 rubl (3 dollar)

16 yaşdan kiçik uşaqlar pulsuzdur

Səhifədə 19-cu əsrin rus rəssamlarının ən məşhur şəkillərini titul və təsvirlər ilə təqdim edir.

19-cu əsrin əvvəllərindən bəri rus sənətkarlarının müxtəlif rəssamlığı daxili vizual sənətdə orijinallığı və çox yönlülüyünü cəlb edir. O dövrün rənglənməsi ustaları süjetə bənzərsiz yanaşmaları və insanların hisslərinə, doğma təbiətinə qarşı inamsız münasibətləri ilə təəccüblənməyi dayandırmadılar. 19-cu əsrdə, emosional bir görüntü və epik cəhətdən sakit bir motivin inanılmaz birləşməsi olan portret kompozisiyaları tez-tez yazılmışdır.

Rus rəssamlarının şəkilləri bacarıqda və həqiqətdə qavrayışda gözəldir, vaxtlarının nəfəsini, xalqın bənzərsiz xarakterini və onun gözəl bir personajını və istəyini də dəqiq əks etdirir.

Ən populyar olan rəssamların kətanları: Alexander İvanov, Rəngli Bibliya istiqamətinin parlaq bir nümayəndəsidir, Rənglər İsa Məsihin həyatının epizodları haqqında izah edən rənglərdə.

Karl Bluullov bir anda məşhur bir rəssamdır, onun istiqaməti tarixi rəngləmə, portret mövzusu, romantik işdir.

Marinister İvan Aivazovsky, rəsmləri əladır və sadəcə şəffaf yayma dalğaları, dəniz sunsetləri və yelkənli qayıqları olan dənizin gözəlliyini düşündürə bilər.

Xalqın həyatını əks etdirən janr və monumental əsərlər yaradan məşhur İlya repininin işi fərqli versiyalarla fərqlənir.

Rəssam Vasily Surikovanın çox mənzərəli və genişmiqyaslı rəsmləri, rus tarixinin təsviri, rəssamın rus dilində rus xalqının həyat yolunun epizodlarını vurğulayan istiqamətidir.

Hər bir sənətkar misilsizdir, məsələn, nağılların və epik Viktor Vasnetsovun mənzərəli bir ustası və epik Viktor Vasnetsov, qəhrəmanlarımızı qəhrəmanları xalq nağıllarının tanınmış qəhrəmanları olan şirəli və parlaq, romantik kətandır.

Hər bir sənətkar misilsizdir, məsələn, nağılların və epik Viktor Vasnetsovun mənzərəli bir ustası və epik Viktor Vasnetsov, qəhrəmanlarımızı qəhrəmanları xalq nağıllarının tanınmış qəhrəmanları olan şirəli və parlaq, romantik kətandır. Rəssam Vasily Surikovanın çox mənzərəli və genişmiqyaslı rəsmləri, rus tarixinin təsviri, rəssamın rus dilində rus xalqının həyat yolunun epizodlarını vurğulayan istiqamətidir.

19-cu əsrin rus rəssamlığında, bu, süjetlərdə, istehza, satira və yumorda vurğulanan kritik realizm kimi cərəyan olaraq da özünü büruzə verdi. Əlbəttə ki, hər sənətkarın edə bilmədiyi yeni bir kurs idi. Bu istiqamətdə rəssamlar, pavel Fedotov və Vasili Pereov kimi rəssamlar müəyyən edildi

Zamanın landşaft oyunçularının rəssamları, onların arasında, aralarında İshaq Levitan, Archka Savlian, Archka Savrasov, Vasily Polenov, Gənc rəssam Fyodor Vasyev, Meşə Polasında göbələk və ağır göbələklər ilə . Hamısı rənglə və romantik olaraq rus dilinin gözəlliyini əks etdirir, müxtəlif formalar və şəkillər ətrafdakıların böyük potensialı ilə əlaqələndirilir.

Levitanın sözlərinə görə, rus xarakterinin hər notunda, burada unikal rəngarəng palitrası var və yaradıcılıq üçün böyük bir zərər var. Bəlkə də bu bir tapmacadır ki, Rusiyanın sonsuz genişlənməsində yaradılan kətanlar bəzi incə bir şiddətlə fərqlənir, eyni zamanda bir nəzər salmaq çətin olan bir gözəlliyi cəlb edir. Və ya bütün mürəkkəb və yaraşıqlı olmayan Levitanın Dandelions-un cəlbedici süjetində deyil, sanki tamaşaçını düşünmək və mükəmməl görmək üçün zəng etmək üçün zəng edir.

