Grieg həyat illəri. Edward Grieg: tərcümeyi-hal, video, maraqlı faktlar, yaradıcılıq

Norveçin sosial və mədəni böyüməsi illərində meydana gəldi. Bir neçə əsrlər boyu Danimarka (XIV-XVIII əsrlər) və İsveç (XIX əsr) tabeliyində olan bir ölkə, Norveç həm iqtisadi, həm də mədəni baxımdan inkişafında çətinlik çəkirdi. 19-cu əsrin ortalarından etibarən iqtisadi həyatın yüksəliş dövrü, milli özünüdərkin artması dövrü və ölkənin milli-mədəni qüvvələrinin həyatı. Milli mədəniyyət, rəssamlıq, musiqi inkişaf edir. Əsasən G. İbsenin əsəri ilə təmsil olunan Norveç ədəbiyyatı əsrin ikinci yarısında "Rusiyadan başqa heç bir ölkə bu dövrdə öyünə bilmədiyi qədər yüksəliş" yaşayır. Norveç ədəbiyyatı əvvəllər istər ədəbi, istərsə də rəsmi dövlət dili kimi tanınmayan norveç dilinin hüquqlarının bərpası kontekstində inkişaf edir. Bu zaman ölkənin teatr və konsert həyatının təməli qoyuldu. 1850-ci ildə Bergendə skripkaçı Ule Bullun köməyi ilə Milli Norveç Teatrı açıldı. Norveç teatrlarının işinə böyük dramaturqlar G. İbsen və B. Björnson rəhbərlik edir. Norveçin paytaxtı Kristianiyada sistematik bir konsert həyatının başlanğıcı da 19-cu əsrin ortalarına təsadüf edir.

Norveçin musiqi həyatında milli musiqi mədəniyyətinin ümumi yüksəlişinə dəlalət edən bir çox hadisələr var. Görkəmli skripkaçı Ole Bullun sənəti Avropada geniş tanınıb. "İlk olaraq ... Norveç xalq mahnısının milli musiqi üçün əhəmiyyətini vurğulayan Bull" meyvələri Norveç üçün çox əhəmiyyətlidir. XIX əsrin ortalarından bəri Norveçin ən zəngin xalq musiqisinin toplanması, öyrənilməsi və işlənməsi bir çox musiqiçinin işinə çevrildi. Peşəkar musiqini xalq musiqisinə yaxınlaşdırmaq istəyi ilə seçilən bir sıra milli bəstəkarların namizədliyi irəli sürülür. Bu, X. Hierulf (1815-1868) - Norveç mahnısını, romantikasının yaradıcısı, R. Nurdrok (1842-1866) - Norveçin dövlət himninin müəllifi İ.Svensen (1840-1911) - Avropada o vaxtlar öz simfoniyaları, kamerası ilə tanınmışdır ansambllar, konsertlər.

Grieg, Norveçin musiqi mədəniyyətini Avropanın qabaqcıl milli məktəblərinə uyğunlaşdıran ilk Norveç musiqi klassikidir. Grieg’in əsərinin məzmunu Norveç xalqının həyatı, həyatının müxtəlif tərəfləri, doğma təbiətinin şəkilləri ilə sıx bağlıdır. Grieg "yazılarında Norveçin həyatı, həyatı, düşüncələri, sevinc və kədəri haqqında bütün dünyaya səmimi və səmimi şəkildə danışdı" (B. Asafiyev).

Grieg'in heyrətamiz orijinallığı Norveç xalq musiqisinin orijinal səsindədir. "Vətənimin xalq mahnılarının zəngin xəzinələrini çəkdim və Norveç ruhunun əlçatmaz mənbəyi olan bu xəzinədən Norveç sənətini yaratmağa çalışdım."

Həyat və yaradıcılıq yolu

Uşaqlıq və təhsil illəri.  Edward Grieg 15 iyun 1843-cü ildə Norveçin ən böyük sahil şəhəri Bergen şəhərində anadan olub. Şotlandiya əsilli Grieg'in atası İngilis konsulu vəzifəsini icra etdi. Grieg-in anası, norveçli, yaxşı pianoçu idi, tez-tez Bergendə konsertlər verirdi. Qriqovlar ailəsi musiqiyə həvəs yaradırdılar. Bu, oğlanın musiqiyə marağının oyanmasına kömək etdi.

Grieg'nin anası onun ilk müəllimi idi. Pianonun əsas bacarıqlarına borcludur. Grieg, Motsarta olan sevgisini anasından miras qoydu: Motsartın işi həmişə Grieg üçün sevinc mənbəyi və yüksək forma məzmunu və gözəlliyi idi. Nəhayət, anası Grieg-də tərbiyə etdi ki, bu da həmişə ilhamın tezliyi ilə əlaqələndirildi.

Musiqinin bəstələnməsinin ilk illəri uşaqlıq dövrünə aiddir. Bəstəkar deyir ki, artıq uşaqlıqda ahəngdarlıq, ahəngdarlıq gözəlliyi ilə valeh olub. On iki yaşında, Grieg ilk kompozisiyasını - Alman fortepiano üçün mövzularda dəyişikliklər yazdı.

Grieg-in həyatında böyük skripkaçı, "Norveç Paganini" Ole Bullun rolu böyük idi. Bull'ın oğlana konservativ təhsil verməsi üçün təcili tövsiyəsi olmasaydı, musiqiçinin Grieg'in taleyinin necə inkişaf edəcəyini söyləmək çətindir. 1858-ci ildə məzun olduqdan sonra Grieg Leypsiq şəhərinə getdi. Grieg-in Leypsiq Konservatoriyasında tədris müddəti başlayır.

50-ci illərdə Almaniyadakı bu ilk konservatoriya, qurucusu F. Mendelssohun dövründə burada hökm sürən yaradıcı atmosferi itirdi. Leypsiqdə müəllimlik illərini xatırladan Grieg, mühafizəkar tədrisin mənfi tərəfləri - müntəzəm, sistemsiz dərslər haqqında danışır.

Buna baxmayaraq, Leypsiqdə qalmaq musiqiçi Grieg-in formalaşmasında mühüm mərhələ idi. Şagirdlərini musiqi klassikləri və xüsusən də Bethoven anlayışı ilə tərbiyə edən məşhur pianoçu I.Moşel ilə burada məşğul olur. Griig, digər müəllimi, pianoçu E. Wenzel-i istedadlı musiqiçi və Schumannın dostu kimi xatırlayır. Grieg o dövrün məşhur nəzəriyyəçisi M. Hauptmann, yüksək təhsilli musiqiçi və həssas müəllim ilə işləyir: “... o, mənim üçün hər hansı bir sxolastikizmin əksini ifadə etdi. Onun üçün qayda özünü təmin edən bir şey deyildi, əksinə təbiət qanunlarının ifadəsi idi. "

Nəhayət, Bax, Mendelssohn və Schumann'ın yaşadığı şəhər Leyptsiqin musiqi mədəniyyəti Grieg'in meydana gəlməsində əhəmiyyətli bir rol oynadı. Buradakı konsert həyatı gərgin idi. "Leyptsiqdə çox yaxşı musiqiyə qulaq asa bilərdim. Xüsusilə kamera və orkestr musiqisi" deyə Grieg xatırlayır. Leyptsiq onun qarşısında böyük bir musiqi dünyası açdı. Bu parlaq və güclü, dərin musiqi təəssüratları, musiqi klassiklərinin şüurlu və həvəslə öyrənilməsi dövrü idi.

1862-ci ildə Grieg konservatoriyanı bitirdi. Professorların fikrincə, təhsil illərində o, "xüsusən kompozisiya sahəsində çox əhəmiyyətli bir musiqi istedadı", həm də qeyri-adi "düşünülmüş və ifadəli bir ifa tərzi olan fövqəladə bir pianist" olduğunu sübut etdi.

Kopenhagendəki həyat.  Avropalı təhsilli musiqiçi Grieg vətənində işləmək istəyi ilə Bergenə qayıdır. Ancaq bu dəfə Grieg'in məmləkətində qalması qısa sürdü. Gənc musiqiçinin istedadı Bergenin zəif inkişaf etmiş musiqi mədəniyyətinin şəraitində yaxşılaşdırıla bilmədi. 1863-cü ildə Grieg o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzi olan Kopenhagenə getdi.

Burada keçirdiyi illər Grieg-in yaradıcılıq həyatı üçün vacib olan bir çox hadisələrlə əlamətdardır. Əvvəla, Grieg Skandinaviya ədəbiyyatı, sənəti ilə sıx əlaqədədir. Onun məşhur nümayəndələri ilə, məsələn, məşhur şair və hekayəçi Hans Christian Andersenlə görüşür. Bu, bəstəkarı özünə yaxın olan bir milli mədəniyyətin əsas cərəyanına cəlb edir. Grieg, Norveç romantik şairi Andreas Munch-dan olan Danes Andersenin mətnlərinə mahnı yazır.

Kopenhagendə Grieg əsərlərinin gözəl bir tərcüməçisini tapdı - müğənni Nina Hagerup, tezliklə onun həyat yoldaşı oldu. Edward və Nina Grieg'in yaradıcı birliyi ömrü boyu birlikdə davam etdi. Müğənninin Grieg mahnılarını və romanslarını ifa etdiyi incəlik, sənətkarlıq, bəstəkarın vokal miniatürlərini yaratarkən həmişə nəzərə aldığı bədii təcəssümü üçün ən yüksək meyar idi.

Bəstəkarlıq bacarıqlarını inkişaf etdirmək istəyi Grieg'i məşhur Danimarka bəstəkarı Niels Gad'a apardı. Yüksək elmli və çox yönlü bir musiqiçi (orqanist, müəllim, konsert cəmiyyətinin rəhbəri), Gade Skandinaviya bəstəkarlıq məktəbinin rəhbəri idi. Grieg Qadın məsləhətlərindən istifadə etdi. Gade'nin Grieg'in hər yeni əsərini qarşıladığı təsdiq, gənc bəstəyə dəstək oldu. Ancaq Gade, milli musiqi üslubunun yaranmasına səbəb olan Grieg üçün yaradıcı axtarışlarına dəstək vermədi. Gade ilə ünsiyyətdə, Grieg üçün, Norveç milli bəstəkarı kimi istəkləri daha aydın ortaya çıxır.

Grieg üçün o illərdə böyük əhəmiyyət kəsb edən gənc norveç bəstəkarı Rikkard Nurdrok ilə görüşü idi. Cəsarətli vətənpərvər, ağıllı və enerjili bir insan olan Nurdrok, Norveç milli musiqisi uğrunda mübarizə aparan bir vəzifəsi kimi əvvəlcədən aydın bir şəkildə xəbərdarlığa çatdı. Nurdrok ilə ünsiyyətdə Grieg'in estetik görüşləri gücləndi və forma aldı. O, bu barədə belə yazdı: “Gözlərim mütləq açıldı! Qəfildən mənim heç bir təsəvvürüm olmayan uzaq perspektivlərin bütün dərinliyini, genişliyini və gücünü dərk etdim; burada yalnız Norveç xalq sənətinin böyüklüyünü və öz peşə və təbiətimi başa düşdüm. ”

Gənc bəstəkarların milli musiqini inkişaf etdirmək istəyi nəinki işlərində, musiqiləri xalqla əlaqələndirməklə yanaşı, Norveç musiqisinin tanıdılmasında da ifadə edildi. 1864-cü ildə Danimarka musiqiçiləri ilə birlikdə, xalqı Skandinaviya bəstəkarlarının əsərləri ilə tanış etməli olduğu Euterpa Musiqi Cəmiyyəti təşkil edildi. Bu, Grieg'in bütün həyatı boyu qırmızı bir ip kimi keçən böyük musiqi-ictimai, maarifçilik fəaliyyətinin başlanğıcı idi.

