Simfoniya bir musiqi parçasıdır. Musiqi terminləri lüğətində simfoniya sözünün mənası

Simfoniya(yunanca "consonance" dan) - orkestr üçün bir neçə hissədən ibarət əsər. Konsert orkestr musiqisi arasında simfoniya ən musiqi formasıdır.

klassik bina

Quruluşunun sonata ilə nisbi oxşarlığına görə simfoniyanı orkestr üçün möhtəşəm sonata adlandırmaq olar. Sonata və simfoniya, eləcə də trio, kvartet və s. "sonata-simfonik sikl"ə - əsərin siklik musiqi formasına aiddir, burada partiyalardan ən azı birini (adətən birinci) təqdim etmək adətdir. sonata forması. Sonata-simfonik dövr sırf instrumental formalar arasında ən böyük tsiklik formadır.

Sonata kimi klassik simfoniyanın dörd hərəkəti var:
- birinci hissə, sürətli templə, sonata şəklində yazılır;
- ikinci hissə, yavaş hərəkətdə, rondo şəklində, daha az tez-tez sonata və ya variasiya şəklində yazılır;
- üç hissəli formada üçüncü hərəkət, şerzo və ya minuet;
- dördüncü hissə, sürətlə, sonata şəklində və ya rondo, rondo-sonata şəklində.
Əgər birinci hissə mülayim tempdə yazılıbsa, əksinə, ondan sonra sürətli ikinci hissə və yavaş üçüncü hissə (məsələn, Bethovenin 9-cu simfoniyası) izlənə bilər.

Simfoniyanın orkestrin böyük qüdrətləri üçün nəzərdə tutulduğunu nəzərə alsaq, onun hər bir hissəsi, məsələn, adi fortepiano sonatasından daha geniş və təfərrüatlı şəkildə yazılır, çünki simfonik orkestrin ifadə vasitələrinin zənginliyi onun ifaçılıq qabiliyyətini təmin edir. musiqi düşüncəsinin ətraflı təqdimatı üçün.

Simfoniyanın yaranma tarixi

Simfoniya termini qədim Yunanıstanda, orta əsrlərdə və əsasən müxtəlif alətləri, xüsusən də eyni anda birdən çox səs çıxara bilən alətləri təsvir etmək üçün istifadə edilmişdir. Beləliklə, Almaniyada 18-ci əsrin ortalarına qədər simfoniya klavesin növləri - spinetlər və bakirələr üçün ümumi bir termin idi, Fransada onu barrel-orqanlar, klavesinlər, ikibaşlı nağaralar və s.

"Birlikdə səslənən" musiqi parçaları üçün simfoniya sözü 16-17-ci əsrlərdə Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 və Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclenieastic, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) və Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Simfoniyanın prototipi 17-ci əsrin sonlarında Domeniko Skarlattinin rəhbərliyi altında işlənmiş hesab edilə bilər. Bu forma artıq simfoniya adlanırdı və üç ziddiyyətli hissədən ibarət idi: birinə birləşən allegro, andante və allegro. Məhz bu forma çox vaxt orkestr simfoniyasının bilavasitə sələfi kimi qəbul edilir. "Uvertüra" və "simfoniya" terminləri 18-ci əsrin çox hissəsində bir-birini əvəz edən mənada istifadə edilmişdir.

Simfoniyanın digər mühüm törəmələri ən sadə formalarda və əsasən eyni açarda bir neçə hissədən ibarət orkestr süitası və simli və kontinuo üçün konserti xatırladan, lakin solosuz olan ripieno konserti (ripieno konserti) idi. alətlər. Cüzeppe Torellinin əsərləri bu formada yaradılmışdır və bəlkə də ən məşhur ripieno konserti İohann Sebastian Baxın 3 saylı Brandenburq konsertidir.

Simfoniyanın klassik modelinin banisi hesab olunur. Klassik simfoniyada yalnız birinci və sonuncu hissələr eyni açara malikdir, orta hissələr isə bütün simfoniyanın açarını təyin edən əsasa aid düymələrlə yazılır. Klassik simfoniyanın görkəmli nümayəndələri Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethovendir. Bethoven simfoniyanı kəskin şəkildə genişləndirdi. Onun 3 nömrəli simfoniyası (“Qəhrəmanlıq”) miqyasına və bütün əvvəlki əsərləri üstələyən emosional diapazona malik olan 5 nömrəli simfoniyası bəlkə də indiyə qədər yazılmış ən məşhur simfoniyadır. Onun 9 nömrəli simfoniyası sonuncu hissəyə solistlər və xor üçün hissələr daxil edilməklə ilk “xor simfoniyalarından” birinə çevrilir.

Romantik simfoniya klassik formanın romantik ifadə ilə birləşməsinə çevrildi. Proqramlaşdırma tendensiyası da inkişaf edir. Görün. Romantizmin əsas fərqləndirici xüsusiyyəti formanın böyüməsi, orkestrin tərkibi və səs sıxlığı idi. Bu dövrün simfoniyalarının ən görkəmli müəllifləri arasında Frans Şubert, Robert Şuman, Feliks Mendelson, Hektor Berlioz, İohannes Brams, P. İ. Çaykovski, A. Brukner və Qustav Maler var.

19-cu əsrin ikinci yarısından başlayaraq, xüsusən 20-ci əsrdə simfoniyanın daha da transformasiyası baş verdi. Dördhərəkətli quruluş isteğe bağlıdır: simfoniyalar bir (7-ci simfoniya) ilə on bir (D. Şostakoviçin 14-cü simfoniyası) və ya daha çox hissədən ibarət ola bilər. Bir çox bəstəkarlar simfoniyaların ölçüsünü sınaqdan keçirdilər, buna görə də Qustav Maler "Min İştirakçının Simfoniyası" adlı 8-ci simfoniyasını yaratdı (onu ifa etmək üçün lazım olan orkestrin və xorların gücünə görə). Sonata formasının istifadəsi isteğe bağlıdır.
L. Bethovenin 9-cu simfoniyasından sonra bəstəkarlar simfoniyalara daha tez-tez vokal hissələri daxil etməyə başladılar. Bununla belə, musiqi materialının miqyası və məzmunu dəyişməz olaraq qalır.

