Tretyakov Qalereyasında Helium Korjevin (1925-2012) sərgisi, bu günkü vəziyyətdə kəskin və polemik səslənən, ilin gözlənilən layihələrindən biri oldu. Bu ustanın yaradıcılığı ixtiyarsız olaraq ayrı qalır, müasirləri tərəfindən tam anlaşılmır və nəsillər tərəfindən o qədər də bəyənilmir. Bu vaxt Rusiya müharibəsindən sonrakı sənət sənətinin tarixini, o cümlədən XX əsrin ikinci yarısının dünya sənəti kontekstində anlamaq üçün bir açar verə bilər. Bu miqyaslı bir retrospektiv ilk dəfə rəssamın vətənində sərgilənir, bu da onun sənətini bütün rəngarəngliyi, mürəkkəbliyi və dərinliyi ilə kəşf etmək və hər bir maraqlanan tamaşaçıya öz "öz" Korzevini görmək imkanı verir. Sərgidə hazırda Rusiya və Amerikada saxlanılan muzey və şəxsi kolleksiyalardan ustanın yaradıcı irsinin əsas hissələri yer alıb. Korjev-rəssamın bütün yolunu əks etdirən sərginin geniş yayılması heyranedicidir: 1940-cı illərin sənət sənət məktəbinin şagirdi tərəfindən evakuasiya ilə yazılmış əsərlərindən tutmuş ömrünün son illərində bir atelyedə təklikdə yetkin bir ustanın yaratdığı rəsmlərə qədər. Bununla yanaşı, salon salonunda Korzevin yaradıcı tərcümeyi-halı xronoloji ardıcıl inkişafda deyil, hissədən hissəyə qədər dinamik, emosional cəlbedici bir izləyici hərəkəti şəklində göstərilir, bu müddətdə sənətinin xarakterini müəyyən edən əsas mövzular və şəkillər aşkar olunur.

Korjevin qeyd etdiyi kiminəslinin dünyagörüşünün formalaşmasında əsas rol müharibə etmişdir. 1939-cu ilin avqustunda bir sənət məktəbinə daxil oldum və sentyabrın 1-də Avropada müharibə başladı.<...>  Biz müharibə ilə dolaşan bir nəsildir. Bəzilərimiz vuruşduq, bəziləri yox. Ancaq hamımız bu mühitdə böyüdük "dedi. Bu mövzu sənətkarın yaradıcılığında dramatik və bəzən bir-birinə zidd olan xarakterini müəyyənləşdirən əsas məqamlardan biri olmuşdur.

Sərgi “Müharibə izləri” (1963-1964, Dövlət Rus Muzeyi) - “Müharibə atəşi ilə yanmış” dövrünün ən incə əsərlərindən biri olan şəkil ilə açılır. Bir vaxt sənətkarın bu işlə əlaqədar çox əzizlərini dinləmək şansı var idi. Korjevin sözlərinə görə, sözün hərfi mənasında portret deyil, "müharibə simasını" təmsil edir. Üzü kəsilmiş bir əsgərin təsviri ciddi şəkildə tam neytral işıq fonunda çəkilir və monumental damarda - sənəddəki fotoşəkildə əks olunur. Burada rəssamın görüntüsü reallığı dəqiq və qərəzsiz şəkildə əks etdirən kameranın obyektivləri ilə əlaqəlidir. Ancaq sənətçi burada kənar bir müşahidəçi mövqeyindən nə qədər uzaqdır, yalnız bir həqiqəti ifadə edir! Qəhrəmanın seçimində, onun geniş miqyasda böyüdülməsi, izləyiciyə açıqlandığı sərt və ciddi vəziyyət, müəllifin mövzuya baxışı verilir. Ən çox qəhrəmanın monumental obrazındakı tənqidçilərə toxunan sənətkarın göstərdiyi yaralı əsgər plastik olaraq aydın və inandırıcı şəkildə şərh edildi, lakin lazımsız fizioloji detallar olmadan. Korjev sonradan sənətdə icazə verilən şeylərin hüdudları barədə düşündü: “Mənə elə gəlir ki, insanları ümidsizliyə, qorxuya, dəhşətə və çirkinliyə qapmamaq lazımdır. Bu cür mövzular sənət üçün uyğun deyil. "Faciəli və dəhşətli bir müəllif olaraq bunun öhdəsindən gəlmək və yenidən insana yaxınlaşmaq şərtilə təsvir edilə bilər."

"Ana" rəsmində (1964-1967, Tretyakov Qalereyası) bənzər bir şey tapa bilərik, burada itkiyə dözülməz ağrıları rəssamın paylaşdığı - rəğbət bəsləyən və duyğulandıran. Ümumiyyətlə, Korjevin ən yaxşı əsərlərində, istər hərbi dövrü kompozisiyaları, istərsə də müasir süjetdə, natürmortlarda, çılpaqlıqlarda və ya bibliya səhnələrində çəkdiyi mənzərələr.

Yaradıcılığın bu humanist yönümündə, Korzev sənətinin XX əsrin ikinci yarısının digər böyük sənətkar ustalarından fərqləndirən əsas xüsusiyyətlərindən biri yatır: Francis Bacon ya da Lucien Freud. Korjevin yaradıcı şəxsiyyətinin Qərbin geniş tanınan realistləri ilə geniş miqyaslı tərtibatı bu gün retrospektivlə tanışlığı zamanı aydın şəkildə özünü büruzə verir.

"Müharibə alovu ilə yanan" seriyasından sonra tamaşaçılar vaxtları üçün əhəmiyyət kəsb edən və sənətkarın yaradıcılıq tərcümeyi-halında açar olan əsərlərlə açılır: "Aşiqlər" kompozisiyası (1959, Dövlət Rus Muzeyi) və üçlü "Kommunistlər" (1957-1960, Dövlət Rus Muzeyi). Burada ilk dəfə - dəqiq və mütləq - Helium Korjev sənətinin yenilikçi dili səsləndi.

Bu əsərlər, 1950-ci illərin sonu və 1960-cı illərin sonlarında, "ərimə" dövründə, dünyanı təhdid edən faşizmi məğlub edən bir ölkədə baş verən sosial yüksəliş fonunda yeni yol açan bir sənətkar nəslindəki liderliyini qeyd etdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində yaşanan çətinliklər və çətinliklər burada və indi də davam edən həyatın davamlı dəyəri, dinc bir göy üzü, sadə insan sevincləri və təcrübələrini dərk etməyə səbəb oldu. Ədəbiyyatda, kinoda və təsviri sənətdə bir növ “reallıq reabilitasiyası” baş verir. Həqiqət axtarmaq, bütün bir nəsil ustalarının bayrağı olur.

"Aşiqlər" və "Kommunistlər", dövrün ən vacib bədii hadisələrindən birinə çevrilən "sərt üslub" un əsəri arasındadır. Korjevin 1950-ci illərin bir sıra əvvəlki əsərlərini fərqləndirən süjetin janrından və ya sırf lirik inkişafından fərqli olaraq, mövzunun uyğunluğu və böyük mənzərənin ruhuna və problemlərinə cavab verən təcəssümü burada tapılmışdır. Ancaq bunun yolu asan deyildi. Daha sonra Korzev xatırladı: ““ Aşiqlər ”əsərində müharibə əks-sədası var. Çox əziyyətlə yaradılmışdır. Bir mənzərəm var idi: dəniz sahili, iki rəqəm, bir motosiklet. Birtəhər gördüm. Bəs bu insanlar kimlərdir, tərcümeyi-halları nədir - bilmirəm. Və kompozisiya bağlanmadı. Təsadüfən bir institutda təvazökar bir laboratoriya müəllimi olan artıq yaşlı bir adamla danışdım. Özü haqqında, həyatı haqqında danışdı. Bir gənc, az qala bir oğlan kimi, vətəndaş müharibəsinə getdi, sonra kolxozlar təşkil etdi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda milis üçün könüllü olaraq yaralanır. Budur, Rusiyanın həyatı ilə bir-biri ilə sıx bağlı olan bu insanın həyatı mənə maraqlı və mənalı görünürdü. Belə bir insanın mənim üçün yaxın və əziz olduğunu başa düşdüm və o, şəkildəki qəhrəmanım oldu. Planım mənalı idi, məzmun ortaya çıxdı və şəkil canlandı. " Korjev gözlənilməz, heç Kommunist üçlüsünün rəsmləri üçün tarixi və gündəlik həll tapır. Onların hekayələri Vətəndaş müharibəsi hadisələrindən bəhs edir: Genişmiqyaslı kompozisiyaların qəhrəmanları fəhlələr və Qırmızı Ordu. Bununla birlikdə, sənətkarın tarixi materialı ümumiləşdirməsi və dərk etməsi nəinki süjeti ölkənin həyatındakı müəyyən bir dövrlə uyğunlaşdırır, həm də onu geniş tarixi baxımdan görməyə imkan verir. Vətəndaş müharibəsinin qəhrəmanları yaxın keçmişdə - bir sənətçisi olduğu Böyük Vətən Müharibəsi hadisələrində paralellik tapır. Qeyri-adi, qətiyyətli və iradəli bir hərəkətin mövzusu təsvir edilənlərin sonsuz perspektivlərini ortaya qoyaraq hekayəni başqa səviyyəyə qaldırır.

