19-cu əsrin kolleksiyaçıları. Ticarət kartlarının maraqlı tarixi: 19-cu əsrdə reklam necə idi və necə toplandı

19-cu əsrin rus sahibkarları öz bizneslərinə Qərb sahibkarlarından fərqli yanaşırdılar. Onlar bunu gəlir mənbəyi kimi yox, Allahın və ya qismətin öz çiyinlərinə həvalə etdiyi missiya hesab edirdilər. Tacir mühitində sərvətdən istifadə etmək lazım olduğuna inanılırdı, ona görə də tacirlər yığım və xeyriyyəçiliklə məşğul olurdular ki, bunu çoxları yuxarıdan gələn qismət hesab edirdi.

O dövrün əksər sahibkarları kifayət qədər vicdanlı iş adamları idilər və himayədarlığı az qala özlərinin borcları hesab edirdilər.

Rusiyada muzeylər və teatrlar, böyük məbədlər və kilsələr, eləcə də geniş sənət abidələri kolleksiyaları havadarların sayəsində meydana çıxdı. Eyni zamanda, rus xeyriyyəçiləri öz işlərini ictimailəşdirməyə can atmırdılar, əksinə, bir çoxları yardımlarının qəzetlərdə reklam olunmaması şərti ilə insanlara kömək edirdilər. Bəzi himayədarlar hətta zadəgan titullarından imtina etdilər.

Rusiyada 17-ci əsrdə başlayan himayədarlığın çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin ikinci yarısına gəldi. Şəhər sarayları və şəhərətrafı zadəgan mülkləri sahiblərinin dövlətə bağışladıqları nadir kitablar və Qərbi Avropa/Rusiya incəsənətinin kolleksiyalarından ibarət böyük kitabxanalarla dolu idi.

Qəddar zəngin insanlar hər zaman olub. Ekzotik ev heyvanları, qəribə dostlar, qeyri-adi görünüş, qəribə iradələr... Və çox vaxt köhnə rus zənginlərinin qəribəlikləri xeyriyyə layihələri və parlaq biznes ideyaları ilə balanslaşdırılır. Bu baxımdan, 19-cu əsrdə Rusiyanın ən qeyri-adi milyonçuları müasirlərdən o qədər də fərqlənmir. Baxmayaraq ki, bəzi himayədarlar öz əməllərinə görə dövlət mükafatı almaq və ya adını çəkmək arzusunu qəlblərinin dərinliklərində yaşadırlar. Bu gün Rusiyada xeyriyyəçilik intibah dövrünü yaşayır, buna görə də ən məşhur himayədarlarımızı xatırlamaq yerinə düşərdi.

Gavrila Gavriloviç Solodovnikov(1826-1901). Bu tacir Rusiya tarixində ən böyük ianənin müəllifi oldu. Onun sərvəti təxminən 22 milyon rubl idi, Solodovnikov 20-ni cəmiyyətin ehtiyaclarına xərclədi. Qavrila Qavriloviç kağız taciri ailəsində anadan olub. Gələcək milyonçu bizneslə uşaqlıqdan tanış olub, ona görə də o, heç vaxt yazmağı və fikirlərini ifadə etməyi öyrənməyib. Lakin 20 yaşında Solodovnikov artıq birinci gildiyanın taciri olmuşdu və 40 yaşında ilk milyonunu qazanmışdı. İş adamı həddindən artıq ehtiyatlılığı və qənaətcilliyi ilə məşhurlaşıb. Deyirlər ki, o, dünənki sıyığı yeməkdən, təkərli rezinsiz faytonda gəzməkdən çəkinməyib. Solodovnikov tamamilə təmiz olmasa da, işlərini apardı, lakin tanınmış bir vəsiyyətnamə tərtib edərək vicdanını sakitləşdirdi - tacirin demək olar ki, bütün sərvəti xeyriyyəçiliyə getdi. Patron Moskva Konservatoriyasının tikintisinə ilk töhfəni verdi. Dəbdəbəli mərmər pilləkənin tikintisi üçün 200 min rubl töhfə kifayət idi. Tacirin səyi ilə Bolşaya Dmitrovkada teatr səhnəsi olan konsert zalı tikildi, burada baletlər və ekstravaqanzalar səhnələşdirilə bilərdi. Bu gün o, Operetta Teatrına çevrildi və sonra başqa bir himayədar Savva Mamontovun Şəxsi Operası yerləşdi. Solodovnikov bir zadəgan olmaq istədi, bunun üçün Moskvada faydalı bir qurum qurmağa qərar verdi. Xeyriyyəçinin sayəsində şəhərdə bütün ən maraqlı avadanlıqlarla təchiz edilmiş Dəri və Zöhrəvi Xəstəliklər Klinikası meydana çıxdı. Bu gün İ.M.Seçenov adına Moskva Tibb Akademiyası onun ərazisində yerləşir. Eyni zamanda, xeyriyyəçinin adı klinikanın adında əksini tapmayıb. Tacirin vəsiyyətinə görə, onun varislərinə yarım milyon rubla yaxın pul qalıb, yerdə qalan 20.147.700 rubl isə xeyirxah işlərə sərf edilib. Amma indiki məzənnə ilə bu məbləğ təxminən 9 milyard dollar olardı! Paytaxtın üçdə biri bir sıra əyalətlərdə zemstvo qadın məktəblərini təchiz etməyə, digər üçdə biri Serpuxov rayonunda peşə məktəbləri və kimsəsiz uşaqlar üçün sığınacaq yaratmağa, qalan hissəsi isə kasıb və tənha insanlar üçün ucuz mənzillərlə evlər tikməyə getdi. 1909-cu ildə bir xeyriyyəçinin vəsiyyəti sayəsində 2-ci Meşçanskaya küçəsində subay insanlar üçün 1152 mənzilli ilk Azad Vətəndaş evi meydana çıxdı, burada ailələr üçün 183 mənzilli Qırmızı Brilyant evi də tikildi. Evlərlə birlikdə kommunaların xüsusiyyətləri ortaya çıxdı - dükan, yeməkxana, camaşırxana, hamam və kitabxana. Evin 1-ci mərtəbəsində ailələr üçün uşaq baxçası və uşaq baxçası işləyir, otaqlar artıq əşyalı təklif olunub. “Kasıblar üçün” belə rahat mənzillərə ilk köçən yalnız məmurlar olub.

Alexander Ludwigovich Stieglitz(1814-1884). Bu baron və bankir 100 milyon rublluq sərvətindən 6 milyonunu xeyirxah işlərə bağışlaya bildi. Stieglitz 19-cu əsrin ikinci üçdə birində ölkənin ən varlı adamı idi. O, saray bankiri titulunu kapitalı ilə birlikdə atası, xidmətlərinə görə baron titulunu alan ruslaşmış alman Stieglitzdən miras aldı. Aleksandr Lüdviqoviç vasitəçi kimi çıxış edərək öz mövqeyini möhkəmləndirdi, bunun sayəsində İmperator I Nikolay 300 milyon rubla xarici kreditlər üzrə müqavilələr bağlaya bildi. Alexander Stieglitz 1857-ci ildə Rusiya Dəmir Yolları Baş Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri oldu. 1860-cı ildə Stieglitz yeni yaradılmış Dövlət Bankının direktoru təyin edildi. Baron firmasını ləğv etdi və Promenade des Anglais-də dəbdəbəli bir malikanə alaraq faizlə yaşamağa başladı. Özü də paytaxt Stieglitz-ə ildə 3 milyon rubl qazandırdı. Böyük pullar baronu ünsiyyətcil etməyib, deyirlər ki, 25 il saçını kəsdirən bərbər belə müştərisinin səsini eşitməyib. Milyonçunun təvazökarlığı ağrılı xüsusiyyətlər aldı. Peterhof, Baltik və Nikolaev (oktyabrın sonunda) dəmir yollarının tikintisinin arxasında duran Baron Stieglitz idi. Bununla belə, bankir nə krala maliyyə yardımına, nə də yol tikintisinə görə tarixdə qalıb. Onun xatirəsi əsasən xeyriyyəçilik sayəsində qaldı. Baron Sankt-Peterburqda Texniki Rəsm Məktəbinin tikintisinə, onun saxlanmasına və muzeyinə böyük məbləğdə vəsait ayırdı. Aleksandr Lüdviqoviçin özü də sənətə yad deyildi, amma həyatı pul qazanmağa həsr olundu. Övladlığa götürülən qızın əri Aleksandr Polovtsev bankiri inandıra bildi ki, ölkənin inkişaf edən sənayesi “elmi rəssamlara” ehtiyac duyur. Nəticədə, Stieglitz sayəsində onun adını daşıyan məktəb və ölkədə ilk dekorativ-tətbiqi sənət muzeyi yarandı (kolleksiyalarının ən yaxşı hissəsi sonda Ermitaja köçürüldü). III Aleksandrın dövlət katibi olan Polovtsevin özü də inanırdı ki, tacirlər dövlət mükafatı və ya üstünlüklər almaq kimi eqoist ümidlər olmadan təhsil üçün pul ianə etməyə başlayanda ölkə xoşbəxt olacaq. Arvadının mirası sayəsində Polovtsev "Rus bioqrafik lüğətinin" 25 cildini nəşr etdirə bildi, lakin inqilab səbəbindən bu xeyirxah əməl heç vaxt başa çatmadı. İndi keçmiş Stieglitz Texniki Rəsm Məktəbi Muxinski adlanır və baron-xeyriyyəçinin mərmər abidəsi çoxdan oradan atılıb.

Yuri Stepanoviç Neçaev-Maltsov(1834-1913). Bu zadəgan ümumilikdə təxminən 3 milyon rubl ianə etdi. 46 yaşında o, gözlənilmədən bütün şüşə fabriklər şəbəkəsinin sahibi oldu. Onları əmisi diplomat İvan Maltsevdən aldı. Rusiyanın İrandakı səfirliyində baş verən unudulmaz qətliam zamanı (Aleksandr Qriboedov da eyni vaxtda öldürülüb) yeganə o sağ qalıb. Nəticədə diplomat öz peşəsindən məyus olub və ailə biznesi ilə məşğul olmaq qərarına gəlib. Qus şəhərində İvan Maltsev şüşə zavodları şəbəkəsi yaratdı. Bunun üçün Avropada rəngli şüşənin sirri əldə edildi, onun köməyi ilə sənayeçi çox gəlirli pəncərə şüşələri istehsal etməyə başladı. Nəticədə, bütün bu şüşə və büllur imperiya, paytaxtda Aivazovski və Vasnetsov tərəfindən çəkilmiş iki zəngin evlə birlikdə yaşlı, artıq evlənməmiş bir məmur Neçayevə miras qaldı. O, var-dövlətlə yanaşı, qoşa soyad da alıb. Yoxsulluq içində keçən illər Neçaev-Maltsevdə öz silinməz izlərini buraxdı. O, özünü yalnız ləzzətli yeməklərə sərf etməyə icazə verən çox xəsis bir insan kimi tanınırdı. Gələcək şairənin atası professor İvan Tsvetayev zəngin adamın dostu oldu. Zəngin ziyafətlər zamanı o, gurmenin xərclədiyi pulla nə qədər tikinti materialı alınacağını təəssüflə hesablayırdı. Vaxt keçdikcə Tsvetayev Neçayev-Maltsevi Moskvada İncəsənət Muzeyinin tikintisini başa çatdırmaq üçün tələb olunan 3 milyon rubl ayırmağa razı sala bildi. Maraqlıdır ki, şöhrət himayədarının özü də axtarmırdı. Əksinə, tikinti gedən 10 il ərzində o, anonim fəaliyyət göstərib. Milyonçu ağlasığmaz xərclərə getdi. Belə ki, onun işə götürdüyü 300 fəhlə Uralda xüsusi ağ şaxtaya davamlı mərmər qazıb. Məlum oldu ki, ölkədə heç kim eyvan üçün 10 metrlik sütunlar düzəldə bilməz, Nechaev-Maltsev Norveç paroxodunun xidmət haqqını ödəyib. Xeyriyyəçinin sayəsində İtaliyadan bacarıqlı masonlar gətirildi. Muzeyin tikintisinə verdiyi töhfəyə görə təvazökar Nechaev-Maltsev baş kameraçı titulunu və Aleksandr Nevskinin almaz ordeni aldı. Ancaq "şüşə kral" təkcə muzeyə sərmayə qoymadı. Onun pulu ilə Vladimirdə Texniki məktəb, Şabolovkada sədəqəxana və Kulikovo tarlasında öldürülənlərin xatirəsinə kilsə yarandı. 2012-ci ildə Təsviri İncəsənət Muzeyinin yüz illiyi münasibətilə Şuxov Qülləsi Fondu quruma Puşkinin əvəzinə Yuri Stepanoviç Neçaev-Maltsovun adının verilməsini təklif etdi. Ancaq adının dəyişdirilməsi heç vaxt baş tutmadı, lakin binada himayədarın şərəfinə xatirə lövhəsi göründü.

