Maurice bejart şəxsi. Maurice Béjart - dövrümüzün görkəmli xoreoqraflarından biridir

Adətən tamaşaçı aktyorun, ifaçının və ya rəqqasın sənətinə heyran olur. Amma onun üçün tamaşanın inanılmaz tamaşasını yaradanların adlarını nadir hallarda xatırlayır. Sıravi tamaşaçı da nadir hallarda gördüklərinin əvvəllər yaradılandan üstün olub-olmadığını düşünür. O, səhnədə cərəyan edən rəngarəng hərəkətə heyran qalır və bu, ona möhtəşəm və maraqlı görünür.

Ənənəvi balet ideyasını bir çox cəhətdən alt-üst edənlər arasında görkəmli baletmeyster Moris Bejart da var. Rejissor və müəllim kimi uğurları daha çox onun rəqqasə kimi başladığı və sonradan tələbələrinə rəhbərlik etdiyi yolu özü keçməsi ilə bağlıdır.

Bejartın nailiyyəti həm də ondan ibarətdir ki, rəqqasənin bədəninin plastik imkanlarından müxtəlif üsullarla istifadə etməyə çalışaraq, o, təkcə solo partiyaları səhnələşdirməklə kifayətlənmir, həm də bəzi tamaşalara sırf kişi korpusu de baletini təqdim edir. Beləliklə, o, müxtəlif xalqların qədim tamaşa və kütləvi çıxışları ənənələrinə əsaslanan universal kişi rəqsi konsepsiyasını ardıcıl olaraq inkişaf etdirir.

Gələcək xoreoqraf türk Kürdüstanından olan və kataloniyalı qadının oğlu idi. Xoreoqrafın özünün sonradan etiraf etdiyi kimi, milli köklərin bu birləşməsi onun bütün yaradıcılığında iz buraxdı. Bejart 1941-ci ildə xoreoqrafiya ilə məşğul olmağa başladı və 1944-cü ildə Marsel Operasının balet qrupunda debüt etdi. Lakin fərdi yaradıcılıq tərzini formalaşdırmaq üçün təhsilini davam etdirmək qərarına gəlib. Buna görə də, 1945-ci ildən Bejart L. Stats, L.N. Eqorova, Parisdə Madam Ruzan və Londonda V. Volkova. Nəticədə o, bir çox müxtəlif xoreoqrafiya məktəblərinə yiyələnib.

Karyerasının əvvəlində Bejart müxtəlif truppalarda çıxış edərək ciddi müqavilələrlə bağlanmadı. O, 1948-ci ildə R. Petit və J. Şarrla işləmiş, 1949-cu ildə Londonda Beynəlxalq İnqlesbi Ballında və 1950-1952-ci illərdə İsveç Kral Baletində çıxış etmişdir.

Bütün bunlar onun xoreoqraf kimi gələcək fəaliyyətində iz buraxdı, çünki müxtəlif xoreoqrafik sistemlərdən götürülmüş texnikaların sintezi olan eklektizm getdikcə onun stilistik üslubunun fərqləndirici xüsusiyyətinə çevrilir.

İsveçdə film üçün İ.Stravinskinin "Od quşu" baletindən fraqmentləri səhnələşdirən Bejart xoreoqraf kimi debüt etdi. Yaradıcı ideyalarını həyata keçirmək üçün 1953-cü ildə C.Loranla birlikdə Bejar Parisdə 1957-ci ilə qədər fəaliyyət göstərən "Ballet de l'Etoile" truppasını yaradır.

O dövrdə Bejart baletlər səhnələşdirdi və eyni zamanda onlarda baş rollarda çıxış etdi. Repertuar klassik və müasir müəlliflərin əsərlərinin birləşməsi əsasında qurulmuşdur. Belə ki, 1953-cü ildə Bejart truppası F.Şopenin musiqisi ilə “Yay gecəsi yuxusu” tamaşasını, növbəti il ​​D.Skarlattinin musiqisi ilə “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” baleti, 1955-ci ildə isə üç balet tamaşaya qoyuldu. bir anda səhnəyə qoyuldu - D.Rossinin musiqisi ilə "Boadakı gözəllik", "Uşağın ürəyinə səyahət" və Anrinin "Sakrament". Bejart gələcəkdə onun bu prinsipini inkişaf etdirdi. 1956-cı ildə o, "Tanit" və ya "Tanrıların alatoranlığı" filminə, 1963-cü ildə isə Ovanın "Prometey"inə rəhbərlik edib.

