Ən qısa musiqi tarixi. Henley Darenin ən dolğun və ən qısa məlumat kitabı

Gec Romantiklər

Gec Romantiklər

Bu dövrün bir çox bəstəkarları 20-ci əsrə qədər musiqi yazmağa davam etdilər. Lakin biz onlar haqqında növbəti fəsildə deyil, burada danışırıq, ona görə ki, onların musiqilərində məhz romantizm ruhu güclü idi.

Qeyd edək ki, onların bəziləri “Erkən romantiklər” və “Millətçilər” yarımbölmələrində adı çəkilən bəstəkarlarla sıx əlaqələr, hətta dostluq əlaqələri saxlayırdılar.

Bundan əlavə, nəzərə almaq lazımdır ki, bu dövrdə müxtəlif Avropa ölkələrində o qədər mükəmməl bəstəkarlar var idi ki, onların hər hansı bir prinsipə görə bölünməsi tamamilə özbaşına olardı. Klassik dövr və barokko dövrünə həsr olunmuş müxtəlif ədəbiyyatda təxminən eyni zaman çərçivələrindən bəhs edilirsə, romantik dövr hər yerdə fərqli şəkildə müəyyən edilir. Görünür, musiqidə romantik dövrün sonu ilə 20-ci əsrin əvvəlləri arasındakı sərhəd çox bulanıqdır.

19-cu əsrdə İtaliyanın aparıcı bəstəkarı, şübhəsiz ki, idi Cüzeppe Verdi. Qalın bığlı, qaşlı, parıldayan gözlərlə bizə baxan bu adam bütün opera bəstəkarlarından başı və çiynində dayanmışdı.

Verdinin bütün bəstələri sözün əsl mənasında parlaq, yaddaqalan melodiyalarla doludur. Ümumilikdə o, iyirmi altı opera yazdı, əksəriyyəti bu günə qədər müntəzəm olaraq səhnələşdirilir. Onların arasında bütün dövrlərin opera sənətinin ən məşhur və ən görkəmli əsərləri var.

Verdinin musiqisi bəstəkarın sağlığında da yüksək qiymətləndirilmişdir. premyerada Cəhənnəm Tamaşaçılar o qədər uzun sürən alqışlarla qarşıladılar ki, sənətçilər otuz iki dəfə təzim etməli oldular.

Verdi varlı adam idi, amma pul bəstəkarın həm arvadı, həm də iki uşağını erkən ölümdən xilas edə bilmədi, ona görə də onun həyatında faciəli anlar yaşandı. O, var-dövlətini Milanda onun rəhbərliyi altında köhnə musiqiçilər üçün tikilmiş sığınacaq üçün vəsiyyət edib. Verdi özü musiqi deyil, sığınacaq yaratmağı ən böyük uğuru hesab edirdi.

Verdinin adının ilk növbədə operalarla bağlı olmasına baxmayaraq, ondan danışarkən onu qeyd etməmək mümkün deyil. rekviyem, xor musiqisinin ən gözəl nümunələrindən biri hesab olunur. O, dramla doludur və operanın bəzi xüsusiyyətləri ondan keçir.

Növbəti bəstəkarımız heç də ən cazibədar insan deyil. Ümumiyyətlə, bu, kitabımızda qeyd olunanların hamısından ən qalmaqallı və mübahisəli fiqurdur. Əgər biz yalnız şəxsiyyət xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq siyahı hazırlasaydıq, o zaman Riçard Vaqner heç vaxt vurmazdı. Lakin biz yalnız musiqi meyarlarını rəhbər tuturuq və klassik musiqinin tarixini bu insansız təsəvvür etmək mümkün deyil.

