Kubalı rəssam Frida. Frida Kahlonun rəsmləri

Bu gün biz Frida haqqında, onun özünəməxsus üslubunu necə yaratdığı haqqında oxuyuruq!

Məqalənin sonunda mən yenidən ikonamızın üslubunu özüm üçün uyğunlaşdıraraq sınayacağam. İrəliyə baxaraq deyəcəm ki, çox xoşuma gəldi və özümü inanılmaz dərəcədə rahat hiss etdim!

Meksikalı rəssam Frida Kahlonun anadan olmasından 110 il keçsə də, onun obrazı hələ də bir çox insanın zehnini həyəcanlandırmaqda davam edir. Stil ikonası, 20-ci əsrin əvvəllərinin ən sirli qadını, yubkalı Salvador Dali, üsyançı, ümidsiz kommunist və həvəsli siqaret aludəçisi - bunlar Frida ilə əlaqələndirdiyimiz epitetlərdən yalnız bir neçəsidir.

Uşaqlıqda poliomielitdən əziyyət çəkdikdən sonra onun sağ ayağı kiçildi və sol ayağından qısa oldu. Və fərqi kompensasiya etmək üçün qız bir anda bir neçə cüt corab və əlavə daban geyinməli idi. Ancaq Frida həmyaşıdlarının xəstəliyindən xəbərsiz olması üçün mümkün olan hər şeyi etdi: qaçdı, futbol oynadı, boksla məşğul oldu və aşiq olsa, huşunu itirdi.

Frida dedikdə zehni olaraq özümüz üçün çəkdiyimiz görünüş saçlarımızdakı çiçəklər, qalın qaşlar, parlaq rənglər və tüklü ətəklərdir. Ancaq bu, sənətdən uzaq olan hər hansı bir laymanın Vikipediyada oxuya biləcəyi gözəl qadın obrazının yalnız ən nazik üst təbəqəsidir.

Paltarın hər elementi, hər bəzək, başında hər çiçək - Frida bütün bunlara çətin həyatı ilə bağlı ən dərin məna qoydu.

Meksikalı sənətçi ilə həmsöhbət olduğumuz qadın Kahlo həmişə deyildi. Gəncliyində o, tez-tez kişi kostyumları ilə təcrübə etməyi xoşlayırdı və dəfələrlə ailə fotosessiyalarında hamar saçlı bir kişi şəklində göründü. Frida şok etməyi sevirdi və keçən əsrin 20-ci illərində Meksikada şalvarlı və siqareti hazır olan gənc qadın ən yüksək kateqoriyalı bir şok idi.

Daha sonra şalvarla da eksperimentlər oldu, ancaq yalnız vəfasız əri qıcıqlandırmaq üçün.

Frida ən soldadır

Fridanın sonradan onu hamıya tanış obraza aparan yaradıcılıq yolu ciddi qəza ilə başlayıb. Qızın getdiyi avtobus tramvayla toqquşub. Frida parça-parça yığıldı, 35-ə yaxın əməliyyat keçirdi və bir il yataqda uzandı. Onun cəmi 18 yaşı var idi. Məhz o zaman o, əvvəlcə molbert götürüb boyalar çəkdi və rəsm çəkməyə başladı.

Frida Kahlonun əsərlərinin əksəriyyəti avtoportretlər idi. Özünü boyadı. Hərəkətsiz rəssamın yatdığı otağın tavanında güzgü asılıb. Və Frida sonralar gündəliyində yazdığı kimi: "Mən özüm yazıram, çünki çox vaxt tək keçirirəm və ən yaxşı öyrəndiyim mövzu mənəm".

Bir il sonra yataqda yatarkən Frida həkimlərin proqnozlarının əksinə olaraq hələ də yeriyə bilirdi. Amma elə o andan onun sadiq yoldaşı, ölümünə qədər davam edən ağrıya çevrilir. Birincisi, fiziki - ağrıyan bir bel, sıx bir gips korset və metal struts.

Və sonra mənəvi - qadın gözəlliyinin böyük pərəstişkarı olan və təkcə həyat yoldaşı ilə kifayətlənməyən ərinə, heç də az olmayan böyük sənətkar Dieqo Riveraya ehtiraslı sevgi.

Frida dərdindən birtəhər xilas olmaq üçün özünü gözəllik və parlaq rənglərlə əhatə edir, nəinki rəsmlərdə, hətta özündə də tapır. O, korsetlərini rəngləyir, saçlarına lentlər toxuyur və barmaqlarını iri nişanlı üzüklərlə bəzəyir.

Qismən ərini razı salmaq üçün (Rivera Fridanın qadın tərəfini çox sevirdi), qismən də bədənindəki qüsurları gizlətmək üçün Frida uzun, tüklü ətəklər geyinməyə başlayır.

Fridanı milli geyimdə geyindirmək ideyası məhz Dieqoya aid idi, o, səmimi olaraq inanırdı ki, yerli meksikalı qadınlar Amerika burjua vərdişlərini qəbul etməməlidirlər. Frida ilk dəfə Rivera ilə toyunda milli geyimdə göründü, qulluqçularından paltar götürdü.

Məhz bu obraz gələcəkdə Frida Kahlo tərəfindən vizit kartını düzəldəcək, hər bir elementi təkmilləşdirəcək və özünü rəsmləri ilə eyni sənət obyekti yaradacaq.

Parlaq rənglər, çiçək naxışları, tikmə və ornamentlər onun hər bir paltarında bir-birinə qarışan filiqran idi, şokedici Fridanı yavaş-yavaş mini, mirvari boyunbağılar, lələklər və saçaqlar taxmağa başlayan müasirlərindən fərqləndirirdi (böyük Qetsbidən salam). Kahlo etnik üslubun əsl meyarına və trend təyinatına çevrilir.

Frida təbəqələrə pərəstiş edirdi, müxtəlif parçalar və teksturaları məharətlə birləşdirdi, bir anda bir neçə ətək geyindi (yenə də, başqa şeylər arasında, əməliyyatdan sonra fiqurunun asimmetriyasını gizlətmək üçün). Rəssamın geydiyi boş naxışlı köynəklər onun tibbi korsetini yad gözlərdən mükəmməl gizlədib, çiyinlərinə bükülmüş şallar isə diqqəti xəstəlikdən yayındırmaqda son nöqtə olub.

Təəssüf ki, bunu təsdiqləmək mümkün deyil, lakin belə bir versiya var ki, Fridanın ağrıları nə qədər güclü olarsa, geyimləri də bir o qədər parlaq olurdu.

Boyalar, qat-qat düzülmə, çoxlu kütləvi etnik aksessuarlar, çiçəklər və saçlara toxunan lentlər zaman keçdikcə rəssamın özünəməxsus üslubunun əsas elementlərinə çevrildi.

Kahlo hər şeyi elədi ki, ətrafındakılar onun xəstəliyi haqqında bir an belə düşünməsinlər, ancaq parlaq, gözə xoş gələn mənzərəni görsünlər. Və onun ağrıyan ayağı amputasiya edildikdə, o, ayaq səslərinin yaxınlaşdığını ətrafdakıların eşitməsi üçün daban çəkmə və zəngli protez taxmağa başladı.

Frida Kahlonun üslubu ilk dəfə 1939-cu ildə Fransada səs-küy yaratdı. Həmin vaxt o, Parisə Meksikaya həsr olunmuş sərginin açılışına gəlmişdi. Onun etnik geyimdə fotosu "Vogue"un üz qabığında yer alıb.

