Jozef Haydn məşhur əsərləri. Haydnın həyatı və karyerası
1. Haydnın yaradıcılıq üslubunun xüsusiyyətləri.
J. Haydn (1732 - 1809) - Avstriya bəstəkarı (Vyana yaxınlığındakı Rorau bazar yeri) - Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi. Klassik janrların - simfoniyaların, sonataların, instrumental konsertlərin, kvartetlərin, eləcə də sonata formalarının formalaşmasına öz töhfəsini verdi.
Klassik simfonizmin banisi olmaq üçün təyin olunan Haydn idi. Sonata sonata-simfonik dövrünün qurulmasının klassik prinsiplərini təsdiqlədi. Sonata-simfonik dövrü ümumiyyətlə 3 və ya 4 hissədən ibarətdir. 3 hissəli dövr (sonata, konsert) sonata allegro, yavaş hissəsi (Adagio, Andante, Largo) və finala daxildir. Yavaş hissə ilə final arasındakı dörd hissəli dövrdə (simfoniya, kvartet) bir minuet (Bethoven bu ənənədən yayınır və minuet əvəzinə scherzo təqdim edir).
Haydnın işi kamera instrumental musiqisinin xarakterik bir nümayəndəsinə çevrilən daimi simli kvartetdən ibarət idi: 2 skripka, viola, violonçel.
Haydn, eyni zamanda, klassik - ikiqat - simfonik orkestrin tərkibini təsdiq etdi: 2 fleyta, 2 oboy, 2 bassoon, 2 buynuz, 2 saz, bir cüt timpani və simli kvintet: 2 qrup skripka (I və II), violas, violonçel və ikiqat bas. Bəzən Haydn simfoniyalarında klarnetlər meydana çıxır. Ancaq ilk dəfə yalnız Bethoven trombonlardan istifadə edir.
Haydn müxtəlif janrlarda musiqi yazdı:
104 simfoniya;
Çox sayda kamera ansamblı (83 kvartet, trios);
O cümlədən müxtəlif alətlər üçün 30-dan çox konsert və klavier;
Klavier solo üçün kompozisiyalar: 52 sonat, rondos, variasiya;
2 oratorios: "Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər";
50-ə yaxın mahnı;
Haydnın karyerası son dərəcə uzun idi. Haydnın rəhbərliyi altında Bax və oğullarının fəaliyyəti davam etdi, Qluck opera islahatını apardığı müddətdə dünyanın ilk bəstəkarı hesab etdiyi Motsartla danışdı (öz növbəsində Motsart Haydn-a 6 kvartet həsr etdi). Haydnın həyatı dövründə, Betxovenin simfoniyalarının çoxu yazılmışdır, bu da gəncliyində ondan dərs alırdı. Haydn gənc Schubert mahnılarını bəstələməyə başlamazdan bir müddət əvvəl öldü. Hələ mərhum illərdə də bəstəkar qeyri-adi təzə və canlı, yaradıcı qüvvə və gənc coşqu ilə dolu bir insan idi.
Haydn sənəti Maarifləndirmə ilə sıx bağlıdır, bu da özünü büruzə verir:
işinin rasional əsasını;
bədii obrazın bütün komponentlərinin ahəngdarlığı, tarazlığı və düşüncəsi;
folklorla əlaqələri (Alman Maarifçiliyinin əsas şüarlarından biri). Haydnın əsəri müxtəlif xalqların (Avstriya, Alman, Macar, Slavyan, Fransız) folklorunun bir növ antologiyasıdır. Haydn Macarıstandan o qədər də uzaq olmayan Avstriyada anadan olub. Bununla birlikdə rayonda xorvat əhalisi üstünlük təşkil edirdi. İki il ərzində Haydn Çex əmlakında Count Morzin və 30 il Macarıstan şahzadəsi Esztergazi ilə birlikdə xidmət etdi. Bütün həyatı boyu fərqli xalqların musiqi nitqini özündə cəmləşdirdi. Ancaq Haydn'a ən yaxın olan Avstriya-Alman məişət mahnı-rəqs musiqisinin elementi idi.
işlərin optimist sistemi. Canlı, enerjili, şən, Haydn musiqisi insanın gücünə inam aşılayır, xoşbəxtlik arzusunu dəstəkləyir. Məktublarından birində Haydn yazırdı: "Çox vaxt işimdə yaranan hər cür maneələrlə mübarizə aparanda, ağıl və cismin gücü məni tərk edərkən və ayağımda qoyduğum yolu tərk etməyim çətinləşsə, gizli bir hiss pıçıldadı. mənə: "Yer üzündə çox az şən və məmnun insanlar var, onları hər yerdə narahatlıq və kədər gözləyir, bəlkə də işləriniz narahat və yüklü bir insanın bir neçə dəqiqə istirahət və dincəlməsini təmin edəcək bir mənbəyə çevriləcəkdir."
Haydn yaradıcılığının sevimli şəkilləri:
yumorlu
milli məişət. Onlar Handelin əfsanəvi qəhrəman xalqı deyil, sadə insanlar, kəndlilər, bəstəkarın müasirləri (Haydnın atası kənd məşqçisi, anası aşpazdır).
2. Simfoniyalar və simli kvartetlər.
Simfoniyalar və simli kvartetlər Haydnın yaradıcılığında aparıcı janrdır, baxmayaraq ki, sonatalarının, konsertlərinin, trioslarının, oratoriyalarının əhəmiyyəti də böyükdür.
Haydnın simfoniyaları və kvartetlərinin bir çoxu qeyri-rəsmi adlarla tanınır. Bəzi hallarda, Haydn mövzularının onomatopoeik və ya vizual tərəflərini əks etdirir, digərlərində isə yaradılışlarının və ya ilk fəaliyyətlərinin şərtlərini xatırladırlar.
Aşağıdakı simfoniyalar I qrupa aiddir:
Ov, 73 nömrəli
Ayı, № 82
Toyuq, № 83
Hərbi, № 100
Saatlar, № 101;
habelə kvartetlər:
Quş, Op. 33, № 3
Qurbağa Op. 6, № 6
Lark, Op. 64, № 5
Atçı, Op. 74, № 3.
Simfoniyalar ikinci qrupa aiddir:
Müəllim, № 55
"Maria Theresa", № 48
Oxford, № 92 (Haydn Oksford Universitetində musiqi doktoru fəxri adına layiq görüləndə bu simfoniyanı ifa etdi).
80-ci illərdə "Paris" simfoniyaları yazıldı (çünki onlar ilk dəfə Parisdə ifa olunurdu). 90-cı illərdə Haydn məşhur "London" simfoniyalarını yaratdı (onlardan 12-si, 103 nömrəli "Bir tremolo timpani ilə", 104 nömrəli "Salomon ya da London"). Maraqlıdır ki, Haydn özü yalnız üç erkən simfoniyaya ad verdi: "Səhər", "Günorta", "Axşam" (1761).
Haydn simfoniyalarının böyük əksəriyyəti parlaq, nikbin və əsasdır. Haydnın da "ciddi", dramatik simfoniyaları var - bunlar 1760-70-ci illərin kiçik simfoniyalarıdır: "Şikayət", № 26; "Cənazə", № 44; Vida, № 45; "Əzab çəkənlər", № 49. Bu dəfə Haydn və Şahzadə Nikolaus Estergazi arasındakı fikir ayrılıqları ilə yadda qaldı, həddindən artıq faciəli, onun fikrincə Haydn musiqisinin tonundan məmnun qalmadı. Buna görə Haydn "Günəş dördlüyü" adlandırdığı 18 simli dördlük (op. 9, 17, 20) yazdı.