Rəssam özü "Kommunistlər" triptixinin mərkəzi və sol hissələrini ən uğurlu hesab etdi. "Bayra qaldırmaq" (1960), Helium Korjevin proqram əsərində öz əksini tapdığı əsas əsərlərdən biridir. Burada böyük mənzərəni həll etmək baxımından əhəmiyyətli olan forma və məzmunun vəhdəti ustalıqla əldə edilir. Tədbirin gedişatını dəyişdirən bir hərəkət üçün cəsarətli bir səy göstərmə anı, Korjev tərəfindən kompozisiyanın plastik quruluşuna çatdırıldı. Kətan və qəhrəmanın fiquru, yaxınlaşma seçimi, hərəkətli şəkil əsasında səhnənin tərkibi, bütün maddələri əhatə edən görüntünün toxuma toxunuşu rəssama bədii hərəkəti hekayə sferasından mövcudluq aləminə köçürən forma tapmağa imkan verir. Bu, tarixi rəngkarlıq sənətinin görkəmli ustalarının ən yaxşı əsərlərini fərqləndirən nadir keyfiyyətdir. Təsadüfi deyil ki, universal sənətşünasların hazırkı bürclərindən olan Valeri Turchin sənətkarın Vasili Surikovun mirası ilə işindəki müəyyən paralellərə işarə edərək Helium Korzevin, demək olar ki, öz nəslindən millətin əhəmiyyətini və mahiyyətini tam dərk edən yeganə insan olduğunu irəli sürdü. mənzərəli ənənə.

Korjevin müxtəlif onilliklərdəki rəsm əsərləri tarixə bir fəlsəfi mənzərənin nümunəsini verir. Müharibədən sonrakı dövrün sənətçiləri arasında heç kim olmadığı kimi, o, XX əsrin rus həqiqətlərinin dönüş nöqtələrini əks etdirdi, müharibəni bütün mürəkkəbliyi və faciəsi ilə təqdim etdi, izlərini və insanların və ölkənin taleyində araşdırılmamış irsi göstərdi.

"1945-ci ilin buludları" (1980-1985, Dövlət Tretyakov Qalereyası) belə əks olunan rəsmlərdən biridir. Onun personajları - müharibə əlili və qaranlıq yas paltarı geyinmiş yaşlı bir qadın - özləri ilə birlikdə batırılır, keçmişin xatirələrini canlandırır. Qabaqdakı fiqurların arxasında açılan panoramik mənzərə - geniş çəmən və yuxarıda uzanan dinc bir səma bu günkü hadisəni özündə cəmləşdirir. “Müharibə bitdi. Ayağı olmayan, amma xoşbəxtdir - buludlar, ot qoxuları: həyat qazandı "dedi - Korjev. Burada əks olunan vaxt tarixən konkretdir, mütərəqqi hərəkəti misilsizdir. Ancaq keçmiş, tərsinə çevrilmiş, nəsillərin yaddaşında yenidən canlanır. Bu kompozisiyada tapılmış zamanın - keçmişin, bu günün və gələcəyin bədii təcəssümü, mürəkkəb qarşılıqlı əlaqədə - Korjevin tarix ruhunu dərindən dərk etməsindən danışmağa imkan verir. "Söhbət" rəsm əsərinin məzmunu (1975-1985, Dövlət Rus Muzeyi) süjetin sadə təkrarlanması üçün azalmır. Kompozisiyanın konsepsiyası hekayəsi uğursuz bir rəsmi sifarişlə əlaqələndirilir. Moskvadakı Rusiya Federasiyası Hökumət Evinin mükafat salonunu dizayn etmək üçün beş genişmiqyaslı əsərdən ibarət bir ansambl yaratmaq lazım idi. Lakin Korjevin təqdim etdiyi ilkin versiyalar süjetin və təfsirin gözlənilməzliyi ilə o qədər qarışdı ki, sifariş A.A. Mylnikov, rəhbərliyi altında bir dövrü qobelenlər edildi. Gələcəkdə Korzev, dövlət sifarişinin həcmi ilə məhdudlaşmadan, "Söhbət" rəsm əsərinin kompozisiyası üzərində işləməyə davam etdi. Onun yaratdığı əsər insanların və hakimiyyətin necə təsvir ediləcəyi ilə bağlı qəbul edilmiş fikirlərin normalarına uyğun gəlmir. Və bu, sovet dövrünün sonunda eyni vaxtda yaradılan müstəsna bir nümunədir.

Səksəninci illər ölkə həyatında mühüm mərhələ oldu: Sovet hakimiyyətinin yenilənməsi üçün yenidənqurma adı altında başlanan hərəkat, əksinə, dağılmasına səbəb oldu. Yeni vaxtlar kiməsə yol açdı, kiməsə qarışdı. Sənətkar bu dövrü çox əziyyətli və əziyyətli keçirdi. Yetkin bir ustadın inancları və idealları və onlara zidd olan reallıq Sovet İttifaqından sonrakı dövrdə Helium Korzevin taleyindəki dramatik toqquşmalardan biridir. 1976-cı ildə RSFSR Rəssamlar İttifaqına rəhbərliyini başa vuraraq, 1986-cı ildə müəllimlik edərək, ailəsi və yaxın dostları ilə fərdi ünsiyyəti məhdudlaşdıraraq tədricən ictimaiyyətin iştirakını minimuma endirdi. Yaradıcılıq - həyatın əsas əsəri - bundan sonra da əmək və günlərinə həsr olunmuşdu.

Korjev yeni rejimə səssiz müxalifətdə idi. Prinsipial mövqeyini dəstəkləyən sənətkar 1990-cı illərin sonlarında Rusiya Federasiyası Hökuməti tərəfindən ona verilən dövlət mükafatını qəbul etməkdən imtina etdi. İzahat məktubunda qərarını əsaslandırdı: “Mən Sovet İttifaqında anadan olmuşam və o dövrün fikir və ideallarını vicdanla qəbul etdim. Bu gün bu tarixi bir səhv kimi tanınır. İndi Rusiyada bir sənətçi kimi formalaşdığım sistemin tam əksinə bir sosial sistem mövcuddur. Dövlət mükafatının qəbul edilməsi mənim bütün karyeramdakı ikiüzlülükdə tanınmağım deməkdir. Sizdən rədd cavabını anlayışla qəbul etməyinizi xahiş edirəm. "

Yetkin usta müasir Rusiyanın siyasi və sosial quruluşunu açıq şəkildə tənqid etməyə çalışmırdı (bu sənətkarın işi deyil), lakin şəxsi baxışı və reallığa qiymət verməsi son onilliklərin əsərlərində öz əksini tapmışdır. Korjev düşüncələrini yalnız kətanlara deyil, kağızlara da etibar edirdi: demək olar ki, bütün ömrü boyu saxladığı gündəlikləri, sənət, müasir mədəniyyət və cəmiyyət problemləri barədə düşüncələri olan əlyazmalar. Çap üçün nəzərdə tutulmayan bu mətnlər, həmçinin gündəlik girişlər, sənətçinin varislər tərəfindən saxlanılan geniş bir arxivini təşkil edən demək olar ki, naməlum olaraq qalır.