İlhamınız üçün dünya rəsminin ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri. Milyonlarla insan milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. İncəsənət, klassik və müasir, hər hansı bir insanın ilham, dadı və mədəni təhsilinin ən vacib mənbələrindən biridir və yaradıcı və sıxılmışdır.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Rəsmlərin bir az sirri var: arxa plan, görünən buludları dərc etdi, diqqətli müayinə ilə mələklərin başları oldu. Aşağıdakı şəkildəki iki mələk, çoxsaylı kartpostallar və plakatların səbəbi oldu.

Rembrandt "Gecə saat" 1642

Amsterdamdakı Dövlət Muzeyində saxlanılır.

Rembrandt rəsminin əsl adı "Tüfəng şirkəti Kapitan Fransa Bannang Coca və leytenant Villibürga tərəfindən nitqi." 19-cu əsrdə sənət tarixçilərinin şəklini tapdım, bu rəqəmlər qaranlıq bir fonda çıxdı və "gecə saat" adlanırdı. Sonradan, qaranlıq bir şəkil Cootter qatını düzəldən və hərəkətin gün ərzində baş verdiyi aşkar edildi. Ancaq dünya sənətinin xəzinədarlığında, şəkil artıq "gecə saat" adına daxil oldu.

Leonardo da Vinci "Son Şam yeməyi" 1495-1498

Freskonun işinin mövcudluğunun 500 illikdən çox tarixi üçün bir dəfədən çoxdur: rəsm əsəri ilə, sonra görüntünün yerləşdiyi bir çəmən monastırı, o qədər də istifadə edilən bir çəmənlik monastırı qoydu Silah anbarı, həbsxanası, bombalanma məruz qaldı. Məşhur Fresko ən azı beş dəfə bərpa edildi və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün sənət əsərlərini görmək üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet sifariş etməlidirlər və çəmənlikdə cəmi 15 dəqiqə keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın sabitliyi" 1931

Müəllifin özü görə, şəkil dalanın ərinmiş pendir şəklində yaranan birliklər nəticəsində yazılmışdır. O axşam getdiyi kinoteatrdan geri qayıdan Qala tamamilə heç kimin "Yaddaşın davamlılığını" görmədiyini, onu unutmayacaqdı.

Peter Bruegel "Babil Tower" başlığı 1563

Vyanada sənət tarixi muzeyində saxlanılır.

Bəhəngdəki Bruegelin sözlərinə görə, Babil Qülləsinin inşası ilə başa düşərək, birdən dil maneələrinin bibliya süjetinə görə qəflətən yaranmadı, ancaq tikinti prosesində səhvlər edildi. İlk baxışdan böyük bir quruluş kifayət qədər güclü görünür, lakin ən yaxın baxışda, bütün pillələrin qeyri-bərabər şəkildə qoyulduğu aydındır, ya yarım mərtəbəlidir, ya da bina özü şəhərə doğru sürülür və Bütün layihə perspektivləri çox kədərlidir.

Casimir Malevich "Qara Meydanı" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, bir neçə ay ərzində bir şəkil yazdı. Sonradan, Malevich Qara Meydanın bir neçə nüsxəsini (bəzi məlumatlara görə, yeddi) yerinə yetirdi. Versiyalardan birinə görə, sənətçi şəkildəki işləri lazımi anda başa vura bilmədi, buna görə qara boya işini ləkələməli idi. Sonradan, ictimaiyyətin qəbulundan sonra, Malevich, artıq təmiz kətan üzərində yeni "qara meydanlar" yazdı. Malevich də "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "ağ meydan" şəkilləri yazılmışdır.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qırmızı Kony" çimmək 1912

1912-ci ildə yazılmış şəkil icad edildi. Qırmızı At, kövrək və gənc sedoksu saxlaya bilməyən Rusiyanın və ya Rusiyanın özünün taleyi kimi fəaliyyət göstərir. Beləliklə, rəssam, XX əsrin Rusiyanın "Qırmızı" şəklini "qırmızı" şəklini simvolik şəkildə proqnozlaşdırdı.

Peter Paul Rubens "Levkippa qızlarının qaçırılması" 1617-1618

"Levkipppa qızlarının qaçırılması" rəsmləri cəsarətli ehtiras və fiziki gözəllik ehtimalı hesab olunur. Güclü, əzələ əlləri gənc kişilərin əllərini atlarına qoymaq üçün gənc çılpaq qadınları götürürlər. Zevsin övladları və buzları əmiuşağının gəlinlərini oğurladılar.