Məşhur "monobrow" Fridaya gəldikdə, bu da onun şəxsi üsyanının bir hissəsi idi. Artıq keçən əsrin əvvəllərində qadınlar artıq üz tüklərindən qurtulmağa başladılar. Frida, əksinə, qara boya ilə geniş qaşları və antenaları xüsusi vurğuladı və portretlərində diqqətlə çəkdi. Bəli, o, hamıya bənzəmədiyini başa düşdü, amma məqsədi məhz bu idi. Üzdəki tüklər onun əks cins üçün arzuolunan olmasına heç vaxt mane olmayıb (təkcə yox). O, yaralı bədəninin hər hüceyrəsi ilə yaşamaq üçün seksuallıq və inanılmaz iradə saçırdı.

Frida xəstəxana çarpayısında gətirildiyi öz sərgisindən bir həftə sonra 47 yaşında öldü. Həmin gün o, yaraşdığı kimi parlaq kostyum geyinmiş, zinət əşyaları ilə cingildəmiş, dözülməz ağrılar yaşasa da, şərab içmiş və gülmüşdü.

Onun geridə qoyduğu hər şey: şəxsi gündəlik, paltarlar, zərgərlik - bu gün Dieqonun Mexikodakı ev-muzeyindəki ekspozisiyasının bir hissəsidir. Yeri gəlmişkən, Fridanın əri arvadının ölümündən sonra əlli il ərzində sərgiləməyi qadağan etdiyi onun geyimləri idi. Bəşəriyyət rəssamın bütün moda dünyasının hələ də danışdığı geyimlərini öz gözləri ilə görmək üçün yarım əsr gözləməli oldu.

Frida Kahlonun podiumdakı şəkli

Ölümündən sonra Frida Kahlo obrazı bir çox dizaynerlər tərəfindən təkrarlandı. Kolleksiyalarını yaratmaq üçün Frida Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino-dan ilham almışdır.

Alberta feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Gloss redaktorları da dəfələrlə fotosessiyalarda Fridanın üslubundan istifadə edirdilər. Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Peltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse və bir çox başqaları müxtəlif vaxtlarda şokedici meksikalıya reinkarnasiya olunub.

Ən çox sevdiyim reenkarnasyonlardan biri Frida filmindəki Salma Hayek roludur.

Frida sevgi, özünüzü və bədəninizi qəbul etmək, ağıl və yaradıcılıq gücü haqqındadır. Frida Kahlo öz daxili dünyasını sənət əsərinə çevirməyi bacaran heyrətamiz qadının hekayəsidir.

İndi isə Fridanın üslubunu sınamaq növbəmdir!

Meksikanın ən məşhur qadın rəssamlarından biridir. Bu istedadlı və gözəl qadının taleyini sadə adlandırmaq olmaz, lakin o, ona dəyən bütün zərbələrə tab gətirə bildi və dünya incəsənəti tarixinə orijinal rəssam kimi əbədi daxil oldu. Ölkənin müxtəlif bölgələrində muzeylər və xatirə abidələri tapa bilərsiniz. Meksikada tətiliniz zamanı bir az vaxt ayırdığınızdan və bu heyrətamiz dahi şəxsiyyətin tərcümeyi-halı və rəsmləri ilə tanış olduğunuzdan əmin olun.

Rəngarəng Meksika həm tarixi, təbiəti, əfsanələri və görməli yerləri, həm də istedadı əsrlərdən keçən böyük məşhur insanları ilə məşhurdur.

Əsərləri onun rəsmləri üzərində düşünən hər kəsin zehnini həyəcanlandıran ən məşhur meksikalı rəssamlardan biri Maqdalena Karmen Frida Kahlo Kalderondur. Bu sirli və istedadlı qadın 1907-ci il iyulun 6-da paytaxt Koyoakan şəhərinin kənarında anadan olub. Sənətkarın tarixi ağrı, kədər, dərin məyusluq və möhtəşəm şən maskalarla doludur, bütün həyatı boyu itki, xəyanət və xəyanət gizlədir.

Fridanın yaşadığı hər şey onun bütün daxili dünyasını və təcrübələrini ifadə etdiyi kətanlara tamamilə köçürdü. Kahlonun rəsmlərini tədqiq edən mütəxəssislər onun işi ilə Salvador Dalinin əsərləri arasında çoxlu paralellər aparır və onu alter-məsələn, böyük usta adlandırırlar. Frida özü heç vaxt deməyib ki, onun rəsmləri efemer illüziyalar və ya ətrafındakı dünya haqqında qeyri-real qavrayışdır. O, işini həyatında baş verən hər şeyin çox real qavrayışı kimi xarakterizə etdi. Rəsmlərin vahiməli süjetləri rəssamın alovlu təxəyyülünün məhsulu deyil, kövrək bir qızın zərif və həssas ruhundan keçən bütün ağrıları, acıları və itkilərin dərinliyini çatdırmaq üsuludur. Onun bütün rəsmləri, şəxsi ifadələrinə görə, əşyaların mahiyyətini həyatın onlara təqdim etdiyi şəkildə ifadə edir - açıq və bəzəksiz.

Böyük sənətkarın həyatında faciə

Şəhərətrafı qəsəbələrdən olan kiçik bir meksikalı qız bir fotoqraf ailəsində və katolikliyin qızğın tərəfdarı olan fanatik bir ananın sistemində böyüdü. 6 yaşında qız uşaq iflici xəstəliyinə tutulub. Xəstəliyin ciddi nəticələri oldu, nəticədə Fridanın bir ayağı digərindən bir neçə santimetr nazikləşdi. Qız həmyaşıdları tərəfindən çox zorakılığa məruz qaldı, lakin Kahlo qüsurlarını məharətlə gizlədi və həmişə isti və qızğın xasiyyəti olan çox cəlbedici bir gənc qız idi. Qız kommunist baxışlarının tərəfdarı oldu və həkim peşəsinə yiyələnmək arzusunda idi. Arzusu gerçəkləşdi və tibb universitetini bitirib, otuz beş tibb mütəxəssisi qızından biri ola bildi.

Ancaq 1925-ci ildə Frida Kahlonun həyatını əbədi olaraq dəyişdirən dəhşətli bir hadisə baş verdi. Qızın avtobusu 17 minməsi dəhşətli tramvay qəzasına çevrildi.

Cırılmış tutacaq qızın qarnını deşərək qasıq nahiyəsindən keçərək üç yerindən onurğa sütununu, on bir yerindən şikəst ayağını sındırıb.

Bədbəxt Frida üç həftə huşsuz qaldı. Qızı özünə gələn günə qədər atası çarpayısının yanında oturmuşdu, bunu heç xəstəxanada zavallıya baş çəkməyən ana haqqında demək mümkün deyil.

Qaçılmaz ölümü proqnozlaşdıran həkimləri təəccübləndirən Frida özünə gəldi. Bütün bədəni suvaqla örtüldü, amma həyatın nəfəsi onun içində parlayırdı. Belə bir dəhşətli fəlakətdən sonra Frida Kahloda rəsm çəkmək istəyi yarandı. Fridanın atası qızı üçün uyğun molbert düzəltdi, həmçinin çarpayının lambrequins altına böyük bir güzgü qoydu, Frida onun əksində özünü və ətrafındakı məkanı gördü. Görünür, onun avtoportretlər yazmasında məhz bu amil mühüm rol oynayıb.

Qəzadan sonra həyat və iş

Artıq 1929-cu ildə, dörd il sonra, daxili güc və güclü enerji ilə dolu gənc Frida möhkəm dayandı.

Kahlo Meksika Milli Universitetinə daxil oldu və Kommunist Partiyasına qoşuldu. Bu illərdə rəssamın yaradıcılığı zirvəyə çatmışdır. O, günlərini sənət studiyasında keçirir, axşamlar isə təmtəraqlı, dəbdəbəli geyimlər geyinir, məclislərdə, ictimai tədbirlərdə vaxt keçirirdi.

