19-cu əsrin parlaq rəssamlarından biri Karl Pavloviç Bryullovdur. Onun yüksək məharətlə əsərləri rənglərin çaşqınlığı, təzadların vəhdəti sayəsində heyran qalır. Karl Bryullov 1822-ci ildən İtaliyada Rəssamların Təşviqi Cəmiyyətinin mövcudluğu üçün pul toplamaq üçün yaşayır. Burada o, bir çox yaradıcılığını yaratdı.

Yaradılış tarixi

Rəssamın “Atlı qadın” tablosu xüsusilə diqqəti cəlb edir. Kətan 1832-ci ildə qrafinya Yuliya Samoylovanın sifarişi ilə yaradılmışdır. Burada at belində gəzintidən yenicə qayıdan gənc qız təsvir edilmişdir. Balaca bir qız eyvana qaçdı, həvəsli baxışla bacısına baxdı. Bu gün rəssamın kətan üzərində qrafinyanın iki şagirdini təsvir etdiyi məlumdur: böyük Jovanina və kiçik Amalisiya. Əsərin qrafinya üçün yaradıldığını itin yaxasındakı “Samoilova” yazısı sübut edir.

Rəsm kompozisiya

“Atlı qadın” tablosu canlılığı, təbiiliyi ilə diqqəti çəkir. Onun içindəki hər şey ruhani enerji ilə nəfəs alır: at sürməkdən qayıdan atlı; baş verənləri həvəslə izləyən kiçik bir qız; isti qara at; özünü atın ayaqları altına atmaq üzrə olan tüklü it. Qısa bir ayrılıq səbəbindən hadisənin sevinci şəkildə var. Ancaq tamaşaçını başqa bir şey fəth edir - bu, kiçik bir qızın görünüşü, böyük, xəyalpərəst gözləridir. O, bacısına heyrandır. Gözlərində bir həyəcan var. Amma daha çox qızın bir müddət sonra özünü at yerində necə gördüyü oxunur.

Texnika

Rəssam təzadlı tonlardan istifadə edir, hər biri ən xırda detallara qədər işlənir. Açıq çəhrayı, mavi-qara, ağ çalarlar şəkildə ahəngdar birləşib, heç bir yerdə rənglərlə yüklənmiş yerlər yoxdur. Bryullov qəsdən uyğun olmayan tonların birləşməsini seçdi. Rəssamın məharəti sayəsində möhtəşəm bir şəkil ortaya çıxdı və açıq rənglər fonunda tünd çalarlar tamaşaçıya ümumi emosional təsiri artırır.

Rəsm çəkildikdən sonra 1832-ci ildə Milanda Brera qalereyasında keçirilən sərgidə nümayiş etdirildi. Qalan vaxtlarda qrafinya Samoylova tablonu öz yerində saxlayıb. Samoylovlar məhv olanda rəsm satılmalı oldu. Yalnız 1893-cü ildə Tretyakov Qalereyasına getdi.

Çoxları əsərə, onun dinamikliyinə və canlılığına heyran qaldı. Bəzi tənqidçilər atlının emosiyasının olmamasından danışırdılar. Atın belə oyanması ilə qızın qeyri-təbii duruşu və sakitliyi ağlasığmaz görünür - tənqidçilər belə düşünürdülər. Buna baxmayaraq, şəkil parlaq şah əsər kimi tanındı.

Karl Bryullov bir çox gözəl portretlərin müəllifidir. Onların arasında dəbdəbəli gözəllərin mərasim, “süjetli” portretləri var. Ən məşhur portret kətanları arasında 1832-ci ildə İtaliyada Bryullov tərəfindən çəkilmiş "Atlı qadın" kətan var. Rəssam bu əsərində məişət səhnəsi ilə mərasim atlı portretini birləşdirib.

Şəkil maraqlı süjetə malikdir və çalarların zənginliyi ilə heyran qalır. Səhər gəzintisindən möhtəşəm qara atla qayıdan gənc xanım və balkonda onunla görüşən kiçik bir qız təsvir edilmişdir.

Bryullov böyük məharətlə atı hərəkətə gətirir - o, arxaya qalxmağa çalışır, gözlərini qıyır, həyəcanlanır və xoruldayır. Atlı qadın zərif bir hərəkətlə onu dayandırır.

Amazonların çevikliyi ağıllı paltarda kiçik bir qızın zövqünü həyəcanlandırır. Balkonun məhəccərinə söykənərək böyük rəfiqəsinə pərəstişlə baxır.