Ömrünün son onilliklərində studiyada ictimai fəaliyyətlərdən və gizli işlərdən yayınmaq Korjevə demək olar ki, bütün yaradıcı ideyalarını tam bir ifadə ilə həyata keçirməyə imkan verdi. Ancaq sənətkar üçün bu xoşbəxtlik deyilmi?

Helium Korzevin yaradıcı irsinin taleyinə açıq-aydın təsirlənmişdi, ustanın tərcümeyi-halının, şəraitin iradəsi ilə iki hissəyə bölünməsi. Sovet dövrünün genişmiqyaslı kətanlarının əksəriyyəti daimi sərgilərdə nişanlı əsərlərə çevrilən Rusiya Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, bir sıra regional sənət muzeylərinin kolleksiyalarına daxil oldu.

Korzev sənətini anlamaq üçün eyni dərəcədə vacib olan irsin başqa bir hissəsi dünyanın özəl qurumlarında və şəxsi kolleksiyalarındadır. Ustad ömrünün son üç onilliyindəki genişmiqyaslı əsərlər, eləcə də erkən əşyalar, eskizlər, eskizlər və kompozisiyaların müxtəlifliyi geniş tamaşaçı üçün demək olar ki, bilinmir. Korjevin əhəmiyyətli əsərləri rəssamın vətənində heç sərgilənmədən Rusiyadan ixrac edildi.

Bu layihə ustadın sənətini bütün mürəkkəbliyi və tamlığı ilə ortaya qoyan, bədii irsin ayrı-ayrı hissələrini birlikdə görmək üçün xoşbəxt bir fürsət təmin edir.

Sənətdəki üslubunu və metodunu səciyyələndirən Korzev bu tərifdə birinci və ikinci sözlərin əhəmiyyətini vurğulayaraq bunu sosial realizm adlandırdı. Keçmişə nəzər salsaq, “Sosialist realizmi səhv adlandırılmışdır. Buna sosial realizm deyilməli idi. Sosializm siyasətə yönəlmişdir və cəmiyyətin sosial məsələlərinə yönəldilməlidir. Sonra güclü olacaq ”. Helium Korzhev bu realizmə can atdı. Təsadüfi deyil ki, ətrafdakı Rusiya həqiqətlərinin faciəvi daxili rədd edildiyi bir vaxtda sənətkar bir insan, onun indiki bəzən acınacaqlı vəziyyəti və potensial imkanları barədə düşünməyi dayandırmadı. 2001-ci ildə verdiyi bir reportajda Korzev, sənətdəki ictimai mövqeyini belə izah etdi: “Ölkədəki işlərin gedişatını təyin edən insanlar, Exupery'ə görə, mənə qarşı çox hörmətsizdirlər. Artıq arenaya girən firavan dairələr mənim üçün maraqlı deyil və bir sənətkar kimi cəmiyyətin bu hissəsini araşdırmağın heç bir mənasını görmürəm. Amma əksinə bu klipdən çıxan insanlarla maraqlanıram. "Əlavə insanlar" - bu gün olduqca genişdir. Kənardan çıxarılan insanlar, sanki həyatdan qovulmuş və indiki dövrün tələb etmədiyi kimi ... Onların taleyi, daxili mübarizəsi mənim üçün maraqlıdır. Onlar mənim üçün həqiqi sənət əsəridir. ” Beləliklə, rəssamın əsərində bugünkü cəmiyyətin sosial problemlərini özündə cəmləşdirən yeni qəhrəmanların şəkilləri var: “Qalx, İvan!” (1995, Rus Həqiqi İncəsənət İnstitutu), “Adam Andreyeviç və Eva Petrovna” (1996-1998, xüsusi kolleksiya, Moskva) Valideyn hüquqlarından məhrumdur "(2006, Rus Həqiqi İncəsənət İnstitutu).

İşinin son onilliklərində ustanı əhatə edən müasir həyat, insan ruhunun cəsarətini özündə cəmləşdirən əsl qəhrəmanlıq əsərləri yaratmağa əsas vermədi. İnsanlar gözə dəyir, boş-boş maraqlarla məşğul olur, şəxsi ambisiyaları və ehtiyaclarını ödəyirdi. Beləliklə, məntiqlə və eyni zamanda təsadüfən, nəvəsinin istəyi ilə Korzev tərəfindən icad edilən fantastik bir məxluqun obrazından geniş "Turluqlar" seriyası doğuldu (sənətkarın özünə görə "ad şərti və izah etmək çətindir"). Bu dövrün əsas personajları bütün zolaqların mutantlarıdır: insanın pis və zəif cəhətlərinə sahib olan yarı heyvanlar, yarı quşlar. Serialın kəskinliyi və gözlənilməz səsi o qədər böyük idi ki, bir anda Korjev yaradıcılığını yad çağdaş sənət düşərgəsindəki sənətçilərin axtarışına yaxınlaşdırdılar. Serialın seçilmiş əşyaları və Don Kixot haqqında bir sıra rəsmlər 1993-cü ildə Regina qalereyasında nümayiş olundu. Bununla yanaşı, işlər ənənəvi olaraq fərqli yaradıcı oriyentasiya sənətinə məxsus ərazidə başlanan bir sərgidən başqa bir nəticə vermədi. Şübhəsiz ki, Korzev müasir sənət tərəfdarları tərəfindən mənimsənilmək üçün çox əhəmiyyətlidir.

Daha maraqlısı rəssamın yetkin işində özünü əks etdirmək təcrübəsidir, məsələn Korjev, Sovet dövrünün müəyyən tarixi və sosial reallıqlarında qadın cəsədini təsvir etmək kimi qeyri-adi bir vəzifə qoyduğu yerdəki çılpaqlıqlar seriyasında. Bir sıra oxşar kompozisiyaların şah əsəri “Maroussia” (1983-1989, şəxsi kolleksiya, ABŞ) şəkli idi. Sovet dövrünün mücərrəd simvollarını gerçək sahəsinə qaytaran başqa bir ustanın əsəri - Sickle və Hammer ilə Natürmort (2004, şəxsi kolleksiya, ABŞ).

Ümumiyyətlə, Korzevin işində natürmort xüsusi yer tutur. Rəssamın çox və həvəslə çalışdığı, burada rəsm formasının kompozisiya və semantik problemlərini həll etdiyi bir janr kimi vacibdir. Özü üçün rəssam bunları belə təyin etdi: “Psixoloji bir həyat haqqında düşünməliyik. Təfsirdə yeni bir yanaşma tapmaq lazımdır. Məsələn, güclü chiaroscuro və mütləq süni işıq, canlı bir atəş (şam, bir kerosin lampası) almaq yaxşı olardı.

İnsan əşyaları, bir kitab, bir çaydanı, bir səbət, cırtdan və s. Lakin əsas şey təsvir ediləcək şəxsin vəziyyətini, əməllərini, düşüncələrini, həyat təbiətini və hətta görməmişdən bir müddət əvvəl nəyin baş verə biləcəyini müəyyən etməkdir. tamaşaçı. "

Korjevin maddi inandırıcılığı ilə təsir edici natüram əşyalar: balta və rotor, köhnəlmiş çəkmələr, qulaqcıqlar və yastıqlı gödəkçə, gil qablar, sadə emaye qablar, dəsmalda südlü üzlü şüşə - yalnız Sovet dövrünün gündəlik reallıqlarına aid deyil, daha geniş - nəsillərin ənənəvi həyat tərzinə aiddir. Rus xalqı.

