20-ci əsr ədəbiyyatında hadisələr. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri ədəbiyyatının ümumi xüsusiyyətləri

Giriş…………………………………………………………………………..3

1. XX əsrin birinci yarısı ədəbiyyatı…………………………….………4.

2. Modernizm ədəbiyyatda cərəyan kimi………………………..……7

3. “Şüur axını” texnikası…………………………………………………….10

Nəticə…………………………………………………………………………..15

İstifadə olunmuş ədəbiyyatların siyahısı………………….……………………..16

Giriş

XX əsr ədəbiyyatının əsas istiqaməti təkcə ədəbiyyat sahəsini deyil, həm də ötən əsrin incəsənət və mədəniyyətini əhatə edən modernizmdir. Modernizm çərçivəsində romantizm, dramaturgiya, poeziyaya əhəmiyyətli təsir göstərən sürrealizm, dadaizm, ekspressionizm kimi ədəbi məktəblər formalaşır.

Roman janrının innovativ islahatı öz ifadəsini “şüur axını” ədəbiyyatının formalaşmasında tapır ki, bu da janr anlayışının özünü, romanda zaman və məkan kateqoriyalarını, qəhrəmanla müəllifin qarşılıqlı əlaqəsini, ədəbi-bədii münasibətləri, “şüur axını”nı dəyişdirir. rəvayət tərzi.

D.Coys, V.Vulf və M.Prust bu ədəbiyyatın yaradıcıları və nəzəriyyəçiləridir, lakin “şüur axını”nın povest strategiyası bütövlükdə bütün ədəbi prosesə təsir göstərir.

20-ci əsrin əvvəllərində fəlsəfi nəsr "mədəniyyət romanı" xüsusiyyətlərini qazanır, belə romanlar öz janr modifikasiyalarında esseizmi, şəxsiyyətin formalaşma tarixini, etirafı, publisistikanı birləşdirir. T. Mann bu növ nəsri “intellektual roman” kimi təyin edəcək.

Modernist-intellektual romanda bədii şüurun estetikləşdirilməsi “elitar ədəbiyyat”ın formalaşmasından danışır, burada yazıçının məqsədi mənəvi axtarış problemi, “fövqəl vəzifə”, həllinin qeyri-mümkünlüyü, həyasızlığın rədd edilməsinə gətirib çıxarır. XIX əsr romanının sadə didaktikası.

“İtirilmiş nəsil” ədəbiyyatı və psixoloji nəsr aktual, tarixi və sosial mövzuları qoruyub saxlayır. Bu ədəbiyyat müasir cəmiyyəti və müasir qəhrəmanı öyrənmək vəzifəsini qoyur.

Ümumiyyətlə, 20-ci əsrin birinci yarısının ədəbi prosesi novator hadisələrin rəngarəngliyi və genişliyi, parlaq adları ilə səciyyələnir, tədqiq üçün zəngin materialdır.

1. birinci yarısının ədəbiyyatı XX əsr.

Gələn 21-ci əsr, 20-ci əsrə nisbətdə 19-cu əsrin keçmiş olduğu kimi, 20-ci əsri də xəbərçi edir. Əsrlərin dəyişməsi həmişə yekunları və gələcəklə bağlı proqnostik fərziyyələrin yaranmasına səbəb olmuşdur. 20-ci əsrin 19-cu əsrlə müqayisədə qeyri-adi bir şey olacağına dair təklif hələ başlamazdan əvvəl yaranmışdı. Romantiklərin intuitiv olaraq qabaqcadan gördüyü sivilizasiya böhranı keçən əsrdə tam olaraq reallaşdı: o, Anglo-Boer müharibəsi ilə açılır, sonra iki dünya müharibəsinə, atom entropiyası təhlükəsinə və çoxlu sayda yerli hərbi münaqişələrə qərq olur.

Təbiət elmlərinin çiçəklənməsinin, yeni kəşflərin insanların həyatını mütləq yaxşılığa doğru dəyişəcəyinə inamı tarixi təcrübə məhv edir. 20-ci əsrin xronologiyası acı bir həqiqəti ortaya qoydu: insan varlığının humanist məzmunu texnologiyaların təkmilləşdirilməsi yolunda itir. Bu fikir 20-ci əsrin sonunda tavtoloji xarakter alır. Lakin filosoflar və rəssamlar səhv seçilmiş yolu hələ daha əvvəllər, 19-cu əsrin bitdiyi və yeni əsrin başlandığı bir vaxtda hiss edirdilər. F.Nitşe yazırdı ki, sivilizasiya insanın heyvani mahiyyəti üzərində nazik zər qatıdır, O.Şpenqler isə “Səbəb və tale. Avropanın tənəzzülü” (1923) Avropa mədəniyyətinin ölümcül və qaçılmaz ölümündən bəhs edirdi.

Birinci Dünya Müharibəsi 19-cu əsrin kifayət qədər sabit sosial-dövlət münasibətlərini məhv edərək, insanı köhnə dəyərlərə yenidən baxmaq, dəyişmiş reallıqda öz yerini axtarmaq, xarici dünyanın düşmən və aqressiv olduğunu başa düşmək kimi sarsılmaz aktuallıqla qarşı-qarşıya qoydu. Müasir həyat fenomenini yenidən düşünməyin nəticəsi o oldu ki, əksər Avropa yazıçıları, xüsusən Birinci Dünya Müharibəsindən sonra ədəbiyyata gələn gənc nəsil sosial praktikanın insanın mənəvi mikrokosmosundan üstünlüyünə şübhə ilə yanaşırdılar.

Onları bəsləyən dünyanı qiymətləndirməkdə illüziyalarını itirən, doymuş filistizmdən geri çəkilən ziyalılar cəmiyyətin böhranlı vəziyyətini ümumilikdə Avropa sivilizasiyasının süqutu kimi qəbul edirdilər. Bu, gənc müəlliflərə (O.Haksli, D.Lourens, A.Barbüs, E.Heminquey) qarşı bədbinlik və inamsızlıq yaratdı. Sabit istinad nöqtələrinin eyni itkisi yaşlı nəsil yazıçılarının (H. Wells, D. Galsworthy, A. France) nikbin qavrayışını sarsıtdı.