Vaqnerin istedadı danılmazdır. Onun qələminin altından bütün romantizm dövrünün ən əhəmiyyətli və təsirli musiqi əsərlərindən bəziləri gəldi - xüsusən də opera üçün. Eyni zamanda, o, antisemit, irqçi, bürokratik, sonuncu fırıldaqçı və hətta ehtiyacı olan hər şeyi almaqdan çəkinməyən oğru, insanlardan peşman olmadan kobud danışır. Vaqnerin həddindən artıq özünə hörməti var idi və o, dühasının onu bütün insanlardan üstün tutduğuna inanırdı.

Vaqner operaları ilə yadda qalıb. Bu bəstəkar alman operasını tamamilə yeni səviyyəyə qaldırdı və Verdi ilə eyni vaxtda doğulsa da, onun musiqisi o dövrün italyan bəstələrindən çox fərqli idi.

Vaqnerin yeniliklərindən biri o idi ki, hər bir baş qəhrəmana özünəməxsus musiqi mövzusu verilir və o, hər dəfə səhnədə mühüm rol oynamağa başlayanda bu mövzu təkrarlanırdı.

Bu gün bu, öz-özünə aydın görünür, lakin o zaman bu ideya əsl inqilab etdi.

Vaqnerin ən böyük nailiyyəti tsikl idi Nibelunq üzüyü, dörd operadan ibarətdir: Reyn Qızılı, Valkyrie, Siegfried Və Tanrıların ölümü. Onlar adətən dörd gecə ardıcıl olaraq qoyulur və ümumilikdə on beş saat davam edir. Təkcə bu operalar öz bəstəkarını şöhrətləndirmək üçün kifayət edərdi. Vaqnerin bir şəxsiyyət kimi bütün qeyri-müəyyənliyinə baxmayaraq, onun görkəmli bəstəkar olduğunu etiraf etmək lazımdır.

Vaqnerin operalarının fərqli xüsusiyyəti onların müddətidir. Onun son operası parsifal dörd saatdan çox davam edir.

Dirijor David Randolph bir dəfə onun haqqında dedi:

"Bu, altıda başlayan opera növüdür və üç saatdan sonra qol saatına baxanda məlum olur ki, 6:20 göstərir."

Həyat Anton Brukner bir bəstəkar kimi, bu, necə təslim olmamaq və təkbaşına israr etmək üçün bir dərsdir. Gündə on iki saat məşq etdi, bütün vaxtını işə həsr etdi (orqançı idi) və kifayət qədər yetkin bir yaşda - otuz yeddi yaşında qiyabi şəkildə yazı bacarıqlarını mənimsəyərək müstəqil olaraq musiqidə çox şey öyrəndi.

Bu gün Bruknerin simfoniyaları ən çox xatırlanır, o, ümumilikdə doqquz əsər yazmışdır. Bəzən bir musiqiçi kimi həyat qabiliyyətinə dair şübhələrə qapıldı, lakin ömrünün sonuna yaxın olsa da, tanınmağa nail oldu. İcra etdikdən sonra 1 nömrəli simfoniyalar tənqidçilər nəhayət o vaxta qədər qırx dörd yaşı tamam olmuş bəstəkarı təriflədilər.

Johannes Brahmsəlində gümüş çubuq, belə demək mümkünsə, doğulan bəstəkarlardan deyil. Onun doğulduğu vaxtda ailə əvvəlki var-dövlətini itirmişdi və dolanışığını çətinliklə təmin edirdi. O, yeniyetmə ikən doğma şəhəri Hamburqun fahişəxanalarında oynayaraq dolanırdı. Brahms yetkin olanda, şübhəsiz ki, həyatın ən cəlbedici tərəflərindən uzaqlarla tanış oldu.

Brahmsın musiqisini dostu Robert Şumann təbliğ edirdi. Şumanın ölümündən sonra Brahms Clara Schumann ilə yaxınlaşdı və nəticədə hətta ona aşiq oldu. Onların hansı münasibətdə olduğu dəqiq məlum deyil, baxmayaraq ki, ona olan hiss onun başqa qadınlarla münasibətində yəqin ki, müəyyən rol oynayıb - o, heç birinə ürəyini vermirdi.