Görkəmli simfonik yazıçıların siyahısı
Cozef Haydn - 108 simfoniya
Volfqanq Amadey Motsart - 41 (56) simfoniya
Lüdviq van Bethoven - 9 simfoniya
Frans Şubert - 9 simfoniya
Robert Şumann - 4 simfoniya
Feliks Mendelssohn - 5 simfoniya
Hector Berlioz - bir neçə proqram simfoniyası
Antonin Dvorak - 9 simfoniya
Johannes Brahms - 4 simfoniya
Pyotr Çaykovski - 6 simfoniya (həmçinin "Manfred" simfoniyası)
Anton Brukner - 10 simfoniya
Qustav Mahler - 10 simfoniya
- 7 simfoniya
Sergey Raxmaninov - 3 simfoniya
İqor Stravinski - 5 simfoniya
Sergey Prokofyev - 7 simfoniya
Dmitri Şostakoviç - 15 simfoniya (həmçinin bir neçə kamera simfoniyası)
Alfred Şnitke - 9 simfoniya

Söz "simfoniya" yunan dilindən "konsonans" kimi tərcümə edilmişdir. Doğrudan da, orkestrdə bir çox alətlərin səsini yalnız onlar ahəngdə olanda musiqi adlandırmaq olar və özbaşına səs çıxarmaz.

Qədim Yunanıstanda bu, səslərin xoş birləşməsinə, birgə oxumağa verilən ad idi. Qədim Romada ansambl, orkestr artıq belə adlanırdı. Orta əsrlərdə ümumiyyətlə dünyəvi musiqi və bəzi musiqi alətləri simfoniya adlanırdı.

Sözün başqa mənaları var, lakin onların hamısı əlaqə, iştirak, ahəngdar birləşmə mənasını daşıyır; məsələn, Bizans imperiyasında formalaşmış kilsə ilə dünyəvi hakimiyyət münasibətləri prinsipinə simfoniya da deyilir.

Amma bu gün biz ancaq musiqi simfoniyasından danışacağıq.

Simfoniyanın çeşidləri

Klassik simfoniya simfonik orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş siklik sonata formasında musiqi əsəridir.

Simfoniyaya (simfonik orkestrdən əlavə) xor və vokal daxil ola bilər. Operanın bir növü kimi simfoniya-suita, simfoniya-rapsodiya, simfoniya-fantaziya, simfoniya-ballada, simfoniya-əfsanə, simfoniya-şeir, simfoniya-rekviem, simfoniya-balet, simfoniya-dram və teatr növü kimi mövcuddur.

Klassik simfoniya adətən 4 hərəkətdən ibarətdir:

birinci hissədədir sürətli temp(alleqro ) , sonata şəklində;

ikinci hissədə yavaş temp, adətən variasiya şəklində, rondo, rondo-sonata, mürəkkəb üç hissəli, daha az tez-tez sonata şəklində;

üçüncü hissə - şerzo və ya minuet- trio ilə üç hissəli da kapo şəklində (yəni A-trio-A sxeminə görə);

dördüncü hissə sürətli temp, sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.

Ancaq daha az (və ya daha çox) hissələri olan simfoniyalar var. Birhərəkətli simfoniyalar da var.

Proqram simfoniyası proqramda ifadə olunan və ya başlıqda ifadə olunan müəyyən məzmunlu simfoniyadır. Simfoniyada başlıq varsa, bu başlıq minimum proqramdır, məsələn, Q.Berliozun Fantastik Simfoniyası.

Simfoniyanın tarixindən

Simfoniyanın və orkestrin klassik formasının yaradıcısı hesab edilir Haydn.

Simfoniyanın prototipi isə italyandır uvertüra(hər hansı tamaşa başlamazdan əvvəl ifa olunan instrumental orkestr əsəri: opera, balet) 17-ci əsrin sonlarında formalaşmışdır. Simfoniyanın inkişafına mühüm töhfələr vermişdir Motsart və Bethoven. Bu üç bəstəkar “Vyana klassikləri” adlanır. Vyana klassikləri obrazlı məzmunun bütün zənginliyini mükəmməl bədii formada təcəssüm etdirən yüksək instrumental musiqi növü yaratdılar. Simfonik orkestrin - onun daimi tərkibinin, orkestr qruplarının formalaşması prosesi də bu dövrə təsadüf edir.

V.A. Motsart

Motsart dövründə mövcud olan bütün forma və janrlarda yazmış, operaya xüsusi önəm vermiş, lakin simfonik musiqiyə böyük diqqət yetirmişdir. Ömrü boyu opera və simfoniyalar üzərində eyni vaxtda işlədiyinə görə onun instrumental musiqisi opera ariyasının melodikliyi və dramatik konfliktliyi ilə seçilir. Motsart 50-dən çox simfoniya yaratmışdır. Ən populyarları son üç simfoniya idi - 39, 40 və 41-ci ("Yupiter").

K.Şlosser "Bethoven iş başında"

Bethoven 9 simfoniya yaratmışdır, lakin simfonik formanın və orkestrin inkişafı baxımından onu klassik dövrün ən böyük simfonik bəstəkarı adlandırmaq olar. Onun ən məşhuru olan Doqquzuncu Simfoniyasında onun bütün hissələri keçici bir mövzu ilə vahid bütövlükdə birləşdirilir. Bu simfoniyada Bethoven vokal hissələri təqdim etdi, bundan sonra digər bəstəkarlar bunu etməyə başladılar. Simfoniya şəklində yeni bir söz söylədi R.Şuman.

Ancaq artıq XIX əsrin ikinci yarısında. simfoniyanın sərt formaları dəyişməyə başladı. Dörd hissə isteğe bağlı oldu: ortaya çıxdı bir hissəli simfoniya (Myaskovski, Boris Çaykovski), simfoniyadan 11 hissə(Şostakoviç) və hətta 24 hissə(Hovaness). Klassik sürətli finalı yavaş final (P.İ. Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Malerin Üçüncü və Doqquzuncu Simfoniyaları) əvəz etdi.

Simfoniyaların müəllifləri F.Şubert, F.Mendelson, İ.Brams, A.Dvorak, A.Brukner, Q.Maler, Yan Sibelius, A.Veber, A.Rubinşteyn, P.Çaykovski, A.Borodin, N. Rimski- Korsakov, N. Myaskovski, A. Skryabin, S. Prokofyev, D. Şostakoviç və s.

Onun tərkibi, dediyimiz kimi, Vyana klassiklərinin dövründə formalaşmışdır.