Frida təhsil aldığı müddətdə əsərləri Mexikodakı opera evinin divarlarını bəzəyən məşhur meksikalı rəssam Dieqo Rivera ilə tanış olur. Ustadın cazibəsi və məharəti meksikalı qızın alovlu ürəyini biganə qoya bilməzdi. Cəmi bir il sonra, 1930-cu ildə Frida Riveranın qanuni həyat yoldaşı oldu. Aralarındakı yaş fərqi 20 il idi və çoxları zarafatla cütlüklərini incə göyərçin və filin birliyi adlandırırdılar. Yaşına və artıq çəkisinə baxmayaraq, Dieqo gənc modellərin diqqətindən zövq alırdı. Yüksək əxlaqi standartlara malik olmayan Rivera istəklərini cilovlamır və daim arvadını aldadır. Frida həm də küləkli və impulsiv duyğuları ilə “sürüləndi”. O, çoxsaylı romanlarında, o cümlədən qadınlarda şübhəli bilinirdi.1937-ci ildə Fridanın yeni romanı qalmaqala səbəb olur. Bu il kommunist düşüncəli Kahlo və Rivera ailəsi sovet inqilabçısı Leon Trotski və onun həyat yoldaşı Natalya Sedovanı qarşıladı. Tezliklə daimi ünsiyyət, maraqlardakı oxşarlıq, dünyagörüşü və hər ikisinin qızğın mövqeyi parlaq, lakin keçici bir romantikanın başlanğıcına kömək etdi.

Frida Kahlo qanuni həyat yoldaşları ilə günlərinin sonuna qədər yaşadı və təbii ki, analıq sevincini yaşamaq istəyirdi. Lakin onun sağlamlığına düzəlməz ziyan vuran qəza onun uşaq sahibi olmasına imkan verməyib. Qəza zamanı Fridanın uşaqlığı yırtılıb və aldığı xəsarətlər hər üç hamiləliyin aşağı düşməsi ilə nəticələnib. Bu cür faciələr rəssamın yaradıcılığına və rəsmlərinə də ciddi təsir göstərmişdir. Onun bəzi əsərlərində doğmamış övladlarının itkisinin acı acısı əks olunub, buna görə də onun rəsmlərində ölü körpələr təsvir edilib. Frida özü rəsmlərini şərhlərlə tamamladı ki, daxili təcrübələrin bu cür ifadəsi onun itki və məyusluq ağrılarına dözməyi asanlaşdırır.

Frida Kahlonun ölümü

Frida 1954-cü ildə 47 yaşında vəfat etdi. Rəssamın cənazəsi yandırılıb, külləri isə “Azure House”dakı qabda qalıb. Fridanın evi, onun fotoşəkilləri, əsərləri və sənət qalereyalarında sərgiləri güclü və istedadlı bir qadının incə və yaralı ruhuna toxunmaq üçün ən yaxşı fürsətdir.

Frida Kahlonun rəsmləri və avtoportretləri

Frida 70-ə yaxın avtoportret yazıb. Onun ilk əsəri "Qəza" fəlakətdən cəmi bir il sonra yazılmışdır. Rəssamın həyatında baş verən faciəvi hadisələr onun tablolarını getdikcə daha tutqun tonlarda boyayıb. Onun daxili və fiziki vəziyyəti nə qədər pis olsa, işi bir o qədər dəhşətli görünürdü. Frida hisslərini açıq şəkildə ifadə etməkdən qorxmurdu ki, bu da onun səmimi əsərlərindən dərhal görünürdü. İnsan bədəninin anatomiyası, çirkinliyi və patologiyası - bütün bunlar sənətkarın hisslərini açıq şəkildə ifadə etməyə kömək etdi. Fridanın ən məşhur əsərləri aşağıdakı rəsmlər idi:

• Ölüm maskası;
• "Yerin meyvəsi";
• "Su mənə nə verdi";
• "Xəyal";
• Avtoportret (Dieqo düşüncələrdə);
• "Musa" ("Yaradılışın Özü");
• "Kiçik Doe";
• "Ümumbəşəri sevginin qucağı, Yer, mən, Dieqo və Koatl";
• "Stalinlə avtoportret";
• "Ümidsiz";
• Tibb bacısı və mən;
• "Yaddaş";
• Henry Ford Xəstəxanası;
• "İkiqat portret".

Əməliyyatdan sonrakı dövrdə yazılan məqalələrin xüsusi mənası var. Fridanın bədəninə bu cür müdaxilələr zamanı nə qədər əhəmiyyətli və düzəlməz zərər çəkdiyi dərhal aydın olur.

Meksikadakı abidələr və muzeylər

Frida Kahlonun doğulduğu və Trotski ailəsinə ev sahibliyi etdiyi “Azure House” indi ev-muzeyinə çevrilib. Məhz bu məkanla Frida ən yaxın münasibətdə idi və ona xüsusi hisslər bəsləyirdi. Ev-muzeyi onun əsərləri ilə doludur, turistlər, sənət biliciləri və dahi şəxsiyyətinə toxunmaq istəyən hər kəs bu evi ziyarət edərkən parlaq və üsyankar Meksika təbiətinin şiddətli duyğuları ilə doymuş qeyri-adi atmosferi mütləq hiss edir. .

Meksika təzadlar ölkəsidir, onun həm o vaxtkı, həm də indiki sakinlərinin xüsusi xasiyyəti və dünyagörüşü var. Buradakı həyata və ölümə münasibət bir çox suallara və anlaşılmazlıqlara səbəb ola bilər, lakin Fridanın həyatı və onun yüksək mavi daş hasarlı mükəmməl qorunan evi əsl Meksika atmosferini hiss etməyə imkan verir.

Bu gün Kahlonun rəsmlərini araşdırıb tədqiq edərkən başlanğıc üçün Fridanın tərcümeyi-halına və həyat tarixinə müraciət etməmək mümkün deyil. Onun ağrıları, itkiləri, ailə münasibətləri, nikah əlaqələrinin qırılması, dünyanı dərk etməsi, kasıblar, kasıblar və kimsəsizlər üçün qayğıları onun bir müəllif kimi hansı hissləri çatdırmağa çalışdığını və onu nəyin sövq etdiyini daha yaxşı anlamağa imkan verir. emosiyaları bu şəkildə ifadə etmək.

Meksika və bütün dünya bu istedadlı ustadın və çox parlaq və cazibədar qadının şəxsiyyəti ilə yaxşı tanışdır. Frida Kahlo bir sıra mühüm amillərə görə hələ də geniş şəkildə təbliğ olunur:

• 2002-ci ildə Frida Kahloya həsr olunmuş, həyatının təfərrüatlarını mümkün qədər yaxından təqdis edən bədii film-bioqrafiya çıxdı;
• 2005-ci ildə Londonda Tate incəsənət qalereyasında Kahlonun əsərlərindən ibarət sərgi keçirildi;
• 2010-cu ildə Meksika hökuməti evli cütlük Kalo və Riveranın portretlərini 500 peso əskinasının əks tərəflərinə yerləşdirərək simvolik olaraq əbədiləşdirdi.

Bu gün Frida Kahlo Meksikada milli qəhrəman və bu unikal ölkədə mühüm mədəniyyət xadimidir. Məhz buna görə də Azure Ev Muzeyinə səfər turizm marşrutlarının ayrılmaz proqramı və incəsənət sahəsində mədəni maarifləndirmənin mühüm obyektidir.