Kopenhagendə yaşadığı illərdə (1863-1866) Grieg bir çox musiqi yazdı: "Poetik şəkillər" və "Humoresques", fortepiano sonatası və ilk skripka sonatası, mahnıları. Hər yeni əsərlə Grieg-in norveçli bir bəstəkar kimi görünməsi daha aydın görünür.

İncə, lirik ” Poetik şəkillər"(1863) milli xüsusiyyətlər hələ də çox çəkinir. Üçüncü pyesin altındakı ritmik fiqur Norveç xalq musiqisində tez-tez rast gəlinir; Grieg'in bir çox melodiyalarına xas xüsusiyyətlər qazandı. Beşinci "şəkildəki" melodiyanın zərif və sadə təsvirləri bəzi xalq mahnılarına bənzəyir:

Şirəli janr eskizlərində " Yumoresok"(1865) xalq oyunlarının kəskin ritmləri, sərt ahəngdar birləşmələr daha soyuq səslənir; xalq musiqisi üçün xarakterik bir Lydian fret rəng var. Bununla birlikdə, Humoresque-də hələ də Grieg'in öz etirafı ilə "pərəstiş etdiyi" bəstəkar Şopenin (onun mazurkasının) təsirini hiss etmək olar.

Humoresque ilə eyni vaxtda fortepiano və ilk skripka sonataları meydana çıxdı. Fortepiano sonatasına xas olan dram və cəsarət Schumann romantikasının bir qədər xarici təzahürü kimi görünür. Ancaq yüngül lirizm, himnizm, skripka sonatasının parlaq rəngləri Grieg üçün tipik bir məcazi sistem ortaya qoyur.

Grieg-in Kristianiyada yaşadığı illərdə (1866-1874) musiqi və təhsil fəaliyyəti.  1866-cı ilin payızında Grieg, Norveçin paytaxtı Kristianiyada bir konsert təşkil etdi, bu da norveç bəstəkarlarının uğurları haqqında məruzə kimi səsləndi. Grieg pianino və skripka sonataları, Nurdrok və Hierulfun mahnıları (Björnson və digərlərinin mətnlərinə) burada səsləndirildi. Bu konsertin nəticəsi Grieg-in xristian filarmoniyasına dirijor vəzifəsinə dəvət olunması idi.

Xristianiyadakı səkkiz illik həyat Grieg'in zəhməti və böyük yaradıcı qələbələri dövrü idi. Grieg-in dirijor fəaliyyəti musiqi maarifləndirmə xarakteri daşıyırdı. Konsertlərdə, bəzən Norveçdə ilk dəfə olaraq Haydn və Motsartın simfoniyaları, Bethoven və Schumann, Mendelssohn və Schumannın oratoriyası olan Şubertin əsərləri, Vaqnerin operalarından parçalar səsləndirildi. Grieg, Skandinaviya bəstəkarlarının əsərlərinin ifasına çox diqqət yetirirdi. Yeni Norveç musiqisinin təbliğatçısı olaraq Grieg də çapda (Svensen, Hierulf haqqında yazılar) çıxdı.

Norveçin musiqi mədəniyyəti uğrunda mübarizədə Grieg, Svensen Hjerulfun şəxsində müttəfiqlər tapdı. 1871-ci ildə Svensen ilə birlikdə Grieg, şəhərin konsert həyatının fəallığını artırmaq, norveçli musiqiçilərin yaradıcılıq imkanlarını ortaya qoymaq məqsədi ilə fəaliyyət göstərən musiqiçilər cəmiyyəti təşkil etdi. Grieg üçün əhəmiyyətli olan, Norveç poeziyasının, bədii ədəbiyyatının aparıcı nümayəndələri ilə yaxınlaşması idi. Bəstəkarın milli mədəniyyət uğrunda ümumi hərəkatına daxil edildi.

Grieg-in bu illərdəki işləri tam yetkinliyə çatdı. Yazır fortepiano konserti (1868) və skripka və fortepiano üçün ikinci sonata  (1867), ilk dəftər " Lirik parçalar”, Bu onun üçün fortepiano musiqisinin ən sevimli formasına çevrildi. Həmin illərdə Grieg tərəfindən bir çox mahnı yazıldı, bunların arasında Andersen, Bjørnson, Ibsen'in mətnlərindəki gözəl mahnılar (op. 15, 18, 21. Məşhur İbsen dövrü, op 25, bir az sonra, 1876-cı ildə yaradıldı).

Norveçdə yaşayan Grieg, öz yaradıcılığının mənbəyinə çevrilmiş xalq sənəti dünyası ilə birbaşa əlaqədədir. 1869-cu ildə bəstəkar ilk dəfə məşhur bəstəkar və folklorşünas L. M. Lindeman (1812-1887) tərəfindən tərtib edilmiş Norveç musiqi folklorunun klassik kolleksiyası ilə tanış olur. Bunun dərhal nəticəsi Grieg dövrü idi " Norveç xalq mahnıları və fortepiano üçün rəqslər”(Op. 17). Burada təqdim olunan şəkillər dünyası çox genişdir: sevimli xalq rəqsləri - zal və bahar rəqsləri, müxtəlif komik və lirik, əmək və kəndli mahnıları. Akademik B.V. Asəfiyev bu tənzimləmələri uğurla “mahnıların eskizləri” adlandırdı. Və həqiqətən: rəqs melodiyaları rəqsin şəklini çatdırır və mahnı melodiyalarının işlənməsində onların poetik məzmununa xüsusi diqqət yetirilir. Bu dövr, musiqi həvəskarlarının geniş dairələrinə təqdim olunan bir sıra sadə fortepiano parçaları şəklində təsəvvür edilir. Eyni zamanda, Grieg üçün yaradıcı bir laboratoriya idi: xalq mahnısı ilə təmasda, bəstəkar xalq sənətinin özündə köklənmiş musiqi yazı üsullarını tapdı.

Yalnız iki il ikinci skripka sonatasını birincisindən ayırır. Ancaq daha yetişmiş, fərqli şəkildə milli Grieg musiqisi nə qədər parlaq səsləndi! İkinci sonata (op. 13, G-dur) zənginliyi və müxtəlifliyi, inkişaf sərbəstliyi ilə fərqlənir. Giriş, qeyri-adi bir şəkildə improvizasiya sərbəstliyi və onu izləyən əsas rəqs mövzusu, xalq skripkaçıları arasında adət olunduğu kimi, bahar rəqslərini yavaş bir təqdimatla təkrarlayır (Grieg'in fortepiano emal kolleksiyasında Norveçli kəndli rəqsləri oxşar bir sərbəst bir improvizasiya və aydın rəqs melodiyasının oxşar bir növünə rast gəlmək olar). "Slatter", səh. 72)).

Ilhamverici improvizasiya, enerjili rəqs və yumşaq lirik obraz (birinci hissənin mövzuları), gec və təntənəli mahnı (ikinci hissə), odlu, sürətli rəqs (final) - bunlar bu əsərin görünüşləridir.

İkinci sonata və fortepiano konserti konsertin ilk təbliğatçılarından olan Liszt tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Grieg-ə yazdığı bir məktubda Liszt ikinci sonata haqqında yazırdı: "Bu, yalnız yüksək mükəmməlliyə çatmaq üçün öz təbii yolu ilə gedə biləcək güclü, dərin, bacarıqlı, əla bəstəkar istedadına dəlalət edir." Musiqi sənətində yolunu açan bəstəkar üçün ilk dəfə Norveç musiqisini Avropa arenasında təmsil edən Liszt-in dəstəyi güclü bir dəstək idi.

70-ci illərin əvvəllərində Grieg opera ideyası ilə məşğul idi. Teatr janrlarının güclü xarakteristikası, bədii nüfuzun genişliyi, xalq-qəhrəmanlıq musiqi dramının yaranma perspektivi ilə diqqəti cəlb etdi. Grieg-in niyyəti, əsasən, Norveçdə opera mədəniyyətinin ənənələri olmadığından həyata keçirilmədi. Bundan əlavə, Grieg-ə söz verən libretto yazılmadı. Nəhayət, monumental opera janrının çox hissəsi Grieg'in istedadına, lirik və kamerasına uyğun gəlmədi. Opera yaratmaq cəhdindən Björnsonun "Ulaf Trygvason" (1873, 10-cu əsrdə Norveç sakinləri arasında xristianlığı təbliğ edən Kral Ulafın əfsanəsinə görə) yarımçıq librettonun səhnələrini ayırmaq üçün yalnız musiqi qaldı.

Teatr sənətinə həvəs fərqli bir yol tapdı. Grieg, Bjernsonun dramatik monoloqu olan "Bergliot" (1871) üçün yazır. Bu, xalq dastanının qəhrəmanı, kəndliləri padşahla mübarizəyə qaldıran və eyni adlı müəllifin "Sigurd Jursalfar" (Köhnə İslandiya dastanının süjeti) dramına musiqi yazır.

1874-cü ildə Grieg "Peer Gynt" dramının istehsalı üçün musiqi yazmaq təklifi ilə İbsendən məktub aldı. Norveçin istedadlı yazıçısı ilə əməkdaşlıq bəstəkar üçün böyük maraq doğurdu. Öz etirafı ilə Grieg "çox sayda poetik əsərlərinin, xüsusən" Peer Gynt "in fanatik pərəstişkarı idi. Grieg-in İbsenin işinə həvəsləri böyük bir musiqi və teatr əsəri yaratmaq istəyi ilə üst-üstə düşdü. 1874-cü ildə Grieg, İbsenin dramına musiqini yazdı.

Grieg'in Avropada tanınması. Bəstəkarın geniş konsert fəaliyyəti. 24 fevral 1876-cı ildə Christiania'da Pera Gynt istehsalı çox müvəffəq oldu. Tezliklə və İbsenin ifasından asılı olmayaraq Grieg musiqisi bəstəkarın Avropada ən populyarlığını qazandı.

Bəstəkarın həyatında yeni bir dövr başlayır. Yaradıcılıq üzərində cəmləşmək üçün xristianiyadakı dirijorun sistemli işini tərk edir. Buna görə Grieg Norveçin gözəl təbiəti arasında tənha bir əraziyə köçür: əvvəlcə bu, fjordlardan birinin sahilindəki Lofthus, sonra isə məşhur Trollhaugen ("troll təpəsi", Grieg-in özünə yer vermiş ad), doğma Bergendən çox uzaq olmayan dağlarda. 1885-ci ildən Grieg-in ölümünə qədər Trollhaugen bəstəkarın əsas iqamətgahı idi.