1959-cu ildə Béjartın Brüsseldəki Moner Teatrında Belçika Kral Baleti üçün səhnələşdirdiyi "Bahar Ayini"nin xoreoqrafiyası o qədər böyük maraqla qarşılandı ki, Bejart nəhayət, öz truppasını - "XX əsrin baleti"ni yaratmağa qərar verdi. 1969. Onun əsas hissəsi Brüssel truppasının bir hissəsi idi. Əvvəlcə Bejart Brüsseldə işləməyə davam etdi, lakin bir neçə il sonra truppa ilə Lozannaya köçdü. Orada "Bejart Ballet" adı ilə çıxış etdilər.

Bu truppa ilə birlikdə Bejart rəqs, pantomima, oxuma (və ya söz) bərabər yer tutan sintetik tamaşaların yaradılmasında möhtəşəm bir təcrübə keçirdi. Sonra Bejart

bir istehsal dizayneri kimi yeni vəzifəsində axmaq. Bu təcrübə ona gətirib çıxardı ki, mərhələlərin ölçüsünü genişləndirmək lazım idi.

Bejart tamaşanın ritmik və məkan-zaman dizaynı üçün prinsipcə yeni bir həll təklif etdi. Xoreoqrafiyaya dramatik oyun elementlərinin daxil edilməsi onun sintetik teatrının canlı dinamizmini müəyyənləşdirir. Bejart xoreoqrafik əsərlər üçün idman arenalarının geniş ərazilərindən istifadə edən ilk xoreoqraf idi. Aksiya zamanı orkestr və xor nəhəng platformaya yerləşdirilirdi, aksiya arenanın istənilən yerində, bəzən hətta eyni vaxtda bir neçə yerdə inkişaf edə bilirdi.

Bu texnika bütün tamaşaçıların çıxışında iştirakçılar yaratmağa imkan verdi. Tamaşa ayrı-ayrı rəqqasların obrazının göründüyü nəhəng ekranla tamamlandı. Bütün bu üsullar təkcə ictimaiyyəti cəlb etmək üçün deyil, həm də onun orijinal çirkinliyinə yönəlmişdi. Sintez əsasında hazırlanan bu tamaşalardan biri də 1988-ci ildə səhnə orkestri, xor, vokal soloların iştirakı və balet rəqqaslarının ifasında rəqslə səhnələşdirilmiş “Müqəddəs Sebastyanın əzabı” idi.

Bejart əvvəllər müxtəlif sənət növlərini bir tamaşada birləşdirib. Xüsusilə bu üslubda o, 1961-ci ildə Skarlattinin musiqisi ilə Venesiya Teatrında tamaşaya qoyulan Qala baletini tamaşaya qoyub. Elə həmin il Brüsseldə Bejart E.Klosson və C.Şarra ilə birlikdə XV-XVI əsrlər bəstəkarlarının musiqisi əsasında “Eymonun dörd oğlu” sintetik tamaşasını tamaşaya qoyur.

Bejartın yaradıcı axtarışları tamaşaçıların və mütəxəssislərin marağına səbəb olub. 1960 və 1962-ci illərdə Xalqlar Teatrının mükafatına layiq görülmüş, 1965-ci ildə Parisdə keçirilən Rəqs Festivalının laureatı olmuşdur.

Bejart ideyalarını inkişaf etdirmək üçün həmfikir insanlara ehtiyac duyurdu. 1970-ci ildə Brüsseldə xüsusi studiya məktəbinin əsasını qoyur. 20-ci əsrin parlaq hədsizliyi və tamaşa xarakteristikaları studiyanın adında - Bejart tərəfindən icad edilmiş abbreviatura olan "Mudra"nın Şərqin klassik rəqsinə olan marağını əks etdirən adda öz əksini tapmışdır.

Bejart müasir xoreoqrafiya sənətinin ən mürəkkəb və mübahisəli simalarından biridir. Nəzəri ifadələrdə o, rəqsi ilkin ritual xarakterinə və mənasına qaytarmaqda israrlıdır. O, hesab edir ki, apardığı bu cür bədii-estetik təcrübələrin köməyi ilə rəqsdə əsas şeyi - onun bütün irq və xalqların rəqs sənəti üçün ümumi olan ən qədim universal fundamental prinsiplərini açmaq olar. Beləliklə, Bejartın Şərq və Afrikanın xoreoqrafik mədəniyyətlərinə daimi marağı yaranır. Ustad Yaponiyanın incəsənətinə xüsusi maraq göstərir. Bəlkə də buna görə onun yanında işləyən rəqqasların çoxu yapondur.