Gənc yazıçı nəslinin keçdiyi Birinci Dünya Müharibəsi onlar üçün ən çətin sınaq və yalançı vətənpərvərlik şüarlarının saxtakarlığının dərk edilməsinə çevrildi ki, bu da yeni səlahiyyətlər və mənəvi dəyərlər axtarışı ehtiyacını daha da gücləndirdi və bir çoxları bu müharibəyə səbəb oldu. intim təcrübələr dünyasına qaçmaq üçün. Bu, xarici reallıqların təsirindən bir növ xilas yolu idi. Eyni zamanda, qorxu və ağrını, qaçılmaz şiddətli ölümün dəhşətini bilən yazıçılar həyatın iyrənc tərəflərinə yuxarıdan aşağı baxaraq, eyni estet olaraq qala bilməzdilər.

Ölən və geri qayıdan müəlliflər (R.Oldinqton, A.Barbuss, E.Heminquey, Z.Sassoon, F.S.Fitsgerald) tənqidlə “itirilmiş nəsil” adlandırılanlara istinad edirdilər. Bu termin bu sənətkarların milli ədəbiyyatda qoyduqları əhəmiyyətli izə uyğun gəlməsə də, ədəbiyyatşünaslar müharibədə və müharibədən sonra insan haqqında yüksək anlayışlarını vurğulamaqda davam edirlər. Demək olar ki, 20-ci əsrin ikinci yarısında “müharibə sindromu” adını alan fenomenə oxucuların diqqətini cəlb edən ilk müəlliflər “itirilmiş ibadət”in müəllifləridir.

Əsrin birinci yarısında formalaşmış ən güclü estetik sistem insanın şəxsi həyatını, onun fərdi taleyinin daxili dəyərini “varlıq anları” prosesində təhlil edən modernizm idi (V.Volf, M. Prust, T. S. Eliot, D. Coys, F. Kafka). Modernistlərin nöqteyi-nəzərindən zahiri reallıq şəxsiyyətə düşməndir, onun varlığının faciəsini yaradır. Yazıçılar hesab edirdilər ki, mənəvi prinsipin öyrənilməsi bir növ ilkin mənbələrə qayıdış və həqiqi “mən”in əldə edilməsidir, çünki insan əvvəlcə özünü subyekt kimi dərk edir, sonra isə dünya ilə subyekt-obyekt münasibəti yaradır. M.Prustun həyatın müxtəlif mərhələlərində şəxsiyyətin müxtəlif vəziyyətlərinin təhlilinə yönəlmiş psixoloji romanı XX əsr nəsrinin inkişafına şübhəsiz təsir göstərmişdir. D.Coysun roman sahəsində təcrübəsi, müasir odissey yaratmaq cəhdi çoxlu müzakirələrə, imitasiyalara səbəb olub.

XX əsrin birinci yarısı poeziyasında nəsrdə olduğu kimi proseslər gedirdi. Nəsr kimi poeziya da texnogen sivilizasiyaya və onun nəticələrinə tənqidi münasibətlə səciyyələnir. T.Tzarın, A.Bretonun, Q.Lorkanın, P.Eluardın, T.S.Eliotun poetik təcrübələri poetik dilin transformasiyasına töhfə verdi. Dəyişikliklər həm də şairlərin şüuraltına nüfuz etməyə çalışdığı zaman daha təkmilləşən (açıq-aydın, müxtəlif sənət növlərinin sintezi meydana çıxdı) bədii forma və vacib tərəfə aiddir. Şeir əvvəlkindən daha çox subyektivizmə, simvolizmə, şifrələməyə meyl edir və şeirin sərbəst formasından (vers libre) fəal şəkildə istifadə olunur.

Ədəbiyyatdakı realist cərəyan 19-cu əsrdə qoyulmuş dünyanın bədii tədqiqinin ənənəvi təcrübəsinin sərhədlərini genişləndirdi. B.Brext “həyata bənzəyənlik”, yəni realist sənətin imitasiyasını onun əvəzsiz və dəyişməz sərvəti kimi tezisini şübhə altına alırdı. Balzak və Tolstoyun təcrübəsi ənənənin qorunması və mətnlərarası əlaqələrin dərk edilməsi baxımından mühüm idi. Lakin yazıçı hesab edirdi ki, istənilən estetik hadisəni, hətta zirvəni də süni şəkildə “saxlamaq” mümkün deyil, əks halda o, ədəbiyyatın üzvi inkişafına mane olan bir dogmaya çevrilir. Vurğulamaq lazımdır ki, realizm qeyri-real estetika prinsiplərindən kifayət qədər sərbəst istifadə edirdi. 20-ci əsrin realist sənəti əvvəlki əsrin klassik versiyalarından o qədər fərqlidir ki, çox vaxt hər bir yazıçının yaradıcılığını öyrənmək lazımdır.

Əsrin ikinci yarısının ingilis müəllifi U.Qoldinqin təbirincə desək, “həmişə eyni olan” insanın və cəmiyyətin humanist inkişafı, həqiqət axtarışı problemləri həm modernistləri, həm də qeyri-müəyyənləri narahat edirdi. eyni ölçüdə modernistlər. 20-ci əsr o qədər mürəkkəb və ziddiyyətli, o qədər qeyri-ölçülü idi ki, modernist və qeyri-modernist yazıçılar dünyada baş verən proseslərin qlobal mahiyyətini dərk edərək, çox vaxt eyni problemləri həll edərək, diametral əks nəticələr çıxardılar. Modernistlərin gizli məna axtarışında etdikləri hadisələrin analitik parçalanması əsrin birinci yarısı ədəbiyyatının ümumi axınında dünyanın bədii əks olunmasının ümumi prinsiplərini dərk etmək səylərini sintez etməyə çalışan realistlərin axtarışı ilə birləşir. dəyərlərin tənəzzülünü və ənənələrin məhvini dayandırmaq, zamanların əlaqəsini kəsməmək üçün.