Bir şəxs kimi Brahms kifayət qədər təmkinsiz və əsəbi idi, lakin dostları onu ətrafındakılara həmişə nümayiş etdirməsə də, onda yumşaqlıq olduğunu iddia etdilər. Bir gün məclisdən evə qayıdarkən dedi:

“Əgər heç kimi incitməmişəmsə, ondan bağışlanma diləyirəm”.

Brahms ən dəbli və zərif geyinmiş bəstəkar müsabiqəsində qalib gəlməzdi. O, yeni paltar almağı çox sevmirdi və tez-tez eyni geniş, yamaqlı şalvar geyirdi, demək olar ki, həmişə onun üçün çox qısa idi. Bir çıxış zamanı şalvarı az qala düşəcəkdi. Başqa bir dəfə o, qalstukunu çıxarıb kəmər əvəzinə ondan istifadə etməli oldu.

Brahmsın musiqi üslubu Haydn, Motsart və Bethovendən çox təsirlənmişdir və bəzi musiqi tarixçiləri hətta onun klassisizm ruhunda yazdığını iddia edirlər, o vaxtlar artıq dəbdən çıxıb. Eyni zamanda, onun bir neçə yeni ideyası da var. O, xüsusilə kiçik musiqi parçaları işləyib hazırlamaqda və onları əsər boyu təkrarlamaqda - bəstəkarların "təkrarlanan motiv" adlandırdıqlarında uğur qazanırdı.

Opera Brahms yazmadı, lakin klassik musiqinin demək olar ki, bütün digər janrlarında özünü sınadı. Ona görə də onu kitabımızda adı keçən ən böyük bəstəkarlardan biri, klassik musiqinin əsl nəhəngi adlandırmaq olar. Özü də yaradıcılığı ilə bağlı bunları deyib:

"Bəstələmək çətin deyil, lakin masanın altına əlavə qeydlər atmaq təəccüblü dərəcədə çətindir."

Maks Bruch Brahmsdan cəmi beş il sonra doğuldu və sonuncu, bir əsər olmasaydı, şübhəsiz ki, ona kölgə salardı. 1 nömrəli skripka konserti.

Bruch özü də bu həqiqəti etiraf edərək, bir çox bəstəkarlar üçün qeyri-adi olan təvazökarlıqla deyirdi:

"Bundan əlli il sonra Brahms bütün zamanların ən böyük bəstəkarlarından biri adlandırılacaq və mən G Minorda Skripka Konsertini yazmaqla yadda qalacağam."

Və onun haqlı olduğu ortaya çıxdı. Düzdür, Brujanın özünün xatırlamalı bir şeyi var! O, bir çox başqa əsərlər bəstələdi - ümumilikdə iki yüzə yaxın - onun xüsusilə xor və operalar üçün çoxlu əsərləri var ki, bu günlərdə nadir hallarda səhnəyə qoyulur. Onun musiqisi melodikdir, lakin onun inkişafına xüsusi yeni heç nə qatmayıb. Onun fonunda o dövrün bir çox başqa bəstəkarları əsl novator kimi görünürlər.

1880-ci ildə Bruch Liverpool Kral Filarmoniyasının dirijoru təyin edildi, lakin üç ildən sonra Berlinə qayıtdı. Orkestrin musiqiçiləri ondan razı deyildilər.

Kitabımızın səhifələrində biz artıq bir çox musiqi vunderkindləri ilə tanış olmuşuq və Camille Saint-Sans arasında sonuncu yeri tutmur. İki yaşında olan Saint-Saens artıq pianoda melodiyalar yığırdı və o, eyni zamanda musiqi oxumağı və yazmağı öyrəndi. Üç yaşında ikən öz bəstəsindən pyeslər ifa edirdi. On yaşında Motsart və Bethoveni mükəmməl ifa etdi. Bununla belə, o, entomologiya (kəpənəklər və həşəratlar), daha sonra digər elmlərlə, o cümlədən geologiya, astronomiya və fəlsəfə ilə ciddi maraqlanır. Belə görünürdü ki, belə istedadlı uşaq sadəcə bir şeylə məhdudlaşa bilməz.