Həyəcanlı və tüklü it - o, atı şiddətlə hürür. Həyəcanı hətta küləkdə əyilmiş ağac gövdələri və göydə dolaşan sirr buludları olan fırtınadan əvvəlki mənzərə də bölüşür.

Atlı və onun kiçik dostunu təsvir edən rəssam özünü əsl rəssamlıq ustası kimi göstərdi. Kətan cəsarətli kompozisiya həllinə malikdir, təsvir olunan təsvirlər canlılığı və dolğunluğu ilə seçilir, palitra isə rənglərin parlaqlığı və təravəti ilə diqqəti çəkir.

"Atlı qadın" rəsm əsəri gəncliyin ləzzətli oyunlarından bəhs edən romantik balladadır. Rəssam ətraf aləmin qeyri-adi mənzərəliliyinə heyran olur, ətrafdakı həyatın cazibəsini və sevincini tərənnüm edir.

K. P. Bryullovun "Atlı qadın" rəsminin təsvirinə əlavə olaraq, veb saytımız müxtəlif rəssamların rəsmlərinin bir çox başqa təsvirlərini topladı, bunlardan həm rəsm üzərində esse yazmağa hazırlıq, həm də daha dolğun bir şəkildə istifadə edilə bilər. keçmişin məşhur ustalarının yaradıcılığı ilə tanışlıq.

K. Bryullov. "Sürücü". kərə yağı. 1832.

“Rus rəssamı Karl Bryullov at üzərində bir qızın və ona baxan qızın canlı ölçülü portretini çəkdi. Xatırladığımız qədər, hələ də belə sənətlə düşünülüb icra edilən atlı portret görməmişik... Bu portret bizə dərhal sözünü deyən bir rəssamı, daha da önəmlisi, parlaq bir rəssamı göstərir”.
1832-ci ildə İtaliya qəzetlərində bu və ya digər, daha az yaltaq olmayan rəylər çıxdı. “Atlı qadın. Qrafinya Yu.P.Samoilovanın şagirdləri Amaziliya və Giovanina Paçininin portreti.

İndi kətan Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır və hələ də onun qarşısına tamaşaçıları toplayır. Rəssamın ideyasında ön portretin əzəməti ilə sadəlik, iki qəhrəmanın canlı, birbaşa personajlarının poetik mənəviyyatı xoşbəxt bir şəkildə birləşir.

Yaradılış tarixini, əsərin taleyini bilənlər azdır. “Atlı qadın” 1832-ci ildə Karl Pavloviç Bryullov İtaliyanın şimalında, Milanda yaşayarkən yazılmışdır. Rəssamın yaxın dostu, varlı aristokrat Yuliya Samoylova gənc ustaddan şagirdlərinin portretini sifariş edib. Onlar mərhum bəstəkar Cüzeppe Paçininin qızı və gənc qohumu idi. "Pompeyin son günü" operası Bryullovu gələcəkdə məşhur rəsm mövzusuna sövq edən eyni Paçini. Rəssam Milanın yaxınlığındakı villada iki bacı çəkib.

Şəklin mərkəzində Covannina Pacini qaynar at üzərində təsvir edilmişdir. At həyəcanlıdır, lakin atlı düz və qürurlu, özünə güvənərək oturur. Gənc Amazonun solunda kiçik bacısının qaçdığı bir balkon var, dərinlikdə - kölgəli bir park.

Atlı və atın ümumi silueti bir növ üçbucaq təşkil edir - təntənəli portretin qurulmasının sabit, çoxdan sevimli forması. Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck nə qədər kompozisiya həll etdi. Bryullovun fırçası altında köhnə kompozisiya sxemi yeni şəkildə şərh olunur. Rəssam şəkilə uşaq fiqurunu təqdim edir. Atın ayaq səsini eşidən kiçik qız cəld eyvana qaçdı və əlini barmaqlıqların arasından uzatdı. Atlı üçün həm sevinc, həm də qorxu onun üzünü ifadə edir. Canlı, birbaşa hissin notu portretin soyuq əzəmətini mülayimləşdirir, ona canlılıq və insanlıq verir.

Kətan üzərində təsvir olunan tüklü it, şəkil məkanında təkcə dərinlikdə deyil, həm də personajların qarşısında mövcud olduğu təəssüratını yaratmağa kömək edir.

Rəsm Milanda sərgiləndi və sonra Yu.P.Samoilovanın qonaqları onu digər sənət əsərləri arasında görə bildilər. 1838-ci ildə məşhur rus şairi və tərcüməçisi V. A. Jukovski portretə heyran qaldı.