2. Modernizm ədəbiyyatda bir cərəyan kimi.

Modernizm XX əsrin əvvəllərində ədəbiyyatda və digər sənətlərdə geniş eksperimental və avanqard cərəyanlara retrospektiv olaraq tətbiq edilən ümumi termindir. Buraya simvolizm, futurizm, ekspressionizm, imijizm, burulğançılıq, dadaizm və sürrealizm kimi hərəkətlər, eləcə də öz işinin ustalarının digər yenilikləri daxildir.

Modernizm (italyanca modernismo - "müasir cərəyan"; latınca modernus - "müasir, ən yeni") 20-ci əsrin incəsənət və ədəbiyyatında bədii yaradıcılığın əvvəlki tarixi təcrübəsindən qopma, yeni yaradıcılıq yaratmaq istəyi ilə xarakterizə olunan bir cərəyandır. incəsənətdə qeyri-ənənəvi başlanğıclar, bədii formaların davamlı yenilənməsi, eləcə də üslubun konvensionallığı (sxemləşdirmə, abstraksiya).

Modernizmin təsvirinə ciddi və düşünülmüş şəkildə yanaşsaq, aydın olar ki, modernizm adlandırılan müəlliflər əslində özlərinə tamam başqa məqsəd və vəzifələr qoyublar, müxtəlif tərzdə yazıblar, insanı müxtəlif cür görüblər və çox vaxt onları birləşib, birləşib. sadəcə olaraq eyni vaxtda yaşayıb yazdıqları faktı. Məsələn, Cozef Konrad və Devid Qerberq Lourens, Virciniya Vulf və Tomas Stearns Eliot, Qiyom Apollinaire və Marsel Prust, Ceyms Coys və Pol Eluard, futuristlər və dadaistlər, sürrealistlər və simvolistlər arasında nəsə olub-olmadığını düşünmədən modernizmə istinad edilir. . yaşadıqları dövr istisna olmaqla, ümumi bir şey. Özlərinə və oxucularına qarşı ən dürüst olan ədəbiyyatşünaslar “modernizm” termininin özünün qeyri-müəyyən olduğunu başa düşürlər.

Modernist ədəbiyyat, ilk növbədə, XIX əsr ənənələrinin rədd edilməsi, onların müəlliflə oxucu arasında konsensus olması ilə səciyyələnir. Məsələn, realizm konvensiyaları Frans Kafka və digər romançılar, o cümlədən ekspressionist dramaturgiyada rədd edildi və şairlər ənənəvi metrik sistemdən imtina edərək sərbəst şeirin lehinə keçdilər. Modernist yazıçılar özlərini burjua dəyərlərini qəbul edən və oxucunu mürəkkəb yeni ədəbi forma və üslublar üzərində düşünməyə məcbur edən avanqard kimi görürdülər. Bədii ədəbiyyatda hadisələrin qəbul edilmiş xronoloji axını Cozef Konrad, Marsel Prust və Uilyam Folkner tərəfindən dəyişdirildi, Ceyms Coys və Virciniya Vulf isə şüur ​​axını ilə öz personajlarının düşüncələrinin axını izləmək üçün yeni yollar təqdim etdilər. üslub.

20-ci əsrin əvvəlləri həm sosial dəyişikliklər, həm də elmi fikrin inkişafı ilə müşayiət olundu, köhnə dünya gözümüzün qarşısında dəyişirdi və dəyişikliklər çox vaxt onların rasional izahı imkanlarını üstələyirdi, bu da rasionalizmdə məyusluqlara səbəb olurdu. Onları dərk etmək üçün reallığın qavranılmasını ümumiləşdirmək üçün yeni texnika və prinsiplər, insanın kainatdakı (və ya "Kosmos") yeri haqqında yeni anlayış lazım idi. Təsadüfi deyil ki, modernizmin əksər nümayəndələri fərdilik problemlərinə diqqət yetirən məşhur fəlsəfi-psixoloji konsepsiyalarda ideoloji altlıq axtarırdılar: Freydçilikdə və Nitsşeizmdə. Yeri gəlmişkən, dünya qavrayışının ilkin konsepsiyalarının müxtəlifliyi, yeri gəlmişkən, cərəyanların və ədəbi manifestlərin çox müxtəlifliyini müəyyən etdi: sürrealizmdən dadaizmə, simvolizmdən futurizmə və s. Amma həm sənətin dünyanın absurdluğuna zidd olan bir növ gizli mistik bilik kimi tərənnüm edilməsi, həm də fərdin fərdi şüuru ilə Kosmosdakı yeri, özünəməxsus yeni miflər yaratmaq meyli imkan verir. modernizmi vahid ədəbi cərəyan kimi qəbul edək.

Modernist nasirlərin sevimli personajı “kiçik adam”dır, əksər hallarda adi işçi obrazıdır (tipik olaraq Coysun “Uliss”ində dəllal Blum və ya Kafkanın “Reenkarnasiyasında” Qreqordur), çünki əzab çəkən müdafiəsiz insandır, onun oyuncağıdır. daha yüksək qüvvələr. Personajların həyat yolu bir sıra vəziyyətlərdir, şəxsi davranış bir sıra seçim aktlarıdır və əsl seçim "sərhəddə", çox vaxt qeyri-real vəziyyətlərdə həyata keçirilir. Modernist qəhrəmanlar real vaxtdan kənarda yaşayırlar; cəmiyyət, hakimiyyət və ya dövlət onlar üçün irrasional, hətta mistik xarakter daşıyan bir növ düşmən fenomenləridir.