Kuzma Terentyeviç Soldatenkov(1818-1901). Varlı bir tacir xeyriyyəçilik üçün 5 milyon rubldan çox pul bağışladı. Soldatenkov kağız iplik ticarəti ilə məşğul idi, o, tekstil Tsindelevskaya, Danilovskaya və Krenholmskaya fabriklərinin ortaq sahibi idi, əlavə olaraq, Trekhgorny pivə zavoduna və Moskva Mühasibat Bankına səhmlərə sahib idi. Təəccüblüdür ki, Kuzma Terentyeviç özü də oxuyub-yazmağı öyrənmədən, cahil Köhnə Mömin ailəsində böyüyüb. Kiçik yaşlarından o, artıq varlı atasının dükanında piştaxta arxasında idi. Ancaq valideynin ölümündən sonra heç kim Soldatenkovun biliyə olan susuzluğunu söndürə bilmədi. Qədim rus tarixinə dair mühazirələr kursunu ona Timofey Qranovski özü verib. O, həmçinin Soldatenkovu Moskva qərbliləri çevrəsi ilə tanış edir, ona xeyirxah əməllər etməyi və əbədi dəyərlər əkməyi öyrədir. Varlı bir tacir qeyri-kommersiya nəşriyyatına sərmayə qoydu və sadə insanlar üçün kitab çap edə bilmədi. Hətta Pavel Tretyakovdan 4 il əvvəl tacir rəsm əsərləri almağa başladı. Rəssam Alexander Rizzoni dedi ki, əgər bu iki böyük himayədar olmasaydı, o zaman rus təsviri sənət ustalarının sadəcə olaraq əsərlərini satacaq heç kimləri olmazdı. Nəticədə Soldatenkovun kolleksiyasına 258 rəsm və 17 heykəl, həmçinin qravüra və kitabxana daxil idi. Tacirə hətta Kuzma Medici ləqəbi də verildi. O, bütün kolleksiyasını Rumyantsev muzeyinə vəsiyyət etdi. 40 il ərzində Soldatenkov bu ictimai muzeyə ildə 1000 rubl bağışlayırdı. Öz kolleksiyasını hədiyyə olaraq bağışlayan xeyriyyəçi onu yalnız ayrı otaqlarda yerləşdirməyi xahiş edib. Onun nəşriyyatının satılmamış kitabları və onlara olan hüquqlar Moskva şəhərinə bağışlanıb. Xeyriyyəçi peşə məktəbi tikintisi üçün daha bir milyon rubl ayırdı və rütbələrə, mülklərə və dinlərə əhəmiyyət verilməyəcəyi yoxsullar üçün pulsuz xəstəxana yaradılması üçün iki milyon verdi. Nəticədə xəstəxana sponsorun ölümündən sonra tamamlandı, Soldatenkovskaya adlandı, lakin 1920-ci ildə Botkinskaya adlandırıldı. Xeyirxah özü bu həqiqəti öyrənsəydi, çətin ki, üzülməzdi. Fakt budur ki, o, xüsusilə Botkin ailəsinə yaxın idi.

Tretyakov qardaşları, Pavel Mixayloviç(1832-1898) və Sergey Mixayloviç(1834-1892). Bu tacirlərin sərvəti 8 milyon rubldan çox idi, onlardan 3-nü sənətə bağışladılar. Qardaşlar Böyük Kostroma Kətan Fabrikinin sahibi idilər. Eyni zamanda, Pavel Mixayloviç fabriklərin özlərində iş aparırdı, lakin Sergey Mixayloviç birbaşa xarici tərəfdaşlarla əlaqə saxladı. Bu bölgü onların personajları ilə mükəmməl uyğunlaşırdı. Böyük qardaş qapalı və ünsiyyətsiz idisə, kiçik qardaş dünyəvi görüşlərə pərəstiş etdi və ictimai dairələrdə fırlandı. Hər iki Tretyakov rəsm toplayırdı, Pavel isə rus rəssamlığına, Sergey isə əcnəbi, əsasən müasir fransızlara üstünlük verirdi. O, Moskva meri postundan gedəndə hətta sevinirdi ki, rəsmi qəbulların keçirilməsi zərurəti aradan qalxıb. Axı bu, rəsmlərə daha çox pul xərcləməyə imkan verdi. Ümumilikdə Sergey Tretyakov rəsm çəkməyə təxminən bir milyon frank və ya 400.000 rubl xərcləyib. Gənclik illərindən qardaşlar doğma şəhərlərinə hədiyyə etmək ehtiyacı hiss edirdilər. 28 yaşında Pavel var-dövlətini rus incəsənətinin bütöv bir qalereyasının yaradılmasına vəsiyyət etmək qərarına gəldi. Xoşbəxtlikdən, onun həyatı olduqca uzun oldu, nəticədə iş adamı rəsmlərin alınmasına bir milyon rubldan çox pul xərcləyə bildi. Və Pavel Tretyakovun 2 milyonluq qalereyası, hətta daşınmaz əmlakı da Moskva şəhərinə bağışlanıb. Sergey Tretyakovun kolleksiyası o qədər də böyük deyildi - cəmi 84 rəsm, lakin yarım milyon olaraq qiymətləndirilirdi. O, kolleksiyasını arvadına deyil, böyük qardaşına vəsiyyət etməyi bacarıb. Sergey Mixayloviç qorxurdu ki, həyat yoldaşı qiymətli kolleksiya ilə ayrılmaq istəmir. 1892-ci ildə Moskvada sənət muzeyi açılanda o, Pavel və Sergey Tretyakov qardaşlarının Şəhər Qalereyası adlanırdı. Maraqlıdır ki, III Aleksandr məclisi ziyarət etdikdən sonra böyük qardaşına zadəganlığı təklif etdi. Ancaq Pavel Mixayloviç belə bir şərəfdən imtina etdi, tacir kimi ölmək istədiyini söylədi. Amma əsl dövlət müşaviri olmağı bacaran Sergey Mixayloviç bu təklifi açıq şəkildə qəbul edəcəkdi. Tretyakovlar, qalereya kolleksiyasından əlavə, kar və lallar üçün bir məktəb saxladılar, rəssamların dul və yetimlərinə kömək etdilər, Moskva Konservatoriyasına və sənət məktəblərinə dəstək oldular. Qardaşlar öz pulları ilə və paytaxtın mərkəzindəki saytlarında Moskvada nəqliyyat əlaqələrini yaxşılaşdırmaq üçün keçid yaratdılar. O vaxtdan bəri Tretyakovskaya adı həm qalereyanın özünün, həm də tacirlərin yaratdığı keçidin adında qorunub saxlanılır ki, bu da keşməkeşli tarixi olan bir ölkə üçün nadir haldır.

Savva İvanoviç Mamontov (1841-1918). Rus mədəniyyəti tarixindəki bu parlaq şəxsiyyət ona əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Mamontovun dəqiq nəyi bağışladığını söyləmək çətindir və onun sərvətini hesablamaq olduqca çətindir. Mamontovun Moskvada bir neçə evi, Abramtsev mülkü, Qara dəniz sahilində torpaqları, yolları, fabrikləri və milyonlarla kapitalı var idi. Savva İvanoviç tarixə təkcə xeyriyyəçi kimi deyil, həm də rus mədəniyyətinin əsl qurucusu kimi düşüb. Və Mamontov Moskva-Yaroslavl Dəmir Yolu Cəmiyyətinə rəhbərlik edən şərabçı ailəsində anadan olub. Sənayeçi kapitalını dəmir yollarının tikintisinə qazandırdı. Məhz onun sayəsində Yaroslavldan Arxangelskə, sonra da Murmanska gedən yol yarandı. Savva Mamontovun sayəsində bu şəhərdə liman yarandı və ölkənin mərkəzini Şimalla birləşdirən yol Rusiyanı iki dəfə xilas etdi. Əvvəlcə Birinci Dünya Müharibəsi zamanı, sonra İkinci Dünya Müharibəsi zamanı baş verdi. Axı müttəfiqlərin demək olar ki, bütün yardımları SSRİ-yə Murmansk vasitəsilə gəlirdi. İncəsənət Mamontov üçün yad deyildi, özü də yaxşı heykəltəraşlıq edirdi. Heykəltəraş Matvey Antokolski hətta onu istedadlı hesab edirdi. Deyirlər ki, əla bas sayəsində Mamontov müğənni ola bilərdi, hətta Milan Operasında debüt edə bildi. Ancaq Savva İvanoviç heç vaxt səhnəyə və ya məktəbə çıxmadı. Amma o qədər pul qazana bildi ki, öz ev teatrını təşkil edə bildi və ölkədə bir ilk olan şəxsi opera qurdu. Orada Mamontov rejissor, dirijor və dekorator kimi fəaliyyət göstərir, həm də öz sənətçilərinə səsini verirdi. Abramtsevo əmlakını aldıqdan sonra iş adamı üzvləri daim zəngin himayədarlarını ziyarət etmək üçün vaxt keçirən məşhur mamont dairəsini yaratdı. Chaliapin Mamontovun fortepianounda çalmağı öyrəndi, Vrubel "Demon"un himayədarının ofisində yazdı. Möhtəşəm Savva Moskva yaxınlığındakı mülkünü əsl sənət koloniyasına çevirdi. Burada emalatxanalar tikilir, kəndlilərə xüsusi təlim verilir, mebel və keramikada “rus” üslubu əkilirdi. Mamontov hesab edirdi ki, insanlar gözəlliyə təkcə kilsələrdə deyil, həm də vağzallarda və küçələrdə alışmalıdırlar. Milyonçu və "İncəsənət Dünyası" jurnalı, eləcə də Moskvadakı Təsviri İncəsənət Muzeyi tərəfindən maliyyələşdirilir. Yalnız indi sənət pərəstişkarı xeyriyyəçiliklə o qədər məşğul idi ki, borca ​​girə bildi. Mamontov başqa bir dəmir yolunun tikintisi üçün zəngin bir sifariş aldı və səhmlərin təminatı qarşılığında külli miqdarda kredit götürdü. 5 milyonu qaytarmağa heç nə olmadığı ortaya çıxanda Savva İvanoviç Taqanka həbsxanasına düşdü. Keçmiş dostları onu tərk ediblər. Mamontovun borclarını birtəhər ödəmək üçün onun zəngin rəsm və heykəllər kolleksiyası hərracda ucuz qiymətə satıldı. Yoxsul və yaşlı xeyriyyəçi Butyrskaya Zastava yaxınlığındakı keramika emalatxanasında yaşamağa başladı və orada hamının diqqətindən kənarda qaldı. Artıq bizim dövrümüzdə Sergiev Posadda məşhur xeyriyyəçiyə bir abidə ucaldılmışdı, çünki burada Mamontovlar zəvvarların Lavraya daşınması üçün ilk qısa dəmir yolu xəttini çəkdilər. Dahi insanın daha dörd abidəsinin - Murmanskda, Arxangelskdə, Donetsk dəmir yolunda və Moskvanın Teatr meydanında ucaldılması planlaşdırılır.

Varvara Alekseevna Morozova (Xludova)(1850-1917). Bu qadının 10 milyon rubl sərvəti var idi, bir milyondan çox xeyriyyə işinə bağışladı. Oğulları Mixail və İvan məşhur sənət kolleksiyaçıları oldular. Varvaranın əri Abram Abramoviç öləndə o, 34 yaşında ondan Tver Manufakturasının Tərəfdaşlığını miras aldı. Böyük kapitalın yeganə sahibinə çevrilən Morozova bədbəxtləri təmin etməyə başladı. Ərinin ona kasıblara müavinət və məktəblərin və kilsələrin saxlanması üçün ayırdığı 500 mininin 150 mini ruhi xəstələr üçün klinikaya getdi. İnqilabdan sonra A.A. Morozov adına klinikaya psixiatr Sergey Korsakovun adı verildi, daha 150 min kasıblar üçün peşə məktəbinə bağışlandı. Qalan investisiyalar o qədər də böyük deyildi - Roqozhskoye Qadın İbtidai Məktəbi 10 min aldı, məbləğlər kənd və yer məktəblərinə, əsəbi xəstələr üçün sığınacaqlara getdi. Devichye Qütbündəki Xərçəng İnstitutu, himayədarları Morozovların şərəfinə adlandırıldı. Həm də Tverdə bir xeyriyyə müəssisəsi, vərəm xəstələri üçün Qaqrada bir sanatoriya var idi. Varvara Morozova bir çox qurumların üzvü olub. Nəticədə Tver və Moskvada peşə məktəbləri və ibtidai siniflər, xəstəxanalar, doğum evləri və sədəqəxanalar onun adını daşıyır. 50 min rubl ianə üçün təşəkkür olaraq, himayədarın adı Xalq Universitetinin Kimya İnstitutunun pedimentində həkk olundu. Morozova Kursovy Lane-də işçilər üçün Prechistensky kursları üçün üç mərtəbəli bir malikanə aldı və Duxoborların Kanadaya köçməsi üçün də pul ödədi. Məhz Varvara Alekseevna Rusiyada 1885-ci ildə açılmış Turgenev adına ilk pulsuz oxu zalının tikintisini maliyyələşdirmiş, sonra isə lazımi ədəbiyyatın əldə olunmasına kömək etmişdir. Morozovanın xeyriyyəçilik fəaliyyətinin son nöqtəsi onun vəsiyyəti idi. Sovet təbliğatı ilə pul oğurluğu nümunəsi kimi ifşa olunan fabrik qadın bütün əmlakının qiymətli kağızlara çevrilməsini, banka qoyulmasını və alınan vəsaitin işçilərə verilməsini əmr etdi. Təəssüf ki, məşuqələrinin bütün xeyirxahlığını qiymətləndirməyə vaxtları olmadı - ölümündən bir ay sonra Oktyabr İnqilabı baş verdi.