Gələcəkdə kətanın izləri uzun müddət itirilir. Yu.P.Samoilova yoxsullaşdı, İtaliyadan Parisə köçdü və özü ilə şagirdlərin portretini götürdü. Ömrünün lap sonunda, 1875-ci ildə ondan ayrıldı. Repin 1874-cü ilin yayında Parisdə olarkən P. M. Tretyakova yazırdı ki, “burada bəzi qrafinya Samoylova K. P. Bryullovun bir neçə əşyasını satır...”. Lakin onun rəsm almağa vaxtı yox idi.

Əsər ikinci dəfə 19-cu əsrin sonlarında rus sənət kolleksiyaçılarının diqqətini çəkdi. Fransız sənət dileri Sankt-Peterburqdakı Rəssamlıq Akademiyasında "Atlı qadın" və ya onu da adlandırdıqları kimi Amazonu sərgilədi. 1893-cü ildə P. M. Tretyakov onu məşhur rus rəsm kolleksiyası üçün satın aldı. O vaxtdan “Atlı qadın” qalereyanın salonlarını bəzəyir.

Bu gün bu əsərə baxanda anlayırsan ki, italyan sənət bilicisi gənc Karl Bryullovu təkcə bu portretə görə parlaq rəssam adlandıran nə qədər haqlı idi. Usta qızın çəhrayı paltarını, at paltosunun məxmər qara rəngini və atlının ağ xalatını cəsarətlə birləşdirir. Bryullov çəhrayı-qırmızı, mavi-qara və ağ çalarların mürəkkəb harmoniyasını verir. Rəssam, sanki, qəsdən yaxın deyil, ziddiyyətli, xüsusən də rəsmdə mürəkkəb birləşmələri seçir. Ancaq hər bir ton usta tərəfindən bir çox incə gradasiyalarda ustalıqla tərtib edilmişdir. Rəsm təbəqəsi heç bir yerdə yüklənmir və bu, yüngül zəmində boyanın səsini artırır. Bryullov burada xüsusi tonal harmoniya əldə etmişdir. Portretdə diqqətsiz, ləng yazılmış yerlər yoxdur.

Bryullovun "Atlı qadın" rəsminin təsviri

Şəklin müəllifi haqqında məlumatla başlamaq istəyirəm.
Karl Pavloviç Bryullov 19-cu əsrin əvvəllərində yaşamışdır.
Bu ən böyük rus rəssamı rəssamlıqda dərin biliyə tabe idi, rəsm və akvarel sənətini ustalıqla mənimsəmişdir.
Karl Petroviçin bütün işlərini iki sahəyə bölmək olar: nəhəng tarixi kətanlar və çox böyük olmayan rəsmlər, əla performans və operativliyi birləşdirən.
Amma rus rəssamının yaradıcılığında ən mühüm, ən dəyərlisi onun möhtəşəm portretləridir ki, onlardan biri də “Atlı qadın” tablosudur.

Şəkildə mən müasir (həmin standartlara görə), zəngin və dəbdəbəli atlı kostyumu geyinmiş bir qız görürəm.
Paltarın detallarından brokar kofta, krujeva yaxalığı və çox uzun və atdan asılan yubka diqqətimi çəkdi.
Bu, şəklin qəhrəmanının zərif zövqündən xəbər verir.
Saçların dəbdəbəli, səliqəli qıvrımlarına, incə xüsusiyyətlərinə diqqət yetirməmək mümkün deyil.
Yüngül pərdə küləklə birlikdə uzanır, sanki şəkli daha hamar edir.

Mən at haqqında bir neçə söz demək istəyirəm.
Mən onun ön ayaqlarının yerdən necə ayrıldığını görürəm, sanki böyüyür və ya güclü bir başlanğıca hazırlaşır.
Sağ tərəfdə itin hürməsini birbaşa eşidirəm.
Siz başqa bir it ilə kiçik qız, bir arch ilə bir parapet üzərində dayanan və yola salan və ya əksinə, atlı ilə görüşən gözdən qaça bilməz.
Lakin tağın statik və kütləviliyi, parapetlə birlikdə bütün mənzərəyə çatdırılmır, çünki atın dırnaqları altından uçan torpaq parçalarını görməməyə kömək edə bilmirəm.
Bütün mənzərə, mənim başa düşdüyüm kimi, atlının qaynayan daxili dünyasını əks etdirir, lakin nəcib konvensiyalara bağlı olaraq, bunu üzündə göstərmir.