Erkən simfoniyalar arasında Veda simfoniyası (1772) xüsusi diqqətə layiqdir. İçindəki 4 hissənin əvəzinə, 5 - son hissə orijinal məqsəd üçün əlavə olaraq təqdim edildi: Haydnın planına əsasən musiqiçilər növbə ilə şamları söndürdülər, alətlərini götürdülər və ayrıldılar - əvvəlcə oboy, 2-ci buynuz, sonra - 2-ci oboy və 1-ci buynuz. Simfoniyanı 2 skripkaçı tamamladı. Tamamlanmasına gəldikdə, indi mübahisə olunan bir əfsanə inkişaf etdi. Şahzadə Esterhazy uzun müddət yay iqamətgahında kilsəni tutdu və musiqiçilərə məzuniyyət vermədi. Orkestrin musiqiçiləri şahzadənin gözü qarşısında onlara yalvarmaq istəyi ilə Haydn-a tərəf döndülər. Sonra Haydn bu simfoniyanı bəstələdi, sonu musiqiçilərin növbə ilə ayrıldığı yer şahzadə üçün uyğun bir işarə idi.
80-ci illərdə. Haydn "Rus" dördlüyünü yaratdı, op. 33 (cəmi 6 var). Adı, 80-ci illərdə Rusiyanın gələcək İmperatoru olan Grand Duke Paula həsr etmələri ilə izah olunur. Vyanada yaşayırdı. 1787-ci ildə daha 6 kvartet op. 50, Prussiya kralı üçün həsr olunmuşdur (Motsartın təsiri ilə qeyd olunur).
3. Ağız yaradıcılığı.
Haydnın ən yaxşı yaradıcılığına oratoriyası, Dünyanın yaradılması, fəsillər daxildir. Hər ikisi də Handnın Londonda eşitdiyi Handelin oratoriyalarının təsiri altında yazılmışdır. Bunlar ingilis ədəbi mənbələrinə əsaslanır: Miltonun "Cənnəti itirmiş" şeiri və Tomsonun "Mövsümlər" şeiri. İlk oratorionun süjeti ənənəvi olaraq bibliyadır: dünyanın yaradılması və Adəm və Həvvanın cənnətdəki həyatı. "Fəsillər" - dünyəvi oratoriya. Əsas personajlar adi insanlar, kəndlilər: yaşlı əkinçi Simon, qızı Gann və gənc kəndli Lukadır. Oratoriyanın 4 hissəsində bəstəkar bütün fəsilləri təsvir edir və təbiət şəkillərini (yay gurultusu, qış soyuqluğu) kəndli həyatının şəkilləri ilə müqayisə edir.
Böyük Avstriya bəstəkarı Cozef Haydn
- Vyana klassiklərinin ən qədimidir. Uzun ömrü boyu çox sayda əsər yazdı. Onların arasında 104 simfoniya, 80-dən çox kvartet, 60-dan çox klaviatura sonatası var. Haydn "simfoniya və kvartetin atası" adlanır, çünki əvvəllər bu janrlarda musiqi yaradan bəstəkarlarla müqayisədə bu əsərlərə klassik formaya xüsusi mükəmməllik vermişdir. “Haydn simfonik bəstələmə zəncirində zəruri və güclü bir əlaqədir; olmasaydı, nə Motsart, nə də Bethoven olmazdı ”deyə P.İ. Çaykovski.
Cozef Haydn 1732-1809
Haydn musiqisi nikbindir və dərhal münasibət xoşbəxtliyini ifadə edir. Təsadüfi deyil ki, əsərlərinin əksəriyyəti böyük açarlarda yazılıb. Haydnın melodiyaları Avstriya xalq mahnılarına və rəqslərinə bənzəyir, onlar fövqəladə lütf və aydınlıqla fərqlənirlər. Buna görə də böyük ustadın musiqisi təkcə müasirləri tərəfindən deyil, həm də sonrakı nəsillər tərəfindən daim həvəslə qəbul edilmişdir.
Həyat yolu
Cozef Haydn 1732-ci ildə Vyana yaxınlığındakı Rorau kəndində anadan olmuşdur. Atası arabalar düzəldən sənətkar idi. Bundan əlavə, o, qeyri-adi musiqi qabiliyyətli bir adam idi və tez-tez özünü arfa ilə müşayiət edirdi.
Kiçik Yusifin musiqi qabiliyyəti beş yaşında ortaya çıxdı. Yüksək səsli və gözəl musiqi yaddaşı var idi. Heburqdakı bir kilsə məktəbində ibtidai musiqini öyrəndi. 8 yaşından etibarən Cozef Avstriyanın Vienna şəhərindəki Müqəddəs Stefanın əsas kafedralında xor kilsəsində mahnı oxuyurdu. Sonralar Haydn ömrünün bu dövrü haqqında xatirələrində yazırdı: "... təhsilimi davam etdirərək müğənnilik, saz çalmağı və skripka çalmağı öyrəndim. On səkkiz yaşımınadək solo soprano hissələrini böyük uğurla ifa etdim və nəinki kafedralda, həm də məhkəmədə. " Bununla birlikdə şapeldəki oğlanların həyatı asan deyildi. Çoxsaylı dərslər, tamaşalar və məşqlər çox enerji aldı. Ancaq artıq bu illərdə Haydn ilk əsərlərini yazmağa başladı.
Yusifin 18 yaşı olanda və uşaq xorunda oxumağa yaramayan səsi qopmağa başladığında, onu kilsədən qovdular. Özünü mənzil və dolanışıq olmadan tapan Haydn, təsadüfi qazancla çətinliklə ara verdi. Musiqi dərsləri verdi, şənlik axşamlarında skripka çaldı, küçə musiqi ansambllarının çıxışlarında iştirak etdi. Xalq rəğbətini qazanan Haydnın ilk əsərləri arasında məşhur Vyana aktyoru I. Kurtzun librettosuna bəstələdiyi The Lame Demon musiqili komediyası da var.
İlk yaradıcılıq uğurlarına baxmayaraq Haydn, musiqi bəstələmək üçün kifayət qədər bilik olmadığını başa düşdü. Təlim etmək üçün vəsaitiniz yoxdur Dediyinə görə, məşhur italyan bəstəkarı, müğənni I Tsai müəllimi Niccolo Porpora'nın vokal sinfinə qatıldı, eyni zamanda ayaqyolu kimi də çıxış etdi. Haydn işinə görə pul ödəmək əvəzinə dəyərli kompozisiya məsləhətlərindən istifadə edə bilər.
Şahzadə Esterhazyın ibadətgahında xidmət
29 yaşında, o dövrdə artıq bilinən Haydn, varlı Macarıstan şahzadəsi Esterhazı ilə xidmətə dəvət edildi. Təxminən 30 ilini Macarıstanın kiçik Eisenstadt şəhərində və Esterhazinin yaz sarayında keçirdi. Haydn məhkəmə bəstəkarı və bandmaster kimi xidmət etmişdir. Razılaşmaya əsasən, şahzadənin qonaqları gələndə orkestr və müğənnilər simfoniyaları, kvartetləri, operaları bəstələmək və oxumaq məcburiyyətində qaldı. Bundan əlavə, bandmaster müğənnilərə dərslər verməli, alət və notların təhlükəsizliyini izləməli idi. Bəzən şahzadə bəstəyə ertəsi gün yeni bir əsər yazmağı əmr etdi.