Paris Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Sen-Saens uzun illər orqan ifaçısı kimi çalışıb. Yaşla Fransanın musiqi həyatına təsir göstərməyə başladı və onun sayəsində J. S. Bax, Motsart, Handel və Qlük kimi bəstəkarların musiqiləri daha tez-tez ifa olunmağa başladı.

Saint-Saensin ən məşhur kompozisiyası - heyvan karnavalı, bəstəkarın sağlığında ifa etməyi qadağan etdiyi. O, narahat idi ki, musiqi tənqidçiləri bu əsəri eşidəndə onu çox da qeyri-ciddi hesab etməyəcəklər. Axı orkestr səhnədə aslan, xoruzla toyuqlar, tısbağalar, fil, kenquru, balıq, quş, eşşək və qu quşu olan akvarium obrazını canlandıranda gülməlidir.

Saint-Saens digər kompozisiyalarından bəzilərini o qədər də tez-tez olmayan alət birləşmələri üçün yazdı, o cümlədən məşhur "Orqan" simfoniyası №3,"Baba" filmində səsləndirilib.

Saint-Saens musiqisi digər fransız bəstəkarlarının, o cümlədən də yaradıcılığına təsir etdi Qabriel For. Bu gənc əvvəllər Saint-Saens tərəfindən tutulan Paris Müqəddəs Maqdalena kilsəsində orqan ifaçısı vəzifəsini miras aldı.

Forun istedadını müəlliminin istedadı ilə müqayisə etmək mümkün olmasa da, o, böyük pianoçu idi.

Faure kasıb adam idi və buna görə də çox işləyir, orqanda ifa edir, xoru idarə edir və dərslər verirdi. O, boş vaxtlarında yazır, bu çox az idi, lakin buna baxmayaraq, iki yüz əllidən çox əsərini çap etdirməyi bacarırdı. Onlardan bəziləri çox uzun müddət bəstələnib: məsələn, üzərində işləyirik Rekviyem iyirmi ildən çox davam etdi.

1905-ci ildə Fore Paris Konservatoriyasının direktoru oldu, yəni o dövrün fransız musiqisinin inkişafının daha çox asılı olduğu adam. On beş il sonra Faure təqaüdə çıxdı. Ömrünün sonunda eşitmə itkisindən əziyyət çəkirdi.

Bu gün Faure Fransadan kənarda hörmətlə qarşılanır, baxmayaraq ki, o, orada ən çox qiymətləndirilir.

İngilis musiqisinin pərəstişkarları üçün belə bir rəqəmin görünüşü Edvard Elqar, bu əsl möcüzə kimi görünürdü. Bir çox musiqi tarixçiləri onu Barokko dövründə işləyən Henri Purseldən sonra ilk görkəmli ingilis bəstəkarı adlandırırlar, baxmayaraq ki, bir az əvvəl biz Artur Sullivandan da bəhs etmişdik.

Elqar İngiltərəni, xüsusən də həyatının çox hissəsini Malvern təpələrinin tarlalarında ilham taparaq keçirdiyi vətəni Vusterşiri çox sevirdi.

Uşaqlıqda hər yerdə musiqi ilə əhatə olunmuşdu: atası yerli musiqi mağazasına sahib idi və balaca Elqara müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi öyrədirdi. On iki yaşında oğlan artıq kilsə xidmətlərində orqan ifaçısı əvəz edirdi.

Vəkillikdə işlədikdən sonra Elqar özünü maddi cəhətdən daha az təminatlı bir işə həsr etmək qərarına gəldi. Bir müddət natamam işləyib, skripka və fortepiano dərsləri verib, yerli orkestrlərdə ifa edib, hətta bir qədər dirijorluq edib.