Simfonik orkestrin əsasını dörd alət qrupu təşkil edir: əyilmiş simlər(skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar) ağac küləkləri(fleyta, qoboy, klarnet, fagot, saksafon bütün növləri ilə - köhnə səs yazıcısı, şalmi, çalyumeau və s., həmçinin bir sıra xalq çalğı alətləri - balaban, duduk, jaleyka, tütək, zurna), mis(buynuz, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba) nağara(timpani, ksilofon, vibrafon, zəng, nağara, üçbucaq, sinclər, qaval, kastanetlər, tam-tam və s.).

Bəzən orkestrə başqa alətlər də daxil edilir: arfa, piano, orqan(klaviatura və nəfəsli musiqi aləti, musiqi alətlərinin ən böyük növü), selesta(fortepiano kimi görünən, zəng kimi səslənən kiçik klaviatura-zərbli musiqi aləti), klavesin.

klavesin

Böyük simfonik orkestrə 110-a qədər musiqiçi daxil ola bilər , kiçik- 50-dən çox deyil.

Orkestrin necə oturacağına dirijor qərar verir. Müasir simfonik orkestrin ifaçılarının yeri ahəngdar səsliliyə nail olmaq məqsədi daşıyır. 50-70-ci illərdə. 20-ci əsr yayılma "Amerika Oturması": birinci və ikinci skripkalar dirijorun solunda yerləşdirilir; sağda - violalar və violonçellər; dərinliklərdə - taxta nəfəsli və mis, kontrabaslar; sol - nağara.

Simfonik orkestrin musiqiçiləri üçün oturacaqların təşkili

Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə istənilən dövr üçün - həm Vyana klassiklərinin yaradıcılığı, həm romantiklər, həm də sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün doğrudur ...

Aleksandr Maykapar

Musiqi janrları: Simfoniya

Simfoniya sözü yunanca "simfoniya" sözündəndir və bir neçə məna daşıyır. İlahiyyatçılar bunu İncildə olan sözlərin istifadəsi üçün bələdçi adlandırırlar. Termin onlar tərəfindən razılıq və razılaşma kimi tərcümə olunur. Musiqiçilər bu sözü konsonans kimi tərcümə edirlər.

Bu essenin mövzusu musiqi janrı kimi simfoniyadır. Belə çıxır ki, musiqi kontekstində simfoniya termini bir neçə fərqli məna ehtiva edir. Beləliklə, Bax öz gözəl əsərlərini klavier simfoniyaları üçün adlandırdı, yəni onlar bir neçə (bu halda üç) səsin harmonik birləşməsini, birləşməsini - konsonansı təmsil edir. Ancaq bu terminin istifadəsi Baxın dövründə - 18-ci əsrin birinci yarısında bir istisna idi. Üstəlik, Baxın özünün əsərində o, tamamilə fərqli bir üslubun musiqisini ifadə etdi.

İndi isə biz essemizin əsas mövzusuna - böyük çoxhissəli orkestr əsəri kimi simfoniyaya yaxınlaşırıq. Bu mənada simfoniya təqribən 1730-cu ildə, operaya orkestr müqəddiməsi operanın özündən ayrılaraq müstəqil orkestr əsərinə çevrildikdə, italyan tipli üçhərcli uvertüra əsas götürüldükdə meydana çıxdı.

Simfoniyanın uvertüra ilə yaxınlığı təkcə uvertüranın üç bölməsinin hər birinin: sürətli-yavaş-sürətli (bəzən hətta ona yavaş-yavaş giriş) simfoniyada müstəqil ayrıca hərəkətə çevrilməsində özünü göstərir. həm də ondan ibarətdir ki, uvertüra simfoniyaya ideya əsas mövzuların (bir qayda olaraq, kişi və qadın) kontrastını verir və beləliklə, simfoniyaya böyük formaların musiqisi üçün zəruri olan dramatik (və dramaturji) gərginlik və intriqa bəxş edirdi.

Simfoniyanın konstruktiv prinsipləri

Simfoniyanın formasının, təkamülünün təhlilinə çoxlu musiqişünaslıq kitabları və məqalələr həsr olunub. Simfonik janrın təmsil etdiyi bədii material həm kəmiyyət, həm də forma müxtəlifliyi baxımından çox böyükdür. Burada ən ümumi prinsipləri xarakterizə edə bilərik.

1. Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə istənilən dövr üçün - həm Vyana klassiklərinin yaradıcılığı, həm romantiklər, həm də sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün doğrudur. Qustav Mahlerin Səkkizinci Simfoniyası (1906), məsələn, bədii dizaynda möhtəşəm, nəhəng - hətta 20-ci əsrin əvvəllərinin ideyalarına görə - ifaçılar ansamblı üçün yazılmışdır: böyük bir simfonik orkestr 22 taxta nəfəsli alətlə genişləndirilmişdir. və 17 mis alətlər, partituraya həmçinin iki qarışıq xor və oğlanlar xoru daxildir; buna səkkiz solist (üç soprano, iki altos, tenor, bariton və bas) və səhnə arxası orkestr əlavə olunur. Onu çox vaxt “Min İştirakçının Simfoniyası” adlandırırlar. Onu ifa etmək üçün hətta çox böyük konsert salonlarının səhnəsini yenidən qurmaq lazımdır.

2. Simfoniya çox hərəkətli bir əsər olduğundan (üç, daha çox dörd, bəzən hətta beş hissəli, məsələn, Bethovenin Pastoral və ya Berliozun Fantastik əsəri), aydındır ki, belə bir formanın ardıcıllığı üçün son dərəcə mürəkkəb olmalıdır. monotonluğu və monotonluğu istisna etmək. (Birhərəkətli simfoniya çox nadirdir, buna misal olaraq N. Myaskovskinin 21 nömrəli simfoniyasını göstərmək olar).

Simfoniya həmişə çoxlu musiqi obrazlarını, ideyalarını və mövzularını ehtiva edir. Onlar hansısa formada hissələr arasında paylanır ki, bu da öz növbəsində bir tərəfdən bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir, digər tərəfdən müəyyən yüksək bütövlük təşkil edir, onsuz simfoniya vahid əsər kimi qəbul olunmayacaq.

Simfoniyanın hissələrinin tərkibi haqqında fikir vermək üçün bir neçə şah əsər haqqında məlumat verəcəyik ...