"Bədii qavrayışım baxımından mən daha çox bir həyat sənətkarıyam" dedi Korzev özü haqqında. Və həqiqətən, o, 1960-cı illərdəki əlamətdar əsərləri və ya son onilliklərin dövrlərindən əsərləri olsun, böyük miqyaslı süjet rəsmlərinin əksəriyyətinin həllində ön cəbhəyə gətirilən böyük həcmli və dayaz, şərti olaraq ayrılmış bir məkan ilə natamam həyatın kompozisiya prinsipindən istifadə etdi.

Atelyedəki tək iş zamanı Korjev sənətində klassik ədəbiyyatla əlaqəli mövzular və şəkillər yeni bir şəkildə səsləndi. Həmişə rəssamın maraq dairəsində ən vacib yerlərdən birini tuturdu. O, çox vaxt sənətkar-mütəfəkkir, dramaturq kimi xarakterizə olunur, yalnız hərəkətin xarici konturunu deyil, həm də hadisənin daxili məntiqini təqdim etməyə çalışır. Korjevin sənət və ədəbi ənənə arasındakı əlaqədə sənətkarın milli rəng məktəbinin təcrübəsini bir növ qırılma və dərin qavrayışdan danışmağa imkan verən daha bir cəhət görünür.

İyirmi ildə bir yarım onlarla əsərdən Don Kixot və Servantesin ölməz romanının digər qəhrəmanlarına həsr olunmuş Korzev seriyası hazırlanmışdır. "Ədalət uğrunda bu cəsarətli döyüşçünün görüntüsü məni tələbə yerindən uzaqlaşdırdı" dedi. - Və "günah" təkcə Servantes deyil, həm də ailəmizdir. Həyatdakı mövqeyi, niyyəti və uğursuzluğu ilə ata, bu əvəzolunmaz həqiqət axtaran adamı xatırlatdı. Və anam - dəqiq - Sanço Panza. Və xarici tərəfdən - uzun boylu bir ata və bütün yuvarlaq, qısa ana - ədəbi personajlara tamamilə uyğun gəlirdi. Ancaq bu bir tərəfdir. Əlbətdə bu şəkildə ailə portreti yaratmaq fikrim yox idi. Burada hər şey daha mürəkkəbdir. İnsanlara xas olan insani məqsədlər naminə nəcibliyi, alicənablığı və nail olmağa hazır olmağı başa düşmək, sonra kətanlara çatdırmaq mənim üçün vacib idi. "

Korzevə görə, Rus mədəniyyətində Don Kixotun görüntüsü ənənəvi olaraq "ciddi və hətta simvolik olaraq" alınmışdır. İ.S.-nin ifadə etdiyi fikri inkişaf etdirmək. Turgenev "Hamlet və Don Kixot" məqaləsində Servantesin romanının fikrini şərh edir: "Məsihə inancı və əxlaqi səviyyəsinə bənzəyən bir insan gerçək bir mühitdə görünsə nə olacaq."

Don Kixot haqqında serialların bu sərginin ekspozisiyasında bibliya dövründən əvvəl olması təsadüfi deyil. Valideynlərin ölümündən sonra bu mövzuya müraciət etmək ustanın tərcümeyi-halında əlamətdar hadisə oldu. Köhnə və Əhdi-Cədidin süjetlərini şərh edərkən, Korjevin - zəngin həyat təcrübəsi ilə müdrik bir sənətkar-mütəfəkkir üçün başlıcası, insanın hərəkətlərini təyin edən etik və əxlaqi fikirlərə əsaslanaraq, povestin daxili məntiqini qurmaq idi. Bibliya dövrünün əksər əsərləri tamamlanmış, baş verən və ya qarşıdan gələn bir hadisənin dram hissi ilə qurulmuşdur: "Judas" (1987-1993, xüsusi kolleksiya, ABŞ), "Xaç atması" (1999; rəssamın ailə toplantısı, Moskva).

Ancaq sənətkarın fikrincə, kədər və iztirabda da sevgi yeri var. Cənnətdən məhrum olan şəkil (1998, şəxsi kolleksiya, ABŞ) dərin bir şəxsi hiss ilə doludur: Adəm Həvvanı ən böyük dəyər kimi daşıyır. Bibliya dövrünün digər rəsmləri, məsələn, "Atalarının payızı (Adəm və Həvva)" (1997-2000, xüsusi kolleksiya, ABŞ), kanonlardan uzaqdır və rəssamın öz təcrübələrinə yaxındır. Təsadüfi deyil ki, Adəm Korzevin yaxın dostu rəssam Aleksey Gritsayın portret xüsusiyyətlərinə sahibdir. Bibliya tarixi qəhrəmanlarının müdrik təvazökarlığı ilahi lütflə əldə edilmir, dürüst bir şəkildə yaşanan bir həyat nəticəsində ortaya çıxır.

Şəxsi sərgi həmişə sənətkarın işini başa düşməyin yolunu göstərir. Sovet və postsovet dövrünün mədəni kontekstində Helium Korjevin yaradıcı fenomeni dövrün vacib dominantlarından biri - ya Rusiya tarixinin həyəcan verici siyasi hadisələrinin arxasında gizli və ya gizli olaraq çıxış edir. Xüsusi plastik dilin yaradıcısı, həqiqi bir ənənəyə yeni bir həyat bəxş etdi və rəsm sənətinin eksperimental imkanlarını keçmişin incəsənəti ilə tükənmədən inandırıcı şəkildə göstərdi. Uzun illər müəllimlik və bir sıra istedadlı sənətkarlar yetişdirməklə Korzhe öz məktəbini yaratmadı. Şagirdlərdən heç biri hələ böyük şəklin ənənəsini və həqiqi rəngkarlığın müasir imkanlarını anlamaqda müəllimdən üstün ola bilmir. Korjevin yaradıcı irsi ilə tanışlıq müasir mədəniyyətin problemləri barədə düşünməyə imkan verir: sənətkarın ictimai rolu və missiyası, realist məktəbin hazırkı vəziyyəti və perspektivləri, şəklin taleyi haqqında.

Ustadın əsas əsərlərinin korpusunu bir araya gətirən Helium Korzevin Rusiyada ilk genişmiqyaslı retrospektivi, yaratdığı sənətin aktuallığını ifadə edən düşüncə və qiymətləndirmə, polemik mülahizələr və müzakirələr üçün bir məkana çevrilir.

1. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə qismən dərc olunmuşdur: Bayraq qaldırmaq: Geli Korzev sənəti. 10 sentyabr 2007 - 5 yanvar 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (Əlavə: Bayra qaldırmaq).
2. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə dərc olunmuş: Bannerin qaldırılması. 71. səh.
3. Bu kompozisiya G.M.-nin fərdi sərgisinə ad verdi. Korzheva 2007-2008-ci illərdə Minneapolisdəki Rus İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirdi.
4. Baxın: Turchin V. Geli Korzhev sənəti // Banner qaldırmaq. 42-52 səh.
5. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə dərc olunmuş: Bannerin qaldırılması. 79. səh.
6. İ.G. Korzhevanın sözlərinə görə, atasına çatdırmaq üçün nəzərdə tutulan mükafatlar, Dostluq və "Vətənə Xidmətə görə" ordeni Rusiya Rəssamlıq Akademiyasında qalıb.
7. Bayrağı qaldırmaq. 90. səh.
8. G.M-nin əlyazma irsindən seçilmiş fraqmentlər. Korzheva ilk dəfə bu sərginin kataloqu və nəşrində dərc edilmişdir: Helium Korzhev: İkon Kitabxanası / Heli Korzhev Mədəni və Tarixi İrs Fondu. - M., 2016.
9. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə dərc olunmuş: Bannerin qaldırılması. Səh 29.
10. Çıxışın davamlılığı: [G.M ilə reportaj Korjev] // Sabah. 2001. 31 iyul. № 31 (400). S. 8.
11. Sitat. tərəfindən: Zaitsev E.A.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. Arxiv irsindən G.M. Korzheva. İlk olaraq bu sərgi üçün nəşrdə yayımlandı: Helium Korzhev. M., 2016. 165.
13. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə dərc olunmuş: Bannerin qaldırılması. Səh 108.
14. Sitat. tərəfindən: Zaitsev  Həyat davam edir [Elektron resurs] // Söz. 2003. №4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (15 mart 2016-cı ildə əldə edilmişdir).
15. Müsahibədən G.M. Korzheva // Nəşrdə dərc olunmuş: Bannerin qaldırılması. 28.
16. Eyni yerdə. S. 29.