Savva Timofeeviç Morozov(1862-1905). Bu xeyriyyəçi təxminən 500 min rubl bağışladı. Morozov müasir bir iş adamı modeli olmağı bacardı - o, Kembricdə kimya, Liverpul və Mançesterdə tekstil istehsalı üzrə təhsil alıb. Avropadan Rusiyaya qayıdan Savva Morozov onun adını daşıyan Nikolskaya Manufaktura Tərəfdaşlığına rəhbərlik edib. Sənayeçinin anası, kapitalı 30 milyon rubl olan Mariya Fedorovna bu müəssisənin idarəedici direktoru və əsas səhmdarı olaraq qaldı. Morozovun qabaqcıl təfəkkürü onu irəli sürdü ki, inqilab sayəsində Rusiya Avropaya çata və onu qabaqlaya biləcək. O, hətta ölkənin konstitusion idarəetmə rejiminə keçməsini nəzərdə tutan özünün sosial-siyasi islahatlar proqramını da hazırlayıb. Morozov özünü 100 min rubl məbləğində sığortaladı və polisi sevdiyi aktrisa Andreevaya təhvil verərək daşıyıcıya verdi. Orada, öz növbəsində, vəsaitin çox hissəsini inqilabçılara köçürdü. Andreevaya olan sevgisinə görə Morozov İncəsənət Teatrını dəstəklədi, ona Kamergersky Lane-də 12 illik icarə haqqı verildi. Eyni zamanda, himayədarın töhfəsi, Stanislavski kimi tanınan qızıl nov zavodunun sahibi Alekseyevin daxil olduğu əsas səhmdarların töhfələrinə bərabər idi. Teatr binasının yenidən qurulması Morozova 300 min rubla başa gəldi - o dövrlər üçün böyük bir məbləğ. Və bu, Moskva Qağayı İncəsənət Teatrının müəllifi, memar Fyodor Şextelin layihəni tamamilə pulsuz etməsinə baxmayaraq. Morozovun pulu sayəsində ən müasir səhnə avadanlıqları xaricdə sifariş olunub. Ümumiyyətlə, rus teatrında işıqlandırma avadanlıqları ilk dəfə burada yaranıb. Ümumilikdə xeyriyyəçi Moskva İncəsənət Teatrının fasadında boğulan üzgüçü şəklində tunc barelyefli binasına təxminən 500 min rubl xərcləyib. Artıq qeyd edildiyi kimi, Morozov inqilabçılara rəğbət bəsləyirdi. Dostları arasında Maksim Qorki var idi, Nikolay Bauman Spiridonovkada sənayeçi sarayında gizlənirdi. Morozov qeyri-qanuni ədəbiyyatın gələcək xalq komissarı Leonid Krasinin mühəndis kimi işlədiyi fabrikə çatdırılmasına kömək etdi. 1905-ci ildə inqilabi üsyanlar dalğasından sonra sənayeçi anasından fabrikləri tam onun tabeçiliyinə verməsini tələb etdi. Ancaq o, inadkar oğlunun biznesdən uzaqlaşdırılmasına nail oldu və onu həyat yoldaşı və şəxsi həkimi ilə birlikdə Kot d'Azura göndərdi. Orada Savva Morozov intihar etdi, lakin onun ölüm şəraiti qəribə oldu.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Bu şahzadənin mənşəyi sirr olaraq qalır. Əfsanələrdən birinə görə, onun atası imperator II Aleksandrın özü ola bilərdi. Tenişeva gəncliyində özünü tapmağa çalışdı - erkən evləndi, bir qızı dünyaya gətirdi, peşəkar səhnəyə çıxmaq üçün müğənnilik dərsləri almağa başladı və rəsm çəkməyə başladı. Nəticədə, Mariya həyatının məqsədinin xeyriyyəçilik olduğu qənaətinə gəldi. O, boşandı və yenidən evləndi, bu dəfə görkəmli iş adamı, knyaz Vyaçeslav Nikolayeviç Tenişevlə evləndi. İşgüzarlığına görə ona “rus amerikalı” ləqəbi verilib. Çox güman ki, evlilik hesablanmışdı, çünki yalnız bu şəkildə aristokratik, lakin qeyri-qanuni bir ailədə böyüyən bir qız cəmiyyətdə möhkəm yer ala bilərdi. Mariya Tenişeva varlı bir sahibkarın arvadı olduqdan sonra özünü onun çağırışına verdi. Şahzadənin özü də Sankt-Peterburqda Tenişev məktəbinin əsasını qoymuş, tanınmış xeyriyyəçi idi. Düzdür, o, hələ də cəmiyyətin ən mədəni nümayəndələrinə əsaslı şəkildə kömək edirdi. Hətta ərinin sağlığında Tenişeva Sankt-Peterburqda rəsm dərsləri təşkil etdi, burada müəllimlərdən biri İlya Repin idi, o, Smolenskdə də rəsm məktəbi açdı. Talaşkino malikanəsində Mariya "ideoloji mülk" açdı. Orada kənd təsərrüfatı məktəbi yaradılıb, burada ideal fermerlər yetişdirilib. Və sənətkarlıq emalatxanalarında sənətkarlar hazırlanırdı. Tenişevanın sayəsində ölkədə Rus Qədim Əsərlər Muzeyi meydana çıxdı və bu, ölkənin ilk etnoqrafiya və rus dekorativ-tətbiqi sənəti muzeyinə çevrildi. Hətta Smolenskdə onun üçün xüsusi bina tikilib. Bununla birlikdə, şahzadənin yaxşılıq üçün bişirdiyi kəndlilər ona özlərinə görə təşəkkür etdilər. Yüz il balyalanmış və üç tabutda basdırılan şahzadənin cəsədi 1923-cü ildə sadəcə olaraq çuxura atılıb. Savva Mamontovla birlikdə "İncəsənət dünyası" jurnalını idarə edən, Diaghilev və Benois-ə pul verən Tenişevanın özü son illərini Fransada sürgündə keçirdi. Orada hələ qocalmamış, emaye sənəti ilə məşğul oldu.

Marqarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Bu qadın həm Savva Mamontov, həm də Pavel Tretyakovla qohum idi. Marqarita Moskvanın ilk gözəli adlanırdı. Artıq 18 yaşında başqa bir tanınmış xeyriyyəçinin oğlu Mixail Morozovla evləndi. 30 yaşında dördüncü uşağına hamilə olan Marqarita dul qaldı. Özü də ortağı əri olan fabrikin işləri ilə məşğul olmamağı üstün tuturdu. Morozova sənətlə nəfəs aldı. Yaradıcılığı və gündəlik həyatdan yayınmaması üçün uzun müddət maddi cəhətdən dəstəklədiyi bəstəkar Aleksandr Skryabindən musiqi dərsləri aldı. 1910-cu ildə Morozova mərhum ərinin sənət kolleksiyasını Tretyakov Qalereyasına bağışladı. Qaqen, Van Qoq, Mone, Manet, Munk, Tuluza-Lotrek, Renuar, Perovun əsərləri də daxil olmaqla, ümumilikdə 83 rəsm əsəri təhvil verilib. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan və başqaları). Marqarita 1919-cu ilə qədər əsasən din və fəlsəfə mövzusunda əlliyə yaxın kitab nəşr etdirən "Yol" nəşriyyatının işini maliyyələşdirdi. Xeyriyyəçinin sayəsində “Fəlsəfə sualları” jurnalı, “Moskva həftəliyi” ictimai-siyasi qəzeti işıq üzü görüb. Kaluqa vilayətindəki Mixaylovskoye mülkündə Morozova torpağın bir hissəsini burada ilk uşaq koloniyasını təşkil edən müəllim Şatskiyə verdi. Torpaq sahibi isə bu qurumu maddi cəhətdən dəstəkləyib. Və Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Morozova evini yaralılar üçün xəstəxanaya çevirdi. İnqilab həm onun həyatını, həm də ailəsini alt-üst etdi. Oğul və iki qızı sürgünə getdilər, yalnız Mixail Rusiyada qaldı, eyni Mika Morozov, portreti Serov tərəfindən çəkildi. İstehsalçı özü günlərini Lianozovodakı bağ evində yoxsulluq içində keçirdi. Fərdi təqaüdçü Marqarita Kirillovna Morozova ölümündən bir neçə il əvvəl dövlətdən yeni binada ayrıca otaq alıb.

Tədqiqatlar göstərir ki, rus sahibkarları arasında xeyriyyəçilik və himayəçilik motivləri mürəkkəb və birmənalı deyildi. Xeyriyyəçilik etmək üçün vahid ideoloji əsas yox idi. Əksər hallarda həm eqoist, həm də fədakar motivlər eyni vaxtda hərəkət edirdi: işgüzar, düşünülmüş hesablama, elmə və sənətə hörmət də vardı və bir sıra hallarda bu, xüsusi bir asketizm növü idi ki, onun mənşəyi milli adət-ənənələrə və dini dəyərlərə gedib çıxır. Yəni hər şey xeyirxahların sosial imicindən asılı idi. Bu baxımdan, Rusiya sahibkarlarının xeyriyyəçilik və himayədarlığı üçün ən vacib stimullardan danışmaq olar.

Heç düşünmüsünüzmü ki, uşaqlıqda nə topladınız və ya qohumlarınızdan və dostlarınızdan hansı ehtiraslı kolleksiyaçıdır? Yoxsa siz də mənim kimi az-çox şüurlu şəkildə nəsə toplayırsız? Mən şüurlu olaraq mənbələri və eyni zamanda keçmişi yenidən qurmağa imkan verən faktları toplayıram. Daha doğrusu, şüursuz şəkildə şəxsi həyatımda olduqca qeyri-adi bir hobbi ilə məşğul oluram. Bir neçə il əvvəl Barselonadan bir dostum mənə nəfis bir şüşə sirkə verdi. Bu şey müəyyən gözəl xatirələri təcəssüm etdirdiyi üçün onu evimin ürəyinə - mətbəxə yerləşdirdim. Orada, kəşf edilməmiş, bu günə qədər yüksəlir, tozunu təmizləyəndə xüsusi diqqətimi alır. Bu vaxt kolleksiyamın kraliçasının ətrafına bir çox ölkədən hər rəngdə sirkə çeşidindən və müxtəlif formalı butulkalardan bütöv bir məhkəmə cəmiyyəti toplaşdı. Bu aludəçilik hələ uşaqlıqdan ruhumda gizlənir: yeməkdən əvvəl nənəmin hazırladığı salatı oğurluqla yeyəndə babam məni mehribanlıqla “Saladio” adlandırırdı.

Şübhəsiz ki, toplama fenomeni ilə əlaqəli oxşar bir hekayəni də xatırlaya bilərsiniz, çünki hamımız bir şeyi saxlayır, toplayır və ya saxlayırıq. Odur ki, gündəlik həyatımızın və bəlkə də bütün sivilizasiyamızın toplanma təcrübəsinə əsaslandığını düşünmək məntiqlidir. Özlərini əşyalar aləminə fədakarlıqla bağlamış insanların və dövrlərin timsalında toplama tarixini izləmək üçün keçmişə səyahət edək.

Qədim Romadan olan ovçu

Kolleksiya fenomeni mədəniyyət tarixinin bütün dövrlərində məlum olmuşdur. Qədim əcdadlarımız yığışıb ovlayır, yaşamaq üçün qida toplayırdılar. Əsrlərdə tamamilə fərqli bir iz - qalmaqallı şəkildə yüksək səslə - bir məşhur antik kolleksiyaçı tərəfindən qaldı: onun əməllərindən sənət tarixçiləri və arxeoloqlar sadəcə saçlarını dirək edirlər. Söhbət Siciliya əyalətinin qubernatoru kimi sənət əsərlərini mənimsədiyi və yerli əhaliyə zülm etdiyi güman edilən Qay Verresdən (e.ə. 115-43) gedir. Romanın ən məşhur natiqi Markus Tullius Siseron (e.ə. 106−43) “Verresə qarşı” (Verremdəki orationes) adlı çıxışlarında cinayətlərindən bəhs edir. Eyni zamanda, Siseron özü də kolleksiyaçı kimi çıxış edir, çünki eramızdan əvvəl 70-ci ildə keçirilən tədbir üçün toplayıb. Verresə qarşı məhkəmə prosesində o qədər ittiham materialı var ki, Siciliyanın doyumsuz pul ovçusu ilk görüşdən sonra sürgünə getməyə üstünlük verdi və günahkar hökmü onun olmadığı halda elan etdilər.