Paul Gogen "Haradan gəldik? Biz kimik? Harada gedirik?" 1898.

Mogenin özü istiqamətində şəkil sola oxunmalıdır - fiqurların üç əsas qrupu başlıqdakı sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; Orta Qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; Final qrupunda, rəssamın sözlərinə görə, "Ölümün yaxınlaşan yaşlı qadın barışdırır və əksini hazırlayır," ayaqları "qəribə bir ağ quş" sözsüzlüyünü ifadə edir. "

Eugene Delacroix "Azadlıq, Aparıcı İnsanlar" 1830

Delacroix, Fransada 1830 İyul İnqilabına görə bir şəkil yaratdı. 12 oktyabr 1830-cu il tarixində qardaşına bir məktubda Delacroix yazır: "Vətənim üçün vuruşmasaydım, heç olmasa onun üçün yazacam." Qadınların çılpaq döşü, aparıcı insanlar, "çılpaq döşlər" ilə düşmənə getdiyi vaxtın fədakarlığını simvollaşdırır.

Claude Monet "Təəssürat. Gülişkar Günəş" 1872

Jurnalist L. Lerua'nın işığı ilə "Təəssürat, Soleil Levan" işinin adı "İmportizm" bədii istiqaməti adına çevrildi. Şəkil, Fransada qızılın köhnə avantportunda təbiətdən yazılmışdır.

Jan Vermeer "Bir inci ilə qız olan qız" 1665

Hollandiya sənətçisi Jan Vermeer-in ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez şimal və ya Holland Mona Liza adlanır. Şəkil haqqında çox az bilinir: Tarix deyil, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə "İnciri qızı olan qız" bədii film, tərcümeyi-halı və vermeerin ailə həyatı hipotetik olaraq bərpa edildi.

İvan Aivazovski "doqquzuncu şaft" 1850

Dövlət Rus Muzeyində Sankt-Peterburqda saxlanılır.

İvan Aivazovski, həyatını dənizin görüntüsünə həsr edən dünyaca məşhur rus marinist sənətçisidir. Hər biri rəssamın ömrü boyu tanınan təxminən altı min əsər yaratdılar. "Ninth val" şəkli "100 böyük naxış" kitabına daxil edilmişdir.

Andrei Rublev "Üçlük" 1425-1427

XV əsrdə Andrei Rublevin yazdığı Müqəddəs Üçlükin simgesi, ən məşhur rus nişanlarından biridir. Icon şaquli formatlı bir lövhədir. Kings (İvan Grozny, Boris Godunov, Mixail Fedoroviç) "Qatlanmış" işarəsi qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla. Bu gün əmək haqqı Sergiev Pozad Dövlət Muzeyi Qoruğunda saxlanılır.

Mixail vrubel "Demon oturan" 1890

Rəsmlərin süjeti "Demon" şeiri şeirindən ilhamlanır. Demon, insan ruhunun, daxili mübarizənin, şübhənin gücünün görüntüsüdür. Faciəvi şəkildə əllərini səsləndirərək, cin, misli görünməmiş rənglərlə əhatə olunmuş nəhəng gözlərdə olan məsafədə, dəli olan kədərlidir.

William Blake "Böyük Memar" 1794

"Günlərin qədimləri" rəsminin adı, sözün əsl mənasında İngilis dilindən "köhnə günlər" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Rəsmin əsas xarakteri, yaradılış zamanı Allahdır, bu da əmr yaratmır, azadlığı məhdudlaşdırır və təxəyyül həddini ifadə edir.

Eduar Mana "BAR" FOLI-BERGER "" 1882

Foli-Berger Parisdə müxtəlif və kabaretdir. Mana tez-tez foli-berger ziyarət etdi və nəticədə bu şəkli - 1883-cü ildə ölümündən sonuncu dəfə yazdı. Çubuğun arxasında, içmək, yemək, danışmaq və siqaret çəkən izdihamın içərisində, şəkilin yuxarı sol küncündə görünə bilən bir trapeziumda bir akrobat müşahidə edən barmenin öz düşüncələri tərəfindən udulur.