Muzeylər bölməsi nəşrləri

Helium Korzhev. Sosialist realistin gözü ilə həyat

Helium Korjevin sənətkarlarına müharibə, qazilər və gündəlik həyat haqqında Sovet dövründə məşhur olmuşdu. Ancaq bəzən müəllif soyadını xatırlamasaq da, indi onlar haqqında unudulmayıb. 2005-ci ildə Nyu-Yorkda Vladimir Putinin himayəsi altında “Rusiya!” Adlı proqram sərgisi açılanda, kataloqu əhatə edən mövzunu uzun müddət seçdilər. Nəticədə, istirahət edən bir kəndli ilə klassik Venesiya "Məhsulu" ilk örtüyə çıxdı. Digər tərəfdən - Sovet əsgərinin Korjevin "Veda".

Ailənin

Helium Korzhev, rəsminin proletar ciddiliyinə baxmayaraq, ağıllı bir ailədən gəldi. Ancaq zadəgan kökləri reklam edilmədi. Rəssamın babası Pyotr Vasilieviç, Şir Tolstoyla dost idi, musiqi bəstələdi və rəngləndi. Və peşəsi ilə memar-torpaq müfəttişi idi və dəmir yolu ilə məşğul idi.

Memar eyni zamanda rəssamın atası Mixail Petroviç idi. Aleksey Shchusevin tələbəsi və sovet landşaft memarlığının banilərindən biri, paytaxtda və digər şəhərlərdə çox sayda yaşıl ansambl yaratmaqda əli var. Məsələn, Qorki parkı, İzmailovski və Lefortovski parkları, Alexander Alexander bağının yenidən qurulması ... Korolevdə yaratdığı Korzhevskie Kultury parkı hələ də toxunulmaz görünür. Köhnə zadəganları da sevirdi. 18-ci əsrdə əfsanəvi Andrey Timofeevich Bolotov tərəfindən inşa edilmiş Tula yaxınlığındakı Bobrika mülkündəki Bobrinsky parkının sayını, Mixail Korzev tərəfindən dəqiq şəkildə diriltildi. Xarakteri haqqında çox şey deyilir ki, Don Kixota həsr etdiyi dövrdə Helium Korzev əsas personajı atasının xüsusiyyətləri və xarakterini verdi.

Rəssamın anası Serafima Mixailovna orta məktəbdə rus dili və ədəbiyyatı müəllimi idi və oğlunun təhsilinə çox təsir edirdi. Bundan əlavə, Heliumun böyüdüyü mənzil Puşkin Muzeyinin yanında yerləşirdi - o, nəinki uşaqlıqdan bir sənət studiyasına getdi, həm də salondakı bütün rəsmləri ürəkdən öyrəndi.

Yetkinlik

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda Korzev on altı idi. Gənc oğlan onun üstünə getmədi. Başqırdıstana köçürülmüş məşhur Moskva orta sənət məktəbində oxuyub. Ancaq əvvəlcə ayrılmaq istəmədi: evakuasiyadan əvvəl oğlan snayper kurslarını bitirməyi bacarıb və ciddi şəkildə cəbhəyə gedir. Yalnız sevimli müəlliminin razılığı onu məktəblə evakuasiya üçün tərk etməyə məcbur etdi.

Başqırdıstandan qayıdan Korjev Surikov məktəbinə girdi. Tam həcmli siniflərdə standart dərslərdən əlavə digər dərslər də var idi: o, sinif yoldaşları ilə Puşkin Muzeyində işləyirdi. Drezden Muzeyindən gətirilən kubok xəzinələrini sıraladım. Köhnə ustaların realizmə yaxınlaşmalarını və gerçəkliyi şeir etmək yollarını mənimsəməklə şah əsərlərinə sonsuz heyran qaldı.

Helium Korzhev. Çay partiyasının cəngavərləri. 2010. Rus Həqiqi İncəsənət İnstitutu

Helium Korzhev. Valideyn hüquqlarından məhrumdur. 2006. Rus Həqiqi İncəsənət İnstitutu

Helium Korzhev. Poliqon. 2007. Rus Həqiqi İncəsənət İnstitutu

1950-ci ildə sərbəst buraxılan gənc rəssam növbəti on ildə tədricən öz mövzularını və qrafik dilini əldə etdi. Həm də şöhrət. 1957-1960-cı illərdə ilk yüksək profilli əsərini - üçlü "Kommunistlər" i yaratdı: "Beynəlxalq", "Bayraq qaldırmaq" və "Homer (Work Studio)." Sonra "Müharibə atəşi ilə yanmış" serialı gəldi. Fəaliyyətinin zirvəsi 1960-80-ci illərdir. Mükafatlar töküldü: SSRİ xalq artisti adı, Dövlət mükafatı, Lenin ordeni ... Şəkilləri Tretyakov Qalereyası, Rusiya Muzeyi tərəfindən alındı. Sosialist realizmin klassikinə çevrildilər. Dərsliklərdə, kartpostallarda, afişalarda çap olunurdular.

Təklik

1986-cı ildə artıq əməkdar bir usta olan Korzev, hər iki valideynini itirdi, bu onun zehni münasibətinə böyük təsir göstərdi. Özü də artıq gənc deyildi. Sənətçi RSFSR Deputatlar Sovetində, Rəssamlar İttifaqında və Akademiyada bütün rəsmi vəzifələrdən istefa etdi. Atelyedə bağlanandan sonra, əlbəttə ki, Sovet dərsliklərinin səhifələrində görünməyən bir dövrə başladı. SSRİ-nin dağılması, əksər yaşlı insanlarda olduğu kimi, onun üçün də dünya görüşündə bir inqilab idi.

Təklikdə o, yeni bir proqram üçlü yaradır - bu dəfə "Adəm və Həvva". O, "Judas", "Susanna və Ağsaqqallar", "Həsəd", "Cənnətdən məhrum" əsərlərini yazır ... Bu Korzevin tanınan sərt üslubu: lakonik tərkibi və sərt rəngidir. Qəhrəmanları dəqiq jestlər, günəş yanıqları, qırışlar və yara izlərini saxlamışdı. Hələ ayaqları altında eyni yanmış torpaq var. Ancaq əlil əsgər və köhnə kolxozçu əvəzinə bizdən əvvəl Əhdi-Ətiq qəhrəmanları var. Ancaq bunlar da işdən yorulmuş və çox təcrübə yaşamış insanlardır.

  Helium Mixailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (1925), Sovet rəssamı, 1960-70-ci illərdə "sosialist realizmi" nin nümayəndəsi, sonra onun şəkilləri Sovet həyatının bütün təhsil və mədəni məkanını doldurdu.
7 iyul 1925-ci ildə Moskvada bir işçinin ailəsində anadan olmuş baba bağçılıq komplekslərinin memarı idi. S.V.Gerasimovun nəzdində V.İ.Surikov adına Moskva İncəsənət İnstitutunda (1944-1950) oxumuşdur. RSFSR Rəssamlar İttifaqının idarə heyətinin sədri idi (1968–1975), Moskva Ali İncəsənət və Sənaye Məktəbində dərs deyir (1951–58 və 1964 - cü illərdə; 1966 - cı ildən professor). RSFSR Rəssamlar İttifaqının idarə heyətinin sədri (1968-ci ildən). yəni rəssamlığında bolşevik həyatının romantik dramı ilə doymuş sadə sərt həyatı əks etdirən bir nomenklatura xüsusi bufetli adi bir sovet funksioneri ... yəni sanki sənət olmamalı, ancaq gerçəkliyin həssas qavranılması şəklində bir partiya sərəncamı var ..- amma nədənsə istedad həmişə çox dəyişir ..