Bu gün Bejart ayrı-ayrı tamaşalar hazırlamaq üçün müxtəlif teatrlara xüsusi dəvət olunur. Ancaq onun bəzi şəxsi əlavələri də var. Belə ki, uzun illər əməkdaşlıq onu M.Plisetskaya ilə bağlayır. Onun üçün "İsadora" baletini, eləcə də son çıxışları üçün bir neçə solo konsert nömrələrini səhnələşdirdi. Onların arasında ən məşhuru “Gülün baxışı” mini-baletidir. Uzun illər Bejart V.Vasilyevlə birlikdə çalışıb. Vasilyev ilk dəfə İ.Stravinskinin “Petruşka” baletinin Bejartın quruluş verdiyi variantı, E.Maksimova ilə birlikdə S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletində baş rolları ifa etmişdir. 1978-ci ildə Bejart truppası Moskva və Leninqrada qastrol səfərinə çıxdı.

Qaston Bergerin oğlu (1896-1960), filosof, böyük idarəçi, təhsil naziri (1953-1960), Əxlaq və Siyasi Elmlər Akademiyasının üzvü (1955). Anasını yeddi yaşında itirdi. Gördüyü tamaşadan təsirlənən Serj Lifar özünü baletə həsr etməyə qərar verdi. Roland Petit ilə təhsil alıb. 1951-ci ildə ilk baletini tamaşaya qoydu (Stokholmda, Birgit Kulberqlə həmmüəlliflik). 1954-cü ildə fr şirkətini qurdu. Ballet de l'Etoile, 1960-cı ildə - fr. Brüsseldə du XXe Si?cle baleti. 1987-ci ildə Lozannaya köçdü və burada fr şirkətini qurdu. B?jart Baleti. İslamı qəbul etmişdir.

O, kinoda, o cümlədən Klod Leluşla (Biri və digəri, 1981) işləmişdir.

İstehsalatlar

• 1955: "Bir nəfər üçün simfoniya" ("Tənha adam üçün simfoniya", (fr.)) (Paris)
• 1956: Yüksək gərginlik
• 1957: "Üç Sonata" ("Sonate ? trois" (fr.)) (Essen)
• 1958: "Orfey" ("Orf? e" (fr.)) (Liège)
• 1959: "Bahar Ayini" ((fr.)) (Brüssel)
• 1960: "Belə şirin ildırım"
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (Brüssel)
• 1964: "9 nömrəli simfoniya" ("IX simfoniya" (fr.)) (Brüssel)
• 1966: "Romeo və Cülyetta" ("Rom?o et Juliette" (fr.)) (Brüssel)
• 1967: "İndiki zaman üçün kütlə" ((fr.)) (Avignon)
• 1968: "Baxti" ("Bhakti" (fr.)) (Avignon)
• 1969: "Nomos Alpha" ("Nomos Alpha")
• 1971: Yolçu mahnıları
• 1972: "Nijinski ilahi təlxəkdir" ("Nijinski, kloun de Dieu" (fr.)) (Brüssel)
• 1973: "Golestan" ("Golestan")
• 1975: "Pleat to pleat" ("Pli selon pli" (fr.)) (Brüssel)
• 1975: "Bizim Faust" ("Notre Faust" (fr.)) (Brüssel)
• 1976: "Heliogabale" ("Heliogabale" (fr.)) (İran)
• 1976: "Isadora" ("Isadora" (fr.)) (Monako, Monte-Karlo Operası)
• 1976: "Xəyali Molière" ("Le Moli?re imaginaire" (fr.)) (Paris, Comédie Française)
• 1977: "Petrushka" ("Petrouchka" (fr.)) (Brüssel)
• 1980: Eros Thanatos (Fransız) (Afina)
• 1982: "Vyana, Vyana, xəyallarımın şəhəri" ("Wien, Wien, nur du allein" (fr.)) (Brüssel)
• 1983: "Messe pour le temps futur" (Fransızca) (Brüssel)
• 1987: "Leninqrad xatirələri" ("Suvenir de L?ninqrad" (fr.)) (Lozanna)
• 1988: "Piaf" ("Piaf" (fr.)) (Tokio)
• 1989: "1789 ... və biz" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Piramida" ("Piramida" (fr.)) (Qahirə)
• 1991: "Vyanada ölüm" ("Tod in Wien" (Almanca)) (Vyana)
• 1992: "Çevrilmə Gecəsi" ("La Nuit Transfiguret" (fr.)) (Lozanna)
• 1993: Cənab. İLƏ." Charlie Chaplin haqqında, Anna Emilia Chaplin ilə (Venesiya, La Fenice)
• 1993: Sylvie Guillem ilə "Epizodlar" ("Les Episodes" (fr.))
• 1993: Silvi Guillem ilə "Si Si" (L'Imp?ratrice Autriche, Lozanna, "Metropol" filmi)
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (Berlin)
• 1997: Kahin Evi / Həyat üçün Balet (Paris)
• 1999: "İpək Yolu" ("La Route de la soie" (fr.)) (Lozanna)
• 2000: "Uşaq Kral" ("Enfant-roi" (fr.)) (Versal)
• 2001: "Tanqo" ("Tanqolar" (fr.)) (Genua)
• 2001: "Manos" ("Manos" (fr.)) (Lozanna)
• 2002: "Ana Tereza və Dünya Uşaqları" ("M?re Teresa et les enfants du monde" (Fransızca))
• 2003: Fellini şərəfinə "Ciao, Federico" ("Ciao Federico" (fr.))
• 2005: "Sevgi və rəqs" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" ("Zarathoustra" (fr.))
• 2007: "80 dəqiqədə dünya ətrafında" ("Le Tour du monde en 80 dəqiqə" (Fransızca))
• 2007: Canni Versaçenin xatirəsinə "Təşəkkür edirəm, Gianni, sevgi ilə" ("Grazie Gianni con amore" (fr.))