Titian "Sevgi və Sevgi Göyü" 1515-1516

Maraqlıdır ki, şəkilin müasir adı rəssamın özü tərəfindən verilmədi və başlanğıc yalnız iki əsrin daha sonra istifadə olunur. O vaxta qədər rəsmlərin fərqli adları var: "Gözəllik tənzimlənmiş və bişməmiş" (1613), "üç sevgi növü" (1650), "İlahi və Səssiz Qadınlar" (1700) və sonunda "Mən və Sevgi Sevgi Səmavi "(1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Bartolomeyanın görmə nümunələri" 1889-1890

Sergia Radonezh-ə həsr olunmuş dövrün ilk və ən əhəmiyyətli iş. Günlərinin sonuna qədər sənətçi "Bartolomey nümunəsinin görmə qabiliyyətinin" ən yaxşı işi olduğuna inandı. İlin sonunda rəssam təkrarlamağı sevirdi: "Yaşayacam." Döyüşlərin etiketi etiketi "olacaq. İndi, otuzdan sonra, ölümümdən əlli il sonra yenə də insanlara bir şey deyəcəkdir - bu diri-diri deməkdir, diri-diri diri deməkdir. "

Peter Bruegel, "Korlar haqqında məsəli" 1568

Şəklin digər adları - "Kor", "Parabola kor", "kor-koranə kordurur". Rəsmlərin süjetinin korların bibliya məsəlinə əsaslandığı güman edilir: "Kor kordursa, hər ikisi də çuxura düşəcək."

Viktor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Əsas olaraq, "Bacı Alyonushka və Bratz İvanushka" ni "nağılları alındı. Əvvəlcə Vasnetsovanın şəkli "Alyonushka" nin falc "adlandırıldı. Yetimlər adlanan zaman "sikişlər". "Alenushka", "ALENUSHKA" dedi "dedi, sanki mənim başımdan çox vaxt içində yaşayırdım, amma bir proliferant qızla tanış olduğum zaman, təsəvvürümü vurdum. Çox həsrət, təklik və saf rus kədər onun gözündə idi ... bir növ xüsusi rus ruhu onundan batdı. "

Vincent Van Gogh "Ulduz Gecəsi" 1889

Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Əksər rəsmlərdən fərqli olaraq, "Ulduz gecəsi" yaddaşda yazılmışdır. Van Gogh, o dövrdə Dəlilik hücumları ilə əziyyət çəkən xəstəxanada idi.

Karl Bromlov "Son gün Pompeii" 1830-1833

Sankt-Peterburqdakı Rusiya Muzeyində saxlanılır.

Şəkil 79 n-də Vesuvius vulkanının məşhur püskürməsini göstərir. e. və Neapolun yaxınlığında Pompey şəhərinin məhv edilməsi. Şəklin sol küncündə bir sənətçinin görüntüsü müəllifin özünü portretidir.

Pablo Picasso "Paylaşımlı qız" 1905

Puşkin Muzeyində, Moskvada saxlanılır

1913-cü ildə 1913-cü ildə onu 16000 frank üçün əldə edən sənayeçi İvan Abramoviç Morozov sayəsində rusiyada oldu. 1918-ci ildə şəxsi kolleksiya I. A. Morozova milliləşdirildi. Hazırda Şəkil A.S adına Dövlət Təsvir Sənət Muzeyinin iclasındadır. Pushkin.

Şəklin ilkin adı "bir körpə ilə Madonna" dır. Şəklin hazırkı adı sahibinin adından əldə edilir - Milanda ailə qalereyasının sahibi Gritt Litt. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinci tərəfindən yazılmadığı bir təklif var, ancaq tələbələrindən birinin fırçasına aiddir. Buna müəllifin tərzi üçün qeyri-adi bir körpə pozası ilə sübut olunur.

Jean Engr "Türk hamamları" 1862

Engr 80 yaşında olanda bu şəkli yazmağı bitirdi. Bu şəkil, sənətçi, bu mövzuda çoxdan işində iştirak edən çimərlik otaqlarının görüntüsünün özünəməxsus bir nəticəsini gətirir. Əvvəlcə kətan bir kvadrat şəklində idi, ancaq bir il sonra sənətçi onu dəyirmi bir şəkil şəklində çevirdi - TDO.

İvan Shishkin, Konstantin Savitsky "Şam meşəsində səhər" 1889

"Səhər şam meşəsində" - rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitsky-nin şəkli. Savitsky boyalı ayılar, ancaq kolleksiyaçısı Pavel Tretyakov, bir şəkil əldə etdikdə, imzasını sildi, buna görə də şəkilin müəllifi bir Şişkin tərəfindən göstərilsin.