Tədricən Elqarın bəstəkar kimi şöhrəti artdı, baxmayaraq ki, o, doğma mahalından kənara çıxmaq üçün mübarizə aparmalı oldu. Onu şöhrət gətirdi Orijinal mövzuda varyasyonlar, indi daha yaxşı kimi tanınır Enigma varyasyonları.

İndi Elqarın musiqisi çox ingiliscə qəbul edilir və ölkə miqyaslı ən böyük tədbirlərdə səslənir. İlk səslərdə Violonçel konsertiİngilis kəndi dərhal görünür. Nəmrud-dan Varyasyonlar tez-tez rəsmi mərasimlərdə oynanılır və 1 saylı təntənəli və təntənəli marş, kimi tanınır Ümid və izzət ölkəsi Böyük Britaniyanın hər yerindəki məclislərdə çıxış etdi.

Elqar ailə başçısı idi və sakit, nizamlı həyatı sevirdi. Buna baxmayaraq, o, tarixdə iz qoyub. Qalın gur bığlı bu bəstəkarı dərhal iyirmi funtluq əskinasda görmək olar. Aydındır ki, əskinas dizaynerləri belə üz tüklərinin saxtalaşdırılmasının çox çətin olacağını tapdılar.

İtaliyada opera sənətində Cüzeppe Verdinin davamçısı olmuşdur Cakomo Puççini, bu sənət növünün tanınmış dünya ustalarından biri hesab edilir.

Puccini ailəsi çoxdan kilsə musiqisi ilə əlaqələndirilir, lakin Giacomo ilk dəfə operanı eşidəndə Aida Verdi, bunun onun çağırışı olduğunu başa düşdü.

Milanda təhsil aldıqdan sonra Puççini opera bəstələyir Manon Lesko, bu ona 1893-cü ildə ilk böyük uğurunu gətirdi. Bundan sonra bir uğurlu istehsal digərini izlədi: Bohemiya 1896-cı ildə Həsrət 1900-cü ildə və Madama Kəpənək 1904-cü ildə.

Ümumilikdə Puççini on iki opera bəstələdi, onlardan sonuncusu idi Turandot. O, bu bəstəni tamamlamadan dünyasını dəyişdi və əsəri başqa bir bəstəkar tamamladı. Operanın premyerasında dirijor Arturo Toskanini orkestri məhz Puççininin qaldığı yerdə dayandırdı. O, tamaşaçılara tərəf dönüb dedi:

Puççininin ölümü ilə İtaliya opera sənətinin çiçəklənməsi başa çatdı. Kitabımızda daha italyan opera bəstəkarlarının adı çəkilməyəcək. Bəs kim bilir, bizi gələcək nə gözləyir?

Həyat Qustav Mahler O, bəstəkardan çox dirijor kimi tanınırdı. Qışda dirijorluq edirdi, yayda isə bir qayda olaraq yazmağa üstünlük verirdi.

Malerin uşaq ikən nənəsinin evinin çardağında piano tapdığı deyilir. Dörd il sonra, on yaşında, o, artıq ilk tamaşasını verdi.

Mahler Vyana Konservatoriyasında oxudu və burada musiqi bəstələməyə başladı. 1897-ci ildə Vyana Dövlət Operasının direktoru oldu və sonrakı on il ərzində bu sahədə xeyli şöhrət qazandı.

Özü də üç opera yazmağa başladı, amma heç vaxt bitirmədi. Bizim dövrümüzdə o, daha çox simfoniya bəstəkarı kimi tanınır. Bu janrda o, əsl "hitlərdən" birinə sahibdir - 8 nömrəli simfoniya, mindən çox musiqiçi və müğənninin iştirak etdiyi ifasında.

Mahlerin ölümündən sonra onun musiqisi əlli il ərzində modadan çıxdı, lakin 20-ci əsrin ikinci yarısında xüsusilə Böyük Britaniya və ABŞ-da yenidən populyarlıq qazandı.