Grieg Norveç təbiətini çox sevirdi. Onun üçün doğma təbiətin ortasında, möhtəşəm qayalıqları ilə, sakit fiords ilə yaşam, yalnız istirahət və zövq deyil, güc mənbəyi, canlı yaradıcı ilham idi. Dağlarda "sağalma və yeni həyat enerjisi", dağlarda "yeni fikirlər böyüyür", Grieg dağlardan "yeni və daha yaxşı bir insan" olaraq qayıdır. Grieg məktublarında daim dağlara səyahətləri xatırlanır və Grieg'in həmişə təbiət poeziyasını qəbul etdiyi hisslərin təzəliyi və yeniliyi diqqət çəkir. 1897-ci ildə yazdığı yazıda: "... Təbiətin o qədər gözəl yerlərini gördüm ki, heç təsəvvürüm belə yox idi ... Fantastik formalı nəhəng qarlı dağlar birbaşa dənizdən qalxdı, dağlarda səhər dörd idi, parlaq yay gecəsi və bütün mənzərə sanki qanla boyanmışdı. Bu unikal idi! ”

Grieg'in əsərində təbiətin böyüklüyünə və gözəlliyinə, incə bir təbiət duyğularına yer verildi.Onun mahnılarını ("Meşədə", "Hut", "Bahar", "Dəniz parlaq şüalarla işıqlandırır", "Sabahınız xeyir"), "Pera Gynta ”(“ Səhər ”),“ Lirik əsərlər ”nin (“ Nocturne ”,“ Quş ”) çox səhifəsi, fortepiano konserti, skripka sonataları.

Grieg-i təkcə təbiət deyil, həm də insanların həyatına yaxınlığı, "kənd təkliyində", kəndlilərin ağzından mahnı və xalq adətlərini eşitmək, Norveç xalqının həyatını müşahidə etmək imkanı cəlb etdi.

1878-ci ildən etibarən Grieg yalnız Norveçdə deyil, eyni zamanda Avropanın müxtəlif ölkələrində də öz əsərlərinin ifaçısı kimi meydana çıxmışdır. Grieg'in Avropa şöhrəti böyüyür. Konsert turları sistemlidir, bəstəkara böyük məmnunluq gətirir. Grieg Almaniya, Fransa, İngiltərə, Hollandiya, İsveç şəhərlərində konsert verir. Nina Grieg müşayiət edən bir ansambl olaraq dirijor və pianist kimi fəaliyyət göstərir. Təvazökar bir insan, Grieg öz məktublarında "nəhəng alqışlar və saysız-hesabsız çətinliklər", "böyük sensasiya", konsertlərin "nəhəng uğurları" və s. Qeyd edir. Grieg konsert fəaliyyətini günlərinin sonuna qədər tərk etmədi; 1907-ci ildə (ölüm ilində) yazırdı: "Dünyanın hər yerindən davranış dəvətləri göndərilir!"

Grieg-in çoxsaylı səfərləri digər ölkələrin musiqiçiləri ilə münasibətlərin qurulmasına səbəb oldu. 1888-ci ildə Leypsiqdə Qriq P.İ.Çaykovski ilə görüşdü. Təəccüblü səmimiyyəti və musiqisinin sadəliyi ilə əlaqəli bəstəkarlar, Qriq və Çaykovski bir-birlərinə dərin rəğbət hissi bəxş etdilər. "1888-ci ildə Xaricdə Səyahətin Avtobioqrafik Təsviri" əsərində Çaykovski Grieg'in canlı portretini və nüfuz və dərinliyində nadir bir tərif buraxdı.

Uzun illər Rusiyaya səfər etmək fikri Grieg-i işğal etdi. Ancaq Rusiyanın Yaponiya ilə müharibə etdiyi bir ildə bir dəvət aldıqdan sonra Grieg, özünün qəbul etməsinin mümkün olduğunu düşünmədi: "Xaricdə bir sənətçini müharibədə ölənlərin hamısının yas tutduğu bir ölkəyə necə dəvət etməsi mənim üçün əsrarəngizdir." Və daha sonra: “Bunun baş verməsi əsəbidir. Əvvəlcə kişi olmalısan. Bütün həqiqi sənət yalnız insandan böyüyür. ”

Yüksək prinsip, dürüstlük fərqlənir Grieg həmişə və hər şeydə. O, "Dreyfus işi" nin təhrik olunduğu ölkədə çıxış etmək istəmədən, Fransadakı konsertdən imtina etdi. Demokratın fikrincə, Grieg, taclı şəxslərdən gələn təklif və sifarişləri dəfələrlə rədd edib. Grieg-in Norveçdəki bütün fəaliyyətləri xalqına təmiz və fədakar xidmət nümunəsidir.

Trolhaugendəki təklik, digər tərəfdən sıx konsert fəaliyyəti, digər tərəfdən, öz ölkələrindəki musiqi və təhsil fəaliyyətlərindən imtina demək deyildi. 1880-1882-ci illərdə Grieg Bergendəki musiqi cəmiyyətinə rəhbərlik edir. "Orkestr qüvvələri ... dəhşətli idi ... Ancaq mən Schubert simfoniyasındakı C-dur və Handel'in oratoriyalarından birində nələr əldə etdiyimizi qiymətləndirmək istərdim. Mən həqiqətən xordan bir şey hazırladım ... ” Bu, Norveçdə peşəkar musiqi mədəniyyətinin vəziyyəti və Grieg-in səylərinin nəticəsi idi.

1898-ci ildə Grieg Bergendə ilk musiqi festivalını təşkil etdi. Norveç bəstəkarlarının əsərlərini ifa etmək üçün Amsterdam simfonik orkestri dəvət edildi. Festival Norveçin həyatında çox böyük rol oynadı. "İndi Bergendəki insanlar, xristianlarda olduğu kimi, deyirlər: daha yaxşı bir orkestrimiz olmalıdır! Bu mənim üçün böyük bir zəfərdir ”dedi.

70-80-ci illərin ikinci yarısının əsərləri.  "Peer Gynt" yaradıldıqdan sonra Grieg'in diqqəti fortepiano, kamera instrumental və orkestr musiqisinin müxtəlif janrları arasında paylandı. 70-80-ci illərin ikinci yarısının əsərləri bir çox yeni şeyləri üzə çıxarır. Grieg yaradıcılığının janr əhatəsi genişlənir, mövzu və stilistik üsullar daha müxtəlifdir.

1875-ci ildə quruldu Fortepiano üçün ballada, Grieg-in solo fortepiano əsərlərinin ən böyüyü. Dəyişiklik inkişafının əla ustası olan Grieg, nadir hallarda variasiya formasından istifadə edirdi. Dəyişiklik şəklində yazılmış Balladın mövzusu xalq mahnısı idi. Kədərli intonasiyalar və ölçülmüş dişlər mövzuya diqqət mərkəzində bir matəm melodiyası verir:

Dəhşətli və hüznlü, cəsarətli və güclü iradəli görüntüləri olan bu əsər bir insanın həyat dramı haqqında hekayə kimi qəbul edilir. Ayrı-ayrı parlaq məqamlar yalnız povestin dramını yola saldı. Grieg-in ən kədərli, hüznlü əsərlərindən biri olan ballada bəstəkar üçün çətin bir ildə (valideynlərinin ölüm ili) yazılmışdır.

70-ci illərin sonlarında Grieg böyük instrumental formaların dizaynları ilə heyran oldu. Fortepiano üçlüyü, fortepiano kvinteti və fortepiano konserti hazırlandı. Ancaq yalnız bitmişdi g minorda simli dördlük  (1878). Dördlük Grieg'in İbsen mahnılarından birinin ("Musiqiçinin mahnısı", op. 25, №1) mövzusunda yazılmış, sənətin gözəlliyindən və gücündən bəhs edir. Leitteme kimi, əsərin hissələrini birləşdirir və parlaq bir marşla taclayır:

1881-ci ildə məşhur Fortepiano dörd əl üçün Norveç rəqsləri (səh. 35). Grieg-in sələflərinin əsərlərində - Schubert, Mendelssohn - orijinal dörd əlli əsər geniş bir növ sevənlər üçün əlçatan bir musiqi janrı olaraq paylandı. Beləliklə, bu pyeslərin sadə dizaynı və üslubu. Grieg-in Norveç Dansları digər meylləri göstərir. Bu dəstin hissələrinin sayı və korrelyasiyası - iki orta hissədəki lirika və şerzolar, birincisindəki dram və finaldakı sürətli rəqs, birinci hissənin dinamik inkişafı, hissələrin içindəki tematik ziddiyyətlər, "tembr" ziddiyyətləri, zəngin toxuması - bütün bunlar Norveç rəqslərini daha da yaxınlaşdırır. simfonik əsər növü. Bu kompozisiyanın orkestr nəşrinin populyarlaşması heç də təsadüfi deyil.

1884-cü ildə Grieg fortepiano üçün suite yazdı Holberg vaxtından". Yubiley günlərində XVIII əsrin yazıçı-pedaqoqu Lüdviq Holberqin musiqi abidəsi olaraq yaradılan, sujet XVIII əsrin musiqi üslubunda hazırlanmışdır. Suite hissələri (müqəddimə, saraband, gavotte, aria, ribodon), toxumalı ekspozisiya texnikası, bəzək əşyaları, hər hissənin forması, ahəngdar quruluş - bütün bunlar incə üslub kimi, dövrün xarakterini əks etdirir. Lakin bəzi yerlərdə Grieg özünün ahəngdar rənglərini və ya intonasiyalı çevrələrini Norveç musiqisinə xas olan biraz nəzərə çarpan incə toxunuşla təqdim edir, bu da dəstə üçün xüsusi cazibədarlıq verir (dəstgahın yaradılmasından bir il sonra Grieg onu düzəltmişdir).

80-ci illərdə Grieg böyük bir formalı kamera instrumental əsərlərini yaratdı: violonçel və fortepiano üçün sonata (1883), skripka və fortepiano üçüncü sonata (1887).

Uzun fasilədən sonra bəstəkar yenidən "Lirik əsərlər" ə müraciət edir. 80-ci illərdə Lirik Parçaların ikinci (1883), üçüncü və dördüncü (1886) notaları yazıldı. Grieg bu illər ərzində çoxlu mahnı yazdı. Norveç, onun təbiəti və insanları haqqında canlı sözlər kimi, səsləndilər.

Kamer lirik janrları üçün Grieg-in əhəmiyyəti bu illərdə yeni, özünəməxsus təzahür tapdı. Öz mahnılarının fortepiano transkripsiyası iki dövrə var. Grieg "Solveig Song", "İlk görüş", "Şairin ürəyi", "Şahzadə" və başqaları kimi sevimli musiqi və poetik obrazlarına yeni həyat verir.