Mixail vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Şəkil, Eyni ad Tazlama A. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. Rimsky-Korsakovun "Eyni adlı Tsar Salton" nın qəhrəmanın qəhrəmanın qəhrəmanının səhnə görüntüsünün əsasında yazılmışdır. Vrubel, dekorasiya və kostyumlar üçün 1900 opera premyerasının premyeralarını yaratdı və həyat yoldaşı şahzadənin dəstəsini səsləndirdi.

Giuseppe Archimboldo "Bir Vertoon görüntüsündə İmperator Rudolph II portreti" 1590

Meyvələr, tərəvəz, rənglər, xərçəngkimilər, balıq, incilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, kitablardan və s. "Vertun", ilin qədim Roma Allahı, bitki örtüyü və çevrilmə şəklində təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolph tam meyvə, rəng və tərəvəzdən ibarətdir.

Edgar Dega "Mavi rəqqasələr" 1897

DEGI böyük bir balet fanatı idi. Sənətçi balerin adlanır. "Mavi rəqqasələr" nin işi, görmə qabiliyyəti zəiflədikdə, DEGİ-nin yaradıcılığının mərhum dövrünə aiddir və o, şəkil səthinin dekorativ təşkilatına böyük əhəmiyyət verən böyük rəng ləkələrində işləməyə başladı.

Sitat rabitəsi Dünya rəsminin ən məşhur və əhəmiyyətli rəsmləri. | Dünya rəsminin 33 şah əsərləri.

Rəssamlarla şəkillər altında, kimə aid etdikləri, yazılara bağlantılar var.

Milyonlarla insan böyük sənətkarların ölməz rəsmlərinə heyran qalır. İncəsənət, klassik və müasir, hər hansı bir insanın ilham, dadı və mədəni təhsilinin ən vacib mənbələrindən biridir və yaradıcı və sıxılmışdır.
Dünyaca məşhur şəkillər, şübhəsiz ki, 33-dən çoxdur. Yüz yüzlərlə yüzlərlə çoxdur və hamısı bir baxışa uyğun gəlməzlər. Buna görə də, baxışın rahatlığı üçün bir neçə, dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli və tez-tez reklam rəsmlərində kopyalanır. Hər bir iş maraqlı bir həqiqət, bədii mənada və ya yaradılış tarixinin izahı ilə müşayiət olunur.

Drezdendəki köhnə ustaların qalereyasında saxlanılır.

Rəsmlərin bir az sirri var: arxa plan, görünən buludları dərc etdi, diqqətli müayinə ilə mələklərin başları oldu. Aşağıdakı şəkildəki iki mələk, çoxsaylı kartpostallar və plakatların səbəbi oldu.

Rembrandt "Gecə saat" 1642
Amsterdamdakı Dövlət Muzeyində saxlanılır.

Rembrandt rəsminin əsl adı "Tüfəng şirkəti Kapitan Fransa Bannang Coca və leytenant Villibürga tərəfindən nitqi." 19-cu əsrdə sənət tarixçilərinin şəklini tapdım, bu rəqəmlər qaranlıq bir fonda çıxdı və "gecə saat" adlanırdı. Sonradan, qaranlıq bir şəkil Cootter qatını düzəldən və hərəkətin gün ərzində baş verdiyi aşkar edildi. Ancaq dünya sənətinin xəzinədarlığında, şəkil artıq "gecə saat" adına daxil oldu.

Leonardo da Vinci "Son Şam yeməyi" 1495-1498
Milanda Santa Maria Delle Grazie monastırında yerləşir.

Freskonun işinin mövcudluğunun 500 illikdən çox tarixi üçün bir dəfədən çoxdur: rəsm əsəri ilə, sonra görüntünün yerləşdiyi bir çəmən monastırı, o qədər də istifadə edilən bir çəmənlik monastırı qoydu Silah anbarı, həbsxanası, bombalanma məruz qaldı. Məşhur Fresko ən azı beş dəfə bərpa edildi və son bərpa 21 il çəkdi. Bu gün sənət əsərlərini görmək üçün ziyarətçilər əvvəlcədən bilet sifariş etməlidirlər və çəmənlikdə cəmi 15 dəqiqə keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın sabitliyi" 1931

Müəllifin özü görə, şəkil dalanın ərinmiş pendir şəklində yaranan birliklər nəticəsində yazılmışdır. O axşam getdiyi kinoteatrdan geri qayıdan Qala tamamilə heç kimin "Yaddaşın davamlılığını" görmədiyini, onu unutmayacaqdı.

Peter Bruegel "Babil Tower" başlığı 1563
Vyanada sənət tarixi muzeyində saxlanılır.