Motsart. 41 nömrəli simfoniya "Yupiter", do-major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Alleqro

Bethoven. Simfoniya №3 E flat major, Op. 55 ("Qəhrəmanlıq")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Final: Allegro molto, Poco Andante

Şubert. 8 nömrəli simfoniya b minorda ("Yarımçıq" adlanır)
I. Allegro moderator
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastik simfoniya
I. Xəyallar. Ehtiraslar: Largo - Allegro agitato və appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Top: Valse. Allegro qeyri-troppo
III. Sahə səhnəsi: Adagio
IV. Edam üçün yürüş: Allegretto non troppo
V. Şənbə gecəsində yuxu: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. 2 nömrəli "Bogatyrskaya" simfoniyası
I. Alleqro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Alleqro

3. Dizaynda ən mürəkkəbi birinci hissədir. Klassik simfoniyada adətən sonata adlanan formada yazılır. Alleqro. Bu formanın özəlliyi ondadır ki, ən azı iki əsas mövzu bir-biri ilə toqquşur və inkişaf edir ki, bunlardan ən ümumi mənada kişiliyi ifadə etmək olar (bu mövzu adətən adlanır). əsas partiya, ilk dəfə əsərin əsas açarında keçdiyi üçün) və qadın (bu yan tərəf- əlaqəli əsas düymələrdən birində səslənir). Bu iki əsas mövzu hansısa şəkildə bağlıdır və əsasdan yan tərəfə keçid deyilir birləşdirən tərəf. Bütün bu musiqi materialının təqdimatı adətən müəyyən bir şəkildə sona çatır, bu epizod deyilir final oyunu.

Klassik simfoniyaya diqqətlə qulaq assaq, bu struktur elementləri verilmiş kompozisiya ilə ilk tanışlıqdan dərhal fərqləndirməyə imkan verir, onda biz birinci hissənin gedişində bu əsas mövzuların modifikasiyasını tapacağıq. Sonata formasının inkişafı ilə bəzi bəstəkarlar - və onlardan birincisi Bethoven idi - kişi xarakteri mövzusunda qadın elementlərini və əksinə müəyyən edə bildi və bu mövzuların işlənməsi zamanı onları "işıqlandırdı". fərqli yollar. Bu, bəlkə də, dialektika prinsipinin ən parlaq - həm bədii, həm də məntiqi təcəssümüdür.

Simfoniyanın bütün birinci hissəsi üç hissəli forma kimi qurulmuşdur, burada əvvəlcə əsas mövzular dinləyiciyə təqdim olunur, sanki nümayiş etdirilir (buna görə də bu bölmə ekspozisiya adlanır), sonra inkişaf və transformasiyaya məruz qalır ( ikinci bölmə inkişafdır) və nəhayət qayıdır - ya orijinal formada , ya da hansısa yeni keyfiyyətdə (reprise). Bu, böyük bəstəkarların hər birinin özünəməxsus töhfə verdiyi ən ümumi sxemdir. Ona görə də biz nəinki müxtəlif bəstəkarlardan, hətta birindən də iki eyni konstruksiyaya rast gəlməyəcəyik. (Əlbəttə, əgər söhbət böyük yaradıcılardan gedirsə.)

4. Simfoniyanın adətən təlatümlü ilk hərəkətindən sonra, şübhəsiz ki, lirik, sakit, ülvi musiqiyə, bir sözlə, yavaş hərəkətlə axan musiqiyə yer olmalıdır. Əvvəlcə bu, simfoniyanın ikinci hissəsi idi və kifayət qədər sərt qayda hesab olunurdu. Haydn və Motsartın simfoniyalarında yavaş hərəkət məhz ikincidir. Simfoniyada cəmi üç hissə varsa (Motsartın 1770-ci illərində olduğu kimi), onda yavaş hissə həqiqətən orta olur. Simfoniya dörd hissəlidirsə, o zaman ilk simfoniyalarda yavaş hərəkətlə sürətli final arasında bir minuet qoyulurdu. Daha sonra Bethovendən başlayaraq, minuet sürətli şerzo ilə əvəz olundu. Ancaq nə vaxtsa bəstəkarlar bu qaydadan kənara çıxmaq qərarına gəldilər və sonra yavaş hissə simfoniyada üçüncü oldu, şerzo isə A. Borodinin əsərində gördüyümüz (daha dəqiq desək, eşidirik) ikinci hissə oldu. Bogatyr” simfoniyası.

5. Klassik simfoniyaların finalları çox vaxt xalq ruhunda rəqs və mahnı xüsusiyyətləri ilə canlı hərəkatla səciyyələnir. Bəzən simfoniyanın finalı, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasında (Op. 125) simfoniyaya xor və solist müğənnilərin daxil edildiyi kimi əsl apoteoza çevrilir. Bu, simfonik janr üçün bir yenilik olsa da, Bethovenin özü üçün deyildi: hətta əvvəllər o, fortepiano, xor və orkestr üçün Fantaziya bəstələmişdi (Op. 80). Simfoniyada F.Şillerin "Sevinc üçün" qəsidi var. Bu simfoniyada final o qədər dominantdır ki, ondan əvvəlki üç hərəkət ona böyük bir giriş kimi qəbul edilir. Bu sonluğun icrası "Qucaqla, milyonlar!" BMT Baş Sessiyasının açılışında - bəşəriyyətin etik istəklərinin ən yaxşı ifadəsi!

Böyük Simfonik Yaradıcılar

Cozef Haydn

Cozef Haydn uzun ömür yaşadı (1732-1809). Onun yaradıcılıq fəaliyyətinin yarım əsrlik dövrünü iki mühüm hal səciyyələndirir: polifoniya dövrünü başa vuran Y.S.Baxın ölümü (1750) və Bethovenin üçüncü (“Qəhrəmanlıq”) simfoniyasının premyerası. romantizm dövrü. Bu əlli il ərzində köhnə musiqi formaları - kütləvi, oratoriya və Qrosso konserti- yeniləri ilə əvəz olundu: simfoniya, sonata və simli kvartet. Bu janrlarda yazılmış əsərlərin indi səsləndiyi əsas yer əvvəlki kimi kilsələr və kafedrallar deyil, zadəganların və aristokratların sarayları idi ki, bu da öz növbəsində musiqi dəyərlərinin dəyişməsinə səbəb oldu - poeziya və subyektiv ekspressivlik dəb halına gəldi. .