Yalnız qeyri-adi istedadı və böyük əməksevərliyi sayəsində Haydn vəzifələrinin öhdəsindən gəldi.
Şahzadənin sarayındakı asılı mövqe tez-tez bəstəkarı ruhdan salırdı. Hər səhər digər xidmətçiləri ilə birlikdə əmrlərini gözləməli idi. Əsərlərini satmaq və ya hədiyyə etmək, şahzadənin razılığı olmadan knyazlıq əmlakını tərk etmək hüququ yox idi.
Esterhazy xidmətinin də müsbət cəhətləri var idi. Bəstəkara yüksək maddi mükafat verilib. Xaricilər arasında tez-tez iştirak edən şahzadənin yüksək səviyyəli qonaqları sayəsində Haydnın şöhrəti Avstriyadan çox yayıldı. Bundan əlavə, o, orkestrin ifasında əsərlərini daim eşidirdi və fikrinə görə kifayət qədər yaxşı səslənmədiyi şeyi düzəltmək fürsəti qazandı.
Haydn, Motsartla görüşdüyü Vyanaya etdiyi səfərdən məmnun qaldı. Bəstəkarlar bir-birlərinə yeni bəstələrini ifa etdilər, musiqi və yaradıcılığından danışdılar. Xüsusi dostluğun əlaməti olaraq, Motsart Haydn'a altı əlamətdar simli kvartet həsr etdi.
Haydn bəzi simfoniyalarına adlar verdi: "Səhər", "Günorta", "Axşam", "Ayı", "Timpani vurması ilə".
Qeyri-adi bir yaradıcılıq hekayəsi 45 nömrəli Simfonikaya malikdir, daha sonra "Vida" adlanır. Bir dəfə şahzadənin və onun kilsəsinin yay sarayında qalması gec payıza qədər təxirə salındı. Soyuq rütubətli havada musiqiçilər inciməyə başladılar. Bundan əlavə, bir neçə aydır bir ölkə sarayında yaşamaq qadağan olunmuş ailələrini görmədilər. Sonra Haydn musiqiçilərin qeyri-adi bir şəkildə narazılığını "ustadına" izah etməyə qərar verdi. Konsertlərin birində orkestr yeni simfoniyasını ifa etdi. Ancaq onun musiqisi həmişəki kimi şən və şən deyildi. Narahat və kədərli səsləndi. 4-cü hissə başa çatdıqdan sonra orkestr qəfildən yenidən çalmağa başladı. Simfoniyanın başqa, son hissəsinin çıxışı qeyri-adi idi. Orkestrin musiqiçiləri tək-tək musiqi stendlərindəki şamları söndürdülər və səssizcə səhnəni tərk etdilər. Musiqi daha sakit və kədərli səsləndi. Sonuna qədər simfoniyanı yalnız iki skripkaçı ifa etdi (onlardan biri Haydn idi). Sonra son şamı söndürdülər və səhnəni qaranlıqda tərk etdilər. Bəstəkarın işarəsi başa düşüldü. Ertəsi gün şahzadə Eisenstadtə qayıtmağı əmr etdi.
Son dövr
1790-cı ildə Şahzadə Esterhazi vəfat etdi. Musiqinin varisi laqeyd idi. Şübhə açdı. Ancaq Haydn'ın məhkəmə bandmasteri olaraq siyahıya alınmasını istəyən gənc Esterhazy ona pensiya təyin etdi. Bu pul başqa bir yerə xidmət etməmək üçün kifayət idi. Haydn xoşbəxt idi! İndi altmışıncı ad günü ərəfəsində heç bir öhdəlikdən azad idi və yalnız yaradıcılıqla məşğul ola bilərdi.
Bir müddət sonra Haydn İngiltərəyə konsertlərlə getmək təklifini qəbul etdi. Bir gəmidə səyahət edərkən əvvəlcə dənizi gördü. Londonda Haydn əsərlərini çox sayda dinləyicinin qarşısında konsert salonlarında keçirdi. Bu çıxışlar İngilislər tərəfindən böyük maraqla qarşılandı. Bəstəkarın İngiltərəyə konsertləri ilə ikinci səfəri də böyük bir uğur qazandı. Oksford Universiteti Haydn'a musiqi doktoru fəxri adı verdi. Bu illər ərzində bəstəkar məşhur 12 London Simfoniyasını yaratdı.
Haydnın ən əlamətdar əsərləri Handelin Londonda bu janrda yaratdığı əsərlərin təəssüratı altında yazdığı "Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər" oratoriyalarıdır. Vyanadakı çıxışları böyük bir uğur idi.
Haydn ömrünün son illəri
1802-ci ildən sonra Haydn başqa heç nə yazmadı. Ömrünün son illəri Vyananın kənarındakı kiçik bir evdə yaşayırdı. Bəstəkarın gizli evinə dostları və istedadının pərəstişkarları tez-tez qonaq gəlirdilər. 1809-cu ilin mayında, Haydnın ölümündən bir qədər əvvəl Napoleonun qoşunları Vyananı işğal etdilər. Bunu öyrəndikdən sonra artıq ağır xəstə olan bəstəkar yataqdan qalxmaq və əvvəllər ifa olunan Avstriya himnini sazla çalmaq üçün güc tapdı.
Haydn Vyanada dəfn edildi. Sonradan onun qalıqları həyatının xeyli hissəsini keçirdiyi Eisenstadt şəhərinə aparıldı.
Alexandrova Miroslava 6 hüceyrə
MBU DO DMSH tələbəsi "Meşə Glades" Alexandrova Miroslava'nın hesabatı
J. Haydnın musiqini daha yaxşı qavraması üçün (6-cı sinif, ixtisas fortepiano, ümumi inkişaf proqramı),
bəstəkarın xüsusi üslubunu, bəstəkarın dövrünə xas olan səs istehsalını dərk etmək.
Yükləyin:
Baxış:
Yaradıcılıq üçün xarakterikdir. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Sonata forması. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Tərcümeyi-hal
- Uşaqlıq illəri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Müstəqil həyatın ilk illəri. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Yaradıcı yetkinlik dövrü. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Yaradıcılığın gec dövrü. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Pianonun yaradılması hekayəsi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
İstinadlar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Yaradıcılıq üçün xarakterikdir
Frans Cozef Haydn - Maarifçilik sənətinin ən görkəmli nümayəndələrindən biri. Böyük Avstriya bəstəkarı, böyük bir yaradıcılıq irsi buraxdı - müxtəlif janrlarda 1000-ə yaxın əsər. Haydnın dünya mədəniyyətinin inkişafındakı tarixi yerini müəyyənləşdirən bu irsin əsas, ən əhəmiyyətli hissəsi böyük dövri əsərlərdən ibarətdir. Odur104 simfoniyalar (aralarında: "Vida", "Cənazə", "Səhər", "Günorta", "Axşam", "Uşaqlar", "Saat", "Ayı", 6 Paris, 12 London və digərləri), 83 kvartet ( altı "rus", 52 klavier sonatası, bunun sayəsində Haydn klassik simfoniyanın banisinin şöhrətini qazandı.
Haydn sənəti dərin demokratikdir. Musiqi tərzinin əsasını xalq yaradıcılığı və gündəlik həyatın musiqisi təşkil edirdi. Haydn musiqisi təkcə folklor ritmləri və intonasiyaları ilə deyil, həm də xalq yumoru, tükənməz nikbinliyi və canlılığı ilə bəyənilir. Əsərlərin əksəriyyəti əsas açarlarda yazılmışdır.