Etiraf

Erasmus Mükafatı (1974), İmperator Mükafatı (1993). "Le Prix Allemand de la Danse" mükafatı (1994).

Fransa Rəssamlıq Akademiyasının üzvü.

1986-cı ildə Yaponiya İmperatoru tərəfindən cəngavər rütbəsi alıb. Lozannanın fəxri vətəndaşı.

Balet haqqında mətnlər

• Un Instant dans la vie d'autrui: m?moires. Paris: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Paris: Les Belles məktubları; Archimbaud, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: Entretiens avec Mişel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Bejart filmləri

Rusiyada Bejart

1989-cu ildə Bejart baletinin Lozanna truppası Sankt-Peterburqda qastrol səfərində olub və “Ağ gecədə Grand pas” filminin çəkilişlərində iştirak edib.1998-ci ildə Rudra Bejartın Lozanna balet truppası Moskvada olub.2003-cü ildə Bejart truppası Moskvada olub. "Rusiya" zalının səhnəsində Tereza Ana və Dünya Uşaqları" tamaşası 2006-cı ildə Moskvada qastrol səfəri baş tutdu.

Bejart Maurice Bejart Karyerası: Balet
Doğum: Fransa, 1.1.1927
Adətən tamaşaçı aktyorun, ifaçının və ya rəqqasın sənətinə heyran olur. Amma onun üçün tamaşanın inanılmaz tamaşasını yaradanların adlarını nadir hallarda xatırlayır. Sıravi tamaşaçı da nadir hallarda gördüklərinin əvvəllər yaradılandan üstün olub-olmadığını düşünür. O, səhnədə cərəyan edən rəngarəng hərəkətə heyran qalır və bu, ona möhtəşəm və maraqlı görünür.

Ənənəvi balet ideyasını əsaslı şəkildə alt-üst edənlər arasında görkəmli baletmeyster Moris Bejart da var. Rejissor və müəllim kimi şansı daha çox onunla bağlıdır ki, o, rəqqasə kimi başlayıb və sonradan tələbələrinə rəhbərlik etdiyi yolu özü keçib.

Bejartın nailiyyəti həm də ondan ibarətdir ki, rəqqasənin bədəninin plastik imkanlarından müxtəlif üsullarla istifadə etməyə çalışaraq, o, təkcə solo partiyaları səhnələşdirməklə kifayətlənmir, həm də bəzi tamaşalara yalnız kişi korpusu de-baletini təqdim edir. Beləliklə, o, müxtəlif xalqların qədim tamaşa və kütləvi çıxışları ənənələrinə əsaslanan universal kişi rəqsi konsepsiyasını ardıcıl olaraq inkişaf etdirir.

Gələcək xoreoqraf türk Kürdüstanından olan və kataloniyalı qadının oğlu idi. Xoreoqrafın özünün sonradan etiraf etdiyi kimi, milli köklərin bu birləşməsi onun bütün yaradıcılığında iz buraxdı. Bejart 1941-ci ildə xoreoqrafiya ilə məşğul olmağa başladı və 1944-cü ildə Marsel Operasının balet qrupunda debüt etdi. Lakin fərdi yaradıcılıq vərdişi formalaşdırmaq üçün təhsilini davam etdirmək qərarına gəlib. Buna görə də, 1945-ci ildən Bejart L. Stats, L.N. Eqorova, Parisdə Madam Ruzan və Londonda V. Volkova. Nəticədə o, müxtəlif xoreoqrafiya məktəblərinin dənizini mənimsədi.