Bütün bunlarda Haydn qabaqcıl idi. Çox vaxt - kifayət qədər düzgün olmasa da, onu "simfoniyanın atası" adlandırırlar. Bəzi bəstəkarlar, məsələn, Yan Stamitz və Mannheim məktəbinin digər nümayəndələri (XVIII əsrin ortalarında Mannheim erkən simfonizmin qalası idi) artıq Haydndan xeyli əvvəl üç hissəli simfoniyalar bəstələməyə başlamışdılar. Lakin Haydn bu formanı çox daha yüksək səviyyəyə qaldıraraq gələcəyə yol göstərdi. Onun erkən əsərlərində C. F. E. Baxın təsirinin möhürü var, sonrakı əsərlərində isə tamamilə fərqli bir üslub - Bethoveni gözləyir.

Eyni zamanda, onun qırx illik mərhələni keçərkən mühüm musiqi əhəmiyyəti kəsb edən bəstələr yaratmağa başlaması diqqət çəkir. Məhsuldarlıq, müxtəliflik, gözlənilməzlik, yumor, ixtiraçılıq - Haydnı müasirlərinin səviyyəsindən üstün edən budur.

Haydnın bir çox simfoniyaları adlar alıb. Mən bir neçə nümunə verəcəyəm.

A. Abakumov. Haydn oynayır (1997)

Məşhur 45 nömrəli simfoniya “Əlvida” (yaxud “Şam işığında simfoniya”) adlanırdı: simfoniyanın finalının son səhifələrində musiqiçilər bir-bir ifa edib səhnəni tərk edir, yalnız iki skripka qalır, onları tamamlayır. sual akkordu ilə simfoniya la - f-kəskin. Haydn özü simfoniyanın mənşəyinin yarı yumoristik versiyasını söylədi: Şahzadə Nikolay Esterhazy bir dəfə orkestr ifaçılarını Esterhazdan ailələrinin yaşadığı Eyzenştadta çox uzun müddət buraxmadı. Tabeliyində olanlara kömək etmək istəyən Haydn "Vida" simfoniyasının yekununu şahzadəyə incə bir işarə şəklində - musiqi obrazlarında ifadə olunan tətil istəyi şəklində tərtib etdi. İpucu başa düşüldü və şahzadə müvafiq əmrlər verdi.

Romantizm dövründə simfoniyanın yumoristik mahiyyəti unudulub, ona faciəvi məna bəxş etməyə başlayıblar. Şuman 1838-ci ildə simfoniyanın finalı zamanı şamları söndürüb səhnəni tərk edən musiqiçilər haqqında yazırdı: “Və heç kim buna gülmədi, çünki gülməyə vaxt yox idi”.

94 nömrəli "Timpani zərbəsi ilə və ya sürpriz" simfoniyası yavaş hərəkətdəki yumoristik effektə görə adını almışdır - onun dinc əhval-ruhiyyəsi kəskin timpani zərbəsi ilə pozulur. № 96 "Möcüzə" təsadüfi şəraitə görə belə adlandırılıb. Haydnın bu simfoniyaya dirijorluq edəcəyi konsertdə tamaşaçılar öz görünüşü ilə zalın ortasından sərbəst ön sıralara axışırdılar, orta isə boş idi. Bu zaman zalın tam ortasında çilçıraq yıxıldı, yalnız iki dinləyici yüngül xəsarət aldı. Salonda nidalar səslənirdi: “Möcüzədir! Möcüzə!" Haydn özü də bilmədən bir çox insanı xilas etməsindən çox təsirləndi.

100 nömrəli “Hərbi” simfoniyasının adı, əksinə, heç də təsadüfi deyil – onun ifrat hissələri hərbi siqnalları və ritmləri ilə düşərgənin musiqi mənzərəsini aydın şəkildə çəkir; hətta buradakı Minuet (üçüncü hissə) olduqca cəsarətli bir "ordu" anbarıdır; simfoniyanın partiturasına türk zərb alətlərinin daxil edilməsi London musiqisevərlərini heyran etdi (bax. Motsartın Türk marşı).

№ 104 "Salomon": bu, Haydn üçün çox şey edən impresario - Con Peter Salomon üçün bir xərac deyilmi? Düzdür, Salomonun özü də Haydnın sayəsində o qədər məşhurlaşdı ki, məzar daşında göstərildiyi kimi "Haydnı Londona gətirdiyi üçün" Vestminster Abbeyində dəfn edildi. Buna görə də, simfoniya dəqiq adlandırılmalıdır "İlə a lomon” deyil, “Süleyman” deyil, bəzən konsert proqramlarında rast gəlinir ki, bu da dinləyiciləri bibliya padşahına səhv istiqamətləndirir.

Volfqanq Amadey Motsart

Motsart ilk simfoniyalarını səkkiz yaşında, sonuncu simfoniyasını isə otuz iki yaşında yazıb. Onların ümumi sayı əllidən artıqdır, lakin bir neçə gənclik qorunub saxlanmayıb və ya hələ aşkar edilməyib.

Motsartın ən böyük mütəxəssisi Alfred Eynşteynin məsləhətini götürsəniz və bu rəqəmi Bethovenin cəmi doqquz simfoniyası və ya Brahmsın dörd simfoniyası ilə müqayisə etsəniz, simfoniya janrının konsepsiyasının bu bəstəkarlar üçün fərqli olduğu dərhal aydın olar. Amma Motsartdan onun simfoniyalarından həqiqətən Bethoveninki kimi müəyyən ideal auditoriyaya, başqa sözlə, bütün bəşəriyyətə ünvanlanmış simfoniyalarını seçsək ( humanitas), onda belə çıxır ki, Motsart da ondan çox belə simfoniya yazmayıb (eyni Eynşteyn “dörd və ya beş”dən danışır!). “Praqa” və 1788-ci il simfoniya triadası (No39, 40, 41) dünya simfoniya xəzinəsinə heyrətamiz töhfədir.

Bu son üç simfoniyadan orta simfoniya olan 40 nömrəli simfoniya ən məşhurdur. Populyarlıq baxımından onunla yalnız “Kiçik gecə serenadası” və “Le nozze di Figaro” operasının uvertürası rəqabət apara bilər. Populyarlığın səbəblərini müəyyən etmək həmişə çətin olsa da, bu vəziyyətdə onlardan biri açar seçimi ola bilər. Bu simfoniya G minorda yazılmışdır - şən və şən major düymələrinə üstünlük verən Motsart üçün nadirdir. Qırx bir simfoniyadan yalnız ikisi minorla yazılmışdır (bu o demək deyil ki, Motsart major simfoniyalarda minor musiqi yazmayıb).