Haydn simfoniyaların, sonataların, kvartetlərin klassik nümunələrini yaratdı. Yetkin simfoniyalarda (London) klassik sonata forması və sonata-simfonik dövrü nəhayət meydana gəldi. Simfoniyada - 4 hissə, sonatada, konsert - 3 hissə.
Simfonik dövr
1-ci hissə sürətli. Sonata allegro (şəxs hərəkət edir);
2-ci hissə yavaş. Andante və ya Adagio (bir adam istirahət edir, düşünür);
3-cü hissə - mülayim. Minuet (kişi rəqs edir);
4-cü hissə sürətli. Final (bir adam hər kəslə birlikdə hərəkət edir).
Sonata forması və ya sonata allegro forması
Giriş - ekspozisiya - inkişaf - çap - kod
Ekspozisiya - bir-birinə bağlayıcı olan və son tərəf ekspozisiyanı tamamlayan əsas və ikinci tərəfləri əhatə edir.
İnkişaf - formanın mərkəzi bölməsisonata allegro kimi bəzisərbəst və qarışıq formalar mövzuların inkişaf etdirildiyi yerlərdəifşa . Bəzən sonata formasının inkişafı yeni bir mövzu müəyyənləşdirən bir epizodu əhatə edir və ya tamamilə yeni musiqi materialındakı bir epizodla əvəz olunur.
Qayıt - Musiqi materialının orijinal və ya dəyişdirilmiş şəklində təkrarlanmasını təyin edən bir musiqi əsərinin bir hissəsi.
Kod ("Quyruq, son, qatar") - əlavə bir hissə, sonunda mümkündürmusiqi tərkibi quruluşunu təyin edərkən nəzərə alınmır.
Haydn karyerası Vyana klassik məktəbinin inkişafının bütün mərhələlərini - 18-ci əsrin 60-cı illərindən başlayaraq Bethovenin əsərinin heyranına qədər bütün mərhələlərini əhatə edən əlli il davam etdi.
- Uşaqlıq illəri
Haydn 31 mart 1732-ci ildə Rorau (Aşağı Avstriya) kəndində məşqçi məşqçi ailəsində anası, sadə aşpaz idi. 5 yaşından etibarən külək və simli alətlərdə çalmağı öyrənir, həm də arpsixord çalır və kilsə xorunda oxuyur.
Haydn həyatındakı növbəti mərhələ St Katedralindəki musiqi kilsəsi ilə bağlıdır. Stefan Vyanadadır. Kilsənin rəhbəri (Georg Reuter) vaxtaşırı yeni müğənnilər toplamaq üçün ölkəni gəzirdi. Kiçik Haydnın səsləndirdiyi xoru dinləyərək dərhal səsinin gözəlliyini və nadir musiqi istedadını yüksək qiymətləndirdi. Vyananın əsas musiqi sərvəti müxtəlif folklordur (klassik bir məktəbin yaranmasının ən vacib şərtidir).
Musiqinin ifasında daima iştirak - təkcə kilsə deyil, həm də opera - ən çox Haydn inkişaf etdirdi. Bundan əlavə, Reuter Chapel tez-tez İmperator Sarayına dəvət olunurdu, burada gələcək bəstəkarın instrumental musiqini eşidə bilərdi.
- 1749-1759 - Vyanada müstəqil həyatın ilk illəri
Bu 10 illik yubiley xüsusilə Haydnın bütün tərcümeyi-halında ən çətin oldu. Başının üstündən bir dam, cibində qələmsiz, hədsiz dərəcədə kasıb idi. İkinci əl kitab satıcısından musiqi nəzəriyyəsi ilə bağlı bir neçə kitab satın alan Haydn müstəqil olaraq əks-əlaqə ilə məşğul olur, böyük Alman nəzəriyyəçilərinin əsərləri ilə tanış olur və Philip Emmanuel Baxın klaviatura sonatalarını öyrənir. Taleyin dəyişkənliyinə baxmayaraq, həm açıq bir xarakter, həm də ona xəyanət etməyən yumor hissi saxladı.
Tədricən, gənc musiqiçi Vyananın musiqi dairələrində şöhrət qazandı. 1750-ci illərin ortalarından bəri, zəngin bir Vyana məmurunun evində (Fürnberg adlı) ev musiqili axşamlarında iştirak etmək üçün tez-tez dəvət olunur. Haydn bu ev konsertləri üçün ilk simli trioslarını və kvartetlərini (cəmi 18) yazdı.
1759-cu ildə Fürnberqin tövsiyəsi ilə Haydn ilk daimi vəzifəsini - Çex aristokratı Count Morzinin ev orkestrindəki bandmaster vəzifəsini aldı. Bu orkestr üçün yazıldıhaydnın ilk simfoniyası - Üç hissədə D-dur. Bu olmağın başlanğıcı idivyana klassik simfoniyası. 2 ildən sonra maddi çətinliklər səbəbindən Morzin ibadətgahını açdı və Haydn, ən zəngin macar maqnatı, həvəsli bir musiqi pərəstişkarı ilə müqavilə bağladı -Pol Anton Esterhazy.
- Yaradıcı yetkinlik dövrü
Şahzadələr Estergazinin xidmətində Haydn 30 il işlədi: əvvəlcə vitse-bandmaster (köməkçi), 5 ildən sonra isə baş bandmaster kimi. Onun vəzifələri yalnız musiqi bəstələməkdən ibarət idi. Haydn, məşqlər aparmalı, kilsənin nizamına nəzarət etməli, not və alətlərin təhlükəsizliyinə cavabdeh olmalıdır və s. Haydnın bütün işləri Esztergazi'nin mülkü idi; bəstəkarın digər şəxslərin sifarişi ilə musiqi yazmaq hüququ yox idi, şahzadənin sahəsini sərbəst tərk edə bilmədi. Ən çox Esterhazy'nin ibadətgahı və ev teatrı üçün yazılmışdırHaydn Simfoniyaları (1760s ~ 40, 70s ~ 30, 80 ~ 18), kvartet və operalar. Haydn üçün ən üzvi olan cəmi 24 janr müxtəlif janrlardabuffa . Məsələn, "Mükafatlı Sədaqət" operası xalq arasında böyük uğur qazandı. 1780-ci illərin ortalarında Fransa ictimaiyyəti "Paris" adlı altı simfoniya ilə tanış oldu (№ 82-87, onlar xüsusi olaraq Parisin "Olimpiya Qutusu Konsertləri" üçün yaradıldı).
- Yaradıcılığın son dövrü.
1790-cı ildə Şahzadə Miklos Östergazi, Haydn'a ömürlük təqaüdə göndərilməyi vəfat etdi. Onun varisi Haydn-da bandmaster titulunu saxlayaraq kilsəni işdən qovdu. Xidmətdən tamamilə azad olan bəstəkar köhnə arzusunu həyata keçirə bildi - Avstriyadan kənarda səyahət etmək.
1790-cı illərdə "Abunə Konsertləri" skripkaçısının təşkilatçısı İ.P. Salomonun (1791-92, 1794-95) dəvəti ilə Londona 2 tur səfəri etdi. Münasibətilə yazılmışdır"London" simfoniyaları Haydn əsərindəki bu janrın inkişafını tamamladı, Vyana klassik simfoniyasının yetkinliyini təsdiqlədi. İngilis ictimaiyyəti Haydnın musiqisini həvəslə qəbul edirdi.Oksfordda fəxri musiqi doktoru adına layiq görüldü.