Richard Strauss Almaniyada anadan olub və Vyana Ştraus sülaləsinə mənsub deyildi. Bu bəstəkar 20-ci əsrin demək olar ki, bütün birinci yarısını yaşamasına baxmayaraq, hələ də Alman musiqi romantizminin nümayəndəsi hesab olunur.

Riçard Ştrausun dünya şöhrəti onun 1939-cu ildən sonra Almaniyada qalmağa qərar verməsi və İkinci Dünya Müharibəsindən sonra tamamilə nasistlərlə əməkdaşlıqda ittiham edilməsindən bir qədər zərər çəkdi.

Ştraus əla dirijor idi, bunun sayəsində orkestrdəki bu və ya digər alətin necə səslənməsini mükəmməl başa düşürdü. O, bu biliyi tez-tez praktikada tətbiq edirdi. O, digər bəstəkarlara da müxtəlif tövsiyələr verib, məsələn:

"Heç vaxt trombonlara baxmayın, siz onları yalnız həvəsləndirirsiniz."

“İfa edərkən tərləmə; yalnız dinləyicilər qızışmalıdır”.

Bu gün Ştraus ilk növbədə öz bəstəsi ilə bağlı xatırlanır Zərdüşt belə dedi, Stenli Kubrikin 2001: A Space Odyssey filmində istifadə etdiyi giriş. Ancaq o, həmçinin ən yaxşı alman operalarından bəzilərini yazdı, onların arasında - Rosenkavalier, Salome Və Naxosda Ariadne.Ölümündən bir il əvvəl o da çox gözəl bəstələyib Son dörd mahnı səs və orkestr üçün. Əslində bunlar Ştrausun son mahnıları deyildi, lakin onun yaradıcılığının bir növ finalı oldu.

İndiyə qədər bu kitabda adı çəkilən bəstəkarlar arasında Skandinaviyanın yalnız bir nümayəndəsi var idi - Edvard Qriq. Amma indi biz yenidən bu sərt və soyuq diyara - bu dəfə Finlandiyaya, buradan daşınırıq Jean Sibelius, böyük musiqi dahisi.

Sibeliusun musiqisi vətəninin mif və əfsanələrini özündə cəmləşdirir. Onun ən böyük işi Finlandiya, Böyük Britaniyada Elqarın əsərləri milli sərvət kimi tanındığı kimi, finlərin milli ruhunun təcəssümü hesab olunur. Bundan əlavə, Sibelius, Maler kimi, simfoniyaların əsl ustası idi.

Bəstəkarın digər ehtiraslarına gəlincə, o, gündəlik həyatında içki və siqareti hədsiz dərəcədə sevirdi və buna görə də qırx yaşında boğaz xərçənginə tutuldu. Onun da tez-tez pulu çatışmırdı və dövlət ona təqaüd verirdi ki, maddi rifahından narahat olmadan musiqi yazmağa davam etsin. Ancaq ölümündən iyirmi ildən çox əvvəl Sibelius ümumiyyətlə heç bir şey yazmağı dayandırdı. O, ömrünün qalan hissəsini nisbi tənhalıqda keçirdi. Xüsusilə musiqisinə rəylər üçün pul alanlara qarşı sərt idi:

“Tənqidçilərin dediklərinə fikir verməyin. İndiyədək heç bir tənqidçiyə heykəl verilməyib”.

Romantik bəstəkarlar siyahısındakı sonuncusu da 20-ci əsrin ortalarına qədər yaşamışdır, baxmayaraq ki, o, ən məşhur əsərlərinin əksəriyyətini 1900-cü illərdə yazmışdır. Yenə də o, romantiklər sırasındadır və bizə elə gəlir ki, bu, bütün qrupun ən romantik bəstəkarıdır.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov o vaxta qədər çoxlu pul xərcləmiş zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. O, kiçik yaşlarından musiqiyə maraq göstərib və valideynləri onu oxumağa, əvvəlcə Sankt-Peterburqa, sonra isə Moskvaya göndəriblər.

