Qərbi Avropa mədəniyyətində klassizm təqdimatı. Qərbi Avropa memarlığında klassizm

• Novotroitskaya orta məktəbi.

• Bitirdi: 11 -ci sinif şagirdi
• Lamonova Svetlana.
• Lider: MHC müəllimi:
• Cherkasova R.A.

• il 2009.

• Klassizm bir istiqamət olaraq ilk dəfə İtalyan mütəfəkkirləri tərəfindən qeyd edildi, ancaq inkişafını atası hesab edilən Fransada aldı. Fransız klassikliyi, bu cərəyanın bütün əsas prinsiplərinə sadiq qalarkən, Fransız ustalarının əlinin toxunduğu hər şeydən daha az dəbdəbəli və möhtəşəm deyildi.
• Bunun əksinə olaraq Almaniyadakı klassizm, məkan azadlığını, sıx şəkildə qurulmuş formaları və aydın, sərt siluetləri təşviq edən daha çox asketik bir tendensiya halına gəldi. Hər şeydə, xüsusən də memarlıqda əsl ağıl, ağıl səltənəti budur.

• Deməliyəm ki, rus klassizmçiliyi bütün özünəməxsus xüsusiyyətlərini əlavə edərək bütün yuxarıda göstərilən tendensiyaların xüsusiyyətlərini birləşdirməyi bacardı. Rus sənət və mədəniyyət xadimlərinin qavrayış prizmasından keçən hər şey kimi, klassizm də rus memarlığı və heykəltəraşlığında daha "həyati" və daha az statik hala gəldi. Bundan əlavə, rus elminin və təhsilinin yüksəlişi klassizmlə başladı. Bu səbəbdən Avropanın heç bir ölkəsində klassik ideologiyanın Rusiyadakı kimi aydın iz buraxmadığını iddia edə bilərik. Burada bu istiqamət təhsil müəssisələrinin yaranması, arxeologiyanın, tarixin, tərcümə fəaliyyətinin inkişafı ilə əlaqədardır.

• Rus klassizminin çiçəklənməsi 18 -ci əsrin əvvəllərində olsa da, 18 -ci əsrin son üçdə biri - 19 -cu əsrin 1 -ci 3 -cü hissəsinə aiddir. 17 -ci əsrin Fransız klassizminin şəhərsalma təcrübəsinə yaradıcı bir müraciətlə (Sankt -Peterburq memarlığında). (simmetrik-eksenel planlaşdırma sistemlərinin prinsipi). Rus klassikliyi, Rus dünyəvi mədəniyyətinin çiçəklənməsinin tarixi mərhələsinin əhatə dairəsi, milli patosu və ideoloji dolğunluğu baxımından Rusiya üçün görünməmiş yeni bir təcəssüm etdi.

• Memarlıqda erkən rus klassisizmi (1760-70-ci illər; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) hələ də barok və rokokoya xas olan formaların elastikliyini, zənginləşməsini və dinamikasını qoruyur. Yetkin klassizm dövrünün memarları (1770-90-cı illər; V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. nəcib mülkləri və şəhərlərin yeni, mərasim binalarında.

• Rus klassisizminin memarlıqdakı xüsusiyyəti, mütəşəkkil dövlət quruculuğunun görünməmiş miqyasıdır: 400 -dən çox şəhər üçün qaydalar hazırlanmış, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl və digər şəhərlərin mərkəz ansamblları yaradılmışdır; şəhər planlarının "tənzimlənməsi" praktikası, bir qayda olaraq, klassikizm prinsiplərini köhnə rus şəhərinin tarixən qurulmuş planlaşdırma quruluşu ilə ardıcıl olaraq birləşdirdi.

• Rus klassizminin əsərləri yalnız Rusiya və Avropa memarlığı tarixinin ən əhəmiyyətli fəslini deyil, həm də canlı bədii irsimizi təşkil edir. Bu miras bir muzey dəyəri olaraq deyil, həm də müasir şəhərin vacib bir elementi olaraq yaşamağa davam edir. 18 -ci və 19 -cu əsrin əvvəllərində yaradılmış bina və ansambllara memarlıq abidələrinin adını əlavə etmək demək olar ki, mümkün deyil - qocalıq əlamətlərindən uzaq olaraq yaradıcı təravəti o qədər möhkəm qoruyurlar.

• 1932 -ci ildən sonra rus memarlığı idi
• yalnız bir istiqamətə icazə verilir, bir
• üslubu, daha sonra ləqəbi "Stalinist
• İmperiya tərzi ". Bu üslubda tikilib
• sütunlu nəhəng binalar, sıva və
• heykəllər ola bilərdi və olmalıdır
• əsrlər boyu zəfəri tərənnüm edin
• kommunist imperiyası. Bu rəsmi üslub Sovet İttifaqında təxminən dörddə bir əsrdir mövcud idi. 1955 -ci ilə qədər. Onun zirvəsini Moskvadakı yeddi çoxmərtəbəli bina hesab etmək olar. Bunlar İkinci Dünya Müharibəsinin bitməsindən üç il sonra, SSRİ -nin Avropa hissəsinin əksər şəhər və kəndlərinin hələ də xarabalığa çevrildiyi zaman tikilməyə başlandı. Lakin Sovet hökumətinin gücünü, tükənməz potensialını Qərbə nümayiş etdirməsi lazım idi.
• Bu yeddi "göydələn" i xatırlayaq:
• - Sərçə (o vaxt Lenin) təpələrindəki Moskva Universitetinin binalar kompleksi; otel "Ukrayna" Kutuzovski prospektində; Xarici İşlər Nazirliyinin Smolenskaya meydanındakı binası; Qırmızı qapıda inzibati və yaşayış binası; otel "Leningradskaya" Üç stansiya meydanının yaxınlığında; Kotelniçeskaya sahilindəki yaşayış binası; Vosstaniya meydanındakı yaşayış binası.