Nəticə

İstedadlı meksikalı rəssamların çoxsaylı həyat hekayələri əsrlər boyu teatrların, qalereyaların və incəsənət muzeylərinin divarlarında əbədiləşdirilib. Bu gün dünyanın hər yerindən gələn turistlər bu unikal ölkənin zəngin irsindən həzz ala bilərlər. Böyük istedadların ev-muzeyləri indi rəssamların, heykəltəraşların, siyasətçilərin və digər sənət dahilərinin ən dərin düşüncələrinə və həyat tərzinə toxunmağa hazır olan geniş ziyarətçi dairəsinin ixtiyarındadır. Frida Kahlo Muzeyləri Meksikaya səfər zamanı qaçırılmayan yerlərdən biridir.

Meksikalı rəssam Frida Kahlo ... Son zamanlar sənət dünyasında onun adı ətrafında çox səs-küy var! Ancaq eyni zamanda, bu orijinal, bənzərsiz rəssam Frida Kahlonun tərcümeyi-halı haqqında nə qədər az şey bilirik. Onun adını eşidəndə şüurda hansı obraz yaranır? Çoxları yəqin ki, burnunun körpüsündə birləşmiş qalın qara qaşları, ruhlu görünüşü və səliqəli bağlanmış saçları olan qadını təsəvvür edir. Bu qadın, şübhəsiz ki, parlaq etnik kostyumdadır. Buna çətin, dramatik taleyi və geridə qoyduğu çoxlu sayda avtoportretləri əlavə edin.

Bəs bu meksikalı rəssamın yaradıcılığına qəfil marağı necə izah edərsiniz? Təəccüblü faciəvi taleyi olan qadın necə fəth etməyi və sənət dünyasını titrəməyi bacardı? Sizi Frida Kahlonun həyatının səhifələri arasında qısa bir səyahətə çıxmağa, onun qeyri-adi işi haqqında bir az daha çox məlumat əldə etməyə və bu və bir çox digər suallara cavab tapmağa dəvət edirik.

Qeyri-adi bir adın sirri

Frida Kahlonun tərcümeyi-halı çətin həyatının ilk günlərindən valeh edir.

6 iyul 1907-ci ildə sadə meksikalı fotoqraf Gilermo Kalonun ailəsində əlamətdar hadisə baş verdi. Bütün dünyaya Meksika mədəniyyətinin orijinallığını göstərən gələcək istedadlı rəssam Frida Kahlo dünyaya gəldi.

Doğulanda qıza Magdalena adı verildi. Tam ispan versiyası aşağıdakı kimi oxunur: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Gələcək sənətçi ailəsinin alman mənşəli olduğunu vurğulamaq üçün bütün dünyada tanındığı Frida adından istifadə etməyə başladı (bildiyiniz kimi, atası Almaniyadan idi). Onu da qeyd etmək yerinə düşər ki, Frida almanca Frieden sözü ilə həmahəngdir, sakitlik, sülh, əmin-amanlıq deməkdir.

Xarakterin formalaşması

Frida qadın mühitində böyüdü. O, ailədə dörd qızın üçüncüsü idi və bundan əlavə, atasının birinci evliliyindən iki böyük bacısı var idi. Bu vəziyyətdən əlavə, 1910-1917-ci illər Meksika İnqilabı onun xarakterinin formalaşmasına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Ciddi iqtisadi böhran, vətəndaş müharibəsi, davamlı zorakılıq və ətrafdakı atışma Fridada mətanət və xoşbəxt bir həyat uğrunda mübarizə aparmaq istəyini gücləndirdi.

Bununla belə, Frida Kahlonun uğursuzluqları orada bitsəydi, hekayəsi bu qədər faciəli və bənzərsiz olmazdı. Uşaq ikən, 6 yaşında Frida poliomielit xəstəliyinə tutuldu. Bu dəhşətli xəstəlik nəticəsində onun sağ ayağı sol ayağından nazikləşib, Frida özü isə axsaq qalıb.

İlk ilham

12 il sonra, 1925-ci il sentyabrın 17-də Frida yenidən problem yaşadı. Gənc qız avtomobil qəzasına düşüb. Onun getdiyi avtobus tramvayla toqquşub. Bir çox sərnişin üçün qəza ölümcül oldu. Frida nə oldu?

Qız dayağın yanında oturmuşdu, zərbə zamanı qopub onu deşərək mədəsini və uşaqlığını zədələyib. O, həmçinin bədəninin demək olar ki, bütün hissələrini: onurğa sütununu, qabırğalarını, çanaqlarını, ayaqlarını və çiyinlərini təsir edən ağır xəsarətlər aldı. Frida qəzanın yaratdığı bir çox sağlamlıq problemindən heç vaxt xilas ola bilmədi. Xoşbəxtlikdən o, sağ qaldı, lakin bir daha uşaq sahibi ola bilmədi. Onun uşaq dünyaya gətirmək üçün üç cəhdi məlumdur, hər biri aşağı düşmə ilə nəticələnir.

Gənc, canlılıqla dolu, dünyaya açıq, ona işıq və sevinc gətirən, yalnız dünən dərslərə qaçan və həkim olmaq arzusunda olan Frida indi xəstəxana çarpayısına məhkumdur. O, həyatını xilas etmək üçün onlarla əməliyyat keçirməli, yüzlərlə saat xəstəxanalarda yatmalı idi. İndi o, ağ xalatlılara ikrahsız baxa bilmir - xəstəxanalardan çox yorulub. Ancaq nə qədər kədərli görünsə də, bu dövr onun yeni həyatının başlanğıcı idi.

Yataq xəstəsi, yeriyə bilməyən və özünə baxa bilməyən Frida Kahlo istedadını kəşf etdi. Darıxmaqdan dəli olmamaq üçün Frida sarğı korsetini rənglədi. Qızın dərsi xoşuna gəldi və o, rəsm çəkməyə başladı.

Frida Kahlonun ilk rəsmləri xəstəxana palatasında göründü. Valideynləri ona xüsusi xərəyə sifariş vermişdilər ki, Frida uzanarkən şəkil çəkə bilsin. Tavanın altında güzgü quraşdırılıb. Atası ona yağlı boyalarını gətirib. Və Frida yaratmağa başladı. Frida Kahlonun ilk avtoportretləri tədricən görünməyə başladı. Aşağıda onlardan biri - "Məxmər paltarda avtoportret".

Xəstəxanada Frida başa düşdü ki, insanlara bütün ağrılarını sözlə deyə bilməsə də, boya və kətan vasitəsilə bunu asanlıqla edə bilər. Yeni meksikalı rəssam Frida Kahlo belə “anadan olub”.

Şəxsi həyat

Frida Kahlonun tərcümeyi-halı haqqında danışarkən, onun həyatında əsas rol oynamış insanı görməməzlikdən gəlmək qətiyyən mümkün deyil. Adamın adı Dieqo Riveradır.

“Həyatımda iki qəza keçirmişəm. Birincisi tramvay, ikincisi Dieqo Riveradır. İkincisi daha pisdir”.

Frida Kahlonun bu məşhur sitatı ərinin çətin təbiətini və ümumiyyətlə, meksikalı cütlüyün münasibətlərini çox dəqiq əks etdirir. Əgər birinci faciə Fridanın bədənini şikəst edərək onu yaradıcılığa sövq edirdisə, ikinci faciə onun ruhunda silinməz izlər buraxaraq həm ağrı, həm də istedadı inkişaf etdirdi.