Korzheev, sənətkarın təkamülündə maraqlıdır .. və o və biz inkişaf etmiş sosializmin kommunist konsentrasiya düşərgəsində yaşamaq üçün şanslı idik ..

Yolda. 1962 q

  müharibə izləri. 1963

Bu rəsmlərin ilk ikisi ictimaiyyətə az məlumdur, lakin Kommunist üçlüsü uzun müddət sosialist realizminin əsl sənətinin standartına çevrilmişdir / əsasən onun mərkəzi hissəsi \u003d "Bayra qaldırmaq". (Triptix "Kommunistlər" in mərkəzi hissəsi), 1959-60,


  "Beynəlxalq" olaraq da bilinən Beynəlxalq .. ikinci hissəsi. (Triptixin "Kommunistlər" in sağ tərəfi), 1959-60

  amma Kommunist üçlüsünün üçüncü hissəsi az məlumdur, rəssamın əmri yerinə yetirmək üçün tələsik olduğu aydın oldu və bir şey işləmədi .. və razılaşdırılmış bir şey yoxdu .. triptix mükafatını ancaq SSRİ-dən deyil, RSFSR-dən aldı
  G. Korzev. Triptix "Kommunistlər". 1960
  Sol tərəfi Homer.

Bu gün bir vaxtlar ağlasığmaz bir səlahiyyətli Korzev haqqında deyirlər - "" Yəqin ki, Korzevin işi tarixdə tənha bir abidə olaraq qalacaq, çünki yanında başqa şəkillər, mənzərəli plastik və düşüncəsi zamanla üst-üstə düşməyən və ya ətrafdan asılı olan, darıxdırıcı bir standarta səbəb olur. .. "

1959 g sevənlər

Əvvəlki perestroyka üslubunda olsa da, yazırdılar "" Korjevin əsərləri də fəlsəfi xarakter daşıyır. Rəssam təkcə bir hadisəni təsvir etmir, həm də həyatı, ölkənin işləri və günləri, sovet adamının mənəvi xüsusiyyətlərini əks etdirir. ""

Və həqiqətən 1987-ci ildə "NURA" şəkli yaradıldı


  1988-1990-cı illərdə SİZİN ÜÇÜN bir şəkil yaradıldı .. ancaq bir şey artıq tutulmadı və əsərlər almaq istəmir

  sonra 1990-cı illərdə sitters və yazıçılar yaradıcılıqda yox olmağa başladı .. və müharibədən sadə əhəmiyyətsiz bir süjet ortaya çıxdı
   Hərbi həyatdan 1993-96

lakin, tədricən sərxoş prezident Yeltsin, vətənpərvərlik hissini həyata keçirməyə başlayan, sonra təsdiqlənməmiş əsərlər yenidən görünməyə başlayan lövhəni digər əllərə verir ...

Çölçü, 1980-90 variant

  sonra köhnə ənənəyə görə \u003d üçlü Deserter 1985-94, 6 metr kətanın yeni bir versiyası ortaya çıxır

1987-1993-cü il tarixli JUDAHın şəkli əlavə olunur

Lenin \u003d Söhbəti ilə bir şəkil ortaya çıxır .. 1989 / yazılı il yenidən bir az mürəkkəb olsa da, məlumatlar fərqli yollarla verildiyi üçün deyə bilərik ki, Korjev yalnız rəsmlərində vətənpərvərlik mövqeyini qoruyub saxlamağa başlamır, həm də onları dini əhəmiyyət daşıyır, kilsə olsa da. 1947-ci ildə kirpi və monastırları sevirdi .. amma sonra təhlükəli idi .. indi vaxtında. /

Yoldaş Leninin yeri Məsih tərəfindən işğal olunmağa başlayır, baxmayaraq ki, o dövrdə rəssam hələ də qorunmayan cəngavər Don Kixotun simvolunda yaxşılıq axtarışının köhnə hekayəsini həyata keçirməyə çalışır .. amma bu praktik olaraq ictimaiyyət və xeyirxahlar tərəfindən fərq edilmir.

Dulsinea və Knight 1997

Sovet xalqı artıq rus xalqını əvəz edir .. şəkil Adam Petroviç və Eva Petrovna 1998

Məsih və cazibəsi 1985-90

Yaşlı vətəndaşlar və bir traktorun arxasındakı yumruqları olan kəndlilər heç kimə maraqlı olmadıqda, bəşər övladlarının nəsillərinin görüntüləri görünür .. şəkil AVTOMOBİLƏR


  və 1998-ci ildə PARADISE-dən məhrum edildi /? /

İstedadı həmişə partiya xəttinin küləyinə xidmət edən bu sənətkarın istəyini qiymətləndirmək və anlamaq çətindir və müasir gənclərin niyə Korzevi xarakterizə etməyə çalışdıqlarını başa düşmək çətindir \u003d Geliy Korzhev yaradıcı, vətəndaş və insan məsuliyyəti yükü daşıyan sənətkarlardan biridir. . digər tərəfdən, kapitanların çubuğuna yapışmaq çətin işdir.

Yeni və köhnə şəkil diptych /? / Sovet vətənpərvərliyi mövzusunda postsovet demokratiyasından əlavə
  əvvəlcə yenidən perestroyka adlandırıldı / Yaşama seçimi, indi 2001-2004 Döyüş HOSTAGES adlanır, bəlkə yenə də triptixə əlavə ediləcək .. və sonra başqa bir ad və pul mükafatı alacaq

Fikrimizcə, sənətkarın sosial fahişəliyini ləğv etsək, onun maaş aldığını və buna görə ümumiyyətlə portret və kollektiv mövzularda işlədiyini və mənzərələrdə uğurlu əsərlərini qeyd etmək olar .. bunlarda Korzevin Cheka qarşısında qorxusuz qalması qeyd olunur. tortlardakı qonşular .. baxmayaraq ki, bu mənzərələr toz rəflərində toz yığır
  IPATIEVSKY MONASTERY 1947


  MOSCOW YARD 1954

Əlbətdə ki, bir qədər qəribə bir dövrü qeyd etmək olar - 1970-80-ci illərdə heç qorxunc deyildi və xaricdə səssizcə şəkil satmaq mümkün oldu və partiya mövzusuna yazmaq mütləq lazım deyildi .. sonra Korzhev Hollandiyanın bir toxunuşu ilə sürrealizm ortaya çıxdı. məktəb, bəzən Bosch haqqında danışsa da, deməli təhlükəli deyildi ..
  Türklük dövrü 1975-79

Və yəqin ki, bir sözlə .. Korjev, Serbiyan Gerasimovun ənənəsini davam etdirən və Cezannizmin intim kubizmindən uzaq olan / cəsarətli sosialist realist döyüşlərinə keçən, bir akademik almış və özündə totalitar sənət / kolxoz tətilinin şah əsərlərini qoyan gözəl bir sənətkardır. .. Partizan anası .. 1943-1950, Sovetlərin gücü üçün. 1957 ..