• Bunlar paytaxtın yeni dövlət məkanının memarlıq əlamətləridir. Yeni miqyas, dəyişdirilmiş təbiətlə birlikdə Moskvanı: çiçəklənən bağlara çevrilmiş tərs çayları və səhraları, sosialist vətən dağları və dənizləri ilə yeni bir təbii-coğrafi fenomenə çevirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. O vaxtdan bəri, hər hansı bir yeni bina, istər kitabxana (Lenin adına Kitabxana, indi Dövlət Rus Kitabxanası), teatr (Qırmızı Ordu Teatrı, indi Rus Ordusu Teatrı), təhsil müəssisəsi (Moskva Dövlət Universiteti, Moskva Dövlət Texniki Universitet), nəşriyyatı ("Pravda", 1992 -ci ildən İllər "Mətbuat") dövlətin memarlıq təcəssümü kimi görünməyə çalışır, hər hansı bir qurum, memarlıq vasitəsi ilə dövlət sisteminin ayrılmaz bir hissəsi kimi görünməyə çalışır və varlığını bəyan edir. hakimiyyət iyerarxiyası.

• Matvey Kazakovun adı hamı ilə sıx bağlıdır
• klassik (atəşdən əvvəl) Moskva, çünki
• verən əsas, ən yaxşı binaları idi
• sonra şəhərlə üzləşin. Demək olar ki, hamısı idi
• yetkin klassizm üslubunda qurulmuşdur.
• Kazakov böyüklərdən demək olar ki, yeganədir
• Rusiyada Maarifçilik sənətçiləri yaradıldı
• məktəb deyilənə. Tam ilə
• səbəbi rus dilində danışmaq olar
• kazak məktəbinin klassikliyi. Yeri gəlmişkən,
• hətta Zlatoustovski zolağında olan memarın evi də bir ailənin məskəni deyil, həm də bir növ ev sənət universiteti idi. Burada Kazakovun rəhbərliyi altında uzun illər memarlıq məktəbi fəaliyyət göstərdi. Şagirdləri arasında memarlar Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev var.
• Bir çoxlarının səyləri sayəsində 1812 -ci ildə yandırılan Moskva, Kazakovskaya Moskva bərpa edildi. Memar özü bu fəlakətli hadisələrdən sağ çıxmadı. Fransızlar Moskvaya girməzdən əvvəl ailə yaşlı ustanı Ryazana apardı. Orada bütün həyatının zəhmətinin verildiyi şəhərin ölüm xəbəri ilə tanış oldu.

• Kazakov Matvey Fedoroviç.

• 18 -ci əsrdə Rusiyada memarlıq, bəlkə də ən möhtəşəm planlarının əhəmiyyətsiz bir hissəsini həyata keçirə bilsə də, Vasili İvanoviç Bazhenovun yaradıcılığında xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm etdirilən ən inkişaf etmiş sənət növü idi. Bazhenov həm də dövrünün ən yaxşı praktikləri və inşaatçılarından biri idi. Onun hazırladığı binalar həm planlaşdırma asanlığı, həm də forma zərifliyi ilə seçilirdi.

• Bazhenov Vasili İvanoviç.

Klassizmin inkişafının önündə Napoleon Fransa, ardınca Almaniya, İngiltərə və İtaliya gəlirdi. Daha sonra bu istiqamət Rusiyaya gəldi. Memarlıqdakı klassizm rasionalist fəlsəfənin bir növ ifadəsinə çevrildi və buna görə də ahəngdar, ağlabatan bir həyat nizamı arzusu ilə xarakterizə edildi.

Memarlıqda klassizm üslubu

Klassizm dövrü Avropa şəhər planlamasında çox əhəmiyyətli bir dövrə düşdü. Sonra, yalnız yaşayış binaları kütləvi şəkildə deyil, həm də qeyri-yaşayış obyektləri və memarlıq dizaynı tələb edən ictimai yerlər: xəstəxanalar, muzeylər, məktəblər, parklar və s.

Klassizmin yüksəlişi

Klassizmin İntibah dövründən qaynaqlanmasına baxmayaraq, 17 -ci əsrdə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı və 18 -ci əsrə qədər artıq Avropa memarlığında kifayət qədər möhkəm yer tutmuşdu. Klassizm anlayışı bütün memarlıq formalarını qədimlərə bənzər şəkildə formalaşdırmaq idi. Klassizm dövrünün memarlığı, monumentallıq, sərtlik, sadəlik və harmoniya kimi qədim standartlara qayıtmaqla xarakterizə olunur.