Londonda eşitilən Handel Haydnın oratoriyasından təsirlənərək 2 dünyəvi oratoriya yazdı -Dünyanın yaradılması (1798) və "Fəsillər" (1801). Gözəlliyin və həyatın harmoniyasının klassik ideallarını, insanla təbiətin vəhdətini təsdiqləyən bu monumental, epik-fəlsəfi əsərlər bəstəkarın yaradıcılıq yolunu layiqincə qoydu.
31 may 1809-cu ildə Haydn fransız qoşunlarının Avstriya paytaxtını işğal etdiyi zaman Napoleon kampaniyalarının yüksəkliyində öldü. Vyana mühasirəsi zamanı Haydn yaxınlarına təsəlli verdi:"Qorxma, uşaqlar, Haydn, pis bir şey ola bilməz".
Pianonun yaradılması hekayəsi
Pianino - Bu inanılmaz musiqi alətidir, bəlkə də ən qabaqcıldır. Bu iki növdə mövcuddur -fortepiano və fortepiano . Pianoda hər hansı bir musiqi, istər orkestr, vokal, instrumental, istərsə də hər hansı bir müasir kompozisiya, filmlərdən, cizgi filmlərindən və ya pop mahnısından asılı olmayaraq hər hansı bir musiqi ifa edə bilərsiniz. Fortepiano repertuarı ən genişdir. Müxtəlif dövrlərin böyük bəstəkarları bu alət üçün musiqi bəstələdilər.
1711-ci ildə Bartolomeo Cristofori, barmağın düyməyə toxunmasına həssaslıqla reaksiya verərək, kassaların birbaşa ipləri vurduğu bir klaviatura aləti icad etdi. Xüsusi bir mexanizm, ifaçı barmağını açarın üzərində tutmağa davam etsə də, simə vurduqdan sonra tez orijinal vəziyyətinə qayıtmasına icazə verdi. Yeni alət əvvəlcə "Gravecembalo col piano e forte" adlandırıldı, daha sonra "Piano forte" olaraq qısaldıldı. Və daha sonra müasir adını aldı "Fortepiano ”.
Pianonun birbaşa sələfləriharpsichords və klavichordlar . Pianino bu musiqi alətləri üzərində böyük bir üstünlüyə malikdir, səsin dinamikasını, pp və p-dən bir neçə f-ə qədər geniş rəng çeşidini dəyişdirmək imkanıdır. Üzüm alətləri edinharpsichord və klavixord Bir sıra fərqlər var.
Klavichord - Ölçüsünə uyğun səssiz kiçik bir musiqi aləti. Mərhum orta əsrlərdə meydana çıxdı, baxmayaraq ki, heç kim dəqiq vaxtın nə olduğunu bilmir. Klavichordun düyməsini basanda səsə bir sətir təyin olunur. Alətin ölçüsünü, iplərin sayını azaltmaq üçünklavixord tez-tez düymələrin sayından az idi. Bu vəziyyətdə, bir simli (müvafiq mexanizm vasitəsilə) bir neçə düyməyə xidmət etdi.Klavichord parlaq çalarlar və səs təzadları özünəməxsus deyil. Ancaq tuş vuruşunun xüsusiyyətindən asılı olaraq, klavichordda səslənən melodiya, bəzi səs rahatlığı verilə bilər və daha da çox, melodiyanın tonlarına məlum bir vibrasiya verilə bilər. Klavichordun hər düymə üçün bir simi vardı və ya iki - beləklavixord "bağlı" adlanır. Çox sakit bir vasitə olmaq,klavixord hələ də crescendo və diminuendo etməyə icazə verilir.
İncə və səmimi sonority fərqli olaraqklavixord, harpsichord daha nəhəng və parlaq bir oyuna sahibdir. Harpsichord düyməsini basaraq, ifaçının istəyi ilə bir-dörd sətir səsə gətirilə bilər. Harpsixord sənətinin xəyanətində bir neçə növ arpsixord var idi.Harpsichord Çox güman ki, XV əsrdə İtaliyada icad edilmişdir. Harpsixordda bir və ya iki təlimat var (az tez-tez üç) və səs bir düyməni basdığınızda bir quş lələyindən (vasitəçi kimi) bir plectrum ilə ip çıxarmaqla çıxarılır. Harpsichord sətirləri açarlara paralel, müasir bir fortepiano kimi və perpendikulyar deyilklavixord və müasir fortepiano . Konsert səsiharpsichord - böyük salonlarda musiqi çalmaq üçün kifayət qədər kəskin, lakin zəifdir, buna görə bəstəkarlar uzun müddət çəngəl ifa edənlərə çoxlu melodiya (bəzək) əlavə etdilər.
qeydlər olduqca uzun səslənə bilər.Harpsichord Ayrıca dünyəvi mahnıların müşayiəti, kamera musiqisi və orkestrdə rəqəmsal bas rolunu ifa etmək üçün istifadə olunurdu.
Klavichord
Harpsichord
İstinadlar
E.Yu. Stolova, E.A. Kelkh, N.F. Nesterova "Musiqi ədəbiyyatı"
L.Mixeeva "Gənc bir musiqiçinin ensiklopedik lüğəti"
I.A. Braudo "Klaviatura və Klavichord"
DK Salin "100 Böyük Bəstəkar"
M.A. Zilberkvit “Məktəb kitabxanası. Haydn
Yu.A. Kremlev “J. Haydn. Həyat və iş haqqında esse "
L.Novak “I. Haydn. Həyat, yaradıcılıq, tarixi əhəmiyyət ”
MBU DO DMSH Meşə şüşələri
Mövzuyla əlaqədar məruzə: F.Y. Haydn
Tamamlandı: 6-cı sinif şagirdi
fortepiano ixtisasları
Alexandrova Miroslava
Yoxlanılır: Elisova Nonna Lvovna
Giriş
Frans Cozef Haydn (Alman Frans Cozef Haydn 1 aprel 1732 - 31 may 1809) - Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsi, simfoniya və simli kvartet kimi musiqi janrlarının banilərindən biri. Sonralar Almaniya və Avstriya-Macarıstan himnlərinin əsasını təşkil edən melodiyanın yaradıcısıdır.
1. Tərcümeyi-hal
1.1. Gənclik
Cozef Haydn (bəstəkarın özünü heç vaxt Franz adı ilə adlandırmırdı) 1732-ci il aprelin 1-də Macarıstanla sərhəddəki Aşağı Avstriya Rorau kəndində Matthias Haydn ailəsində (1699-1763) anadan olmuşdur. Vokal və həvəskar musiqi ifaçılığı ilə ciddi maraqlanan valideynlər, oğlanda musiqi qabiliyyətlərini aşkar etdilər və 1737-ci ildə Hozefin xor oxuma və musiqi öyrənməyə başladığı Heinburg şəhərindəki qohumların yanına göndərdilər. 1740-cı ildə Vyana kilsəsinin direktoru Müqəddəs Cozef Jozef fon Reutter Yusifi gördü. Stefan. Reutter istedadlı uşağı kilsəyə apardı və o, doqquz il (kiçik qardaşları ilə birlikdə bir neçə il daxil olmaqla) xorda səsləndirdi. Xorda mahnı oxumaq yaxşı idi, lakin Haydn üçün yeganə məktəb idi. Bacarıqları inkişaf etdikcə çətin solo hissələri onu doldurmağa başladı. Xor ilə birlikdə Haydn tez-tez şəhər şənliklərində, toylarda, cənazə mərasimlərində çıxış edir və məhkəmə şənliklərində iştirak edirdi.