Kamyu bərabər işarə qoyur, məsələn, həyat və vəba arasında. Ümumiyyətlə, modernist nasirlərin timsalında şər həmişəki kimi qəhrəmanları hər tərəfdən əhatə edir. Lakin təsvir olunan süjet və şəraitin zahiri qeyri-reallığına baxmayaraq, təfərrüatların etibarlılığı vasitəsilə bu mifik situasiyaların reallıq, hətta gündəliklik hissi yaradılır. Müəlliflər bu qəhrəmanların düşmən işığı qarşısında tənhalığını çox vaxt özlərininki kimi yaşayırlar. “Hər şeyi bilmək” mövqeyinin rədd edilməsi yazıçılara təsvir olunan personajlara yaxınlaşmağa, bəzən özlərini onlarla eyniləşdirməyə imkan verir. Daxili monoloqu “şüur axını” kimi təqdim etməyin belə yeni metodunun kəşfinə xüsusi diqqət yetirilməlidir ki, burada həm qəhrəmanın hissləri, həm onun gördükləri, həm də düşüncələri ilə yanaşı yaranan obrazların yaratdığı assosiasiyalar var. onların baş vermə prosesinin çoxu qarışıqdır, sanki “redaktə edilməmiş” formadadır.

3. Şüur axını texnikası.

Şüur axını 20-ci əsr ədəbiyyatında əsasən modernist istiqamətli, psixi həyatı, təcrübələri, assosiasiyaları bilavasitə təkrarlayan, yuxarıda göstərilənlərin hamısının birləşməsi yolu ilə şüurun psixi həyatını birbaşa təkrar istehsal etdiyini iddia edən bir texnikadır. tez-tez qeyri-xəttilik, sintaksisin pozulması.

“Şüur axını” termini Amerika idealist filosofu Uilyam Ceymsə məxsusdur: şüur ​​düşüncələrin, hisslərin, xatirələrin, qəfil birləşmələrin daim bir-birini kəsdiyi və qəribə, “məntiqsiz” şəkildə bir-birinə qarışdığı axın, çaydır (“Psixologiyanın əsasları”). ”, 1890). “Şüur axını” çox vaxt “daxili monoloqun” son dərəcəsini, ifrat formasını təmsil edir ki, burada real mühitlə obyektiv əlaqələrin bərpası çox vaxt çətin olur.

Şüur axını oxucunun, sanki, personajların şüurunda öz təcrübəsini “qulaq asması” təəssüratını yaradır ki, bu da ona onların düşüncələrinə birbaşa intim imkan verir. O, həm də nə sırf şifahi, nə də sırf mətni olmayan şeylərin yazılı mətndə təmsil olunmasını da əhatə edir.

Buna əsasən iki rəvayət və sitat yolu ilə, daxili monoloqla nail olunur. Eyni zamanda, hisslər, təcrübələr, assosiasiyalar tez-tez bir-birini kəsir və bir-birinə qarışır, necə ki, yuxuda baş verir, müəllifin fikrincə, bu, çox vaxt bizim həyatımızdır - yuxudan oyandıqdan sonra hələ də yatırıq.

Bu texnikanın imkanları həqiqətən də M.Prust, U.Vulf və C.Coysun romanlarında açılmışdır. Məhz onların yüngül əli ilə romanda “mərkəzi obraz” anlayışı yoxa çıxdı və yerini “mərkəzi şüur” anlayışı aldı.

C.Coys total “şüur axını”ndan ilk dəfə istifadə etmişdir. Haqlı olaraq, Ulysses bu metodun imkanlarının həm zirvəsini, həm də tükənməsini nümayiş etdirən "şüur axınının" mərkəzi əsəri hesab olunur: insanın daxili həyatının öyrənilməsi onun sərhədlərinin bulanması ilə birləşdirilir. xarakter.

Stiven Dedalus beyni daima qeyri-adi fikirlərlə məşğul olan soyuq bir ziyalıdır...

Görünənin əvəzedilməz modallığı. Ən azı bu, daha çox olmasa, gözlərim fikirlərimi söyləyir. Mən şeylərin mahiyyətinin izlərini oxumaq üçün buradayam: bütün dəniz yosunu, qızartma, yüksələn gelgit, o paslı çəkmə. Snot yaşıl, gümüşü mavi, paslı: rəngli işarələr. Şəffaflığın hədləri. Lakin o, əlavə edir: bədənlərdə. Bu o deməkdir ki, o, cisimlərin nə olduğunu rənglərdən daha tez öyrənib. Necə? Və başını onlara qarşı döymək, başqa necə. Diqqətlə. O, keçəl və milyonçu idi, maestro di color che sanno [bilənlərin müəllimi (İtalyan Dante. Hell, IV, 131)]. Şəffaflığın həddi c. Niyə daxil? Şəffaf, qeyri-şəffaf. Bütün beşin sürünəcəyi yer, bu darvazadır, olmayan yerdə - qapı. Gözlərinizi yumun və görün.

Leopold Bloom hər kəsdir, dünya haqqında fikirləri məmnuniyyətlə məhdud olan adi bir insandır...

Cənab Blum yaxşı xasiyyətli maraqla qara çevik məxluqa baxdı.

Yaxşı görünüş: palto hamar və parlaq, quyruq altında ağ düymə, yaşıl gözlər, parıltı. Əllərini dizlərinə qoyaraq ona tərəf əyildi.

Südlü pişik!

Mrrau! o ucadan miyavladı.

Onlar axmaq olduqlarını deyirlər. Onlar bizim dediklərimizi bizdən daha yaxşı başa düşürlər. Bu adam istədiyi hər şeyi başa düşəcək. Və qisasçı. Görəsən mən ona necə görünürəm? Bir qüllə qədər? Xeyr, o mənim üstümə atlaya bilər.

Və toyuqlardan qorxur, ona sataşdı. - Cücələrdən qorxur. Mən həyatımda belə axmaq pişik görməmişdim.

Qəddar. Bu, onların təbiətində var. Qəribədir ki, siçanlar eyni vaxtda cırtıldamırlar. Bəyəndikləri kimi.