Memarlıqda klassizm burjua sayəsində ortaya çıxdı - burjua cəmiyyətinin şeylərin düzgün nizamı və kainatın quruluşu ilə əlaqəli olduğu antik dövrdən bəri onun sənəti və ideologiyası oldu. Burjuaziya İntibah dövrünün aristokratiyasına qarşı çıxdı və nəticədə klassizmə "çökmüş sənət" ə qarşı çıxdı. Rokoko və Barokko kimi memarlıq üslublarını bu sənətə aid etdi - çox mürəkkəb, lax, qeyri -xətti hesab olunurdu.

Klassizm üslubunun estetikasının əcdadı və ilhamçısı, bir elm olaraq sənət tarixinin qurucusu olan Alman sənətşünası Johann Winckelmann, həm də antik sənət sənəti ilə bağlı mövcud fikirlərdir. Klassizm nəzəriyyəsi alman tənqidçi-pedaqoq Gotthold Lessing tərəfindən "Laokoon" əsərində təsdiqlənir və möhkəmlənir.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Fransız klassikizmi ingilis dilindən xeyli sonra inkişaf etdi. Bu üslubun sürətli inkişafına İntibah dövrünün memarlıq formalarına, xüsusən də mərhum Gotik Baroka bağlılıq mane oldu, lakin tezliklə fransız memarlar memarlıqda islahatlar başlamazdan əvvəl təslim oldular və klassikliyə yol açdılar.

Klassizmin Almaniyada inkişafı olduqca dalğalı bir şəkildə davam etdi: ya antik dövrün memarlıq formalarına ciddi riayət etməsi, ya da Barokko üslubunun formaları ilə qarışması ilə xarakterizə olunurdu. Bütün bunlarla Alman klassikliyi Fransadakı klassizmə çox bənzəyirdi, buna görə də tezliklə Qərbi Avropada bu üslubun yayılmasında aparıcı rol Almaniyaya və onun memarlıq məktəbinə keçdi.

Çətin siyasi vəziyyətə görə, klassizm İtaliyaya daha sonra gəldi, ancaq qısa müddət sonra klassikizm memarlığının beynəlxalq mərkəzinə çevrilən Roma oldu. Klassikizm İngiltərədə kənd evlərinin bəzək tərzi olaraq yüksək səviyyəyə çatdı.

Klassizmin memarlıqdakı xüsusiyyətləri

Klassizm üslubunun memarlıqdakı əsas xüsusiyyətləri bunlardır:

• sadə və həndəsi formalar və həcmlər;
• üfüqi və şaquli xətlərin dəyişməsi;
• binanın balanslaşdırılmış düzeni;
• məhdud nisbətlər;
• simmetrik ev dekorasiyası;
• monumental tağlı və düzbucaqlı strukturlar.

Antik dövrün sifariş sistemindən sonra evlərin və sahələrin dizaynında kolonadalar, rotundalar, portikolar, divar səthindəki relyeflər və damdakı heykəllər kimi elementlər klassikizm üslubunda istifadə olunur. Klassizm üslubunda binaların bəzədilməsi üçün əsas rəng sxemi yüngül, pastel rənglərdir.

Klassizm üslubundakı pəncərələr, bir qayda olaraq, yuxarıya doğru uzanır, düzbucaqlı formada, parlaq bəzəksizdir. Qapılar ən çox panellidir, bəzən aslan, sfenks və s. Şəklində heykəllərlə bəzədilmişdir.

Klassik evlər yaratmaq üçün ən çox istifadə olunan materiallar ağac, kərpic və təbii daşdır. Dekorasiya edərkən zərli, bürünc, oyma, mirvari və mozaikadan istifadə edirlər.

Rus klassizmi

Memarlıqda klassizm 18 -ci əsrin Rusiyası Avropa modellərindən xeyli fərqlənir, çünki Fransa modellərindən əl çəkdi və öz inkişaf yolu ilə getdi. Rus memarlar İntibah dövrünün memarlarının biliklərinə güvənsələr də, Rusiyada klassizm memarlığında ənənəvi texnika və motivləri tətbiq etməyə çalışdılar. 19 -cu əsrin Avropa, Rus klassizmindən və daha sonra Rus İmperiyası üslubundan fərqli olaraq, 1812 -ci il müharibəsi fonunda dizaynında hərbi və vətənpərvər mövzulardan (divar dekorasiyası, sıva qəlibləmə, heykəl seçimi) istifadə etdi.

Rus memarlar İvan Starov, Matvey Kazakov və Vasili Bazhenov Rusiyada klassizmin baniləri hesab olunur. Rus klassikliyi şərti olaraq üç dövrə bölünür:

• erkən - Barok və Rokokonun xüsusiyyətlərinin hələ rus memarlığından tamamilə uzaqlaşdırılmadığı dövr;
• yetkin - antik dövrün memarlığının ciddi təqlidi;
• gec və ya yüksək (Rusiya İmperiyası) - romantizmin təsiri ilə xarakterizə olunur.

Rus klassikliyi Avropa klassikliyindən tikinti miqyasına görə də fərqlənir: bu üslubda bütün rayon və şəhərlərin yaradılması planlaşdırılırdı, yeni klassik binaların isə şəhərin köhnə rus memarlığı ilə birləşdirilməsi nəzərdə tutulurdu.