1749-cu ildə Yusif səsini çıxartmağa başladı və xordan qovuldu. Sonrakı on illik dövr onun üçün çox çətin oldu. Josef müxtəlif əsərlər, o cümlədən bəstəkarlıq dərsləri almış italyan bəstəkarı Nikola Porpora'nın xidmətçisi olmaqla da məşğul oldu. Haydn, musiqi təhsilindəki boşluqları doldurmağa çalışdı, Emmanuel Baxın əsərlərini və kompozisiya nəzəriyyəsini diqqətlə öyrəndi. O dövrdə yazdığı harpsichord üçün sonatalar nəşr olundu və diqqəti cəlb etdi. İlk böyük əsərləri Haydn tərəfindən 1749-cu ildə yazılmış F-dur və G-dur adlı iki kütləvi brevis idi. Stefan Lame Demon operası (saxlanılmır); təxminən dörd kvartet (1755), ilk simfoniya (1759).
1759-cu ildə bəstəkar Haydnın rəhbərliyi altında bəstəkarın ilk simfoniyalarını bəstələdiyi kiçik bir orkestrin olduğu Count Karl von Morzin məhkəməsində bandmaster vəzifəsini alır. Lakin, tezliklə fon Morzin maddi çətinlik yaşamağa başladı və musiqi layihəsini dayandırdı.
1760-cı ildə Haydn Maria Anne Keller ilə evlənir. Bəstəkarın çox peşman olduğu övladları yox idi.
1.2. Esterhazy-də xidmət
1761-ci ildə Haydnın həyatında taleyüklü bir hadisə baş verdi - o, Avstriya-Macarıstanın ən nüfuzlu və güclü aristokrat ailələrindən biri olan şahzadələr Esterhazı məhkəməsində ikinci bandmaster olaraq qəbul edildi. Bir bandmasterin vəzifələrinə musiqi bəstələmək, bir orkestrə rəhbərlik etmək, kartuşun qarşısında kamera musiqisi və opera səhnələşdirmək daxildir.
Esterhazy məhkəməsində təxminən otuz illik bir karyera üçün bəstəkar çox sayda əsər bəstələdi, şöhrəti artır. 1781-ci ildə Vyanada olduğu müddətdə Haydn Motsartla görüşdü və dostlar etdi. Sonradan yaxın dostu olmuş Sigismund von Neykomuya musiqi dərsləri verir.
XVIII əsr boyu bir sıra ölkələrdə (İtaliya, Almaniya, Avstriya, Fransa və s.) Yeni janrların və instrumental musiqinin formalarının formalaşması prosesləri baş verdi, nəticədə "Vyana Klassik Məktəbi" adlandırılan - Haydn, Motsart və Bethovenin əsərlərində öz zirvəsinə çatdı. . Polifonik bir toxuma yerinə bir homofonik-harmonik bir toxuma böyük əhəmiyyət qazandı, eyni zamanda, musiqi parçasını dinamikləşdirən polifonik epizodlar çox vaxt böyük instrumental əsərlərə daxil edildi.
1.3. Yenidən pulsuz musiqiçi
1790-cı ildə Nikolaus Esterhazy vəfat edir və onun varisi Şahzadə Anton musiqi aşığı olmamaqla orkestri dağıdır. 1791-ci ildə Haydn İngiltərədə işləmək üçün müqavilə aldı. Sonradan Avstriyada və İngiltərədə çox iş gördü. Süleymanın konsertləri üçün ən yaxşı simfoniyalarını yazdığı Londona iki səfər Haydnın şöhrətini daha da gücləndirdi.
Haydn daha sonra Vyanada yerləşdi və burada iki məşhur oratoriyasını yazdı: Yaradılış və Mövsümlər.
1792-ci ildə Bonndan keçərək gənc bir Bethovenlə tanış olur və onu tələbə kimi qəbul edir.
Haydn hər növ musiqi kompozisiyasında əlini sınadı, amma bütün janrlarda onun işi bərabər qüvvə ilə təzahür etmirdi. İnstrumental musiqi sahəsində o, ədalətli 18-ci və 19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur. Haydnın bəstəkar kimi böyüklüyü maksimum iki son kompozisiyasında özünü göstərdi: böyük oratorios - Dünyanın yaranması (1798) və Fəsillər (1801). "Fəsillər" oratoriyası musiqi klassikliyinin nümunəvi nümunəsi ola bilər. Ömrünün sonunda Haydn çox məşhur idi.
Oratoriyalar üzərində işləmək bəstəkarın güclü tərəflərini sarsıtdı. Son əsərləri Harmoniemesse (1802) və yarımçıq simli kvartet op idi. 103 (1803). Son layihələr 1806-cı ilə aiddir, bu tarixdən sonra Haydn heç nə yazmadı. Bəstəkar 31 may 1809-cu ildə Vyanada vəfat etdi.
Bəstəkarın yaradıcılıq irsinə 104 simfoniya, 83 kvartet, 52 fortepiano sonatası, oratorios ("Dünyanın yaradılması" və "Fəsillər"), 14 kütlə, opera daxildir.
Haydnın şərəfinə Merkuri üzərində bir krater adlandırılmışdır.
2. Əsərlərin siyahısı
2.1. Kamera musiqisi
Skripka və fortepiano üçün 8 sonat (E minor-da sonata, D major-da sonata daxil olmaqla)
İki skripka, viola və violonçel üçün 83 simli kvartet
Skripka və viola üçün 6 duet
Fortepiano, skripka (və ya fleyta) və violonçel üçün 41 trios
2 skripka və violonçel üçün 21 trios
Bariton, viola (skripka) və violonçel üçün 126 trios
Qarışıq küləklər və strings üçün 11 trios
2.2. Konsertlər
Bir orkestr ilə bir və ya daha çox alət üçün 35 konsert, o cümlədən:
skripka və orkestr üçün dörd konsert
violonçel və orkestr üçün iki konsert
buynuz və orkestr üçün iki konsert
Fortepiano və orkestr üçün 11 konsert
6 orqan konserti
İki təkərli lirə üçün 5 konsert
Bariton və orkestr üçün 4 konsert
orkestr ilə ikiqat bas konserti
fleyta və orkestr üçün konsert
truba və orkestr üçün konsert
Klavier ilə 13 bölüşdürmə
2.3. Vokal əsərləri
Cəmi 24 opera, o cümlədən:
Ağdam Demonu (Der krumme Teufel), 1751
"Əsl ardıcıllıq"
"Orfey və Eurydice və ya Filosofun Ruhu", 1791
"Asmodeus, ya da Yeni Şam Demon"
"Əczaçı"
Acis və Galatea, 1762
Sahibsiz Ada (Lşarsola disabitata)
Armida, 1783
Balıqçılar (Le Pescatrici), 1769
"Aldanmış küfr" (L'Infedelta delusa)
"Gözlənilməz görüş" (L'Incontro improviso), 1775
"Ay dünyası" (II Mondo della luna), 1777
Həqiqi davamlılıq (La Vera costanza), 1776
Mükafatlı Sədaqət (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" qəhrəmanlıq-komik operası (Orlando Raladino, "Furious Roland" Ariosto poemasının süjeti əsasında)
Oratorios
14 oratorio, o cümlədən:
Dünyanın yaradılması
"Fəsillər"
"Xilaskarın Yeddi Sözü"
Tobia'nın qaytarılması
Xəyal cantata oratorio "Alqışlar"
oratorio marşı Stabat Mater
14 kütlə, bunlar arasında:
kiçik kütlə (Missa brevis, F-dur, 1750-ci il)
böyük orqan kütləsi Es-dur (1766)
st şərəfinə kütləvi. Nicholas (Sancti Nicolai şərəfinə Missa, G-dur, 1772)
st kütləsi Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 ilə 1773 arasında)
kiçik orqan kütləsi (B-dur, 1778)
Mariazell kütləsi (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
timpani ilə və ya Müharibə Dövrünün Kütləsi (Paukenmesse, C-dur, 1796)
kütləvi Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
kütləvi Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
dünyanın Oratorio Yaratmasından bir mövzu ilə kütlə (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
külək alətləri ilə kütlə (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
2.4. Simfonik musiqi
Cəmi 104 simfoniya, o cümlədən:
"Veda Simfoniyası"
Oksford Simfoniyası
"Cənazə simfoniyası"
6 Paris Simfoniyaları (1785-1786)
12 London simfoniyaları (1791-1792, 1794-1795), o cümlədən 103 nömrəli simfoniya “Tremolo timpani”
66 bölüşdürmə və kassasiya
2.5. Fortepiano üçün kompozisiyalar
Fantaziya dəyişmələri
Fortepiano üçün 52 sonat
Bədii ədəbiyyatda George Haydn George Sand "Consuelo" İstinadlar:
alman adının tələffüzü (məlumat)
Bəstəkarın doğum tarixi ilə bağlı etibarlı bir məlumat yoxdur, rəsmi məlumatlar yalnız Haydnın 1732-ci il 1 aprel tarixində baş vermiş vəftizindən danışır. Haydnın özü və yaxınlarının doğum tarixi ilə bağlı mesajları fərqlidir - bu 31 mart və ya 1732-ci il ola bilər.