Yaradıcılığın son dövrü. 1890-cı və 900-cü illərin əvvəllərində Grieg-in diqqəti əsasən fortepiano musiqisi və mahnıları ilə maraqlanırdı. 1891-1901-ci illərdə Grieg Lirik Pieces'in altı dəftərini yazdı. Eyni illər Grieg'in bir neçə vokal tsiklini əhatə edir. 1894-cü ildə o, məktubların birində yazırdı: "Mən ... elə lirik şəkildə səsləndirdim ki, mahnılar heç əvvəlkindən olmayaraq sinəmdən tökülür. Düşünürəm ki, bunlar mənim yaratdığım ən yaxşısıdır." Bu sözləri Norveç şairi Vilhelm Kragın mətnlərindəki mahnılara aid etmək olar (səh. 60). Parlaq, şən təbiətin və həyatın dolğunluğunun təsviri ("Dəniz parlaq şüalara işıq saçır"), gənclik və mənəvi saflıq şeirləri ("Margarita"), analıq gözəlliyi ("Ananın mahnısı") Grieg-in tez-tez və rəngarəng olduğu dövrlərin şəkilləridir. onun işi.

Xalq mahnılarının çoxsaylı uyğunlaşmalarının müəllifi, bəstəkar, hər zaman xalq musiqisi ilə bu qədər yaxından əlaqəli olan Grieg, karyerasının sonunda yeni maraqla xalq mahnısına çevrilir. "Bu yay dağlarda çox məşhur olmayan, bilinməyən xalq mahnılarını aldım ki, o qədər gözəldir ki, onları fortepianoya hazırlamaq mənim üçün əsl xoşbəxtlikdir." Beləliklə, 1896-cı ildə "Norveç xalq melodiyaları" (op. 66) silsiləsi meydana gəldi - on doqquz incə janr eskizləri, təbiətin poetik şəkilləri və lirik ifadələr.

Grieg'in son böyük orkestr işi, " Simfonik rəqslər"(1898), xalq mövzularına yazılmış, qismən əvvəllər bəstəkar tərəfindən əvvəllər işlənmişdir (op. 17 və 66-da). Xalq rəqslərindən istifadənin təbiəti ilə "Simfonik rəqslər" ümumi kompozisiyasının bütövlüyü "Norveç rəqsləri" opsionun tsiklini davam etdirir. 35.

1903-cü ildə yeni bir fortepiano üçün xalq oyunlarının (yuvaların) müalicəsi dövrü  (səh. 72). Əvvəlki sərbəst şeirindən fərqli olaraq, bu dövrədəki Grieg bu rəqslərin xalq skripkaçıları tərəfindən səsləndirildiyi səs xüsusiyyətlərini qorumağa çalışır. Etnoqrafik dəqiqliyə olan istək, Grieg'in meydana gəlməsi ilə əlaqəli olan xalq əfsanələrinin ekspozisiyası ilə fərdi rəqslərdən əvvəl olması da ifadə edildi.

Ömrünün son illərində Grieg hazırkı və lirik avtobioqrafik "İlk uğurum" romanını və "Motsart və indiki üçün əhəmiyyəti" adlı proqram məqaləsini nəşr etdirdi. Onlarda bəstəkarın yaradıcı krediti aydın şəkildə ifadə edildi: orijinallıq, birinin üslubunu müəyyənləşdirmək istəyi, musiqidə özünəməxsus yeri ("... axtarışlar, amansız axtarışlar, heç də yeni olan bu kiçik hissəciyi kəşf etməyə ümid etmək, sənətçinin ən böyük sevinci deməkdir") və klassik sənətinin yüksək ideallarına sədaqət, həqiqi və bədii cəhətdən mükəmməldir.

Ağır bir xəstəliyə baxmayaraq Grieg yaradıcılıq fəaliyyətini ömrünün sonuna qədər davam etdirdi. 1907-ci ilin aprelində bəstəkar Norveç, Danimarka və Almaniya şəhərlərinə geniş konsert qatarı etdi.

Yaradıcılıq üçün xarakterikdir

Grieg'in işi geniş və çoxşaxəlidir. Grieg müxtəlif janrlarda əsərlər yazmışdır. Fortepiano konserti və Ballad, skripka və fortepiano üçün üç sonat və violonçel və fortepiano üçün bir sonata, dördlük Grieg-in böyük formaya davamlı cazibəsindən xəbər verir. Eyni zamanda, bəstəkarın instrumental miniatürlərə olan marağı dəyişməz oldu: "Poetik şəkillər", "Albom yarpaqları", "Lirik əsərlər" dövrləri. Fortepiano ilə eyni dərəcədə, bəstəkarın daim kamera vokal miniatürası - bir romans, bir mahnı cəlb edirdi. Grieg-də əsas sahə olmasa da, simfonik yaradıcılıq sahəsi "Peer Gynt", "Holberg zamanından" süjetləri kimi şedevrlər ilə seçilir. Grieg'in səciyyəvi əsərlərindən biri xalq mahnı və rəqslərinin işlənməsidir: sadə fortepiano parçaları şəklində (op. 17), dörd əl fortepiano üçün bir süet dövrü ("Norveç rəqsləri" op. 35) və bir orkestr üçün ("Norveç rəqsləri" nin orkestal nəşri) op 35, “Norveç xalq motivləri üzərində simfonik rəqslər”).

Janrlarda fərqli, Grieg'in işi müxtəlif və mövzudur. Xalq həyatı, doğma təbiət şəkilləri, xalq uydurma şəkilləri, həyat qavranışı ilə dolu bir insan - bu Grieg musiqisinin dünyasıdır. Grieg əsərləri, nə yazmasından asılı olmayaraq, lirikaya, bəstəkarın əsərlərinin mövzularına canlı və məhəbbətlə yanaşır. "Grieg'i dinləyərək, bu musiqinin dərin poetik bir təbiət duyğularını və əhval-ruhiyyəsini axıtmaq üçün səslər vasitəsilə qarşısıalınmaz bir cazibə tərəfindən idarə olunan bir şəxs tərəfindən yazıldığını instinktiv olaraq tanıyırıq" (Çaykovski).

Grieg musiqili görüntülərin spesifikliyini artırır. Buna görə də, musiqidə təbiətin, xalq fantastikasının və gündəlik həyatın təəssüratlarının təcəssümünə əsaslanan proqramçılığın böyük əhəmiyyəti var.

Grieg-in musiqi dili parlaq özünəməxsusdur. Bəstəkarın üslubunun fərdiliyi ən çox Norveç xalq musiqisi ilə dərin əlaqəsi ilə müəyyən edilir. Grieg xalq mahnı və rəqs melodiyalarının janr xüsusiyyətlərindən, intonasiyasından, ritmik formullarından geniş istifadə edir. Lirik-dramatik planın əsərlərində, janrdan-gündəlik görüntülərdən uzaq görünən, salamlama və bahar rəqslərinin xarakterik ritmləri eşidilir ( Springdance  (bahar - atlama, "atlama rəqsi") - Norveçdə ən çox yayılmış rəqslərdən biri, yüngül və səyyar, canlı və müxtəlif ritmik naxışları olan, ritmik rəqəmlərdə dəyişiklik, güclü vuruşun yerdəyişməsi ilə (yüngül və mobil), Triga Op. 12 , № 6). Salamlama  - solo kişi rəqsi. Hətta ölçüsü, aydın elastik ritmləri, hərəkətliliyi və hərəkət enerjisi rəqsin xarakterini, güc, çeviklik, kişilik nümayiş etdirir.).

Grieg melodiyaları, Norveç musiqisinə xas olan intonasiyalarla qarşılanır, məsələn, bir giriş tonundan beşinci mərhələyə qədər ilk addımdan bir addım:

böyük bir septim səsi ilə melodik növbə:

Melodik hərəkət növləri çox vaxt xarakterik xalq çalğı alətlərinə bənzəyir. Beləliklə, ikinci skripka sonatasına giriş prototipi xalq skripkaçılarının improvizəsidir (bax. Məsələn 109). Bass, beşinci basda yetkin bir orqan nöqtəsi kimi toxumalı fəndlər xalq çalğı alətlərinin səslərindən gəlir.

Grieg üçün xarakterik olan melodiyanın variasiya və variant inkişafının əlamətdar sənətkarlığı, dəyişikliyi ilə melodiyanın təkrar-təkrar təkrarlanmasının xalq ənənələrində kök salmışdır. "Ölkəmin xalq musiqisini yazdım." Bu sözlərin arxasında Grieg-in xalq sənətinə hörmətli münasibəti və onun öz yaradıcılığı üçün həlledici rolunun tanınması dayanır.

Nəşr R.Şirinyanın məqaləsi əsasında hazırlanmışdır

Edward Grieg (norveçli Edvard Hagerup Grieg; 15 iyun 1843, Bergen (Norveç) - 4 sentyabr 1907, ibid.) - romantizm dövrünün böyük Norveç bəstəkarı, musiqi xadimi, pianoçu, dirijor. Grieg əsəri Norveç xalq mədəniyyətinin təsiri altında formalaşdı.

Edward Grieg anadan olub və gəncliyini Bergendə keçirib. Şəhər, xüsusən teatr sahəsində milli yaradıcılıq ənənələri ilə məşhur idi: Henrik İbsen və Björnsterne Björnson burada fəaliyyətə başlamışdılar. Edle'nin musiqi hədiyyəsini (12 yaşından bəstələyən) ilk görən Ole Bull uzun müddət Bergendə doğuldu və yaşadı və valideynlərinə 1858-ci ilin yayında baş verən Leypsiq Konservatoriyasında onu tanımasını məsləhət gördü.

Daha böyük bir sənət gənc olmağı bacarır. Gəncliyin və yetkinliyin qocalıqla necə əlaqəli olduğunu başa düşə bilmək.

Grieg Edward

Grieg-in bu günə qədərki ən məşhur əsərlərindən biri - "Şikayətçi İnqrid", "Ərəb Rəqsi", "Peer Gynt'in vətəninə qayıtması", "Mahnı Solveig" pyeslərini özündə cəmləşdirən "Sui Cin" filmidir.

Grieg 125 mahnı və romans nəşr etdi. Daha iyirmi Grieg pyesi ölümündən sonra nəşr olundu. Sözlərində o, demək olar ki, yalnız Danimarka və Norveç şairlərinə, bəzən isə Alman poeziyasına müraciət etdi (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Bəstəkar Skandinaviya ədəbiyyatına, xüsusən də ana dilinin ədəbiyyatına maraq göstərdi.

Edvard Grieg və Nina Hagerup Bergendə birlikdə böyüdü, lakin səkkiz yaşlı qız Nina Hagerup valideynləri ilə birlikdə Kopenhagenə köçdü. Edvard onu yenidən görəndə artıq yetkin bir qız idi. Uşaqlıq dostu, gözəl bir qadına, gözəl səsə sahib bir müğənniyə çevrildi, sanki Grieg pyeslərinin ifası üçün yaradıldı. Əvvəllər yalnız Norveç və musiqiyə aşiq olan Edvard ehtirasdan ağlını itirdiyini hiss edirdi. Milad günü, 1864-cü ildə, gənc musiqiçilərin və bəstəkarların toplandığı bir salonda, Grieg Nina Hagerup'a "Ürək tonları" adlı sevgi sonnetlərini təqdim etdi, sonra diz çökdü və həyat yoldaşı olmağı təklif etdi. Əlini uzadıb razılaşdı.

Sənət bir sirrdir!