Rus klassizminin parlaq nümunəsi məşhur Paşkov Evi və ya Paşkov Evi - indiki Rusiya Dövlət Kitabxanasıdır. Bina klassikliyin U formalı balanslaşdırılmış planını izləyir: mərkəzi bina və yan qanadlardan (qanadlardan) ibarətdir. Qanadlar bir alçaq ilə bir portiko kimi dizayn edilmişdir. Evin damında silindr formalı belvedere var.

Rus memarlığında klassizm üslubunda olan binaların digər nümunələri Baş Əmirlik, Anichkov Sarayı, Sankt -Peterburqdakı Kazan Katedrali, Puşkindəki Müqəddəs Sofiya Katedrali və başqalarıdır.

Aşağıdakı videoda memarlıq və interyerdəki klassizm üslubunun bütün sirlərini öyrənə bilərsiniz:

Barok və Klassizmin memarlıq prinsipləri Rusiya da daxil olmaqla Qərbi və Şərqi Avropanın bütün ölkələri üçün universal idi. Bununla birlikdə, hər bölgədə memarlar universal prinsipləri bir az fərqli şəkildə şərh etdilər. Bugünkü material Qərbi Avropanın müxtəlif ölkələrində 17-18 -ci əsrlərdəki binalar arasındakı fərqə həsr edilmişdir.

Rönesans memarlığı bir anda iki əks istiqamətə - barokko və palladianizmə, erkən klassizmə səbəb oldu. Barok dövrünün yaradıcıları, nizama sadiqlik və məcburi bağlılığın klassik anlayışlarını rədd etdilər. Bu üslubdakı binalar zəngin bəzək, əyri şəkillər və təhrif olunmuş perspektivlər ilə xarakterizə olunur. Memarlar müxtəlif sənət sahələrini birləşdirməyə çalışdılar: məsələn, heykəltəraşlıq, memarlıq və bağ və park sənəti barokko ansambllarında birləşir.

Barok İtaliyada yaranmış və oradan Qərbi Avropaya yayılmışdır. Gec Renaissance Mannerizm üslubunun irsini qəbul edən iki əsas simanı - Giovanni Lorenzo Bernini və Francesco Borromini vurğulamağa dəyər.

Bernini nəinki kilsə, şapel və dünyəvi binalar dizayn etdi, həm də çeşmələr və məzar daşları kimi memarlıq və heykəltəraşlığı birləşdirən böyük obyektlərin yaradılması üzərində çalışdı. Ən məşhur əsərləri Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Meydanının layihəsi, həmçinin Müqəddəs Pyotr Katedralinin və oradakı minbərin bəzədilməsidir. Bernini Romanın görünüşü üzərində çalışdı: küçələri və mərkəzi meydanları birləşdirdi. Petra Meydanında şəhər sakinlərinin Papanı salamlaya biləcəyi iki kütləvi yarımdairəvi sütunlardan meydana gələn oval formalı arena əsl Barok əsəridir. Həmişə maraqlandığı bir neçə çeşmə, xüsusən Triton və Romadakı Dörd Çay çeşməsi dizayn etdi.

İtalyan Barok dövrünün ikinci yaradıcısı Francesca Borromini, klassik kanonlardan və əvvəlki qaydalardan tamamilə uzaqlaşdı. İnanılmaz mürəkkəblik sahələri hazırladı və Michelangelo Buonarotti ənənəsinin varisi hesab edildi. Səviyyə fərqləri, düz xətlərin olmaması və çoxlu şıltaq memarlıq detalları da daxil olmaqla kompleks bir interyer düzeni ilə xarakterizə olunurdu. Palazzo Barberini və Müqəddəs Pyotr Bazilikasının fərdi elementlərini də dizayn etdi.

Fransada Barok, iki memarlıq üslubunun ən yaxşısından istifadə edərək təbii olaraq Klassizm ilə birləşir: Klassizmin tərzinin harmoniyası və Barokonun zəngin bəzəyi. Buna misal olaraq məşhur Versal Məhkəməsini və onun lüks daxili bəzəyini göstərmək olar.

Barokko üslubu Avstriyada da mövcuddur. Əvvəlcə Salzburqda saray tikən İtalyan memar Santino Solari orada işləyirdi və Avstriyalı memar fon Erlarch artıq Schönbrunn Sarayını tikirdi. Almaniyada Barokko üslubu ən çox Drezdendə memar Matthaus Peppelmann - Zwinger (açıq hava festival kompleksi) və Frauenkirche binaları ilə təmsil olunurdu.

Klassizmin Avropada inkişaf tarixinə keçməzdən əvvəl bu üslubun memarlığının qurulduğu əsas prinsipləri xatırlayaq. İnteryerin forma və həndəsəsinin sərtliyi, rənglərin yumşaqlığı və binaların xarici və daxili bəzəklərinin lakonizmi ilə fərqlənirdi. Binaların simmetrik-eksenel tərkibi klassik memarlığa xasdır. Evlərin dizaynında tipik elementlərdən istifadə edilmişdir: sütunlar, rotundalar, portikolar, divarlardakı relyeflər və damlarındakı heykəllər. Pəncərələr düzbucaqlı idi, parlaq bəzək olmadan yuxarıya doğru uzanırdı. Evlər açıq pastel rənglərlə boyanmışdır.