Mgrau! o daha ucadan miyavladı.

Onun acgöz, utanmaqdan yarı qapalı gözləri qırpıldı və kədərlə uzun miyovla süd kimi ağ dişlərini çıxartdı. O, göz bəbəklərinin qara yarıqlarının tamahdan daraldığını, gözlərini yaşıl çınqıllara çevirdiyini gördü. O, şkafa getdi və Hanlonun alverçisinin təzəcə doldurduğu küpəni götürdü, ilıq köpürən südü nəlbəkiyə tökdü və nəlbəkini ehtiyatla yerə qoydu.

Miyav! - deyə qışqırdı və yeməyinə tərəf qaçdı.

O, onun bığlarının zəif işıqda metal kimi parıldadığını və onu üç dəfə sınadıqdan sonra necə yüngülcə qucaqlamağa başladığını gördü. Düzdür, yoxsa, bığ kəsilsə, ovlaya bilməyəcək. Niyə? Bəlkə ipuçları qaranlıqda parlayır. Və ya palp kimi xidmət edə bilər.

İndi gəlin Molli Blumun qadın "şüur axını"ndan həzz alaq, burada Coysun, çoxlarının fikrincə, qadın ruhunun əsl mahiyyətini ortaya qoyur:

... o, Howth Point-də rhododendrons arasında uzandığımız gün dedi ki, günəş sizin üçün parlayır, o, boz tüvit kostyumda və hasan papaqda idi, mən ona evlənmək təklifini təklif etdim, bəli əvvəlcə ona bir dişləmə verdim. dodaqlarımdan bir tikə zirə biskvit indiki kimi sıçrayış ili idi hə 16 il əvvəl ay allah o uzun öpüşdən sonra az qala boğulacaqdım hə dedi mən dağ çiçəyiyəm bəli düz biz çiçəklərik bütün qadın bədəni bəli bu, bütün həyatı boyu söylədiyi yeganə həqiqətdir və daha çox günəşin bu gün parlaması sizin üçündür, bəli, buna görə də onu bəyəndim, çünki onun qadının nə olduğunu başa düşdüyünü və ya hiss etdiyini gördüm və mən həmişə istədiyimi edə biləcəyimi bilirdim onunla və mən ona bacardığım qədər həzz verdim və o məndən hə deməyimi istəməyənə qədər hər şey onu işə saldı və mən əvvəlcə cavab vermədim, sadəcə dənizə və göyə baxdım və etdiyi hər şeyi xatırladı. Malvi və mister Stenhopu, Esteri, ata və qoca kapitan Qrovu və estakada oynayan dənizçiləri tanımıram. quşların içinə uçurlar, dondururlar, öz adları ilə qab-qacaq yuyurlar və qubernatorun evinin qarşısında ağ dəbilqəli keşikçi zavallı adamın ətrafında az qala əriyib gülən ispan qızlarını saçlarında hündür daraqlı şallarda və yunanların yəhudilərinin səhər bazarı Ərəblər və şeytan özü də ayıra bilməyəcək ki, Avropanın hər yerindən daha kimlər və Duke Street və Larbi Şerondan çox uzaqda olmayan çıqqıldayan quş bazarı və yarıyuxulu gəzən yazıq eşşəklər və pilləkənlərdə mürgüləyən naməlum eşşəklər kölgə və öküzlərin çəkdiyi nəhəng araba təkərləri və qədim min illik qala və ağ paltarlı və padşahlar kimi çamaşırı olan yaraşıqlı Mavrlar sizi kiçik dükanlarında oturmağa dəvət edir və köhnə pəncərələri olan posadaların [mehmanxanalar (İspan)] olduğu Ronda. bir pərəstişkar parıldayan bir görünüş gizlətdi və bir bəy gecə yarı açıq olan pəncərə barlarını və şərab zirzəmilərini və kastanetləri öpdü və o gecə Algecirasdakı paroxodu qaçırdığımızda və gecə gözətçisi fənəri ilə sakitcə gəzdi və Oh, aşağıda qaynayan o dəhşətli çay Ah, dəniz, qırmızı dəniz və möhtəşəm gün batımı, və Alameda bağlarındakı əncir ağacları və bütün qəribə küçələr və çəhrayı sarı mavi evlər, qızılgül xiyabanları və jasmin, ətirşah, kaktuslar və Cəbəllütariq Mən bir qız idim və Dağ çiçəyi idim və saçlarıma qızılgül bağlayanda, onlar kimi Əndəlus qızları və ya qırmızı məni sancmaq üçün bəli və məni Mavritaniya divarının altından necə öpdü və düşündüm ki, o, fərqi yoxdur. yoxsa o birisi ve sonra gozlerimle dedim ki, birde ondan ha sorusunu olum ve sonra menden soruwdu ki men ha demek isteyirem menim dagim gul ve men ilk vaxtlar onu qucaqlayib ozuma cekdim ki hiss etsin döşlərim onların ətri və ürəyi dəlicəsinə döyünürdü və bəli dedim ki, bəli istəyirəm Bəli.

Göründüyü kimi, biz personajların mahiyyətini ona görə öyrəndik ki, müəllif bu haqda bizə danışdı - müəllif öldü - biz özümüz onların düşüncələrinə nüfuz etdiyimiz üçün öyrəndik.

Əlbəttə, “şüur axını” psixologizmi çatdırmağın ən məşhur üsuludur, lakin Vladimir Nabokovun qeyd etdiyi kimi, heç də ideal deyil: ““Şüur axını”nın qəbulu oxucuların təxəyyülünü haqsız olaraq şoka salır. Aşağıdakı mülahizələri təqdim etmək istərdim. Birincisi, bu texnika digərlərindən daha "real" və daha "elmi" deyil. Fakt budur ki, "şüur axını" stilistik bir konvensiyadır, çünki açıq-aydın, biz yalnız sözlərlə düşünmürük - biz də şəkillərdə düşünürük, lakin sözlərdən şəkillərə keçid birbaşa sözlə sabitləşə bilər. təsvirsiz. İkincisi, düşüncələrimizin bəziləri gəlib gedir, bəziləri qalır; Onlar sanki tənbəl və laqeyd otururlar və cari düşüncələrin və kiçik düşüncələrin bu qayaların ətrafında dolaşması üçün bir az vaxt lazımdır. Düşüncələrin yazılı surətinin olmaması temporal elementin ləkələnməsi və tipoqrafik işarəyə həddən artıq böyük rol verilməsidir.