Grieg Edward

Ancaq Nina Hagerup Edvardın əmisi oğlu idi. Qohumları ondan üz döndərdilər, valideynlər lənətlədilər. Hər şeyə baxmayaraq, 1867-ci ilin iyul ayında ər-arvad oldular və qohumların təzyiqinə dözə bilməyərək Kristianiyaya köçdülər (Norveçin paytaxtı bu zaman deyilirdi). O vaxtdan bəri, Edward musiqi yalnız həyat yoldaşı - Nina üçün yazdı.

Grieg-də tez-tez ağciyərlərdə problemlər var idi, tura getmək daha çətin oldu. Buna baxmayaraq, Grieg yaratmaqda davam edir və yeni hədəflərə can atır. 1907-ci ildə bəstəkar İngiltərədə bir musiqi festivalına getməyə hazırlaşmışdı. O və Nina Londona bir gəmi gözləmək üçün Bergen'in məmləkətindəki kiçik bir oteldə qaldılar. Orada Edvard daha da pisləşdi və xəstəxanaya getməli oldu. Deyirlər ki, ölümündən əvvəl Qriq yataqdan qalxdı və dərin və hörmətlə baş əydi. Ancaq çoxları bu həqiqətə əmin deyil.

Edward Grieg, doğma şəhəri Bergen'de 4 sentyabr 1907-ci ildə Norveçdə öldü. Bəstəkar həyat yoldaşı Nina Hagerup ilə eyni məzarlıqda dəfn olunur.

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Norveç musiqi xadimi və bəstəkarı, dirijor və pianoçu. Norveç xalq mədəniyyəti onun işinə çox böyük təsir göstərdiyindən Grieg həmişə milli tipli bir bəstəkar hesab olunurdu. Romantizm dövründə əsərlərini yaratdı, 600-dən çox romans və mahnı, skripka sonataları, fortepiano və orkestr üçün konsertlər yazdı. Ən məşhur əsərləri Per Gynt dramı üçün süitadır.

Uşaqlıq

Edward Grieg 15 iyun 1843-cü ildə Bergendə (Norveçin ikinci böyük şəhəri) anadan olub.

Atasının yanında Edvardın Şotlandiya kökləri var idi. 1770 ətrafında, böyük babası, tacir Alexander Grieg, Norveçə köçdü, bir müddət hətta Bergendə İngilis vitse-konsulu olaraq çalışdı. Sonra bu mövqe Edvardın babası John Grieg və ondan sonra bəstəkarın atası Aleksandr tərəfindən miras alındı.

Griegs ailəsində musiqi ilə uzun və yaxın münasibətlər var idi. Babası John Grieg, şəhər orkestrində çalırdı və baş dirijorun qızı ilə evləndi.

Edvardın anası Gesina Grieg (qız adı Hagerup), əvvəlcə varlı ailədən idi, istedadlı pianoçu idi. Alman bəstəkarı Albert Metfessel ilə aləti öyrəndi. Evlənməzdən əvvəl Londonda çıxış etdi və həyat yoldaşı və anası olduqdan sonra uşaqların tərbiyəsinə və ev təsərrüfatına başladı.

Grieg ailəsi varlı və mədəniyyətli idi. Belə ailələrdə gözlənildiyi kimi, uşaqlara erkən musiqi öyrədilməyə başladı. Edward Griegs'in beş övladının dördüncü övladıdır, bir qardaşı və üç bacısı da var. Boş vaxtlarında musiqi çalmağı sevən, fortepianoda Weber, Motsart və Chopin əsərlərini ifa etməyi sevən anaları musiqi öyrətdi. Həftə sonları evdə musiqi axşamları toplayırdı, buna görə musiqi doğuşdan bəri uşaqları əhatə etdiyini söyləmək olar.

İlk dəfə Edvard dörd yaşında ikən alətə oturdu. Artıq başlanğıc tonlardan başlayaraq, musiqi balaca oğlanı gözəl ahəngdarlıq və ahəngdarlıqla fəth etdi. Bütün beş uşaq arasında Edvard xüsusilə musiqi ilə maraqlanırdı, saatlarla fortepianoda oturaraq müstəqil olaraq müxtəlif melodiyalara düzülürdü. Valideynlər uşağın istədiyi qədər musiqi edə biləcəyinə qərar verdilər, çünki Edvard ailənin böyük oğlu deyildi və ailə işini davam etdirmək üçün xüsusi bir təhsil almağa ehtiyac duymurdu (bu, böyük qardaşının çoxu idi).

Ana Edward ilə musiqi ilə məşğul idi və müəllimlər də işə götürüldü. Uşaq çox intizamlı idi, lakin yorucu məcburi araşdırmaları sevmirdi, doğaçlama etmək, yeni melodiyalar axtarmaq və özü üçün musiqi kəşf etmək istəyirdi. Edvard fortepiano üçün ilk əsərini yazanda cəmi on iki yaşında idi. Grig ailəsi skripkaçı Ole Bull ilə yaxın dost idi, oğlanın qeyri-adi bir istedada sahib olduğunu gördü və valideynlərinə Edvardı o dövrdə Avropanın ən əhəmiyyətli mədəniyyət mərkəzi olan Leypsiqdə oxumağa göndərməsini tövsiyə etdi.

Təlim

Mendelssohn Leypsiqdə məşhur konservatoriya qurdu. Maraqlıdır ki, konservatoriya öz işini Edvard Qriqin anadan olduğu ildə başladı. 1858-ci ildə on beş yaşlı bir gənc Leypsiqə gəldi və Avropanın ən yaxşı musiqi təhsil müəssisələrindən birinə daxil oldu. Burada fortepiano və kompozisiya sinfində təhsil almağa başladı.

Ancaq tezliklə maraqları və zövqləri ilk fortepiano müəllimi Louis Playdy ilə üst-üstə düşmədi. Bundan əlavə, oğlan mühafizəkarlıqda və konservatoriyada sərt nizam-intizama məruz qalmışdı. Edvard müəllim Ernst Ferdinand Wenzel ilə birlikdə başqa bir sinifə keçməsini istədi. Və daha da çox, gənc təhsil ocağının divarlarından ilham almağa başladı. Gewandhaus konsert salonuna məşqlərə getdi, burada ilhamla Schumann və Sebastian Bax, Şopen və Motsart, Bethoven və Vaqnerin möhtəşəm musiqilərini dinlədi. Bütün bəstəkarlar arasında gənc Grieg Schumann'ı ən çox sevirdi, ömrünün sonuna qədər ən çox sevdiyi musiqiçi olaraq qaldı. Və hətta Edvardın ilk əsərlərində böyük alman Robert Schumann təsirinin qeydlərini tuta bilərsiniz.

1860-cı ildə Edvard ağır xəstələndi və valideynlərinin yanına gəldi. Lakin, həmin ilin payızında, həkimlərin qadağalarına baxmayaraq, Leypsiqə qayıtmaq və konservatoriyanı bitirmək qərarına gəldi. Bu qurumu işdən çıxarsa da, 1862-ci ilin yazında fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir. Tədqiqatları zamanı Grieg fortepiano üçün dörd əsər və alman şairlərinin şeirlərinə bir neçə romans bəstələmişdir.

Yaradıcılıq yolu

Bitirdikdən sonra Grieg doğma Bergenə qayıtdı. Ancaq şəhərdəki musiqi mədəniyyəti o qədər zəif inkişaf etmişdi ki, gənc bəstəkarın və musiqiçinin istedadının inkişafı və təkmilləşməsi üçün tamamilə şərait yox idi. 1863-cü ildə Edvard Skandinaviyanın musiqi həyatının mərkəzi olduğu halda Kopenhagenə köçmək qərarına gəldi.

Kopenhagendə Grieg üç il qaldı. Burada Danimarka Gad və Hartmann, Norveçdən olan Rikkard Nurdrok bəstəkarları ilə görüşdü. Ona yaradıcı bir şəxsiyyət axtarışında kömək etdilər və alman klassiklərinin və Mendelssohnun güclü təsirindən bir az uzaqlaşmağa kömək etdilər.

Kopenhagendəki ilk ilində Grieg altı fortepiano əsəri yazdı, onlar opus 3 olaraq buraxıldı və "Poetik şəkillər" adlandırıldı. Onlarda ilk dəfə Edvardın musiqisi milli motivlərlə müşayiət olundu.

1865-ci ildə Grieg vərəm xəstəliyinə tutuldu, Kopenhageni tərk etməli oldu, İtaliyaya getdi. Romada bəstəkar xəstəlikdən sağaldı, lakin sonrakı həyatında sağlamlığı ilə fərqlənmədi.

İtaliyadan Grieg Christiania'ya getdi (o vaxtlar Oslo şəhəri belə adlanırdı). Burada 1866-cı ildə konsert təşkil etdi, nəticədə filarmoniyada dirijor vəzifəsinə dəvət edildi.

Kristianiyada yaşadığı dövr Edvardın həyatında ən xoşbəxt oldu. Sevimli qadını, həyat yoldaşı Nina ilə birlikdə idi və işinin heykəli eyni zamanda idi:

• 1867 - İkinci Skripka Sonatasının çıxışı olan Lirik Parçaların ilk dəftərinin nəşri (tənqidçilər Birincidən daha zəngin və daha fərqli idi);
• 1868 - Skandinaviya şairlərinin fortepiano konserti, bir neçə mahnı və romans toplusu çıxdı;
• 1869 - "25 Norveç xalq mahnıları və rəqsləri" (kəndli komik, lirik və əmək mahnıları daxildir);
• 1871 - Xristian Musiqi Dərnəyi (indi Oslo Filarmoniyası Cəmiyyəti) təsis edildi;
• 1872 - Sigurd The Crusader pyesinin nəşri.

1874-cü ildən bəstəkar Edvard Qriq Norveç hökuməti tərəfindən ömürlük dövlət təqaüdü təyin edildi. Həm də əsərləri üçün qonorar aldı və o vaxtdan maddi müstəqillik qazandı.

Elə həmin il məşhur Norveç şairi Henryk Ibsen Grieg'i "Peer Gynt" dramına musiqi yazmağa dəvət etdi. Bəstəkar bu overture üzərində xüsusi ilhamla çalışdı, çünki İbsenin əsərlərini və ən başlıcası Peer Gyntı fanatik şəkildə sevdi. 1876-cı ilin qışının sonunda təqdim olunan ifa uğurla nəticələndi. Bu gündən etibarən Grieg musiqisi təkcə Norveçdə deyil, həm də Avropanın geniş ərazilərinə getdi. Həyat yoldaşı Nina ilə bir çox konsert səfərləri etdilər və Grieg'in əsərləri nüfuzlu Alman nəşrləri tərəfindən nəşr edildi.

Edvard geniş tanındı, əlavə olaraq maddi cəhətdən də etibarlı idi, buna görə də musiqi fəaliyyətini paytaxtda qoyub doğma şəhəri Bergenə qayıtmaq qərarına gəldi.

Şəxsi həyat

Kopenhagendə yaşayarkən Grieg əmisi oğlu Nina Hagerup ilə tanış oldu. Edvarddan iki yaş kiçik idi, uşaqlıqda Bergendə birlikdə böyüdü və Nina səkkiz yaşında olanda ailəsi Kopenhagenə köçdü. Grieg onu uşaqlıqdan bəri görmür və görüşəndə \u200b\u200başiq olur. Nina bu dəfə yetkin bir qız oldu, gənc bəstəni həyəcanlandıran gözəl bir səsə sahib idi. Və o qədər çox idi ki, birinə "Mən səni sevirəm" adlanan beş mahnı həsr etdi.