Qərbi Avropada klassizm tarixi keçmiş materiallardan bizə artıq tanış olan italyan memar Andrea Palladio ilə başladı. Qədim Yunan və Roma məbədlərini öyrəndi və memarlıq sifarişlərinin sxemləri ilə bir neçə traktat yazdı. Xatırladaq ki, sifariş şaquli və üfüqi elementlərin aydın ardıcıllığıdır. Sifariş nisbətlər sistemini ehtiva edir, elementlərin tərkibini və tənzimlənməsini təyin edir. Erkən klassik üslubda (daha sonra Palladian adlanırdı) Venesiyanın nəcib vətəndaşlarının dünyəvi malikanələri, xüsusən Villa Rotonda və Villa Capra inşa edildi. Qərbi Avropa memarlığı üçün klassikliyin əsas prinsiplərini formalaşdıran Palladio idi.

Erkən klassikizmin ikinci məşhur nəzəriyyəçisi, Palladio tələbəsi Vincenzo Scamozzidir. Onun "Universal Memarlıq İdeyası" əsəri ingilis memarı İnigo Jonesa böyük təsir göstərdi, bunun köməyi ilə Palladianizm (və Klassizm) İngilis memarlığında dominant üsluba çevrildi. Jones'un işi, İtalyan modellərindən sonra Londonda müntəzəm şəhər planlamasının başlanğıcıdır: Covent Garden -da ilk müasir meydanı yaratdı. Jones ən çox Greenwich və St. Paul Katedralindəki Queens Evinin dizaynı ilə tanınır.

Britaniyada klassizm memarlığının daha da inkişaf etməsinə İskoç memarı Robert Adam kömək etdi. Klassik kanonlara zərif interyer dizaynı əlavə edərək öz "Adəm üslubunu" inkişaf etdirdi.

Eyni zamanda, Fransız memar Jean-Germain Soufflot, şəhərsalma üçün klassikist üslubdan istifadə etməyi təklif etdi. Onun ən məşhur layihəsi Parisdəki Panteon binasıdır. Fransadakı digər klassizm fiqurları arasında, Barokko üslubunda bir çox bina inşa etsə də, buna baxmayaraq nizamlı bir plana riayət edən Fransua Mansartı qeyd etmək lazımdır. Yeri gəlmişkən, layihələrində Fransız evləri üçün ənənəvi olan əyilmə ilə dik bir dam istifadə etdi, bu da damın altındakı otaqları yaşayış üçün əlverişli hala gətirdi. Buna görə də belə məkanların adı - Mansar damı, çardaq.

Fransanın ən məşhur klassisizm abidəsi (və eyni zamanda barokko), Versal sarayı və park kompleksi, memarlar Louis Levo və François nəvəsi Jules Arden-Mansart tərəfindən hazırlanmışdır.

Almaniyada qədim ustaların irsini və italyan həmkarlarının təcrübəsini də öyrəndilər. Berlin və Münhen klassikizmin yayılma mərkəzləri oldu. Bir tərəfdən, Alman klassikləri də antik kanonlara meyl edirdi. Digər tərəfdən, forma ilə məzmun arasında harmoniya tapmağa çalışdı, məsələn, memarlıq abidələrinin əhəmiyyətini və əzəmətini vurğuladı. Bunun bariz nümunəsi memar Langhans tərəfindən Berlində Brandenburg qapısıdır.

Klassikist üslub inkişaf etdi: 19 -cu əsrin əvvəllərində Fransız memarlar Roma şöhrət modellərindən ilham aldılar. İmperiya, imperiya üslubu belə ortaya çıxdı. Binalar və abidələr monumental idi və Fransa İmperatorluğunun əzəmətini, ordunun gücünü nümayiş etdirməli idi. Bu cür obyektlərə Napoleonun memar Jean Chalgrin tərəfindən qazandığı zəfərlər şərəfinə inşa edilən məşhur Arc de Triomphe və Carrusel Meydanındakı tağ daxildir.

Almaniyada gec klassizm, məşhur memar Leo von Klenzenin əsərləri ilə təmsil olunur. Münhen şəhərinin klassik görünüşünə görə borcludur. Xüsusilə bir neçə qalereyası olan bir meydan dizayn etdi: Bunların arasında Pinakothek (sənət qalereyası), Glyptotek (antik heykəl muzeyi) və Propylaea var idi. Von Klenz xaricdə də çalışdı: Sankt -Peterburqda Yeni Ermitaj binasını tikdi. Daha sonra, Alman İmperiyası üslubu, müxtəlif daxili və xarici bəzəklərlə adi şəhər əhalisinə daha yaxın olan Biedermeier üslubuna çevrildi.

İngiltərədə imperiya üslubu da tətbiq edildi, buna regency deyilir. Adını Şahzadə Regent III George -un hakimiyyəti dövründən aldı. Bu üslubun ən əhəmiyyətli nümayəndəsi memar John Nashdir. bir çox obyekt onun müəllifliyinə aiddir. Xüsusilə, bu, Regent Street və Landşaft Regent Parkının, eləcə də Londondakı Trafalgar Square kompleksinin şəhər planıdır.

Aşağıdakı materiallarda on doqquzuncu əsrin memarlığına keçəcəyik. Bizimlə qal!