Bəhəngdəki Bruegelin sözlərinə görə, Babil Qülləsinin inşası ilə başa düşərək, birdən dil maneələrinin bibliya süjetinə görə qəflətən yaranmadı, ancaq tikinti prosesində səhvlər edildi. İlk baxışdan böyük bir quruluş kifayət qədər güclü görünür, lakin ən yaxın baxışda, bütün pillələrin qeyri-bərabər şəkildə qoyulduğu aydındır, ya yarım mərtəbəlidir, ya da bina özü şəhərə doğru sürülür və Bütün layihə perspektivləri çox kədərlidir.

Casimir Malevich "Qara Meydanı" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, bir neçə ay ərzində bir şəkil yazdı. Sonradan, Malevich Qara Meydanın bir neçə nüsxəsini (bəzi məlumatlara görə, yeddi) yerinə yetirdi. Versiyalardan birinə görə, sənətçi şəkildəki işləri lazımi anda başa vura bilmədi, buna görə qara boya işini ləkələməli idi. Sonradan, ictimaiyyətin qəbulundan sonra, Malevich, artıq təmiz kətan üzərində yeni "qara meydanlar" yazdı. Malevich də "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "ağ meydan" şəkilləri yazılmışdır.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Qırmızı Kony" çimmək 1912
Moskvada dövlət tetyakov qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə yazılmış şəkil icad edildi. Qırmızı At, kövrək və gənc sedoksu saxlaya bilməyən Rusiyanın və ya Rusiyanın özünün taleyi kimi fəaliyyət göstərir. Beləliklə, rəssam, XX əsrin Rusiyanın "Qırmızı" şəklini "qırmızı" şəklini simvolik şəkildə proqnozlaşdırdı.

Peter Paul Rubens "Qızlar Levkippa qaçırılması" 1617-1618
Münhendə köhnə pinakotekdə saxlanılır.

"Levkipppa qızlarının qaçırılması" rəsmləri cəsarətli ehtiras və fiziki gözəllik ehtimalı hesab olunur. Güclü, əzələ əlləri gənc kişilərin əllərini atlarına qoymaq üçün gənc çılpaq qadınları götürürlər. Zevsin övladları və buzları əmiuşağının gəlinlərini oğurladılar.

Paul Gajen "Haradan gəldik? Biz kimik? Harada gedirik? " 1898.
Bostonda təsviri sənət muzeyində saxlanılır.

Mogenin özü istiqamətində şəkil sola oxunmalıdır - fiqurların üç əsas qrupu başlıqdakı sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; Orta Qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; Final qrupunda, rəssamın sözlərinə görə, "Ölümün yaxınlaşan yaşlı qadın barışdırır və əksini hazırlayır," ayaqları "qəribə bir ağ quş" sözsüzlüyünü ifadə edir. "

Eugene Delacroix "Azadlıq, Aparıcı İnsanlar" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır

Delacroix, Fransada 1830 İyul İnqilabına görə bir şəkil yaratdı. 12 oktyabr 1830-cu il tarixində qardaşına bir məktubda Delacroix yazır: "Vətənim üçün vuruşmasaydım, heç olmasa onun üçün yazacam." Qadınların çılpaq döşü, aparıcı insanlar, "çılpaq döşlər" ilə düşmənə getdiyi vaxtın fədakarlığını simvollaşdırır.

Claude Monet "təəssüratı. Yüksələn günəş "1872
Marmottan Paris Muzeyində saxlanılır.

Jurnalist L. Lerua'nın işığı ilə "Təəssürat, Soleil Levan" işinin adı "İmportizm" bədii istiqaməti adına çevrildi. Şəkil, Fransada qızılın köhnə avantportunda təbiətdən yazılmışdır.

Jan Vermeer "Bir inci ilə qız olan qız" 1665
Haaqada Qalereyada Mauritzhaisdə saxlanılır.

Hollandiya sənətçisi Jan Vermeer-in ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez şimal və ya Holland Mona Liza adlanır. Şəkil haqqında çox az bilinir: Tarix deyil, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə "İnciri qızı olan qız" bədii film, tərcümeyi-halı və vermeerin ailə həyatı hipotetik olaraq bərpa edildi.

İvan Aivazovski "doqquzuncu şaft" 1850
Dövlət Rus Muzeyində Sankt-Peterburqda saxlanılır.

İvan Aivazovski, həyatını dənizin görüntüsünə həsr edən dünyaca məşhur rus marinist sənətçisidir. Hər biri rəssamın ömrü boyu tanınan təxminən altı min əsər yaratdılar. "Ninth val" şəkli "100 böyük naxış" kitabına daxil edilmişdir.