Bununla belə, qalib Roma sərkərdələrinin zəfər zamanı sənət əsərlərini saxlamaq və onları müharibə qəniməti kimi ictimaiyyətə nümayiş etdirmək qaydasında idi. Başlanğıcda belə ov məbədləri bəzəmək üçün nəzərdə tutulsa da, Roma aristokratları yavaş-yavaş toplaşmağın dadını tapdılar. Qonaqlara Yunan incəsənətinin qiymətli kolleksiyalarının nümayişi yaxşı bir forma çevrilib. Xəzinə ovu təkcə Verres deyildi, o, həyasızlığı və ölçü çatışmazlığı ilə açıq şəkildə seçilirdi. Qənimətlər arasında, məsələn, böyük heykəllər, üzüklər kimi kiçik zinət əşyaları və xüsusilə də fil sümüyündən hazırlanmış bəzək əşyaları var idi. O, həmçinin qızıl-zinətli şamdanlar və fiqurlu zinət əşyaları üçün yumşaq bir yer idi. Verres kolleksiyasının təsvirində fil dişləri, nəhəng bambuk gövdələr, tunc zirehlər və dəbilqələr kimi nadir əşyalar da sadalanır. IV "İncəsənət əşyaları haqqında" (de signis) kitabında yerləşdirilmiş ikinci iclasda Siseronun Verresə qarşı çıxışı sayəsində biz Roma antik dövrünün bəlkə də ən məşhur kolleksiyaçısının davranışının şahidi oluruq. Həm də - toplama ehtirası necə maniyaya çevrilə bilər, bunun üçün bütün vasitələr yaxşıdır, hətta ən dəhşətliləri - məsələn, soyğunçuluq. Sadə kolleksiya ova çevrilir.

dindar imperator

Orta əsrlərdə və 16-cı əsrin sonlarına qədər kolleksiya xəzinələrini müqəddəs qalıqlar və daş-qaşlarla dolduran kilsə və dünyəvi hökmdarların səlahiyyətində qaldı. Onların qüdrəti və sərvəti dünyəvi əşyaların kolleksiyasında ifadə olunurdu. Reliktlər, qiymətli daşlar və qiymətli qablarla yanaşı, əfsanəvi mənşəli obyektlər də maraq doğururdu, məsələn, təkbuynuzluların buynuzları (yəni narval dişləri) və möcüzəvi canlıların bədəninin digər hissələri. Hələ orta əsrlərdə adları çəkilən bir neçə nəfərdən başqa heç kim toplaşmaqla məşğul deyildi, çünki Allahın yaratdığına və onun gözəlliyinə sahib olmaq onların yeganə imtiyazı idi. Digərləri isə cəhənnəm əzabından qaçmaq vəzifəsi ilə üz-üzə qalmışdılar ki, bu da dünya ləzzətlərinə qərq olmağı tamamilə istisna edirdi. Orta əsrlərin ən görkəmli monarxları arasında Avropada vəba epidemiyası zamanı (1347-1351) hökmranlıq edən Roma-Alman imperatoru IV Karl (1316-1378) var. Onun dövrü vizual ifadəyə ehtiyac duyan dərin dindarlıqla yadda qaldı, bunun üçün tarixçi Ferdinand Seibtin yazdığı kimi, müqəddəs qalıqların toplanması səylə həyata keçirilirdi. IV Çarlzın dövründə əsl qalıq kultu formalaşdı, hətta imperator taxtda qalmasını Xilaskarın əzab tarixinə bənzətmək üçün Məsihin tikan tacından iddia edilən bir tikanı öz tacına daxil etməyi əmr etdi. Çarlz IV qalıqlar və dindarlıq kultundan, o cümlədən siyasi məqsədlər üçün - hakimiyyət mövqelərini gücləndirmək üçün məharətlə istifadə etdi. Beləliklə, qalıqlar kolleksiyası onun imperiyasının gücünün təmsilçisi kimi xidmət edirdi. Müqəddəs Roma İmperiyasının dini obyektlərini və regaliyalarını saxlamaq üçün 1348-ci ildə monarx Praqa yaxınlığında (19-cu əsrdə bərpa və yenidən qurulmuş olsa da) bu gün də ziyarətçilər üçün açıq olan Karlštejn qəsrinin tikintisini əmr etdi. Böyük Qüllənin üçüncü mərtəbəsində imperatorun sevimli tənhalıq yeri olan qiymətli daşlarla işlənmiş divarları olan əfsanəvi Xaç Kapellası yerləşir. Bu vəziyyətdə sərvət nəinki özünüzü qalıqlarla əhatə etməyə və gücünüzü nümayiş etdirməyə imkan verdi - qiymətli daşlar bu monarxın dövründə Avropada tüğyan edən vəbanın qarşısını almaq qabiliyyətinə sahib idi. Tarixçilərin fikrincə, IV Karl yüksək təhsilli bir hökmdar idi, bir neçə dil bilirdi və bilik toplamaq üçün çox səy göstərdi. Ona görə də onun xatirələrini də toplaması, tərcümeyi-hal şəklində qələmə alması heç də təsadüfə oxşamır.

Avropada kolleksiya mədəniyyətinin doğulması

IV Karlın Xaç Kapellasından tənhalıq yeri kimi istifadə etməsi kral xəzinəsinin studiyaya - qədim antik əşyaların, qiymətli daşların, heykəllərin, sikkələrin, medalların və s. toplanması üçün xüsusi otağa çevrilməsinin xəbərçisidir. belə kabinetlərin xatırlanması 1335-ci ilə aiddir. Xəzinə sərvət və gücün görünən təcəssümü kimi xidmət edərkən, studiyanın görünüşünün arxasında şəxsi məkan ideyası və nizam-intizam istəyi dayanırdı. Yeni qitələrin kəşfi və tədqiqi ilə qədim kökləri olmayan biliklər Avropaya gəldi. Amerikanın kəşfindən bir əsr sonra Köhnə Dünyanın limanlarına hər gün naməlum və qeyri-adi obyektlər gəldi və kolleksiyaçılar bu dəyişikliklərə cavab verdilər.

16-cı əsr muzeylərin və empirik elmin doğulduğu dövr idi. Getdikcə daha çox fərdi fərd təbiət elmi kolleksiyalarının (nadir minerallar, doldurulmuş quşlar və s.) yaradılması ilə məşğul olurdu ki, bu kolleksiyalar dünyəviləşmənin hərəkətverici qüvvəsinə çevrilir və kilsədən asılı olmayan biliklər toplusunu təşkil edirdi.

Tarixçi Filip Blom ümumiyyətlə Avropada 16-cı əsrdə görünməmiş bir miqyas əldə edən kolleksiya mədəniyyətinin formalaşmasından danışır. Bu prosesdə ən mühüm amillər çap (məlumat mübadiləsi), gəmiqayırma sahəsində irəliləyiş (mal mübadiləsi) və pul mübadiləsini asanlaşdıran səmərəli bank sistemidir. Bundan əlavə, 14-cü əsrin vəba pandemiyasından sonra dünyəvi şeylərə münasibət dəyişir, çünki insanın öz zəifliyini dərk etməsi (simvolları yanan şamlar və qum saatıdır), məsələn, qravürada mükəmməl şəkildə özünü göstərir. 1514-cü ildə Albrecht Dürer tərəfindən yaradılmış "Melanxoliya". Kolleksiyaçılar əvvəlcə diqqətlərini maraqlı və nadir əşyalara yönəldir, onları rəflərdə qurudulmuş balıqları və Misir mumiyalarının hissələri ilə o dövrün aptek mebellərini xatırladan şkaflarda nümayiş etdirirlər.

Bu kolleksiyalar da öz növbəsində son İntibah dövrünün maraq kabinetlərinə çevrildi. Qəribə və anlaşılmaz görünən hər şey bura düşdü. İlk lalə soğanları 1562-ci ildə Avropada belə peyda oldu. İlk dəfə Bukingem hersoqunun bağbanı kimi xidmət edən və bu gün bizə ehtiraslı kolleksiyaçı və botanik kimi tanınan Con Tradescant (1570-1638) “bitkilərin böyük miqrasiyasının” mənşəyində dayanmışdır. 17-ci əsrdə onlar da anatomik biliklərin toplanması ilə müşayiət olunan bütün insan bədənlərini toplamağa və təsnif etməyə başlayırlar. Anatomiyaya da düşkün olan belə kolleksiyaçı canlı liliputlara aludə olan və imperator kolleksiyasında hermafrodit olan rus çarı I Pyotr (1672-1725) idi. Rusiya tarixində o, metodlarında fərq qoymayan ilk ciddi kolleksiyaçı idi: kolleksiyasını doldurmaq üçün küçədə yoldan keçənlərin dişlərini çəkdiyinə dair sübutlar qorunub saxlanılmışdır ...

Dünyaya sifariş vermək

Əgər 16-17-ci əsrlərdə kolleksiyaların universal xarakteri ilə seçilən nadir əşyalar şkafları üstünlük təşkil edirdisə, kolleksiyaların sistemləşdirilməsi və ixtisaslaşması XVIII əsrin əlaməti oldu. Bu baxımdan ən görkəmli simalardan biri Karl Linneydir (1707-1778). O, bitki kolleksiyasını topladı və cinsi xüsusiyyətlərə görə bitki aləminin təsnifatını hazırladı. Şeylər aləminin düzülüşü ön plana çıxdı. Elə həmin 18-ci əsrdə maarifçiliyin ideyalarına uyğun olaraq getdikcə daha çox kolleksiyalar geniş ictimaiyyətə açılmağa başladı. 19-cu əsrdə muzeylər bütün Avropada kütləvi şəkildə meydana çıxmağa başladı, konkret bir missiyaya xidmət etdi - yaranmaqda olan milli dövlətləri təbliğ etmək və onlara öz vətəndaşlarının formalaşmasında və təhsilində kömək etmək. 1870-ci ildən etibarən Münhen sənət dilerləri tərəfindən təqdim edilən "kitsch" anlayışı meydana çıxdı: onlar rəsm emalatxanalarından rəsmlər sifariş etdilər, sonra onları ingilisdilli turistlərə satdılar (almanca: "verkitschen"). Yığımçılıq istehlak praktikalarından birinə çevrilib.

Qaçırılan Tur

Ehtimal etmək lazımdır ki, kolleksiyaçı və dövrümüzün ən məşhur sənət oğrularından biri olan Stefan Breitwieser eyni vaxtda bir çox muzey kuratorlarını yuxudan məhrum edib: 1995-2001-ci illərdə təxminən 20 milyon avro dəyərində 200-dən çox əsər çıxarılıb. bütün Avropada oğurlanmışdır. Oğurlananı satmayıb, evdə yığıb. Onun ilk ov 1995-ci ildə İsveçrədə bir kətan olub, 2001-ci ildə növbəti oğurluqdan sonra həbs edilib. Onun ortaqları anası və sevgilisi olub. Qaçırılan şəxsin anası, məlum oldu ki, qənimətinin bir hissəsini məhv edib və sevgilisi kimi həbsxanada yatmağa məcbur olub. 2006-cı ildə Brightweather-in tərcümeyi-halı, Confessions of an Art Thief, gün işığını gördü. Lakin 2011-ci ildə Alzasiyalı işinə qayıtdığı üçün yenidən nəzarətə götürülüb. Özü də cinayətkar davranışını toplanma manyaklığı ilə izah etdi: İncəsənət kolleksiyaçısı yalnız nəhayət istədiyi obyektə sahib olduqda xoşbəxt olur. Amma bundan sonra o, artıq yeni bir şey istəyir, təkrar-təkrar dayana bilmir.».

Mədəniyyət kontekstində kolleksiya tarixi bizə nəyi, nə vaxt və necə yığdığımızı izah etməklə yanaşı, həm də öz təbiətimizin əksidir. Əlbəttə ki, topladığımız hər hansı bir şey arzulanan bir şeydir, lakin ən qiymətli nüsxə həmişə bir yerdədir.

UDC 94(470)18.../19...

Pavlova Mariya Aleksandrovna

Kostroma Dövlət Universiteti [email protected]

RUSİYADA XVIII - XX ƏSİRİN ƏVVƏLLƏRİNDƏ ÖZƏL KOLLEKSİYON

(tarixi və mədəni aspekt)

Hər bir insanın şəxsiyyəti onun dövrünün mədəni-tarixi hadisələrinin təsiri altında formalaşır. Buna görə də kolleksiyaçının kolleksiyası onun təhsil səviyyəsini, mədəniyyətini, iqtisadiyyatını, müəyyən bir dövrün bədii modasını əks etdirir. Rusiyada XVIII - XX əsrin əvvəlləri. mədəni-tarixi vəziyyət kolleksiyaların mövzu tərkibinə təsir etmiş, kolleksiyaçıların sinfi mənsubiyyətinin dəyişməsində özünü göstərmişdir. Əgər XVIII əsrin birinci yarısı. kolleksiyaçılıqda cəmiyyətin ən yüksək aristokrat təbəqəsi və Qərbi Avropa incəsənəti ilə əlaqələndirilir, onda bu əsrin ikinci yarısında zadəganlara verilən azadlıqlar kolleksiyaçıların tərkibini genişləndirir; Rusiyanın hərbi uğurları və milli tarixə fəal maraq kolleksiyaçıları qədim rus tarixinə aid əşyaları toplamağa həvəsləndirir. Sənaye yüksəlişi kolleksiyalarını ictimaiyyətə təqdim etmək üçün açmağa çalışan kollektorlar arasında tacir sinfini və raznochintsy ziyalılarını təqdim edir.