DƏRS İNKİŞAFI DÜNYA Bədii Mədəniyyət 11 SINIFDA

Dərsin mövzusu: "Qərbi Avropa memarlığında klassizm"

Dərs növü : Dərsin yeni materiala girişi

Dərs forması: kompüter texnologiyasından istifadə edərək dərs-səyahət

Hədəf : 1. Şagirdlərin klassizm memarlığının xarakterik xüsusiyyətləri ilə tanış olması üçün şərait yaratmaq və Versalın təntənəli-rəsmi memarlığı haqqında fikir formalaşdırmaq;
2. Materialı müstəqil öyrənmək və təqdimata hazırlamaq qabiliyyətinin inkişafına kömək etmək; bir sənət əsərini təhlil etmək qabiliyyətini inkişaf etdirməyə davam edin;
3. Sənət əsərlərinin qavranılması mədəniyyətinin tərbiyəsinə töhfə vermək.

Avadanlıqlar: "Versal Sarayı" - muzeyə ekskursiya CD, W.A. Motsart tərəfindən yazılmış "Sonata No. 40"

Dərslər zamanı

Mən Təşkilat vaxtı

Bir -birinizə gülümsəyin və gülüşlərinizi mənə və dostlarınıza verin. Təşəkkürlər. Gülüşləriniz xoş ünsiyyətə kömək edir, yaxşı əhval -ruhiyyə yaradır.

II Dərsin məqsədinin təyin edilməsi

Barokun təntənəli əzəməti və "boş tinsel" yerini klassikliyə - yeni bir bədii üsluba verdi. Klassizmin ardıcılları qədim sənəti öyrəndikdən və onu nümunə götürdükdən sonra insan həyatının əsl əsasının ağıl olduğu qənaətinə gəldilər.
... İtalyanları tərk edək
Yalançı parıltısı olan boşluq.
Məna ən önəmlidir, amma ona gəlmək üçün
Yolları və maneələri aşmalıyıq.
Planlaşdırılan yola ciddi şəkildə riayət edin:
Bəzən ağlın yalnız bir yolu var ...
Mənasını düşünmək və yalnız sonra yazmaq lazımdır!
N. Bouileau
Klassizmin ideoloqlarından olan şair Nikolas Bouileau, müasirlərinə belə öyrətdi.
Bu gün səyahət dərsimiz var və Versalın möhtəşəm saray və park ansamblını virtual gəzintiyə çıxaracağıq, təntənəli-rəsmi memarlıq və memarlıqdakı klassikliyin xarakterik xüsusiyyətləri ilə tanış olacağıq.
Dərsə kiçik bir mesaj hazırlayarkən hamınız bu gün mənə kömək edəcəksiniz.
III Yeni material öyrənmək

Dərsin mövzusunu yazın.
Klassizm özünü ən parlaq şəkildə memarlıq əsərlərində göstərdi.

Klassizm (lat. Classicus - nümunəvi) - 17-19 -cu əsrlərdə Avropa sənətində bədii üslub və estetik cərəyandır.

Sizcə bu üslub hansı nümunələri izlədi?

Klassizm, qədim mədəniyyətin ən yaxşı uğurlarını - Yunan nizam sistemini, harmoniya standartlarını, sadəliyi, sərtliyi, məntiqi aydınlığı və monumentallığı rəhbər tuturdu. Memarlar "ideal şəhər" haqqında İntibah dövrünün memarlarının fikirlərinə əsaslanaraq, həndəsi plana ciddi şəkildə tabe olan yeni bir növ saray və park ansamblı yaratdılar.
Klassisizm xarakterikdir kompozisiyalar, bəzək məhdudiyyəti, nizamlı planlaşdırma sistemi və həcmli formanın aydınlığı.
Klassizm rasionalizm ideyalarına, sərt qanunlara əsaslanır.

Versal ətrafında gəzintimiz başa çatdı.
1) Versal niyə klassikizmin görkəmli əsərlərinə aid edilə bilər?
Klassizmin əsas xüsusiyyətləri nələrdir?
Sizcə, klassisizm binalarını Barok və Rönesans üslublarından fərqləndirən nədir?
2) Cüt -cüt işləyin
Rus rəssamı A.N.Benoisin Versal dövründən olan rəsmlərinə baxaq. Kral Yürüşü.
- Benoit rəsmlərində Kral XIV Lüdovikin məhkəmə həyatının ab -havasını necə çatdırdı?
- Niyə onlara simvol şəkli kimi baxmaq olar?

VDərsin xülasəsi
Dərsi yekunlaşdırmaq, qiymətləndirmək
Sizin üçün maraqlı idi və özünüz üçün yeni nə öyrəndiniz, bir şeyə təəccübləndinizmi?

Vi.Ev. Məşq edin : 7.1, mesaj "Bir şah əsərin tarixi (Moskva, Sankt -Peterburq memarlıq abidələri nümunəsində)
Sonda Versalın gözəlliklərinə bir daha nəzər salaq.
Vii Refleksiya.

Çamadan. Sözə davam edin. Bu dərsi tərk edərək özümlə birlikdə aparacağam ...

Dərs bitdi.

Klassizm Avropa sənətində 17 -ci əsrin ortalarında təmtəraqlı barokonun yerini tutan bir cərəyandır. Onun estetikası rasionalizm ideyalarına söykənirdi. Memarlıqdakı klassizm qədim memarlıq nümunələrinə müraciətdir. İtaliyada yaranmış və tez bir zamanda digər Avropa ölkələrində öz ardıcıllarını tapmışdır.