Dieqo Rivera uğurlu Meksikalı muralist rəssam idi. Təkcə sənət istedadı deyil, həm də siyasi inanc - o, kommunist ideyalarının tərəfdarı idi - və saysız-hesabsız sevgi macəraları onun adını məşhurlaşdırdı. Frida Kahlonun gələcək əri o qədər də gözəl deyildi, o, kifayət qədər kök idi, müəyyən dərəcədə yöndəmsiz bir adam idi, əlavə olaraq, onları böyük bir yaş fərqi ayırdı - 21 il. Ancaq buna baxmayaraq, o, gənc bir sənətçinin ürəyini fəth edə bildi.

Frida Kahlonun əri onun üçün kainatın faktiki mərkəzinə çevrildi. O, çılğınlıqla onun portretlərini çəkdi, sonsuz xəyanətləri bağışladı və xəyanətləri unutmağa hazır idi.

Sevgi yoxsa xəyanət?

Frida və Dieqonun romantikasında hər şey var idi: hədsiz ehtiras, qeyri-adi sədaqət, xəyanət, qısqanclıq və ağrı ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli böyük sevgi.

Aşağıdakı şəkilə nəzər salın. Bu, Fridanın 1944-cü ildə yazdığı, kədərlərini özündə əks etdirən "Sınıq sütun"dur.

Bədənin içində bir vaxtlar həyat və enerji ilə dolu olan, dağılan bir sütun görünür. Bu orqanın dayağı onurğadır. Ancaq dırnaqlar da var. Diego Riveranın gətirdiyi ağrıları təmsil edən bir çox dırnaq. Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, o, Fridanı aldatmaqdan utanmırdı. Fridanın bacısı onun növbəti məşuqəsi oldu və bu onun üçün şok oldu. Dieqo belə cavab verdi: “Bu, sadəcə olaraq fiziki bir cazibədir. Acıdığını deyirsən? Amma yox, sadəcə bir-iki cızıq var”.

Çox yaxında Frida Kahlonun rəsmlərindən biri bu sözlər əsasında başlıq alacaq: "Sadəcə bir neçə cızıq!"

Dieqo Rivera həqiqətən çox mürəkkəb bir insan idi. Ancaq rəssam Frida Kahlonu ilhamlandıran da bu oldu. Ağrıdan ilhamlanaraq, iki güclü şəxsiyyəti getdikcə daha sıx birləşdirir. Onu yorurdu, amma eyni zamanda onu hədsiz dərəcədə sevir və hörmət edirdi.

Frida Kahlonun əhəmiyyətli rəsmləri

Meksikalı rəssamın geridə qoyub getdiyi xeyli sayda avtoportretlərə nəzər salsaq, şübhəsiz ki, onlar onun üçün təkcə yaradıcılıq impulslarını ifadə etmək üsulu deyil, hər şeydən əvvəl onun həyat hekayəsini dünyaya danışmaq imkanı idi - mürəkkəb və dramatik bir həyat. Rəsmlərin adlarına diqqət yetirməyə dəyər: "Sınıq sütun", "Sadəcə bir neçə cızıq!" Digər. Adlar çox konkret və göstəricidir. Ümumilikdə Frida Kahlonun 55 avtoportreti var və bu göstərici ilə o, rəssamlar arasında əsl rekordçudur! Müqayisə üçün qeyd edək ki, dahi impressionist Vinsent van Qoq özünü cəmi 20 dəfə rəsm çəkib.

Frida Kahlonun əmlakı hazırda harada saxlanılır?

Bu gün ingilis dilli rəsmi saytdan əlavə Fridanın sağ qalmış avtoportretlərinin çoxunu Koyoakandakı (Meksika) Frida Kahlo Muzeyində görmək olar. Həyatı ilə tanış olmaq və orijinal bir sənətkarın yaradıcılığına dərindən baxmaq imkanı da var, çünki həyatının çox hissəsini məhz bu evdə keçirmişdir. Muzey işçiləri bu qeyri-adi qadının yaratdığı ekstravaqant ab-havanı pozmamaq üçün əllərindən gələni edirlər.

Gəlin bəzi avtoportretlərə daha yaxından nəzər salaq.

1930-cu illərin əvvəllərində Frida Kahlo əri ilə birlikdə Amerikaya səyahət etdi. Sənətçi bu ölkəni sevmirdi və əmin idi ki, onlar orada sırf pul xatirinə yaşayırlar.

Rəsmə nəzər salın. Amerika tərəfində - borular, fabriklər, avadanlıqlar. Hər şey tüstü buludları ilə örtülmüşdür. Meksika tərəfdən isə əksinə, çiçəklər, işıqforlar və qədim bütlər görünür. Rəssam Amerikada rast gəlinməyən ənənələrin, təbiətlə, qədimliklə bağlılığın nə qədər əziz olduğunu belə göstərir. Dəbli amerikalı qadınların fonunda fərqlənmək üçün Frida milli geyimlər geyinməyi dayandırmadı və meksikalı qadınlara xas olan xüsusiyyətləri saxladı.

1939-cu ildə Frida özünün ikonik avtoportretlərindən birini - "İki Frida" əsərini çəkdi və burada onun ruhuna əzab verən yaraları üzə çıxardı. Frida Kahlonun çox xüsusi, unikal üslubu burada özünü göstərir. Çoxları üçün bu iş çox səmimi və şəxsidir, amma bəlkə də bu, insanın əsl gücüdür - zəifliklərini etiraf etməkdən və göstərməkdən qorxmamaqdır?

Poliomielit, həmyaşıdların lağ etməsi, həyatı “əvvəl” və “sonra”ya bölən ciddi qəza, çətin bir sevgi hekayəsi... Avtoportretlə yanaşı, Frida Kahlonun daha bir məşhur sitatı ortaya çıxdı: “Mən mənim can yoldaşım, və mənim sevimli əzab verən Dieqo Rivera, sən məni sındıra bilməyəcəksən."

Əksər meksikalılar kimi simvollar və işarələr Frida üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Əri kimi Frida Kahlo da kommunist idi və Allaha inanmırdı, lakin anası katolik olduğuna görə xristian simvolizmini yaxşı bilirdi.

Beləliklə, bu avtoportretdə tikanlı tacın təsviri İsanın tikan tacı ilə paraleldir. Kəpənəklər Fridanın başı üzərində çırpınırlar - dirilmənin məşhur simvolu.

Frida portreti 1940-cı ildə Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra çəkir və buna görə də meymunu keçmiş ərinin davranışının birmənalı işarəsi kimi qəbul etmək olar. Fridanın boynunda bir kolibri var - uğurlar simvolu. Bəlkə sənətçi əzabdan tez qurtulacağına ümidini belə ifadə edir?

Bu əsərin mövzusu artıq nəzərdən keçirdiyimiz “Sınıq sütun”a yaxındır. Burada Frida yaşadığı emosional və fiziki ağrıları əks etdirərək izləyiciyə yenidən ruhunu açır.

Rəssam özünü bədəni oxlarla deşilmiş zərif maral kimi təsvir edir. Niyə bu xüsusi heyvanı seçdiniz? Rəssamın əzab və ölümü onunla əlaqələndirdiyinə dair fikirlər var.

Avtoportretin yaradıldığı dövrdə Fridanın səhhəti sürətlə pisləşməyə başladı. O, erkən amputasiya tələb edən qanqren inkişaf etdirdi. Fridanın həyatının hər saniyəsi ona dözülməz ağrılar gətirirdi. Beləliklə, onun son avtoportretlərinin faciəvi və qorxulu fəlakət motivləri.