1864-cü ildə Miladda Grieg Ninaya həyat yoldaşı olmağı təklif etdi. Qız əmiuşağına əməli şəkildə cavab verdi, lakin qohumlar Nina və Edward arasındakı toyun olacağına şübhə ilə yanaşdılar. Ninanın anası qəti şəkildə "əleyhinə" idi, o, qızını Grieg inandırdı - heç kim və heç nə, qulaq asmaq istəmədikləri musiqi yaradır.

Lakin gənclər qohumlarını deyil, qəlblərini dinləmək qərarına gəldilər və 1867-ci ildə evləndilər. Qohumları bayram üçün çağırmadılar.

1868-ci ilin yazında Griegs-də bir qız dünyaya gəldi, ona İskəndər adı verildi. Edward sevinclə yeddinci cənnətdə idi və sevincli bir partlayışda fortepiano üçün kiçik birində parlaq bir konsert yazdı. Ancaq xoşbəxtlik qısa müddətli idi. 1869-cu ildə körpə meningit xəstəliyinə tutuldu və öldü.

Qızın ölümü həyat yoldaşlarının xoşbəxt həyatına son qoydu. Nina özündən təcrid olundu. Ancaq ömrünün sonuna qədər musiqidə ortaq qaldılar, konsertlər verdilər və birlikdə qastrol səfərlərinə getdilər.

Nina həyat yoldaşından o qədər uzaqlaşdığı bir dövr var idi ki, ayrılmaq qərarına gəldi. Təxminən üç ay Grieg tək yaşadı. Ancaq sonra arvadı ilə barışdılar, bu barışıq işarəsi olaraq gözəl bir villa tikdirdikləri şəhərdən kənarda qalmağı qərara aldılar.

Həyatın son illəri

Bergendəki rütubət, Edvardın konservatoriyada oxuduğu müddətdə ciddi xəstə olduğu plevritin kəskinləşməsinə səbəb oldu. Həkimlər vərəmin bu torpaqda yenidən irəliləməsindən qorxurdular.

1885-ci ildə Bergen şəhərətrafındakı Trollhaugen şəhərətrafı villasına köçdü. Villanın bütün layihəsi məşhur Norveç memarı Grieg'in ikinci əmisi oğlu olduğuna baxmayaraq, bəstəkar özü də onun yaradılmasında az rol oynamırdı. Hətta villanı həyatda ən yaxşı işi adlandırdı.

Bina Victoria üslubunda inşa edilmişdi, Grieg evdə olsaydı, Norveç bayrağı həmişə dalğalanan geniş bir eyvan və bir qüllə vardı. Pəncərələr böyük bir şəkildə düzəldilmişdir ki, çoxlu hava və işıq buraxmaq mümkün idi. Evin yaxınlığında Grieg kiçik bir inşaat inşa etdi və onu "Bəstəkar Kabinəsi" adlandırdı. Burada təqaüdə çıxdı və gözəl musiqi parçaları yaratdı: fortepiano üçün bir ballad, ilk simli kvartet, Norveç təbiətinə həsr olunmuş mahnılar.

Edvard uzun müddət dağlarda olmağı, kəndin özünün səhralarında adi taxta, kəndli və balıqçılar arasında olmağı sevirdi. Burada o, xalq musiqisinin ruhu ilə doymuşdu. Grieg bu gözəl məkanı yalnız konsertlərlə ayrılanda tərk etdi. Onun çıxışları həmişə doğma Norveçdə, həm də xaricdə - Polşa, Fransa, Hollandiya, İngiltərə, Macarıstan, İsveç, Almaniyada gözlənilirdi.

1898-ci ildə Grieg tərəfindən təsis edilən Bergendə ilk Norveç musiqi festivalı keçirildi. Bu ənənə günümüzə qədər davam etmişdir.

Bəstəkarın səhhətinin pisləşməsinə baxmayaraq konsert fəaliyyətini dayandırmadı.

1907-ci ilin yazında Almaniya, Danimarka və doğma Norveç şəhərlərində böyük bir tur baş verdi. Elə həmin ilin payızında Grieg İngiltərədə bir festivalda iştirak etmək üçün getdi. Həyat yoldaşı ilə birlikdə gəminin Londona getməsini gözləmək üçün kiçik bir oteldə qaldıqları rahat Bergendəki villalarından gəldilər. Burada Edvard xəstələndi, xəstəxanaya yerləşdirildi və səfər ləğv edildi.

4 sentyabr 1907-ci ildə bəstəkar vəfat etdi. Grieg, sevdiyi villasından çox uzaq olmayan, fjordun üstündəki qayaya basdırılmağı vəsiyyət etdi.

Nina Hagerup 28 il ərindən sağ çıxdı. Külləri Edvardın yanında rahat və sevimli Trollhaugen villalarının yaxınlığındakı dağ məzarlığında basdırılır. Norveç bəstəkarının evi inşa edildikdən yüz il sonra (1985-ci ildə) Trollzalen konsert salonu ondan çox da uzaqda inşa edildi. Konsert salonunun girişinin yaxınlığında Edvard Qriqə abidə ucaldıldı, hər il burada 300-ə yaxın klassik musiqi konserti təşkil olunur.

Trollhaugen evi, bəstəkarın təqaüdə çıxmağı və bəstələməyi sevdiyi bir iş otağı, əmlak və ətrafı indi Edward Grieg'in işləyən açıq muzeyidir.

Edward Grieg (1843-1907) - əsəri ölkəsinin hüdudlarından kənara çıxan və pan-Avropa mədəniyyətinin əmlakına çevrilən ilk Norveç bəstəkarı. Grieg sayəsində, Norveç musiqi məktəbi, Avropanın digər milli məktəbləri ilə bir sırada durdu, baxmayaraq inkişaf çox çətin şəraitdə getdi.

Uzun müddət (1905-ci ilə qədər) Norveç dövlət müstəqilliyinə nail ola bilmədi. Danimarkadan (XIV-XVIII əsrlər) və İsveçdən (XIX əsr) siyasi asılılıq ölkə iqtisadiyyatının və mədəniyyətinin inkişafına mane oldu (XIX əsrin ortalarına qədər bu, nəinki peşəkar sənətə, eyni zamanda vahid dövlət dilinə sahib idi).

Grieg'in həyatı və karyerası, Norveç mədəniyyətinin milli kimliyin oyanması ilə əlaqəli qeyri-adi parlaq çiçəkləmə dövrünə təsadüf etdi. XIX əsrin 60-70-ci illərində qabaqcıl Norveç sənətçiləri milli dastan, xalq nağılları, musiqi folklorunun öyrənilməsinə müraciət etdilər. Grieg'in vətənində Bergen'de Henrik İbsenin (ən görkəmli norveç dramaturqu, Per Qunt dramının müəllifi) rəhbərliyi ilə Milli Norveç Teatrı açıldı. Görkəmli skripkaçı improvizator Ole Bull   Norveç xalq musiqisini təbliğ etməyə başladı, xalq mövzularında öz konsert fantaziyalarını reallaşdırdı. Milli Norveç himninin müəllifidir Nurdrok   Grieg ilə birlikdə Kopenhagendə Euterpa Musiqi Cəmiyyəti yaratdı, məqsədi gənc Skandinaviya bəstəkarlarının əsərlərini yaymaq və təbliğ etmək idi. Çoxsaylı romantikaların müəllifi kimi irəli getdi Hierulf . Buna baxmayaraq Norveçin musiqi məktəbini dünya səviyyəsinə qaldırmağı bacaran Qriq idi. Norveçin imic mərkəzi Qriqovun bütün yaradıcılığının semantik mərkəzinə çevrildi. Onun təcəssümü ya Norveç dastanının qəhrəmanlığı, ya da milli tarix və ədəbiyyatın təsvirləri, ya da Skandinaviya nağılları və ya sərt şimal təbiətinin təsvirləri ilə bağlıdır. Vətən epik obrazının ən dərin və bədii cəhətdən mükəmməl ümumiləşdirilməsi Grieg-in İbsen süjetini şərh etdiyi "Peer Gynt" 2 orkestr dəsti idi. Bir sərgüzəştçi, fərdiyyətçi və üsyankar Peranın xarakteristikasını bir kənara qoyan Grieg, Norveç haqqında lirik-epik bir şeir yaratdı, təbiətinin gözəlliyini səsləndirdi ("Səhər"), qəribə nağıl şəkillərini ("Dağ padşahının mağarasında") boyadı. Əbədi simvolların mənasını Peranın anası, yaşlı Oz və gəlini Solveigin lirik obrazları əldə etdi.

Grieg'in parlaq orijinal üslubu çox uzun bir tarixi olan Norveç folklorunun təsiri altında inkişaf etmişdir. Ənənələri skalların lirik-epik mahnılarında, çoban dağ melodiyalarında formalaşmışdır ( lokki), Norveç rəqs və yürüşlərində.

Qriqovski melodiyalar   Norveç xalq mahnılarının ən xarakterik xüsusiyyətlərini mənimsəmiş, məsələn, pentatonik hərəkətlərin yeni ilə birləşməsi və ya melodik bir dönüş T - giriş tonu - D. Norveçin bir növ musiqi simvolu halına gələn bu intonasiya Grieg musiqisində çox yayılmışdır (məsələn, bir çox mövzuda) , Lirik Ədədlərdən Nocturne). Tez-tez, məsələn, olduğu kimi, digər addımlara "hərəkət edir" mahnı həlli, bu melodik hərəkət D-dən (artan IV addım vasitəsilə), sonra isə S-dən gəlir.

Folklorun təsiri altında xarakterik xüsusiyyətlər də inkişaf etmişdir harmoniya Griega:

• çox sayda orqan maddəsi;
• lydian və Doric rejimlərinin tez-tez istifadəsi;
• fretin dördüncü səviyyəsinin həm böyük, həm də kiçik - sevimli Qriqov dəyişdirməsi;
• çevik modal dəyişkənlik, "işıq və kölgə" oyun növü (kiçikdə böyük, kiçikdə böyük və s.) t. fp-nin yavaş hissəsi. bir konsert

Ümumiyyətlə, Grieg əsərlərinin harmonik dili, daha çox Norveç folklorunda köklənmiş multhertz quruluşunun tonlarından geniş istifadə ilə rəngarəngdir (bir çox Norveç melodiyalarında bir neçə tertz bir istiqamətdə hərəkət edir).

Norveç folkloru ilə ən çox əlaqəli olan Grieg çoxsaylı rəqsləridir. Norveçlilərin özünəməxsus ritminə güvənirlər salamlama, yaylıq, qanqarlar. Gəngər - Bu, Norveçli kəndli yürüşüdür. Salamlama - çox mürəkkəb, demək olar ki, akrobatik hərəkətləri olan solo kişi rəqsi. Springdance   (və ya springar) - dəbli "atlama rəqsi". Grieg tez-tez bütün bu rəqslərin tipik ritmik detallarını - triol və nöqtəli naxışların birləşməsini, zəif vuruşlarda gözlənilməz vurğuları, hər cür senkopları vurğulayır.