Onun fortepiano konsertlərində oxşar statistika var: iyirmi yeddi konsertdən yalnız ikisində minorda əsas açar var. Bu simfoniyanın yarandığı qaranlıq günləri nəzərə alsaq, elə görünə bilər ki, açar seçimi əvvəlcədən müəyyən edilib. Halbuki bu yaradılışda tək bir insanın gündəlik dərdlərindən başqa bir şey var. Yadda saxlamaq lazımdır ki, həmin dövrdə alman və avstriyalı bəstəkarlar ədəbiyyatda “Fırtına və Drenq” adlanan estetik hərəkatın ideya və obrazlarına getdikcə daha çox mərhəmət edirdilər.

Yeni hərəkatın adını F. M. Klingerin "Şturm və Dranq" dramı (1776) verdi. İnanılmaz dərəcədə alovlu və tez-tez ziddiyyətli personajlarla çox sayda dram ortaya çıxdı. Ehtirasların dramatik intensivliyini, qəhrəmanlıq mübarizəsini, tez-tez həyata keçirilməyən idealların həsrətini səslərlə ifadə etmək ideyası bəstəkarları da valeh edirdi. Təəccüblü deyil ki, bu atmosferdə Motsart da kiçik açarlara müraciət etdi.

Simfoniyalarının - istər şahzadə Esterhazidən əvvəl, istərsə də Londonun simfoniyaları kimi London ictimaiyyəti qarşısında ifa olunacağına həmişə əmin olan Haydndan fərqli olaraq, Motsart heç vaxt belə bir zəmanətə malik deyildi və buna baxmayaraq, o, heyrətamiz dərəcədə məhsuldar idi. Əgər onun ilkin simfoniyaları tez-tez əyləncəlidirsə və ya indi deyəcəyimiz kimi, “yüngül” musiqidirsə, onun sonrakı simfoniyaları istənilən simfonik konsertin “proqramının əsas məqamıdır”.

Lüdviq van Bethoven

Bethoven doqquz simfoniya yazdı. Yəqin ki, onların kitabları bu mirasdakı qeydlərdən çoxdur. Onun simfoniyalarının ən böyüyü Üçüncü (E-major, "Qəhrəmanlıq"), Beşinci (C minor), Altıncı (F major, "Pastoral"), Doqquzuncu (D minor) simfoniyalarıdır.

...Vyana, 7 may 1824-cü il. Doqquzuncu simfoniyanın premyerası. Sağ qalan sənədlər o zaman baş verənlərə şahidlik edir. Qarşıdan gələn premyera anonsu artıq diqqətçəkən idi: “Cənab Lüdviq van Bethovenin aranjimanı olan Böyük Musiqi Akademiyası sabah, mayın 7-də baş tutacaq.<...>Mademoiselle Sontag və Mademoiselle Unger və Messrs Heitzinger və Seipelt solist kimi çıxış edəcəklər. Orkestrin konsertmeysteri cənab Şuppanziq, dirijoru cənab Umlaufdur.<...>Konsertin rejissorluğunda cənab Lüdviq van Bethoven şəxsən iştirak edəcək”.

Bu liderlik sonda Bethovenin simfoniyaya özü dirijorluq etməsi ilə nəticələndi. Bəs bu necə baş verə bilərdi? Axı o vaxt Bethoven artıq kar idi. Gəlin şahidlərin ifadələrinə müraciət edək.

Həmin tarixi konsertdə iştirak edən orkestrin skripkaçısı Cozef Boem yazırdı: “Bethoven özü dirijorluq edirdi, daha doğrusu, dirijorun konsolunun qarşısında dayanıb dəli kimi jest etdi”. – O, uzandı, sonra az qala çömbələcək, qollarını yelləyərək, ayaqlarını möhürləmişdi, elə bil özü də bütün alətləri eyni anda ifa etmək, bütün xor üçün oxumaq istəyirdi. Əslində hər şeyə Umlauf rəhbərlik edirdi, biz musiqiçilər isə ancaq onun çubuğuna baxırdıq. Bethoven o qədər həyəcanlı idi ki, ətrafda baş verənləri tamamilə fərq etmədi və eşitmə qabiliyyətinin itirilməsi səbəbindən şüuruna güclə çatan alqış fırtınasına əhəmiyyət vermədi. Hər nömrənin sonunda ona nə vaxt dönəcəyini dəqiq söyləməli və çox yöndəmsiz şəkildə etdiyi alqışlara görə tamaşaçılara təşəkkür etməli idim.

Simfoniyanın sonunda, alqışlar artıq gurultulu olduqda, Karolin Unger Bethovenə yaxınlaşdı, əlini yumşaq bir şəkildə dayandırdı - o, hələ də tamaşanın bitdiyini anlamayaraq dirijorluğa davam etdi! və üzünü otağa çevirdi. Sonra hər kəsə məlum oldu ki, Bethovenin tam kardır...

Uğur çox böyük idi. Alqışlara son qoymaq üçün polisin müdaxiləsi lazım idi.

Pyotr İliç Çaykovski

Simfoniya janrında P.I. Çaykovski altı əsər yaratmışdır. Son Simfoniya - Altıncı, B minorda, Op. 74 - onun adına "Pathetic".

1893-cü ilin fevralında Çaykovski altıncı olan yeni bir simfoniya üçün bir plan hazırladı. Məktublarının birində o deyir: “Səyahət zamanı ağlıma başqa bir simfoniya ideyası gəldi... elə bir proqramla ki, hamı üçün sirr olaraq qalacaq... Bu proqram ən çox subyektivliklə doludur və Çox vaxt səyahət zamanı onu zehni olaraq bəstələyəndə çox ağlayıram”.

Altıncı simfoniya bəstəkar tərəfindən çox tez lentə alınıb. Sözün əsl mənasında bir həftə ərzində (4-11 fevral) birinci hissəsinin hamısını, ikinci hissəsinin yarısını yazdı. Sonra iş bir müddət bəstəkarın yaşadığı Klindən Moskvaya səyahətlə kəsildi. Klinə qayıdaraq fevralın 17-dən fevralın 24-dək üçüncü hissədə işlədi. Sonra yenidən fasilə yarandı və martın ikinci yarısında bəstəkar finalı və ikinci hissəni tamamladı. Çaykovskinin daha bir neçə səfəri planlaşdırdığı üçün orkestr bir qədər təxirə salınmalı oldu. Avqustun 12-də orkestr tamamlandı.