Açar sözlər: kolleksiya, Rusiya, Qərbi Avropa, nəcib mülk, muzey, kolleksiya, islahatlar, mədəniyyət.

Kolleksiya sözü latınca “soPesio” “toplanış” sözündəndir. Ədəbiyyatda bu terminin bir sıra tərifləri var. İstinad ədəbiyyatında kolleksiya “elmi, bədii, ədəbi və s. maraq kəsb edən bircins obyektlərin sistemləşdirilmiş toplusu...” kimi müəyyən edilir. Oxşar təriflərə bir çox lüğətlərdə və istinad kitablarında rast gəlmək olar. Əksər tədqiqatçılar toplunun, ilk növbədə, obyektlərinin hansısa atributuna görə birləşən sistemləşdirilmiş kolleksiya olması ilə razılaşırlar. Bu toplama prosesinin əsas xüsusiyyətidir. Əvvəlcə kolleksiya çox vaxt bədii dəyərə malik olan əşyaların utilitar məqsədlər üçün əldə edilməsinə və istifadəsinə əsaslanırdı; onlar müəyyən bir kolleksiyanın məqsədyönlü şəkildə toplanması faktı deyil, sahibinin maliyyə qabiliyyətinin göstəricisi kimi xidmət edirdi. Bu, xüsusilə 18-ci əsrdən əvvəl formalaşmış ilk rus kolleksiyaları üçün xarakterikdir. Kolleksiya isə obyektin təsərrüfat istifadəsi sferasından çıxarılmasını və onun mədəni irs obyekti kimi bu keyfiyyətdə qorunub saxlanmasını nəzərdə tutur.

Şəxsi kolleksiyaların tərkibi subyektivdir, o, kolleksiyaçının maliyyə imkanlarını, onun maraq və ehtiraslarını əks etdirir. İstənilən insanın şəxsiyyəti dövrün mədəni-tarixi hadisələrinin təsiri altında formalaşır. Ona görə də kolleksiyaçı kolleksiyası təkcə onun təhsil və tərbiyə səviyyəsini deyil, həm də müəyyən dövrün iqtisadiyyatını, bədii dəbini, siyasi hadisələrini əks etdirir. Rusiyada şəxsi kolleksiyanın inkişafının ilkin mərhələsində universal tipli kolleksiyalar ən çox yayılmışdı və yalnız zaman keçdikcə Rusiya və Qərbi Avropada sənət bazarlarının inkişafı, sosial-mədəni inkişaf səviyyəsinin artması ilə cəmiyyətin və onun özünəməxsusluğu.

Kolleksiyanın uydurmaları dar bir fokus almağa başladı. Cəmiyyətin inkişafının mədəni-tarixi konteksti də sinif mənsubiyyətini xarakterizə edən xarici və daxili məkanın təşkili üçün stereotiplərin, normaların və əsas tələblərin formalaşmasına təsir göstərmişdir, buna görə də müxtəlif tarixi dövrlərdə müxtəlif siniflər toplayıcı fəaliyyətdə aparıcı mövqelər tutmuşlar.

I Pyotrun fəaliyyəti Rusiyanı Qərbi Avropa təsirinə açdı. Məhkəmədə imtiyazlı yer tutmaq və hökmdarın rəğbətini qazanmaq istəyən zadəganların nümayəndələri praktikada Avropa həyat tərzinə: davranış və yaşayış şəraitinə yiyələnməli idilər. I Pyotrun səyahətləri, Hollandiya, Saksoniya və başqa ölkələrin kolleksiyaları ilə tanışlığı onun kolleksiyasının başlanğıcını qoydu və saray əyanlarının kolleksiyaçı fəaliyyətinə təkan verdi. Vətəndaşlar kral şəxsiyyətlərinin şəxsi kolleksiyalarını rəhbər tuturdular, çünki imperiya görüşləri ictimai idi, dövlətin imicini dəstəklədi və kolleksiya modasında moda meyllərini təyin etdi. Əvvəlcə modaya hörmət olaraq, ən yüksək zadəganlar xaricdən rus insanı üçün qeyri-adi və qeyri-adi hər şeyi (rəsmlər, şərq mədəniyyəti obyektləri, mərmər heykəllər, anatomik preparatlar, ekzotik heyvanlar) gətirirdi, buna görə də kolleksiyalar baxımından olduqca müxtəlif formada formalaşmışdır. təqdim olunan obyektlərin subyektlərindən. Böyük maliyyə xərcləri tələb edən rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərinin toplanması yalnız rus aristokratiyasının dar bir dairəsi üçün mümkün idi, buna görə də numizmatik kolleksiyalar daha geniş yayıldı. 1535-ci ildə Yelena Qlinskayanın pul islahatı konkret knyazlıqların sikkələrini ləğv etdi. Buna görə də, "köhnə pulların" mövcudluğu, 17-ci əsrdən başlayaraq, sonradan arxeoloji əşyalarla doldurulmuş ilk numizmatik kolleksiyaları tərtib etməyə imkan verdi.

© Pavlova M.A., 2017

KDU-nun bülleteni No 4. 2017

qazıntılar, Qərbi Avropa kolleksiyalarından eksponatların, rus sikkələrinin əldə edilməsi, I Pyotrun ləğv edilmiş islahatları. Rusiyada hərbi və mülki tarixi hadisələrə həsr olunmuş xatirə medallarının istehsalını quran imperator nəinki cəmiyyətə siyasi təsir göstərən başqa bir alət əldə etdi. , həm də Qərbi Avropa və Rusiya medal sənətinin əşyalarının toplanmasına təkan verdi.

Rusiyanın Qərbi Avropa təsirinə açıq olması, rus zadəganlarının Avropaya səyahəti şəxsi kolleksiya kolleksiyaçılarının bədii zövqünün formalaşmasına təsir etdi. Avropa məhkəmələrinin təşkili ictimai və şəxsi həyatın təşkili nümunəsi kimi rus zadəganına xidmət edirdi. Rusiyada "Avropadan daha yaxşısını etmək" istəyi nəinki sarayların, kənd iqamətgahlarının və əmlak komplekslərinin geniş miqyaslı daş tikintisinə, bağların və parkların təşkilinə, həm də şəxsi həyatı təşkil etmək istəyinə səbəb oldu. “Avropa üslubu”, yüksək sosial statusu və sahibinin maariflənmə dərəcəsini nümayiş etdirərək onu açıq və ictimai etmək. Manor kolleksiyaları bu ictimai təqdimatın mühüm hissəsinə çevrildi. Bu cür şəxsi kolleksiyalar üçün əşyalar şəxsən - birbaşa Avropada və ya vasitəçi agentlər vasitəsilə alınırdı. 1789-cu il Fransa İnqilabı və digər Avropa ölkələrindəki iğtişaşlar Avropa və Rusiyadakı sənət bazarını köhnə ustaların əsərləri ilə doyurdu, rus zadəganlarının şəxsi kolleksiyalarının aktiv şəkildə doldurulmasına imkan verdi. İmperatorun və onun ətrafının saray və malikanələri, kənd iqamətgahları cəmiyyətin bələdçi olduğu bir model oldu.

Beləliklə, XVIII əsr rus aristokratiyasının geniş toplayıcı fəaliyyətinə səbəb oldu. Bu proses bilavasitə I Pyotrun başladığı dövlət islahatları, Qərbi Avropa ölkələrinin mədəni təsiri və Rusiyanın Qərbi Avropa aristokratik dairələrinin həyat tərzini mənimsəməyə yönəlməsi ilə bağlı idi. İlk şəxsi kolleksiyaları imperator sarayına yaxın olan, böyük maliyyə imkanlarına malik olan və kolleksiya fəaliyyətini imperiya kolleksiyalarına yönəldən şəxslər təşkil edirdi.

Geniş yayılmış kolleksiya fəaliyyətinin ikinci mərhələsi nəinki təsərrüfat funksiyalarını yerinə yetirən, həm də vilayətin mədəni inkişafının mərkəzləri olan zadəgan mülkləri ilə bağlıdır. Əmlak tikintisinin çiçəklənməsi 18-ci əsrin ikinci yarısına - 19-cu əsrin birinci yarısına düşür. şəraitin yaradılmasına səbəb olan sahədə monarxiyanın dayağı kimi zadəganlığın ideyası ilə müəyyən edilir.

torpaq və kəndlilərə sahib olmaq hüququ hesabına onların maddi rifahının yüksəlməsi üçün şərait.

Maarifçilik dövrü rus əmlak mədəniyyətinin inkişafına yeni güc verdi. Bu dövrün ideallarından biri də təbiət qoynunda kitab oxumaqla məşğul olan, sənət əşyaları üzərində düşünən maarifpərvər insan obrazı idi. Kiçik yerli zadəganlar mülkün memarlıq və landşaft bağçılıq ansamblını yaratmağa, metropoliten aristokratiyasından nümunə götürərək daxili məkanı və daxili həyatın nizamını təşkil etməyə çalışırdılar. Malikanənin şəxsi həyatına musiqi, teatr, rəssamlıq, xarici dil bilikləri dəbi daxil oldu. İntellektual asudə vaxtın bir yolu kimi bu sxemə uyğun toplamaq. Mütaliə və təbiət elmləri dəbi malikanə kitabxanalarının, nadir bitki kolleksiyalarının, mineraloji otaqların formalaşmasına xidmət edirdi. Bu dövrdə Maarifçiliyin ideallarına uyğun gələn müxtəlif heterojen obyektlərin təqdim olunduğu kolleksiyalar formalaşır.

Portret qalereyaları əmlak kolleksiyasının məcburi hissəsinə çevrildi. 1730-cu illərdə yaradılış da daxil olmaqla, Rusiya taxtında olmağın qanuniliyini vurğulamağa çalışan Empress Anna İoannovnanın qalereyasından nümunə götürərək. qohumlarının, kral ailəsi üzvlərinin, zadəganların portretləri olan qalereyalar öz portret qalereyalarında öz növünün nəcibliyini sübut edirdi. Əcdadların, dostların, qohumların, imperator ailəsi üzvlərinin portretlərini əks etdirən malikanə kolleksiyaları sahibin ailəsinin qədim mənşəyini sübut etdi, onun şəxsi nüfuzunun möhkəmlənməsinə xidmət etdi. Lakin zadəganların heç də bütün nümayəndələri Qərbi Avropa rəssamlarının və ya məşhur rus ustalarının portretlərini sifariş edə bilməzdilər. Çox vaxt kolleksiyalar təhkimli rəssamların çəkdiyi portretlərlə doldurulurdu. Eyni rəssamlar avropalı ustaların əsl əsərlərini əldə etməyə maddi imkanı olmayan sahibinin kolleksiyası üçün məşhur rəsmlərin surətlərini düzəldirdilər. Nəticədə, zadəgan mülklərində "özlərinin" rəssamları və heykəltəraşları yetişdirildi.

Maarifçilik dövründə kolleksiyalar ictimaiyyətə açılmağa başlayır. İnsanlar təkcə sənət əsərlərinə heyran olmağa gəlmirlər, burada tələbələrlə dərslər keçirilir, alimlər işləyir. Çox vaxt bu cür kolleksiyalar əmlakın ziyarətçilərinə xüsusi təhlükəsizlik və sahibinin təhsili obyekti kimi təqdim olunan yaxşı düşünülmüş dekorasiyanın bir hissəsinə çevrilir. Məsələn, II Yekaterinadan şəxsi kolleksiyası və Ermitajı üçün əşyalar almaq əmrini yerinə yetirən məşhur kolleksiyaçı, knyaz Nikolay Borisoviç Yusupovun Moskva yaxınlığındakı Arxangelskoye malikanəsi daha doğrusu, eyvanı xatırladırdı.

KDU-nun bülleteni No 4. 2017

yaşayış binasından daha zey. Hətta sarayın tərtibatı, divarların rəngi, interyerin düzülüşü sahibinin kolleksiyası ilə müəyyən edilirdi: Venesiya zalı, Quldur salonu, Antik Zalı və s. belə qurulmuşdur.

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində. Qərbi Avropa ölkələrində və Rusiyada milli tarix və mədəniyyətə fəal maraq oyanır. Kolleksiyaların mövzu tərkibinə 1798-1801-ci illərdə Napoleonun Misir kampaniyası təsir göstərmişdir. və Şimali Qara dəniz bölgəsindəki Yunan koloniyalarının arxeoloji qazıntıları. Qədim Misir və antik əşyalar Rusiyada şəxsi kolleksiyalarda görünür. Rus kolleksiyaçıları arasında, xüsusən də Moskvada qədim rus əlyazmaları kolleksiyalarının fəal şəkildə formalaşması başladı. Ən böyük kolleksiya Qraf A.İ. Musin-Puşkin. Maraqlıdır ki, tarixçilər bu unikal kolleksiyanın eksponatları ilə işləyə bilərdilər. Təəssüf ki, 1812-ci ildə Moskva yanğınında Aleksey İvanoviçin kolleksiyası məhv oldu. 1812-1814-cü illər Vətən Müharibəsində rus ordusunun qələbəsi. cəmiyyətdə vətənpərvərlik hissləri oyandırır, silah kolleksiyaları, karikatura, qravüra, qəhrəmanların portretləri formalaşır. Kolleksiyaçılar kolleksiyalarını milli tarixin əsərləri ilə doldururlar. Bu baxımdan Avropa ustalarının qədim sənət əşyaları və rəsmləri ilə başlayan və 19-cu əsrin birinci yarısında doldurulan Qraf Uvarovların ailə kolleksiyası əlamətdardır. rus tarixinə aid köhnə əlyazmalar, nişanlar və arxeoloji tapıntılar. Qədim Rusiya tarixinin obyektlərinin kolleksiyası kimi ən məşhurları yazılı abidələrin və rus antikvarlarının kolleksiyaçısı, təkcə Rusiyada deyil, həm də ictimaiyyət üçün açıq olan şəxsi “qədim anbar”ın yaradıcısı Mixail Petroviç Poqodinin unikal kolleksiyalarıdır. Avropa alimləri arasında da.