Nəticə

20-ci əsr ədəbiyyatı öz üslub və ideoloji rəngarəngliyinə görə yalnız üç-dörd aparıcı cərəyanı ayırd etmək mümkün olan 19-cu əsr ədəbiyyatı ilə müqayisə olunmazdır. Eyni zamanda, müasir ədəbiyyat XIX əsr ədəbiyyatından daha böyük istedadlar yetişdirməmişdir.

20-ci əsrin birinci yarısının Avropa ədəbiyyatı, ilk növbədə, poeziyada özünü göstərən modernizmin təsiri altında olmuşdur. Beləliklə, sürrealizmin aparıcı simalarından fransız şairləri P.Eluard (1895-1952) və L.Araqon (1897-1982) olmuşdur. Bununla belə, Art Nouveau üslubunda ən əhəmiyyətlisi poeziya deyil, nəsr idi - M. Prust ("İtirilmiş zamanın axtarışında"), C. Coysun ("Uliss"), f. Kafka ("Qala"). Bu romanlar ədəbiyyatda “itmiş” adını alan bir nəsil dünyaya gətirən Birinci Dünya Müharibəsi hadisələrinə cavab idi. Bir insanın mənəvi, zehni, patoloji təzahürlərini təhlil edirlər. Fransız filosofu, intuisionizmin və "həyat fəlsəfəsinin" nümayəndəsi Henri Berqsonun (1859-1941) kəşf etdiyi metodoloji texnikadan istifadə, onlar üçün ümumi olan, davamlı olaraq təsvir etməkdən ibarət olan "şüur axını" təhlil metodundan istifadə etməkdir. insanın düşüncələrinin, təəssüratlarının və hisslərinin axını. O, insan şüurunu davamlı dəyişən yaradıcı reallıq kimi, təfəkkürün praktikanın və ictimai həyatın ehtiyaclarına tabe olan yalnız səth qatı olduğu bir axın kimi təsvir etmişdir.

1. 20-ci əsr rus ədəbiyyatının inkişaf xüsusiyyətlərini nədə görürsünüz?

20-ci əsrin rus ədəbiyyatı faciəli kataklizmlər dövründə inkişaf etdi: müharibələr, inqilablar, kütləvi repressiyalar, ölkə ərazisində "qaynar nöqtələrin" formalaşması. Bu hadisələr müxtəlif cərəyan və cərəyanlarda yaradılmış bədii əsərlərdə əksini tapmış, yazıçıların dünyagörüşündən, estetik mövqelərindən asılı olaraq onlarda öz qiymətlərini almışdır. Əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında bir neçə cərəyan və cərəyan yanaşı mövcud idi ki, bunlardan da başlıcası realizm və modernizm (simvolizm, akmeizm, futurizm) idi. Oktyabr inqilabından sonra rus ədəbiyyatı iki əsas sahəyə bölündü: Rusiyada yeni quruluşu və onun nailiyyətlərini tərənnüm edən sovet ədəbiyyatı və yaradıcılığında inqilab və onun həyata keçirilməsindən sonra qurulan rejimin kəskin tənqid olunduğu xaricdəki rus ədəbiyyatı. ümumbəşəri mənəvi dəyərlər təsdiq edildi. Ümumiyyətlə, hər iki istiqamət əvvəlki ənənələrə əsaslanan vahid rus ədəbiyyatını təşkil edirdi.

Rus diasporunun ədəbiyyatı, eləcə də Rusiyada yazılan, lakin senzura səbəbindən çap olunmayan əsərlər oxucuya əsasən yenidənqurma başlayandan və 1991-ci il hadisələrindən sonra gəlib. 20-ci əsrin sonlarında rus ədəbiyyatında müxtəlif cərəyanlar və cərəyanlar yenidən yarandı (məsələn, postmodernizm və s.).

2. 20-ci əsrin rus ədəbiyyatında hansı ədəbi cərəyan aparıcıdır? Cavabı əsaslandırın.

20-ci əsrin rus ədəbiyyatında aparıcı cərəyan realizmdir, digər cərəyanlar və cərəyanlar var. Bunun əsasında həyat həqiqətini axtarmaq, həyatı ən dolğun və düzgün əks etdirmək istəyi dayanır. 19-cu əsrin realist ədəbiyyatı ənənələrini inkişaf etdirərək, məsələn, İ.Bunin və A.Kuprin, V.Astafyev, V.Rasputin, F.Abramov, V.Şukşin və başqaları öz əsərlərini yaratmışlar.Ədəbi tənqiddə müzakirələr aparılır. 1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının I Qurultayında sovet ədəbiyyatının aparıcı metodu elan edilmiş sosialist realizmi metodu haqqında. M.Qorkinin, V.Mayakovskinin, M.Şoloxovun, A.Fadeyevin, N.Ostrovskinin əsərləri ona aid edilirdi. Sosial realizmin hansı konsepsiyaları işlənib hazırlansa da, biz mütləq bu görkəmli rus yazıçılarının əsərlərini realizmin yüksək nailiyyətlərinə aid edə və onlarda 19-cu əsr rus klassiklərinin ənənələrinə sadiqlik tapa bilərik.

3. Sizə məlum olan XIX və XX əsrlərin əsərlərini müqayisə edin. Ümumi və fərqli mövzuları müəyyənləşdirin. Qəhrəmanların xarakterlərini müqayisə edin.