Altıncı Simfoniyanın ilk tamaşası 1893-cü il oktyabrın 16-da müəllifin estafeti ilə Sankt-Peterburqda olmuşdur. Çaykovski premyeradan sonra yazırdı: “Bu simfoniyada qəribə nəsə baş verir! Bu, onun xoşuna gəlmədiyi üçün deyildi, amma bu, bəzi çaşqınlıqlara səbəb oldu. Mənə gəlincə, bütün bəstələrimdən daha çox bununla fəxr edirəm. Sonrakı hadisələr faciəli oldu: simfoniyanın premyerasından doqquz gün sonra P.Çaykovski qəfil öldü.

Həm simfoniyanın premyerasında, həm də bəstəkarın ölümündən sonra E.Napravnik dirijorluq etdiyi ilk tamaşada iştirak edən (bu tamaşa triumf oldu) Çaykovskinin ilk tərcümeyi-halının müəllifi V.Baskin yazırdı: “Noyabrın 6-da Soylular Məclisinin zalında hökm sürən kədərli əhval-ruhiyyəni xatırlayırıq, “Pathetic” simfoniyası ikinci dəfə ifa olunur və bu, Çaykovskinin özünün başçılığı altında ilk tamaşada tam qiymətləndirilməmişdir. Təəssüf ki, bəstəkarımızın qu nəğməsinə çevrilən bu simfoniyada o, təkcə məzmunca deyil, həm də formaca yeni idi; adi əvəzinə Alleqro və ya Presto başlayır Adagio lamentoso dinləyicini ən kədərli əhval-ruhiyyədə buraxır. Bunda Adagio bəstəkar sanki həyatla vidalaşır; tədricən morendo Bütün orkestrin (italyanca - solğunluğu) bizə "Hamlet"in məşhur sonunu xatırlatdı: " Qalanları susur"(Daha sonra - sükut)".

Biz simfonik musiqinin bir neçə şedevrindən qısaca danışa bilmişik və bu cür söhbət musiqinin əsl səsini tələb etdiyindən faktiki musiqi parçasını da bir kənara qoymuşuq. Lakin bu hekayədən belə aydın olur ki, bir janr kimi simfoniya, insan ruhunun yaradıcılığı kimi isə simfoniya ən yüksək həzzin əvəzsiz mənbəyidir. Simfonik musiqinin dünyası geniş və tükənməzdir.

“İncəsənət” jurnalının 08/2009 saylı materiallarına əsasən

Plakatda: D. D. Şostakoviç adına Sankt-Peterburq Akademik Filarmoniyasının Böyük Zalı. Tori Huang (fortepiano, ABŞ) və Filarmoniyanın Akademik Simfonik Orkestri (2013)

Uzun oxu" Simfonik musiqi" Tilda xidmətində

http://layihə134743. tilda. ws/ səhifə621898.html

Simfonik musiqi

Simfonik orkestr tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulan musiqi əsərləri.

Küləkli mis: Trompet, Tuba, Trombon, Voltorna.

Ağac nəfəsli çalarlar: qoboy, klarnet, fleyta, fagot.

Simlər: Skripka, Viola, Violonçel, Kontrabas

Zərb alətləri: Bas nağara, tələ nağara, Tam Tam, Timpani, Celesta, dəf, sinclər, kastanets, Marakas, Gong, üçbucaq, Qlockenspiel, ksilofon

Simfonik orkestrin digər alətləri: Orqan, Celesta, Klavsen, Arp, Gitara, Piano (Piano, Piano).

Alətlərin tembr xüsusiyyətləri

Skripka: Zərif, yüngül, parlaq, melodik, aydın, isti

Viola: tutqun, yumşaq

Violonçel: Zəngin, qalın

Kontrabas: Kar, sərt, tutqun, qalın

Fleyta: fit, soyuq

Qoboy: burun, burun

Klarnet: tutqun, burun

Fagot: Sıxılmış, qalın

Trompet: Parlaq, parlaq, yüngül, metaldir

Buynuz: yuvarlaq, yumşaq

Trombon: Metalik, kəskin, güclü.

Tuba: Sərt, qalın, ağır

Əsas janrlar simfonik musiqi:

Simfoniya, süita, uvertüra, simfonik poema

Simfoniya

- (yunan dilindən. simfoniya - uzlaşma, uzlaşma)
orkestr musiqisinin aparıcı janrı, mürəkkəb zəngin işlənmiş çoxhissəli əsər.

Simfoniyanın xüsusiyyətləri

Bu əsas musiqi janrıdır.
— Oyun vaxtı: 30 dəqiqədən bir saata qədər.

Baş qəhrəman və ifaçı simfonik orkestrdir

Simfonik quruluş (klassik forma)

İnsan həyatının müxtəlif tərəflərini özündə cəmləşdirən 4 hissədən ibarətdir

1 hissə

Ən sürətli və ən dramatik, bəzən yavaş bir girişdən əvvəl. Sonata şəklində, sürətli templə yazılmışdır (alleqro).

2-ci hissə

Dinc, düşüncəli, dinc təbiət şəkillərinə, lirik təcrübələrə həsr olunmuş; kədərli və ya faciəli əhval-ruhiyyə.
Yavaş hərəkətdə, rondo şəklində yazılmış, daha az tez-tez sonata və ya variasiya şəklində səslənir.

3-cü hissə

Burada bir oyun, əyləncə, xalq həyatının şəkilləri var. Üç hissəli formada şerzo və ya minuetdir.

4-cü hissə

Tez final. Bütün hissələrin nəticəsi olaraq qalibiyyətli, təntənəli, bayram xarakteri ilə seçilir. Sonata şəklində və ya rondo, rondo-sonata şəklində yazılır.

Ancaq daha az (və ya daha çox) hissələri olan simfoniyalar var. Birhərəkətli simfoniyalar da var.