Doğrudur, hər ikisi əsrlər boyu İsaak Izrailevich Brodsky (1883-1939) - rus sovet rəssamı və qrafika rəssamı, bütün sovet xalqının, kommunizm qurucularının və sənət tərbiyəsinin təşkilatçısı olan rus sosialist realizminin bünövrəsini ata bilmədi. bütün xalqların həbsxanası, 30-cu illərin sovet rəssamlığında realist cərəyanın əsas nümayəndələrindən biri, geniş təsvirli Leninian müəllifidir
  / yoldaşın şah əsərləri Brodsky:
   "V. I. Lenin və təzahürü "(1919),
   "V. I. Lenin Kremlin fonunda "(1924),
   "V. I. Lenin Volxovstroy fonunda "(1926),
   "V. Smolnıda I. Lenin ”(1930),
   I.V. Stalinin portreti (1928),
   K. E. Voroşilovun portreti (1929, 1931),
   M.V.Fraşonun portreti (1929),
   V. R. Menjinskinin portreti (1932),
   V.M.Molotovun portreti (1933),
   S. M. Kirovun portreti (1934),
   V.V Kuybışevin portreti (1935),
   A. A. Jdanovun portreti (1935),
   L. M. Kaganoviçin portreti (1935),
   G. K. Orjonikidzenin portreti (1936)
   M.Qorkinin portreti (1929).
   "Kominternin II Qurultayının təntənəli açılışı" (1920-1924),
   "26 Bakı komissarının güllələnməsi" (1925),
   "V.İ.Leninin Putilov fabrikindəki çıxışı" (1929),
   "V.İ.Leninin Polşa Cəbhəsinə göndərilən Qırmızı Ordunun bölmələrinin tellərində çıxışı" (1933)

Helium Korzhev. SSRİ xalq artisti
Rəsm "ağır stil"

SSRİ xalq artisti, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının həqiqi üzvü Helium Mixailovich Korzhev  Avqustun 27-də həyatının 88-ci ilində vəfat etdi. Korzev sözdə nümayəndələrə aiddir "sərt üslub"dramatik, bəzən faciəli obrazlara meylli, güclü ifadəli bir rəsm əsərinə meyl göstərən 1950-60-cı illərin sonunda yaranmışdır. Adətən qəhrəmanları ləyaqətlə güclü və cəsarətli insanlardır. Kəskin kompozisiyalarda və rənglərlə təmkinli şəkildə vurğulanmış yaxın, diqqətli modelləşdirilmiş fiqurlarla rəsm əsərləri Korjev, bir qayda olaraq, böyük vətəndaş mövzularına aiddir.

Xokloma və baş geyimləri, 1999

2. Narahatlıq, 1965

3. Aşiqlər, 1959

4. Rəssam, 1960-1961

5. Adam Alekseevich və Eva Petrovna, 1997-1998

6. Poliqon, 2007

7. Vasvasılıq, 1985-1990

8. Yəhuda, 1987-1993

9. Don Kixot və Sanço, 1980-1985

10. Kralın fərmanı, 1993-1997

11. Girovlar. Yaşayış maneəsi (Müharibə girovu), 2001-2004

12. Homer (İş Studiyası. Triptix "Kommunistlər"), 1958-1960
Bannerin qaldırılması (fraqment, triptix "Kommunistlər"), 1957-1960
Beynəlxalq ("Kommunistlər", fraqment), 1957-1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Söhbət, 1980-85

15. Müharibənin izləri, 1963-1965

16. Cənnətdən məhrum, 1998

17. Xaçın kölgəsində, 1995-1996

18. Atalar payızı, 1998-1999

19. Hammer və Sickle, 1980

Geli Korzhev Rus İncəsənət Muzeyində Quraşdırma (TMORA)

Dövlət Rəsmi Muzeyi və Əsas, Mezzanine və Aşağı Qalereyalardakı Tretyakov Qalereyasından 16 əsər daxil olmaqla 61 rəsm əsəri

Şəkildəki ən qeyri-adi şey bucaqdır. Qaldıran pankart 45 dərəcə aksonometriyada təsvir edilmişdir. Sanki bir teleskop vasitəsilə bir piramidanın yuxarısından (yəqin ki, bu kommunizm piramidasıdır) teleskop vasitəsilə baxırıq ki, bunun da əsasında yoldaşlarının yanında bədəni yalan danışır. Buna cavab olaraq, doğmamış bizə baxır.

Helium Korzevin "Bayra qaldırmaq" rəsm əsəri vahid və formal Stalinist sosialist realizminin daha səmimi və müxtəlif üsluba keçid nöqtəsini göstərən əlamətdar bir əsərdir. İndi bu rəsm dəbdə deyil və triptixin "Kommunistlər" in tərkib hissəsi olan kətanın - yəni ümumiyyətlə, sosialist rəsmiyyətinin elementi - bədii dəyəri ola biləcəyinə inanmaq çətindir. Ancaq bununla yanaşı, böyük bir rəsmimiz var - şəkil ifadəlidir, enerjini, təcavüzünü, gücünü yayır. Kəsilmiş fiqurlarla dinamik bir kompozisiya, pankartın sadə açıq rənginin və qalan kətanların parıldayan tutqun rənginin kəskin birləşməsi - bütün bunlar şəkili yaddaqalan edir.

Şəkildəki ən qeyri-adi şey bucaqdır. Qaldıran pankart 45 dərəcə aksonometriyada təsvir edilmişdir. Sanki bir teleskop vasitəsilə bir piramidanın yuxarısından (yəqin ki, bu kommunizm piramidasıdır) teleskop vasitəsilə baxırıq ki, bunun da əsasında yoldaşlarının yanında bədəni yalan danışır. Buna cavab olaraq, doğmamış bizə baxır.

Şəklin süjeti çox ümumiləşdirilmişdir - müəllif vaxt və məkanın bütün konkret əlamətlərini silməklə işçini arxetip kimi təsvir etdiyi açıq-aşkar görünür. Daha doğrusu, hər şey deyil - tramvay relsləri və kanalizasiya lyukunun örtüyü bunun böyük bir şəhərdə baş verdiyini göstərir. İşçi şəhər və fabrik mədəniyyəti ilə tamamilə birləşən bir adam kimi təsvir edilmişdir - qırxılmış, köynək geyinmiş və şəhər üslublu şalvar, ətəkli çəkmələr; kəndlə mədəni əlaqə saxlayan işçilər daha mühafizəkar görünürdülər. Lakin təsvir olunan hadisələr baş verəndə təxmin edə bilmirik. Ya 1905-1907-ci illər inqilabı, ya da mübarizənin sonrakı bir hissəsi, ya da Fevral inqilabı və ya Müvəqqəti Hökümətin nəzdindəki bolşevik çıxışları. Üstəlik, şəhərdəki ən məşhur küçə qan tökülmələri - Qanlı Bazar və Moskvadakı Dekabr üsyanı - qışda baş vermişdi, buna görə şəkil açıq şəkildə onlar haqqında deyildir.

Tarixi mənzərə nə dərəcədədir? Fərqli dövrlər üçün fərqli yollarla. Qanlı Bazar gününə (9 yanvar 1905) qədər, camaata atəş açmaq sadə bir insan üçün mümkünsüz görünürdü - bu cəmiyyətin vurulmağının ağlasığmaz şoku təyin etdi. Sonra məsələ aşağı düşdü, zorakılıq səviyyəsi artmağa başladı. Oktyabr manifestinin elanından sonra işlər xüsusilə pis oldu. Zorakılığın zirvəsi Moskvada Dekabrın silahlı qiyamı idi, bu təzyiqin ardından hökumət bütövlükdə ələ keçməyə başladı və iğtişaşlar yavaş-yavaş sönməyə başladı. Bəzi atışmalar 1906-cı ilin baharın sonunadək böyük şəhərlərin küçələrində daim eşidilirdi. Sonra ölkə sakitləşdi və etiraz mitinqlərinə atəş yenidən tədricən fövqəladə hadisəyə çevrildi. 1912-ci ilin aprel ayında Lena qızıl mədənlərində işçilərin güllələnməsi yenidən bir şok oldu - bu vaxt ölkə tamamilə vuruşmağa alışmadı.

Pankartı qaldıranı nə gözləyir? Şəkildən görünür ki, onu indi vuracaqlar. O dövrün əksər real həyat vəziyyətlərində vəziyyət bir qədər təhlükəsiz idi. Göründüyü kimi, alnından bir güllə alması / ağır zəhmətə getmək / sürgünə getmək / həbsdə olan iki həftə müddətində xidmət etmək / evə qayıtmaq və ya tamamilə qırıq olmaq 1 və ya 20: 30: 100: 1000 kimi qəbul edildi. Açığı, və Belə bir ehtimalın çətinliklərindən qorxmamaq üçün çox cəsarətə sahib olmalısınız - Kiyev Maydanının son günlərindəki iştirakçılardan tələb olunan təxminən. Bu gün Rusiyada bir pankart qaldırmaqla eyni səviyyədə cəsarət nümayiş etdirən insanları görmürük.