1818-ci ildə N.M.-nin səkkizcildlik əsərinin nəşri. Karamzin "Rusiya dövlətinin tarixi". 1820-ci illərdə dərnəyin üzvləri N.P. Rumyantsev milli tarixin nümunələrini öyrənmək və nümayiş etdirmək üçün Ümumrusiya qədim əşyalar muzeyinin yaradılması layihəsini təqdim etdi, lakin layihə həyata keçirilmədi. 1852-ci ildə I Nikolayın imperiya kolleksiyaları əsasında Yeni Ermitaj ictimai muzeyinin açılması bir çox kolleksiyaçıya öz şəxsi kolleksiyalarını imperatorun adına bağışlamağa təkan verdi. Beləliklə, diplomat D.P.-nin məşhur kolleksiyaları şəxsi kolleksiyalardan muzeylərə köçürüldü. Tatişev, Rusiya tarixi üzrə ekspert P.F. Karabanova və başqaları.Belə xeyirxah addımlar kolleksiyaçıların titul və ya orden almasına şərait yaratdığından şəxsi kolleksiyanın cəmiyyətə verilməsi həm də zadəganlara keçmək və ya dövlət mükafatı almaq imkanı idi.

Ümumiyyətlə, 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci yarısında. Rusiyada cəmiyyətin inkişafı kollektor fəaliyyətinin və kolleksiyaçıların sinif quruluşunun genişlənməsinə kömək edir. Zəngin antik bazarların olması, Avropadakı siyasi vəziyyət, Maarifçilik ideallarına cavab vermək istəyi təkcə Qərbi Avropa mənşəli deyil, həm də milli mədəniyyət və tarixə aid böyük sənət dəyərlərinin şəxsi kolleksiyalarda cəmləşməsinə kömək etdi. Maarifçilik ideyaları kollektorlar üçün öz şəxsi kolleksiyalarını geniş izləyici kütləsinə təftiş, təhsil və elmi araşdırma üçün təqdim etmək üçün bələdçi oldu.

Rusiyada yığımın üçüncü dövrü 19-cu əsrin ikinci yarısında zadəganlığın tədricən itirilməsi ilə əlaqələndirilir. çoxu tacir və kəndlilərdən ibarət olan yeni formatlı sahibkarların maliyyə vəziyyətində üstünlük təşkil etməsi və rifahının artması. Yeni sinfin nümayəndələri Rusiyanın sosial-mədəni həyatında öz layiqli yerlərini tutmağa çalışırlar. Sənayeçilər və tacirlər nəcib mədəniyyətə qoşulur, onun dəyərlərinə yiyələnirlər: yüksək səviyyəli təhsil alırlar, səyahət edirlər, Avropa mədəniyyətinə qoşulurlar və s. Buna görə də tacirlər və ziyalılar arasında toplaşmaq üçün hobbi prosesi bu dövrdə daha da geniş vüsət alır. . Torpaq sahiblərinin mülklərinin xarabalığı, ailə kolleksiyalarının məcburi satışı yeni kolleksiyaçılar arasında bədii və tarixi dəyərlərin yenidən bölüşdürülməsinə gətirib çıxarır. Qərbi Avropa incəsənətinin nümayiş etdirilməsinin öz ölkələrinin mədəniyyətinin inkişafı üçün rolunu dərk edən yeni kolleksiyaçılar təkcə köhnə ustaların əsərlərini deyil, həm də müasir rəssamların rəsmlərini toplayırdılar. Çox vaxt müasirlərinin əsərlərinə üstünlük verərək, peşəkar təhsili olmayan kolleksiyaçılar özlərini saxtakarlıqdan qoruyur, müasir incəsənətin inkişafına maddi dəstək verirdilər. (P.M.Tretyakov, S.İ.Morozov, P.İ.Şçukin və başqaları). Rusiyada kolleksiyaçılıq tarixində bu dövrün əsas xüsusiyyətlərindən biri xalq mədəniyyəti obyektlərinin aktiv toplanması prosesinin başlanğıcıdır. Tarixi keçmişdə ideal dünya axtarışı (19-20-ci əsrlərin dönüşü üçün xarakterik olan proses) zadəganları aristokratiyanın hökmranlığı dövrünə, tacir sinfini isə patriarxal xalq Rusiyasına apardı. Məhz yeni kolleksiyaçılar - sənayeçilər, tacir-kəndli mühitindən olan insanlar xalq mədəniyyətinin estetikasını dünyaya təqdim edirdilər. Məsələn, Savva İvanoviç Mamontovun Abramtsevo mülkündə məişət əşyaları kolleksiyası toplanır. Bu kolleksiyadan olan əşyalar təkcə sərgilənmir, həm də rəssamlar üçün tədqiqat obyekti və maket kimi xidmət edir.

və Abramtsevo xalq sənətkarlığı emalatxanalarının tələbələri, Rusiyada bədii sənətkarlığın və xalq sənətinin dirçəldilməsi üzrə işlərə rəhbərlik edirlər. Beləliklə, XX əsrin əvvəllərində. Rusiyanın mədəni və tarixi keçmişini, xalq mədəniyyətini təmsil edən çoxlu sayda kolleksiyalar formalaşır.

Eyni dövrdə Rusiyanın əyalət şəhərlərində də toplaşma prosesi aktivləşir. Kolleksiyaçıların əsas vəzifəsi təkcə toplamaq deyil, həm də öz kolleksiyalarını ictimaiyyətə təqdim etmək (muzeylərin açılması, əşyaların elmi dövriyyəyə daxil edilməsi, elmi icmaların təşkili yolu ilə) olmuşdur. Pskov, Novqorod, Yaroslavl, Kostroma, İvanovo Voznesensk və digər şəhərlərdə regionun mədəni inkişafına təsir göstərən unikal kolleksiyalar formalaşdırılıb.

Bu dövrdə kolleksiyaçılar arasında təkcə zənginləşdirmək deyil, həm də xəzinələrini geniş ictimaiyyətə təqdim etmək üçün fəal iş gedirdi. Peşəkar kolleksiyaçılar cəmiyyətə xidmətlərini geniş əhalinin müxtəlif ölkələrin və tarixi dövrlərin mədəni nailiyyətləri ilə tanışlığına şərait yaradılmasında görürdülər. Onlar öz kolleksiyalarının kataloqlarını çap etdirmiş, kolleksiyalarını sərgilərə təqdim etmiş, muzeylərə, təhsil və elm müəssisələrinə hədiyyə etmiş, ictimai baxış üçün özəl muzeylər təsis etmişlər. Əsrin əvvəllərində ən böyük şəxsi muzeylər S.I. Schukina, A.P. Baxruşina, İ.S. Ostrouxov. Muzey fondlarının toplanmasında özəl muzeylərin təşkili və onların ictimai istifadəyə verilməsi, şəxsi kolleksiyaların dövlət muzeylərinə bağışlanması böyük rol oynamışdır. Şəxsi kolleksiyalar ən böyük muzeylərin (Tretyakov Qalereyası, A.A.Baxruşinin Teatr Muzeyi) əsası oldu və ya mövcud muzeylərin tərkib hissəsi kimi daxil oldu (P.İ. Şukinin, A.P.Baxruşinin şəxsi muzeyləri və Tarix Muzeyinin kolleksiyasını zənginləşdirən digər kolleksiyalar). Moskvada). İanələrə əlavə olaraq, 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Rusiyadakı bir çox muzeyin fondları şəxsi kolleksiyalardan kolleksiyalar və ya fərdi əşyalar əldə etməklə dolduruldu. Bəzi kolleksiyaçılar maddi baxımdan sərfəli olmasa belə, kolleksiyalarını muzeylərə satmağa üstünlük verirdilər. Bu hərəkətlər əsasən öz kolleksiyasını yenidən satışdan xilas etmək istəyindən irəli gəlirdi və buna görə də bütövlükdə və təbii ki, kolleksiyaçılar öz adını tarixdə saxlamaq üçün cəmiyyətin xeyrinə nəsə etmək istəyirdilər.

Şəxsi kolleksiyaları əhatə edən sərgilərin təşkili, iri kolleksiyaların dövri nəşrlərin səhifələrində populyarlaşdırılması, kataloqların nəşri, şəxsi muzeylərin təşkili, çoxsaylı

kolleksiyaların muzeylərə bağışlanması və satışı mədəni irsin qorunub saxlanılmasında və cəmiyyətin şəxsi mülkiyyətdə olan ən qiymətli mədəniyyət abidələri ilə tanışlığında böyük rol oynamışdır. 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada toplanan fəaliyyətlərin ümumi tendensiyası. onun kütləvi xarakterinə və kolleksiyaçıların geniş sinfinə çevrildi.

Rus kolleksiyası tarixində üçüncü dövr şəxsi kolleksiyaların ictimaiyyətə açıq şəkildə təqdim edilməsi ilə xarakterizə olunur. Fəaliyyətlərində xalq mədəniyyəti nümunələrinin toplanmasına yönəlmiş yeni kolleksiyaçılar nəsli meydana çıxır. Müasir rus və Qərbi Avropa rəssamlarının kolleksiyaları görünür. Dövri mətbuatda topluların təsviri və kolleksiyaçılar haqqında məqalələr dərc olunur. İxtisaslaşmış jurnallar yaradıldı: "İncəsənət dünyası" (1898-1905), "Köhnə illər" (1907-1916), "Rusiyanın bədii xəzinələri" (1901-1907).

Beləliklə, nəzərdən keçirilən dövrdə Rusiyada şəxsi kolleksiya avropalaşma dalğasında meydana çıxır, Petrin islahatlarından başlayır və üç mərhələni əhatə edir. Birinci mərhələdə (XVIII əsrin birinci yarısı) Qərbi Avropa mədəniyyəti ilə tanışlıq və Avropa monarxlarının məhkəmələrinin həyatına istiqamətlənmə mədəniyyət və incəsənət nümunələrinin şəxsi və dövlət kolleksiyasını gücləndirdi. Rusiyada şəxsi kolleksiyanın bu mərhələsini məhkəmə kimi təsvir etmək olar, çünki aparıcı kolleksiyaçılar imperator ailəsi və saray aristokratiyası idi. Sonrakı dövr (XVIII əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin birinci yarısı) mülk mədəniyyətinin inkişafı ilə bağlıdır. Əsilzadələr ictimai və şəxsi həyatda Avropa modellərini rəhbər tutaraq status və sinif mənsubiyyətinin göstəricisi olan yeni intellektual asudə vaxt fəaliyyətini formalaşdırdılar. XIX əsrin ikinci yarısı - XX əsrin əvvəllərində. kolleksionerlərin sosial dairəsinin genişlənməsi, əyalət şəhərlərinin kolleksiyaçı fəaliyyəti ilə tanışlıq var. Hər üç dövr ərzində biz Rusiyada və Avropada baş verən iqtisadi və siyasi hadisələrin (müharibələr, inqilablar, iqtisadi vəziyyət və incəsənətin inkişafı) əksini fərdi şəkildə toplamaqda müşahidə edə bilərik. Cəmiyyətin inkişafının mədəni-tarixi konteksti də sinif mənsubiyyətini xarakterizə edən xarici və daxili məkanın təşkili üçün stereotiplərin, normaların və əsas tələblərin formalaşmasına təsir göstərmişdir, buna görə də müxtəlif tarixi dövrlərdə müxtəlif siniflər toplayıcı fəaliyyətdə aparıcı mövqelər tutmuşlar.

Biblioqrafik siyahı

1. Bilvina O.L. Rusiyada qədim sənət əsərlərinin şəxsi kolleksiyası: 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin ilk iki onilliyi: müəllif. dis. ... cand. ist. Elmlər. - Sankt-Peterburq, 2007. - 22 s.

2. Böyük Sovet Ensiklopediyası. T. 12. - M., 1973. - 432 s.

3. Bessonova N.A. Samara-Sibir regionu kitabxanalarının fondlarında olan şəxsi kitab kolleksiyaları (XVIII əsrin 30-cu illərindən 20-ci əsrin 20-ci illərinə qədər olan dövrdə): Müəllif. dis. ... cand. ped. Elmlər. - Samara, 2003. - 20 s.

4. İgnatieva O.V. 18-20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın avropalaşması prosesində şəxsi kolleksiya // Perm Universitetinin bülleteni. - Perm: PGGPUU 2014. - Buraxılış. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kaluqina T.P. İncəsənət Muzeyi bir mədəniyyət fenomeni kimi. - Sankt-Peterburq: Petropolis, 2001. - 224 s.