Bu il J. Haydnın anadan olmasının 280 ili tamam olur. Bu bəstəkarın həyatından bəzi faktları öyrənmək maraqlı idi.
1. "Doğum tarixi" sütundakı bəstəkarın metrikası "aprelin ilk günü" desə də, 1732-ci il 31 mart gecəsində anadan olduğunu iddia etdi. 1778-ci ildə nəşr olunan kiçik bir bioqrafik araşdırma Haydn'ı bu sözləri ilə əlaqələndirir: "Qardaşım Mixail mənim 31 Martda anadan olduğumu bildirdi. İnsanların bu dünyaya" Aprel axmaqlığı "olaraq gəldiyimi söyləməsini istəmədi.
2. Həyatının ilk illərini yazan Haydnın tərcümeyi-halı Albert Kristof Dees, altı yaşında nağara çalmağı necə öyrəndiyini və Müqəddəs Həftədə qəflətən ölü zərb çalmağı əvəzlədiyi mərasimdə iştirak etdiyini izah edir. Baraban kiçik bir uşağın üstündə oynaya bilməsi üçün bir hunchback arxasına bağlandı. Bu vasitə hələ Heinburg kilsəsində saxlanılır. 
3. Haydn musiqi nəzəriyyəsindən tamamilə xəbərsiz olaraq musiqi yazmağa başladı. Bir dəfə bandmaster Haydnın Məryəmin şərəfinə on iki səsli bir xor yazdığını tapdı, lakin başlanğıc bəstəkarına məsləhət və ya kömək təklif etməkdən belə çəkinmədi. Haydnın dediyinə görə, mentor bütün kafedralda olduğu müddətdə ona yalnız iki nəzəriyyə dərsi keçmişdir. Oğlan, musiqilərin praktikada necə qurulduğunu, xidmətlərdə oxuması lazım olan hər şeyi öyrəndi.
Daha sonra Johann Friedrich Rohlitz-ə dedi: "Heç vaxt həqiqi bir müəllimim yox idi. Mən praktik tərəfdən öyrənməyə başlamışam - əvvəl müğənni, sonra musiqi alətlərində çalırdım və yalnız sonra - kompozisiya. Daha çox dinlədim. Diqqətlə qulaq asdım və çalışdım. məni ən çox heyrətləndirən şeylərdən istifadə etmək. Beləliklə, bilik və bacarıq qazandım. " 
4. 1754-cü ildə Haydn anasının qırx yeddi yaşında öldüyü xəbərini aldı. Əlli beş yaşlı Matthias Haydn qısa bir müddət sonra cəmi on doqquz yaşında olan xidmətçisi ilə evləndi. Buna görə Haydnın özündən üç yaş kiçik bir ögey anası vardı. 
5. Bilinməyən bir səbəbə görə Haydnın sevimli qızı bir toy olaraq bir monastır seçdi. Bunun səbəbi bilinmir, amma Haydn kövrək və musiqiyə tamamilə laqeyd olan böyük bacısı ilə evləndi. Musiqiçilərin dediyinə görə Haydn ərini əsəbləşdirmək istəyərkən işlədi, kağız işləmək əvəzinə əsərlərinin əlyazmalarından istifadə etdi. Bundan əlavə, cütlük valideyn hisslərini yaşamağa müvəffəq olmayıb - cütlüyün uşaqları olmayıb. 
6. Ailələrindən uzun bir ayrılmaqdan bezən orkestr musiqiçiləri, şahzadəyə qohumlarını və maestronu görmək istəklərini çatdırmaq istəyi ilə Haydn'a tərəf döndülər, həmişə olduğu kimi, öz narahatlıqlarını söyləmək üçün çətin bir yol gəldi - bu dəfə musiqili bir zarafatla. 45 nömrəli Simfoniyada son hissə gözlənilən C kəskin əsas yerinə C kəskin əsasındakı açarla bitir (bu, həll edilməsini tələb edən qeyri-sabitlik və gərginlik yaradır) Bu nöqtədə Haydn musiqiçilərin əhval-ruhiyyəsini patronuna çatdırmaq üçün Adagio-ya qoşulur. Orkestr orijinaldır: alətlər bir-bir səssizləşir və hər bir musiqiçi parçanı bitirdikdən sonra öz musiqi stendində bir şam söndürür, notlar toplayır və səssizcə yarpaqlarını çıxarır və nəhayət zalın sükutunda yalnız iki skripka qalır. Xoşbəxtlikdən, heç əsəbiləşməmiş, şahzadə göstərişini başa düşdü: musiqiçilər tətilə getmək istəyirlər. Ertəsi gün hər kəsə, xidmətçilərinin əksəriyyətinin ailələrinin qaldığı Vyanaya dərhal yola düşməyə hazırlaşmağı əmr etdi. 45 nömrəli simfoniya o vaxtdan "Vida" adlanır. 
7. Londonda nəşr olunan Con Blend, 1789-cu ildə Haydn'ın yeni əsərini almaq üçün yaşadığı Esterhaz'a gəldi. Bu ziyarətlə əlaqəli bir hekayə var ki, F Minor'daki String Dördlüyü, Op. 55 № 2, "Razor" adlandırıldı. Darıxdırıcı ülgüc ilə təraş etməkdə çətinlik çəkən Haydn, əfsanəyə görə dedi: "Yaxşı ülgüc üçün ən yaxşı kvartetimi verərdim." Bunu eşidən Blend dərhal İngilis polad ülgüc dəstini ona təhvil verdi. Sözünə sadiq qalan Haydn əlyazmanı naşirə təqdim etdi. 