Şəkilə uyğun rənglər çox təəccüblüdür.
Qırmızı rəng qəhvəyi, demək olar ki, qara rəng ilə mavi-ay, boz rəng isə sarımtıl-mavi ilə birləşir.
İnanıram ki, müəllif bu rəngləri və onların kombinasiyalarını çox bacarıqla seçib, bu da mənim bu şəkli qavramama birbaşa təsir edib.

Rəsmin adı: "Atlı qadın"
Şəkil çəkildi: 1832
Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 291 × 206 sm

"Atlı qadın" rəsminin təsviri K. Bryullov

Rəssam: Karl Pavloviç Bryullov (Bryulov)
Rəsmin adı: "Atlı qadın"
Şəkil çəkildi: 1832
Kətan, yağlı boya.
Ölçü: 291 × 206 sm

Rus rəssamı K.Bryullov haqqında artıq kifayət qədər çox şey deyilib. O, görkəmli rəsm əsərlərinin müəllifi idi və bu gün onlar dünya şah əsərləri və muzey ekspozisiyaları siyahısında layiqli yer tuturlar. Onlardan biri də “Sürücü”dür.

Kətanın yazılma tarixi cəlbedici və qeyri-adidir. Bildiyiniz kimi, rəssam uzun müddət İtaliyada yaşasa da, bu romantik ölkədən getməzdən əvvəl qrafinya Y. Samoylovaya övladlığa götürdüyü qızları, yaradıcılıq edən eyni bəstəkarın qızları Covannina və Amazilia Pacchini-nin portretini çəkməyi tapşırmışdı. "Pompeyin son günü" operası rəssamı gələcəkdə monumental kətan yaratmağa ruhlandırdı. Amma bundan əvvəl Milanın yaxınlığındakı tənha villada rus aristokratının iki şagirdinin portreti peyda olub. Əsər "At üzərində Jovanin" adlanırdı, lakin o, hamı üçün "Atlı qadın" oldu.

Jovaninanın atdakı obrazı inqilabi idi, çünki əvvəllər bu şəkildə adi vətəndaşlar deyil, yalnız generallar, imperatorlar və krallar təsvir olunurdu.

Bir atlı qadın atı tam çapa dayandıran kətan üzərində dayanır. O, inamla idarə edir, balkonun yaxınlığındakı balaca qıza əsl həzz verir. Yetişdirilən bir ata hürən iki it də baş verənlərlə maraqlanır, bu da ətalətlə təbiətə əylənir - ağacların gövdələri onların arasından keçən küləkdən əyilir və buludlar səmaya qaçır. Axşam günəşinin şüaları kortəbii və narahat şəkildə yerə doğru yol alır.

Bu rəsmin dəyəri təkcə insanların təsvirinə innovativ yanaşmada deyil, həm də Bryullovun ön portreti müasirləşdirməsindədir. Atın və onun üzərində oturan Jovaninanın siluetinin konturuna diqqətlə baxsanız, o, üçbucağa bənzəyir. Maraqlıdır ki, əvvəllər bu texnika Titian, Velasquez, Rubens və Van Dyck tərəfindən istifadə edilmişdir. Bryullov isə bu kompozisiya texnikasını tamamilə qeyri-adi şəkildə şərh edir - o, şəkilə uşaq obrazını təqdim edir. Balaca Amalisiya tıqqıltını eşidib eyvana qaçdı və atın hərəkətini tutmağa çalışaraq əlini uzadıb. Onun geniş gözləri və bir qədər aralı ağzı təəccüb və həzz ifadə edir. Eyni zamanda, o, bacısının bir növ yer üzündən imtina ilə dolu əzəmətli təkəbbürlü, demək olar ki, mərmər üzü ilə necə sürətlə qaçmasından narahatdır. Qız müvəffəqiyyətlə tarazlıq yaradır və kətana realizm, spontanlıq verir və sanki ona həyat verir.

Jovaninanın atının ayaqlarındakı tüklü itə baxın. O, şəkildəki məkanı həcmli edir, sanki o, təkcə fiqurların arxasında deyil, həm də ətrafında mövcuddur.