Karyerasının əvvəlində Bejart müxtəlif truppalarda çıxış edərək ciddi müqavilələrlə bağlanmadı. O, 1948-ci ildə R. Petit və J. Şarrla işləmiş, 1949-cu ildə Londonda Beynəlxalq İnqlesbi Ballında və 1950-1952-ci illərdə İsveç Kral Baletində çıxış etmişdir.

Bütün bunlar onun gələcək xoreoqraf işində iz buraxdı, çünki müxtəlif xoreoqrafik sistemlərdən götürülmüş texnikaların sintezi olan eklektizm getdikcə onun üslub vərdişlərinin fərqləndirici xüsusiyyətinə çevrilir.

İsveçdə film üçün İ.Stravinskinin "Od quşu" baletindən fraqmentləri səhnələşdirən Bejart xoreoqraf kimi debüt etdi. Yaradıcı ideyalarını reallaşdırmaq üçün 1953-cü ildə C.Loranla birlikdə Bejar Parisdə 1957-ci ilə qədər fəaliyyət göstərən Ballet de l'Etoile truppasını yaradır.

O dövrdə Bejart baletlər səhnələşdirdi və eyni zamanda onlarda baş rollarda çıxış etdi. Repertuar klassik və müasir müəlliflərin əsərlərinin vəhdəti əsasında qurulmuşdur. Belə ki, 1953-cü ildə Bejart truppası F.Şopenin musiqisi ilə “Yay gecəsi yuxusu” tamaşasını, növbəti il ​​D.Skarlattinin musiqisi ilə “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” baleti, 1955-ci ildə isə üç balet tamaşaya qoyuldu. dərhal səhnəyə qoyuldu - D.Rossinin musiqisi ilə "Boadakı gözəllik", Anrinin "Uşağın ürəyinə səyahət" və "Sakrament". Bejart gələcəkdə onun bu prinsipini inkişaf etdirdi. 1956-cı ildə o, "Tanit" və ya "Tanrıların yarı qaranlığı", 1963-cü ildə isə Ovanın "Prometey" tamaşalarını səhnələşdirir.

1959-cu ildə Béjartın Brüsseldəki Moner Teatrında Belçika Kral Baleti üçün səhnələşdirdiyi "Bahar Ayini"nin xoreoqrafiyası o qədər böyük maraqla qarşılandı ki, Bejart sonda özünün "20-ci əsrin baleti" adlı truppasını yaratmağa qərar verdi. 1969. Onun əsasını Brüssel truppasının payı təşkil edirdi. Əvvəlcə Bejart Brüsseldə işləməyə davam etdi, lakin bir neçə ildən sonra truppa ilə Lozannaya köçdü. Orada "Bejart Ballet" adı ilə çıxış etdilər.

Bu truppa ilə birlikdə Bejart rəqs, pantomima, oxuma (və ya söz) bərabər mövqe tutduğu sintetik tamaşalar yaratmaqda möhtəşəm bir təcrübə keçirdi. Eyni zamanda, Bejart istehsal dizayneri kimi yeni vəzifədə çıxış etdi. Bu təcrübə mərhələlərin ölçüsünü genişləndirmək zərurətinə səbəb oldu.

Bejart tamaşanın ritmik və məkan-zaman dizaynına əsaslı şəkildə yeni bir nəticə təklif etdi. Xoreoqrafiyaya dramatik oyun elementlərinin daxil edilməsi onun sintetik teatrının göz qamaşdıran dinamizmini müəyyənləşdirir. Bejart xoreoqrafik əsərlər üçün idman arenalarının geniş ərazilərindən istifadə edən ilk xoreoqraf idi. Aksiya zamanı orkestr və xor qrupu nəhəng platformaya yerləşdirildi, aksiya arenanın istənilən yerində, bəzən isə eyni vaxtda bir neçə yerdə baş verə bilərdi.

Bu texnika bütün tamaşaçıların tamaşanı nümayiş etdirməsinə şərait yaratdı. Tamaşa fərdi rəqqasların obrazının göründüyü nəhəng ekranla tamamlandı. Bütün bu üsullar təkcə ictimaiyyəti cəlb etmək deyil, həm də onu xüsusi şoka salmaq məqsədi daşıyırdı. Sintezə əsaslanan belə tamaşalardan biri də 1988-ci ildə səhnə orkestri, xor, vokal soloların iştirakı və bundan əlavə balet rəqqaslarının ifasında rəqslə səhnələşdirilmiş “Müqəddəs Sebastyanın əzabı” idi.