6. Kaulen M.E. Kolleksiya // Rus Muzeyi Ensiklopediyası. [Elektron resurs]. - Giriş rejimi: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (giriş tarixi: 21/09/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Mədəni irsin qorunub saxlanmasında amil kimi rus antiklərinin şəxsi kolleksiyası: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri: müəllif. dis. . cand. sənət tarixi. - Sankt-Peterburq, 2000. - 163 s.

8. Ovsyannikova S.A. İslahatdan sonrakı dövrdə Rusiyada şəxsi kolleksiya (18611917) // Rusiyada muzey işlərinin tarixinə dair esselər. -M.: Sovet Rusiyası, 1960. - Nəşr. 2. - S. 66-144.

9. Poqodin Mixail Petroviç (1800-1875) // Artpanorama. [Elektron resurs]. - Giriş rejimi: http://www.artpanorama.su/?category=art icle&show=subsection&id=194 (giriş tarixi: 09/12/2017).

10. Saverkina I.V. Rusiyada şəxsi kolleksiyanın tarixi: dərslik. müavinət / Sankt-Peterburq Dövlət Universiteti-Kİ. [Elektron resurs]. - Giriş rejimi: https://lektsii.org/6-106471.html (giriş tarixi: 09/10/2017).

11. Xorujenko K.M. Kulturologiya. Ensiklopedik lüğət. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. - 640 s.

12. Xripko M.L. Tarix muzeyinin inqilabdan əvvəlki kolleksiyasının formalaşmasında şəxsi kolleksiyanın rolu (XIX-1918-ci ilin üçüncü rübü): müəllif. dis. ... cand. ist. Elmlər. - M., 1991. - 20 s.

13. Şlaeva I.V. Mədəni irsin qorunub saxlanmasında amil kimi rus antiklərinin şəxsi kolleksiyası: XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri: müəllif. dis. ... cand. ist. Elmlər. - M., 2000. - 22 s.

Avropa tipli ilk rus kolleksiyaçıları.

Təbii ki, Rusiyada kortəbii toplanma fəaliyyəti XVIII əsrin başlanğıcından çox əvvəl mövcud idi. Lakin Pyotrun mədəniyyət sahəsindəki islahatları ona yeni istiqamət verir - onlar Qərbi Avropa mədəniyyəti ilə yaxınlaşmağa yönəlib. Rusiyada 18-ci əsrin ikinci yarısında çiçəklənən şəxsi kolleksiyaçılığın inkişafına təkan verən I Pyotr idi. Xarici səyahətlərdən yeni hobbi gətirən rus suvereninin ardınca onun bir çox tərəfdaşı nadir əşyalar toplamağa başlayır və bir sıra gözəl şəxsi kolleksiyalar tədricən formalaşır - A.D. Menshikov, B.P. Şeremeteva, D.M., A.M. və D.A. Golitsyn və başqaları.
İlk ailə yığıncaqları modanın təsiri altında və ya padşahı sevindirmək üçün tərtib edilir. Lakin alimlərin tədqiqat fəaliyyətinin mənbəyi olan və əsl sənət bilicilərini formalaşdıran kolleksiyalar tədricən formalaşır. Onların arasında: qraf Ya.V.-nin kolleksiyası. Avropada riyaziyyatçı, fizik və astronom kimi tanınan Bryus, memar və sənətşünas Yu.İ. Kologrivov, baron S.G.-nin kolleksiyası. Stroqanov.
İmperator Yelizaveta Petrovna atasının qoyduğu ənənəni davam etdirdi. Yelizaveta dövründə sənət qalereyaları sarayın möhtəşəm dekorasiyasının elementlərindən birinə çevrildi, bu da məhkəməyə dəvət olunanları heyrətə gətirməli, Rusiya dövlətinin qüdrətinə şəhadət verməli idi. 18-ci əsrin ortalarında imperatorun ardınca sarayları sənət əsərləri ilə bəzəməyə çalışan ən yüksək aristokratiya nümayəndələrinə məxsus bir çox maraqlı və qiymətli şəxsi kolleksiyalar meydana çıxdı. Rus zadəganlarının çox səyahət etmək və Avropa mədəniyyəti ilə yaxından əlaqə qurmaq bacarığı rus kolleksiyaçılarının yeni estetik üstünlüklərinin formalaşmasına kömək etdi.
Qərbi Avropa ustalarının ən zəngin rəsm kolleksiyası şəxsi kolleksiyası dünyanın ən böyük muzeylərindən birinin - Ermitajın başlanğıcı kimi xidmət edən II Yekaterina tərəfindən tərtib edilmişdir. Dövlətin ən böyük kolleksiyaçısı, o, təqlid etməyə çalışdıqları xarici rəssamların himayədarı, trendsetter idi. Eyni zamanda, onun bədii zövqünü istiqamətləndirən agentlərinin məsləhətlərini diqqətlə dinləyirdi. Adətən bunlar Avropa məhkəmələrində rus diplomatları idi: A.K. Razumovski, P.M. Skavronski, N.B. Yusupov, A.M. İtaliyada Beloselski, İ.S. Fransada Baryatinsky, D.M. Golitsyn Vyanada, D.A. Qolitsın Haaqada, S.R. Vorontsov İtaliya və İngiltərədə. Onların bir çoxu eyni vaxtda öz rəsm kolleksiyalarını yaratdılar.
18-ci əsrin ikinci yarısında dövlət və özəl qalereyaların doldurulması həm Avropada hərraclarda satınalmalar, həm də müasir ustaların rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərinə sifarişlər yolu ilə həyata keçirilirdi. Rus zadəganlarının Qərb sənətinə olan tələbatının ödənilməsinə Fransada baş verən inqilabi hadisələr çox kömək etdi, bunun nəticəsində sənət bazarı Avropa məktəblərinin ustadlarının əsərləri ilə bolca doldu. Rusiyada, əsasən, Sankt-Peterburqda sənət əsərləri bazarı da formalaşmışdı, burada hər il Qərbi Avropadan böyük miqdarda incəsənət və incəsənət sənayesi gətirilirdi.

Feldmarşal Boris Petroviç Şeremetev(1652-1719) I Pyotrun qoyduğu Qərbi Avropa həyat tərzini mənimsəyən və evlərini Avropa üslubunda təchiz edən ilklərdən biri idi. Onun varisi Pyotr Borisoviç Şeremetev (1713-1788) 1740-cı illərdən zamanla ayaqlaşmağa can atır, məqsədyönlü şəkildə sənət əsərlərinə yiyələnir. Dəbin təsiri altında o, Fontanka sahilindəki evdə I Pyotrun yaratdığına bənzər bir şkaf yaradır. Maraqlar kabinetlərinin tərkib hissəsi rəsm kolleksiyası idi.
Daha sonra, 1750-ci ildə qobelenli "şəkil otağı" meydana çıxdı. Aktiv tikinti eyni dərəcədə aktiv toplama fəaliyyətlərini tələb edirdi. Çox zəngin adam olan P.B. Şeremetev, əsasən, kəmiyyətcə əhəmiyyətli rəsm, heykəltəraşlıq, çini, sikkələr, medallar və silah kolleksiyaları topladı. Mükəmməl təhsil almış varisi Nikolay Petroviç Şeremetev (1751-1809) ailə kolleksiyaçı ənənəsini davam etdirdi, lakin məsələni atasından daha çox bildi.

Aleksandr Sergeyeviç Stroqanov Məşhur rus zadəgan nəslinin nümayəndəsi (1733-1811) rus aristokratiyasının həm kəmiyyət, həm də keyfiyyətcə ən qiymətli sənət kolleksiyalarından birinə sahib idi. Nevski prospektindəki sarayında o, ilk rus muzeylərindən biri olan kitabxana və rəsm qalereyası yaratdı.
A.S. Stroganov, zamanında çox sayda olan sadə bir kolleksiyaçı deyil, sənətə maraq və sevgi ilə bəxş edilmiş bir rəssamlıq həvəskarının nümunəsidir. Məhz buna görə də o, öz kolleksiyasını sistemli bədii dəyər toplusuna çevirməyi bacarıb. Stroganov kolleksiyasına daxili dekorasiyanın bir hissəsi kimi təsviri sənət, sənət və sənətkarlıq əsərləri, sikkələr və medallar, habelə 18-ci əsrin birinci yarısının maraq şkafları ilə ailə əlaqəsini göstərən minerallar kolleksiyası daxildir.
18-ci əsrin ən savadlı kolleksiyaçılarından biri A.S. Stroqanov idi Nikolay Borisoviç Yusupov(1750-1831). N.B. Yusupov təxminən 60 il işlədi: 1770-ci illərdən 1820-ci illərin sonuna qədər və Rusiyada Qərbi Avropa rəssamlığının ən böyük kolleksiyalarından birini yaratdı.
N.B kolleksiyası. Yusupov geniş və müxtəlif idi. Buraya dəzgah rəngkarlığı, heykəltəraşlıq, incəsənət və sənətkarlıq əsərləri, qravüra, rəsm, miniatür kolleksiyası, əla kitabxana və böyük ailə arxivi daxil idi. Bununla belə, kolleksiyanın əsasını 600-ə qədər kətandan ibarət rəsm qalereyası təşkil edirdi. Şahzadə Yusupovun rəsm qalereyasında demək olar ki, bütün Avropa məktəblərinin əsərləri var idi, lakin fransız, italyan, flamand və holland rəssamları xüsusilə yaxşı təmsil olunurdu.
Yusupov özünü əsl kolleksiyaçı və bilici, müasir bədii prosesi yaxşı bilən biri kimi göstərdi. O, qarşıdan gələn əsrin bədii prosesləri ilə bağlı yeni estetik zövqlərin dirijoru oldu. Şahzadə Yusupov 19-cu əsrin əvvəllərində fransız rəssamlarının birinci dərəcəli əsərlərini Rusiyaya idxal edən ilk şəxs oldu.

İvan İvanoviç Şuvalov(1727-1797) - ailənin ən görkəmli nümayəndələrindən biri, Yelizaveta dövrünün savadlı rus zadəganı, sonra isə Yekaterina - incəsənətin hamisi, sənət bilicisi kimi Avropa şöhrətini qazanmış, həm də əla sənət qalereyası. O, Ermitaj rəsm qalereyasının formalaşmasına böyük töhfə verdi, çünki o, rəsmlərin alınması və Rusiya məhkəməsindən xarici rəssamlara sifarişlərin verilməsi üzrə Ketrinin müşaviri idi. Şuvalovun estetik üstünlükləri 18-ci əsrin ortalarında rus bədii mədəniyyətinin inkişafında rol oynamışdır, çünki Ermitaj kolleksiyasını formalaşdırarkən o, seçərkən imperiya kolleksiyasını rəhbər tutan dövrün digər kolleksiyaçılarının zövqlərinə böyük təsir göstərmişdir. onların kolleksiyaları.
Bundan əlavə, İ.İ. Şuvalov Moskva Universitetinin təsisçisi və ilk kuratoru, Rəssamlıq Akademiyasının yaradıcısı və ilk prezidentidir. Şuvalovun şəxsi kolleksiyası Rəssamlıq Akademiyasının rəsm qalereyasının əsas nüvəsini təşkil edirdi. O, xaricdə uzun müddət olduğu müddətdə tərtib etdiyi rəsm və rəsm kolleksiyalarını Akademiyaya bağışladı. I.I-yə təşəkkür edirik. Şuvalov adına Rəssamlıq Akademiyası indi yeni nəsil rəssamların öyrəndiyi antik sənət əsərlərinin unikal kolleksiyasına malikdir.
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, XVIII əsrdə kolleksiya əşyaları əsasən Qərbi Avropa mədəniyyəti, elm və incəsənət nümunələri idi. Lakin XVIII əsrin ikinci yarısında başqa cərəyanlar da nəzərə çarpırdı: milli keçmişə maraq var idi. Rus tarixindən süjetlər ədəbiyyatda, təsviri sənətdə və teatr sənətində görünür. Rusiya tarixinə dair tarixi sənədlərin və əsərlərin toplanması, tədqiqi və nəşri başlayır. Bu, rus antikvarlarının toplanmasına marağı artırır. Qədim əlyazmaların və digər qədim rus abidələrinin bir sıra kolleksiyaları görünür. Belə kolleksiyalar arasında P.F. Korobanov, P.N. Beketov, qraf F.A. Tolstoy, F.G. Bause və başqaları.
18-ci əsrin ikinci yarısında şəxsi zadəgan kolleksiyalarının məcburi tərkib hissəsi, bir tərəfdən zadəganların milli tarixə artan marağı ilə əlaqədar yaranan portret qalereyaları idi, həm də sahiblərinin şəxsi nüfuzunu gücləndirmək, başqa. Portret qalereyaları ailəni əbədiləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu və sahiblərinin zadəganlığının, zənginliyinin və qədim mənşəyinin sübutu kimi xidmət edirdi. Qərbi Avropa və ya Rusiyanın aparıcı rəssamlarının ailə üzvlərinin portretlərini sifariş etmək dəb idi. Bəzi kolleksiyaçılar görkəmli tarixi şəxsiyyətlərin portretlərini toplayıblar. Ən maraqlı portret qalereyaları arasında: Kuskovodakı qalereyalar - Qraflar Şeremetevlər, Nadejdin - Knyazlar Kurakins, Zubrilovka - Knyazlar Prozorovski, Otrada - Qraflar Orlov-Davydovlar, Andreevski - Qraflar Vorontsovlar və başqaları.
Portret qalereyaları 18-ci əsrin ikinci yarısında zadəganların bütün təbəqələri arasında geniş yayıldı. Onlar dövrün ən qiymətli sənədli materialıdır.
Kolleksiyaçı təkcə iddialı istək və ambisiyalarla deyil, həm də milli mədəniyyətin inkişafına kömək etmək üçün səmimi istəklə rəhbərlik etdiyi hallarda kolleksiyalar sadəcə toplanma obyekti olmaqdan çıxdı. Onlar rəssamlara öz yaradıcılıq potensialını reallaşdırmağa kömək edən iş materialı oldular. Belə havadarlar və təsviri sənətin əsl biliciləri arasında qraf A.S. Stroqanov. Stroganov İncəsənət Qalereyası və onun möhtəşəm kitabxanası imperator sarayının bütün biliciləri, həvəskarları və xarici qonaqlar üçün açıq idi. Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri üçün sənət tarixinə dair dərslər keçirilir, tanınmış və yeni yetişməkdə olan rəssamlar məşhur Mediçi bağlarında olduğu kimi qocaman ustadların əsərləri ilə tanış olur, onları köçürürlər.