Ölüm lağ

Frida Kahlo 1954-cü il iyulun 13-də vəfat edib. Müasirləri onun haqqında dəfələrlə maraqlı qadın və heyrətamiz bir insan kimi danışırdılar. Frida Kahlonun tərcümeyi-halı ilə qısa tanışlıq belə, taleyin onun üçün əzab və ağrılarla dolu, həqiqətən çətin bir həyat hazırladığına şübhə etmir. Buna baxmayaraq, Frida son günlərinə qədər həyatı sevdi və maqnit kimi insanları özünə cəlb etdi.

Onun son rəsm əsəri Viva la Vidadır. Sandias həmçinin qırmızı boya ilə yazılmış sözlərdən aydın şəkildə ifadə olunduğu kimi ölümə meydan oxuyur və sona qədər mətanəti qorumağa hazır olduğunu bildirir: "Yaşasın həyat!"

Sənətşünaslara sual

Çoxları əmindir ki, Frida Kahlo sürrealist rəssamdır. Əslində, onun özü də bu başlıq haqqında olduqca sərin idi. Öz orijinallığı ilə seçilən Frida əsəri hər kəs tərəfindən fərqli şərh olunur. Bəziləri bunun sadəlövh sənət olduğuna inanır, bəziləri bunu xalq sənəti adlandırır. Bununla belə, tərəzi sürrealizmə doğru əyilir. Niyə? İki arqumentlə yekunlaşdırırıq. Onlarla razısınızmı?

• Frida Kahlonun rəsmləri qeyri-realdır və təxəyyülün məhsuludur. Onları dünyəvi ölçüdə təkrarlamaq mümkün deyil.
• Onun avtoportretləri şüuraltı ilə güclü şəkildə əlaqələndirilir. Sürrealizmin tanınmış dahisi Salvador Dali ilə müqayisə etsək, aşağıdakı bənzətməni çəkə bilərik. O, əsərlərində şüuraltı ilə oynayır, sanki xəyallar diyarında gəzir, tamaşaçıları şoka salırdı. Frida isə əksinə, kətan üzərində ruhunu açır, bununla da tamaşaçını özünə cəlb edir və sənət dünyasını fəth edirdi.

Frida Kahlo (İspan Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderуn, 6 iyul 1907, Coyoacan - 13 iyul 1954, eyni yerdə) Meksikalı rəssamdır.Frida Kahlo alman yəhudisi və Amerika əsilli ispan qadının ailəsində anadan olub. 6 yaşında poliomielitdən əziyyət çəkdi, xəstəlikdən sonra ömür boyu axsaq qaldı və sağ ayağı solundan daha incə oldu (Kahlo bütün ömrünü uzun ətəklərin altında gizlətdi). Doyumlu bir həyat hüququ uğrunda mübarizənin belə erkən təcrübəsi Fridanın xarakterini sakitləşdirdi.

15 yaşında tibb təhsili almaq məqsədi ilə “Preparatoriya”ya (Milli Hazırlıq Məktəbi) daxil olur. Bu məktəbdə 2000 şagirddən cəmi 35-i qız idi. Frida digər səkkiz tələbə ilə birlikdə Kachuchas adlı qapalı qrup yaradaraq dərhal etibar qazandı. Onun davranışı tez-tez çirkin adlandırılırdı.

Hazırlıqda onun ilk görüşü gələcək əri, 1921-1923-cü illərdə Hazırlıq Məktəbində "Yaradılış" rəsm əsəri üzərində işləyən məşhur meksikalı rəssam Dieqo Rivera ilə oldu.

18 yaşında Frida ciddi bir qəza keçirdi, xəsarətlər arasında onurğanın sınığı, körpücük sümüyünün sınığı, qabırğaların sınığı, çanaq sümüyü sınığı, sağ ayağının on bir sınığı, sınıq və çıxmış sağ ayağı və çiyni çıxmışdı. Bundan əlavə, onun qarnı və uşaqlığı metal məhəccərlə deşilib və bu, onun reproduktiv funksiyasına ciddi ziyan vurub. O, bir il yataq xəstəsi olub, səhhətindəki problemlər ömürlük qalıb. Sonradan Frida aylarla xəstəxanalardan çıxmadan onlarla əməliyyat keçirməli oldu. Alovlu arzusuna baxmayaraq, heç vaxt ana ola bilməyib.

Məhz faciədən sonra o, ilk dəfə atasından fırçalar və boyalar istədi. Frida üçün uzanmış vəziyyətdə yazmağı mümkün edən xüsusi xərəyə düzəldilib. Özünü görsün deyə çarpayının çardağının altına böyük bir güzgü yapışdırmışdılar. İlk rəsm yaradıcılığın əsas istiqamətini əbədi olaraq təyin edən avtoportret idi: “Mən özümü çəkirəm, çünki tək vaxtımı çox keçirirəm və ən yaxşı bildiyim mövzu mənəm”.

1929-cu ildə Frida Kahlo Dieqo Riveranın həyat yoldaşı oldu. İki sənətkarı təkcə sənət deyil, həm də ümumi siyasi əqidə - kommunist bir araya gətirirdi. Onların birlikdə fırtınalı həyatı əfsanəyə çevrilib. 1930-cu illərdə. Frida bir müddət ərinin işlədiyi ABŞ-da yaşayıb. Xaricdə, inkişaf etmiş sənaye ölkəsində uzun müddət qalma məcburiyyətində qalması rəssamı milli fərqləri daha kəskin dərk etməyə məcbur edirdi.

O vaxtdan Frida Meksika xalq mədəniyyətinə xüsusi məhəbbət bəsləyir, köhnə tətbiqi sənət nümunələrini toplayır, hətta gündəlik həyatda milli geyimlər geyinirdi.

1939-cu ildə Fridanın Meksika sənətinin tematik sərgisi üçün sensasiyaya çevrildiyi Parisə səyahət (rəsmlərindən biri hətta Luvr tərəfindən alınıb) vətənpərvərlik hissini daha da inkişaf etdirdi.

1937-ci ildə sovet inqilabçısı Lev Trotski qısa müddətə Dieqo və Fridanın evində sığınacaq tapdı. Güman edilir ki, o, xasiyyətli bir meksikalı qadına olan çox açıq ehtiras səbəbindən onları tərk etməyə məcbur olub.

"Həyatımda iki qəza olub: biri - avtobus tramvaya çırpılanda, digəri - bu Dieqodur" Frida təkrar etməyi sevirdi. Riveranın son xəyanəti - kiçik bacısı Kristina ilə zina - onu az qala bitirdi. 1939-cu ildə boşandılar. Dieqo daha sonra etiraf edir: "13 il evliydik və həmişə bir-birimizi sevdik. Frida hətta mənim xəyanətimi qəbul etməyi öyrəndi, amma başa düşə bilmədi ki, niyə mənə layiq olmayan və ya ondan aşağı olan qadınları seçirəm .. Mən öz istəklərimin qəddar qurbanı olmuşam. Amma boşanmanın Fridanın iztirablarına son qoyacağını düşünmək yalandır. O, daha çox əziyyət çəkməyəcəkmi? "

Frida André Bretonu heyran etdi, - onun işini ən çox sevdiyi beyin övladı - sürrealizmə layiq gördü və Fridanı sürrealist ordusuna cəlb etməyə çalışdı. Meksikalıların ümumi həyatına və mahir sənətkarlarına valeh olan Breton Parisə qayıtdıqdan sonra “Bütün Meksika” adlı sərgi təşkil etdi və Frida Kahlonu iştiraka dəvət etdi. Öz ixtiralarından bezmiş Paris snobları çox həvəs göstərmədən əl işləri sərgisinə qatıldılar, lakin Frida obrazı bohemin yaddaşında dərin iz buraxdı. Marsel Duchamp, Vassily Kandinsky, Picabia, Tzara, sürrealist şairlər və hətta Fridanın şərəfinə şam yeməyi verən və ona bir "sürreal" sırğa hədiyyə edən Pablo Picasso - hamı bu şəxsin unikallığını və sirrini yüksək qiymətləndirdi. Qeyri-adi və şok edici hər şeyi sevən məşhur Elza Şiaparelli isə onun imicinə o qədər heyran olub ki, “Madam Rivera” paltarını yaradıb. Lakin şırınga Fridanı bütün bu "qadın oğullarının" gözündə onun rəsminin yeri barədə yanıltmadı. O, Parisə özünü uyğunlaşdırmağa imkan vermədi, həmişə olduğu kimi, "illüziyasız" qaldı.