Grieg yaradıcı irsində, demək olar ki, hamısı musiqidir janrlar   - fortepiano, vokal, simfonik ("Payız" uverturası, simli orkestr üçün "Holberg dövrlərindən" süiti) və vokal və simfonik (teatr musiqisi), kamera-instrumental (simli kvartet, skripka və fortepiano üçün 3 sonat, violonçel üçün 1 sonata) fortepiano). Və yenə də özünü sahəsində ən qabarıq şəkildə göstərdi kiçik şəkillər   - fortepiano və vokal. Müasirlər onu parlaq miniatür rəssam, kiçik formaların ustası adlandırdılar.

Şəxsi həyatı müşahidələri, dünya, təbiət, təəssürat, düşüncə və hisslər, Vətən haqqında düşüncələrin ələ keçirildiyi yer. Bəstəkar təxminən 150 fortepiano miniatürü yazdı. Bunlardan 66-sı fortepiano əsərində əsas yeri tutan 10 lirik “Lirik əsərlər” dövriyyəsinə daxil edilmişdir (ondan başqa - “Poetik şəkillər”, “Humoresques”, “Xalq həyatından”, “Albom yarpaqları”, “Vals-Kaprizs” "). Grieg eyni zamanda üç əsas hissəni fortepianoya həsr etdi: e-moll sonata, variasiya şəklində ballad və konsert ədəbiyyatının ən yaxşılarından biri olan fortepiano konserti.

Fortepiano musiqisi ilə yanaşı (150-yə yaxın mahnı və romans, o cümlədən G.X Andersenin "Daşlar və fyordlar vasitəsilə", "Norveç", "Dağların uşağı" sözləri ilə "Ürək melodiyaları" vokal tsiklləri). Qriqovun vokal kompozisiyalarının əsasının Norveç poeziyasının (Bjørnson, Paulsen, Ibsenin şeirləri) olması diqqət çəkir.

Grieg təkcə bir bəstəkar kimi özünü sübut etmədi. O, eyni zamanda əla ifaçı idi (dirijor və pianist kimi çıxış edirdi; ən çox həyat yoldaşı olan müğənni Nina Hagerup ilə işləyirdi); musiqi tənqidçisi; ictimai xadim (Xristianiyadakı Filarmoniyaya rəhbərlik etdi, Bergendə Norveç musiqisinin ilk festivalını keçirdi və s.)

Ömrünün son illərinə qədər Grieg'in təhsil fəaliyyətləri davam etdi (Bergen musiqi cəmiyyəti Harmony'nın konsertlərinə rəhbərlik etmək, 1898-ci ildə ilk Norveç musiqi festivalını təşkil etmək). Konsentrasiya edilmiş bəstəkar işi qastrol səfərlərinə yol verdi (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa); Norveç musiqisinin Avropada yayılmasına öz töhfələrini verdilər, ən yeni müasir bəstəkarlar - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni ilə yeni əlaqələr, tanışlıqlar gətirdilər.

Bu əsasən dramatik tamaşalar üçün musiqidir. "Olaf Trygvason" operası yarımçıq qalıb.

Əsl dünya şöhrəti ona Henryk Ibsenin tələbi ilə yazılmış "Peer Gynt" filminin istehsalı üçün musiqi istehsalı tərəfindən gətirildi. Edvard Qriqin "Dağ Kralının Mağarasında" kompozisiyası tanınan klassik melodiyalardan birinə çevrildi.

Mənşəyi

Edward Grieg, Şimal dənizinin sahilindəki Bergen şəhərində varlı və mədəniyyətli bir ailədə anadan olub. Atasının tərəfində olan böyük babası, Şotlandiya taciri Alexander Grieg, 1770-ci illərdə Bergen'ə köçdü. Bir müddət Böyük Britaniyanın Norveçdəki vitse-konsulu vəzifəsini icra etdi. Görkəmli bir bəstənin babası bu vəzifəni miras almışdır. John Grieg yerli bir orkestrdə çalırdı. Baş dirijor N. Haslundun qızı ilə evləndi.

Edward Grieg'in atası Alexander Grieg, üçüncü nəsil vitse-konsul vəzifəsini icra etdi. Görkəmli bəstəkarın anası Gesina, Hagerup qızı kimi, Rudolstadtdakı məhkəmə müğənnisi Albert Metfesseldə vokal və fortepianoda oxudu, Londonda çıxış etdi və daim Bergendə musiqi çaldı, Şopen, Motsart və Weberin əsərlərini ifa etməyi çox sevirdi.

Bəstəkarın uşaqlığı

Varlı ailələrdə uşaqdan evdə uşaqlara təhsil vermək qərarı verildi. Edward Grieg, qardaşı və üç bacısı anasının ciddi rəhbərliyi altında möhtəşəm musiqi dünyası ilə tanış oldular. Əvvəlcə yalnız dörd yaşında pianoda oturdu. Buna baxmayaraq, Edvard harmoniya və melodiyaların gözəlliyini almağa başladı. Seçilmiş Məqalələr və Məktublar toplusunda Grieg'in musiqidə ilk uğuru haqqında təsirlənmiş qısa bir yazısı var.

Edward Grieg ilk əsərini on iki yaşında yazdı. Məzuniyyətdən üç il sonra məşhur skripkaçı, "Norveç Paganini" Ole Bull, gəncə musiqi öyrənməyə davam etməyi məsləhət gördü. Oğlan həqiqətən qeyri-adi istedad göstərdi. Beləliklə Edward Grieg Leypsiqdəki konservatoriyaya - Robert Schumann və Johann Sebastian Baxın işlədiyi şəhərə daxil oldu.

Konservatoriyada oxuyur

1858-ci ildə Grieg Mendelssohn tərəfindən qurulan məşhur konservatoriyaya girdi. Qurum yaxşı nüfuz qazandı. Lakin Edward Grieg ilk müəllimi Louis Playdy-dən narazı idi. Grieg müəllimi bacarıqsız ifaçı və sadə bir pedant hesab edirdi, onlar zövqləri və maraqları ilə heyrətamiz şəkildə fərqlənirdilər.

Öz istəyi ilə Edvard Grieg Ernst Ferdinand Wenzelin rəhbərliyi altında köçürüldü. Alman bəstəkarı Leypsiqdə fəlsəfə öyrəndi, sonra Friedrich Wieck ilə fortepianoda oxudu, Robert Schumann və Johannes Brahms ilə yaxın oldu. Feliks Mendelssohnun şəxsi dəvəti ilə konservatoriyaya gəldi. Bu vəzifədə ömrünün sonuna qədər qaldı.

Edward Grieg təhsil illərində müasir bəstəkarların işində fəal iştirak etmişdir. Gewandhaus konsert salonuna tez-tez gəlirdi. Bu eyni adlı orkestrin ev sahəsidir. Unikal akustikaya sahib olan bu konsert salonunda bir vaxtlar Şubert, Vaqner, Brahms, Bethoven, Mendelssohn, Schumann və başqalarının məşhur əsərlərinin premyeraları baş tutdu.

Bəstəkarın gəncliyindən Şumann ən sevdiyi musiqiçi olaraq qaldı. Edward Grieg-in ilk əsərləri (xüsusilə fortepiano üçün sonata) Schumann işinin xarakterik xüsusiyyətlərini qorudu. Grieg'in ilk əsərlərində Mendelssohn və Schubert'in təsiri aydın hiss olunur.

1862-ci ildə bəstəkar Edward Grieg Leypsiq Konservatoriyasını əla qiymətlərlə bitirdi. Professorlar, onun əhəmiyyətli bir musiqi istedadı olduğunu sübut etdiyini söylədi. Gənc adam kompozisiya sahəsində müəyyən uğurlar qazanıb. Həm də heyrətamiz bir ifa tərzi ilə görkəmli bir pianoçu adlandırıldı.

Edward Grieg ilk konsertini İsveç Karlshamnda verdi. İşləyən liman şəhəri gənc bəstəni hərarətlə qarşıladı. Bəstəkar gənc illərini, uşaqlıq illərini və konservatoriyada təhsilini "İlk uğurum" esse ilə səciyyələndirdi.

İllər sonra Grieg, zövq almadan təhsil vaxtını xatırladı. Müəllimlər sxolastik metodlardan istifadə edərək real həyatdan və mühafizəkarlıqdan boşanmışdılar. Bununla birlikdə, bir kompozisiya müəllimi Moritz Hauptmann haqqında Grieg, sxolastikizmin tam əksi olduğunu söylədi.

Karyera başlamaq

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Edward Grieg doğma Bergendə işləməyi seçdi. Ancaq doğma şəhərində qalması uzun sürmədi. Bergen'in yaradıcı mühitində istedad tam inkişaf edə bilmədi. Sonra Grieg tələsik həmin illərdə Skandinaviya boyunca mədəni həyatın mərkəzi olan Kopenhagen şəhərinə yola düşdü.

1863-cü ildə Edward Grieg Poeziya şəkillərini yazdı. Piano üçün altı hissədən ibarət bir parça, bəstəkarın milli xüsusiyyətlərinin təzahür etdiyi ilk musiqisidir. Üçüncü pyes, tez-tez Norveç xalq musiqisində rast gəlinən ritmik fiqura əsaslanır. Bu rəqəm Grieg işinin xarakterik halına gələcəkdir.

Kopenhagendə bəstəkar yeni bir sənət formalaşdırmaq ideyasından ilhamlanan bir qrup düşüncəli insanlara yaxınlaşdı. Həmin illərdə Avropa sənətindəki milli motivlər getdikcə daha çox yer tuturdu. Milli ədəbiyyat fəal şəkildə yaradıldı, indi musiqi və təsviri sənətə meyllər gəldi.

Həmfikir Edward Grieglərdən biri də Rikard Nurdrok idi. Norveçlilər milli musiqi uğrunda döyüşçü kimi hədəfindən aydın şəkildə xəbərdar idilər. Grieg'in estetik görüşləri əhəmiyyətli dərəcədə gücləndi və nəhayət Nurdrokla ünsiyyətdə dəqiq bir forma aldı. Bir neçə başqa yaradıcı insanla ittifaqda Euterpa Cəmiyyətini qurdular. Məqsəd xalqı milli bəstəkarların əsərləri ilə tanış etmək idi.

İki il ərzində Edward Grieg pianist, dirijor və müəllif rolunu oynadı, Chamisso, Heine və Ulandın İlk Simfoniyasına, Altı Şeir yazdı, Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter'in sözlərinə bir neçə romans. Həmin illərdə bəstəkar fortepiano üçün yeganə fortepiano sonatası, ilk skripka sonatası olan "Humoresques" yazdı.

Bu əsərlərdə getdikcə daha çox yer Norveç motivləri tərəfindən işğal edildi. Grieg yazırdı ki, o, əvvəllər heç düşünməyəcəyim o perspektivlərin dərinliyini və gücünü qəfildən dərk etdi. Norveç folklorunun böyüklüyünü və öz peşəsini başa düşdü.