Bejart əvvəllər müxtəlif sənət növlərini bir tamaşada birləşdirib. Bu üslubda o, 1961-ci ildə Skarlattinin musiqisi ilə “Qala” baletini, “Venesiya” teatrında tamaşaya qoymuşdur. Elə həmin il Brüsseldə Bejart E.Klosson və C.Şarra ilə birlikdə XV-XVI əsrlər bəstəkarlarının musiqisi əsasında “Eymonun dörd oğlu” sintetik tamaşasını tamaşaya qoyur.

Bejartın yaradıcı axtarışları tamaşaçıların və mütəxəssislərin marağına səbəb olub. 1960 və 1962-ci illərdə Xalqlar Teatrının mükafatına layiq görülmüş, 1965-ci ildə Parisdə keçirilən Rəqs Festivalının laureatı olmuşdur.

Bejart ideyalarını inkişaf etdirmək üçün həmfikir insanlara ehtiyac duyurdu. 1970-ci ildə Brüsseldə xüsusi studiya məktəbi yaradır. 20-ci əsrin göz qamaşdıran hədsizliyi və tamaşa səciyyəviliyi studiyanın adında – Bejartın ixtira etdiyi abbreviatura olan “Mudra”da öz əksini tapıb və onun Şərqin klassik rəqsinə marağını əks etdirir.

Bejart müasir xoreoqrafiya sənətinin ən mürəkkəb və mübahisəli simalarından biridir. Nəzəri ifadələrdə o, rəqsi ilkin ritual xarakterinə və mənasına qaytarmaqda israrlıdır. O, hesab edir ki, apardığı bu cür bədii-estetik təcrübələrin köməyi ilə rəqsdə əsas şeyi - onun bütün irq və xalqların rəqs sənəti üçün ümumi olan ən qədim universal fundamental prinsiplərini kəşf etməyə icazə verilir. Beləliklə, Bejartın Şərq və Afrikanın xoreoqrafik mədəniyyətlərinə davamlı marağı yaranır. Ustad Yaponiyanın incəsənətinə xüsusi maraq göstərir. Bəlkə də buna görə onun yanında işləyən rəqqasların çoxu yapondur.

Bu gün Bejart fərdi tamaşalar hazırlamaq üçün məqsədyönlü şəkildə müxtəlif teatrlara dəvət olunur. Ancaq onun bəzi şəxsi əlavələri də var. Belə ki, uzun illər əməkdaşlıq onu M.Plisetskaya ilə bağlayır. Onun üçün "İsadora" baletini, eləcə də son çıxışları üçün bəzi solo konsert nömrələrini səhnələşdirdi. Onların arasında ən məşhuru “Gülün baxışı” mini-baletidir. Uzun illər Bejart V.Vasilyevlə birlikdə çalışıb. Vasilyev ilk dəfə İ.Stravinskinin “Petruşka” baletinin Bejartın quruluşunda versiyasını, E.Maksimova ilə birlikdə S.Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” baletində baş rolları ifa etmişdir. 1978-ci ildə Bejart truppası Moskva və Leninqrada qastrol səfərinə çıxdı.

Məşhur fransız xoreoqrafı Moris Bejar, əsl adı Moris Berger 1927-ci il yanvarın 1-də Marseldə filosof Qaston Bergerin ailəsində anadan olub.

14 yaşında həkimin məsləhəti ilə baletlə məşğul olmağa başlayır.

O, Parisdəki özəl balet studiyalarında peşəkar xoreoqrafiya təhsili alıb, burada müəllimləri Lyubov Eqorova, Leo Staats, Madam Ruzann (Ruzanna Sarkisyan), sonra Londonda Vera Volkovadan təhsil alıb.

1946-cı ildə Bejart Eks-en-Provence Universitetində fəlsəfə üzrə bakalavr dərəcəsi aldı.

1946-cı ildə Vişidə (Fransa) balet artisti kimi debüt etdi. Kiçik balet truppaları ilə çıxış edib - Roland Petit, Janine Sharra, Kulberg Ballet (İsveç).

1950-ci ildə o, İsveç Kral Baleti (Stokholm) üçün ilk tamaşasını - İqor Stravinskinin "Od quşu" əsərini ifa etdi.

1953-cü ildə Moris Bejart Jan Loranla birlikdə özünün "Romantik Baletlər" truppasını təşkil etdi. 1954-cü ildə "Ulduzlar" baleti kimi tanındı, bu adla 1957-ci ilə qədər mövcud oldu.

Bejartın ilk əsərləri onun özünəməxsus üslubunu nümayiş etdirdi - xoreoqraf ənənəvi balet geyimlərindən istifadə etmir, səhnə tərtibatında minimalizmi etiraf edir, aktual mövzulara və müasir musiqiyə müraciət edir.