Andrea Palladio və Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) daş kəsən oğludur. Özü də atasının çətin sənətini davam etdirməli idi. Ancaq taleyin onun üçün əlverişli olduğu ortaya çıxdı. Gənc Andreada böyük istedad görən və təhsil almağa kömək edən şair və humanist J. G. Trissino ilə görüş şöhrət yolunda ilk addım idi.

Palladio gözəl bir instinktə sahib idi. Müştərilərin Barokko möhtəşəmliyindən bezdiyini, artıq şouya lüks qatmaq istəmədiklərini başa düşdü və arzuladıqlarını, lakin təsvir edə bilmədiklərini onlara təqdim etdi. Memar antik dövrün irsinə müraciət etdi, ancaq İntibah ustalarının etdiyi kimi fiziki və həssaslığı vurğulamadı. Qədim Yunanıstan və Romadakı binaların rasionalizmi, simmetriyası və təmkinli zərifliyi onun diqqətini çəkdi. Yeni istiqamət müəllifinin şərəfinə adlandırıldı - Palladianizm; memarlıqda klassizm üslubuna keçid oldu.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) Palladionun ən istedadlı tələbəsi hesab olunur. Ona "Klassizmin atası" deyilir. Müəlliminin hazırladığı bir çox obyekti tamamladı. Onlardan ən məşhuru uzun illər bütün dünyada teatrların inşası üçün bir model halına gələn Teatro Olimpico və qədim bir məbədin qaydalarına uyğun olaraq inşa edilən memarlıq tarixində ilk fərdi ev olan Villa Capra'dır.

Klassizmin qanunları

16 -cı əsrin sonu və 17 -ci əsrin əvvəllərində işləyən Palladio və Scamozzi, yeni bir üslubun ortaya çıxacağını gözləyirdilər. Nəhayət, Fransada memarlıqda klassizm formalaşdı. Onun xarakterik xüsusiyyətlərini Barok üslubu ilə müqayisə edərək başa düşmək daha asandır.

Qərbi Avropa memarlığında klassizm

Latınca classicus ("nümunəvi") sözü yeni bir üsluba - klassikliyə ad verdi. Avropa memarlığında bu istiqamət 100 ildən çoxdur ki, hakim mövqe tutur. Barokko üslubunu əvəz etdi və Art Nouveau üslubunun yaranmasına yol açdı.

İngilis klassikliyi

Klassizmin doğulduğu yer İtaliyadır. Oradan İngiltərəyə yayıldı, burada Palladionun fikirləri geniş dəstək tapdı. Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren sənətdə yeni bir istiqamətin tərəfdarları və varisləri oldular.

Christopher Wren (1632-1723) Oksfordda riyaziyyat fənni tədris etdi, ancaq 32 yaşında olduqca gec memarlığa üz tutdu. İlk binaları Oksforddakı Sheldon Universiteti və Kembricdəki Pembroke Şapeli idi. Bu binaları tərtib edərkən, memar barokko azadlığına üstünlük verərək, klassikizmin bəzi qanunlarından yayındı.

Parisə səfər və yeni sənətin fransız davamçıları ilə ünsiyyət onun yaradıcılığına yeni bir təkan verdi. 1666 -cı ildəki böyük yanğından sonra Londonun mərkəzini yenidən qurmaq vəzifəsi ona verildi. Bundan sonra milli ingilis klassizminin qurucusu şöhrətini qazandı.

Fransız klassikizmi

Fransa memarlığında klassikizmin şah əsərləri əhəmiyyətli bir yer tutur. Bu üslubun ən erkən nümunələrindən biri, xüsusi olaraq Marie de Medici üçün de Bross tərəfindən hazırlanmış Lüksemburq Sarayıdır. Klassizmin meylləri Versal saray və park ansambllarının inşasında özünü tam şəkildə göstərdi.

Klassizm Fransa şəhərlərinin planlaşdırma quruluşunda əhəmiyyətli dəyişikliklər etdi. Memarlar fərdi binaları deyil, bütün memarlıq ansambllarını dizayn etdilər. Paris küçəsi Rivoli, o dövr üçün yeni olan bina prinsiplərinin canlı bir nümunəsidir.

İstedadlı ustalar qalaktikası Fransa memarlığında klassizm üslubunun nəzəriyyəsinə və praktikasına əhəmiyyətli töhfə verdi. Burada yalnız bir neçə ad var: Nicola François Mansart (Hotel Mazarin, Val-de-Grasse Katedrali, Maison-Laffitte sarayı), François Blondel (Saint-Denis qapısı), Jules Hardouin-Mansart (Zəfər Meydanı və Louis Louis ansamblları) Əla).

Rusiya memarlığında klassizm üslubunun xüsusiyyətləri

Qeyd etmək lazımdır ki, Rusiyada klassizm Qərbi Avropaya nisbətən təxminən 100 il sonra II Ketrin dövründə geniş yayılmışdır. Bu, ölkəmizdəki özünəməxsus milli xüsusiyyətləri ilə əlaqədardır:

1. İlk vaxtlarda o, aydın şəkildə təqlid xarakterinə malik idi. Rus memarlığındakı klassikliyin bəzi şah əsərləri Qərb memarlıq ansambllarının bir növ "gizli kotirovkası" dır.