Evlilik

Kopenhagendə Edward Grieg Nina Hagerup ilə görüşdü. Bu qız Bergendə böyüdükləri əmiuşağıdır. Nina səkkiz yaşında ailəsi ilə Kopenhagenə köçdü. Bu müddət ərzində yetkinləşdi, heyranedici bəstəkarın həqiqətən bəyəndiyi heyrətamiz bir səsə sahib bir müğənni oldu. Miladda (1864) Edward Grieg qıza təklif etdi və 1867-ci ilin yayında onlar evləndilər.

1869-cu ildə cütlük gənc bir yaşda menenjit xəstəliyinə tutulmuş və vəfat edən bir qızı Aleksandr dünyaya gətirdi. Bu faciəli hadisə ailənin daha da xoşbəxt həyatına son qoydu. Birinci oğlunun ölümündən sonra Nina özünü bağladı və ağır bir depressiyaya düşdü. Cütlük birgə yaradıcılıq fəaliyyətlərini davam etdirərək birlikdə qastrol səfərinə çıxdılar.

Fəaliyyət günüdür

Qeyri-adi bir evliliyə görə bütün qohumlar Grieg-dən üz döndərdilər. Toydan dərhal sonra yeni evlənənlər Osloya köçdü və həmin ilin payızına yaxın bəstəkar konsert təşkil etdi. Fortepiano və skripka üçün ilk sonata, Halfdan Kjerulfun əsərləri, Nurdrok orada səsləndi. Bundan sonra Edward Grieg xristian icmasının dirijoru vəzifəsinə dəvət edildi.

Osloda Grieg çiçəklənməyə başladı. Lirik Ədədlərin ilk dəftəri ictimaiyyətə nümayiş olundu və növbəti il \u200b\u200bKristofer Janson, Jorgen Mu, kolleksiyalarda bir neçə romans və mahnı, Andersen və digər Skandinaviya şairləri buraxıldı. Grieg'in ikinci sonatası tənqidçilər tərəfindən birincisinə nisbətən daha zəngin və daha fərqlidir.

Tezliklə Edward Grieg Ludwig Matthias Lindeman tərəfindən tərtib edilmiş Norveç folklor kolleksiyasına etibar etməyə başladı. Nəticə, fortepiano üçün iyirmi beş mahnı və rəqs dövrü oldu. Kolleksiya müxtəlif lirik, kəndli, əmək və komik mahnılardan ibarət idi.

1871-ci ildə Grieg (Johan Svensen ilə birlikdə) Xristian Musiqiçi Musiqi Birliyini qurdu. Bu gün Oslo Filarmoniyasıdır. Xalqa yalnız klassikləri deyil, eyni zamanda Norveçdə hələ də məşhur olmayan müasirlərinin əsərlərini (Liszt, Wagner, Schumann), eləcə də yerli müəlliflərin musiqisini aşılamağa çalışdılar.

Baxışlarını müdafiə etmək istəyində bəstəkarlar çətinliklərlə üzləşməli oldular. Kosmopolit düşüncəli böyük burjuaziya belə maarifləndirmə işini qiymətləndirmədi, lakin inkişaf etmiş ziyalılar və milli mədəniyyətin tərəfdarları arasında Grieg cavab və dəstək tapdı. Sonra musiqiçinin yaradıcı baxışlarına böyük təsir göstərən bir yazıçı və ictimai xadim Björnsterne Bjernnson ilə bir dostluq quruldu.

İşbirliyinə başladıqdan sonra bir neçə əsərin, eyni zamanda XII əsrin padşahının şərəfinə "Sigurd Səlib yürüşü" pyesi hazırlanmışdır. 1870-ci illərin əvvəllərində Björnson və Grieg opera haqqında düşündülər, lakin yaradıcılıq planları reallaşmadı, çünki Norveçin özünün opera ənənələri yox idi. Əsər yaratmaq cəhdi yalnız fərdi səhnələr üçün musiqi ilə başa çatdı. Rus bəstəkarı həmkarlarının eskizlərini bitirib, "Asgard" uşaq operasını yazdı.

1868-ci ilin sonlarında Romada yaşayan Frans Liszt, İlk Skripka Sonatası ilə tanış oldu. Bəstəkar musiqinin nə qədər təzə olduğuna heyran idi. Müəllifə həvəsli bir məktub göndərdi. Bu, yaradıcı tərcümeyi-halında və ümumiyyətlə Edward Grieg-in həyatında mühüm rol oynadı. Bəstəkarın mənəvi dəstəyi yaradıcı cəmiyyətin ideoloji və bədii mövqeyini gücləndirdi.

1870-ci ildə bəstəkarla fərdi görüş keçirildi. Müasir musiqinin bütün istedadlarının əzəmətli və nəcib dostu, əsərində milli prinsipi ortaya qoyanların hamısına isti dəstək verdi. Liszt Grieg-in bu yaxınlarda tamamlanan fortepiano konsertinə açıq heyran qaldı. Bu görüş barədə qohumlarına danışan Edward Grieg, həmkarının bu sözlərinin onun üçün böyük əhəmiyyət daşıdığını bildirdi.

Norveç hökuməti Griegə 1872-ci ildə ömürlük dövlət təqaüdü verdi. Sonra bir təklif aldı Avropa dramaturqu, Avropanın "yeni dram" ının banisi və bəstəkarın "Peer Gynt" əsəri üçün musiqisi ortaya çıxdı. Edward Grieg, İbsenin bir çox əsərinin pərəstişkarı idi və bu musiqi bəstəkarın bütün irsinin ən məşhur ifaçılarından birinə çevrildi.

Uverturanın premyerası 1876-cı ildə Osloda baş tutdu. Tamaşa ürəkaçan bir uğur idi. Grieg musiqisi Avropada getdikcə məşhurlaşdı və Norveçdə onun işi geniş populyarlıq qazandı. Bəstəkarın əsərləri nüfuzlu nəşriyyatlarda dərc olundu, konsert gəzintilərinin sayı xeyli artdı. Tanınma və maddi müstəqillik Grieg'in Bergen'e qayıtmasına imkan verdi.

Əsas əsərlər

Yetmişinci illərin sonlarından etibarən Edward Grieg böyük əsərlər yaratmağa həvəsli idi. O, fortepiano kvintetini və fortepiano üçlüyünü yaratdı, ancaq əvvəllər səslənən mahnıların yalnız birində simli kvinteti tamamladı. Bergendə dörd əl fortepiano üçün "Rəqslər" yaratdı. Bu kompozisiyanın orkestr üçün nəşri xüsusilə populyarlaşdı.

O dövrdə yayımlanan mahnılar doğma təbiətin himnlərinə çevrildi. Xalq musiqisinin poeziyası Edvard Qriqin o illərin ən yaxşı əsərlərində öz əksini tapdı və məktublarda təbiətin ətraflı və təəccüblü şəkildə canlandırıcı təsvirləri var. Zaman keçdikcə sistematik olaraq konsertlərlə Avropaya getməyə başladı. Grieg İsveç, İngiltərə, Almaniya, Fransa və Hollandiyada ən istedadlı əsərlərini təqdim etdi. Günlərinin sonuna qədər konsert fəaliyyətini təxirə salmadı.

Son illər və ölüm

Bergen’ə köçdükdən dərhal sonra bəstəkar konservatoriyada aldığı plevrit xəstəliyini ağırlaşdırdı. Xəstəliyin vərəmə çevrilə biləcəyinə dair narahatlıq var idi. Grieg'in sağlamlığına və həyat yoldaşının ondan uzaqlaşmasına mənfi təsir etdi. 1882-ci ildə ayrıldı, üç ay bəstəkar tək yaşadı, ancaq sonra Nina ilə barışdı.

1885-ci ildən bəri, həyat yoldaşlarının yaşayış yeri Trollhaugen idi - Bergen yaxınlığında Edward Grieg-in sifarişi ilə tikilmiş bir villa. Ölkənin səhralarında yaşayırdı, kəndlilər, lambacaklar və balıqçılarla ünsiyyət qururdu.

Ağır bir xəstəliyə baxmayaraq Edward Grieg yaradıcılıq fəaliyyətini ömrünün sonuna qədər davam etdirdi. 4 sentyabr 1907-ci ildə vəfat etdi. Norveçdə bəstəkarın ölümü milli matəm günü idi. Külləri Trollhaugen villasının yaxınlığındakı qayaya basdırıldı. Daha sonra evdə bir muzey quruldu.

Yaradıcılıq üçün xarakterikdir

Edward Grieg musiqisi əsrlər boyu formalaşan Norveç folklorunun milli xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi. Doğma təbiətinin, Norveç əfsanələrinin personajlarının obrazlarını canlandırmaqla onun musiqisində böyük rol oynandı. Məsələn, Edward Grieg-in "Dağ Kralının Mağarasında" kompozisiyası onun ən tanınan əsərlərindən biridir. Bu inanılmaz bir yaradılışdır.

Kompozisiya 1876-cı ildə Osloda təqdim edildi (bu Edward Grieg Suite-nin bir hissəsidir). Kralın mağarası gnomes, sirli bir atmosferlə əlaqələndirilir, ümumiyyətlə dağ padşahı və onun trollları mağaraya girəndə iş səslənir. Bu, ən çox tanınanlardan biridir (Rimskiy-Korsakovun "Bumblebee Uçuşu" və Karl Orffun "Fortune") onlarla müalicəni davam etdirən klassik mövzulardan biridir.

Edward Grieg-in "Mağarada ..." kompozisiyası ikiqat bas, violonçel və bason üçün yazdığı əsas mövzu ilə başlayır. Melodiya tədricən beşdən birə yüksəlir və sonra yenidən yenidən aşağı düyməyə qayıdır. Edward Grieg-in "Dağ kralı" hər təkrarlama ilə sürətlənir və sonunda çox sürətli bir sürətlə parçalanır.

Bundan əvvəl xalq personajları çirkin və vəhşi görünürdü, kəndlilər kobud və qəddar idi. Danimarka və Norveçdə İbsenin pyesi mənfi olaraq qəbul edildi və Andersen hətta əsəri mənasız adlandırdı. Edward Grieg və Solveig (bir görüntü olaraq) musiqisi sayəsində pyesin yenidən düşünülməsi başladı. Sonralar "Peer Gynt" pyesi bütün dünyada şöhrət qazandı.

Bəstəkar əsərlərində təbiəti çox melodik şəkildə təmsil etmişdir. Bakirə meşələri, günün hissələrinin dəyişməsini, heyvanların həyatını izlədi. Edward Grieg-in "Səhər" melodiyası Warner Bros-un cizgi filmlərindəki fərdi səhnələri təsvir etmək üçün istifadə olunmağa başladı.

Grieg irsi

Edvard Grieg yaradıcılığı bu gün xüsusilə doğma Norveçdə çox hörmətlidir. Əsərlərini Norveçin ən məşhur musiqiçilərindən biri - Leif Ove Andsnes fəal şəkildə ifa edir. Bəstəkarın pyesləri mədəni və bədii tədbirlərdə istifadə olunur. Bəstəkarın həyatının bir hissəsini yaşadığı villa bir muzeyə çevrildi. Mülkiyyətin yaxınlığında Grieg heykəli və işçi daxması var.