Andrei Rublev "Üçlük" 1425-1427

XV əsrdə Andrei Rublevin yazdığı Müqəddəs Üçlükin simgesi, ən məşhur rus nişanlarından biridir. Icon şaquli formatlı bir lövhədir. Tsari (İvan Grozny, Boris Godunov, Mixail Fedoroviç) Qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla "qatlanmış" işarəsi. Bu gün əmək haqqı Sergiev Pozad Dövlət Muzeyi Qoruğunda saxlanılır.

Mixail vrubel "Demon oturan" 1890
Moskvada Tretyakov qalereyasında saxlanılır.

Rəsmlərin süjeti "Demon" şeiri şeirindən ilhamlanır. Demon, insan ruhunun, daxili mübarizənin, şübhənin gücünün görüntüsüdür. Faciəvi şəkildə əllərini səsləndirərək, cin, misli görünməmiş rənglərlə əhatə olunmuş nəhəng gözlərdə olan məsafədə, dəli olan kədərlidir.

William Blake "Böyük Memar" 1794
Londondakı Britaniya muzeyində saxlanılır.

"Günlərin qədimləri" rəsminin adı, sözün əsl mənasında İngilis dilindən "köhnə günlər" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Rəsmin əsas xarakteri, yaradılış zamanı Allahdır, bu da əmr yaratmır, azadlığı məhdudlaşdırır və təxəyyül həddini ifadə edir.

Eduar Mana "Foli-Berger-də Bar" "1882
Londonda İncəsənət İnstitutunda saxlanılır.

Foli-Berger Parisdə müxtəlif və kabaretdir. Mana tez-tez foli-berger ziyarət etdi və nəticədə bu şəkli - 1883-cü ildə ölümündən sonuncu dəfə yazdı. Çubuğun arxasında, içmək, yemək, danışmaq və siqaret çəkən izdihamın içərisində, şəkilin yuxarı sol küncündə görünə bilən bir trapeziumda bir akrobat müşahidə edən barmenin öz düşüncələri tərəfindən udulur.

Titian "Sevgi və Sevgi Göyü" 1515-1516
Romadakı Borghese qalereyasında saxlanılır.

Maraqlıdır ki, şəkilin müasir adı rəssamın özü tərəfindən verilmədi və başlanğıc yalnız iki əsrin daha sonra istifadə olunur. O vaxta qədər rəsmlərin fərqli adları var: "Gözəllik tənzimlənmiş və bişməmiş" (1613), "üç sevgi növü" (1650), "İlahi və Səssiz Qadınlar" (1700) və sonunda "Mən və Sevgi Sevgi Səmavi "(1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Bartolomeyanın görmə nümunələri" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov qalereyasında saxlanılır.

Sergia Radonezh-ə həsr olunmuş dövrün ilk və ən əhəmiyyətli iş. Günlərinin sonuna qədər sənətçi "Bartolomey nümunəsinin görmə qabiliyyətinin" ən yaxşı işi olduğuna inandı. Yaşlı yaşda, sənətçi təkrarlamağı sevirdi: "Yaşayacam. Yaşayış "Tacloloys" olacaq. İndi, ölümümdən əlli il sonra, o, hələ də insanlara bir şey söyləyəcəksə - o, onun diri olduğunu, mən o deməkdir ki, mənəm. "

Peter Bruegel, "Korların məsəli" 1568
Neapol Muzeyində Neapolda Capodimont saxlanılır.

Şəklin digər adları - "Kor", "Parabola kor", "kor-koranə kordurur". Rəsmlərin süjetinin korların bibliya məsəlinə əsaslandığı güman edilir: "Kor kordursa, hər ikisi də çuxura düşəcək."

Viktor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Dövlət Tretyakov qalereyasında saxlanılır.

Əsas olaraq, "Bacı Alyonushka və Bratz İvanushka" ni "nağılları alındı. Əvvəlcə Vasnetsovanın şəkli "Alyonushka" nin falc "adlandırıldı. Yetimlər adlanan zaman "sikişlər". "Alenushka" dedi, sənətçinin özü dedi: "Sanki onun başımda uzun müddət yaşayıb, amma xəyalim o uzanan bir qızla tanış olanda onu Axtyrka'da gördüm. Bu qədər həsrət, təklik və sırf rus kədəri onun gözündə idi ... Bəzi xüsusi rus ruhu ondan silirdi. "

Vincent Van Gogh "Ulduz Gecəsi" 1889
Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində saxlanılır.