2. Rus klassizmçiliyi bir neçə çox fərqli cərəyandan ibarət idi. Mənşəyi xarici ustalar, müxtəlif məktəblərin nümayəndələri idi. Beləliklə, Giacomo Quarenghi bir Palladian idi, Vallin-Delamot Fransız akademik klassizminin tərəfdarı idi. Rus memarlarının da bu istiqamətdə xüsusi bir fikri vardı.

3. Fərqli şəhərlərdə klassizm ideyaları fərqli qəbul edilirdi. Sankt -Peterburqda özünü asanlıqla qurdu. Bütün memarlıq ansamblları bu üslubda quruldu və şəhərin planlaşdırma quruluşuna da təsir etdi. Tamamilə şəhər mülklərindən ibarət olan Moskvada o qədər də geniş yayılmamışdı və şəhərin ümumi görünüşünə nisbətən az təsir edirdi. Klassisizm üslubunda əyalət şəhərlərində əsasən fərdi binalar, əsasən də kafedral və inzibati binalar tikilir.

4. Ümumiyyətlə, Rusiya memarlığında klassizm ağrısız şəkildə kök saldı. Bunun obyektiv səbəbləri var idi. Son zamanlar serfdomun ləğvi, sənayenin inkişafı və şəhər əhalisinin sürətlə artması memarlar qarşısında yeni vəzifələr qoydu. Klassizm, barokko tikinti layihələri ilə müqayisədə daha ucuz və daha praktik təklif etdi.

Sankt -Peterburq memarlığında klassizm tərzi

Klassizm üslubunda ilk Peterburq binaları II Yekaterinanın dəvəti ilə xarici ustalar tərəfindən hazırlanmışdır. Giacomo Quarenghi və Jean Baptiste Vallin-Delamotte xüsusi töhfələr verdilər.

Giacomo Quarenghi (1744-1817) İtalyan klassizminin nümayəndəsi idi. O, bu gün Sankt -Peterburq və onun ətrafı obrazı ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan bir çox gözəl binaların müəllifidir. Elmlər Akademiyası, Ermitaj Teatrı, Peterhofdakı İngilis Sarayı, Ketrin Soylu Qızlar İnstitutu, Tsarskoye Selodakı pavilyon - bu onun əsərlərinin tam siyahısı deyil.

Jean Baptiste Vallin-Delamot (1729-1800), əslən fransız, 16 il Rusiyada yaşadı və çalışdı. Gostiny Dvor, Kiçik Ermitaj, Catherine Katolik Kilsəsi, Rəssamlıq Akademiyasının binası və bir çoxları onun dizaynına uyğun olaraq inşa edilmişdir.

Moskva klassikliyinin orijinallığı

18 -ci əsrdə Sankt -Peterburq gənc, sürətlə böyüyən bir şəhər idi. Burada memarların ilhamının gəzə biləcəyi yer idi. Vahid bir üslubda bəzədilmiş aydın, hətta küçələri olan, sonradan ahəngdar memarlıq ansambllarına çevrilən inkişafı üçün ümumi layihələr tərtib edildi.

Moskva ilə münasibətlər fərqli idi. 1812 -ci il yanğından əvvəl, orta əsr şəhərlərinə xas olan nizamsız küçələrə, çox yönlülüyünə, taxta binaların üstünlük təşkil etməsinə, maariflənmiş xalqın fikrincə, tərəvəz bağlarına və digər azadlıqlara görə söyüldü. "Bura evlərin deyil, hasarların şəhəri idi" deyirlər tarixçilər. Yaşayış binaları ev təsərrüfatlarının dərinliyində yerləşirdi və küçədə gəzən insanların gözündən gizlənirdi.

Əlbəttə ki, nə II Yekaterina, nə də onun nəsli bütün bunları söküb şəhəri yeni şəhərsalma qaydalarına uyğun olaraq qurmağa cəsarət etmədilər. Yumşaq bir yenidən qurma seçimi seçildi. Memarlara böyük şəhər sahələrini təşkil edən fərdi binalar tikmək tapşırıldı. Şəhərin memarlıq dominantları olmalı idilər.

Rus klassizminin baniləri

Matvey Fedoroviç Kazakov (1738-1812) şəhərin memarlıq görünüşünə böyük töhfə verdi. Heç vaxt xaricdə təhsil almayıb, deyə bilərik ki, memarlıqda əsl rus klassizmini yaradıb. Kazakov və şagirdləri sütunlu, pediments, portikoslu, günbəzli, təmkinli dekorlu binaları ilə Moskva küçələrinin xaosunu düzəltmək, bir az da düzəltmək üçün bacardıqları qədər çalışdılar. Ən əhəmiyyətli binaları bunlardır: Kremldəki Senat binası, Bolşaya Dmitrovkadakı Soylular Məclisi Evi, Moskva Universitetinin ilk binası.

Kazakovun dostu və yoldaşı Vasili İvanoviç Bazhenov (1735-1799) eyni dərəcədə əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Ən məşhur binası Paşkov Evidir. Memar, binanın planında yerləşdiyi yerdə (Vaqankovski təpəsində) mükəmməl oynadı və nəticədə klassikizm memarlığının təsirli bir nümunəsi ortaya çıxdı.

Klassisizm üslubu bir əsrdən çoxdur ki, lider mövqeyini tutmuş və bütün Avropa dövlətlərinin paytaxtlarının memarlıq görünüşünü zənginləşdirmişdir.