20-ci əsr ədəbiyyata yeni mövzular və problemlər gətirdi, məsələn: dəyişən dünyada insan, inqilabi hadisələr qarşısında insan, vətəndaş müharibəsi mövzusu, Böyük Vətən müharibəsində insanların taleyi, mənəvi problemlər. zəhmətkeş insanın tarixi yaddaşı və bir çox başqaları. Hər iki dövrün ədəbiyyatı üçün təbii ki, mənəvi problemlər, xüsusən də insanların şəxsi münasibətləri adiləşdi. Sevgi mövzusu heç vaxt tükənməz, dostluğun həqiqəti və xəyanətin mahiyyəti haqqında düşüncələr. Gələcək nəsillərin tərbiyəsi və qondarma "atalar və uşaqlar" problemi ilə bağlı düşüncələr həmişə aktualdır ki, bu da yalnız böyüklər və kiçiklər arasında münaqişə münasibətlərini deyil, həm də valideynlər və uşaqlar arasında əlaqəni gücləndirmək yollarının axtarışını nəzərdə tutur. məhəbbət və hörmətə əsaslanan, adət-ənənələrə, həyat təcrübəsinin davamlılığına, dünyagörüşünün dərkinə və mədəni sərvətinə əsaslanır. Və təbii ki, 19-20-ci əsr əsərlərinin qəhrəmanlarını namus, ədalət, vəzifə problemləri narahat edirdi. Gördüyünüz kimi, ortaq cəhətlər çoxdur, çünki bu, klassik ədəbiyyatdır. saytdan material

Lakin zamana, ictimai münasibətlərin xüsusiyyətlərinə görə fərqlər də mövcuddur. 19-cu əsrin birinci yarısı ədəbiyyatının qəhrəmanları, bir qayda olaraq, ya dekabristlərin ideyalarına yaxın, ya da onların tərbiyəsi ilə məşğul olan (Çatski, Onegin, Beltov və s.) qabaqcıl zadəganlar idilər. Peçorin kimi "ataların səhvləri". Əsrin ikinci yarısının ədəbiyyatı həyatın sövq etdiyi yeni qəhrəman axtarır. Bir tərəfdən, bunlar 1930-1940-cı illərdə universitetlərdə tərbiyə olunan liberal zadəganlar və ya heterojen mühitdən gələn yeni formasiyanın adamlarıdır. Biz onların toqquşmasını təkcə tarixi əsərlərdən deyil, həm də İ.S.Turgenevin əsərlərindən dərk edirik. Ostrovskinin pyeslərində tacir mühitindən olan insanlar müxtəlif xarakterləri ilə təmsil olunurlar. Rus qadınının acı təcrübələri N. A. Nekrasovun şeirlərində əks olunur. Sovet dövrü ədəbiyyatı şən və nikbinliklə irəliyə baxan, yeni ideallara inanan bir qəhrəmanla səciyyələnir. Xaricdəki rus ədəbiyyatının qəhrəmanı tez-tez vətəninə, xalqına, tanış yerlərə həsrət nostalji hissi keçirir (İ.Bunin, V.Nabokov).

Ümumiyyətlə, dünya ədəbiyyatında xüsusi yer tutur. XX əsrin rus ədəbiyyatı haqqında danışırıqsa, onda əsrin əvvəlləri rus mədəniyyətinin parlaq çiçəklənməsi ilə xarakterizə olunur, çünki onu "Gümüş dövr" də adlandırırlar. Bu dövr o dövrün Rusiyasına xas olan dərin ziddiyyətlərlə xarakterizə olunur. Bir-bir yeni istedadlar meydana çıxdı. Bu dövrdə dinə maraq yenidən canlandı və bu, 20-ci əsrin əvvəllərində rus mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. Yazıçıları əbədi və dərin suallar cəlb etməyə başladı - xeyir və şər, həyatın və ölümün mahiyyəti, insan təbiəti haqqında.

O dövrün elmi kəşfləri dünyanın quruluşu haqqında təsəvvürləri sarsıtdı. Dünyaya yeni baxış həm də sələflərinin klassik realizmindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənən 20-ci əsr realizminin yeni anlayışını müəyyənləşdirdi. Bütün bunlar şüurun ən dərin böhranına gətirib çıxardı. Məncə, istənilən çətin vəziyyətdə hər bir insana emosiyaların, hisslərin partlaması, daha çox yaradıcı insan lazımdır. Bu dövrdə hisslərini sərbəst ifadə etmək həmişə mümkün deyildi, amma necə deyərlər: "Kağız hər şeyə dözər". Bu dövrdə dəyərlərin yenidən qiymətləndirilməsi olub və çox vaxt buna ədəbiyyat kömək edib.

Rus ədəbiyyatının təsiri həmişə Rusiyanın hüdudlarından kənara çıxıb. Lakin bu, bəşəriyyətin irəliyə doğru hərəkətində rus ədəbiyyatının rolunu aşkar edən Oktyabr inqilabından sonra xüsusilə hiss olundu. Bu dövrün ədəbiyyatı sayəsində rus xalqı xaricdə döyüşçü və qəhrəman, insanlıq ideyası qarşısında böyük məsuliyyət daşıyan bir asket kimi göründü. Bu dövrdə rus klassiklərinin əsərləri böyük tirajlarda istehsal olunmağa başladı, milyonlarla yeni oxucu onlara çatdı!

Bu tarixi dövrdə bir çox rus mədəniyyət xadimləri ölkədən qovulsa da, bəziləri könüllü mühacirətə getsələr də, Rusiyada sənət həyatı dayanmır. Vətəndaş müharibəsinin iştirakçıları olan çoxlu istedadlı gənclər meydana çıxdı: A.Fadeyev, L.Leonov, Yu.Libedinski, A.Veseli və başqaları.

A. Axmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovski, A. Tolstoy, M. Zoşşenko, E. Zamyatin, A. Platonov, M. Bulqakov, O. Mandelştam kimi şair və yazıçıların yaradıcılığını qeyd etməmək mümkün deyil. 1941-ci il Vətən Müharibəsi dövrü böyük miqdarda vətənpərvərlik lirikası verdi, K. Simonov, A. Axmatova, N. Tixonov, V. Sayanov. Nasirlər sovet xalqının faşizmə qarşı mübarizəsini rəngarəng təsvir edir, bu barədə o qədər rəngarəng yazırdılar ki, indiyədək bu dünya faciəsini oxuyanda o dövrün hər anını yaşayırsan.

Ədəbiyyatın inkişafının növbəti əsas mərhələsi 20-ci əsrin ikinci yarısıdır. Onda dövrləri ayırd etmək olar: mərhum Stalinizm (1946-1953); "ərimək" (1953-1965); durğunluq (1965-1985), yenidənqurma (1985-1991); müasir islahatlar (1991-1998) və hətta bu dövrdə ədəbiyyat da böyük çətinliklərlə üzləşmişdir.

Rus ədəbiyyatı xaricdə çox sevilir və qiymətləndirilir, tərcümə olunur, ekranlaşdırılır, oxunur. XX əsrin rus ədəbiyyatı ilə tanış olmayan adam çox şey itirdi.

20-ci əsr rus yazıçılarının taleyi dramatikdir, çünki o zaman ölkəmizdə ədəbiyyat ilk dəfə siyasi vəziyyətdən asılı olaraq bu və ya digər şəkildə istiqamətləndirilə bilən həqiqətən təsirli bir qüvvəyə çevrildi. Və bu hal bu və ya digər dərəcədə rus yazıçılarının hər birinin həyatına və yaradıcılıq yoluna təsir etdi, o cümlədən ən hörmətli və görünür, hakimiyyət tərəfindən bəyənilən, məsələn, Maksim Qorki, Vladimir Mayakovski, Mixail Şoloxov. 20-ci əsrin rus yazıçıları istər-istəməz mənəvi seçim problemi ilə üzləşdilər ki, onlar ya namusunu qurban verməli, ya da “həddindən artıq” qalmalı idilər.

Onların işlədikləri dövr ən mürəkkəb və mübahisəli hadisələrlə yadda qaldı. Ölkə üç inqilabdan, bir vətəndaş və iki dünya müharibəsindən, görünməmiş miqyaslı milli faciələrdən - kollektivləşmədən və "Qırmızı terrordan" xilas oldu. Yazıçıların bəziləri könüllü və ya qeyri-ixtiyari olaraq bu hadisələrin girdabına düşmüşdülər. Digərləri uzaqlaşdırıldı, ictimai mübarizədə iştirakdan yayındı. Amma onların hər ikisi öz dövrünün övladlarıdır, vətənləri ilə birgə ağrılı mənəvi dram yaşayıblar. Bu ağlasığmaz şəraitdə yazıçılar öz əsas missiyasını yerinə yetirməyə - həyat və ölüm, insan taleyi, həqiqət və ədalət, yaddaş və vəzifə haqqında oxucuya "əbədi" suallar qoymağa çağırılırdı.

Beləliklə, 20-ci əsrin ən yaxşı rus yazıçılarının yaradıcılığı təbii inkişafı zorla kəsilmiş, təhrif edilmiş Vətən və doğma mədəniyyətin taleyi üçün ağrılı bir ağrıdır.

Yeni nihilizmin çılğınlığında, hakimiyyətə çatmış Berliozların, Şvonderlərin və Akulaların demoniyasında ölümcül təhlükə ilə üzləşən mədəniyyət Mixail Bulqakovun dibinin böyük dəyəri idi. O, mənəvi şüursuzluğun faciəsini, insan təbiətini öz dərki və şıltaqlığına uyğun təkmilləşdirmək üçün özündən razı istəkləri çox diqqətlə hiss etdi.

Mənəviyyat, həyatın mənası ilə bağlı çaşqınlıq, varlığın "lənətə gəlmiş sualları" - bu, onun yaratdığı müsbət personajların xarakterik xüsusiyyətləridir ki, onların arasında, əlbəttə ki, ustad, Bulqakovun ölməz romanının qəhrəmanı adlandırılmalıdır. Onun taleyi Bulqakovun özünün acı və ən yüksək hörmətə layiq taleyini əks etdirir.

“Ustad və Marqarita” romanının evsiz, evsiz qəhrəmanları təqib, danlama, həbs və xəyanət obyektinə çevrilirlər. Onların taleyi təsvir olunan cəmiyyətdə tipik və təəssüf ki, təbiidir. Onlar xarici dünya ilə ziddiyyət təşkil edərək, onun əksinə olaraq, öz daxili məntiqlərinə görə yaşayırlar. Usta və Bulqakov öz işlərini bilirlər, işlərinin mənasını və məqsədini görürlər, özlərini xüsusi sosial missiyanın icraçıları kimi tanıyırlar. Və buna görə də onlara “qalib sosializm” ölkəsində yer yoxdur – nə yazıçı, nə mütəfəkkir, nə də fərd kimi.

Mixail Bulqakov naməlum şəkildə vəfat edən, lakin əsrin sonlarında məşhurlaşan və geniş oxunan bir çox rus yazıçılarının taleyini bölüşdü, əsərlərinin nəşri ilə onlar ikinci doğuşlarını aldılar. Andrey Platonov, Mixail Bulqakov, Osip Mandelştam... Maraqlıdırlar, ilk növbədə, yazıçılar gildiyasına mənsub olduqları üçün deyil - onlar, ilk növbədə, ruhən azad, daxilən müstəqil fərdlərdir. “Əlyazmaların yanmaz” inamı onları yaratmağa kömək etdi. Bu yazıçılar əsərlərini yalnız öz vicdanlarına, əxlaqla bağlı ümumbəşəri ideyalarına uyğun olaraq yaradıblar.

“Öz mahnısının boğazına basmadan” yaradıblar və buna görə də taleləri bizdə sonsuz hörmət oyadır.