8. Haydn və Motsart ilk dəfə 1781-ci ildə Vyanada görüşdülər. İki bəstəkar arasında həsədin kölgəsi və ya rəqabət göstərmədən çox yaxın bir dostluq yarandı. Hər birinin digərinin işi ilə əlaqəli olan böyük hörmət qarşılıqlı anlaşmaya şərait yaratdı. Motsart yeni əsərlərini köhnə bir dostuna göstərdi və qeyd-şərtsiz hər hansı bir tənqidi qəbul etdi. Haydnın tələbəsi deyildi, amma fikirlərini digər musiqiçilərin, hətta atasının da fikirlərindən üstün qiymətləndirirdi. Yaş və xasiyyət baxımından çox fərqli idilər, lakin personajların fərqliliyinə baxmayaraq dostlar heç vaxt mübahisə etmirdilər. 
9. Motsartın operaları ilə tanış olmamışdan əvvəl Haydn səhnə üçün az-az mütəmadi yazırdı. Operaları ilə fəxr edirdi, amma Motsartın bu musiqi janrındakı üstünlüyünü hiss edərək eyni zamanda dostuna qısqanclıqla yanaşmadan onlara marağı itirdi. 1787-ci ilin payızında Haydn Praqadan yeni bir operaya sifariş aldı. Cavab bəstəkarın Motsarta bağlılığını və Haydnın şəxsi mənfəət əldə etmək üçün yad olduğunu göstərən aşağıdakı məktub idi: "Siz məndən opera bufası yazmağı xahiş edirsiniz. Praqada qoymaq niyyətindəsinizsə, təklifinizi rədd etməliyəm. mənim bütün operalarım Esterhazla necə bir-birinə bağlıdır ki, onları kənarda düzgün şəkildə icra etmək mümkün deyil. Xüsusilə Praqa Teatrı üçün tamamilə yeni bir əsər yazsaydım fərqli olardı, amma bu vəziyyətdə rəqabət etmək çətin olacaq ilə belə Motsart kimi adam. " 
10. B Flat Major-dakı 102 nömrəli simfoniyanın niyə "Möcüzə" adlandırıldığını izah edən bir hekayə var. Bu simfoniyanın premyerasında son səsləri səssiz qalan kimi bütün tamaşaçılar bəstəyə heyranlıqlarını bildirmək üçün zalın qarşısına qaçdılar. Elə bu anda böyük bir çilçıraq tavandan düşdü və tamaşaçıların oturduğu yerə düşdü. Heç kimin zərər görməməsi möcüzə idi. 
Tomas Hardi, 1791-1792
11. Uels Şahzadəsi (sonradan King George IV) Con Hoppnerə Haydnın portretini tapşırdı. Bəstəkar sənətkar üçün poza vermək üçün stulda oturanda həmişə şən və şən idi, adi hala qarşı ciddi oldu. Haydn'a xas olan təbəssümü geri qaytarmaq istəyən sənətçi, portretini çəkərkən görkəmli qonağı əyləndirmək üçün xüsusi bir Alman xidmətçisini işə götürdü. Nəticədə, şəkildəki (indi Bukingem sarayının kolleksiyasında saxlanılır) Haydnın belə bir gərgin üz ifadəsi yoxdur. 
John Hoppner, 1791
12. Haydn heç vaxt özünü gözəl hesab etmirdi, əksinə, təbiətin onu zahirdən məhrum etdiyini düşünürdü, eyni zamanda bəstəkar heç vaxt xanımların diqqətindən məhrum deyildi. Şən xarakteri və incə yaltaqlığı onu öz lütfü ilə təmin etdi. Onların bir çoxu ilə çox yaxşı münasibətlər var idi, amma biri ilə musiqiçi Johann Samuel Schroeter'ın dul xanımı Rebekka Şroeter xüsusilə yaxın idi. Haydn hətta Albert Kristof Deesə etiraf etdi ki, əgər o vaxt subay olsaydı, onunla evlənər. Rebekka Schroeter dəfələrlə gündəmdə diqqətlə yazdığı bəstəkara odlu sevgi mesajları göndərdi. Eyni zamanda, digər iki qadınla da yazışmalarını davam etdirdi, onlara da güclü hisslər yaşatdı: Esterhazadan olan müğənni, o dövrdə İtaliyada yaşayan Luigia Polzelli və Marianne von Gentzinger ilə. 
13. Bir dəfə bəstəkarın dostu, məşhur cərrah John Hunter, Haydn-a, musiqiçinin həyatının çox hissəsini keçirdiyi burnundakı polipləri çıxartmağı təklif etdi. Xəstə əməliyyat otağına gələndə və əməliyyat zamanı onu saxlamalı olan dörd-on əmri görəndə qorxdu və qışqırmağa başladı və dəhşət içində başladı, buna görə də onu əməliyyat etdirmək üçün edilən bütün cəhdlərə son qoyuldu. 
14. 1809-cu ilin əvvəllərində Haydn artıq demək olar ki, əlil idi. Ömrünün son günləri qarışıq idi: Napoleonun qoşunları Mayın əvvəlində Vyananı tutdular. Fransız bombardmanı əsnasında, Haydnın evinin yaxınlığında qabığın nüvəsi düşdü, bütün bina silkələndi və xidmətçilər arasında çaxnaşma yüksəldi. Bir gündən çox dayanmayan top topunun nəfəsindən xəstə çox əziyyət çəkməli idi. Buna baxmayaraq, xidmətçilərinə arxayınlaşmaq üçün hələ də gücünə sahib idi: "Narahat olmayın, baba Haydn burada olarkən sizə heç bir şey olmaz." Vyana təslim olduqda, Napoleon Haydnın evinin yaxınlığında ölümcül adamın narahat olmamasını izləmək üçün bir mühafizəçinin yerləşdirilməsini əmr etdi. Deyilənlərə görə, demək olar ki, hər gün, Haydn, zəifliyinə baxmayaraq, Avstriyanın dövlət himnini - işğalçılara etiraz əlaməti olaraq fortepianoda çalırdı. 
15. Mayın 31-də səhər Haydn komaya düşdü və sakitcə bu dünyanı tərk etdi. Düşmən əsgərləri tərəfindən qonaqlanan bir şəhərdə insanların Haydnın ölümü haqqında eşitməsindən bir neçə gün əvvəl çəkildi, buna görə cənazəsi demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı. İyunun 15-də Motsartın Requiem-in ifasında bəstəkarın şərəfinə anım mərasimi keçirildi. Xidmətdə Fransız zabitlərinin bir çox yüksək səviyyəli zabitləri iştirak edirdi. Haydn əvvəlcə Vyanadakı qəbiristanlıqda dəfn edildi, ancaq 1820-ci ildə qalıqları Eisenstadt'a daşındı. Qəbir açıldıqda, bəstəkarın kəllə itkin olduğu məlum oldu. Məlum olur ki, Haydnın iki dostu bəstəkarın başını götürmək üçün dəfn mərasimində qəbir qazma işinə rüşvət verib. 1895 - 1954-cü illərdə kəllə Vyanadakı Musiqi Aşiqləri Cəmiyyətinin Muzeyində idi. Sonra, 1954-cü ildə, nəhayət Bergkirche bağında - Eisenstadt şəhər kilsəsində qalan qalıqlarla birlikdə dəfn edildi. 