1950-ci illərdə Bejart baletlər səhnələşdirir və eyni zamanda onlarda baş rollarda çıxış edirdi. Onun truppası Frederik Şopenin musiqisinə “Yay gecəsi yuxusu”, Domeniko Skarlattinin musiqisinə “Fırıldağın əhliləşdirilməsi”, Cakomo Rossinin musiqisinə “Boadakı gözəllik”, “Qəlbinə səyahət” kimi baletləri tamaşaya qoyub. Uşaq" və Pyer Anrinin "Sirr", "Tanit və ya Tanrıların Alatoranlığı", Ovanın "Prometey".

Bejart Pyer Anri və Pyer Şeferin "Tənha adam üçün simfoniya" (1955) və Marius Konstant və Pyer Anrinin (1956) "Yüksək gərginlik" baletlərindəki tamaşaları ilə məşhurlaşıb.

1957-1960-cı illərdə Bejart özünün yeni "Paris Balet Teatrı" truppası ilə işləmiş və onun üçün Heitor Vila Lobosun musiqisi ilə "Yadplanetli", Stravinskinin "Pulcinella" (hər ikisi - 1957), "Orfey" baletlərini səhnələşdirmişdir. Henri (1958), caz musiqisinə "Mövzular və variasiyalar" (1959) və s.

1959-cu ildə o, 20-ci əsrin klassiklərinə çevrilən ən məşhur baletlərindən birini - "Bahar ayini"ni yaratdı. Tamaşa Kral Teatrı de La Monnaie (Brüssel) səhnəsində nümayiş etdirildi, ona üç balet şirkətinin artistləri - Bejartın özü, Milorad Miskoviç və Theatre de La Monnaie qatıldı.

Bu tamaşanın zəfərli uğurundan sonra Bejart 1960-cı ildə beynəlxalq kompozisiya ilə dünya şöhrətli “XX əsrin baleti” truppasının yaradıldığı Theatre de la Monnaie-yə işə dəvət olunur. O, çox qastrollarda olub və dünyanın ən böyük teatr və festivallarında qonaq olub.

Moris Bejartın 20-ci əsrin baleti üçün yaratdığı ən məşhur baletlər arasında Moris Ravelin “Bolero” əsərində həm qadın (1961), həm kişi (1977), həm də korpus de balet solo hissədə rəqs edir. Həmçinin, bu istehsal tamamilə kişi və ya qadın ola bilər. “20-ci əsrin baleti”nin ulduzu, məşhur rəqqasə Xorxe Donn “Melodiya”nın solo hissəsində xüsusi uğurla çıxış edib. 1977-ci ildə Maya Plisetskaya Brüsseldə Melodiya partiyasında debüt etdi, daha sonra bu tamaşanı Moskvada Bolşoy Teatrındakı yaradıcılıq gecəsində təkrarladı (1978), proqramına onun üçün xüsusi olaraq yaradılmış "İsadora" baleti də daxil edildi. Bejart tərəfindən birləşdirilmiş musiqiyə (premyerası 1976-cı ildə Monte Karloda baş tutdu).

1978-ci ildə "XX əsrin baleti" Moskvada uğurla qastrol səfərində oldu. Qastrol səfərində həmçinin Bolşoy Balet Şirkətinin aparıcı rəqqasları Maya Plisetskaya (İsadora), Yekaterina Maksimova (Musiqi Hektor Berliozun musiqisinə Romeo və Culiya, partnyor Xorxe Don), “Petruşka” baletində baş rolu ifa edən Vladimir Vasilyev bəstələnmişdilər. 1977-ci ildə onun üçün Bejart tərəfindən. 1987-ci ildə truppanın eyni qastrol səfəri Leninqradda (Sankt-Peterburq) Kirov adına Opera və Balet Teatrı (indiki Mariinski) və Vilnüs (Litva) ilə əməkdaşlıqda baş tutdu.

Plisetskaya üçün Bejart həmçinin Kamil Sen-Saens musiqisi və yapon xalq musiqisi ilə "Qu quşu və Leda" duetini (1978), Patrik Mimran, Toşiro Mayuzumi və Yuq Le Barsın "Kurazuka" baletini (1995), xoreoqrafik sayı "Ave, Maya!" musiqisinə Johann Sebastian Bax - Charles Gounod (2000). Yekaterina Maksimova və Vladimir Vasilyev dəfələrlə “Romeo və Culiya” baletindən duet rəqs ediblər.