Frida yeni tendensiyaların və ya moda meyllərinin heç bir cazibəsinə tab gətirməyərək Frida olaraq qaldı. Onun reallığında yalnız Dieqo tamamilə realdır. "Dieqo hər şeydir, saatların olmaması, təqvimlər və boş baxışlar içində yaşayan hər şeydir - bu odur."

Boşandıqdan bir il sonra, 1940-cı ildə yenidən evləndilər və onun ölümünə qədər birlikdə qaldılar.

1940-cı illərdə. Fridanın rəsmləri bir neçə görkəmli sərgidə nümayiş etdirilir. Eyni zamanda, onun səhhətindəki problemlər daha da ağırlaşır. Fiziki iztirabları azaltmaq üçün nəzərdə tutulan dərmanlar və dərmanlar onun əhval-ruhiyyəsini dəyişdirir ki, bu da pərəstişkarları arasında kulta çevrilmiş Gündəlikdə açıq şəkildə əksini tapıb.

Həmin unudulmaz çıxış fotoqrafları, müxbirləri, pərəstişkarları, eləcə də ölümündən sonra sonuncu dəfə 1954-cü il iyulun 13-də, Meksika Kommunist Partiyasının bayrağına bükülmüş cəsədi ilə vidalaşmaq üçün krematoriyaya gələn izdiham pərəstişkarlarını şoka saldı.

Ağrı və iztirablarla dolu bir ömür sürməsinə baxmayaraq, Frida Kahlo canlı və azad ekstrovert xarakterə malik idi, onun gündəlik nitqi murdar dillə dolu idi. Gənclik illərində bir oğlan kimi, sonrakı illərdə də şövqünü itirməmişdir. Kahlo çox siqaret çəkirdi, həddindən artıq spirt içirdi (xüsusilə tekila), açıq şəkildə biseksual idi, ədəbsiz mahnılar oxuyur və vəhşi məclislərinin qonaqlarına eyni dərəcədə nalayiq zarafatlar deyirdi.

Frida Kahlonun əsərlərində Meksika xalq sənətinin təsiri, Amerikanın Kolumbdan əvvəlki sivilizasiyaların mədəniyyəti çox güclüdür. Onun işi simvollar və fetişlərlə doludur. Bununla belə, onda Avropa rəssamlığının təsiri də nəzərə çarpır - ilk əsərlərdə Fridanın həvəsi, məsələn, Botticelli aydın şəkildə özünü göstərirdi.

Cazibədar meksikalı rəssam Frida Kahlo ictimaiyyətə daha çox simvolik avtoportretləri və Meksika və Amerika mədəniyyətlərinin təsvirləri ilə tanınır. Güclü və iradəli xarakteri, eləcə də kommunist hissləri ilə tanınan Kahlo təkcə Meksikada deyil, dünya rəssamlığında da silinməz iz qoyub.

Rəssamın çətin taleyi var idi: demək olar ki, bütün həyatı onu çoxsaylı xəstəliklər, əməliyyatlar və uğursuz müalicə ilə təqib etdi. Belə ki, Frida altı yaşında poliomielit xəstəliyindən yataq xəstəsi olub, nəticədə sağ ayağı sol ayağından daha nazik olub, qız isə ömürlük şikəst qalıb. Ata qızını hər cür həvəsləndirir, onu o dövrdə kişi idmanına - üzgüçülük, futbol və hətta güləşə cəlb edirdi. Bu, bir çox cəhətdən Fridaya davamlı, cəsarətli bir xarakter formalaşdırmağa kömək etdi.

1925-ci il hadisəsi Fridanın bir rəssam kimi karyerasında dönüş nöqtəsi oldu. Sentyabrın 17-də o, tələbə yoldaşı və sevgilisi Alejandro Qomez Ariasla qəzaya düşüb. Toqquşma nəticəsində Frida çanaq sümüyü və silsiləsində çoxsaylı sınıqlarla Qırmızı Xaç xəstəxanasına yerləşdirilib. Ciddi xəsarətlər çətin və ağrılı bir sağalmaya səbəb oldu. Məhz bu zaman o, boyalar və fırça istəyir: çarpayının örtüyü altında asılmış güzgü rəssama özünü görməyə imkan verdi və o, karyerasına avtoportretlərlə başladı.

Frida Kahlo və Dieqo Rivera

Milli Hazırlıq Məktəbinin azsaylı qız tələbələrindən biri kimi Frida təhsil aldığı müddətdə artıq siyasi diskursa həvəs göstərir. Daha yetkin yaşda o, hətta Meksika Kommunist Partiyasının və Gənc Kommunist Liqasının üzvü oldu.

Frida ilk dəfə təhsil aldığı dövrdə o dövrdə tanınmış divar rəsm ustası Dieqo Rivera ilə tanış oldu. Kahlo məktəbin auditoriyasında Yaradılış divarı üzərində işləyərkən Riveraya tez-tez baxırdı. Bəzi mənbələr iddia edir ki, Frida artıq muralistdən uşaq dünyaya gətirmək arzusundan danışırdı.

Rivera Fridanın yaradıcılığını həvəsləndirdi, lakin iki görkəmli şəxsiyyətin birliyi çox qeyri-sabit idi. Çox vaxt Dieqo və Frida ayrı yaşayırdılar, qonşuluqdakı evlərdə və ya mənzillərdə məskunlaşırdılar. Frida ərinin çoxsaylı xəyanətlərindən kədərləndi, xüsusən də Dieqonun kiçik bacısı Kristina ilə münasibəti onu yaraladı. Ailə xəyanətinə cavab olaraq, Kahlo məşhur qara qıvrımlarını kəsdi və Yaddaşda (Ürək) çəkdiyi ağrı və ağrıları ələ keçirdi.

Buna baxmayaraq, həssas və alovlu sənətkarın yanında romansları da var idi. Onun sevgililəri arasında məşhur yapon avanqard heykəltəraş İsamu Noquçi və 1937-ci ildə Fridanın Mavi Evinə (Casa Azul) sığınan kommunist qaçqın Lev Trotski də var. Kahlo biseksual idi, buna görə də onun qadınlarla romantik münasibətləri, məsələn, Amerika pop sənətçisi Josephine Baker ilə də tanınır.

Hər iki tərəfin xəyanətinə və romantikasına baxmayaraq, Frida və Dieqo 1939-cu ildə ayrıldıqdan sonra da yenidən birləşdilər və sənətçinin ölümünə qədər həyat yoldaşı olaraq qaldılar.