Ermitajın salonlarını bir daha gəzin və 17-18-ci əsrlərə aid italyan, flamand, fransız rəsm salonlarında rəsmlərin altındakı lövhələrə diqqət yetirin.

Tatyana Nesvetailo
sənətşünas, Dövlət Rus Muzeyinin baş elmi işçisi

SSRİ-nin formalaşması zamanı rus şəxsi kolleksiyası bir çox sarsıntılar yaşadı. Yerli kolleksionerlər hələ də dövlətə inamsızlıq bəsləyir, dövlətin hər an onlardan topladıqları hər şeyi əlindən ala biləcəyindən şübhələnirlər. Lakin buna baxmayaraq, Rusiyada şəxsi kolleksiya inkişaf edir və yeni kolleksiyalar arasında əsl mirvarilər artıq peyda olub. Bu və növbəti məqalədə biz rus kolleksiyaçılığının yarandığı gündən bu günə qədər olan tarixini izləyəcəyik. Tədqiqatımızın birinci hissəsi Böyük Pyotrun dövründən 19-cu əsrin sonlarına qədər kolleksiyaçılığın inkişafına həsr olunacaq.

İlk rus kolleksiyaçısı

Rusiya şəxsən toplama mədəniyyətinin yaranmasına I Pyotra və onun islahatlarına borcludur. Kral, əslində, təbəələrinə nümunə olan ilk kolleksiyaçı oldu.

Pyotrun islahatlarından öncəki “böyük səfirlik” - çarın Avropa ölkələrinə diplomatik səfəri onu Qərbin şəxsi kolleksiyaları ilə tanış etdi. Rus kolleksiyasının doğulduğu yer 17-18-ci əsrlərin sonunda əsas ticarət mərkəzi olan Hollandiya idi. Dünyanın hər yerindən qədim əşyalar və nadir əşyalar Hollandiyaya axışırdı, ölkənin öz inkişaf etmiş rəsm bazarı var idi. Oradakı sənət əsərləri kolleksiyası artıq kifayət qədər yaxşı inkişaf etmişdi, hollandlar həvəslə təbii nadirliklərin və süni əşyaların bir arada mövcud olduğu maraqlı şkaflar düzəldirdilər. Peter o dövrün məşhur kolleksiyaçıları ilə görüşdü və əsərləri ilə zəngin holland insanlarının evlərini bəzəyən yerli rəssamların emalatxanalarına baş çəkdi. Səfirlik dövründə özü dəfələrlə Qərb rəssamları qarşısında pozalar verib. Londonda Kral Cəmiyyəti Muzeyini və Bukingem Sarayının kolleksiyalarını ziyarət etdi, Drezdendə Sakson seçicisi II Avqustun kolleksiyasına baxdı. Səyahətdən təsirlənərək, məşhur Kunstkamera-nın əsasını təşkil edən təbiətşünaslıq və etnoqrafik nadirləri həvəslə toplamağa başladı.

Pyotr 1716-1717-ci illərdə xaricə ikinci səfəri zamanı sənət əsərlərinin əldə edilməsinə daha çox diqqət yetirməyə başladı. Padşah rəsmləri alarkən şəxsi zövqü rəhbər tuturdu: o, döyüş rəsmlərinə, dəniz mənzərələrinə və hazırcavab məişət səhnələrinə üstünlük verirdi. Peteri daha çox süjetin mənası və gəmilərin təsvirindəki inandırıcılıq maraqlandırdığından, onun kolleksiyasında müxtəlif keyfiyyət və bədii ləyaqətli kətanlar olduğu ortaya çıxdı. O, heykəltəraşlıq seçərkən alleqorik fiqurlara üstünlük verib. İmperatorun ehtirası və öz saraylarının və parklarının bəzədilməsi o vaxtkı yüksək cəmiyyətin tonunu və dəbini təyin etdi. İmperatorun subyektləri öz sənət əsərləri kolleksiyalarını yaratmağa başladılar. O dövrün ilk böyük kolleksiyaçıları çarın bacısı Natalya Alekseevna, onun tərəfdaşları Aleksandr Menşikov və Boris Şeremetev idi.

Qəribədir ki, məhkumlardan sənət kolleksiyalarının müsadirə edilməsi ənənəsinin əsasını məhz rus kolleksiyasının banisi I Pyotr qoydu. Varlı məhbusların kolleksiyaları imperiyanın bir hissəsi idi, əslində dövlətin mülkiyyətinə çevrildi. Artıq Pyotrun ölümündən sonra belə bir tale Menşikov kolleksiyasının başına gəldi.

Rus Maarifçilik kolleksiyaları

Rus kolleksiyasının inkişafı bir müddət I Pyotrun varisləri altında qurudu: I Yekaterina və Anna İoannovna təsviri sənətlə o qədər də maraqlanmadılar, bu da subyektlərinin hobbilərinə təsir etdi. Atasının işini davam etdirdiyini vurğulamaq üçün əlindən gələni edən Elizaveta Petrovnanın rəhbərliyi altında sənət kolleksiyaları yenidən diqqət mərkəzində idi.

Kolleksiyaçılıq özünün əsl çiçəklənmə dövrünə Böyük Yekaterinanın maarifçi hakimiyyəti dövründə çatdı. O dövrdə misli görünməmiş sayda imtiyazlar alan zadəganlar qızıl dövrləri yaşadılar. Maarifçilik ideyaları sayəsində Qərb təhsili və Avropa səyahətləri dəb halına gəldi. Varlı zadəgan ailələrindən olan gənclər Avropaya getdilər, orada Qərb mədəniyyətinin xəzinələrinə qovuşdular. Əsilzadələr vətənlərinə təkcə alış-verişlə - heykəltəraşlıq və rəsm kolleksiyaları ilə deyil, həm də inkişaf etmiş bədii zövqlə qayıtdılar. Onlar rus rəssamlarının əsərlərinin alıcısına çevrildilər və Avropadan sənət əsərləri sifariş etməyə davam etdilər. Nəcib kolleksiyaların inkişafı əmlak mədəniyyəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Məhz kənd iqamətgahları, bir qayda olaraq, mənzərəli və heykəltəraşlıq xəzinələri üçün anbarlara çevrildi. 18-ci əsrin sonunda ingilis səyyahı Klark yazırdı: “Biri belə düşünə bilər ki, varlı ruslar öz gözəl kolleksiyalarını tərtib etmək üçün bütün Avropanı qarət ediblər”.

Rekord müddətdə rus kolleksiyaları keyfiyyət baxımından Avropa kolleksiyalarını tutdu və hətta onlarla rəqabət aparmağa başladı. Kolleksiyaçılar kolleksiyalarını sistemləşdirməyə başladılar, kataloqlar tərtib etməyə başladılar və hətta sərvətlərini ictimaiyyətə nümayiş etdirməyə başladılar. Məsələn, qraf Aleksandr Stroqanovun mənzərəli kolleksiyası ziyarətçilər üçün açıq idi, Nevski prospektindəki qalereyada Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri üçün dərslər keçirilirdi.

Hamının nəzəri rus sənətindədir

XIX əsrin birinci yarısında milli sənət sərvətlərinin toplanması tendensiyası yaranmış və geniş vüsət almışdır. Napoleon üzərində qələbə vətənpərvərlik dalğasına və milli şüurun artmasına səbəb oldu. Eyni zamanda, müharibə şəxsi kolleksiyaya ciddi zərbə vurdu, çünki 1812-ci il Moskva yanğınında bir çox qiymətli əşyalar məhv edildi.

Əsilzadələr diqqətlərini rus antik dövrünə, o cümlədən qədim əlyazmalara yönəldiblər. “İqorun yürüşü haqqında nağıl”ı açan Aleksey Musin-Puşkin məhz bu kolleksiyaçılar nəslinə aid idi. Müharibədən sonrakı dövrdə əsas missiyasını müasir yerli rəssamların dəstəyini hesab edən kolleksiyaçılar da meydana çıxdı. Bu mənada o dövrün ən görkəmli kolleksiyalarından biri nazir Fyodor Pryanişnikovun kolleksiyası idi. Məhz onun rus incəsənət kolleksiyası Pavel Tretyakovu öz məşhur kolleksiyasını yaratmağa ruhlandırdı. Hətta Pryanişnikovun sağlığında onun kolleksiyası dövlət tərəfindən alınıb və ölümündən sonra Rəssamlıq Akademiyasının Muzeyinin kolleksiyasına daxil edilib.

19-cu əsrdə rus kolleksiyasının inkişafında yeni mərhələ şəxsi kolleksiyalar əsasında muzeylərin yaradılması oldu. Kolleksiya coğrafiyası Moskva və Sankt-Peterburqdan kənara çıxdı - böyük universitet şəhərləri, xüsusən də Kazan onun yeni mərkəzlərinə çevrildi. Sənət əsərlərini toplamaqla təkcə yüksək vəzifəli şəxslər deyil, həm də xırda məmurlar, zabitlər və raznoçintslər məşğul olurdular.

Rus kolleksiyasının demokratikləşməsi

II Aleksandrın islahatları geniş miqyaslı sosial dəyişikliklərə səbəb oldu və bu da öz növbəsində kolleksiyaya təsir etdi. Zadəganlar nəhayət kolleksiyada inhisarçı olmağı dayandırdılar: zəngin tacirlər və raznochintsy kütləvi şəkildə sənət əşyaları toplamağa başladılar. Tarixi kətanlar üzərində işləyən bir çox rəssam rus həyatından əşyalar toplamağa başladı.

Kolleksiyaçılar müasir realist rus sənətinə marağı artırdılar. Onlar janr rəsmləri toplayaraq Səyyahları dəstəkləməyə başladılar. Rus sənətinin ən məşhur kolleksiyaçısı sənayeçi Pavel Tretyakov idi. 1881-ci ildə onun kolleksiyası geniş ictimaiyyət üçün açıldı: o zaman o, demək olar ki, iki min əşyadan ibarət idi, əksəriyyəti rus rəssamlarının rəsmləri idi. 1892-ci ildə Tretyakov qalereyanın meneceri olaraq qalaraq kolleksiyasını Moskvaya bağışladı.

Rus kolleksiyaçılarının yeni nəsli arasında müstəsna anlayışı və yeni tendensiyaları sevən insanlar var idi. Beləliklə, sənayeçi İvan Morozov və tacir Sergey Şukin impressionist və post-impressionist rəsmlərin ilk kolleksiyaçılarından biri oldular. Deqanın, Renuarın, Sezannın, Qogenin, Van Qoqun və Pikassonun onlara məxsus rəsmləri Puşkin Muzeyinin və Ermitajın hazırkı kolleksiyalarının əsasını təşkil edir.

19-cu əsrin ikinci yarısında tez-tez xeyriyyəçilik məqsədi daşıyan muzeylərin yaradılması və sərgilərin keçirilməsi təcrübəsi getdikcə daha çox yayılmağa başladı. Kolleksiyaçılar öz kolleksiyalarını hamıya nümayiş etdirməyə çalışırdılar. 1862-ci ildə Moskvada sənayeçi Vasili Kokorevin həm rus, həm də Qərbi Avropa rəssamlığının əsərlərinin yerləşdiyi qalereya açıldı. Lakin bu qalereya uzun sürmədi: 1870-ci ildə Kokorev maliyyə çətinliyi üzündən kolleksiyasını satmaq məcburiyyətində qaldı. Sonradan Rusiya Muzeyinin kolleksiyasını doldurdu. 1865-ci ildə Moskvada Qolitsın muzeyi açıldı, burada diplomatın nəsilləri Mixail Qolitsın onun sənət kolleksiyasını və köhnə kitablardan ibarət kitabxananı sərgilədi.