"XX əsrin baleti" üçün o, Lüdviq van Bethovenin musiqisinə "Doqquzuncu simfoniya" (1964), "Vebern - Opus V" (1966), hind xalq musiqisinə "Bhakti" (1968), " Qustav Mahlerin sərgərdan şagirdin mahnıları (1971), musiqisi Pyotr Çaykovski və Pyer Anriyə yazılmış “Nijinski, Tanrının təlxəkliyi” (1972), Bax musiqisinə “Bizim Faust” (1975), Riçardın musiqisinə “Dionis” Vaqner və Mikis Teodorakis (1984), Bethoven və Le Barsın musiqisinə "Malro və ya Tanrıların Metamorfozaları" (1986), Toşiro Mayuzuminin musiqisinə "Kabuki" (1986) və bir çox başqaları.

1987-ci ildə Bejart aparıcı rəqqaslarla birlikdə Lozannaya (İsveçrə) köçdü və orada həmin il yeni truppa - Lozanna Bejart baletini (Béjart Ballet Lozanne) təşkil etdi, bunun üçün "Leninqradın xatirələri" baletlərini səhnələşdirdi. Çaykovski və Sakinlərin musiqisinə (1987), Mahlerin musiqisinə "Dəfələrlə ayrılmağa çalışdım, qaldım" (1988), Vaqner və Kuperin musiqisinə "Ring ətrafında üzük" (1990), "Cənab Ç." Çarli Çaplinin musiqisinə (1992), "Metamorfozlar" ("Mutasiya X") Ceki Qlison, Con Zorn, Le Barsın (1998), Çaykovski və Mutenin musiqisinə "Şelkunçik" (1998), Bax musiqisinə "Brel və Barbara" və bir çox başqaları.

1970-ci ildə Brüsseldə "Mudra" məktəbini, 1977-ci ildə Dakarda (Seneqal) filialını, 1992-ci ildə Lozannada "Rudra" məktəb-studiyasını yaratmışdır.

2002-ci ildə o, Rudra məktəbinin gənc rəqqasları üçün "Kompaniya M." truppasını təşkil edib, onun üçün məşhur balerina Marsiya Heydin iştirakı ilə "Ana Tereza və Dünya Uşaqları" baletini tamaşaya qoyub.

2003-cü ildə məşhur italyan rejissoru Federiko Fellininin ölümündən on il sonra xoreoqraf ona Federiko Ciao baletini həsr edib. Böyük maestronun və onun truppasının sonrakı yaradıcılığı “Sevgi və rəqs” (2005), “Zərdüşt”, “Təşəkkür edirəm, Canni, sevgi ilə”, məşhur kutyure Canni Versaçenin xatirəsinə, “80 dəqiqədə dünya ətrafında” " (2007).

Ən son "80 dəqiqədə dünya ətrafında" əsəri üzərində işləyən Bejart Jül Vernin dünya turu ideyasını götürdü və onu truppa ilə etdiyi son qastrol səfərinin marşrutu ilə tamamladı.

Bejart müxtəlif mükafatlara layiq görülüb. 1986-cı ildə Yaponiyanın Doğan Günəş ordeni, 1993-cü ildə Yaponiya İncəsənət Assosiasiyasının İmperator Mükafatını almışdır. 2003-cü ildə xoreoqraf Fransanın İncəsənət və Ədəbiyyat sahəsində Fəxri Fərman ordeninin komandiri dərəcəsinə layiq görülüb.

1994-cü ildə Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü seçilmişdir.

Bejart “İncəsənətdə həyat” fəxri nominasiyası üzrə “Ballet Benois” beynəlxalq mükafatına layiq görülüb.

Material RİA Novosti və açıq mənbələrin məlumatları əsasında hazırlanıb

20-ci əsrin ən görkəmli baletmeyster və xoreoqraflarından biri fransız Moris Bejardır. Bu adam bir çox cəhətdən balet haqqında ənənəvi fikirləri alt-üst etdi və onun truppası bir neçə onilliklər ərzində uğurla dünya turu etdi.

Bejartın tərcümeyi-halı

Şöhrətə gedən yol

Əlbəttə ki, Moris Bejartın rəqsin və ümumilikdə incəsənətin inkişafına verdiyi töhfəni qiymətləndirmək olmaz. O, daim rəqqasənin bədəninin bütün plastik imkanlarından ən müxtəlif şəkildə istifadə etməyə çalışırdı. Bejart, universal kişi rəqsi konsepsiyasını əlavə edərək və inkişaf etdirərək qədim (və təkcə deyil) tamaşa və rəqslərin ənənələrini dövrümüzə üzvi şəkildə köçürməyi bacardı.