Raxmaninov heyrətamiz dərəcədə istedadlı pianoçu idi və o, həm də gözəl bəstəkar idi.

mənim 1 nömrəli fortepiano konserti on doqquz yaşında yazdı. İlk operasına da vaxt tapdı. Aleko.

Ancaq bu böyük musiqiçi, bir qayda olaraq, həyatdan o qədər də razı deyildi. Fotoşəkillərin çoxunda biz qəzəbli, qaşqabaqlı bir adam görürük. Başqa bir rus bəstəkarı İqor Stravinski bir dəfə qeyd etdi:

“Rachmaninoffun ölməz mahiyyəti onun qaşqabaqlı olması idi. O, altı yarım metr hündürlükdə idi... qorxulu adam idi”.

Gənc Rachmaninoff Çaykovski üçün oynayanda o qədər sevindi ki, öz xalının vərəqinə dörd üstəgəl beş qoydu - Moskva Konservatoriyasının tarixində ən yüksək qiymət. Tezliklə bütün şəhər gənc istedaddan danışmağa başladı.

Buna baxmayaraq, taleyi uzun müddət musiqiçi üçün əlverişsiz qaldı.

Tənqidçilər ona qarşı çox sərt davranırdılar. 1 nömrəli simfoniyalar, premyerası uğursuz başa çatdı. Bu, Rachmaninova ağır emosional təcrübələr bəxş etdi, öz gücünə inamını itirdi və ümumiyyətlə heç nə yarada bilmədi.

Sonda yalnız təcrübəli psixiatr Nikolay Dalın köməyi ona böhrandan çıxmağa imkan verdi. 1901-ci ilə qədər Rachmaninoff uzun illər çox çalışaraq doktor Dala həsr etdiyi fortepiano konsertini tamamladı. Bu dəfə tamaşaçılar bəstəkarın yaradıcılığını böyük həvəslə qarşılayıblar. ildən 2 nömrəli fortepiano konserti dünyanın müxtəlif musiqi qruplarının ifasında sevimli klassik əsərə çevrilmişdir.

Rachmaninoff Avropa və ABŞ-ı gəzməyə başladı. Rusiyaya qayıdaraq dirijorluq və bəstəkarlıq etdi.

1917-ci il inqilabından sonra Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə Skandinaviyaya konsertlərə gedir. Heç evə qayıtmadı. Bunun əvəzinə İsveçrəyə köçdü və orada Luzern gölünün sahilində bir ev aldı. O, həmişə su obyektlərini sevirdi və indi kifayət qədər varlı adam olduqdan sonra sahildə dincəlməyə və açılış mənzərəsinə heyran olmağa imkan tapdı.

Rachmaninoff əla dirijor idi və həmişə bu sahədə üstün olmaq istəyənlərə aşağıdakı tövsiyələri verirdi:

“Yaxşı konduktor yaxşı sürücü olmalıdır. Hər ikisinin eyni keyfiyyətlərə ehtiyacı var: konsentrasiya, davamlı intensiv diqqət və zehnin mövcudluğu. Dirijor musiqini bir az bilməlidir...”

1935-ci ildə Rachmaninoff ABŞ-da məskunlaşmaq qərarına gəldi. O, əvvəlcə Nyu-Yorkda yaşayıb, sonra Los-Ancelesə köçüb. Orada özü üçün Moskvada qoyduğu evlə tamamilə eyni olan yeni bir ev tikməyə başladı.

Turçin V S

Romantikanın üç alt bölməsi Kitabımızı vərəqlədikcə, bunun ən azı otuz yeddi bəstəkarın adı çəkildiyi bütün fəsillərin ən böyüyü olduğunu görəcəksiniz. Onların bir çoxu müxtəlif ölkələrdə eyni vaxtda yaşayıb-işləyiblər. Buna görə də biz bu fəsli üç hissəyə böldük: “Erkən