Qırmızı pankart nə deməkdir? İnqilabdan əvvəlki dövr üçün bu ayrıca bir partiya olaraq kommunizm bayrağı və RSDLP-nin bayrağı deyil. Əksinə, geniş mənada sosialist və həmkarlar ittifaqı hərəkatının bayrağıdır. İşçilərin nümayişindəki qırmızı pankart bir şey deməkdir - işçilərin yalnız əmək tələbləri deyil, həm də işçilərlə işəgötürənlər arasındakı əlaqələrin geniş bir islahat tələblərini özündə ehtiva edən siyasi fikirləri də var.

Qırmızı pankart hakimiyyət üçün çox şey demək idi. İşçilər sırf bir birlik xarakteri daşıyan şüarlarla irəli çıxsalar da, hərəkətləri cinayət əmələ gətirmədi. Hökümət əleyhinə şüarlar olmasa belə, qırmızı bayraqın görünməsi avtomatik olaraq insanların bu toplaşmasının siyasi məqsədlər güdür və bu bayraq altında çalışan bütün iştirakçıları cinayətkar halına gətirdi. Həqiqi praktikada, hakimiyyət bu cür yürüşlərin bütün iştirakçılarına heç vaxt təcavüz etməz, onlar həqiqi və ya xəyali təşkilatçılardan bir neçəsini seçmişdilər və artıq tam bacardılar. Lakin bu, bəzən təsadüfi insanların paylanmanın altına düşməsi və qırmızı bayraq altında nümayişlərdə iştirak etməsi hər kəs üçün təhlükəli olması həqiqəti idi.

İndi ən çətin anı qarşılayacağıq - niyə əslində işçi qırmızı, yəni siyasi, pankart altında tapıldı və sırf həmkarlar ittifaqı şüarı altında deyil? Bu, ölkənin faciəsi idi - çarizm sırf əmək etiraz hərəkatını yatırmaqla böyük axmaqlıq etdi, bunun nəticəsində özünə arxayınlıq yox, işçilərin mütləq inqilabı oldu. RSDLP-nin taktikası işçilərin etirazının yumşaq siyasiləşdirilməsindən ibarət idi. Partiya fəallarının iştirakı ilə hazırlanan tətilçilərin tipik tələbləri bu cür görünürdü: əvvəlcə iş şəraitinin yaxşılaşdırılması üçün məsum tələblər (məsələn, emalatxanalarda içməli su ilə təmin edilməsi), sonra əmək haqqının artırılması və ya qiymətlərin artırılması ilə bağlı standart tələb (tətil üçün normal və sağlam), sonra səkkiz saatlıq iş gününün tələbi. (fərdi sahibkar üçün çətin) - bu tələblə ümumiyyətlə qırmızı bir bayraq meydana çıxdı və sonda artıq "avtokratiya ilə aşağıya" qaldı, ardınca kazakların, qamışların görünməsi. ldaty və açılmış fit güllə.

Sırf həmkarlar ittifaqı fəallarının (və hər zaman qanuni şəkildə hərəkət etməyə meylli olduqları) çürük olduğu üçün inqilabçı partiyaların fəalları (yer altında necə hərəkət etməyi bilənlər) üstünlük təşkil etdilər. İşçilərin şüurunda əmək münaqişələri zamanı verilən ağlabatan tələblər və çar sisteminin ləğvi çağırışları tədricən birləşdi. 1912-ci ildə hökumət ləğv edildikdə və işçilərə özünü idarəetmə xəstəlikləri və sığorta fondları yaratmağa icazə verdikdə çox gec idi - bu idarələrin ofisləri avtomatik olaraq müəssisələrdə RSDLP-nin qərargahına çevrildi. Sosial Demokratların əmək mübarizəsinə qoşulması işçilər üçün daha az səmərəli (tələblər nə qədər yüksək olsa, onların reallaşma ehtimalı o qədər azdır) və ümumi siyasi vəziyyətlə əlaqəli daha dağıdıcı oldu.

Hansı dünya qaldırıcı pankart yaratmaq istəyir? İnanmaq çətindir, amma bu Sovet variantında bizə tanış olan sosializm və əlbəttə ki, hərbi kommunizm deyildir. 1903-cü ildə İkinci Konqresdə qəbul edilən RSDLP proqramı, Avropanın hər hansı bir Sosial-Demokrat partiyası üçün olduqca mülayim və hörmətli bir proqramdır. Ümumdünya seçki hüququ ilə demokratiya, siyasi hüquqların standart dəsti, universal bərabərlik, xəstəlik, sosial işsizlik və qocalıq müavinətləri olan sosial sığorta, universal pulsuz təhsil, mütərəqqi gəlir vergisi, səkkiz saatlıq iş günü, işçilər və işəgötürənlər arasındakı münaqişələrin həllində ədalətli prosedurlar şəkildəki bir işçi tələb edir.

Bolşeviklərin sonradan törətdikləri dəhşətlər yoxdur - partiya diktaturası və bütün vətəndaş azadlıqlarının ləğvi, özəl müəssisələrin müsadirə edilməsi və planlı ekoiqtisadiyyata keçid və “burjua” nın repressiyaları. Şəkildə təsvir olunan işçi gələcəyi düşünmür və hazırda inkişaf etmiş Avropa ölkələri sisteminin əsasını təşkil edən bu fikirlər toplusu üçün mübarizə aparır. Bunlar bu gün də aktuallığını itirməmiş nəcib və ağlabatan fikirlərdir. Yaratmaq istədiyi dünya 1937 Sovet İttifaqı ilə müqayisədə 1937 Fransa ilə daha çox bənzəyir.

Bu mübarizə bizə nə verdi? Gördüyünüz kimi, hazırda Rusiyada RSDLP proqramından hər şey uzaqdır. Ancaq, bir gözəl şey, işçilərin qəhrəmanlığı və cəsarəti nəticəsində birbaşa bizə gəldi - səkkiz saatlıq bir iş günü. Bu şüar, işçilər üçün açıq şəkildə mümkünsüzlüyü və cəlbediciliyi ilə əlaqədar olaraq, sosial demokratiyanın ən vacib döyüş tələbi hesab edildi. Nəticədə, Fevral inqilabından sonra artıq səkkiz saatlıq bir iş günü dərhal bütün sənayedə işçilərin özləri tərəfindən təqdim edildi. İnqilabdan əvvəlki vədlərinin çoxu haqqında lənət verməyən bolşeviklər, çox güman ki, çox istədiklərinə baxmayaraq artıq 8 saat imtina etmək əzmini tapmadılar. Bu fəthdən bu qədər çox və çox danışdılar, bunun üçün o qədər mübarizə apardılar ki, ayrılmaz hala gəldi.

İndi ətrafımızdakı dünya sürətlə dəyişir və hər gün ayağa qalxmaq, bayrağı qaldırmaq və güllələrin altına girmək cəsarətində olan ulu babalarımızın ətrafındakıların daha ədalətli və daha yaxşı olmasını təmin etmək üçün - bu gün də bu cəsarət bizim üçün o qədər də azdır - hörmət qazanır. Sözsüz, köntöy, kobud, pis - bu şəkildəki işçi kimi - qəhrəmanları öz aralarından irəli sürməyə müvəffəq oldular. Onların tarixi və mübarizəsi inqilabdan sonrakı Kommunist Partiyası tərəfindən mənimsənildi, itmiş sosialist sisteminin rəsmi mifinə birləşdi və bununla birlikdə unuduldu. İndi onların cəsarətlərini və nəcib niyyətlərini xatırlatmağın vaxtı gəldi. Bu yazı mənim tərəfindən yazılmışdır ki, səkkiz saatlıq iş gününün sonunda işdən çıxacaq hər kəs - və patron, ehtimal ki, daha bir neçə saat işləməyinizi istəyər - bu hüququn baha qiymətə insanlara gəldiyini başa düşməlidir. Şəhərlərimizin meydanları əcdadlarımızın qanı ilə örtülmüşdür ki, belə yaşayaq və bundan da pis olmamaq üçün.

Şəkil tıklana və daha ətraflı araşdırıla bilər.