Ərinin xəyanəti və uşaq dünyaya gətirə bilməməsi Kahlonun rəsmlərində parlaq şəkildə əks olunur. Fridanın bir çox rəsmlərində təsvir olunan embrionlar, meyvələr və çiçəklər onun uşaq dünyaya gətirə bilməməsini məhz simvollaşdırır və bu, onun son dərəcə depressiv vəziyyətlərinin səbəbi idi. Belə ki, “Henri Fordun Xəstəxanası” tablosunda çılpaq rəssam və onun sonsuzluğunun simvolları – rüşeym, çiçək, zədələnmiş omba oynaqları, ona qanlı damara bənzər saplarla bağlanmış vəziyyətdə təsvir edilib. 1938-ci ildə Nyu-York sərgisində bu rəsm "İtirilmiş arzu" adı altında təqdim edilmişdir.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Fridanın rəsmlərinin unikallığı ondadır ki, onun bütün avtoportretləri yalnız xarici görünüş obrazı ilə məhdudlaşmır. Hər bir kətan rəssamın həyatına aid detallarla zəngindir: təsvir olunan hər bir obyekt simvolikdir. Fridanın cisimlər arasındakı əlaqələri necə təsvir etməsi də əhəmiyyətlidir: bağlantılar əsasən ürəyi qidalandıran qan damarlarıdır.

Hər bir avtoportretdə təsvir olunanın mənasına dair ipucları var: rəssamın özü həmişə özünü ciddi, üzündə təbəssüm kölgəsi olmadan təsəvvür edirdi, lakin onun hissləri fonun, rəng palitrasının qavranılması prizmasından ifadə edilir. Frida ətrafındakı obyektlər.

Artıq 1932-ci ildə Kahlonun işində daha çox qrafik və sürreal elementləri görmək olar. Fridanın özü də uzaqgörən və fantastik mövzularla sürrealizmə yad idi: rəssam öz kətanlarında əsl iztirabları ifadə edirdi. Bu hərəkatla əlaqə olduqca simvolik idi, çünki Fridanın rəsmlərində Kolumbiyadan əvvəlki sivilizasiyanın təsirini, milli Meksika motivləri və simvollarını, habelə ölüm mövzusunu tapmaq olar. 1938-ci ildə taleyi onu sürrealizmin banisi Andre Bretona qarşı sövq etdi ki, Frida özü belə danışıb: “Andre Breton Meksikaya gəlib bu barədə mənə danışana qədər heç vaxt sürrealist olduğumu düşünmürdüm”. Bretonla görüşməzdən əvvəl Fridanın avtoportretləri nadir hallarda xüsusi bir şey kimi qəbul edilirdi, lakin fransız şairi onun kətanlarında rəssamın duyğularını və onun dilə gətirilməmiş ağrılarını təsvir etməyə imkan verən sürreal motivlər görürdü. Bu görüş Nyu Yorkda Kahlonun rəsmlərinin uğurlu sərgisinə səbəb oldu.

1939-cu ildə Dieqo Riveradan boşandıqdan sonra Frida ən maraqlı rəsmlərdən birini - "İki Frida"nı yazdı. Rəsm bir insanın iki təbiətini təsvir edir. Bir Frida yaralı ürəyindən axan qan damcıları ilə ağ paltar geyinir; ikinci Fridanın paltarı daha parlaq rəngləri ilə seçilir, ürəyi isə toxunulmazdır. Hər iki Frida, hər iki nümayiş olunan ürəyi qidalandıran qan damarları ilə bağlanır - bu, rəssamın ruhi ağrıları çatdırmaq üçün tez-tez istifadə etdiyi bir texnikadır. Parlaq milli geyimdə olan Frida məhz Dieqonun sevdiyi “Meksikalı Frida”dır, Viktoriya gəlinliyindəki rəssam obrazı isə Dieqonun tərk etdiyi qadının avropalaşmış versiyasıdır. Frida onun əlindən tutur, tənhalığını vurğulayır.

Kahlonun rəsmləri təkcə obrazlarla deyil, həm də parlaq, enerjili palitrası ilə yaddaşlara həkk olunub. Frida özü gündəliyində rəsmlərinin yaradılmasında istifadə olunan rəngləri izah etməyə çalışıb. Beləliklə, yaşıl mehriban, isti işıqla, qırmızı bənövşəyi Aztek keçmişi ilə, sarı dəlilik, qorxu və xəstəlik, mavi - sevgi və enerjinin saflığı ilə əlaqələndirildi.

Fridanın mirası

1951-ci ildə 30-dan çox əməliyyatdan sonra əqli və fiziki cəhətdən sınmış sənətçi ağrılara ancaq ağrıkəsicilər sayəsində dözə bilib. Onsuz da o vaxt əvvəlki kimi çəkmək onun üçün çətin idi və Frida dərmanları spirtlə bərabər istifadə edirdi. Əvvəllər ətraflı təsvirlər daha bulanıq, tələsik və diqqətsiz çəkildi. Alkoqoldan sui-istifadə və tez-tez psixoloji sarsıntılar nəticəsində 1954-cü ildə sənətçinin ölümü bir çox intihar şayiələrinə səbəb oldu.

Ancaq ölümü ilə Fridanın şöhrəti daha da artdı və onun sevimli Mavi Evi Meksikalı rəssamların rəsm əsərlərinin muzey-qalereyasına çevrildi. 1970-ci illərin feminist hərəkatı da rəssamın şəxsiyyətinə marağı canlandırdı, çünki Frida bir çoxları tərəfindən feminizmin simvolu kimi baxırdı. Hayden Herrera tərəfindən yazılmış “Frida Kahlonun tərcümeyi-halı” və 2002-ci ildə lentə alınan “Frida” filmi bu marağı qoruyur.

Frida Kahlonun avtoportretləri

Fridanın əsərlərinin yarıdan çoxu avtoportretlərdir. O, 18 yaşında dəhşətli qəza keçirdikdən sonra rəsm çəkməyə başlayıb. Bədəni çox zədələnmişdi: onurğa sütunu zədələnmiş, çanaq sümükləri, körpücük sümüyü, qabırğaları sınıb, yalnız bir ayağında on bir sınıq var idi. Fridanın həyatı tarazlıqda əyləncəli idi, lakin gənc qız qalib gələ bildi və bunda, qəribə də olsa, rəsm ona kömək etdi. Hətta xəstəxana palatasında onun qarşısına böyük bir güzgü qoyulmuşdu və Frida özünü boyamışdı.

Demək olar ki, bütün avtoportretlərində Frida Kahlo özünü ciddi, tutqun, sərt, keçilməz siması ilə donmuş və soyuq kimi təsvir etsə də, rəssamın bütün emosiyaları və emosional yaşantıları onu əhatə edən detallarda və fiqurlarda hiss olunur. Rəsmlərin hər biri Fridanın müəyyən bir zamanda yaşadığı hissləri özündə saxlayır. Avtoportretin köməyi ilə o, sanki özünü dərk etməyə, daxili aləmini açmağa, içindəki ehtiraslardan qurtulmağa çalışırdı.

Rəssam böyük iradəyə malik, həyatı sevən, sevinməyi və sonsuz sevməyi bilən heyrətamiz bir insan idi. Ətrafındakı dünyaya müsbət münasibət və təəccüblü dərəcədə incə yumor hissi müxtəlif insanları özünə cəlb etdi. Çoxları qızın tam sahib olduğu nikbinliklə doldurulmaq üçün indigo divarları olan "Mavi Ev"ə girmək istədi.

Frida Kahlo yazdığı hər bir avtoportretə xarakterinin gücünü, bütün emosional iztirablarını, itki acısını və həqiqi iradə gücünü qoyur, heç birində gülümsəmir. Sənətçi özünü həmişə sərt və ciddi göstərir. Frida sevimli əri Dieqo Riveranın xəyanətinə çox ağır və əzablı dözdü. O dövrdə yazılmış avtoportretlər sözün əsl mənasında iztirab və ağrı ilə doludur. Lakin taleyin bütün sınaqlarına baxmayaraq, rəssam hər biri unikal olan iki yüzdən çox rəsm əsərini geridə qoya bildi.