Kətan dinamikdir və onu Tretyakov Qalereyasında görən hər kəs, şübhəsiz ki, bunun rəsm deyil, həyatın çılğın sürətini bir saniyə dayandıran bir fotoşəkil olduğunu hiss edəcəkdir. Qara at gəzintidən sonra parlayır, hələ də dırnaqları ilə döyünür, çünki qaçdıqdan sonra sakitliyə köklənə bilmir və o dövrün zəngin evinin ab-havasını çatdıran it nominal yaxası ilə parıldayır və atlı ilə sevinclə qarşılaşır. . Təsirli paltarda olan Amacilia, yaşındakı bütün uşaqlar kimi, canlı və çevikdir. Böyük bacısının qayıtdığını eşidəndə yerində otura bilmədi. Qızın nəhəng gözləri təkcə fiziki dinamikliyi deyil, həm də emosional dinamizmi ifadə edir - o qədər oxşamaq istədiyi böyük bacısına pərəstiş, sədaqət və azacıq paxıllıq, hətta saçları da eyni şəkildə qıvrılır.

Atlı qadın sadəcə həyatla nəfəs alır, bütün dünyəvi sevinclərin xəbərçisi olur - şəkil o qədər birbaşadır. Burada hər şey var: personajların canlı obrazları, kompozisiya həllinin cəsarətliliyi, fırtınadan əvvəlki səmanın əzəməti və palitranın müxtəlif çalarları.

Üstəlik, sonuncu kifayət qədər cəsarətli rəng sxemləri ilə doludur, bunlar yalnız ilk baxışdan uyğun gəlmir, həm də Bryullov üçün xarakterik deyil. Kətan üzərində Amacilia paltarının çəhrayı, demək olar ki, pudra rəngi, atın qara, hətta məxmər rəngi və atlı qadının cüzi maviliyi olan havalı ağ paltarı kifayət qədər risklidir. İlk baxışdan qırmızı-çəhrayı, qara-mavi və kristal ağ çalarların birləşməsini qəbul etmək olduqca çətindir. Bu, Bryullovun yazı üslubunun özəlliyidir - rəssamın məharətində ən çətin olan yaxın deyil, ziddiyyətli rəng sxemlərinin istifadəsi. Qeyd edək ki, rəsmin tonları həddən artıq artırılmır, bu da onların səsini artırır. Kətanın tonal harmoniyası o qədər sakit və lakonikdir ki, portretdə diqqətsizlik və qeyri-dəqiqlik yoxdur. Əbəs yerə o dövrün moda tarixçiləri Giovaninanı moda jurnalının “örtük qızı” adlandırırlar. Onun geyimində 19-cu əsrin əvvəllərinin moda meyllərini izləmək olar - bir aristokrat qadın yəhərində oturur, onun Amazonu açıq mavi, subay gənc xanımlara yaraşır, bütün düymələri ilə sıx düymələnir, qolları şişirilir. Atlı qadın əllərinə əlcək taxırdı - həm zərif aristokratik əllərini zədələməmək üçün, həm də etiket onları cəmiyyətdə göstərməyi qadağan etdiyi üçün. Gəzinti papaqları 19-cu əsrdə məşhur idi. Jovanina da istisna deyildi: baş geyimi axan lentlərlə tünd yaşıl rəngdədir.

Amacilia o qədər də mühafizəkar geyinmir - əynində qolları açıq, krujevalı çəhrayı rəngli, yaşıl rəngli ayaqqabılar var. Keçən əsrin moda meyllərini onun saç düzümündə görürük - o günlərdə aristokratların uşaqları perm etməli idilər.

“Atlı qadın” rəsm əsəri ilk dəfə Romada nümayiş etdirilmişdir (1832). Bir qızın canlı ölçülü portreti ətrafdakı tənqidçilərin dedi-qodularına səbəb olmasa da, ajiotaj yaratdı. Bəziləri atlı qızı “uçan mələk” adlandıraraq sənətkarın məharətini qeyd etdi və Bryullovun işıq oyununu çatdırmaq qabiliyyətinə heyran qaldı. İtaliyadan olan digər sənət biliciləri atlı qadının üzünün cansız olduğunu və buna görə də atın hərəkətini hiss etmədiyini söylədi. Bryullov özü sənətin əsas vəzifəsi - həyatın obrazı haqqında danışaraq bütün bu arqumentləri təkzib etdi.

Buna baxmayaraq, onun bir rəssam kimi məharəti və portretin misilsiz miqyası ictimaiyyəti o qədər valeh etdi ki, o, dahi adına layiq görüldü və Rubens və Van Dyck ilə bir sırada dayandı və rəsmin özü haqlı olaraq ən məşhurlardan biri adlanır. 19-cu əsrin incəsənət nümunələri.