Əksər rəsmlərdən fərqli olaraq, "Ulduz gecəsi" yaddaş tərəfindən yazılmışdır. Van Gogh, o dövrdə Dəlilik hücumları ilə əziyyət çəkən xəstəxanada idi.

Karl Bromlov "Son gün Pompeii" 1830-1833
Sankt-Peterburqdakı Rusiya Muzeyində saxlanılır.

Şəkil 79 n-də Vesuvius vulkanının məşhur püskürməsini göstərir. e. və Neapolun yaxınlığında Pompey şəhərinin məhv edilməsi. Şəklin sol küncündə bir sənətçinin görüntüsü müəllifin özünü portretidir.

Pablo Picasso "Paylaşımlı qız" 1905
Puşkin Muzeyində, Moskvada saxlanılır

1913-cü ildə 1913-cü ildə onu 16000 frank üçün əldə edən sənayeçi İvan Abramoviç Morozov sayəsində rusiyada oldu. 1918-ci ildə şəxsi kolleksiya I. A. Morozova milliləşdirildi. Hazırda Şəkil A.S adına Dövlət Təsvir Sənət Muzeyinin iclasındadır. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqdakı ermitajda saxlanılır.

Şəklin ilkin adı "bir körpə ilə Madonna" dır. Şəklin hazırkı adı sahibinin adından əldə edilir - Milanda ailə qalereyasının sahibi Gritt Litt. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinci tərəfindən yazılmadığı bir təklif var, ancaq tələbələrindən birinin fırçasına aiddir. Buna müəllifin tərzi üçün qeyri-adi bir körpə pozası ilə sübut olunur.

Jean Engr "Türk hamamları" 1862
Parisdəki Luvrda saxlanılır.

Engr 80 yaşında olanda bu şəkli yazmağı bitirdi. Bu şəkil, sənətçi, bu mövzuda çoxdan işində iştirak edən çimərlik otaqlarının görüntüsünün özünəməxsus bir nəticəsini gətirir. Əvvəlcə kətan bir kvadrat şəklində idi, ancaq bir il sonra sənətçi onu dəyirmi bir şəkil şəklində çevirdi - TDO.

İvan Shishkin, Konstantin Savitsky "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov qalereyasında saxlanılır

"Səhər şam meşəsində" - rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitsky-nin şəkli. Savitsky boyalı ayılar, ancaq kolleksiyaçısı Pavel Tretyakov, bir şəkil əldə etdikdə, imzasını sildi, buna görə də şəkilin müəllifi bir Şişkin tərəfindən göstərilsin.

Mixail vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Dövlət Tretyakov qalereyasında saxlanılır

Şəkil, Eyni ad Tazlama A. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. Rimsky-Korsakovun "Eyni adlı Tsar Salton" nın qəhrəmanın qəhrəmanın qəhrəmanının səhnə görüntüsünün əsasında yazılmışdır. Vrubel, dekorasiya və kostyumlar üçün 1900 opera premyerasının premyeralarını yaratdı və həyat yoldaşı şahzadənin dəstəsini səsləndirdi.

Giuseppe Archimboldo "İmperator Rudolph II Portreti Vertoon görüntüsündə" 1590
Stokholmdakı skokoloster qalasında yerləşir.

Meyvələr, tərəvəz, rənglər, xərçəngkimilər, balıq, incilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, musiqilər, kitablardan və s. "Vertun", ilin qədim Roma Allahı, bitki örtüyü və çevrilmə şəklində təmsil olunan imperatorun portretidir. Şəkildə Rudolph tam meyvə, rəng və tərəvəzdən ibarətdir.

Edgar Dega "Mavi rəqqasələr" 1897
İncəsənət muzeyində yerləşir. A. S. Moskvada Puşkin.

Sandro Botticelli "Venusun doğulması" 1486
Uffizi Qalereyasında Florensiyada saxlanılır

Şəkil Afroditinin doğum gününü göstərir. Çılpaq ilahəsi küləklə idarə olunan açılan qabıqdakı sahilə üzür. Arvadının qucağında zefir şəklindəki (qərb küləyi) şəklindəki xloridlər çiçəklərlə dolu bir külək yaradan, lavaboda zərbələr endirdi. Sahildə ilahə qrantlardan birinə cavab verir. Venusun doğulması, buttiselli'nin şəkildəki yumurta sarısının qoruyucu bir təbəqəsinə səbəb olduğu üçün yaxşı qorunur.