Xarici bəstəkarların yaradıcılığında simfoniya

• • Frans Cozef Haydn (1732 - 1809)

108 simfoniya

103 nömrəli simfoniya "Timpani Tremolo"

Bunun adı " tremolo timpani ilə"Simfoniya, timpaninin uzaqdan ildırım gurultusunu xatırladan tremolo (italyanca tremolo - titrəmə) ifa etdiyi ilk tədbir sayəsində alındı.
tonik səs E-flat. Birinci hissənin yavaş unison girişi (Adagio) belə başlayır ki, bu da dərin fokuslanmış xarakter daşıyır.

• • Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)

56 simfoniya

40 nömrəli simfoniya

Motsartın ən məşhur son simfoniyalarından biri. Simfoniya qeyri-adi səmimi, ən geniş dinləyici kütləsi üçün başa düşülən musiqisi sayəsində böyük populyarlıq qazandı.
Simfoniyanın birinci hissəsində giriş yoxdur, dərhal alleqronun əsas hissəsinin mövzusunun təqdimatı ilə başlayır. Bu mövzu həyəcanlı xarakter daşıyır; lakin melodikliyi və səmimiliyi ilə seçilir.

• • Lüdviq van Bethoven (1770—1827)

9 simfoniya

5 nömrəli simfoniya

Simfoniya lakonik təqdimatı, formaların yığcamlığı, inkişafa can atması ilə heyran edir, sanki vahid yaradıcılıq impulsunda doğulur.
Bethoven dedi: "Tale qapımızı belə döyür".
bu parçanın açılış barları haqqında. Simfoniyanın əsas motivinin parlaq ifadəli musiqisi onu insanın taleyin zərbələri ilə mübarizəsinin mənzərəsi kimi şərh etməyə imkan verir. Simfoniyanın dörd hissəsi bu mübarizənin mərhələləri kimi təqdim olunur.

• • Frans Şubert(1797—1828)

9 simfoniya

8 nömrəli simfoniya "Yarımçıq"

Dünya simfoniyası xəzinəsinin ən poetik səhifələrindən biri, bu ən mürəkkəb musiqi janrında romantizmə yol açan cəsarətli yeni söz. Bu simfonik janrda ilk lirik-psixoloji dramdır.
O, klassik bəstəkarların simfoniyaları kimi 4 hissədən ibarət deyil, cəmi iki hissədən ibarətdir. Lakin bu simfoniyanın iki hissəsi heyrətamiz bütövlük, yorğunluq təəssüratı yaradır.

Rus bəstəkarlarının yaradıcılığında simfoniya

• • Sergey Sergeyeviç Prokofyev (1891— 1953)

7 simfoniya

1 nömrəli simfoniya "Klassik"

"Klassik" adlanır, çünki. 18-ci əsrin klassik formasının sərtliyini və məntiqini özündə saxlayır, eyni zamanda müasir musiqi dili ilə seçilir.
Musiqi kəskin və "tikanlı" mövzularla, sürətli keçidlərlə doludur.Rəqs janrlarının xüsusiyyətlərindən istifadə (polonez, minuet, qavot, gallop). Təsadüfi deyil ki, simfoniyanın musiqisinə xoreoqrafik kompozisiyalar yaradılıb.

• • Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç(1906—1975)

15 simfoniya

7 nömrəli "Leninqradskaya" simfoniyası

1941-ci ildə bəstəkar 7 nömrəli simfoniya ilə Leninqradın blokadasına həsr olunmuş İkinci Dünya Müharibəsinin dəhşətli hadisələrinə cavab verdi (Leninqrad simfoniyası)
Şostakoviç yazırdı: "Yeddinci Simfoniya bizim mübarizəmiz, qarşıdan gələn qələbəmiz haqqında bir şeirdir". Simfoniya faşizmə qarşı mübarizənin simvolu kimi dünya miqyasında tanınıb.
Əsas mövzunun quru sarsıntılı melodiyası, aramsız nağara çalğısı ayıqlıq hissi, narahat gözlənti yaradır.

• • Vasili Sergeyeviç Kalinnikov (1866-1900)

2 simfoniya

1 nömrəli simfoniya

Kalinnikov ilk simfoniyasını 1894-cü ilin martında yazmağa başladı və düz bir il sonra, 1895-ci ilin martında bitirdi.
Simfoniya bəstəkarın istedadının xüsusiyyətlərini - mənəvi açıqlığı, aktuallığını, lirik hisslərin zənginliyini ən aydın şəkildə təcəssüm etdirirdi. Bəstəkar simfoniyasında təbiətin gözəlliyini və əzəmətini, rus həyatını tərənnüm edir, rus musiqisi vasitəsilə Rusiyanın obrazını, rus ruhunu təcəssüm etdirir.

• • Pyotr İliç Çaykovski (1840—1893)

7 simfoniya

5 nömrəli simfoniya

Simfoniyanın təqdimatı cənazə marşıdır. Çaykovski öz qaralamalarında yazır: “Taleyə... ağlasığmaz taleyə tam heyranlıq”.
Beləliklə, bəstəkar mürəkkəb bir şəkildə öhdəsindən gəlmək və daxili mübarizə yolu ilə özünə, şübhələrinə, ruhi nifaqına və hisslərin qarışıqlığına qalib gəlir.
Əsas ideyanın daşıyıcısı dövrünün bütün hissələrini əhatə edən orijinal səsə dəyişməz cəlbediciliyi olan sıxılmış, ritmik elastik mövzudur.

"Musiqinin məqsədi qəlblərə toxunmaqdır"
(Johann Sebastian Bax).

“Musiqi insanların qəlbindən od vurmalıdır”
(Lüdviq van Bethoven).

"Musiqi, hətta ən dəhşətli dramatik vəziyyətlərdə belə, həmişə qulağı ovsunlamalı, həmişə musiqi olaraq qalmalıdır"
(Volfqanq Amadey Motsart).

“Musiqi materialı, yəni melodiya, harmoniya və ritm, şübhəsiz ki, tükənməzdir.
Musiqi elə bir xəzinədir ki, hər bir millət ümumi mənafe üçün öz töhfəsini verir.
(Pyotr İliç Çaykovski).

Böyük musiqi sənətini sevin və öyrənin. O, sizə yüksək hisslər, ehtiraslar, düşüncələr dünyası açacaq. Bu, sizi mənəvi cəhətdən daha zəngin edəcək. Musiqi sayəsində əvvəllər sizə məlum olmayan yeni güclər tapacaqsınız. Siz həyatı yeni rənglərdə və rənglərdə görəcəksiniz"
(Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç).