Dünyanın ən yaxşı baletləri: dahiyanə musiqi, dahiyanə xoreoqrafiya... Dünyanın ən məşhur baletləri Rus bəstəkarlarının ən məşhur baletləri
Aleksandr Nikolayeviç Skryabin Aleksandr Nikolayeviç Skryabin — rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq simalarından biridir. Scriabin orijinal və dərin poetik əsəri 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni cərəyanların doğulması fonunda da yeniliyi ilə seçilirdi.
Moskvada doğulan anası erkən dünyasını dəyişdi, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü, uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxumuş, şəxsi fortepiano dərsləri almış, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olmuşdur, sinif yoldaşı S. V. Raxmaninov olmuşdur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkarı kimi o, Avropa və Rusiyaya qastrol səfərlərində olub, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirib.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illər idi, o zaman Üçüncü Simfoniya ("İlahi poema"), simfonik "Ecstaz poeması", "Faciə" və "Şeytan" fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonatalar və digər əsərlərin müəllifidir. sərbəst buraxıldı. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz poeması” Sryabinin yaradıcı ideyalarını cəmləmişdir və onun parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, havalı səsini harmonik şəkildə birləşdirdi. “Evcd şeiri”ndə təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli qüvvə dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu gün də öz təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov şeiri"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləmiş və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsərin rənglərlə müşayiət olunması nəzərdə tutulmuşdu. musiqi, lakin premyera, texniki səbəblərdən, heç bir işıq effektləri keçdi.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq ideyası idi.
A. N. Scriabin "Prometey"
Sergey Vasilieviç Raxmaninov Sergey Vasileviç Raxmaninov 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı çox vaxt “ən rus bəstəkarı” epiteti ilə müəyyən edilir, bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində təcrid olunmuş şəkildə seçilir.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşından anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlayıb. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və onu böyük qızıl medalla bitirib. Tezliklə musiqi bəstələyən dirijor və pianoçu kimi tanındı. Sankt-Peterburqda təməlqoyma edən Birinci Simfoniyanın (1897) fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu və bu böhrandan Raxmaninoff 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnılarını, solğun Avropa romantizmini, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri doğulur, ilə
Xahiş edirəm mənə kömək edin. Bizə 10 rus bəstəkarı və onların baletləri lazımdır.
- Çaykovski qu gölü
- 1. Asəfiyev Boris Vladimiroviç - "Baxçasaray fəvvarəsi"
- Bəli, daha asandır :)
1- Çaykovski - Şelkunçik
2-Stravinski- od quşu
3-prokofyev-zoluşka
4-skriabin-skriabiniana
5-rachmaninoff-paqanini
6 gözlü raymond
7-Şostakoviç-Svetli axını
8-Roman-Korsakov-Şeherazadə
9-qavrilin -anyuta
10-cherepnin-armida pavilyonu
Minimum verirəm qaranlıq var :))) - Mən bəstəkarlar olmadan yazacam!
15 BALET ADI
1) "Qu gölü"
2) "Yatmış gözəl"
3) "Şelkunçik"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Korsar"
7) "Orta duet"
8) "Zoluşka"
9) "Qızıl əsr"
10) "Oyun kartları"
11) "Romeo və Cülyetta"
12) "Spartak"
13) "Jizel"
- bu bəstəkarları tanıyan hər kəsə köməyə görə təşəkkürlər
- 1- Çaykovski - Şelkunçik
2-Stravinski- od quşu
3-prokofyev-zoluşka
4-skriabin-skriabiniana
5-rachmaninoff-paqanini - Çaykovski, Prokofyev, Stravinski və başqaları
- . Asafiyev Boris Vladimiroviç - "Baxchisaray bulağı"
2. Arenski Anton (Antoni) Stepanoviç - "Misir gecələri"
3. Qlazunov Aleksandr Konstantinoviç - Raymond
4. Qlier Reinqold Moritseviç - "Bürünc atlı"
5. Prokofyev Sergey Sergeeviç - Zoluşka, Romeo və Cülyetta
6. Raxmaninov Sergey Vasilyeviç - "Paqanini" balet tamaşası
7. Rimski-Korsakov Nikolay Andreeviç - onun musiqisi ilə "Şeherazade" və "Qızıl xoruz" baletləri səhnələşdirilib.
8. Skryabin Aleksandr Nikolayeviç - onun musiqisi ilə "Prometey", "Ecstaz poeması" baletləri səhnələşdirilib.
9. Stravinski İqor Fdoroviç - "Od quşu"
10. Şedrin Rodion Konstantinoviç - "Konk-Qorbunok", "Karmen Suite"
Çaykovski haqqında yazırdılar, amma Qlinka və Musorqski öz operalarında balet rəqslərinə musiqi yazırdılar.
Eşpay Andrey Yakovleviç - "Anqara" - Aleksandr Nikolayeviç Skryabin Aleksandr Nikolayeviç Skryabin — rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq simalarından biridir. Scriabin orijinal və dərin poetik əsəri 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni cərəyanların doğulması fonunda da yeniliyi ilə seçilirdi.
Moskvada doğulan anası erkən dünyasını dəyişdi, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən böyüdü, uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxumuş, şəxsi fortepiano dərsləri almış, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olmuşdur, sinif yoldaşı S. V. Raxmaninov olmuşdur. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkarı kimi o, Avropa və Rusiyaya qastrol səfərlərində olub, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirib.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdir ki, Üçüncü Simfoniya (“İlahi poema”), simfonik “Ecstaz poeması”, “Faciə” və “Şeytan” fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonataları və digər əsərləri sərbəst buraxıldı. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz poeması” Sryabinin yaradıcı ideyalarını cəmləmişdir və onun parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, havalı səsini harmonik şəkildə birləşdirdi. “Evcd şeiri”ndə təcəssüm olunan nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli qüvvə dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və bu gün də öz təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov poeması"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq öz harmonik dilini tamamilə yeniləmiş və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsərin rənglərlə müşayiət olunması nəzərdə tutulmuşdu. musiqi, lakin premyera, texniki səbəblərdən, heç bir işıq effektləri keçdi.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq ideyası idi.
A. N. Scriabin "Prometey"Sergey Vasilieviç Raxmaninov Sergey Vasileviç Raxmaninov 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez “ən rus bəstəkarı” epiteti ilə müəyyən edilir, bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində təcrid olunmuş şəkildə seçilir.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşından anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlayıb. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və onu böyük qızıl medalla bitirib. Tezliklə musiqi bəstələyən dirijor və pianoçu kimi tanındı. Sankt-Peterburqda təməlqoyma edən Birinci Simfoniyanın (1897) fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkarın böhranına səbəb oldu, bu böhrandan Raxmaninov 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnılarını, zəifləyən Avropa romantizmini, müasir impressionizmi və neoklassizmi birləşdirən üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri doğulur, ilə - YAXŞI, mən o qədər də geniş yazmayacağam və 10-un hamısının adını çəkə bilməyəcəm. Amma .. . Şostakoviç, "Parlaq axın", "Bolt" baletləri (bu daha az məlumdur), Çaykovski - "Şelkunçik", "Qu gölü", Prokofyev "Romeo və Cülyetta"
İstəsəniz də, istəməsəniz də, rus bəstəkarının dörd pərdəli məşhur şah əsərinə göz yummaq olmaz, bunun sayəsində gözəl qu quşu qızının alman əfsanəsi sənət bilicilərinin gözündə əbədiləşir. Süjetə görə, qu quşu kraliçasına aşiq olan şahzadə ona xəyanət edir, lakin səhvinin dərk edilməsi belə onu və ya sevgilisini qəzəbli ünsürlərdən xilas edə bilmir.
Baş qəhrəman - Odetta obrazı bəstəkarın sağlığında yaratdığı qadın simvolları qalereyasını tamamlayır. Maraqlıdır ki, balet süjetinin müəllifi hələ də məlum deyil və librettistlərin adları heç vaxt heç bir afişada yer almayıb. Balet ilk dəfə 1877-ci ildə Böyük Teatrın səhnəsində təqdim edildi, lakin ilk versiya uğursuz hesab edildi. Ən məşhur əsər bütün sonrakı tamaşalar üçün standart halına gələn Petipa-İvanovdur.
Dünyanın ən yaxşı baletləri: Çaykovskinin "Şelkunçik"
Yeni il ərəfəsində məşhur olan uşaqlar üçün “Şelkunçik” baleti ilk dəfə 1892-ci ildə məşhur Mariinski Teatrının səhnəsində ictimaiyyətə təqdim olunub. Onun süjeti Hoffmanın “Şelkunçik və siçan kralı” nağılı əsasında qurulub. Nəsillərin mübarizəsi, xeyirlə şərin qarşıdurması, maskanın arxasındakı müdriklik - nağılın dərin fəlsəfi mənası ən gənc tamaşaçılar üçün başa düşülən canlı musiqi obrazlarına bürünmüşdür.
Aksiya qışda, Milad ərəfəsində, bütün arzuların gerçəkləşə biləcəyi vaxt baş verir - və bu, sehrli hekayəyə əlavə cazibədarlıq verir. Bu nağılda hər şey mümkündür: əziz arzular gerçəkləşəcək, ikiüzlülük maskaları düşəcək və ədalətsizlik mütləq məğlub olacaq.
************************************************************************
Dünyanın ən yaxşı baletləri: Adam tərəfindən Giselle
"Ölümdən güclü olan sevgi" Jizelin dörd pərdəsində məşhur baletin bəlkə də ən dəqiq təsviridir. Alovlu məhəbbətdən ölən qızın öz ürəyini başqa gəlinə nişanlı olan nəcib gəncə verdiyi əhvalat toydan əvvəl dünyasını dəyişən qamətli vilinin - gəlinlərin zərif paslarında o qədər parlaq şəkildə çatdırılır.
Balet 1841-ci ildə nümayiş etdirilən ilk tamaşadan böyük uğur qazandı və 18 il ərzində Paris Operasının səhnəsində məşhur fransız bəstəkarının əsərinin 150 teatr tamaşası nümayiş etdirildi. Bu hekayə sənət bilicilərinin ürəyini o qədər fəth etdi ki, 19-cu əsrin sonunda kəşf edilən asteroid hətta hekayənin baş qəhrəmanının adını da aldı. Müasirlərimiz isə bu gün klassik əsərin ən böyük incilərindən birinin klassik əsərin kino versiyalarında qorunub saxlanmasının qayğısına qalıblar.
************************************************************************
Dünyanın ən yaxşı baletləri: Minkusun Don Kixotu
Böyük cəngavərlərin dövrü çoxdan keçdi, lakin bu, müasir gənc xanımların 21-ci əsrin Don Kixotu ilə görüşmək arzusunda olmasına mane olmur. Balet İspaniya sakinlərinin folklorunun bütün təfərrüatlarını dəqiqliklə çatdırır; və bir çox ustalar nəcib cəngavərlik hekayəsini müasir şərhdə səhnələşdirməyə çalışdılar, lakin yüz otuz ildir ki, rus səhnəsini bəzəyən klassik əsərdir.
Xoreoqraf Marius Petipa milli rəqs elementlərindən istifadə sayəsində rəqsdə ispan mədəniyyətinin bütün ləzzətini məharətlə təcəssüm etdirə bildi və bəzi jestlər və duruşlar süjetin cərəyan etdiyi məkanı birbaşa göstərir. Tarix bu gün də öz əhəmiyyətini itirməyib: hətta XXI əsrdə də Don Kixot xeyirxahlıq və ədalət naminə ümidsiz əməllərə qadir olan isti ürəkli gəncləri məharətlə ruhlandırır.
************************************************************************
Dünyanın ən yaxşı baletləri: Prokofyevin Romeo və Cülyettası
Yalnız ölümdən sonra əbədi birləşən iki sevən ürəyin ölməz hekayəsi Prokofyevin musiqisi sayəsində səhnədə təcəssüm olunur. İstehsal İkinci Dünya Müharibəsindən bir müddət əvvəl baş verdi və biz Stalinist ölkənin yaradıcılıq sahəsində də hökm sürən o dövrdə adət olan sifarişlərə müqavimət göstərən fədakar ustalara hörmət göstərməliyik: bəstəkar ənənəvi faciəli sonluğu saxladı. süjetdən.
Tamaşanı Stalin mükafatı ilə təltif edən ilk möhtəşəm uğurdan sonra bir çox versiyalar var idi, lakin sözün əsl mənasında 2008-ci ildə Nyu-Yorkda 1935-ci ildə ənənəvi istehsal o ana qədər ictimaiyyətə məlum olmayan məşhur hekayənin xoşbəxt sonluğu ilə baş tutdu. .
************************************************************************
Baxmaqdan həzz alın!
Balet dedikdə həmişə yaradıcılığı nəzərdə tuturuq, çünki bu səhnə janrını ciddi və irimiqyaslı musiqi və səhnə tamaşaları kateqoriyasına gətirən məhz o idi. Onun cəmi üç baleti var və hər üçü - "Qu gölü", "Şelkunçik", "Yatmış gözəl" öz gözəl dramaturgiyası və gözəl musiqisi ilə məşhurdur.
Pyotr Çaykovskinin demək olar ki, hər kəsin eşitdiyi ən məşhur balet əsəri 1877-ci ildə yazılmış "" əsəridir. Bu rəqs tamaşasından bir çox fraqmentlər - "Balaca qu quşlarının rəqsi", "Vals" və başqaları məşhur musiqi əsərləri kimi uzun müddətdir ki, özlərinə məxsus, ayrı həyat yaşayırlar. Bununla belə, bir sevgi hekayəsindən bəhs edən bütün tamaşa musiqisevərlərin diqqətinə layiqdir. Sağlığında bəstəkar kimi heyrətamiz istedadı ilə tanınan Çaykovski səxavətlə baleti saysız-hesabsız füsunkar və yaddaqalan melodiyalarla mükafatlandırdı.
Musiqi tarixinin ən yaxşı baletlərindən biri Çaykovskinin baletidir. Bu, bəstəkarın rəqs janrına ikinci müraciəti idi və əgər ictimaiyyət əvvəlcə Qu gölünü qiymətləndirmirdisə, o zaman Gözəllik dərhal şah əsər kimi tanındı və demək olar ki, Rusiya imperiyasının və Avropanın bütün teatrlarında davam etdi.
Balet uşaqlıqdan bizə məlum olan süjet, Çarlz Perronun Yatan Gözəl, pis pəri və hər şeyi fəth edən sevgi haqqında nağıl hekayəsi üzərində qurulub. Çaykovski bu hekayəni nağıl personajlarının gözəl rəqsləri ilə, Marius Petipanı isə hər zaman balet sənətinin ensiklopediyasına çevrilən heyrətamiz xoreoqrafiya ilə tamamladı.
"" - Pyotr Çaykovskinin üçüncü və sonuncu baleti, onun yaradıcılığının tanınmış zirvələrindən biri, Milad və Yeni il ərəfəsində Avropanın bütün teatrlarına gedəcəyinə əmindir. Hoffmanın “Şelkunçik və siçan kralı” nağılı Çaykovskinin “Qu gölündə” başladığı şərlə xeyirin mübarizə mövzusunu davam etdirir, onu fantaziya elementləri və təbii ki, məhəbbət və fədakarlıq ilə tamamlayır. Fəlsəfi nağıl, rəqs nömrələrinin çoxsaylı gözəl melodiyaları və xoreoqrafiya bu baleti dünya musiqisinin ən yaxşı və ən çox tələb olunan klassik musiqi əsərlərindən birinə çevirir.
Bir vaxtlar ən qalmaqallı baletlərdən biri idi. İndi "Romeo və Cülyetta" dünyanın bir çox teatrlarında klassik rəqs tamaşalarından biridir. Bəstəkarın yeni, bir çox cəhətdən inqilabi musiqisi truppadan yeni ssenari və hərəkət tərzi tələb edirdi. Premyeradan əvvəl bəstəkar sözün əsl mənasında rejissorları və rəqqasları tamaşada iştirak etməyə razı salmalı idi. Ancaq bu kömək etmədi, ölkənin əsas teatrları - Bolşoy və Kirov teatrları bu tamaşanı səhnələşdirməkdən imtina etdilər. Yalnız “Romeo və Cülyetta”nın Çexoslovakiyada gözlənilməz və heyrətamiz uğurundan sonra balet Sankt-Peterburq və Moskvada tamaşaya qoyuldu və Prokofyevin özü Stalin mükafatına layiq görüldü.
Dünyadakı bütün rəqs qruplarının klassik çıxışı Jizeldir. Balet ciplərin əfsanəsi - bədbəxt sevgidən ölən gəlinlərin ruhları üzərində qurulub və buna görə də çılğın rəqslə yollarında olan bütün gəncləri təqib edib. 1841-ci ildə premyerasından bu yana "Jizel" rəqssevərlər arasında populyarlığını itirməmiş və bir çox tamaşalara imza atmışdır.
qu gölü
Balet rəqsin əsas ifadə vasitəsi olduğu bir sənət növüdür. Rəqs süjeti musiqi və dramaturgiya ilə sıx bağlıdır. Rus baleti parlaq bəstəkarların sayəsində şöhrət qazandı.
Rus bəstəkarlarının ən məşhur baletləri tamaşaçıları tamamilə ovsunlayan musiqi və xoreoqrafik obrazlarda təcəssüm etdirirdi.
Ən məşhur baletlər arasında Pyotr İliç Çaykovskinin “Qu gölü”nü ayırmaq olar. Baletin premyerası 4 mart 1877-ci ildə Böyük Teatrda baş tutdu. Baletin ilk rejissorları Marius Petipa və Lev İvanov olub. Məhz onların adları məşhur “qu quşu” səhnələrinin səhnələşdirilməsi ilə bağlıdır. Baletin yazılması üçün ilkin şərt Çaykovskinin göldə çox vaxt keçirdiyi Çerkassı vilayətindəki mülkə səfəri idi. Orada böyük bəstəkar qar kimi ağ quşlara heyran idi. “Qu gölü” baleti haqlı olaraq dünya balet məktəbinin hamı tərəfindən tanınmış şah əsəri hesab olunur. Ağ qu quşu obrazı bu gün də rus baletinin simvolu olaraq qalır.
Şelkunçik
“Klassik balet rəqsi ensiklopediyası”nı tez-tez Çaykovskinin başqa bir baleti – “Yatmış gözəl” adlandırırlar. Baletin rejissor-xoreoqrafı yenə Marius Petipa olub. Musiqi və rəqs aksiyasının mərkəzi fiquru balerinadır. Balet özü diqqətlə hazırlanmış xoreoqrafik səhnələrin müxtəlifliyi ilə heyran qalır. Və bu rəqs əzəmətinin zirvəsi gənc gözəllik Aurora və Şahzadə Arzunun təntənəli rəqs miniatürüdür.
Məşhur baletlər səbəbsiz olaraq Pyotr İliç Çaykovskinin adı ilə əlaqələndirilir. Məşhur bəstəkarın daha bir əsəri “Şelkunçik” əsəridir. Baletin premyerası 1892-ci ilin dekabrında Mariinski Teatrında uğurla keçirildi. Səhnə hərəkəti tamaşaçını laqeyd qoymur. Balet yaxşı və şərin qarşıdurması haqqında klassik nağıl süjeti ilə Hoffmanın eyniadlı nağılı əsasında hazırlanmışdır.
"Romeo və Cülyetta" baleti
XX əsrin ən məşhur baletlərindən biri də rus bəstəkarı Sergey Prokofyevin əsəri olan Romeo və Cülyettadır. Balet Şekspirin eyniadlı əsəri əsasında səhnələşdirilib. Möhtəşəm musiqi və heyrətamiz xoreoqrafiya baletə dünya şöhrəti gətirdi. Şah əsərin premyerası 1938-ci ildə Çexoslovakiyada baş tutdu. Lakin ilk dəfə 1940-cı ildə Leninqradda təqdim olunan istehsal ən böyük şöhrət qazandı.
Görkəmli rus bəstəkarı Sergey Sergeyeviç Prokofyev daha bir məşhur əsəri - Zoluşka yaratdı. S.Prokofyevi haqlı olaraq “musiqili portret ustası” adlandırırlar. O qədər incə, musiqinin köməyi ilə personajların xarakterini və hisslərini çatdırdı. Prokofyev dörd il Zoluşka üçün musiqi yazdı. Zoluşkanın premyerası 1945-ci ilin noyabrında Bolşoy Teatrında baş tutdu. Baletin rejissoru Rostislav Zaxarova, Zoluşka rolunu Olqa Lepeşinskaya, daha sonra isə Qalina Ulanova ifa edib.
Rus bəstəkarlarının məşhur baletləri siyahısına İqor Stravinskinin “Bahar ayini” də daxildir. Bəstəkarın arzusu baletin yaradılması üçün ilkin şərt kimi xidmət edirdi. Orada o, ətrafındakı ağsaqqallar arasında rəqs edən gənc qızı görüb. Bahar təbiətini oyatmaq üçün qız gücünü itirərək rəqs edir və ölür. “Təbiətin parlaq dirilməsi”ndə qızın ruhu yenidən doğulur.
“Bahar ayini” artıq kosmosdadır
Baletin premyerası 1913-cü ilin mayında Parisdə Yelisey meydanında baş tutdu. Amma bunun uğurlu olduğunu demək olmaz. Tamaşaçılar musiqinin və rəqslərin orijinallığını başa düşməyərək, sənətçiləri fitə basıblar. 27 musiqi parçasından biri kimi "Bahar Ritesi" Voyager rekorduna yazılmış və yerdən kənar sivilizasiyalar üçün kosmosa göndərilmişdir.
Dünya klassik baletini rus bəstəkarları olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. Məhz rus balet məktəbi dünya incəsənətinin lokomotivinə çevrildi. O, hər bir tamaşaçının ruhunun ən incə tellərinə toxunaraq bütün dünyada məşhurdur.
